Apakah seni pandangannya. Konsep "seni"

Semua generasi. Dalam sains, seni dipanggil kedua-dua aktiviti artistik kreatif dan hasilnya - kerja artistik.

Definisi istilah ini

Dalam erti kata yang paling umum, seni dipanggil kemahiran, produk yang menyampaikan keseronokan estetik. Ensiklopedia Britain memberikan takrif yang berikut: "Menggunakan kemahiran atau imaginasi untuk membuat objek estetik, tetapan atau tindakan yang boleh dibahagikan dengan orang lain." Oleh itu, kriteria seni adalah keupayaan untuk menyebabkan maklum balas daripada orang lain. BSE menentukan seni sebagai salah satu bentuk kesedaran awam, komponen yang paling penting dalam budaya manusia.

Definisi dan penilaian seni sebagai fenomena - subjek perbincangan yang tidak henti-henti.

Seni primitif adalah sinkretik. Menurut pengarang individu, ia berasal dari kemahiran dan penyimpanan pindahan, persepsi dan penyimpanan dalam ingatan maklumat linguistik. Utiliti komunikasi kreativiti primitif, bersama-sama dengan perkembangan aspek estetik, jelas diperhatikan dalam doping rakyatlorperliet budaya semua negara. Terdapat juga teori tentang seni sebagai fungsi biologi (naluri artistik).

Seni primitif

Seni primitif, seni prasejarah - Seni era masyarakat primitif.

Ia diwakili oleh muzik primitif, menari, lagu dan upacara, serta geoglyphs - imej di permukaan bumi, dendroglyphs - imej pada kulit kayu dan imej pada kulit haiwan, pelbagai hiasan badan dengan pigmen warna dan pelbagai jenis Objek semula jadi, seperti bas, popular dan pada masa ini.

Seni di dunia kuno

Potret neon ternakan tukang roti dan isterinya. Pompeii (Rumah Ternakan Neon, VII, 2, 6). Jemputan. Tidak. 9058. Naples, Muzium Arkeologi Negara.

Asas-asas seni dalam pemahaman moden perkataan ini dibentangkan oleh tamadun purba: Mesir, Mesopotamsk, Parsi, India, Cina, Yunani, Roman, serta Arab (Yaman kuno dan Oman) dan lain-lain. Setiap pusat-pusat tamadun awal yang disebut di atas mencipta gaya uniknya sendiri dalam seni, yang bertahan abad ini dan memberikan pengaruhnya terhadap budaya kemudian. Mereka meninggalkan deskripsi pertama tentang kerja artis. Sebagai contoh, tuan-tuan Yunani kuno sebahagian besarnya melampaui orang lain dalam imej tubuh manusia dan tahu bagaimana untuk menunjukkan otot, postur, perkadaran yang betul dan keindahan alam.

Seni di Zaman Pertengahan

Walau bagaimanapun, usia mereka adalah jangka pendek, dan akhir arah sebelumnya ditemui rapat dengan penemuan baru relativiti Einstein dan bawah sedar Freud, tetapi juga perkembangan teknologi yang tidak pernah berlaku sebelum ini, mimpi buruk yang dilemahkan oleh dua Perang Dunia. Sejarah seni abad XX penuh dengan ciri-ciri baru dan piawaian kecantikan baru, masing-masing yang telah dibuat dengan yang sebelumnya. Norma impresionisme, fusisme, ekspresionisme, cubism, dadaisme, surrealisme, dan lain-lain tidak bertahan dengan pencipta mereka. Globalisasi yang semakin meningkat membawa kepada hubungan dan pengaruh budaya bersama. Jadi mengenai kerja Matisse dan Pablo Picasso, ada pengaruh yang besar dari seni Afrika, dan ukiran Jepun (yang muncul di bawah pengaruh Renaissance Barat) berkhidmat sebagai sumber inspirasi untuk Impresionis. Idea Barat tentang idea komunisme dan postmodernisme juga mempunyai kesan yang luar biasa terhadap seni.

Modernisme dengan norma tegasnya dan penemuan idealisme kebenaran pada separuh kedua abad XX. Lulus cara untuk kesedaran tentang ketidakadilannya sendiri. Relativiti nilai telah diterima pakai sebagai kebenaran yang tidak berubah, yang menandakan berlakunya tempoh seni moden dan kritikan terhadap postmodern, yang menghasilkan perbincangan mengenai akhir seni. Budaya dan sejarah dunia, seni juga mula dianggap sebagai kategori relatif dan sementara, yang mana mereka mula berhubungan dengan ironi, dan hakisan sempadan tanaman serantau membawa kepada pemahaman mereka sebagai sebahagian daripada budaya global tunggal.

Klasifikasi

Seni boleh diklasifikasikan oleh kriteria yang berbeza. Tertakluk kepada Display denda Seni adalah realiti luaran, nOTA Jenis seni yang sama merangkumi dunia dalaman. Seni niat dengan jenis ungkapan dan persepsi dibahagikan kepada musikal, menari dan sastera.Spesies bercampur juga mungkin. Berbagai jenis seni yang bersifat bijak.

oleh bentuk pembangunan Perbezaan seni. di angkasa (dalam lokasi geografi tertentu) dan dalam masa (dalam era yang pasti).

Seni utiliti dibahagikan kepada digunakan (melaksanakan, sebagai tambahan kepada estetik, dan beberapa jenis fungsi isi rumah) dan elegan. ("Bersih", tidak, selain fungsi estetika, tidak melakukan).

oleh bahan seni boleh dibahagikan kepada spesies yang menggunakan

• bahan tradisional dan moden (cat, kanvas, tanah liat, kayu, logam, granit, marmar, plaster, bahan kimia, pengeluaran industri bersiri, dll.)
• kaedah moden untuk menyimpan dan membaikpulih maklumat (cara moden lelaki dan antara muka mesin, visualisasi, termasuk grafik komputer, 3D volumetric)

• bunyi (pendengaran turun naik udara)

• perkataan (unit bahasa)

• perantara-Man (pelakon: pelakon, penyanyi, badut, dll.)

Bergantung kepada subjek, objek dan kaedah persembahan atau beberapa jenis seni gabungan yang mampan, ideologi, boleh dibahagikan kepada genre. (drama, masih hidup, suite, dll.) Dan pada gaya (Klasikisme, Impresionisme, Jazz, dll.).

Menurut kriteria kesan estetika yang disengajakan atau penguasaan pelaksanaan Di bawah keadaan tertentu, seni boleh memanggil apa-apa jenis aktiviti. - Untuk ini, sudah cukup bagi pemimpin untuk mempertimbangkan hasil dari kegiatannya sebagai pengalaman yang istimewa, sukar, ingin menunjukkannya melalui tindakannya dan menghubungi orang lain semata-mata mengenai pengalaman ini. Jadi, sebagai contoh, kita bercakap tentang seni ukiran di kayu, seni untuk berpakaian, membuat bunga, tentang seni mempertahankan diri, seni keusahawanan, dll.

Harus diingat bahawa kriteria untuk mengaitkan seni, serta kandungan istilah "seni" itu sendiri, tidak sekali dan selama-lamanya. Dalam dunia yang sentiasa berubah, terdapat semakan semula nilai-nilai tertentu yang mantap, perubahan dalam persepsi bentuk ekspresi tertentu. Seni mungkin ketinggalan zaman atau bahkan hilang. Sebaliknya, aktiviti baru yang belum wujud sebelum ini, boleh memohon tajuk seni baru. Seni tidak mungkin berhenti.

Kadang-kadang bukan perkataan seni Dalam kata-kata yang sukar, ia digunakan oleh sinonim untuk asal asing seni: Seni Pixel, Orfo-Art, Pedagogi Seni, Terapi Seni, Seni Badan (salah satu jenis Avant-Garde Art), Seni Video, Seni Bunyi, No-Art.

Seni dan pengkritik

Teori seni

Sejak masa kuno, seni adalah subjek pengajian sebagai amalan falsafah. Dalam abad XIX, seni dianggap terutamanya sebagai produk interaksi antara kebenaran dan kecantikan. Sebagai contoh, teori estetika John Röiskin, menganalisis kerja-kerja turnner, menyatakan bahawa makna seni dalam mewujudkan kaedah artistik akses kepada kebenaran esoterik, menyimpulkan alam semula jadi.

Fungsi seni yang bermotivasi

Objektif yang penulis atau Pencipta sengaja dan sengaja meletakkan dirinya, bekerja di atas kerja, kemudian dirujuk sebagai bermotivasi. Ini mungkin satu jenis matlamat politik, satu komen mengenai status sosial, mewujudkan suasana atau emosi tertentu, kesan psikologi, satu ilustrasi sesuatu, promosi produk (dalam hal pengiklanan) atau hanya memindahkan beberapa mesej.

Fungsi seni yang diterangkan di atas tidak saling eksklusif dan boleh bertindih. Sebagai contoh, seni untuk hiburan boleh digabungkan dengan produk pengiklanan tersembunyi, filem atau permainan video. Salah satu ciri ciri seni era postmodern (selepas tahun 1970-an) adalah pertumbuhan utiliti, fungsi, yang bertujuan untuk pengkomersialan, sementara seni yang tidak diselesaikan atau penggunaannya dalam tujuan simbolik dan ritual menjadi semakin jarang berlaku.

Seni, Struktur dan Nilai Sosial

Sering kali, seni dianggap sebagai atribut lapisan sosial terpilih, asing kepada segmen lain dari penduduk. Dalam pengertian ini, pendudukan seni biasanya dianggap sebagai pelik kepada kelas tertinggi, mereka dikaitkan dengan kekayaan, keupayaan untuk membeli perkara yang indah, tetapi tidak berguna dan kecenderungan untuk mewah. Sebagai contoh, penyokong pandangan sedemikian boleh memimpin Istana Versailles atau Hermitage di St Petersburg dengan koleksi mereka yang luas yang dikumpulkan oleh raja-raja terkaya di Eropah. Koleksi sedemikian mampu hanya orang yang sangat kaya, kerajaan atau organisasi.

Dekad yang lalu telah menunjukkan bahawa arahan baru tidak dapat meletakkan halangan di jalan pengkomersialan Seni: DVD telah diterima di pasaran dengan rakaman video idea-idea yang baru dijalankan, jemputan untuk persembahan eksklusif, serta objek yang ditinggalkan oleh konseptualis pada mereka pameran. Banyak persembahan adalah tindakan, makna yang difahami hanya untuk intelektual yang berpendidikan, golongan elit yang lain. Memahami seni telah menjadi simbol baru kepunyaan elit dan bukannya memiliki karya-karya sendiri, dan kerana pengetahuan tentang sejarah dan teori seni memerlukan tahap pendidikan yang tinggi, seni masih menjadi tanda aksesori ke kelas tertinggi . "Dengan pengedaran teknologi DVD pada tahun 2000, artis dan galeri yang menghapuskan pendapatan dari jualan dan pameran karya seni, merampas dana untuk memantau pasaran untuk imej video dan komputer yang datang kepada pengumpul dalam kuantiti yang terhad."

Perbincangan mengenai klasifikasi

Sejarah Seni mengetahui banyak perbincangan mengenai pentingnya kerja tertentu. Sepanjang abad yang lalu, soalan ini secara langsung berkaitan dengan pemahaman tentang maksud istilah itu sendiri.

Ahli falsafah Yunani kuno berhujah sama ada etika "seni kehidupan yang mulia" adalah. Pada abad ke-20, perbincangan mengenai seni yang dimiliki oleh seni sering timbul di sekitar karya-karya Kubists dan Impresionis, "Fountain" Marseille Dushana, filem, peningkatan imej wang kertas, propaganda dan juga penyaliban yang direndam dalam air kencing. Sebagai sebahagian daripada seni konseptual, kerja-kerja sering dicipta secara sengaja di ambang apa yang difahami oleh seni. Media baru, seperti permainan video, secara beransur-ansur menghidupkan artis dan pengkritik dalam kategori seni, walaupun langkah-langkah ini dalam klasifikasi tidak diiktiraf di mana-mana dan bukan semua orang.

Ahli falsafah David Novice percaya bahawa perselisihan tentang definisi seni biasanya tidak penting. Sebaliknya, "pendapat persepsi dan kepentingan orang dalam kehidupan awam mereka merupakan sebahagian besar daripada semua perbincangan mengenai klasifikasi seni" (Novitz, 1996). Menurut orang baru, mereka biasanya perbincangan mengenai nilai-nilai dan cara pembangunan masyarakat, dan bukan tentang teori. Sebagai contoh, apabila akhbar Dalya Mail mengkritik kerja-kerja Hearst dan Emin: "Seni berusia seribu tahun adalah salah satu kuasa pemanduan tamadun. Hari ini, domba jeruk dan katil asin boleh membuat kita semua oleh orang-orang yang tidak merokok, "tidak ada definisi atau teori seni, dan hanya memadamkan keraguan terhadap nilai artistik kerja konkrit. Pada tahun 1998, Arthur Dano mencadangkan percubaan mental yang menunjukkan bahawa "status artifak sebagai karya seni bergantung dan bukan dari pandangan masyarakat untuk seni daripada dari ciri fizikal atau sensualnya sendiri. Tafsiran dalam rangka budaya ini (dalam beberapa cara, teori seni), dan menentukan kepunyaan objek untuk seni. "

Seni dan sains

Aspek seni dan individu adalah tertakluk kepada penyelidikan saintifik. Sains, yang mengkaji seni sebagai fenomena keseluruhan dan yang berkaitan - sejarah seni. Industri falsafah yang terlibat dalam kajian seni - estetika. Sains Awam dan Kemanusiaan yang lain, seperti kajian budaya, sosiologi, psikologi, puisi dan semiotik terlibat dalam fenomena yang berkaitan dengan seni.

Buat pertama kalinya, Aristotle berpaling kepada kajian sistemik seni (384-322 SM) dalam karyanya "puisi". Menariknya, dalam kerja-kerja lain, Aristotle juga meletakkan permulaan sistematisasi pengetahuan saintifik dan kaedah saintifik.

Pada masa kini, semiotik memainkan peranan khas dalam kajian seni. Sains ini muncul pada akhir abad XIX, menganggap pelbagai masalah dari segi komunikasi dan sistem ikonik. Yuri Lotman (1922-1993), seorang budaya dan semiotik Soviet yang cemerlang, dalam karyanya mencadangkan pendekatan semiotik untuk budaya dan menggambarkan model komunikasi untuk mengkaji teks artistik. Dengan pendekatan ini, seni dianggap sebagai bahasa, iaitu sistem komunikasi yang menggunakan tanda-tanda yang diperintahkan dengan cara yang istimewa.

Terdapat hipotesis bahawa seni telah timbul sebelum sains, dan untuk masa yang lama menyerapnya kepada dirinya sendiri. Dan seni dan sains adalah tanda-tanda pengetahuan manusia alam dan mereka sendiri dan untuk eksperimen penggunaan, analisis dan sintesis ini.

Perbezaan seni dari sains:

• sains dan teknologi mempunyai kesan yang lebih besar terhadap perkara-perkara, dan seni - atas psikologi;
• sains mencapai objektiviti, penulis penciptaan seni melabur perasaan mereka di dalamnya;
• kaedah saintifik adalah rasional, dalam seni sentiasa ada tempat intuitif dan ketidakkonsistenan;
• setiap karya seni adalah satu dan selesai, setiap kerja saintifik hanya pautan dalam rantai pendahulunya dan pengikut;

Perlu diingat bahawa perbezaan ini betul hanya dengan pertimbangan permukaan intipati mereka. Setiap item adalah topik yang berasingan untuk perbincangan.

Seni dan agama

Tidak mustahil untuk memisahkan asal-usul seni dari asal usul agama. Dari sudut pandangan agama, seni hanya mempunyai cara simbolik untuk melaporkan kebenaran yang lebih tinggi yang diajarkan oleh agama ini. Untuk masa yang lama, dengan zaman dahulu kala Kristian untuk tempoh kelahiran semula di dunia Eropah, seni terutamanya menjalankan perintah Gereja.

lihat juga

• Kraf (Anti-Seni)

NOTA

1. Seni, dalam kamus ectoological bahasa Rusia Max Fasmer.
2. Seni (sejarah perkataan. Bahagian 3) V. V. Vinogradova.
3. Robin Collingwood - Prinsip Art V. § 2.
4. "Paling menarik dalam kehidupan," Chernyshevsky menulis, "Ini adalah kandungan seni."
5. Arhipkin V. G., Timofeev V.P. Lukisan saintifik secara semula jadi dunia (pautan yang tidak boleh diakses)
6. (Pautan yang tidak boleh diakses - sejarah) Kamus Ushakov.
7. // Kamus Ensiklopedia Kecil Brockhaus dan Efron: Dalam 4 Ton - St. Petersburg. , 1907-1909.
8. (Pautan yang tidak boleh diakses - sejarah) // Encyclopedia Sociology.
9. (Pautan yang tidak boleh diakses - sejarah) Kamus Sains Sosial
10. (Pautan yang tidak boleh diakses - sejarah) // Circlavvet.
11. Art // Big Soviet Encyclopedia: [dalam 30 tan] / ch. ed. A. M. Prokhorov.. - 3 ed. - m.: Ensiklopedia Soviet, 1969-1978.
12. Britannica dalam talian
13. Vvedensky b.a. . Big Soviet Encyclopedia Volume 18 - Big Soviet Encyclopedia Edisi Kedua. Diuji pada 12 Mac 2013. Arkib 15 Mac 2013.
14. Gombrich, Ernst. "Kenyataan akhbar mengenai kisah seni." Arkib Gombrich, 2005. Diperoleh pada 18 Januari 2008.
15. Wollheim 1980, OP. Cit. Essay vi. Pp. 231-39.
16. Aliev, Alex. (2009). Definisi seni yang disengajakan. Kesedaran, kesusasteraan dan seni 10 (2).
17. M. G. Balonova - Seni dan peranannya dalam kehidupan masyarakat (pautan yang tidak boleh diakses) (Pautan tidak boleh diakses dari 05/22/2013)
18. Eremeev A. F. Asal Art. M., 1970. P. 272.
19. Radford, Tim. "

PENGENALAN 3.

1. Menuating Art 4.

2. Seni 5.

3. Ciri-ciri kualitatif jenis seni 6

4. Prinsip Klasifikasi Seni Seni 12

5. Seni interaksi 16

Kesimpulan 17.

Senarai Rujukan 18.

Pengenalan

Seni, salah satu bentuk kesedaran awam, sebahagian daripada budaya rohani umat manusia, genus khusus pembangunan rohani praktikal di dunia. Dalam hal ini, seni itu termasuk sekumpulan jenis aktiviti manusia - lukisan, muzik, teater, kesusasteraan seni, dan lain-lain, United kerana mereka adalah bentuk khusus - artistik dan kiasan pembiakan realiti.

Aktiviti artistik dan kreatif seseorang digunakan dalam pelbagai bentuk, yang dipanggil spesies seni, jenis dan genre. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh kaedah bahan yang menjadi karya dan jenis tanda-tanda kiasan. Oleh itu, seni yang diambil secara keseluruhan adalah sistem yang ditubuhkan secara sejarah dari pelbagai cara khusus pembangunan artistik dunia, yang masing-masing mempunyai ciri-ciri, yang sama kepada semua dan secara individu.

Tujuan kerja ujian ini untuk meneroka semua soalan yang berkaitan dengan seni seni.

Untuk mencapai matlamat, perlu menyelesaikan tugas-tugas berikut:

mendedahkan konsep seni

pertimbangkan konsep seni

berkenalan dengan ciri-ciri jenis seni

terokai prinsip klasifikasi seni

pertimbangkan interaksi seni

Konsep seni

Seni adalah salah satu bidang budaya yang paling penting, dan, tidak seperti bidang aktiviti (pekerjaan, profesion, kedudukan, dan sebagainya) secara umumnya unik, tanpa itu, adalah mustahil untuk membayangkan kehidupan orang. Primitif aktiviti artistik dirayakan dalam masyarakat primitif lama sebelum kemunculan sains, falsafah. Dan, walaupun zaman Antiquity of Art, peranannya yang sangat diperlukan dalam kehidupan seseorang, sejarah estetika yang panjang, masalah intipati dan spesifik seni masih tetap dalam banyak cara yang tidak dapat diselesaikan. Apakah misteri seni dan mengapa sukar untuk memberikan definisi saintifik yang ketat? Kes itu, di atas semua, adalah bahawa seni tidak dapat diterima dengan formalisasi logik, cuba mengenal pasti intipati abstrak ia selalu berakhir atau anggaran, atau kegagalan. satu

Tiga makna yang berbeza dari perkataan ini boleh dibezakan, berkait rapat antara satu sama lain, tetapi berbeza dalam jumlah dan kandungannya.

Dalam erti yang paling luas, konsep "seni" (dan ini , Rupa-rupanya, penggunaannya yang tertua) bermaksud sesiapa pun , Sko, aktiviti yang dilakukan secara teknikal, hasilnya adalah tiruan berbanding semulajadi, semula jadi. Ini bermakna bahawa berikut dari perkataan Yunani kuno "Techne" - seni, kemahiran.

Makna kedua, sempit perkataan "seni" adalah kreativiti di bawah undang-undang kecantikan . Kreativiti sedemikian berkaitan dengan pelbagai aktiviti: penciptaan perkara yang bermanfaat, kereta, ini juga harus merangkumi reka bentuk dan organisasi kehidupan awam dan peribadi, budaya tingkah laku sehari-hari, komunikasi orang, dan lain-lain. Pada masa kita, kreativiti telah telah berjaya beroperasi di bawah undang-undang kecantikan dalam pelbagai bidang reka bentuk.

Pandangan khas aktiviti sosial adalah kreativiti seni , Produk-produk yang mana nilai-nilai estetik rohani yang istimewa, adalah yang ketiga dan rasa sempit perkataan "Art." Dia akan menjadi subjek pertimbangan selanjutnya.

Jenis seni

Jenis-jenis seni adalah bentuk yang mantap, bentuk aktiviti kreatif yang mampan, yang mempunyai keupayaan merealisasikan artistik kandungan kehidupan dan berbeza dalam kaedah penjelmaan materialnya. . Seni wujud dan berkembang sebagai sistem spesies yang saling berkaitan, pelbagai yang disebabkan oleh pelbagai peringkat dunia nyata, yang dipaparkan dalam proses kreativiti artistik.

Setiap jenis seni mempunyai senjata spesifiknya sendiri tentang cara dan teknik ekspresif yang baik. Oleh itu, pokok-pokok seni berbeza antara satu sama lain sebagai subjek imej dan menggunakan pelbagai cara visual. Konsep « jenis seni » - Unsur struktur utama sistem budaya artistik. Seni projektor mendedahkan kepelbagaian dunia dengan bantuan bahan plastik dan warna. Sastera termasuk semua warna kreativiti yang dilaksanakan dalam perkataan. Muzik ditangani bukan sahaja dengan bunyi suara manusia, tetapi juga dengan pelbagai timbur yang dicipta oleh peranti semula jadi dan teknikal (kita bercakap tentang alat muzik). Seni bina dan hiasan dan menggunakan seni yang sedia ada dalam struktur bahan ruang angkasa dan perkara-perkara yang memenuhi keperluan praktikal dan rohani orang yang sukar dan beragam menyatakan kepastian spesies mereka. Setiap seni seni mempunyai badan dan genre khasnya sendiri (iaitu, varieti dalaman). Jenis-jenis seni adalah fenomena awam bersatu, masing-masing berkaitan dengan seni secara keseluruhannya sebagai persendirian yang sama. Sifat-sifat spesies seni ditunjukkan dalam era sejarah tertentu dan dalam pelbagai budaya artistik dengan cara yang berbeza. Sementara itu, pembelahan seni yang dihubungkan terutamanya dengan keunikan persepsi manusia terhadap dunia.

Ciri kualiti jenis seni

Seni bina - Pembentukan realiti mengikut undang-undang kecantikan ketika mewujudkan bangunan dan struktur yang direka untuk memenuhi keperluan seseorang di perumahan dan premis awam. Seni bina - seni jenis ini, yang matlamatnya adalah untuk mewujudkan struktur dan bangunan yang diperlukan untuk kehidupan dan aktiviti orang. Ia berfungsi dalam kehidupan orang bukan sahaja fungsi estetik, tetapi juga praktikal. Senibina sebagai jenis seni adalah statik, spatial. Imej artistik dirujuk sebagai cara yang disassembled. Ia memaparkan idea-idea tertentu, mood dan keinginan dengan bantuan nisbah skala, jisim, bentuk, warna, hubungan dengan landskap di sekeliling, iaitu, dengan bantuan cara ekspresif tertentu. Sebagai bidang aktiviti, seni bina berasal dari zaman purba.

Senibina dengan Ensemble. Kemudahan beliau dengan mahir masuk ke landskap semula jadi (semula jadi) atau bandar (bandar).

Seni Bina - Kedua-dua seni dan kejuruteraan, dan pembinaan yang memerlukan kepekatan yang luar biasa terhadap usaha kolektif dan sumber bahan. Kerja-kerja seni bina dicipta selama berabad-abad. Senibina tidak menghasilkan semula kesahihan secara grafik, tetapi adalah ekspresif. Rhythm, nisbah jilid, garisan - cara ekspresinya. 2.

Seni Gunaan - ini adalah perkara-perkara yang mengelilingi dan melayani kita yang mencipta kehidupan dan keselesaan kita, perkara-perkara yang tidak hanya berguna, tetapi juga cantik, mempunyai gaya dan imej artistik yang menyatakan pelantikan mereka dan membawa maklumat umum tentang jenis kehidupan, tentang zaman, mengenai dunia dunia. Kesan estetika seni yang digunakan setiap hari, setiap jam, setiap minit. Kerja-kerja seni yang digunakan boleh meningkat menjadi titik seni.

Seni yang digunakan secara nasional dengan sifatnya , Ia dilahirkan dari adat, tabiat, kepercayaan rakyat dan dekat dengan aktiviti pengeluarannya dan kehidupan seharian.

Bahagian atas seni yang digunakan adalah perhiasan, mengekalkan makna bebas dan berkembang hari ini. Para tukang emas membuat hiasan dan produk yang elegan, mahir dan produk seni yang digunakan menggunakan logam dan batu berharga.

Seni hiasan - perkembangan estetik alam sekitar, lelaki sekitar, hiasan yang dicipta oleh lelaki "sifat kedua": bangunan, struktur, premis, dataran, jalan, jalan raya. Seni ini menyerang kehidupan seharian, mewujudkan keindahan dan kemudahan di dalam dan berhampiran premis kediaman dan awam. Kerja-kerja seni hiasan boleh menjadi pemegang pintu dan pagar, kaca tingkap di kaca berwarna dan lampu yang masuk ke dalam sintesis dengan seni bina. Seni hiasan menyerap pencapaian seni lain, terutamanya lukisan dan arca. Seni hiasan adalah seni hiasan, tidak menghiasi. Ia membantu mewujudkan ensemble seni bina holistik. Ia menangkap gaya era.

Lukisan - imej pada satah lukisan dunia sebenar, ditukar oleh kreatif, imaginasi. artis; Peruntukan perasaan estetik asas dan paling popular - perasaan warna menjadi sfera khas dan mengubahnya menjadi salah satu cara pembangunan artistik di dunia.

Lukisan adalah berfungsi yang dibuat di atas kapal terbang dengan bantuan cat dan bahan warna. Cara visual utama ialah sistem kombinasi warna. Lukisan dibahagikan kepada monumental dan mesin. Genre utama adalah: landskap, masih hidup, lukisan plot-tematik, potret, miniatur, dll.

Grafik. berdasarkan angka monophonic dan menggunakan garis besar sebagai cara visual utama: titik, bar, noda. Bergantung pada destinasi, ia dibahagikan kepada mesin dan digunakan dicetak: ukiran, lithograph, etching, karikatur, dll. 3.

Patung - seni spatio-visual, menguasai dunia dalam plastik, imej yang dicetak dalam bahan yang mampu menghantar penampilan kehidupan fenomena. Arca menghasilkan semula kesahihan dalam bentuk volumetrik. Bahan utama adalah: batu, gangsa, marmar, pokok. Dengan kandungannya dibahagikan kepada monumental, mesin, patung bentuk kecil. Bentuk imej membezakan: arca tiga dimensi pukal, imej relief-cembung di atas kapal terbang. Pelepasan pula dibahagikan kepada pelepasan bas, pembakar, balas balas. Pada asasnya, semua genre patung telah berkembang semasa tempoh kuno. Pada masa kini, bilangan bahan yang sesuai untuk arca berkembang: kerja-kerja keluli, konkrit, plastik.

Kesusasteraan - Bentuk bertulis seni perkataan. Dengan bantuan perkataan, ia mewujudkan kehidupan sebenar. Kerja-kerja sastera dibahagikan kepada tiga ibu bapa: EPO, lirik, drama. Kesusasteraan epik termasuk genre novel, cerita, cerita, esei. Kerja lirik termasuk genre puitis: Elegy, Sonnet, Oda, Madrigal, Puisi. Drama ini direka untuk penjelmaan peringkat. Genre dramatik termasuk: drama, tragedi, komedi, pelarian, tragisomed, dan lain-lain. Dalam karya-karya ini, pendedahan plot itu melalui dialog dan monolog. Cara utama ekspresif dan visual kesusasteraan adalah perkataan. Perkataan itu adalah agen ekspresif dan bentuk pemikiran kesusasteraan, tanda imejannya. Imejan dibentangkan berdasarkan bahasa yang dicipta oleh rakyat, menyerap seluruh pengalamannya dan menjadi satu bentuk pemikiran.

Teater - jenis seni, secara artisis menguasai dunia melalui tindakan dramatik yang dilakukan oleh pelakon di hadapan penonton. Teater adalah jenis khas kreativiti kolektif, yang menyatukan usaha penulis drama, pengarah artis, komposer, pelakon. Melalui pelakon itu merangkumi idea prestasi. Pelakon itu termasuk dan melampirkan teater kepada semua yang ada di tempat kejadian. Pemandangannya dicipta di pentas dalaman bilik, landskap, pemandangan jalan bandar, tetapi semua ini akan tetap mati, jika pelakon tidak rohani oleh tingkah laku yang indah. Kemahiran bertindak memerlukan bakat khas - pemerhatian, perhatian, keupayaan untuk memilih dan meringkaskan bahan kehidupan, fantasi, ingatan, perangai, cara ekspresi (terkenal, kepelbagaian intonasi, ekspresi muka, plastik, isyarat). Di dalam teater, perbuatan kreativiti (mewujudkan imej seorang pelakon) hasil di hadapan penonton, yang memperdalam kesan rohani di atasnya.

Muzik - seni, Enshrining dan Membangunkan peluang untuk komunikasi bunyi bukan lisan yang berkaitan dengan ucapan manusia. Muzik berdasarkan generalisasi dan pemprosesan intonasi ucapan manusia menghasilkan bahasa. Asas muzik adalah intonasi. Struktur muzik - irama dan keharmonian, dalam kompaunnya memberikan melodi. Peranan yang ikonik, yang terbentuk dalam muzik juga dimainkan oleh jumlah, timbre, kadar, irama dan unsur-unsur lain. Dari tanda-tanda ini terdapat frasa muzik, imej muzik, dan sistem mereka membentuk teks muzik. Bahasa Muzik - Hierarki Tahap: Bunyi Individu, Bunyi, Chords. Unsur-unsur yang paling penting dan cara ekspresif bahasa muzik - sistem intonasi melodi, komposisi, keharmonian, orkestra, irama, timbre, dinamik

Koreografi - Seni tarian, muzik echo.

Menari - Bunyi melodi dan berirama yang telah menjadi pergerakan melodik dan berirama badan manusia, mendedahkan watak-watak orang, perasaan dan pemikiran mereka tentang dunia. Keadaan emosi seseorang dinyatakan bukan sahaja dalam suara, tetapi juga dalam isyarat, sifat pergerakan. Malah berjalan kaki lelaki boleh dengan cepat, gembira, sedih. Pergerakan seseorang dalam kehidupan seharian dan dalam buruh sentiasa bersesuaian secara intonat, ekspresif dan bawahan kepada irama tertentu. Tarian kelopak mata yang mengisar dan meringkaskan pergerakan ekspresif ini, dan sebagai hasilnya, sistem pergerakan koreografi yang sebenarnya berlaku, bahasa ekspresif artistiknya dari plastik tubuh manusia. Tarian ini adalah kebangsaan dan, dia dalam bentuk umum menyatakan sifat rakyat.

Imej koreografi timbul dari pergerakan ekspresif muzik dan berirama, yang ditambah dengan kadang-kadang pantomim, kadang-kadang suai khas dan perkara dari penggunaan domestik, buruh atau ketenteraan (senjata, tudung, hidangan, dll.).

Sarkas - seni akrobatik, keseimbangan, gimnastik, pantomim, juggling, fokus, clownades, eccentric muzik, perjalanan ekuestrian, latihan haiwan. Sarkas - ini bukan pemegang rekod, tetapi imej seseorang yang menunjukkan peluang yang paling tinggi, pertahanan super yang tegas, mewujudkannya So. Superlabs, mengikut undang-undang eksentrik.

Seni foto - Mewujudkan cara kimia dan teknikal dan optik dari imej visual nilai dokumentari, ekspresif dan ketepatan artistik dan ketepatan masa yang penting dalam imej yang beku. Dokumentiti - Foto "Peruntukan Emas" menangkap selama-lamanya fakta kehidupan. Fakta-fakta kehidupan dalam gambar hampir tidak ada pemprosesan tambahan dari sfera realiti di kawasan artistik. Dengan perkembangan teknologi dan kemahiran, foto akan menghantar dan sikap aktif artis ke objek (melalui perspektif penangkapan, pengagihan cahaya dan bayang-bayang, melalui penghantaran "photopilera" yang aneh, iaitu, udara dan Refleks dibuang oleh objek, melalui keupayaan untuk memilih masa menembak). Pada masa kini, foto itu telah mendapat warna dan berdiri di ambang pukal, imej holografik di dunia, yang memperluaskan peluang bermaklumat dan seni dan ekspresifnya.

Filem. - seni imej bergerak visual yang dibuat berdasarkan pencapaian kimia moden dan optik, seni yang telah memperolehi bahasa mereka sendiri, secara meluas merangkumi kehidupan dalam semua kekayaan estetika dan sintetik menyerap pengalaman jenis seni yang lain.

Pawagam lebih unggul dari teater, kesusasteraan, lukisan dalam penciptaan imej bergerak visual yang mampu mencapai kehidupan moden dalam semua makna estetik dan keasliannya. Pawagam secara langsung bergantung kepada kemungkinan teknologi. Kekecewaan filem ini boleh bergerak dan berubah dengan penemuan dan pembangunan agen teknikal dan artistik yang baru.

Sebuah televisyen - maklumat video media yang boleh menghantar kesan estetika yang dikitar semula untuk menjadi jarak; Jenis seni baru yang memberikan keintiman, gabungan rumah, kesan kehadiran penonton (kesan "penampilan"), kronik maklumat artistik.

Dengan jisim mereka sendiri, televisyen hari ini mengatasi filem. Terdapat beribu-ribu penghantaran dan menyampaikan telestations di Bumi. Pertunjukan TV dijalankan dari tanah, dari bawah tanah, dari bawah air, dari udara, dari ruang angkasa. Televisyen mempunyai kriteria bakatnya sendiri. Pekerja telekomunikasi mesti menggabungkan sifat-sifat pelakon, wartawan, pengarah, pesona dan erudition, mudah dan kemanisan komunikasi dengan orang, saat reaksi, kepintaran, kecerdasan, keupayaan untuk penambahbaikan dan, akhirnya, kewarganegaraan, publisisme. Malangnya, tidak semua menghadap ke eter mempunyai sifat-sifat ini.

Ciri estetik penting televisyen adalah penghantaran "insiden seketika", laporan langsung dari tempat kejadian, kemasukan penonton ke dalam aliran sejarah, yang mengalir tepat sekarang dan yang mana surat khabar dan berita berita akan dapat Untuk bercakap, hari selepas esok - kesusasteraan, teater, lukisan.

Pentas - Interaksi yang sama dengan kesusasteraan, muzik, balet, teater, sarkas; Tontonan massa dengan permulaan yang menghiburkan, menghadapi penonton "motley". Estrada menghasilkan kesan estetik tertentu pada penonton, yang boleh dikatakan mengenai kelahiran jenis seni baru dari kewujudan yang sama dari beberapa seni.

Prinsip Klasifikasi Jenis Seni

Masalah untuk memperuntukkan jenis seni dan menjelaskan ciri-ciri mereka yang bimbang umat manusia untuk masa yang lama. Klasifikasi pertama jenis seni, yang dipegang oleh Plato dan Aristotle , tidak melampaui kerangka kajian tentang spesifik jenis seni tertentu. Klasifikasi holistik pertama dicadangkan oleh I. Kant , Tetapi tidak secara praktikal, tetapi dalam satah teoritis. Sistem pertama yang menyampaikan hubungan spesies seni tertentu memberikan Hegel dalam kuliah "sistem seni individu", kepada asas yang dia meletakkan nisbah idea dan bentuk, mewujudkan klasifikasi jenis seni dari patung kepada puisi. empat.

Di dalam Xx. Art Century Equifehner Seni dari sudut pandang psikologi: dari sudut pandangan praktikal seni seni. Oleh itu, dia dikaitkan dengan seni dan memasak, dan minyak wangi, iaitu. Jenis-jenis aktiviti estetik yang fungsi praktikal lain dilakukan selain daripada nilai estetik. Kira-kira pandangan yang sama dipatuhi oleh IG. Monroe. - dikira kira-kira 400 spesies seni. Dalam era Zaman Pertengahan, pandangan yang sama mematuhi Farabi. Momen seni yang dibangunkan secara bersejarah sebagai pemetaan secara multilateral sebenar dan keunikan individu persepsi seseorang itu. Oleh itu, menonjolkan apa-apa jenis seni, kita bermaksud bentuk seni yang telah berkembang secara sejarah, fungsi utamanya dan unit klasifikasi.

Bahagian seni untuk spesies adalah disebabkan oleh:

1) kekayaan estetik dan pelbagai realiti;

2) kekayaan rohani dan kepelbagaian keperluan estetika artis;

3) Kekayaan dan kepelbagaian tradisi budaya, cara artistik dan keupayaan teknikal seni.

Pelbagai spesies seni membolehkan estetika menguasai dunia dalam semua kerumitan dan kekayaannya. Tidak ada seni besar dan kecil, tetapi setiap spesies mempunyai parti yang kuat dan lemah berbanding dengan seni lain.

Apakah prinsip klasifikasi seni?

Pertama sekali, antara jenis seni membezakan visual (lukisan, grafik, patung, fotografi seni) dan disassembled (muzik, seni bina, seni hiasan dan penerapan, koreografi). Perbezaan di antara mereka terdiri daripada fakta bahawa seni visual menghasilkan semula kehidupan dalam bentuk yang sama (menggambarkannya), sementara keadaan dalaman Roh orang, pengalaman, perasaan, perasaan, melalui bentuk, "tidak seperti" rujukan kepada Objek paparan terus dihantar. Perbezaannya tidak, tentu saja, mutlak,. Sejak itu, pertama-tama, semua jenis seni dikaitkan dengan beberapa pihak kehidupan, jadi istilah seni ekspresif (kadang-kadang memanggil jenis kreativiti artistik yang tidak aktif), yang telah berkembang secara sejarah, tidak berbeza ketepatan. Namun, perbezaan seni pada visual dan intransaran bukan sahaja mempunyai asas, tetapi juga menentukan dalam morfologi (klasifikasi) seni, kerana ia berdasarkan perbezaan dalam paparan paparan. Seni Halus merayu kepada realiti sebagai sumber pembentukan dunia seseorang, tidak ada yang membongkar - untuk hasil kesan realiti mengenai dunia rohani individu (dunia orang, perasaan, pengalaman, dll.). Oleh itu, untuk pangkalan pertama adalah imej dunia objektif. Pemikiran dan perasaan ditransmisikan di dalamnya secara tidak langsung: hanya dengan menyatakan mata, ekspresi wajah, gerak isyarat, penampilan orang dapat ditemui mengenai perasaan dan pengalaman mereka. Asas kedua adalah perwujudan pemikiran, perasaan, suasana hati, dan hasil objek realiti sebenar, jika ia boleh didapati, biasanya dimediasi.

Bahagian seni yang sangat penting pada statik (spatial) dan dinamik (sementara). Untuk yang pertama termasuk lukisan, grafik, arca, seni bina, seni yang digunakan hiasan, fotografi seni; Kepada yang kedua - kesusasteraan, muzik, tarian. Seni spatial dengan kekuatan yang besar membiak keindahan realiti, keharmonian ruang, dapat menarik perhatian kepada pihak-pihak individu kepada dunia yang dicerminkan, untuk setiap perincian kerja itu sendiri, yang menjadikan mereka sangat diperlukan dalam pendidikan estetik, pembelajaran kecantikan. Pada masa yang sama, mereka tidak berkuasa secara langsung menyampaikan perubahan dalam kehidupan, arusnya. 5 Ini berjaya menjadikan seni sementara yang mampu menciptakan perjalanan peristiwa (kesusasteraan), dan perkembangan perasaan manusia (muzik, koreografi). Tidak semua jenis seni boleh "disenaraikan" kepada jenis yang sangat tepat. Berdasarkan sintesis seni mudah, seni sintetik berkembang. Ini termasuk teater, filem, televisyen. Mereka, sebagai peraturan, menggabungkan ciri-ciri seni visual dan tidak aktif, spatial dan sementara, jadi mereka kadang-kadang merujuk kepada kumpulan khas seni ruang angkasa. Menurut sifat impak estetik ke atas seseorang, dengan mengambil kira, tentu saja, ciri-ciri kandungan dan imej, dan pada tahap tertentu N bahan, seni dibahagikan kepada visual dan pendengaran. Ahli fisiologi Rusia yang hebat I. M. Sechenov menyatakan bahawa memori visual adalah memori terutamanya spatial, sedangkan memori adalah pendengaran - memori adalah sementara. Oleh itu, kesan visual adalah berfaedah dengan seni spatial, pendengaran - dengan sementara. Seni sintetik biasanya dilihat oleh penglihatan dan pendengaran.

Menurut kaedah pembangunan artistik praktikal bahan seni, adalah mungkin untuk membahagikan spesies menggunakan bahan semula jadi - marmar, granit, kayu, logam, cat, dan lain-lain (seni bina, lukisan, grafik, arca, seni hiasan dan guna), Bunyi (muzik), perkataan (terutamanya fiksyen), serta seni di mana orang (teater, pawagam, televisyen, pentas, sarkas) bercakap sebagai "bahan". Tempat tertentu di sini adalah perkataan, penggunaan yang dirawat secara meluas oleh pelbagai seni. Sebagai peraturan, ia memperkayakan mereka. Kami juga perhatikan pembahagian seni ke atas utilitarian (digunakan) dan bukan polimer (yang elegan; kadang-kadang mereka masih dipanggil bersih). Dalam karya seni utilitarian (seni bina, seni hiasan) Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, terdapat kegunaan utilitarian yang semakin luas dan beberapa jenis seni elegan (muzik dalam perubatan dan perubatan, lukisan dalam perubatan), tujuan mereka yang dimaksudkan untuk tujuan bahan praktikal dan fokus estetik yang aktif. Bagi seni yang anggun, faedah, membawa mereka ke masyarakat, ditentukan oleh watak ideologi dan estetik mereka. Akhirnya, adalah perlu untuk membezakan seni primer dan sekunder (penghibur) seni. Yang terakhir termasuk muzik, koreografi, pop, teater, pawagam, televisyen dan kejuruteraan radio, sarkas. Tindakan mereka dikaitkan dengan perantara (oleh kontraktor), yang mengikat kerja utama (bermain, senario, skrip, libretto, dan sebagainya) dengan pendengar dan penonton. Sebagai jurubahasa aktif kerja, pelakon mengubah kerja utama setiap kali, memberinya tafsirannya, menjadi hampir pengarangnya.

Interaksi spesies seni

Jenis seni berkait rapat antara satu sama lain, saling memberi kesan kepada satu sama lain. Mereka dihubungkan dengan satu sama lain, seolah-olah jauh dari seni masing-masing seperti pawagam dan seni bina, muzik dan lukisan. Jenis seni mempunyai kesan langsung kepada satu sama lain. Oleh itu, dalam kes-kes yang kerap, apabila satu jenis seni digunakan oleh yang lain (contohnya, muzik, lukisan, dan sebagainya di teater), ia sering ditukar dengan ketara: jadi, muzik di teater dramatik telah menjadi genre khas , lukisan teater telah memperoleh spesifik genrenya. Sintesis teater seni termasuk kandungan penulis, mengarahkan membaca, bertindak, dengan penyertaan muzik, koreografi, hiasan.

Dalam zaman dahulu, seni bina menyertai interaksi dengan arca, lukisan, mozek, ikon yang monumental. Dalam seni bina sintesis ini menguasai.

Seni hiasan menyerap pencapaian seni lain, terutamanya lukisan dan arca.

Pawagam dalam alam semula jadi Seni sintetik: di Cummy sebagai komponennya termasuk: Sastera (Skrip, Lyrics); lukisan (pemandangan dalam filem biasa); Teater (permainan pelakon filem, yang, dengan perbezaan asas, dari kerja pelakon di teater, bagaimanapun berdasarkan tradisi teater dan bergantung kepadanya).

Istilah "seni" pakar memberikan definisi yang berbeza, kerana dalam satu konsep, satu frasa tidak mustahil untuk menampung semua perasaan yang besar yang membawa perkataan ini. Ia melakukan banyak fungsi yang berguna untuk kemanusiaan. Seni membentuk nilai rohani dan menimbulkan pemahaman yang indah.

Apa artinya

Ulangi, terdapat beberapa definisi konsep "Seni". Pertama sekali, ia adalah tahap kemahiran manusia yang tinggi dalam mana-mana bidang aktiviti. Jika anda menerangkan lebih terperinci, maka ia boleh dipanggil keupayaan pembiakan kreatif realiti dengan bantuan imej artistik estetik, objek, tindakan. Jenis-jenis utama seni adalah budaya rohani masyarakat.

Subjek seni adalah satu set hubungan keamanan dan manusia. Bentuk kewujudan adalah kerja artistik, cara manifestasi yang mana perkataan, bunyi, warna, jumlah boleh bertindak. Matlamat utama seni adalah ekspresi diri pencipta dengan bantuan karyanya, yang dicipta untuk memanggil emosi, pengalaman, keseronokan estetik dari penenjata.

Jenis-jenis seni yang berlainan, jadual klasifikasi yang menunjukkan pemisahan mereka pada jenis, bukannya konsep yang tegas menggunakan imaginasi dan iluh. Dalam kehidupan seseorang, ia bertindak sebagai cara komunikasi, pengayaan oleh pengetahuan, pendidikan nilai, serta sumber kegembiraan estetik.

Fungsi Asas Seni

Jenis seni (jadual dibentangkan di bawah) wujud di dunia untuk melaksanakan fungsi sosial tertentu:

1. Estetik. Pengeluaran semula realiti mengikut undang-undang kecantikan. Kesan terhadap pembentukan rasa estetik, peluang untuk hidup dan merasakan emosi. Keupayaan untuk membezakan yang tinggi dan standard, cantik dan hodoh.
2. Sosial. Idea mempengaruhi masyarakat, transformasi realiti sosial.
3. Pampasan. Menyelesaikan masalah psikologi, pemulihan ketenangan fikiran dan keseimbangan. Tidur dari realiti kelabu dan kehidupan seharian dengan mengimbangi kekurangan harmoni dan kecantikan.
4. Hedonistic. Keupayaan untuk membawa emosi positif melalui kontemplasi yang indah.
5. Kognitif. Kajian dan pengetahuan tentang realiti yang mana sumber maklumat mengenai proses awam.
6. Prognostik. Keupayaan untuk meramalkan dan meramalkan masa depan.
7. Pendidikan. Memberi kesan kepada pembentukan keperibadian dan pembentukan moral seseorang.

Klasifikasi jenis seni

Seni tidak mempunyai penjelmaan tunggal. Dalam hal ini, ia diklasifikasikan mengikut pelbagai kriteria untuk genre, melahirkan anak, spesies, subspesies. Tidak ada sistem yang diterima secara umum, jadi seni dibahagikan kepada kumpulan oleh faktor tertentu.

Dinamika - salah satu kriteria yang diklasifikasikan oleh kelas seni. Jadual yang disiarkan dalam artikel ini menunjukkan bagaimana jenis kreativiti dibahagikan mengikut skim ini. Oleh itu, menurut dinamika, seni dibahagikan kepada:

Sementara (dinamik);

Spatial (plastik);

Spatio-temporal (sintetik).

Selaras dengan emosi yang dinyatakan dan menyebabkan perasaan, ia dibahagikan kepada genre: komedi, tragedi, drama, dll.

Jenis seni ditentukan oleh bahan yang digunakan:

Tradisional - cat, tanah liat, logam, plaster, kayu, granit, kanvas;

Moden - Kejuruteraan Elektrik, Komputer;

Sistem klasifikasi utama memperuntukkan 5 jenis seni utama, yang masing-masing mempunyai beberapa subspesies:

Digunakan (buruh);

Denda;

Spektakuler (permainan);

Bunyi;

Indah.

Untuk contoh visual, perhatian anda disediakan dengan jadual yang disatukan di mana semua jenis seni utama dikumpulkan.

Kesusasteraan

Pembawa material jenis seni kesusasteraan adalah perkataan yang mana imej artistik dan teks bertulis dibuat. Ia mungkin mencerminkan kisah epik mengenai peristiwa-peristiwa tertentu, pendedahan lirik dunia dalam dan pengalaman pengarang, pembiakan dramatik tindakan.

Sastera dibahagikan kepada:

Sejarah;

Saintifik;

Pendidikan;

Artistik.

Rujukan.

Genre kerja ditentukan oleh genus, bentuk, kandungan.

Muzik

Terdapat mampu menghantar emosi dalam seni pendengaran - muzik. Ia adalah perwujudan imej artistik, idea, pengalaman emosi dengan bantuan senyap dan bunyi yang dianjurkan. Ini adalah bermain seni tetap dan mencatatkan rekod. Muzik, bergantung kepada fungsi, dibahagikan kepada agama, tentera, tarian, teater. Dengan pelaksanaan, ia berlaku: Instrumental, Electronic, Vocal, Choral, Chamber. Genre muzik dan destinasi utama adalah:

Pop;

Alternatif;

Bukan Eropah;

Etnik;

Popular;

Klasik;

Avant-garde.

Seni Gunaan (Buruh)

Seni Gunaan (panggilan meja mereka masih spatial) termasuk seni bina dan

Seni Bina membantu membentuk persekitaran spatial. Dengan bantuannya, reka bentuk dan pembinaan pelbagai struktur dilakukan. Ia membantu menjadikan bangunan yang anda perlukan dengan keperluan rohani yang sepadan.

Senibina berkait rapat dengan perkembangan peralatan dan teknologi, oleh itu, ia boleh digunakan untuk menilai pencapaian saintifik dan ciri-ciri artistik yang berbeza. Antara gaya sejarah yang paling terkenal di bangunan, Baroque, moden, klasik, Renaissance, Gothic boleh dibezakan. Bergantung kepada tujuan kemudahan, seni bina dibahagikan kepada orang awam, perindustrian, kediaman, berkebun dan tempat letak kereta, dll.

Seni hiasan dan penerapan mewakili aktiviti kreatif yang bertujuan untuk mewujudkan objek yang secara serentak memenuhi keperluan seni dan estetika dan domestik orang. Seni hiasan dan digunakan sedikit sebanyak mempunyai watak kebangsaan dan etnik. Antara spesies utamanya boleh dipanggil: merajut, sulaman, renda, pyrography, origami, quilling, seramik, permaidani, lukisan seni dan pemprosesan bahan yang berbeza, dll. Produk dilakukan menggunakan pelbagai bahan dan teknologi.

Seni yang bagus

Fotografi, arca, lukisan, grafik sebagai jenis seni yang menggunakan imej, dengan jelas menunjukkan realiti dalam bentuk artistik yang nyata.

Lukisan adalah pemetaan warna realiti di atas kapal terbang. Ini adalah salah satu jenis seni tertua. Bergantung kepada tema gambar, ada sejarah, pertempuran, mitologi, haiwan, masih hidup, landskap, potret, isi rumah.

Grafik sebagai jenis seni adalah penciptaan corak garis pada lembaran sama ada dengan pemotong pada bahan pepejal yang diikuti dengan cetakan di atas kertas. Kreativiti jenis ini bergantung kepada imej lukisan dibahagikan kepada subspesies: ukiran, exlebris, poster, kayu, lithograph, linograph, etching, etamp. Terdapat juga grafik perindustrian dan komputer buku.

Foto adalah seni penetapan dokumentari imej visual, yang dilakukan dengan menggunakan cara teknikal. Ia mempunyai genre yang sama seperti lukisan.

Arca - penciptaan tiga dimensi volumetrik dengan bantuan seni ini mencipta imej timbul dan bulat. Saiz dibahagikan kepada mesin, monumental, hiasan.

Seni Hiburan (Permainan)

Seni hiburan diarahkan bukan sahaja tetapi juga untuk menghiburkan orang. Hanya seseorang dan merupakan objek utama, dengan bantuan yang mana seni yang menakjubkan datang ke penonton. Ia mempunyai beberapa tumpuan.

Koreografi - seni tarian. Ia adalah pembinaan imej menggunakan pergerakan plastik. Tarian dibahagikan kepada tarian, ritual, rakyat, moden. Seni koreografi balet dibina di atas imej muzik dan tarian, yang berdasarkan cerita tertentu.

Pawagam adalah sintesis jenis seni tertentu - teater, tarian, kesusasteraan, mempunyai banyak genre (komedi, drama, thriller, pejuang, melodrama) dan subspesies (dokumentari, artistik, bersiri).

Circus adalah demonstrasi perwakilan hiburan. Termasuk Clownade, akrobatik, mencetak semula, pantomim, helah, dll.

Teater, seperti filem, adalah untuk menggabungkan beberapa jenis kreativiti - muzik, kesusasteraan, vokal, seni visual, koreografi. Ia boleh menjadi dramatik, opera, boneka, balet.

Estrada adalah seni bentuk kecil yang mempunyai orientasi hiburan yang popular. Termasuk koreografi, vokal, genre yang dituturkan dan lain-lain.

Kemanusiaan mencipta dan mengkaji seni berabad-abad. Ia adalah harta rohani dan budaya yang paling besar dari masyarakat, memainkan peranan yang besar dalam pembangunan dan penambahbaikannya.

Video mengenai topik ini

Perkara yang berkaitan

Sumber:

• Seni

Dalam erti kata yang luas, seni bermaksud godaan, kemahiran, ekspresi diri kreatif di mana anda boleh mencapai hasil yang sempurna. Dalam erti kata yang sempit, ini adalah kreativiti, undang-undang kecantikan berikut. Kerja-kerja seni, yang dibuat menurut undang-undang ini, tetap bukti nyata tentang kehidupan manusia, sejarah dan kehidupan awam masa mereka.

Objek seni yang dibuat dalam abad yang jauh dan sampai sebelum ini, Benarkan dan dapatkan kesenangan dan rasakan idea pengarang yang menghadapi keturunan. Karya-karya yang umat manusia telah diwarisi dari Mesir kuno dan Greece, setakat ini kita mempunyai sampel kemahiran dan inspirasi yang tiada tandingannya, yang mana komunikasi antara banyak generasi orang dan perpaduan mereka dalam persepsi yang indah. Purata seni adalah bahawa ia adalah sobering Perpaduan antara subjek, seseorang, dan objek - kerja seni yang dikaji, di mana pengalaman manusia dihantar secara umum. Nilainya adalah bahawa penonton atau pembaca mempunyai peluang untuk menyentuh apa yang penulis bimbang, bersetuju atau berhujah dengannya, membandingkan tindakan dan pemikiran mereka dengan wira kerja ini. Ini adalah dialog tanpa kata-kata, pada tahap pemikiran dan perasaan, yang boleh menyebabkan emosi lebih kuat daripada hanya perbualan antara dua orang. Ini karya seni, seperti EPO, tarian, patung, puisi atau pantomim sangat berbeza di antara mereka mengikut Kepada ciri-ciri cara dan kaedah peristiwa kehidupan refleksi yang digambarkan di dalamnya. Tetapi pada setiap daripada mereka mereka adalah jejak yang jelas dalam tempoh sejarah negara, di mana mereka dicipta, dan ciri-ciri pengalaman dan perasaan orang-orang zaman biasanya dihantar. Lion Tolstoy ditentukan seni Sebagai kaedah untuk berkongsi perasaan antara orang, maka, seperti sains dia memanggil kaedah perkongsian. Seni membenarkan orang lain merasakan sikap penulis dan melihat apa yang berlaku melalui pemikiran dan perasaan artis. Oleh itu, seni memberi kita peluang untuk mengembangkan kesedaran anda dan memberi perhatian kepada fenomena kehidupan yang tidak meninggalkan pengarang yang tidak peduli. Kerja-kerja seni itu terjejas oleh emosi, dan pada kecerdasan manusia. Ia tidak sedar membantu pembentukan sistem dan pemasangan nilainya, dan bukan hanya menggalakkan seseorang untuk bertindak. Kesan seni pada manusia dan pandangan dunia adalah sukar untuk menaksir, ia membangkitkan kebolehan rohani manusia, memerlukan kualiti terbaiknya. Itulah sebabnya kita memerlukan seni.

Dari masterweb.

Dalam pemahaman yang paling mudah, seni adalah keupayaan seseorang untuk merangkumi sesuatu yang indah dan menerima keseronokan estetik dari subjek tersebut. Ia juga boleh menjadi salah satu cara pengetahuan, dipanggil kemahiran, tetapi yang terkenal dengan pasti: tanpa seni, dunia kita akan menjadi titisan yang segar, membosankan dan tidak menarik.

Berhenti terminologi

Dalam erti kata yang luas, seni adalah beberapa kemahiran yang produknya membawa keseronokan estetik. Menurut rekod di dalam Ensiklopedia British, kriteria utama seni adalah keupayaan untuk menyebabkan respons dari orang lain. Sebaliknya, ensiklopedia besar Soviet mengatakan bahawa seni adalah salah satu bentuk kesedaran awam, yang merupakan komponen utama budaya manusia.

Sesiapa yang bercakap, tetapi perselisihan sekitar istilah "seni" yang terakhir untuk masa yang lama. Sebagai contoh, dalam era romantisisme, keunikan pemikiran manusia dianggap seni. Iaitu, mereka memahami istilah ini serta agama dan sains.

Kraf khas

Pada erti kata yang pertama dan akal, konsep seni telah menyahsulit sebagai "kraf" atau "kompilasi" (ia adalah penciptaan). Ringkasnya, seni boleh dipanggil semua yang dicipta oleh seseorang dalam proses penciptaan dan memahami beberapa komposisi.

Sehingga abad XIX, seni memanggil keupayaan seorang artis atau penyanyi untuk menyatakan bakat mereka, memikat penonton dan merasakannya.

Konsep "seni" boleh digunakan dalam pelbagai bidang aktiviti manusia:

• proses menyatakan bakat vokal, koreografi atau bertindak;
• bekerja, barang-barang fizikal yang dicipta oleh tuan kes mereka;
• proses pengambilan karya seni penonton.

Menyimpulkan, anda boleh mengatakan yang berikut: Seni adalah sejenis subsistem kehidupan rohani, yang merupakan pembiakan kreatif realiti dalam imej artistik. Ini adalah kemahiran yang unik yang boleh menyebabkan kekaguman untuk orang ramai.

Sedikit sejarah

Dalam budaya dunia mengenai seni, mereka mula bercakap kali abstrak. Seni primitif (iaitu, kreativiti visual, lukisan berbatu) muncul bersama seorang lelaki di era Paleolithic Tengah. Item pertama yang boleh dikenalpasti dengan seni seperti itu, muncul di bahagian atas Paleolithic. Kerja-kerja seni yang paling kuno, sebagai contoh, kalung yang diperbuat daripada kerang, bertarikh 75 ribu tahun SM.

Di zaman batu, seni yang dipanggil upacara primitif, muzik, menari, hiasan. Secara umum, seni moden berasal dari upacara kuno, tradisi, permainan yang disebabkan oleh idea-idea dan kepercayaan mitos dan ajaib.

Dari lelaki primitif

Dalam seni dunia, adalah adat untuk memperuntukkan beberapa zaman perkembangannya. Setiap daripada mereka mengadopsi sesuatu dari nenek moyangnya, menambah sesuatu kepada dirinya sendiri dan meninggalkan keturunannya. Dari satu abad, seni memperoleh bentuk yang semakin kompleks.

Seni masyarakat primitif terdiri daripada muzik, lagu, upacara, tarian dan imej, yang digunakan untuk kulit haiwan, tanah dan barangan semulajadi yang lain. Di dunia, seni antik telah memperoleh bentuk yang lebih kompleks. Ia berkembang di Mesir, Mesopotamsk, Parsi, India, Cina dan tamadun lain. Di setiap pusat ini terdapat gaya seni yang unik, yang tidak terselamat bukan satu milenium dan bahkan hari ini mempunyai kesan terhadap budaya. By the way, artis-artis Yunani kuno dianggap sebagai yang terbaik (lebih baik tuan moden) dalam imej tubuh manusia. Hanya mereka menguruskan beberapa cara yang luar biasa untuk menggambarkan otot, postur, mengambil bahagian yang betul dan memindahkan keindahan alam semula jadi.

Pertengahan umur

Pada masa Zaman Pertengahan, agama mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan seni. Ini terutama berlaku di Eropah. Seni Gothic dan Byzantine didasarkan pada kebenaran rohani dan plot alkitabiah. Pada masa ini, di Timur dan di negara-negara Islam, dipercayai bahawa lukisan seseorang tidak lebih daripada membuat idola yang dilarang. Oleh itu, seni bina, perhiasan hadir dalam seni visual, tetapi tidak ada manusia. Kaligrafi dan perhiasan yang dibangunkan. Di India dan Tibet, yang utama dalam seni adalah tarian agama, terdapat patung di belakangnya.

Di China, pelbagai jenis seni berkembang, mereka tidak menjejaskan pengaruh dan tekanan, tidak kira bagaimana agama. Dalam setiap era adalah tuan mereka, masing-masing mempunyai gaya mereka sendiri, yang mereka bertambah baik. Oleh itu, setiap karya seni dipanggil era yang diciptakan. Sebagai contoh, pasu era lombong atau melukis era Tang. Di Jepun, keadaan yang sama telah berkembang seperti di China. Perkembangan budaya dan seni di negara-negara ini telah berlaku dengan ketara.

Renaissance.

Semasa tempoh Renaissance, seni mengembalikan nilai dan humanisme material. Angka manusia memperoleh kecergasan yang hilang, perspektif muncul di angkasa, dan para seniman berusaha untuk mencerminkan kepastian fizikal dan rasional.

Emosi muncul dalam era romantisisme dalam seni. Sarjana cuba menunjukkan keperibadian manusia dan kedalaman pengalaman. Gaya artistik pelbagai, seperti akademik, simbolisme, fusisme, dan lain-lain mula muncul. Benar, usia mereka pendek, dan bekas arahan yang didorong oleh seram perang yang dialami oleh seram itu boleh dikatakan dihidupkan kembali dari abu.

Dalam perjalanan ke kemodenan

Dalam abad XX, tuan-tuan mencari keupayaan visual baru dan standard kecantikan. Kerana globalisasi budaya yang semakin berkembang, mereka mula mengantar dan mempengaruhi satu sama lain. Sebagai contoh, impresionis diilhamkan oleh ukiran Jepun, seni visual India mempunyai kesan yang signifikan terhadap kerja Picasso. Pada separuh kedua abad ke-20, modenisme telah mempengaruhi perkembangan bidang seni yang berlainan dengan penemuan idealistik yang tegas dan standard yang sukar. Tempoh seni kontemporari telah datang apabila diputuskan bahawa nilai-nilai adalah relatif.

Fungsi dan Properties.

Pada setiap masa, ahli teori seni sejarah dan budaya berkata bahawa untuk seni, bagi mana-mana fenomena sosial yang lain, pelbagai fungsi dan hartanah adalah ciri. Semua fungsi seni dibahagikan kepada motivasi dan tidak disengajakan.

Fungsi unmotivated adalah sifat yang merupakan sebahagian daripada sifat manusia. Ringkasnya, seni adalah apa yang orang itu menolak naluri dan apa yang melampaui praktikal dan berguna. Ciri-ciri ini termasuk:

• Naluri asas keharmonian, irama dan keseimbangan. Di sini seni tidak ditunjukkan dalam bentuk material, tetapi dalam keinginan yang sensual, batin untuk keharmonian dan kecantikan.
• Perasaan misteri. Adalah dipercayai bahawa seni adalah salah satu cara untuk merasakan hubungan dengan alam semesta. Perasaan ini berlaku tanpa diduga apabila merenungkan lukisan, mendengar muzik, dll.
• Imaginasi. Terima kasih kepada seni, seseorang mempunyai keupayaan untuk memohon imaginasi tanpa sekatan.
• Merayu kepada ramai. Seni membolehkan pencipta menghubungi seluruh dunia.
• Ritual dan simbol. Dalam sesetengah budaya moden terdapat ritual yang terang, menari dan persembahan. Mereka adalah simbol yang luar biasa, dan kadang-kadang hanya cara untuk mempelbagaikan acara tersebut. Dengan sendirinya, mereka tidak mengejar sejenis tujuan, tetapi ahli antropologi melihat makna dalam setiap pergerakan, yang diletakkan dalam proses pembangunan budaya negara.

Fungsi yang bermotivasi

Fungsi seni yang bermotivasi dipanggil matlamat yang pencipta secara sedar meletakkan di hadapannya, mula mencipta karya seni.

Dalam kes ini, seni boleh:

• Cara komunikasi. Dalam versi yang lebih mudah, seni adalah cara untuk berkomunikasi antara orang yang anda boleh menghantar maklumat.
• Hiburan. Seni boleh membuat suasana yang sesuai, membantu untuk berehat dan mengalihkan perhatian dari masalah.
• Untuk perubahan. Pada permulaan abad kedua puluh, banyak kerja telah diwujudkan, yang menimbulkan perubahan politik.
• Demi psikoterapi. Pakar psikologi sering menggunakan seni untuk tujuan perubatan. Teknik berdasarkan analisis corak menjadikannya mungkin untuk menjalankan diagnosis yang lebih tepat.
• Demi protes. Seni sering digunakan untuk menyatakan bantahan terhadap sesuatu atau seseorang.
• Propaganda. Seni juga boleh menjadi cara untuk menyebarkan propaganda, berkat yang anda tidak dapat mempengaruhi pembentukan rasa dan sentimen baru dari orang ramai.

Seperti yang dapat dilihat dari fungsi, seni dalam kehidupan masyarakat memainkan jauh dari peranan terakhir, yang mempengaruhi semua bidang kehidupan manusia.

Jenis dan bentuk

Pada mulanya, seni dianggap tidak diterokai, iaitu, kompleks umum aktiviti kreatif. Bagi orang yang primitif, tidak ada contoh seni seperti teater, muzik atau kesusasteraan. Segala-galanya digabungkan bersama. Hanya masa yang mula muncul pelbagai jenis seni. Jadi dipanggil bentuk sejarah yang mantap dari refleksi artistik dunia, yang digunakan untuk mencipta cara yang berbeza.

Bergantung kepada alat yang digunakan, bentuk seni ini dibezakan:

• Kesusasteraan. Menggunakan alat lisan dan menulis untuk membuat sampel seni. Berikut adalah tiga jenis utama - Drama, EPOS dan LYRICS.
• Muzik. Ia dibahagikan kepada vokal dan instrumental untuk mencipta sampel seni digunakan.
• Tarian. Untuk membuat sampel baru, pergerakan plastik digunakan. Balet, ritual, belon, seni moden dan rakyat tarian terpencil.
• Lukisan. Menggunakan warna, realiti dipaparkan di atas kapal terbang.
• Seni bina. Seni memperlihatkan dirinya dalam transformasi persekitaran spasial dengan struktur dan bangunan.
• Patung. Ia adalah karya seni yang mempunyai kelantangan dan bentuk tiga dimensi.
• Seni hiasan dan digunakan. Borang ini dikaitkan secara langsung dengan keperluan yang digunakan, ini adalah barangan artistik yang boleh digunakan dalam kehidupan seharian. Sebagai contoh, perkakas yang dicat, perabot, dll.
• Teater. Dengan bantuan bertindak di atas pentas, tindakan yang indah topik dan watak tertentu dimainkan.
• Sarkas. Kesan hiburan dan hiburan yang luar biasa dengan bilik-bilik yang tidak masuk akal, luar biasa dan berisiko.
• Filem. Ia boleh dikatakan bahawa ini adalah evolusi tindakan teater, apabila moden, cara audiovisual masih digunakan.
• Gambar itu. Ia terdiri dalam menetapkan imej visual dengan cara teknikal.

Bagi bentuk yang disenaraikan, anda masih boleh menambah genre seni seperti pop, grafik, radio, dll.

Peranan seni dalam kehidupan manusia

Aneh, tetapi atas sebab tertentu ia dipercayai bahawa seni hanya bertujuan untuk segmen tertinggi penduduk, yang dipanggil elit. Orang lain seperti konsep yang didakwa asing.

Seni biasanya dikenal pasti dengan kekayaan, pengaruh dan kuasa. Lagipun, ia adalah orang-orang seperti yang mampu membeli perkara-perkara yang tidak berguna, tidak berguna dan tidak masuk akal. Ambil, sebagai contoh, istana Hermitage atau Versailles, di mana koleksi raja yang kaya dari masa lalu dipelihara. Hari ini, koleksi itu mampu membayar kerajaan, beberapa organisasi swasta dan orang yang sangat kaya.

Kadang-kadang nampaknya peranan utama seni dalam kehidupan seseorang adalah untuk menunjukkan status sosial di sekitarnya. Dalam banyak budaya, perkara mahal dan elegan menunjukkan kedudukan seseorang dalam masyarakat. Sebaliknya, dua abad yang lalu cuba membuat seni yang tinggi lebih mudah diakses oleh orang awam. Sebagai contoh, pada tahun 1793 Louvre dibuka untuk semua orang (sehingga ketika itu dia adalah harta raja Perancis). Dari masa ke masa, idea ini telah dijemput di Rusia (Galeri Tretyakovskaya), Amerika Syarikat (Muzium Metropolitan) dan negara-negara Eropah yang lain. Dan bagaimanapun, orang yang mempunyai koleksi karya seni mereka sendiri akan dianggap lebih berpengaruh.

Sintetik atau hadiah

Di dunia moden terdapat pelbagai karya seni. Mereka memperoleh pelbagai jenis, bentuk, cara membuat. Satu-satunya perkara yang tidak berubah adalah seni rakyat, dalam bentuk primitifnya.

Hari ini, walaupun idea mudah dianggap seni. Terima kasih kepada idea-idea, pendapat umum dan ulasan pengkritik, kerja-kerja seperti "Black Square", set teh, ditutup dengan bulu semulajadi, atau gambar Sungai Rhine, yang dijual dengan harga $ 4 juta telah digunakan. Adalah sukar untuk menamakan perkara-perkara ini dan sejenis dengan seni ini.

Jadi apa yang sebenarnya seni? Oleh dan besar, karya-karya yang dipaksa untuk berfikir, bertanya soalan, mencari jawapan. Seni hadir menarik, saya ingin mendapatkan subjek ini pada apa-apa kos. Malah dalam kesusasteraan, klasik Rusia menulis tentang daya menarik ini. Jadi, dalam kisah Gogol "Potret", watak utama membelanjakan penjimatan terakhirnya mengenai pembelian potret.

Seni ini sentiasa membuat orang yang lebih baik, lebih kuat dan lebih bijak. Mempunyai pengetahuan yang tidak ternilai dan pengalaman bahawa mereka akan pergi sepanjang generasi, dan kini boleh didapati dalam bentuk yang boleh diterima untuk persepsi, seseorang mempunyai peluang untuk membangun dan memperbaiki.

Seni sekarang sentiasa dilakukan dari hati yang murni. Tidak kira apa yang akan menjadi - sebuah buku, gambar, muzik, bermain. Penonton akan merasa. Pastikan anda merasakan apa yang dicipta oleh Pencipta. Emosi beliau akan merasakan pemikirannya, bersama-sama dengannya akan pergi mencari jawapan. Seni hadir adalah perbualan yang sakit pengarang dengan seseorang, selepas itu pendengar / pembaca / penonton tidak lagi sama. Itulah yang sebenarnya seni. Pekat pekat sebenar. Sebagai tulis Pushkin, ia harus membakar hati orang, dan tidak kira apa kata kerja, berus atau alat muzik. Seni sedemikian harus melayani orang dan memberi inspirasi kepada mereka untuk mengubahnya, menghiburkan apabila sedih, dan menanamkan harapan, terutama apabila ia seolah-olah tidak ada jalan keluar. Hanya begitu, berbeza dan tidak boleh.

Hari ini terdapat banyak perkara yang aneh, kadang-kadang walaupun tidak masuk akal yang dirujuk sebagai karya seni. Tetapi jika mereka tidak dapat "cangkuk di belakang hidup", ini bermakna bahawa seorang priori tidak boleh menjadi milik seni.

Kyiv Street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255