Kata-kata indah dalam kesimpulan esei tentang Aivazovsky. Mengapa kami suka Aivazovsky: terangkan pengkritik seni dan serigala laut

Penulis terkenal Rusia Maxim Gorky sentiasa kagum dan menggembirakan saya dengan kedalaman falsafah dan ketepatan kenyataannya. Pernah Gorky berkata: “Seorang artis adalah rumah deria negaranya, kelasnya, telinga, mata dan hatinya; dia adalah suara zamannya." Kata-kata ini sangat menggambarkan kehidupan dan karya artis Crimean kami IK Aivazovsky, seorang pelukis marin terkenal, pengumpul dan penaung seni. Saya sentiasa melihat lukisannya dengan penuh keterujaan dan rasa kagum yang tulus terhadap bakat artis dan patriotismenya yang mendalam. Kerja-kerja pelukis marin Crimean disemai dengan cinta yang menggeletar untuk negara kita, sejarahnya yang kaya, sifat uniknya.

Salah satu lukisan kegemaran saya ialah The Battle of Chesme, yang dilukis pada tahun 1848. Ia agak besar: saiz kanvas ialah 195 x 185 cm. Apabila melawat Galeri Seni Feodosia, saya berdiri dengan gambar khusus ini untuk masa yang lama. Kanvas pertempuran didedikasikan untuk salah satu episod penting perang Rusia-Turki 1768-1774. Pada waktu malam dari 25 hingga 26 Jun 1770, kapal-kapal armada Rusia dapat memusnahkan kebanyakan armada Turki.

IK Aivazovsky dengan meyakinkan menunjukkan di atas kanvas kemenangan skuadron Rusia yang tidak dapat dinafikan. Gambar itu diserap dengan dinamik dan, walaupun kandungan tragis, bangga dengan armada Rusia.

“Chesme battle” menarik perhatian penonton dengan gabungan rona merah, kuning dan hitam. Kanvas yang berbeza tidak akan membuatkan sesiapa pun acuh tak acuh. Di tengah - siluet kapal utama armada Rusia. Kapal-kapal Turki yang terbakar digambarkan di kedalaman teluk. Nyalaannya sangat terang sehingga selama beberapa minit adalah mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari bahagian gambar ini. Nampaknya anda bukan sahaja melihat, tetapi juga mendengar jeritan orang, tampar meriam, bunyi serpihan tiang yang terbakar dan terbang, bahagian kapal yang bertukar menjadi api besar di atas air. Api menyala dengan sangat terang sehingga wajah pelayar Turki dapat dilihat, secara ajaib terselamat dan cuba melarikan diri. Mereka berpaut pada serpihan dan menjerit meminta pertolongan. Tetapi tidak ada keselamatan untuk kapal atau manusia. Semua telah ditakdirkan...

Api terang di laut tumbuh menjadi asap kelabu dan bercampur dengan awan, kerana itu bulan beku memerhatikan pertempuran dengan acuh tak acuh. Seseorang mendapat gambaran bahawa air, api dan udara bercampur bersama. Pertunjukan bunga api yang dahsyat, kematian dan kemusnahan, belum pernah terjadi sebelumnya di Teluk Chesme, yang melambangkan kemenangan armada Rusia.

Laut di atas kanvas oleh Aivazovsky ini hidup, gembira. Ia bukan sekadar latar belakang pertempuran yang berlaku antara kapal Rusia dan armada Turki, ia adalah saksi dan peserta dalam apa yang berlaku di Teluk Chesme. Lautnya banyak segi dan berwarna-warni. Di latar depan gambar - hijau gelap, lebih jauh - plumbum, di latar belakang - merah dan kuning. Ia kelihatan gelisah dan tidak sabar-sabar menanti keputusan pertempuran itu. Peralihan dari satu warna ke warna lain dibuat oleh artis dengan begitu mahir sehinggakan laut dilihat bermuka-muka.

Kenapa saya suka lukisan ini? Pertama sekali, kerana ia dipenuhi dengan kebanggaan, kegembiraan yang menggembirakan, kegembiraan dengan kemenangan cemerlang yang dimenangi oleh pelayar Rusia. Anda memahami semua ini apabila anda berdiri di hadapan kanvas di dalam dewan dan mengagumi teknik persembahan yang menakjubkan, hanya wujud dalam pelukis pemandangan laut yang hebat IK Aivazovsky, seorang patriot dan warganegara Tanah Air kita yang hebat.

Saya yakin bahawa lukisan "The Battle of Chesme" betul-betul dipanggil salah satu lukisan terbaik, memuliakan halaman mulia dalam sejarah armada Rusia. Dan IK Aivazovsky, yang menciptanya, boleh dipanggil dengan selamat sebagai "perasaan negaranya", secara halus merasakan kepentingan apa yang berlaku dan dengan mahir merenung pada kanvasnya dengan cat dan berus tuan besar.

Aivazovsky dalam lukisan
sama dengan Pushkin dalam puisi

Laut bergelora ... batang kelabu
Terhempas ke batu dengan bunyi bising,
Dan lolongannya bergabung dengan angin,
Mengancam malang dan malang.
Laut menjadi tenang ... Dal memberi isyarat
Keluasan, kebahagiaan, kesunyian...
Tetapi juga di bawah gelombang yang semakin surut
Terdapat kuasa yang tidak aktif ...

Gelombang kesembilan

.

Selamat tinggal elemen bebas!
Untuk kali terakhir di hadapan saya
Anda melancarkan gelombang biru
Dan anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan !

A.S. Pushkin

Kenyataan orang hebat tentang karya I. Aivazovsky.

• Stasov sangat menghargai kerjanya: " Pelukis marin Aivazovsky secara lahir dan semula jadi adalah seorang artis yang sangat luar biasa, dengan jelas merasakan, secara bebas menghantar, mungkin, tidak seperti orang lain di Eropah, air dengan keindahannya yang luar biasa ... "
• I.N.Kramskoy berhujah bahawa Aivazovsky "Terdapat bintang dengan magnitud pertama, dalam apa jua keadaan, dan bukan sahaja di sini, tetapi dalam sejarah seni secara umum" .
• P.M. Tretyakov, ingin membeli lukisan untuk galerinya, menulis kepada artis: "... Berikan saya air ajaib anda supaya ia dapat menyampaikan sepenuhnya bakat anda yang tiada tandingan."
• Pelukis marin Inggeris terkenal Turner, yang tinggal di Rom pada tahun 1842, didedikasikan untuk Aivazovsky dan lukisannya "The Bay of Naples on a Moonlit Night" mengagumi ayat-ayat tentang lukisan itu:

Dalam gambar anda saya melihat bulan dengan emas dan peraknya,
Berdiri di atas laut, merenung di dalamnya.
Permukaan laut yang ditiup angin
Riak yang bergetar seolah-olah menjadi medan percikan...
Maafkan saya artis hebat jika saya salah
Mengambil gambar untuk realiti,
Tetapi kerja anda membuat saya terpesona
Dan kegembiraan menguasai saya.
Senimu kekal dan berkuasa,
Kerana genius memberi inspirasi kepada anda .

Maafkan saya artis
Jika saya tersilap mengambil gambar
untuk realiti, -
Tetapi kerja anda membuat saya terpesona
dan kegembiraan menguasai saya.

Dalam kuasa kanvasnya
Kami akan berpuas hati dengan sedikit, -
Dan pelbagai warna yang mengagumkan,
Dan kejelasan pukulan ...
Selagi lautan
Akan menutupi kita dengan gelombang kesembilan,
Dan kita akan rasa sendiri
Sungguh teruk perangainya!

Vadim Konstantinov

Institut Perubatan Novosibirsk. Jabatan Pengajian Kebudayaan. tahun 1997.

MENULIS

berdasarkan karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Dilakukan oleh pelajar fakulti perubatan tahun ketiga kumpulan kesembilan Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah salah seorang pelukis Rusia terhebat pada abad ke-19.

Sejak kecil, dia menunjukkan minat untuk melukis. Dia dibesarkan di Feodosia, dan kesan yang paling jelas dikaitkan dengan laut; Itulah sebabnya dia menumpukan semua kerjanya kepada imej laut.

Aivazovsky belajar di Akademi Seni di St. Petersburg, dan sudah pun pemandangan laut pertamanya menonjol di pameran akademik. Di salah satu pameran ini, artis bertemu dengan Alexander Sergeevich Pushkin, yang menyatakan persetujuannya kepadanya. "Sejak itu, penyair, yang sudah saya sayangi, telah menjadi subjek pemikiran dan inspirasi saya," kata Aivazovsky. Selepas itu, artis mencipta beberapa lukisan yang berkaitan dengan imej Pushkin, termasuk lukisan terkenal "Pushkin's Farewell to the Sea" (tokoh penyair dilukis oleh IE Repin). Karya ini secara mengejutkan selaras dengan baris Pushkin:

Selamat tinggal elemen bebas.

Untuk kali terakhir di hadapan saya

Anda melancarkan gelombang biru

Dan anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan ...

Untuk kejayaannya dalam lukisan, Aivazovsky dikurangkan dua tahun dalam kursus pengajian di Akademi dan pada tahun 1837 dianugerahkan anugerah tertinggi - Pingat Emas Besar.

Pada awal 1840-an, artis muda itu dihantar ke luar negara sebagai pesara Akademi. Pemandangan laut yang dilukisnya di Naples dan Venice menjadi terkenal. Di Amsterdam, Aivazovsky dianugerahkan gelaran kehormat ahli akademik, dan di Paris dia menerima pingat emas. Pada masa yang sama, pelukis landskap Inggeris D. Turner, kagum dengan lukisan Aivazovsky, yang menggambarkan Teluk Neopolitan pada malam yang diterangi cahaya bulan, melipat soneta sebagai penghormatan kepada pengarangnya, di mana dia menulis: "Maafkan saya, artis yang hebat, jika Saya tersilap dalam mengambil gambar untuk realiti, tetapi kerja anda mempesonakan saya, dan kegembiraan menguasai saya. Seni anda tinggi dan berkuasa, kerana anda diilhamkan oleh Genius ”. Garis-garis ini lebih berharga kerana ia milik seorang pelukis laut terkenal dunia yang kedekut memuji seorang lelaki.

Sekembalinya ke Rusia, Aivazovsky menerima gelaran ahli akademik dan pelukis Staf Tentera Laut Utama. Pada tahun 1844 - 1845 beliau menyelesaikan perintah negeri yang besar untuk kitaran lukisan yang menunjukkan pelabuhan kubu Rusia di Laut Baltik. Kanvas "Sveaborg" dan "Revel" memberikan idea tentang siri ini.

Walaupun banyak pesanan lumayan ditawarkan di ibu negara, Aivazovsky berangkat ke tanah airnya, Crimea. Di sana, di Feodosia, pada musim gugur tahun 1846, dia merayakan ulang tahun kesepuluh kerjanya. Skuadron kapal Armada Laut Hitam di bawah pimpinan Laksamana V.A.Kornilov tiba untuk mengucapkan tahniah kepada artis itu pada hari lahirnya. Ia bukan secara kebetulan bahawa pelayar memberi penghormatan tinggi kepada artis. Aivazovsky lebih daripada sekali melawat kempen ketenteraan skuadron. Dia mengambil bahagian dalam pendaratan tentera Rusia berhampiran Subashi dan menawan acara ini.

Kanvas "Peter I di Krasnaya Gorka" juga didedikasikan untuk sejarah armada Rusia. Aivazovsky menggambarkan kapal layar dengan semua peralatan canggih mereka: dalam lukisan "Skuadron Rusia di jalan raya Sevastopol," pembentukan kapal perang yang bersedia untuk perarakan disampaikan dengan pengetahuan yang mendalam.

Sensitif terhadap peristiwa zaman kita, Aivazovsky segera membalasnya dengan karyanya. Jadi, dia mencipta beberapa karya tentang Perang Crimean 1853-1856. Artis itu bukan sahaja melawat Sevastopol yang terkepung, tetapi juga membawa ke sana pameran lukisannya. Antaranya ialah "Pertempuran Sinop" (kemenangan ke atas armada Turki pada 18 November 1853). Kanvas itu dicipta berdasarkan kisah para peserta dalam pertempuran. "Gambar ini sangat menarik sehingga sukar untuk melepaskan diri daripadanya," tulis salah seorang kelasi yang melihatnya di Sevastopol yang dikepung. Juga dikenali adalah perkataan yang diucapkan oleh Laksamana PS Nakhimov: "Gambar itu amat benar."

Salah satu karya artis yang paling popular ialah "The Ninth Wave". Aivazovsky menggambarkan laut yang mengamuk ketika matahari terbit. Ombak besar berbuih, "gelombang kesembilan" terbang masuk dengan kekuatan yang dahsyat. Artis itu membandingkan kemarahan unsur-unsur dengan keberanian dan keberanian orang-orang yang melarikan diri di atas bangkai kapal selepas kapal karam. Aivazovsky membina gambarnya sedemikian rupa dan memperkenalkan warna yang paling terang dan paling nyaring ke dalamnya, sehinggakan walaupun drama apa yang berlaku, dia membuatnya mengagumi keindahan laut yang mengamuk. Tiada rasa azab atau tragedi dalam gambar itu.

Kemahiran artis itu luar biasa. Dengan kekuatan dan persuasif yang sama, dia tahu bagaimana untuk menyampaikan ribut yang ganas dan permukaan laut yang tenang, sinaran pancaran matahari yang berkilauan di atas air dan riak hujan, ketelusan kedalaman laut dan buih seputih salji. daripada ombak. "Pergerakan unsur-unsur hidup sukar difahami untuk berus," kata Aivazovsky, "untuk melukis kilat, tiupan angin, gelombang ombak tidak dapat difikirkan dari alam semula jadi. Untuk ini, artis mesti mengingati mereka dan memberikan gambarnya dengan kemalangan ini, serta kesan cahaya dan bayang-bayang ". Dia yakin bahawa "seseorang yang tidak berbakat dengan ingatan, yang mengekalkan kesan alam semula jadi yang hidup, boleh menjadi mesin fotokopi yang sangat baik, alat fotografi yang hidup, tetapi tidak pernah menjadi artis sejati."

Aivazovsky banyak bekerja dan dengan inspirasi, membuat improvisasi secara bebas, meletakkan semua perasaannya dan banyak pemerhatian ke dalam kerja. "Saya tidak boleh menulis dengan senyap, saya tidak boleh meneliti gambar selama sebulan penuh," akuinya.

Jalan kreatif tuan adalah sukar. Ciri-ciri romantis secara beransur-ansur berubah dalam seninya kepada yang realistik. Daripada warna terang dan kesan pencahayaan yang wujud dalam karya awalnya, Aivazovsky beralih kepada hubungan warna yang lebih terkawal dan jujur. Ini amat ketara dalam lukisan "Laut Hitam" dan salah satu kanvas terbesar - "Gelombang". Artis telah mencipta lebih daripada enam ribu karya, dan salah satu daripadanya dibentangkan dalam koleksi Galeri Seni Novosibirsk - "Kapal Karam".

Lukisan itu menggambarkan sebuah kapal yang kandas, sebuah bot penyelamat di mana seluruh anak kapal terapung ke pantai dari lokasi nahas. Dari pantai, nelayan memerhati segala-galanya, jelas berminat dengan apa yang berlaku. Tetapi melihat gambar ini anda tidak melihat tragedi nahas itu, semua pengalaman seolah-olah pudar ke latar belakang. Kesan ini dicapai terima kasih kepada imej khas tindakan itu. Warna-warna dipilih cahaya, terang, tepu. Di samping itu, landskap persekitaran di sekelilingnya agak mendamaikan: langit cerah, biru lembut, laut benar-benar tenang, permukaan laut seperti cermin, tiada satu gelombang pun kelihatan. Di samping itu, kapal itu sendiri berada di kejauhan dan kelihatan seperti sejenis mainan kecil. Semua ini mewujudkan perasaan semacam ketenangan fikiran, yang membolehkan anda hanya mengagumi gambar tanpa memikirkan plot.

Aivazovsky mencapai ketinggian yang luar biasa dalam imej laut, yang dia bersinar sepanjang hidupnya. Dia memberi sumbangan besar kepada budaya dan budaya dunia Rusia.

1. Baca esei anda dengan teliti dan tulis idea utama setiap perenggan atau subbahagian. Lihatlah mereka dan biarkan hanya yang anda anggap paling relevan dengan kerja anda. Dengan menawarkan pembaca semua kesimpulan untuk setiap serpihan kecil teks, anda hanya akan memenatkannya dengan ini, membuat kerja berlarutan.
2. Fikirkan tentang cara menulis penemuan anda supaya tidak mengulangi apa yang dikatakan dalam pengenalan dan badan utama kerja. Mungkin anda menghuraikannya atau membentangkannya dari kedudukan yang sedikit berbeza. Jika anda merasa sukar untuk merumuskan pemikiran pertama, mulakan dengan mana-mana frasa formula yang akan menumpukan perhatian pembaca pada akhir karya anda. Sebagai contoh, ini boleh menjadi frasa: "Merumuskan ...", "Dengan cara ini ...".
3. Tulis penemuan yang paling penting, baca semula, dan cuba mencerahkannya. Adakah terdapat sebarang keraguan dalam rumusan anda tentang kecekapan anda, ketidakpastian yang dinyatakan oleh frasa: "Saya tidak faham sepenuhnya ...", "Saya ragu...", "Saya bukan pakar yang hebat dalam perkara ini ..."? Adalah lebih baik untuk mengeluarkan frasa sedemikian, kerana pengarang esei mesti menunjukkan bahawa dia telah memahami masalah yang dinamakan dengan teliti.
4. Jika esei mengandungi tesis, nyatakan dalam kesimpulan, tetapi cuba hantar dalam bentuk baharu. Perkara yang sama berlaku untuk soalan yang dikemukakan dalam kerja, yang memerlukan jawapan.
5. Lakukan yang terbaik pada ayat terakhir, kerana ia sepatutnya kedengaran sangat ekspresif dan berkesan. Mungkin anda akan menyentuh beberapa perasaan pembaca, memanggil mereka untuk mengambil tindakan konkrit, membuat mereka tersenyum dengan frasa ironis, atau mengejutkan mereka dengan kenyataan yang bertujuan baik. Tetapi berhati-hati supaya tidak merosakkan kerja dengan frasa akhir. Ungkapan yang anggun harus selaras dengan keseluruhan karya, jika tidak, ia akan kelihatan megah dan memberi gambaran kepada pembaca bahawa anda tidak mempunyai rasa.

Bagi mereka yang tertanya-tanya: bagaimana untuk menulis kesimpulan pada esei akhir?

Kesimpulannya, seperti bahagian komposisi lain dalam komposisi, boleh sama ada standard atau asli.

Maklumat ini relevan untuk 2019-2020!

• Segala-galanya tentang 2019-2020 akhir: arah, topik, hujah, sastera

Kesimpulan hendaklah sesuai dengan pendahuluan / topik / teks utama esei dari segi kandungan.

Sebelum menulis kesimpulan, anda perlu membaca semula pendahuluan, mengingati masalah yang ditimbulkan di dalamnya, dan pastikan kesimpulan itu semestinya menggemakan pengenalan, kerana kekurangan hubungan antara pengenalan dan kesimpulan adalah salah satu kandungan yang paling biasa. -kesilapan komposisi.

Kesimpulannya, anda boleh:

• meringkaskan keseluruhan penaakulan
• gunakan petikan yang sesuai yang mengandungi intipati idea utama karangan
• memberikan jawapan yang ringkas dan tepat kepada soalan topik.

Jumlah kesimpulan: tidak lebih daripada 15% daripada keseluruhan komposisi.

Kesimpulan TRADISIONAL

Terdapat beberapa cara standard untuk melengkapkan esei:

• Pengeluaran.

Ia biasanya menjadi kebiasaan untuk mengakhiri esei dengan kesimpulan daripada semua perkara di atas. Ini mungkin cara yang paling biasa untuk menyelesaikan esei. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama ia juga merupakan cara yang paling sukar, kerana adalah sukar, di satu pihak, untuk tidak menduplikasi dalam kesimpulan apa yang telah dikatakan, dan, sebaliknya, tidak menyimpang daripada topik esei.

• Panggil.

Ini adalah satu lagi pengakhiran yang agak biasa. Di sini adalah dinasihatkan untuk TIDAK menggunakan kata kerja 2 orang seperti "jaga", "menghormati", "ingat". kenapa? Ya, semuanya sangat mudah: setiap esei mempunyai penerima - orang yang akan membacanya dan kepada siapa panggilan itu akan ditujukan. Dalam kes kami, ini adalah guru yang akan menyemak kerja. Ternyata dialah yang kita gesa untuk melindungi, mengingati, dsb. Secara jujur, ia tidak begitu beretika. Oleh itu, lebih baik menggunakan perkataan "mari": "mari kita lindungi alam semula jadi", "mari kita ingat tentang veteran", dll.

• Ungkapan harapan.

Ini adalah salah satu pilihan yang paling berfaedah untuk bahagian akhir, kerana mengelakkan pertindihan pemikiran, kesilapan etika dan logik. Penting: Anda perlu menyatakan harapan untuk sesuatu yang positif. Untuk menulis: "Saya ingin berharap alam akan membalas dendam dan semua orang akan mati" tidak berbaloi, anda faham.

Pilihan kesimpulan

• Pengeluaran

Jadi, bagaimana orang hidup? Cinta, saya fikir. Orang ramai hidup dengan cinta kepada saudara-mara dan rakan-rakan mereka, cinta kepada tanah air dan alam semula jadi mereka. Mereka dipimpin melalui kehidupan oleh mimpi, berharap untuk yang terbaik, kepercayaan pada kekuatan mereka sendiri. Dan perasaan yang baik membantu untuk menjalani kehidupan: simpati, belas kasihan, kepekaan, responsif. Inilah kehidupan kita yang tidak dapat dibayangkan tanpanya.

• Rayuan itu

Kesimpulannya, saya ingin menyeru orang ramai supaya tidak lupa bahawa alam semula jadi adalah ibu kita, yang memberikan kita semua yang kita perlukan untuk hidup. Kita tidak boleh wujud tanpa dia. Dan oleh itu adalah menjadi kewajipan kita untuk menjawabnya dengan kebaikan untuk kebaikan. Mari kita jaga pemeliharaannya, jaga segala yang ada di sekeliling kita.

• Ungkapan harapan

Merumuskan apa yang telah diperkatakan, saya ingin merakamkan harapan agar keharmonian dan persefahaman akan memerintah dalam setiap keluarga. Saya ingin percaya bahawa cinta, penjagaan, kepekaan akan menjadi yang utama dalam hubungan antara generasi.

Kesimpulan ORIGINAL

Petikan yang sesuai dengan maksudnya. Anda boleh menyimpan petikan terlebih dahulu pada semua bidang tematik, mungkin ada yang akan muncul. Penting: maksud petikan mestilah sepadan dengan idea utama gubahan. Anda tidak boleh menggunakan petikan hanya kerana ia mengandungi kata kunci (contohnya, dalam esei tentang alam semula jadi, petikan dengan perkataan "alam semula jadi") dan tidak mengambil kira makna umumnya.

• Lakaran yang membawa kembali kepada intro

Saya melihat tingkap-tingkap rumah yang diterangi dan memikirkan betapa indahnya jika tidak ada kesunyian di belakangnya, jika semua orang yang tinggal di sana dikelilingi oleh penjagaan.

Menerusi surat lama dari hadapan, saya bermimpi bahawa tidak akan ada lagi peperangan di dunia yang memisahkan keluarga.

• petikan

Oleh itu, persahabatan adalah sangat penting dalam kehidupan seseorang. Tidak hairanlah Cicero menyatakan: “Tidak ada yang lebih baik dan lebih menyenangkan di dunia selain persahabatan; mengecualikan persahabatan dari kehidupan adalah seperti menghilangkan cahaya matahari."

Lihat dalam PDF: