Muzikal Anna Karenina yang memainkan peranan utama. Anna Karenina, Teater Operetta

rumah / penceraian

Muzikal berdasarkan sastera klasik Rusia sentiasa menjadi skandal. Penonton Moscow sudah terbiasa dengan cerita Broadway yang diimport, tetapi mereka berhati-hati dengan keputusan untuk "menyuarakan" salah satu tonggak kesusasteraan Rusia. Tidak menghairankan bahawa muzikal "Anna Karenina" menjadi acara teater yang paling banyak dibincangkan pada musim gugur tahun lepas. Pada satu masa, Dostoevsky menyebut novel Tolstoy sebagai "perkembangan psikologi yang besar bagi jiwa manusia" - beberapa pengkritik teater mengadu bahawa dalam penyesuaian muzik kisah cinta Karenina, tidak cukup "perkembangan psikologi" ini. Anda boleh mengambil mana-mana sumber sebagai asas untuk muzikal; perkara utama ialah ingat bahawa muzik dan sumber ini akan mengejar matlamat artistik yang berbeza dan berada pada tahap estetik yang berbeza. Bagi penonton besar-besaran, berdasarkan ulasan popular filem dan rancangan, kriteria kedekatan dengan teks adalah penting: mereka tidak boleh memaafkan muzik yang paling menonjol atau watak yang lembap, tetapi bukan "bacaan asal".

Oleh itu, dalam bekerja dengan warisan Tolstoy, pasukan kreatif muzikal "Anna Karenina" menunjukkan hampir keseriusan agama. Akibatnya, adegan "bilik tarian" besar-besaran kelihatan sesak kerana banyak crinoline dan rambut palsu; dari segi gaya, mereka agak konvensional berkaitan dengan tarian avant-garde dalam adegan "jalanan". Nasib baik, kesakitan kelahiran Karenina tidak ditunjukkan kepada penonton, tetapi dua kali semasa persembahan seorang budak lelaki muncul di atas pentas, Seryozha Karenin, yang hanya mengeluarkan satu perkataan (teka yang mana satu). Pengeluar muzik, Vladimir Tartakovsky dan Alexey Bolonin, mengatakan bahawa melalui watak Seryozha Karenin, mereka dapat menyampaikan kepada penonton skala tindakan watak utama: "Jika seorang wanita memutuskan untuk meninggalkan anak tercintanya, maka apakah kekuatan perasaannya terhadap Vronsky!” Lebihan warna dalam aksi itu diimbangi oleh scenografi yang luar biasa oleh Vyacheslav Okunev dan pereka pencahayaan Gleb Filshtinsky.

Watak-watak watak utama tidak boleh dipanggil sketchy, walaupun ini sering berlaku dengan genre muzik "ringan". Tidak ada watak negatif atau malah menjijikkan atau jahat - ini adalah petanda yang baik. Alexei Karenin membangkitkan simpati seperti Anna Karenina. Antara wira muzikal itu ada seorang - Pengurus tertentu - yang tidak ada dalam novel Tolstoy: seorang tokoh sederhana yang muncul dalam imej yang berbeza di mana sahaja Anna hadir. Pengeluar menggambarkannya seperti berikut: "Ini adalah konduktor kehendak kuasa yang lebih tinggi di bumi. Pada mulanya, dia dianggap sebagai konduktor yang menentukan kepada penumpang peraturan tingkah laku dan syarat pada "kereta api kehidupan." Dialah yang menetapkan "peraturan kelakuan" untuk watak-watak, menetapkan syarat permainan dan nada untuk keseluruhan persembahan. Dia adalah Takdir." Zon pengaruh Pengurus jauh lebih besar daripada stesen. Dalam adegan paling dramatik dengan penyertaannya, watak itu tidak akan mengeluarkan sepatah kata pun - pada masa ini Anna akan mendengar diva opera Patti, yang menyanyi: "Madamkan saya dengan wain, segarkan saya dengan buah-buahan." Baris itu, dengan cara, merujuk kepada lagu yang serupa dalam Kidung Agung: "Kuatkan aku dengan wain, segarkan aku dengan epal, kerana aku letih kerana cinta" - ini adalah "telur Paskah" yang ditinggalkan dalam teks oleh pengarang libretto, Julius Kim.

Titik kuat muzikal "Anna Karenina" adalah pelakonnya. Peranan Vronsky pergi ke Sergei Lee dan Dmitry Ermak - yang terakhir dianugerahkan Topeng Emas tahun lepas untuk peranannya sebagai Phantom of the Opera. Pada masa yang berlainan, kedua-dua pelakon peranan Alexei Karenin telah dicalonkan untuk Topeng Emas: Igor Balalaev dan Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya dan Ekaterina Guseva menghasilkan Anna yang menakjubkan: dihalang pada mulanya, dan gila dan keliru pada akhirnya. Ekaterina mengatakan bahawa semasa menjalankan peranan, dia mengubah sikapnya terhadap heroin, yang sebelum ini tidak menimbulkan tindak balas emosi dalam dirinya: "Anna Yulia Kima adalah cinta itu sendiri! Dia turun dari suatu tempat di atas kami, berdesir, menyentuh kami dan pergi. Tidak ada tempat untuknya di tanah kita, tiada siapa yang dapat menerimanya. Dan Vronsky gagal. Dia adalah manusia duniawi, biasa, salah satu daripada ramai. Satu runtuhan cinta yang menyiksa menimpanya, dan dia hancur, dia tidak mempunyai apa-apa untuk bertindak balas terhadap perasaan yang merangkumi semua itu. Saya berhenti menilai, jatuh cinta dengan Anna saya, saya berasa kasihan tanpa henti untuknya. Dan saya gembira kerana saya mempunyai peluang untuk naik ke pentas dalam peranan ini. Untuk wujud dalam muzik menusuk Roman Ignatiev, untuk mencintai, mati, dilahirkan semula dan mencintai semula. Heroin Guseva membangkitkan tindak balas emosi yang kuat: dia meninggalkan bilik dengan air mata. Ini bermakna keajaiban itu berfungsi, dan persoalan tentang daya maju muzik "Anna Karenina" boleh ditutup.

ULASAN muzikal "Anna Karenina"

Teater Operetta Moscow
Pengarang Libretto - Yuliy Kim
Komposer - Roman Ignatiev
Pengarah pentas - Alina Chevik
Koreografer - Irina Korneeva
Pereka pengeluaran - Vyacheslav Okunev
Artis solek dan rambut - Andrey Drykin
Pereka lampu - Gleb Filshtinsky
Tayangan perdana: 8 Oktober 2016
Tarikh dilihat: 23/01/2018

Muzik yang sungguh-sungguh dan bermasyarakat tinggi ini memenuhi semua jangkaan orang Muscovites; di dewan indah Teater Operetta Moscow nampaknya ditakdirkan untuk menjadi mutiara trio muzikal Anna Karenina, Monte Cristo dan Count Orlov. Ini adalah muzik Rusia sepenuhnya; penciptanya meletakkan semangat Rusia ke dalam produksi. Novel hebat oleh Lev Tolstov, dibingkai oleh libretto dan puisi Yuli Kim dan muzik Roman Ignatiev, memukau dengan ketulusan dan melodinya yang menakjubkan. Karya pelakon, koir, penari dan orkestra langsung yang diasah dan diselaraskan dengan baik. Suasana persembahan sangat menyenangkan, semuanya bermula pada hari musim sejuk yang bersalji dengan naik eretan dan luncur ais, dan para penari meluncur dengan sangat profesional dengan kelainan dan sokongan daripada rakan kongsi mereka. Dan berapa banyak adegan bola yang menakjubkan, dalaman yang sangat kaya dan candelier kristal yang dicipta oleh pengarah; monitor menunjukkan bahagian dalam dalam duet dengan pemandangan yang sangat menarik. Pakaian para pahlawan sangat terang, bersulam dengan batu, semuanya berkilauan dan berkilauan, tetapi dengan rasa yang sangat halus. Terdapat adegan dalam drama itu di mana Anna Karenina (Ekaterina Guseva) berkot hitam dengan kolar perak dipangkas musang menyanyikan lagu "salji salji", heroin yang penyayang dan gembira bersinar dari dalam ketika dia berjalan melalui stesen di bawah salji. serpihan, pemandangan ini serta-merta memikat penonton. Dan, persembahan Ekaterina Guseva sangat ikhlas sehingga anda menjadi peminat bukan sahaja bakatnya, tetapi juga muzik yang dilakukan olehnya. Watak utama Alexey Vronsky (Sergei Li), seorang lelaki yang menggoda dan kacak dengan suara yang menawan, bermain dengan sangat baik dalam drama itu, jatuh cinta dan bersedia melakukan apa sahaja demi kekasihnya, walaupun untuk mengambilnya dari suaminya, dan kemudian seorang hamba yang dingin dan berkira di mahkamah. Bersama-sama mereka membuat duet yang menakjubkan dengan watak utama. Perlu diperhatikan keseluruhan, baik, hanya keseluruhan pelakon dengan suara dan lakonan yang megah dan menarik. Menonton muzikal sebelum rehat, saya fikir tiada apa yang boleh mengejutkan saya, jadi saya sangat kagum, tetapi bahagian kedua benar-benar kagum saya. Dalam adegan apabila semua orang datang ke teater untuk mendengar Patti, tanda-tanda Anna Karenina bermula dan semua orang bergosip tentang kehidupannya yang salah, heroin itu sendiri berdegup dengan histeria, apabila tiba-tiba, di atas, seperti bintang terang, Patti muncul di atas pentas dan menyanyikan aria dengan suara kristal opera . Bagi Anna, ini adalah gelombang pembersihan terhadap penghinaan dan fitnah, dia telah membuat pilihannya, malah pujukan suaminya Alexei Karenin (Alexander Marakulin) tidak meninggalkan peluang. Dan kemudian sebuah roda besar dari lokomotif muncul di bawah siling, pemandangan yang menakutkan dan sangat tragis. Anna melemparkan dirinya ke hadapan kereta api, yang memandu ke tengah pentas dan membutakan penonton. Pemandangan bergerak sepanjang aksi adalah perkara utama dan ini adalah penemuan yang menarik, ia sering digunakan dalam muzikal untuk menukar gambar dengan cepat dan sepenuhnya. Terima kasih banyak kepada orkestra, saya tidak tahu sama ada ia adalah orkestra teater operetta itu sendiri atau tetamu tetamu, tetapi ia sangat mengagumkan. Saya ingin ambil perhatian bahawa muzik Rusia kami ini dibeli oleh teater utama di Korea Selatan dan dipentaskan mengikut templat kami. Daripada muzikal yang dipersembahkan di Moscow, ini adalah yang terbaik dan saya menasihatkan semua orang untuk terjun ke dalam suasana ini, malah mereka yang tidak suka pergi ke teater akan sangat kagum!

Saya perlu mendahului ulasan saya tentang muzikal "Anna Karenina" dengan pengenalan ringkas. Oleh itu, amaran: jika anda mempunyai sikap lembut terhadap persembahan ini, jika anda tidak tahan dengan kritikan, dan terutamanya jika anda sendiri terlibat dalam pengeluaran, segera tutup halaman ini dan baca ulasan oleh pengarang lain. Anda akan baik-baik saja tanpa tulisan saya, dan saraf anda akan menjadi utuh.

Nah, musim tayangan perdana muzik telah bermula. Dan saya sendiri membukanya "Anna Karenina". Benar, saya tiba-tiba tiba ke rancangan itu sebelum tayangan perdana rasmi (terima kasih sekali lagi kepada semua orang yang menyumbang) dan tidak tahu jenis barisan yang dijanjikan kepada saya. Ia menjadi lebih meriah selepas membeli program itu dan mengkaji nama artis yang bermain pada hari itu. Sungguh, jika saya memilih tarikh untuk pergi ke Teater Operetta secara peribadi, panjang dan penuh pertimbangan, saya tidak akan mencapai keputusan yang lebih baik.

Satu masalah: Saya telah bertekad terlebih dahulu bahawa tiada perkara yang baik akan datang dari idea memindahkan Lev Nikolayevich ke pentas muzik. Sekurang-kurangnya dalam kes ini. Kerana contoh-contoh itu terlalu mendedahkan (baik, bagaimana kita boleh berdiam diri tentang ).

Tetapi saya masih dengan malu-malu mengharapkan yang terbaik. Bagaimana jika ia meletup?.. Malangnya, ia tidak berjaya. Sudah selepas adegan pertama, saya merumuskan pendapat saya tentang "Anna Karenina," yang tidak berubah sedikit pun sejak itu: ia adalah omong kosong.

Tidak, tidak, meninggalkan teater dan merokok dengan kejang-kejang di hadapan pintu masuk, cuba sia-sia untuk sedar, saya, tentu saja, mendengar dengan telinga ini kegembiraan penonton lain. Tetapi Tuhan muzikal akan menilai mereka, orang-orang baik yang tidak menuntut dan omnivor ini.

Saya memerah otak saya untuk masa yang lama tentang bagaimana saya harus menulis ulasan. Kerana yang merangkumi semua: "Ini mengecewakan!" — sudah tentu akan menyampaikan perasaan dan emosi saya secara maksimum, tetapi tidak akan mendedahkan butirannya. Sumpah berniat jahat akan menjadi bosan dengan perenggan kedua, dan julukan dalam teks akan mula berulang dengan cepat. Dan kemudian saya teringatkan memo karya kepada pengkritik teater. Yang ini:

Menjerit "Eureka!" — Saya menari tarantella dan kini mula menulis ulasan mengikut skema yang sesuai...

Pada 8 Oktober, tayangan perdana muzikal "Anna Karenina" yang telah lama ditunggu-tunggu berlangsung di Teater Operetta. Peminat genre menjangkakan tontonan ini dan menikmati butiran aksi yang sepatutnya, kerana Alina Chevik, yang terkenal di kalangan penonton, mempunyai peranan dalam pengeluaran.

Pengarah ini mempunyai gaya tersendiri, yang boleh dikenali dari saat pertama. Sesungguhnya, sebaik sahaja tirai dibuka, anda segera ingin berseru: "Ya, ini Chevik!"

Penemuan terbaik pengarah dipindahkan daripada persembahan kepada persembahan. Ini termasuk tandatangan mise-en-scène, tarian yang tidak terkira banyaknya, dan kebenaran untuk artis mencari kedalaman peranan itu sendiri tanpa sebarang tekanan pengarah dari atas. Seseorang boleh memahami pengarah: mengapa mencipta semula basikal jika bertahun-tahun yang lalu dia menemui lombong emas yang sama yang membolehkannya menggunakan teknik yang sama untuk kegembiraan penonton?

Penonton yang sarkastik mungkin menyedari bahawa sukar untuk mengenali jenis persembahan yang dia tonton hari ini. Lagipun, dia memerhati tarian, dialog dan pakaian yang serupa dalam semua projek Cevik. Saya tidak boleh bersetuju dengan kenyataan ini. Fikirkan sendiri: di hadapan pintu masuk teater ada poster dengan nama persembahan hari ini tertulis di atasnya. Bagaimana anda boleh membacanya dan tidak memahami apa sebenarnya yang mereka tunjukkan kepada anda di atas pentas?

Banyak kerja telah dilakukan , kerana perlu bukan sahaja untuk menyingkirkan unsur-unsur pengeluaran "Monte Cristo" dan "Count Orlov" yang paling berjaya, tetapi juga untuk mengaturnya dalam susunan yang betul untuk "Anna Karenina".

Saya terutamanya ingin mengambil perhatian tentang kemudahan penyampaian bahan. Seperti yang anda ketahui, pelbagai penonton pergi ke teater, termasuk mereka yang berakhir di kuil seni secara tidak sengaja. Ini bermakna pengarah tidak seharusnya menjadikan produksi terlalu megah dan sarat dengan rancangan berlapis-lapis.

Muzikal, seperti yang anda tahu, adalah genre yang menghiburkan. Oleh itu, pengarah yang membawa kisah sedih dengan pengakhiran yang tragis mempunyai tanggungjawab berganda. Penonton perlu dibenarkan berehat dan tidak jatuh terlalu dalam ke dalam keputusasaan. Cevik mahir menangani tugas ini, meninggalkan di belakang tabir semua momen yang boleh ditafsirkan secara samar-samar... Atau sekurang-kurangnya entah bagaimana ditafsirkan.

Hasilnya, Alina berjaya mencipta persembahan yang tanpa sebarang keraguan boleh digelar kemuncak kemahirannya. Gerak-gerik dan muslihat pengarang yang terdapat dalam produksi terdahulu kini menjadi teknik pengarah utama. Chevik tidak tergesa-gesa dan tidak menjalankan penyelidikan kreatif. Dengan bantuan tuan yang berpengalaman, dia bermurah hati menyemai ke dalam tanah penyelesaian prestasinya yang telah diuji di khalayak ramai.

Tafsiran yang ingin tahu tentang drama itu membenarkan kami meninggalkan di belakang tabir kebanyakan novel Tolstoy. Sesungguhnya, dua jam muzikal adalah kerangka kerja yang terlalu sempit untuk merangkumi semua selok-belok plot. Oleh itu, dalam Anna Karenina kita memerhatikan naratif linear, tidak terganggu oleh butiran kecil. Ini bermakna penonton yang tidak pernah membaca novel itu pun akan faham apa yang berlaku di atas pentas.

Mungkin terdapat perasaan bahawa garis antara Levin dan Kitty tidak diperlukan, kerana watak-watak ini bersilang minimum dengan seluruh plot. Izinkan saya mencabar sekali lagi tesis ini. Fikirkan sendiri: jika Levin kekal di luar plot, bagaimanakah kita boleh menikmati pemandangan Peisan dengan rai dan langit biru pada skrin?

Kedua-dua pengarah dan pengarang libretto, Yuliy Kim yang kekal, mengetahui peraturan utama muzikal: agar penonton tidak bosan, bukan sahaja tarian meriah diperlukan, tetapi juga perubahan adegan, dan oleh itu perubahan keseluruhan gambar dan unjuran pada skrin, yang penonton menerima dengan hebat (tiada siapa yang saya tidak akan berhujah bahawa pada zaman kita teknik ini masih kelihatan inovatif).

Orang yang ragu-ragu mungkin mengatakan bahawa persembahan itu ternyata membosankan dan tidak menarik, dan pengakhirannya boleh diramalkan. Mereka mengatakan bahawa pengarang dapat membentangkan plot yang terkenal sedemikian rupa sehingga anda ingin menontonnya berulang kali, tetapi "Karenina" gagal. Dan sekali lagi kesilapan.

"Anna Karenina" ialah cerita yang memberi peluang kepada pencipta bukan sahaja untuk menceritakan kisah cinta, tetapi juga untuk menarik perhatian penonton dengan kemegahan abad ke-19, menyelami mereka dalam sejarah negara mereka sendiri dan memperkenalkan mereka kepada kehidupan golongan bangsawan dan bergaya (bukan untuk apa-apa tesis ini diulang tanpa henti dalam siaran akhbar).

Mungkin muzikal "Anna Karenina" ditujukan terutamanya bukan pada minda dan pendengaran penonton, tetapi pada yang lain, deria yang tidak kurang penting - penglihatan. Kostum bergaya (semasa menciptanya, mereka sekali lagi menggunakan peraturan "Ambil yang terbaik daripada projek masa lalu"), pemandangan yang megah (dan di sini pengalaman kaya dari produksi terdahulu digunakan), unjuran yang tidak berkesudahan - semua kemegahan ini dibawa ke hadapan dan bermain biola pertama.

Bagi teks-teks puitis, seseorang tidak boleh gagal untuk mencatat percubaan pengarang untuk menyampaikan maksudnya kepada umum sejelas mungkin. Kebanyakan frasa diulang beberapa kali, dan oleh itu penonton yang paling lalai menyedari perkara yang diperkatakan oleh watak tersebut.

Pujian istimewa diberikan kepada percubaan mencipta perkataan. Mari kita ingat frasa: "Patti mendapat permintaan yang hangat." Kita semua tahu apa yang dimaksudkan dengan "permintaan besar" dan "di sayap". Kim tidak berpegang pada templat dan mencipta sesuatu yang segar dan tidak dikenali.

Saya dengan yakin mengisytiharkan bahawa, seperti untuk Chevik, untuk Kim "Anna Karenina" menjadi intipati bakat pencipta. Di sini dia mencapai mutlak tertentu, selepas itu pengarang lain akan malu untuk menulis teks untuk projek masa depan. Kerana ini adalah puncak, puncak, Everest!..

Gambar yang serupa diperhatikan dalam komponen muzik. Komposer Roman Ignatiev mengarang banyak muzikal yang indah, tetapi akhirnya dia memahami bahawa perlu bergantung pada yang terbaik dalam karyanya. Oleh itu, semua melodi dari "Karenina" akan kelihatan biasa kepada penonton biasa Teater Operetta. Di sini nota dari "Monte Cristo" berbunyi, dan di sini - imej meludah "Count Orlov".

Semua orang tahu bahawa penonton, sebagai peraturan, mengalami kesukaran menerima sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri. Dia akan menyambut Anna Karenina seolah-olah dia sendiri, kerana semua elemen persembahan akan kelihatan biasa kepadanya.

Penonton yang berpengalaman akan melihat bahawa terdapat banyak lagu dalam muzikal, dan kadangkala mereka tidak membawa apa-apa beban semantik - semata-mata estetik. Pencipta memberi kami peluang maksimum untuk melibatkan diri dalam muzik, dan kelebihan yang berasingan ialah sukar untuk mencari melodi yang menonjol daripada siri umum. Jika "Monte Cristo" atau "Count Orlov" kadangkala memaparkan apa yang dipanggil "filem aksi muzikal", maka merenungkan "Karenina" tidak akan membuat anda tersentak daripada aliran bunyi.

Mungkin ada yang mengatakan bahawa melodi muzik membosankan. Berdalih ini tidak sesuai sama sekali, kerana mungkin terdapat penonton di dalam dewan yang menghabiskan malam tanpa tidur, dan kini mempunyai peluang untuk tidur dengan selesa mendengar bunyi "Karenina" yang menenangkan.

Merumuskan semua perkara di atas, saya perhatikan bahawa, sudah tentu, tafsiran "Anna Karenina" adalah kontroversi, tetapi mempunyai hak untuk wujud. Pada akhirnya, kebanyakan penonton akademi tidak lulus, tetapi di sini mereka diperkenalkan kepada klasik dengan cara yang mudah diakses dan muzik. Ya, anda mungkin tidak membaca novel atau menonton satu filem, tetapi masih disemai dengan masalah watak-wataknya.

Akhirnya, kami diberikan satu lagi muzikal, yang direka bukan untuk lelaki bijak yang tinggi kening, tetapi untuk khalayak ramai. Lepaskan dasar penetapan harga teater kelihatan berani, Kita sudah boleh mengatakan bahawa dewan Teater Operetta akan penuh pada hari-hari apabila Anna Karenina dipersembahkan.

Saya pasti persembahan itu akan berkembang daripada prestasi kepada persembahan, walaupun pada hari ini jelas bahawa muzikal itu adalah berlian yang sebenar. Ini tidak menghairankan, kerana raksasa genre seperti Chevik dan Kim terlibat dalam penciptaan "Karenina".

Dan jika seseorang tidak menyukai projek baharu itu, maka saya bergegas untuk menggembirakan anda: Pai dalam bufet sedap.

Baiklah, saya sangat berharap saya dapat menyampaikan pemikiran saya tentang Anna Karenina. Dan jika saya melawat rancangan ini sekali lagi dalam masa terdekat, ia hanya akan menjadi igauan demam atau kerana banyak wang yang dipindahkan ke kad saya.

Tetapi terdapat pautan dalam muzikal yang bukan sahaja bagus, tetapi hebat. Saya bercakap tentang artis. Sekali lagi, projek Teater Operetta menyatukan semua krim lakonan, memaksa orang miskin, orang berbakat malang untuk wujud dalam kurungan. (Ya, tetapi kini mereka akan mendengar, membaca banyak ulasan pujian dan secara naif percaya bahawa "Karenina" adalah keren...)

Saya akan memberitahu anda lebih lanjut: ia adalah disebabkan oleh artis yang terlibat dalam drama yang banyak memberi "Karenina" penilaian positif. Libretto kretinous dengan plot yang hilang, teks bodoh, sekunder dan tidak menarik - sampah. Pelakonnya bijak, dan itulah sebabnya saya menyukainya.

Dan saya percaya bahawa walaupun usaha artis-artis hebat yang cuba memanfaatkan sepenuhnya watak-watak yang rata dan tidak bertulis (maafkan mereka, dia-dia), tidak menjadikan "Karenina" lebih berharga untuk ditunjukkan di pusat Moscow.

Biar saya ceritakan sedikit tentang mereka yang saya lihat.

Putera dan Puteri Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov dan Elena Soshnikova. Video kecil, di mana anda hanya boleh mempamerkan pakaian anda. Tetapi walaupun dari "kemegahan" ini Shlyakhtov dan Soshnikova muncul dalam semua kemuliaan mereka. Dan ya, mereka tidak membenarkan saya menyanyi - hanya dalam ensemble.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Berapa kali Anna yang malang boleh diberikan peranan yang sesuai dengan umur... Wataknya, seperti orang lain, bukan apa-apa, terima kasih kepada pengarang libretto dan pengarah (saya tidak akan mengulangi frasa ini lagi, anda boleh mengekstrapolasinya untuk semua orang). Tetapi kemudian Guchenkova. Ini bermakna ia menyeronokkan untuk mata dan telinga (terima kasih, mereka membenarkan saya menikmati vokal Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Adegan tunggal yang terdiri daripada satu lagu. Dan saya akan menulis bahawa saya tidak memahami maksud kemasukan sedemikian, jika tidak kerana apa yang ditunjukkan oleh Lesnichaya. Ini yang saya suka.

Pengurus - Maxim Zausalin. Orang yang menimbulkan pendapat: "Ini mengecewakan!" - bertukar menjadi: "Ini bajingan dan Zausalin." Bukan sahaja kerana bakat Maxim yang tidak dapat dinafikan. Cuma wataknya nampak wujud dalam persembahan yang berbeza secara kualitatif dan ideologi. Terdapat "Anna Karenina" - biasa, membosankan, biasa, dan kemudian ada adegan steampunk dengan pengurus. Watak ini ialah Der Todd tempatan, "setan Karenina." Saya tidak tahu apa yang menggembirakan Cevik apabila dia mementaskan detik-detik ini. Tetapi jika selebihnya adalah sedikit seperti kepingan asal, ia akan menjadi indah. Pengurus itu menarik untuk ditonton, dan secara umum dia menonjol daripada kumpulan artis lain. Nampaknya untuk banyak projek yang diusahakan bersama, orang ramai telah bergaul antara satu sama lain dan bekerja dalam nada yang sama. Dan inilah Zausalin, wujud pada panjang gelombangnya sendiri. Secara umum, jika bukan kerana Maxim, saya mungkin akan mati kerana kebosanan di teater.

Puteri Betsy - Natalya Sidortsova. Saya tidak boleh memaafkan produksi yang tidak menggunakan bakat Sidortsova sepenuhnya. Begitulah keadaannya dalam "Karenina" - nampaknya ada watak, tetapi apa gunanya?.. Alih keluar Betsy ini daripada muzikal - tiada apa yang akan berubah. Ia tidak membawa sebarang beban semantik. Natasha, sudah tentu, hebat sentiasa dan di mana-mana, tetapi maafkan saya... peranannya bukan skalanya.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Baiklah, kita datang... Saya suka Alexandrin! Saya tidak berbohong, jujur! Walaupun dia bermain dengan menyeramkan, ia tetap kelihatan comel. Dan dia menyanyi dengan baik. Jadi ini adalah persepsi teater baru saya.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Ini juga merupakan peranan yang boleh dibuang dengan selamat (Kitty boleh melakukannya tanpa dia - dengan baik, memandangkan keupayaan Teater Operetta untuk mengasingkan watak dan jalan cerita daripada plot). Tetapi ada juga kelebihan: anda hanya boleh bergembira dengan kehadiran Kiryukhin, yang banyak menyanyi, di atas pentas. Walaupun saya mahukan watak yang lebih cerah untuknya.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Ini satu-satunya yang saya tidak suka. Mungkin saya risau, saya faham. Tetapi saya tidak yakin untuk bertindak secara bijak (apakah itu semua?..), tetapi secara vokal saya menarik diri saya ke babak kedua. Walaupun ia juga bukan air pancut.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Perlukah saya menulis sesuatu di sini atau perlukah saya perhatikan sekali lagi bahawa "tiada yang lebih indah daripada Marakulinaaa"?.. Tidak, tidak jelas mengapa Anna tidak berpuas hati dengan suami seperti itu. Walau bagaimanapun, saya bukan sahaja bercakap tentang bakat dan karisma Marakulin, tetapi juga, sekali lagi, tentang kejelasan libretto.

Alexey Vronsky - Sergey Li. Vronsky sangat cantik dalam keadaan yang diberikan. Nah, bagaimana mungkin sebaliknya jika kita bercakap tentang Lee? Ya, pergi dan fahami apa yang berlaku kepada Anna di final, kerana Vronsky menyanyi dengan sangat menyentuh tentang bagaimana dia, kononnya, menyalahkannya dan akhirnya tidak faham (mereka tidak menunjukkan kepada kita apa-apa seperti itu di atas pentas). Tetapi jika kami ditawarkan Sergei Lee dalam muzikal, maka ia pasti akan menjadi indah.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Satu-satunya Anna yang pada mulanya saya bersetuju (dan saya tidak akan menyembunyikannya). Dan saya sangat gembira. Malangnya, libretto memainkan banyak helah di sini juga. Perkara yang paling penting ialah sebab untuk membuang di bawah kereta api tidak jelas - tetapi Olga melakukan segala yang mungkin untuk membenarkan tindakan dan pemikiran heroinnya. Ia kuat dan menusuk... Dan vokal... Sebelum ini, saya percaya bahawa hanya Sidortsova boleh mengatasi bahagian Anna. Sekarang saya tahu - juga Belyaeva. Lagu terakhir Karenina adalah sesuatu yang istimewa. Perlu diperhatikan di sini bahawa ia juga secara melodinya sangat menarik, secara gaya menonjol daripada bahan yang lain. Dan apabila Olga menyanyikannya. Jadi, jika anda tiba-tiba mahu menonton Anna Karenina, maka pilih tarikh Belyaeva.

Amat menyedihkan apabila kita disumbat dengan ciptaan sebegitu, menggelarnya sebagai muzikal. Sangat menyedihkan bahawa perkara ini akan mempunyai peminatnya sendiri - dan dalam kuantiti yang banyak. Sangat disayangkan bahawa orang yang mengetahui dan menghargai genre itu mengemukakan alasan untuk Karenina, mencari perkara positif dan menggali mutiara khayalan dalam timbunan penemuan dari Chevik.

Bagaimana dengan saya? Saya gembira kerana lagu terakhir selepas penyembahan akhirnya berakhir bukan dengan perkataan "cinta", tetapi dengan perkataan "kebahagiaan." Sudah ada beberapa jenis evolusi...

PS. Dan saya tidak akan menulis apa-apa tentang orkestra secara langsung, kerana kehadirannya, sudah tentu, adalah satu kelebihan yang besar, tetapi saya akan menyertai penonton yang menganggap fonogram itu sering berbunyi negatif... Mungkin saya pekak, saya tidak t berhujah.

Petang ini saya dan isteri pergi ke teater operetta untuk menonton muzikal ini.
Saya sudah lama menginginkannya. tak boleh. Oleh itu, mereka memutuskan, seperti biasa, untuk melakukannya secara tiba-tiba. Tanpa tiket di tangan. Isteri saya bimbang - bagaimana kami akan masuk jika ia ditulis di Internet bahawa semua tiket telah dijual? Saya tenang. Dan intuisi saya tidak mengecewakan.
Di box office, hanya balkoni tingkat ke-2, baris terakhir, dijual. 400 rubel setiap satu. Secara umum, di tengah-tengah mana-mana. Kami tidak memerlukan situasi hoki seperti itu - saya memutuskan, dan kami pergi ke luar. Kemudian seorang lelaki yang tajam dan bijak datang kepada kami dan menawarkan tiket ke amfiteater untuk 2500 semula. Saya tahu bahawa mereka lebih murah di sana, tetapi isteri saya sangat ingin pergi ke muzikal sehingga saya mengeluarkan sekeping kertas merah dan memberikannya kepada bapa saudara saya. Kemudian ternyata ada dua wanita duduk di sebelah kiri saya yang juga membeli tiket dari spikul, tetapi dengan harga 3,000 rubel. Dan di sebelah kanan kami pasangan mendarat yang berjaya membeli tiket dengan harga 4,500 seorang. Jadi kami belum lagi mengalami masalah kewangan. Berkenaan jiran.
Tetapi tempat itu, sayangnya, tidak hebat. Baris 7, amfiteater terakhir. Hanya ada dinding di belakang. Jika anda ingin pergi ke muzikal ini, lebih baik untuk membeli barisan pertama lingkaran pakaian, anda boleh melihat dengan indah dari sana. Walau bagaimanapun, saya mempunyai satu kelebihan yang tidak diragukan - saya boleh merakam apa yang berlaku dengan kamera video, kerana di belakang saya tidak ada petugas tiket Cerberus yang bertindak balas serta-merta terhadap percubaan sedemikian. Dan terima kasih kepada ini, saya merakam banyak rakaman muzikal itu, ditambah pula saya membuat video selama 10 minit.

Secara ringkas tentang kesan. Saya tidak pernah melihat muzikal yang lebih baik dalam hidup saya. Kami juga bernasib baik kerana kami termasuk dalam pasukan pertama. Peranan Anna Karenina dimainkan oleh yang megah Katya Guseva, dan peranan Vronsky ialah Dmitry Ermak. Dia adalah orang yang tampil sebagai pemain solo dalam muzikal "The Phantom of the Opera".

Di sini mereka berada dalam salah satu adegan muzikal.

Adegan pertemuan di stesen, Anna berlepas ke St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) dan Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Countess Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Katya Guseva yang tiada tandingan (Anna Karenina)

Para artis mengambil haluan mereka.

Suasana selepas persembahan adalah hebat! Saya kini akan menunggu untuk keluaran versi penuh muzikal itu di Internet. Mereka mengatakan bahawa DVD sedang dialih keluar untuk jualan masa depan.
Saya sangat mengesyorkan semua orang pergi berjumpa dengan Anna Karenina. Saya benar-benar menyukai segala-galanya di sana! Muzik, suara, lakonan, pemandangan, pakaian. Dan apa yang sangat mengagumkan saya ialah anda boleh mendengar setiap kata-kata penghibur. Ini tidak selalu berlaku. Sebagai contoh, dalam "Count Orlov" muzik sering menenggelamkan suara penyanyi atau penyanyi. Barulah saya tahu semuanya selepas menonton klip video. Dan di sini - kejelasan lengkap.

Skor - 10 mata daripada 10!

Kesimpulannya - video saya dari serpihan muzik.

Musim teater ini saya mempunyai tradisi - saya pergi ke semua muzikal dua kali. Hari ini saya melawat "Anna Karenina" untuk kali kedua di Teater Operetta. Dan ini adalah kegemaran mutlak saya, di mana semuanya indah - muzik, lirik, plot, pelakon, pakaian, pemandangan. Saya akan datang lagi untuk kali ketiga! Kita perlu melihat ketiga-tiga Anna dan Vronsky kedua.

Terdapat ramai artis dalam barisan hari ini yang saya tidak nampak kali terakhir. Kegembiraan terbesar ialah Valeria Lanskaya dalam peranan Anna Karenina. Saya telah lama menyukai pelakon ini dari muzikal lain dari Teater Operetta dan dari Zorro, dan peranan Karenina adalah peranannya. Seolah-olah semua peranan sebelum ini adalah langkah ke arah memainkan Anna. Kali pertama saya berjumpa dengan Anna-Olga Belyaeva, dan untuk semua kecantikan pelakon ini, dalam Anna saya tidak mempunyai lakonan dan suara yang dramatik yang mencukupi. Lanskaya adalah Karenina yang ideal, bersemangat, jatuh cinta, menderita, letih... Saya akan melihat dan melihat, mendengar dan mendengar! Belyaeva mempunyai seorang wanita yang jatuh cinta, ditinggalkan oleh kekasihnya. Lanskaya ternyata menjadi heroin yang tragis, sangat dalam, dengan saraf yang terdedah dan hati yang berdarah.

Vronsky - Sergei Li. Megah, berani, mulia... Vokal cantik dalam solo dan duet dengan Anna. Saya rasa jantung setiap penonton di dalam dewan berdegup kencang apabila Vronsky ini, dengan isyarat yang luas, melemparkan seluruh dunia ke kaki Anna dengan kata-kata "Jika awak tolong, ratu." Namun begitu, ini bukan cara saya membayangkan wira Tolstoy secara luaran. Saya masih mahu melihat Dmitry Ermak dalam peranan ini.

Karenin - Alexander Marakulin. Artis muzik terkenal Teater Operetta, suara yang cantik. Ia menarik untuk melihat dia dalam peranan ini. Namun begitu, sejambak maya saya adalah kepada Igor Balalaev, yang saya lihat sebagai Karenin kali terakhir. Nampaknya wiranya lebih menyayangi Anna dan menderita kerana tidak berterima kasih. Sedangkan Marakulin lebih cedera daripada cedera mental oleh pengkhianatan isterinya, dan lebih bimbang tentang reputasinya yang rosak daripada keluarganya yang musnah.
Kitty - Natalya Bystrova. Kali terakhir saya terpesona oleh Daria Yanvarina, kali ini impian saya menjadi kenyataan - saya melihat Bystrova. Kedua-dua pelakon itu menawan dan romantis, anda berempati dengan kedua-duanya, dan kedua-duanya mempunyai suara emas. Tidak akan ada kegemaran dalam kategori ini, kedua-duanya bagus!

Levin - Denis Demkiv. Juga pelakon baru untuk saya. Dalam peranan Levin, saya menyukainya secara visual dan dramatik lebih daripada Vladislav Kiryukhin. Levin Kiryukhin terlalu mengarut dan kekok, jadi saya tidak percaya sepenuhnya pada cinta Kitty kepadanya. Damkiv memainkan wataknya lebih romantis dan menyentuh, dan bersama-sama dengan Bystrova mereka membentuk duet yang sangat lembut dan cerah. Berbeza dengan keghairahan Karenina dan Vronsky yang merosakkan, pasangan ini adalah penjelmaan cinta dan keharmonian.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Kali terakhir Maxim Novikov bersinar dalam peranan ini dengan solo yang berapi-api "Anda perlu hidup lebih mudah, lebih mudah, lebih mudah." Alexandrin juga baik - sederhana mengagumkan, bangga, seorang lelaki kacak!

Puteri Betsy - Natalya Sidortsova. Bekas Catherine the Great dari "Count Orlov" membawa kehebatan, ketajaman dan tanpa kompromi kepada peranan Puteri Betsy. Karine Asiryan, yang saya lihat buat kali pertama, nampaknya saya lebih sekular, gosip ingin tahu. Dia mengecam Anna lebih kerana bosan daripada kerana mengutuk. Dan Betsy Sidortsova lebih berbahaya dan berbahaya - dia menganggap dirinya seorang hakim dan mendedahkan moral, dan penganiayaan yang dia lakukan terhadap Anna di tayangan perdana opera kelihatan lebih dramatik.

Pengurus – Andrey Birin. Watak kegemaran saya dari persembahan pertama. Terdapat dua lagi pelakon peranan ini, tetapi saya tidak mahu membandingkan. Saya sangat gembira kerana saya datang ke Birin untuk kali kedua. Suaranya yang mendalam dan tabiat menyindir adalah kemuncak muzikal, dan watak, yang tidak ada dalam novel, memainkan salah satu peranan utama dan tidak dapat dilupakan dalam muzikal.

Patti - Olga Kozlova. Saya tidak ingat siapa yang bermain kali terakhir. Tetapi dahulu dan sekarang - Patti sangat cemerlang, dan suaranya setanding dengan nyanyian malaikat. Saya akan mendengar dan mendengar! Saya mahu Patti seperti ini pergi ke konsert solo.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Kali terakhir ada Lika Rulla yang hebat, dalam usia dia lebih sesuai untuk menjadi ibu Vronsky, dan berkelakuan dengan "anak lelakinya" dengan sewajarnya - lebih tegas dan tertib. Pertembungan watak dalam pasangan ini lebih tajam - kedua-duanya adalah personaliti yang kuat dan masing-masing mahu berkeras sendiri. Ibu mahu anaknya memenuhi kehendaknya, tetapi anak lelakinya memberontak dan mengingatkannya bahawa dia telah dewasa dan tidak akan bertolak ansur dengan campur tangan dalam hidupnya. Anna Guchenkova muda, yang berumur dengan solek, tidak kalah dengan rakan sekerjanya yang lebih tua dalam lakonan dan vokal; dia sudah mempunyai banyak peranan dalam muzikal. Tetapi tafsirannya tentang peranan Vronskaya adalah berbeza - heroinnya bagi saya bukanlah personaliti yang kuat seperti Lika Rulla. Dia lebih kepada seorang ibu yang merisaukan anaknya dan mendoakan kesejahteraannya, tetapi tidak mempunyai pengaruh kepadanya, hanya memberi nasihat.

Saya sangat gembira dengan muzikal itu, walaupun ini kali kedua - tetapi kedua-dua aksi itu masih mudah. Saya gembira saya melihat Valeria Lanskaya, dia membawa lebih banyak drama dan semangat kepada muzikal. Saya dengan ikhlas mengesyorkannya kepada semua orang - Anna Karenina patut ditonton sekurang-kurangnya sekali. Dan saya akan datang buat kali ketiga - untuk kesan yang jelas dan merinding daripada persembahan secara langsung dan muzik yang menakjubkan.

Pilihan Editor