Daniel Aubert. Balet "Marco Spada" di Bolshoi

Projek ini adalah milik pengarah artistik Bolshoi Ballet, Sergei Filin. Dia mempunyai kenangan indah bekerja dengan koreografer Perancis semasa dia menjadi penari - bersama Nina Ananiashvili, Filin menari tayangan perdana Puteri Firaun pada tahun 2000. Selama 13 tahun yang telah berlalu sejak saat itu, Pierre Lacotte telah berulang kali kembali ke Bolshoi untuk meneruskan baletnya - dia memberkati penghibur baru (khususnya, Svetlana Zakharova, yang dengannya DVD "Puteri Firaun" dirakam).

Di luar tembok Bolshoi juga dipentaskan pada zaman Soviet dan kini dipentaskan oleh Lacotte.

Pada tahun 1979, koreografer membawa Sylphide, balet ke pentas Teater Novosibirsk, di mana kemasyhuran seorang ahli dan pemulih koreografi Perancis kuno telah dijamin untuknya. Pada tahun yang sama, beliau memindahkan "Butterfly" oleh Maria Taglioni dan "Pas de sis" dari "The Canteen" ke Teater Kirov, dan pada tahun 1980 mementaskan "Natalie, or the Swiss Milkmaid" di Teater Balet Klasik Moscow di bawah arahan N. Kasatkina dan V. Vasilev untuk Ekaterina Maximova.

Pada tahun 2006 tayangan perdana balet "Ondine" berlangsung di Teater Mariinsky, dan pada tahun 2011 di MAMT - "Sylphide". Pengenalan penonton Rusia dengan gaya koreografer juga berlaku semasa lawatan (mereka membawa kedua-dua "Sylphide" dan "Paquita").

Sebelum menerangkan balet "Marco Spada" oleh P. Lacotte di Teater Bolshoi, adalah wajar mengenal pasti beberapa tanda gaya pengarang koreografer Perancis ini.

Lacotte bermula pada tahun lima puluhan abad yang lalu sebagai artis avant-garde,

boleh dikatakan sebagai pemberontakan revolusioner terhadap rutin Opera Paris. Dia mahu mementaskan dirinya sendiri, tetapi dia terpaksa menari dalam balet sedih Serge Lifar, dan Lacotte berhenti dari teater, membebaskan diri.

Kami hampir tidak tahu apa sebenarnya produksi pertamanya. Walau bagaimanapun, baru-baru ini, sebuah filem dokumentari yang menarik telah dipersembahkan kepada orang ramai (terima kasih kepada persatuan seni CoolConnections, yang, antara projek filem lain, juga menyiarkan persembahan Opera Metropolitan, balet Teater Bolshoi, dll.) "Life in Ballet: Pierre Lacotte dan Guillain Tesmar" oleh pengarah Perancis Marlene Ionesco ...

Filem ini mengandungi beberapa serpihan yang masih hidup dari persembahan pertama Lacotte.

Seperti yang kami jangkakan, Lacotte muda mementaskan dengan cara yang sama seperti Lifar, hanya lebih membosankan, tetapi reka bentuk dan susunannya benar-benar sangat bergaya. Sudah jelas bahawa koreografer yang bercita-cita tinggi meraba-raba caranya, bermula dari apa yang dilihatnya setiap hari, dan kuda hobinya pada masa akan datang bukanlah penciptaan bahasa koreografi baru, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeza.

Adalah penting bahawa Lacotte menunjukkan baletnya di televisyen - kedua-duanya "Night of the Magician" kepada muzik raja jazz Sidney Bechet pada tahun 1954 dan "La Sylphide" pada tahun 1971. Mungkin dia tidak menggunakan take untuk membuat penari. ' lompatan kelihatan lebih lama, lebih tinggi dan lebih cantik, dan penerbangan sylphs di atas pentas lebih hebat daripada yang biasa mereka lihat di teater, tetapi dia menyukai idea semacam "kinokimia", dan ia pergi ke kelebihan mempopularkan hala tuju yang dituju oleh Lacotte. sebab

selepas kejayaan La Sylphide, dia bangun sebagai penjaga sejati percintaan balet abad ke-19.

Lacotte, tentu saja, mencipta percintaan ini, bergantung pada dokumen era - buku, lembaran muzik, ukiran, surat dan artikel kritikal, kisah guru baletnya yang terkenal - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kschessinska, dan juga " neo-romantik "menemui koreografer abad XX - Fokine dalam" Chopiniana ", Balanchine dalam" Serenade ", Ashton dalam" Vain Precaution "dan juga Macmillan dalam" Manon ".

Untuk beberapa balet yang hilang pada masa lalu, dia menemui nota pengarang di tepi tutor clavier dan biola, tetapi

tidak sekali-kali ia merupakan rekreasi lengkap atau pembinaan semula persembahan dalam bentuk asalnya.

Sergei Vikharev dan Yuri Burlaka terlibat dalam pembinaan semula seperti itu, tetapi tidak Lacotte. Lacotte, boleh dikatakan, mengarang balet dari abad ke-19 pada abad XX-XXI. Dan kelebihan utamanya, yang membezakan antara koreografer lain yang juga cuba membuat pentas dalam gaya abad ke-19, adalah keupayaan untuk mementaskan tarian itu sendiri, tanpa meniru sesiapa kecuali dirinya sendiri -

Lacotte, sedikit sebanyak, Rossini dari tarian.

Terdapat kelemahan pada kaedahnya. Pertama, komposisinya pincang - seni bina persembahan balet. Jika Lacotte membuat persembahan sendiri, dia akan membina dalam kepalanya bangunan balet masa depan, seperti yang dilakukan oleh semua koreografer berbakat sebelum dia, tetapi dia memakai balet masa lalu tanpa menjadi arkitek mereka sejak awal lagi.

Dan perkara kedua yang hilang jika anda membina semula dengan cara platonik ialah watak watak. Koreografer abad ke-19 menawarkan artis model tingkah laku di atas pentas dalam gambar tertentu, dan kemudian mereka membuat improvisasi.

Dan pengeluaran Lacotte adalah serupa dengan anak patung mekanikal saintis Coppelius.

Mereka dilengkapi dengan bentuk, cangkang, mekanisme yang indah, iaitu tarian, tetapi tidak ada jiwa di dalamnya (jiwa terbang dengan selamat bersama dengan nafas terakhir persembahan sejarah yang dihidupkan semula oleh koreografer).

Namun begitu, mengeluarkan satu demi satu balet lama - La Sylphide, Giselle, Natalie, Coppelia, Butterfly - Lacotte menyusun bank data unik yang merangkumi semua kemungkinan komponen persembahan balet romantis dan pasca-romantik abad XIX, termasuk pakaian biasa (jenis korset). , chopin, tunik, tunik, topi, kombinasi warna) dan hiasan.

Apabila dia mengisi tangannya dan mementaskan Marco Spada di Rom dan Paris, Lake of Sorceresses di Berlin, Puteri Firaun di Bolshoi dan Paquita di Paris, struktur teka-teki produksi fantasinya mula dirasai dengan lebih baik, serta gaya menjadi malah lebih berpengarang, ekspresif, Lakottian.

Tetapi setiap karyanya mengalami kompleks Coppelia. Mereka tidak mempunyai watak hidup.

Marco Spada yang bersejarah adalah salah satu daripada tiga persembahan terkenal oleh koreografer Perancis Joseph Mazilier. Kami juga mengenali dua yang lain - Paquita dan Le Corsaire, tetapi mereka melalui tangan M. Petipa dan menjadi sebahagian daripada tradisi balet yang lain.

Mazilier tergesa-gesa untuk melarikan diri daripada gaya koreografi sylph Taglioni. Dia meninggalkan mitologi utara yang tidak jelas dan "pergi" ke selatan - Itali, Sepanyol, Turki. Perjalanan mental para koreografer ke kawasan Mediterranean ini telah memperkayakan balet dengan tarian selatan yang berwarna-warni, set oriental fantasi, kostum dan aksesori yang ingin tahu.

"Marco Spada" bukanlah contoh yang paling menarik tentang orientasi gaya koreografer; balet berlangsung di Latium, di suatu tempat di sekitar Rom. Tetapi ini adalah Rom Poussin dan Lorrain, yang mencipta Itali yang indah pada abad ke-17 - sebuah negara runtuhan romantik, gembala gembala comel dan kumpulan perompak yang beroperasi di hutan dan bandar.

Untuk menyesuaikan dengan landskap selatan mitos ini plot tentang perompak bangsawan Marco Spada dan anak perempuannya yang berani Angela, yang tidak meninggalkan bapanya apabila dia mengetahui apa yang sebenarnya dia lakukan, serta dua hubungan cinta - Angela - Putera Federici dan Marquis Sampietri - Kapten Pepinelli - ia tidak sukar.

Orang awam Paris borjuasi bermimpi untuk keluar dari rutin perkeranian dan menggunakan teater sebagai permaidani terbang ke Itali yang indah dan tidak dikenali.

Daniel Aubert mula-mula - pada tahun 1852 - menulis opera "Marco Spada, atau Anak Perempuan Bandit", dan kemudian - pada tahun 1857 - membuat susunan untuk balet dengan nama yang sama, memberikan skor dengan melodi yang popular pada masa itu dari operanya . Balet itu berjalan selama tiga musim berturut-turut, yang secara umum bermakna kejayaan, tetapi tidak menghalangnya daripada tiba-tiba hilang ke dalam kelalaian - ini adalah nasib 80 peratus daripada pengeluaran opera dan balet pada masa itu.

Lacotte mula menghidupkan semula "Marco Spada" pada tahun 1980 dengan catatan yang bersih

Hanya beberapa sketsa yang dapat memberi keterangan tentang era dalam latihannya.

Sememangnya, pengeluaran pertama "Kemelesetan" pada abad XX berlaku di Opera Rom - di mana lagi kisah yang dilupakan tentang perompak Rom berguna.

Kad truf utama Lacotte sentiasa Gilen Tesmar - isteri dan muse,

tanpanya dia tidak dapat membayangkan produksinya. Seorang ballerina yang unik - pintar, berfikir, berpengalaman, merasakan gaya secara halus. Semua kualiti ini dinobatkan oleh bentuk ballerina Tesmar yang cemerlang. Adalah penting bahawa Ghilen Tesmar agak tinggi, dengan bentuk yang memanjang, dan pemikiran Lacotte bekerja ke arah ini - keindahan pas yang dikarangnya terserlah dalam format yang luas.

Mereka pernah makan malam dengan Lacotte di New York, berkongsi rancangan kreatif mereka, dan apabila koreografer memberitahu tentang tayangan perdana balet yang akan datang tentang perompak, Nureyev berseru - "Ya, ini saya." Mereka berjabat tangan, Nureyev memberikan janji bertulis untuk menghadiri semua latihan dan menepati janjinya.

Ia tidak berjaya untuk mengambil Carla Fracci, yang sering menari dengan Rudolph, dalam peranan saingan Angela (Angela adalah Tesmar), kerana suami Carla mahu membuat variasi untuknya sendiri. Ini tidak sesuai dengan Lacotte, yang telah mencipta segala-galanya dari awal hingga akhir (termasuk set dan pakaian). Apabila Karla mengetahui bahawa Nureyev terlibat, dia menolak variasi "plug-in", tetapi kontrak dengan ballerina lain telah ditandatangani.

Kejayaan mengiringi pengeluaran di Rom dan di Paris, di mana Lacotte pada tahun 1984 memindahkan persembahan untuk Nureyev dan Tesmar yang sama.

Hanya rakaman yang terjejas, sejak RAI menyiarkan salah satu persembahan terakhir dengan penyertaan Nureyev, dan penyakit penari itu telah berkembang, dia tidak menunjukkan bentuk terbaiknya. Walau bagaimanapun, ini adalah salah satu rakaman ikonik bersamanya (didigitalkan dan dikeluarkan dalam DVD).

Untuk Bolshoi Lacotte dia membuat edisi baru, walaupun perbezaannya hanya ketara pada mata seorang balletomaniac yang berpengalaman - beberapa variasi baru dan muzik yang berbeza dalam pas de deux upacara babak kedua. Terdahulu, Angela dan Marco menari di bola gabenor dengan muzik Aubert, yang terkenal dengan konsert "Big Classical Pas" oleh Gzovsky, kini Lacotte menemui satu lagi muzik Aubert untuk tarian mereka.

Kehebatan persembahan Lacotte dapat dilihat apabila penari bertekstur yang baik terlibat, faktor lakonan adalah sekunder.

Teater Bolshoi menjumpai dalam perutnya empat pemain yang memainkan peranan utama, tiga daripadanya mara ke final. Marco utama ialah David Holberg, seorang Amerika berketurunan Sweden, yang lulus dari sekolah di Opera Paris dan perdana menteri ABT dalam kombinasi dengan Bolshoi.

Secara definisi, dia sesuai dengan format penari untuk balet Lacotte, kerana dia lebih baik daripada kita dalam apa yang dipanggil teknik kaki Perancis dan putaran Perancis. Tidak seperti artis Rusia yang suka berhenti seketika untuk berlakon, David berasa sangat semula jadi dalam suasana tarian berterusan. Dia juga cantik dalam peranan Putera Pepinelli (dalam komposisi yang berbeza) - seorang lelaki muda remeh yang jatuh cinta dengan Angela, kemudian dengan Marquis, kemudian sekali lagi dengan Angela. Pada hari pertama tayangan perdana, Evgenia Obraztsova dan Olga Smirnova menari bersamanya.

Penyertaan Exemplary tidak menghiasi persembahan, kerana bahagian Angela direka untuk ballerina tinggi.

Pada satu ketika, dua penari bersaing (tarian saingan seperti itu adalah helah kegemaran para koreografer dalam sejarah balet pada pertengahan abad ke-19) dan Angela sepatutnya menang, tetapi dia tidak. Smirnova-Sampietri menang - kerana keanggunan, kecantikan, lukisan garis tarian yang lebih jelas dan rasa komik yang tidak dijangka dalam ballerina yang serius.

Obraztsova menari dengan cara yang boleh dicontohi, tetapi ia tidak berfungsi kerana ketidaksempurnaan tekstur. Dia seorang Ondine yang cantik di Mariinsky, tetapi dia tidak berjaya menemui penyamun itu.

Dalam komposisi mereka, Igor Tsvirko juga menari dalam peranan Pepinelli, dan dia juga menerima peranan tajuk pada hari ketiga, tetapi dia masih kelihatan lebih harmoni dalam peranan kapten, dan bukan Spada. Semyon Chudin melengkapkan dengan secukupnya kuartet barisan pertama dalam peranan Federici.

Dia kelihatan lebih seperti Holberg Nureyev, tetapi lebih seperti Brad Pitt, jika dia memutuskan untuk memainkan penyamun sejarah. Terima kasih kepada artis solek untuk imej yang dibuat dengan menakjubkan - jenis yang sama sekali berbeza telah muncul (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Mereka jarang menulis tentang pekerja depan rumah ini, walaupun perlu: artis solekan di Bolshoi adalah antara yang terbaik di dunia.

Persembahan itu sangat baik, di mana Ovcharenko-Spada dan Holberg-Federici bertemu. Komposisi sedemikian ternyata secara kebetulan - disebabkan oleh penyakit Spada keempat - Vladislav Lantratov.

Dalam komposisi yang sama, Ekaterina Krysanova muncul dalam peranan Angela.

Balet Mazilier adalah salah satu elemennya. Mari kita ingat Gulnara yang berkilauan di Le Corsaire, apabila ballerina bergegas menyerong, dan kita hampir dapat mendengar bahawa dia memprovokasi konduktor - "lebih cepat, lebih cepat". Semua jenis eksperimen dengan hiasan kepala sangat sesuai untuknya: bandana penyamun dari aksi ketiga dengan cara Krysanova adalah fesyen terkini. Tindakan ketiga Angela di kem perompak adalah kemenangan tarian berterusan ballerina. Misteri, sudah tentu, mengapa dia tidak menari dalam barisan pertama?

Andrei Merkuriev menjadi Pepinelli yang harmoni (seorang pegawai yang jatuh cinta dengan Marquis Sampietri, yang akhirnya akan dinikahinya di bawah tekanan dari Marco Spada, yang membuka jalan untuk perkahwinan yang berjaya untuk anak angkatnya Angela). Bermain secara jujur ​​dan terus terang, Andrei tanpa disedari mengkhianati sumber inspirasi Lacotte untuk imej ini. Oleh kerana Lacotte mencipta pengeluaran abad ke-19 yang serba boleh, dia meminjam imej daripada pelbagai balet.

Pepinelli ialah saudara jauh Alain dari Vain Precaution.

Dia dan skuad lucunya berarak terus keluar dari balet komik Doberval-Ashton.

Kerja konduktor A. Bogorad dan A. Solovyov - lima tambah.

Sementara itu, Lacotte berharap untuk muncul semula di Bolshoi tidak lama lagi - dia mempunyai idea untuk mementaskan The Three Musketeers dan Coppelia. Jika dia datang, dia akan dapat menjaga Marco Spada, yang, sebagai balet yang rapuh, tidak akan hidup lama tanpa Coppelius yang setia.

"Marco Spada" - b alet dalam 3 lakonan kepada muzik oleh Daniel François Esprit Aubert

Pada tahun 1857 Aubert mengolah semula Marco Spada atau Anak Perempuan Bandit, yang ditulis pada tahun 1852, menjadi balet. Libretto itu ditulis oleh Eugene Scribe, yang sebelum ini menulis libretto untuk opera dengan nama yang sama.

AKTA 1

Scene 1. Sebuah kampung berhampiran Rom

Gabenor Rom dan anak perempuannya, Marquis of Sampitri, menghadiri perkahwinan petani muda. Seluruh kampung mengambil kesempatan ini untuk mengadu kepada gabenor tentang kecurian yang dilakukan oleh Marco Spada. Tiada siapa yang pernah melihat Marco Spada. Tiada siapa yang benar-benar dapat menggambarkannya. Dia mudah tersesat dalam keramaian. Atau mungkin sekumpulan penyamun berselindung di sebalik namanya? Satu detasmen tiba untuk melawan perompak di bawah arahan Count Pepinelli. Count menyatakan perasaannya terhadap Marquis. Tetapi dia tidak berkongsi mereka, dan bapanya (gabenor) mahu mengahwinkannya dengan Putera Federici.

Marco Spada muncul bersama rakan sejenayahnya dan mula mengejek membaca sabitan terhadap dirinya, ditampal di dinding rumah. Putera Federici meyakinkan semua orang: "Saya bersenjata." "Saya juga," balas Marco Spada sebagai jawapan dan terus mengejek. Sementara itu, Saudara Borromeo sedang mengutip derma, kononnya untuk kepentingan kariah. Bagi Marco Spada, ini adalah godaan, dan menunjukkan tipu daya, dia mula merompak orang ramai, mengikut contoh seorang bhikkhu. Para petani faham bahawa mereka telah dirompak. Semua orang benar-benar rugi. Tiba-tiba ribut ganas melanda. Gabenor dan anak perempuannya sedang mencari tempat untuk bersembunyi sebelum hujan. Abang Borromeo ditinggalkan sendirian. Marco Spada kembali dan mencuri daripadanya, meninggalkan sekeping kertas sebagai cenderahati di mana dia menulis namanya: MARCO SPADA.

Adegan 2. Istana Marco Spada

Gabenor, anak perempuannya dan Count Pepinelli tersesat di pergunungan dan pergi ke istana Marco Spada. Mereka ditemui oleh anak perempuan Spada, Angela (tidak mengetahui apa yang sebenarnya dilakukan oleh bapanya) dan menawarkan bilik di mana mereka boleh bermalam. Setelah mengatur tetamu, Angela membuka tingkap dan mendengar bunyi gitar yang kedengaran dari jalan. Dia menarik perhatian Federici, yang sering menyelinap di bawah tingkapnya pada waktu malam dan menyanyikan serenade. Angela tidak mahu membenarkannya masuk, tetapi dia berkeras. "Kalau ayah saya tahu, dia akan bunuh awak!" - Angela menjerit kepadanya, yang mana putera itu menjawab: "Saya tidak peduli! Biarkan ayahmu datang, saya ingin bertemu dengannya, bercakap untuk mengahwini kamu!" Bunyi tapak kaki kedengaran di kejauhan. “Pergi!” Kata Angela dan kekasih itu dengan berat hati menurut. Marco Spada memasuki istana melalui pintu rahsia supaya anak perempuannya tidak menyedarinya. Dia memakai sut yang elegan - jenis pakaian yang biasa Angela melihat ayahnya. Satu kejutan besar baginya ialah berita tentang siapa yang bermalam di rumahnya. Tangan kanannya, butler Geronio, menawarkan Spada untuk membunuh tetamu yang tidak dijangka, yang ditolak oleh Marco - lagipun, anak perempuan kesayangannya Angela ada di dalam rumah, dan dia tidak mahu dia mengetahuinya. "Nanti," katanya.

Gabenor mengucapkan terima kasih kepada Spada atas layanannya dan memperkenalkannya kepada anak perempuannya dan Pepinelli. Dia menjemput dia dan anak perempuannya ke majlis resepsi di rumahnya di Rom. Marco Spada menolak, tetapi Angela berkeras dan dia bersetuju, memandangkan kini Angela perlu belajar menari. Marquis berjanji untuk mengajarnya. Angela seorang yang cepat belajar. Marco menyertai tarian dengan berani, kemudian menjemput tetamu untuk memeriksa istana.

Pepinelli ditinggalkan sendirian. Geronio, berfikir bahawa bilik itu kosong, memberi isyarat kepada rakan sejenayahnya. Pepinelli bersembunyi dalam ketakutan di sebalik permaidani, bermimpi untuk tidak dilihat oleh perompak. Secepat mereka muncul, perompak hilang melalui laluan rahsia. Askar muncul. Pepinelli keluar dari sudut terpencil, berlari ke tingkap dan memanggil mereka masuk. Masukkan Marco Spada bersama tetamunya. Pepinelli cuba menceritakan tentang apa yang dilihatnya. Dakwaan bahawa rumah itu penuh dengan perompak. Tetapi kerana dia tidak dapat menjelaskan ke mana mereka telah pergi, gabenor dan askar tidak mempercayainya. Aksi itu berakhir dengan semua orang mengejek Pepinelli, mengagumi imaginasinya yang membara.

AKTA 2

Adegan 1. Rumah Gabenor

Segala-galanya bersedia untuk bola yang hebat. Marco Spada tiba bersama anak perempuannya. Putera Federici menyambut mereka. Bapa bertanya kepada Angela siapa lelaki budiman ini. "Dia yang mahu berkahwin dengan saya," balas Angela. "Dalam mimpi buruk apakah anda bermimpi bahawa anda boleh berkahwin dengan anak perempuan saya?" - balas Marco. Bapa menari dengan anak perempuannya, manakala Federici menyediakan ucapan untuk secara rasmi meminta Angela tangan bapanya. Tiba-tiba, abang Borromeo masuk dan mula memberitahu bagaimana dia dirompak, menunjuk ke arah Marco Spada dan mendakwa bahawa dia mengenali perompaknya dengan tepat. Marco menjadi pucat dan menarik anak perempuannya ke arah pintu keluar, tetapi orang ramai memotong laluan melarikan diri mereka. Akhirnya dewan itu kosong. Federici memandang Angela, dan Spada masih memujuk anak perempuannya untuk melarikan diri. Borromeo menunjukkan helaian kertas yang diberikan Marco kepadanya semasa dia merompaknya - dengan namanya sendiri. Spada memanggil rakan sejenayahnya, yang menangkap dan menyeret bhikkhu itu pergi. Angela menyedari siapa bapanya dan enggan mengahwini Federici. Dia, dalam keputusasaan, mengumumkan kepada tetamu pertunangannya dengan Marquis. Pepinelli terkejut dengan berita ini. Spada membawa pergi anak perempuannya yang menangis ...

Scene 2. Bilik Tidur Marquise

Pepinelli cuba meyakinkan Marquis tentang cintanya. Tetapi dia tidak mahu mendengar, dan mengatakan bahawa dia sedang bersiap untuk perkahwinan dengan Federici. Tiba-tiba, perompak menyerbu masuk ke dalam bilik. Marquis dan Pepinelli tidak mempunyai masa untuk bersembunyi, dan perompak membawa mereka bersama mereka.

AKTA 3

Di dalam hutan pada waktu subuh. Marco Spada duduk di kediaman perompak itu dan memikirkan tentang anak perempuannya, manakala semua orang di sekelilingnya menari untuk menghiburkannya. Angela tiba-tiba muncul dalam pakaian pelik dan mengisytiharkan bahawa dia juga mahu menjadi perompak. Ayahnya tidak menggalakkannya. Orang ramai bersorak pada Angela dengan jeritan sokongan. Akhirnya, si ayah, yang terkejut dengan keberaniannya, memeluk anak perempuannya. Gerronio muncul, dia mengheret Marquise dan Pepinelli. Mereka dipaksa untuk berkahwin. Sekumpulan petani menghampiri dan perompak itu bersembunyi di tempat perlindungan. Federici masuk. Dia sedang mencari Angela yang hilang. Perompak menyerangnya dengan harapan mendapat keuntungan, tetapi Angela menerkam mereka, berteriak bahawa dia tidak akan membenarkannya. Dan jika mereka menembak, maka dia akan mati bersama Federici. Perompak menurunkan senjata mereka. Federici bertanya kepadanya mengapa dia berpakaian begitu pelik dan apa yang dia lakukan di sini, yang mana Angela mengesyorkan agar dia kurang bercakap dan melarikan diri dari sini secepat mungkin. Federici bersetuju untuk berlari bersamanya sahaja.

Kedengaran bunyi bising, perompak mengejar askar. Marco Spada sedang ditembak. Dia terluka. Anak perempuan itu bergegas kepadanya, tetapi dia memberi jaminan bahawa semuanya teratur. Marquis memberitahu bapanya bahawa dia telah berkahwin dengan Pepinelli. Marco Spada menoleh ke Federici dan mengumumkan kepada semua yang hadir: "Saya MARCO SPADA, tetapi Angela bukan anak perempuan saya. Dia daripada keluarga bangsawan Rom. Biarkan dia berkahwin dengan lelaki yang dia cintai." Dia kemudian jatuh ke dalam pelukan Angela dan mati. Dia memandang dengan hormat pada lelaki yang dia anggap sebagai bapanya, dan berterima kasih kepadanya atas wasiat terakhir, yang dengannya dia menghubungkannya dengan kekasihnya.

Pada pandangan pertama, nampaknya persembahan baharu Bolshoi adalah penjelmaan semula sesuatu yang lama. Selama tiga jam, perompak yang bersih dan berpakaian kemas, serta wanita cantik bercrinoline dan "kiraan" indah dalam rambut palsu serbuk, bersaing antara satu sama lain untuk membuat teknik balet yang baik, yang asal-usulnya terletak pada balet mahkamah pada zaman Louis Keempat Belas. Malah, "Marko Spada" bukanlah pembuatan semula.

Ini adalah drama yang digubah dari awal pada tahun 1981 di Opera Roma, hanya untuk memberi peranan baru kepada orang yang semakin tua.

Perdana menteri terkenal itu mahu menari lakonan dan watak pemenang balet Marco Spada - sama ada seorang perompak yang memainkan watak bangsawan, atau seorang bangsawan yang memainkan watak perompak.

Tidak, sudah tentu, balet dengan nama itu wujud dalam alam semula jadi - suatu ketika dahulu. Pada tahun 1857, di Paris, koreografer Joseph Mazilier mementaskan Marco Spada berdasarkan opera Aubert dengan nama yang sama (libreto itu ditulis oleh seorang penulis drama yang bergaya). Komposer itu bukan sahaja menyediakan muzik opera, tetapi memotong pelbagai markahnya dan mencampurkannya "dengan gegaran."

Ia ternyata sesuatu yang kedua, tetapi sejarah balet tidak asing dengan ini.

Walaupun zaman romantisme di Perancis (dan di tempat lain) telah berlalu, balet klasik bertindak secara inersia - atau dengan sifat romantik dongeng yang biasa, memerlukan watak luar biasa dengan nafsu yang tinggi dan keadaan eksotik. Beginilah penampilan tarian tentang kehidupan penjenayah Rom abad ke-18 Marco Spada, yang berdesir dengan gengnya di sekitar Kota Abadi. Penyamun yang digilap itu mempunyai anak perempuan tercinta Angela, serta kenalan sekular dalam bentuk gabenor dan anak perempuannya, marquise, pegawai Pepinelli, yang jatuh cinta dengan marquis, dan Putera Federici, yang ingin berkahwin dengan Angela. Tetapi kemudian anak perempuan penyamun belajar tentang profesion bapa. Adakah anda fikir gadis ini malu? Tidak sama sekali.

Bukan tanpa alasan bahawa balet itu pada asalnya dipanggil "Marco Spada, atau Anak Perempuan Perompak".

Angela berlari ke kem penyamun, di mana dia berpaut pistol di belakangnya dan menyertai kumpulan bapanya. Satu serbuan akan datang, Marco Spada cedera, dan sebelum dia mati, dia meninggalkan kanak-kanak itu ("dia bukan milik saya") supaya gadis itu tidak hanyut dengan kumpulan itu dan dia boleh berkahwin dengan putera raja. Penonton menyukai cerita yang tidak masuk akal dan lucu dan tinggal di pentas Opera Paris untuk masa yang agak lama, kerana peranan wanita utama dilakukan oleh diva balet pada tahun-tahun itu - Carolina Rosati dan Amalia Ferraris. Tetapi sejak itu, tiada siapa yang mendengar tentang balet "Marco Spada" - sehingga dia menghidupkan semula nama dan muzik itu.

Segala-galanya, termasuk set dan pakaian, dia menyusun dirinya sendiri.

Di sepanjang jalan, seekor anjing hidup dan kuda yang serupa akan muncul di tempat kejadian. Harlequins akan melakukan tarian buffoon. Askar akan berarak seperti boneka jam. Paderi yang dirompak akan pengsan. Perkahwinan rakyat akan diadakan. Potret nenek moyang di dinding istana akan menjadi celah untuk penyamun. Bangsawan akan menunjukkan adab mereka di bola sekular, perompak di pergunungan akan pergi ke tarantella, dan kekasih akan menekan tangan mereka ke hati mereka lebih daripada sekali. Pemilikan pantomim, termasuk komik, adalah penting dalam produksi jenis ini, dan persembahan perdana pertama di sini adalah yang terbaik, sehinggalah corps de ballet, yang secara lucu menggambarkan, sebagai contoh, daya tarikan orang Itali kepada gabenor. dengan permintaan untuk menangkap penyamun. “Seseorang yang datang entah dari mana (lambaian umum tangannya ke belakang sendiri) sedang membersihkan poket kami (menyapu mengusap sisi), jadi, Yang Berhormat, ambil tindakan (serentak menghulurkan tapak tangan kepada pihak berkuasa dan muka berduka), jika tidak kami kerana kami tidak menjawab diri kami sendiri ”(menggeleng geram).

Adalah jelas bahawa seseorang harus pergi ke tayangan perdana jenis ini bukan untuk bertimbang rasa, tetapi untuk hiburan.

Tiada kedalaman lirik atau metafora yang mendalam di sini, tetapi terdapat daya tarikan teater boneka, walaupun dangkal, dan, jika anda menari dengan baik, menggembirakan mata. Selepas seharian bekerja - ia adalah. Tetapi, katakan segera, prestasi mempunyai kelemahan. Pertama, ia akan diketatkan sedikit. Nampaknya Lacotte, dengan murah hati membekalkan artis dengan kombinasi, tidak boleh berhenti. Sudah dua variasi wira atau heroin telah menari - tetapi tidak, akan ada yang ketiga. Dan tidak ada teks tarian yang sangat rumit: ini, mungkin, tidak terdapat dalam karya koreografer sebelumnya (dia pakar dalam jenis "penyesuaian skrin berdasarkan motif purba" dan, khususnya, 11 tahun yang lalu mementaskan balet "Putri Firaun" di Teater Bolshoi).

Pada akhirnya, nampaknya Marco Spada tidak mati akibat peluru di perut, tetapi akibat overdosis langkah balet yang dihancurkan hingga bersinar berlian.

Kedua, koreografinya agak monoton. Lacotte tahu banyak tentang teknik balet "parterre" Perancis pada abad ke-19 (menenun renda dengan kaki), dengan bijak menambahnya dengan beberapa teknik di kemudian hari, sehingga lompatan besar dan sokongan tinggi. Tetapi, setelah melihat, sebagai contoh, "Putri Firaun" atau "Paquita" yang sama (baru-baru ini dibawa melawat dari Paris), pertimbangkan bahawa anda telah mempelajari cara standard Lacotte. Dan satu set teknik tarian, dan sikap licik dingin yang elegan, direplikasi daripada persembahan kepada persembahan.

Tetapi inilah paradoksnya. Menyedari semua ini, pada persembahan pertama adalah mustahil untuk menjauhkan diri daripada "Marco Spada".

Kerana mereka menari (Spada), (Angela), (Marquis), Igor (pegawai) dan (Putera). Apa yang ditawarkan oleh koreografer dari Paris kepada mereka adalah lebih sesuai untuk ballerina dan penari Perancis: mereka diajar dari zaman kanak-kanak hingga penyongsangan mutlak dan ligatur tarian yang teliti pada bahagian bawah kaki. Tetapi Lacotte dan tutornya "membersihkan" kaki artis kami dengan teliti, dan Holberg ialah murid sekolah balet Paris. Hasilnya, pelakon pertama menunjukkan kelas tertinggi, walaupun budaya kaki yang canggih bukanlah alfa dan omega dalam kurikulum sekolah balet kita.

Dan kemudian adalah mustahil untuk memutuskan siapa yang lebih dikagumi.

Di sini Holberg, dengan udara yang tidak terganggu, menukar corak plastik, melompat ke dalam lompatan sejurus selepas gabungan barang kemas yang teliti di atas lantai. Dan sebelum itu, dia meniru dengan senang hati, mencipta penyangak yang tidak dapat dilawan dengan adab seorang duke dan menanggalkan barang kemas secara langsung dari leher halus kecantikan ternganga. Di sini Obraztsova dan Smirnova bertindak dengan lembut sama ada di rumah Spada atau di bola gabenor, tidak lupa untuk menggabungkan kewanitaan manis dengan kasut keluli pointe. Dan anda tidak boleh mengatakan siapa yang lebih baik dalam menyilangkan kaki anda dalam lata antrash yang memeningkan - Tsvirko bertenaga atau Chudin yang halus. Kedua-duanya lebih baik.

Daniel François Asprey Aubert

MARCO SPADA

Balet dalam tiga aksi

Koreografer - Pierre Lacotte
Scenografi dan pakaian - Pierre Lacotte
Konduktor Pentas - Alexey Bogorad
Pembantu koreografer - Anne Salmon, Gilles Isoar
Pereka Pencahayaan - Damir Ismagilov

Watak dan pelakon:

Marco Spada, Penyamun - David Holberg
Angela, anak perempuannya - Evgeniya Obraztsova
Marquise Sampietri, anak perempuan gabenor - Olga Smirnova
Putera Federici, pengantin lelaki Marquise, jatuh cinta dengan Angela - Semyon Chudin
Pepinelli, kapten naga, jatuh cinta dengan marquis - Igor Tsvirko

Balet Marco Spada telah dipentaskan di Opera Rom pada tahun 1981 oleh koreografer Perancis Pierre Lacotte terutamanya untuk Rudolf Nureyev dan Gilen Tesmar. Musim ini, dia dipulihkan di Teater Bolshoi: koreografi kompleks, banyak perubahan pemandangan, adegan pantomim yang menakjubkan, bola, naga dan penyamun. Ini adalah balet permainan yang anggun, balet "jubah dan pedang", yang akan menjadi kesilapan yang tidak boleh dimaafkan untuk terlepas.

Penyamun Marco Spada dengan berhati-hati menyembunyikan siapa dia sebenarnya, dan semua orang menganggapnya seorang yang kaya dan mulia. Angela, anak perempuannya, juga tidak menyedari rompakan bapanya. Dia sedang jatuh cinta, tetapi hubungannya dengan kekasihnya keliru: Putera Federice bertunang dengan seorang lagi, Marquise of Sampietri, anak perempuan Gabenor.

Akta I

Adegan 1

Penduduk kampung yang berkumpul pada majlis perkahwinan itu mengadu kepada Gabenor Rom tentang kekejaman Marco Spada tertentu. Penduduk kampung tidak pernah melihatnya, tetapi mereka menyebarkan khabar angin antara satu sama lain tentang kecurian yang dia lakukan di kawasan itu. Rejimen naga memasuki kampung. Komander rejimen, Count Pepinelli, tidak dapat menahan mantra Marquise Sampietri, anak perempuan Gabenor. Malangnya, dia sudah bertunang dengan Putera Federici ... Mengambil kesempatan daripada kekeliruan umum, yang tidak disedari oleh orang ramai, Marco Spada meringankan poket penonton. Penduduk dalam keadaan panik! Hujan yang mula menyuraikan orang ramai. Hanya saudara Borromeo yang tinggal di dataran, daripadanya penyamun itu dengan cekap mengeluarkan semua derma yang dia kumpulkan.

Adegan 2

Marquise, Gabenor dan Count Pepinelli, tersesat di gunung, tidak menyedari bahawa mereka telah mendapat perlindungan di rumah Marco Spada. Angela, anak perempuan penyamun, juga tidak tahu apa-apa tentang rompakan bapanya. Rakan-rakan Spada, memutuskan bahawa tiada sesiapa di dalam rumah, dengan cepat memenuhi bilik, tetapi kemudian tiba-tiba hilang. Pepinelli, yang hadir di tempat kejadian, memberi amaran kepada Spada bahawa pencuri telah menyerang rumahnya. Naga mengambil posisi bertahan. Pintu-pintu bawah tanah dibuka semula, gambar-gambar di dinding bergerak dari tempat mereka - tetapi hanya sehingga meja yang dihiasi dengan meriah dan kecantikan yang menggoda secara misteri muncul di hadapan tetamu yang terkejut!

Akta II

Marco Spada dan Angela dijemput ke bola Gabenor. Pada saat Federici ingin meminta Spada tangan anak perempuannya, abang Borromeo muncul, mengadu kepada semua orang tentang pelaku yang dia baru-baru ini menjadi mangsa. Borromeo berkata dia akan dapat mengenal pasti pencuri itu. Spada, takut terdedah, lebih suka bersembunyi, tetapi Borromeo berjaya melihatnya. Angela meneka segala-galanya, dia terkejut dan menolak Putera Federici. Putera raja, dalam kejengkelan, memberitahu penonton tentang perkahwinannya yang akan berlaku dengan Marquis, yang, pada gilirannya, tidak dapat tidak mengganggu Pepinelli.

Akta III

Adegan 1

Pepinelli membuat keputusan untuk kali terakhir untuk mengaku cintanya kepada Marquise, tetapi dia keluar kepadanya dengan gaun pengantin, dia telah membuat pilihannya. Tiba-tiba, penyamun muncul dari semua pihak dan menculik kedua-dua gadis dan kiraan.

Adegan 2

Dikelilingi oleh rakan sejenayahnya, Marco Spada terkejut bertemu Angela, berpakaian sama seperti penyamun. “Untuk hidup atau mati! Saya menerima nasib saya dan mahu tinggal bersama awak ... ”Borromeo, atas kehendaknya, terpaksa berkahwin dengan Marquis dan Pepinelli. Di kejauhan, bunyi rejimen yang mendekat kedengaran, penyamun lebih suka bersembunyi di dalam gua, menangkap Federici dan Gabenor, yang sedang dalam perjalanan, dalam perjalanan, tetapi Angela menyelamatkan mereka berdua. Tembakan berbunyi berdekatan. Marco Spada cedera parah. Dia kembali, hampir tidak dapat berdiri. Sebelum mati, dia bercakap dengan tentera yang terkejut dan memberitahu bahawa Angela bukan anak perempuannya. Pembohongan ini menyelamatkan Angela daripada ditangkap dan membenarkan Putera Federici mengahwininya.

MOSCOW, 8 November - RIA Novosti, Elena Chishkovskaya. Tayangan perdana balet "Marco Spada" oleh koreografer Perancis terkenal Pierre Lacotte akan berlangsung di pentas bersejarah Teater Bolshoi pada hari Jumaat. Sebelum latihan pakaian sehari sebelumnya, pengarah artistik Bolshoi Ballet Sergei Filin, pencipta drama dan pelakon peranan utama memberitahu pemberita tentang apa yang menanti penonton.

Menurut Filin, dia telah lama bermimpi untuk melihat balet "Marco Spada" di pentas sejarah Bolshoi. "Saya gembira ini berlaku, kerana kami mempunyai satu lagi balet hebat dalam tradisi terbaik tarian klasik. Ini adalah persembahan tiga babak penuh dengan plot yang jelas dan lima bahagian utama," kata pengarah artistik itu.

Dia menambah bahawa hampir keseluruhan kolektif Bolshoi Ballet, serta pelajar Akademi Koreografi Moscow dan lebih daripada 30 artis ensembel mimik, terlibat dalam persembahan. Dia menyatakan bahawa secara teknikal balet ini sangat sukar, tetapi para artis berjaya mengatasi tugas yang diberikan.

"Marko Spada" - dari abad ke-19 hingga ke-21

Pengarah itu sendiri, yang dikenali di seluruh dunia sebagai pengarang pembinaan semula balet klasik, berkata bahawa sejarah "Marco Spada" bermula pada tahun 1857. Ketika itulah Joseph Mazilier mementaskan balet ini di Opera Paris dengan penyertaan lima artis cemerlang pada masa itu. "Tiada dokumen yang tinggal tentang persembahan ini, kecuali skor menakjubkan oleh Daniel Aubert, yang memikat saya dalam pelbagai cara," kata koreografer itu. "Pada tahun 1981, Opera Rom mendekati saya dengan idea memulihkan balet ini, dicipta pada satu masa untuk lima artis yang luar biasa. Dalam pengeluaran saya, ciri ini telah dipelihara: peranan tajuk dilakukan oleh Rudolf Nureyev, peranan Angela ditarikan oleh Gilen Tesmar. "

Dalam persembahan ini, Lacotte bukan sahaja mencipta koreografi, tetapi juga set dan pakaian yang indah, yang juga dicipta semula di bengkel Teater Bolshoi. Koreografer menyatakan bahawa balet itu ternyata sangat organik untuk rombongan Rusia. "Saya nampaknya persembahan ini seolah-olah dicipta khas untuk Teater Bolshoi. Dan sekarang persembahan ini akan menjadi miliknya - saya menandatangani perjanjian eksklusif bahawa balet hanya akan dipersembahkan di pentas ini."

Holberg VS Nureyev

Bahagian utama dalam balet "Marco Spada" akan dipersembahkan oleh penari terbaik dan ballerina Teater Bolshoi. Barisan pertama termasuk David Holberg, Evgenia Obraztsova, Olga Smirnova, Semyon Chudin, Igor Tsvirko.

Menurut penghibur itu sendiri, hakikat bahawa dalam produksi sebelumnya peranan dilakukan oleh pemain solo legenda menyukarkan untuk mengerjakan teks koreografi yang sudah kompleks. Peranan Angela dipentaskan untuk Gilen Tesmar, seorang ballerina yang cemerlang, isteri dan muse Lacotte, kata Obraztsova. "Dia mempunyai keperibadian yang sangat cerah, dan oleh itu semua yang dipentaskan untuknya dibezakan oleh daya tarikan dan kecanggihan yang istimewa. Termasuk peranan ini, di mana heroin itu muncul dalam bentuk bangsawan dan dalam bentuk perompak yang berani. untuk membuka kedua-dua teknikal dan sebagai pelakon, "kata Obraztsova.

David Holberg perlu bersaing dengan Rudolf Nureyev, yang persembahan bahagian Marco Spada telah dikekalkan dalam rakaman. Holberg mengakui bahawa, sudah tentu, dia melihat rakaman ini, tetapi dia tidak akan meniru penari terkenal itu.

"Mengetahui dan melihat bagaimana dia melakukan peranan ini, saya akan cuba jadikan hero saya. Secara umumnya, peranan ini adalah sejenis cabaran. Orang sudah biasa melihat saya sebagai putera raja, tetapi di sini saya melampaui batas biasa saya. Dan saya sangat suka bahawa ada peluang untuk membuat peranan yang begitu menarik, penuh dengan kehidupan, yang sama sekali tidak dijangka untuk saya, "kata Holberg.

Persembahan perdana balet "Marco Spada" akan berlangsung di pentas bersejarah Teater Bolshoi dari 8 hingga 10 dan dari 12 hingga 16 November.