Sebuah organisasi yang besar dan berkuasa. "Segenggam yang kuat

Institusi pendidikan perbandaran

Pendidikan tambahan untuk kanak-kanak

"Sekolah muzik kanak-kanak"
KARANGAN

mengenai topik:

"KOMPOSISI PASANGAN YANG BERKUASA"

mengenai subjek

"SASTERA MUZIKAL"
Kerja selesai

pelajar darjah 7

jabatan koir

Volosnikova Tatiana

Disemak:

Biserova Yulia Petrovna

1.1. Sejarah penciptaan …………………………………………… ... 4

1.2. Aktiviti "Segelintir Perkasa" ............................................. ................... 7

2. Komposer yang merupakan sebahagian daripada "Mighty Handful"

2.1. Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) ……………………… ... 12

2.2. Mussorgsky Petrovich yang sederhana (1839-1881) ……………………… ... 14

2.3. Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887) …………………… .15

2.4. Caesar Antonovich Cui (1835-1918) ………………………………… ..18

2.5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) …………… ... 19

Kesimpulan ………………………………………………………………… .22

Senarai sumber yang digunakan …………………………………………… ..26

Lampiran 1 ………………………………………………………………… 27

Lampiran 2 ………………………………………………………………… 28

Lampiran 3 ………………………………………………………………… 29

Lampiran 4 ………………………………………………………………… 30

Lampiran 5 ………………………………………………………………… 31

Lampiran 6 ………………………………………………………………… 32

PENGENALAN

Secara tidak sengaja digunakan oleh Stasov pada tahun 1867, ungkapan "segelintir yang kuat" memasuki kehidupan dan mula berfungsi sebagai nama yang diterima umum untuk sekumpulan komposer, yang termasuk: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881). ), Alexander Porfirievich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) dan Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Selalunya, "Mighty Handful" dipanggil "Sekolah Muzik Rusia Baru", serta "Bulatan Balakirev", dinamakan sempena ketuanya M. A. Balakirev. Di luar negara, kumpulan pemuzik ini digelar "Lima" mengikut bilangan wakil utama. Komposer The Mighty Handful memasuki arena kreatif semasa tempoh peningkatan sosial yang hebat pada tahun 60-an abad ke-19.

"JUMPA YANG BERKUASA"

Sejarah penciptaan bulatan Balakirev adalah seperti berikut: pada tahun 1855, M. A. Balakirev datang ke St. Petersburg dari Kazan. Budak lelaki berusia lapan belas tahun itu sangat berbakat dalam bidang muzik. Pada awal tahun 1856, beliau membuat persembahan dengan jayanya di pentas konsert sebagai pemain piano dan menarik perhatian orang ramai. Terutama penting bagi Balakirev ialah kenalannya dengan V.V. Stasov.

Vladimir Vasilievich Stasov adalah tokoh yang menarik dalam sejarah seni Rusia. Pengkritik, pengkritik seni ilmiah, ahli sejarah dan ahli arkeologi, Stasov, bertindak sebagai pengkritik muzik, adalah kawan rapat semua komposer Rusia. Dia dihubungkan oleh persahabatan yang paling rapat dengan semua artis Rusia utama, muncul dalam cetakan dengan propaganda lukisan terbaik mereka dan juga penasihat dan pembantu terbaik mereka.

Anak lelaki arkitek cemerlang V.P. Stasov, Vladimir Vasilyevich dilahirkan di St. Petersburg, berpendidikan di Sekolah Undang-undang. Perkhidmatan Stasov sepanjang hidupnya dikaitkan dengan institusi yang indah seperti perpustakaan awam. Dia secara peribadi mengenali Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka. Stasov mendengar pendapat Glinka tentang Balakirev: "Di ... Balakirev saya menemui pandangan yang begitu dekat dengan saya." Dan, walaupun Stasov hampir dua belas tahun lebih tua daripada pemuzik muda, dia menjadi kawan rapat dengannya seumur hidup. Mereka sentiasa menghabiskan masa membaca buku oleh Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky, dan Stasov sudah pasti lebih matang, maju dan berpendidikan, sangat akrab dengan seni klasik dan moden, secara ideologi membimbing Balakirev dan mengarahkannya.

Pada tahun 1856, di salah satu konsert universiti, Balakirev bertemu dengan Caesar Antonovich Cui, yang sedang belajar di Akademi Kejuruteraan Tentera pada masa itu dan pakar dalam pembinaan kubu tentera. Cui sangat menggemari muzik. Pada masa mudanya, dia juga belajar dengan komposer Poland Moniuszko.

Dengan pandangannya yang baru dan berani tentang muzik, Balakirev memikat hati Cui, membangkitkan minat yang serius dalam seni. Di bawah arahan Balakirev, Cui menulis pada tahun 1857 scherzo untuk piano empat tangan, opera Prisoner of the Caucasus, dan pada tahun 1859 - opera komik satu-lakon Anak Mandarin.

Komposer seterusnya yang menyertai kumpulan Balakirev - Stasov - Cui ialah Modest Petrovich Mussorgsky. Pada masa dia menyertai bulatan Balakirev, dia adalah seorang pegawai pengawal. Dia mula menulis sangat awal dan tidak lama kemudian menyedari bahawa dia harus menumpukan hidupnya untuk muzik. Tanpa berfikir dua kali, dia, yang sudah menjadi pegawai rejimen Preobrazhensky, memutuskan untuk bersara. Walaupun masa mudanya (18 tahun), Mussorgsky menunjukkan minat yang serba boleh: dia belajar muzik, sejarah, kesusasteraan, falsafah. Perkenalannya dengan Balakirev berlaku pada tahun 1857 dengan A.S. Dargomyzhsky. Segala-galanya melanda Mussorgsky di Balakirev: penampilannya, dan permainan yang cerah, asli, dan pemikiran yang berani. Mulai sekarang, Mussorgsky menjadi pelawat yang kerap ke Balakirev. Seperti yang dikatakan oleh Mussorgsky sendiri, "dunia baru, yang tidak diketahuinya sehingga kini, telah diturunkan kepadanya."

Pada tahun 1862 N.A. Rimsky-Korsakov dan A.P. Borodin menyertai bulatan Balakirev. Jika Rimsky-Korsakov adalah ahli bulatan yang sangat muda, yang pandangan dan bakat muziknya baru mula ditentukan, maka Borodin pada masa ini sudah menjadi seorang lelaki yang matang, seorang saintis-ahli kimia yang cemerlang, mesra dengan gergasi sains Rusia seperti Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Dalam muzik, Borodin diajar sendiri. Dia berhutang pengetahuannya yang agak besar tentang teori muzik terutamanya kepada kenalan yang serius dengan kesusasteraan muzik bilik. Malah semasa tahun pelajarnya di Akademi Perubatan dan Pembedahan Borodin, bermain cello, sering mengambil bahagian dalam kumpulan pencinta muzik. Menurut keterangannya, dia memainkan semula keseluruhan kesusasteraan kuartet busur, kuintet, serta duet dan trio. Sebelum bertemu Balakirev, Borodin sendiri menulis beberapa karya dewan. Balakirev dengan cepat menghargai bukan sahaja bakat muzik Borodin yang cemerlang, tetapi pengetahuannya yang serba boleh.

Oleh itu, pada awal tahun 1863, kita boleh bercakap tentang bulatan Balakirev yang terbentuk.

Aspirasi kebangsaan Segelintir Perkasa, bagaimanapun, tidak mempunyai sebarang naungan pemikiran sempit negara. Para komposer mempunyai simpati yang besar terhadap budaya muzik negara lain, yang disahkan oleh banyak contoh penggunaan tema dan melodi negara Ukraine, Georgia, Tatar, Sepanyol, Czech dan negara lain dalam karya mereka. Tempat yang sangat penting dalam kreativiti "Kuchkists" diduduki oleh unsur oriental ("Tamara", "Islam" oleh Balakirev; "Putera Igor" oleh Borodin; "Sheherazade", "Antara", "Golden Cockerel" oleh Rimsky -Korsakov; "Kovanshchina" oleh Mussorgsky).

Dengan mencipta karya seni untuk orang ramai, bercakap dalam bahasa yang mudah difahami dan biasa bagi mereka, komposer menjadikan muzik mereka boleh diakses oleh lapisan pendengar yang paling luas. Aspirasi demokrasi ini menjelaskan tarikan besar "sekolah Rusia baharu" terhadap program itu. Adalah lazim untuk memanggil "programmatik" karya instrumental sedemikian di mana idea, imej, plot dijelaskan oleh komposer sendiri. Penjelasan penulis boleh diberikan sama ada dalam teks penerangan yang dilampirkan pada karya, atau dalam tajuknya. Banyak karya lain oleh komposer The Mighty Handful adalah terprogram: Antar and Tale oleh Rimsky-Korsakov, Islamey dan King Lear oleh Balakirev, Night on Bald Mountain dan Pictures at an Exhibition oleh Mussorgsky.

Membangunkan prinsip kreatif pendahulu mereka yang hebat Glinka dan Dragomyzhsky, ahli-ahli Mighty Handful pada masa yang sama adalah inovator yang berani. Mereka tidak berpuas hati dengan apa yang telah mereka capai, tetapi memanggil rakan seangkatan mereka ke "pantai baru", berusaha untuk mendapatkan respons segera yang meriah terhadap tuntutan dan tuntutan kemodenan, secara ingin tahu mencari plot baru, jenis orang baru, cara penjelmaan muzik baru. .

Golongan "Kuchkis" terpaksa membuka laluan baru mereka sendiri dalam perjuangan yang degil dan tidak berbelah bahagi terhadap segala-galanya yang reaksioner dan konservatif, dalam pertembungan tajam dengan dominasi muzik asing, yang telah lama ditanam secara berterusan oleh pemerintah Rusia dan golongan bangsawan. Kelas pemerintah tidak mungkin menyukai proses revolusioner yang benar-benar berlaku dalam kesusasteraan dan seni. Seni dalam negeri tidak mendapat simpati dan sokongan. Lebih-lebih lagi, semua yang maju dan progresif dikejar. Chernyshevsky telah dihantar ke buangan; tulisannya dicop dengan larangan penapisan. Herzen tinggal di luar Rusia. Artis yang meninggalkan Akademi Seni secara demonstrasi dianggap "mencurigakan" dan telah didaftarkan dengan polis rahsia tsarist. Pengaruh teater Eropah Barat di Rusia dipastikan oleh semua keistimewaan negara: rombongan Itali memonopoli pentas opera, usahawan asing menikmati faedah paling luas yang tidak dapat diakses oleh seni Rusia.

Mengatasi halangan yang ditimbulkan kepada promosi muzik "kebangsaan", serangan daripada pengkritik, komposer "Mighty Handful" berdegil meneruskan kerja mereka mengembangkan seni asli mereka dan, seperti yang ditulis Stasov kemudian, "perkongsian Balakirev memenangi kedua-dua orang ramai dan pemuzik. Ia menyemai benih baru yang subur, yang tidak lama kemudian memberikan hasil tuaian yang hebat dan paling berbuah."

Bulatan Balakirevsky biasanya bertemu di beberapa rumah yang biasa dan rapat: di L.I. Shestakova (saudara perempuan M.I. Glinka), di Ts.A. Cui, di F.P. Mussorgsky (saudara komposer), di V.V. .Stasova. Pertemuan bulatan Balakirevsky sentiasa berjalan dalam suasana kreatif yang sangat meriah.

Ahli bulatan Balakirevsky sering bertemu dengan penulis A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, artis I.E. Repin, pengukir M.A. Antokolsky. Terdapat hubungan rapat dengan Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Komposer The Mighty Handful melakukan banyak pendidikan awam. Manifestasi awam pertama aktiviti bulatan Balakirev ialah pembukaan Sekolah Muzik Percuma pada tahun 1862. Penganjur utama ialah M.I. Balakirev dan ketua koir G.Ya. Lomakin. Sekolah muzik percuma menetapkan sendiri tugas utama untuk menyebarkan pengetahuan muzik di kalangan orang ramai.

Dalam usaha untuk menyebarkan secara meluas sikap ideologi dan seni mereka, untuk meningkatkan pengaruh kreatif mereka terhadap persekitaran awam sekeliling, ahli "Mighty Handful" bukan sahaja menggunakan platform konsert, tetapi juga membuat persembahan di akhbar. Ucapan-ucapan itu bersifat polemik yang tajam, penghakimannya kadang-kadang keras, kategorikal, yang disebabkan oleh serangan dan penilaian negatif yang "Segelintir Perkasa" dikenakan kritikan reaksioner.

Bersama Stasov, Ts.A. Cui bertindak sebagai eksponen pandangan dan penilaian sekolah Rusia yang baru. Dari tahun 1864 beliau adalah pengulas muzik tetap untuk akhbar "St. Petersburg Vedomosti". Sebagai tambahan kepada Cui, Borodin dan Rimsky-Korsakov membuat artikel kritikal dalam akhbar. Walaupun fakta bahawa kritikan bukanlah aktiviti utama mereka, dalam artikel dan ulasan muzik mereka, mereka memberikan contoh penilaian seni yang tepat dan betul dan membuat sumbangan penting kepada muzikologi klasik Rusia.

Pengaruh idea "Mighty Handful" juga menembusi dinding Konservatori St. Rimsky-Korsakov telah dijemput di sini pada tahun 1871 untuk jawatan profesor dalam kelas instrumentasi dan komposisi. Sejak itu, aktiviti Rimsky-Korsakov berkait rapat dengan konservatori. Dia menjadi tokoh yang menumpukan kuasa kreatif muda di sekelilingnya. Gabungan tradisi lanjutan "Mighty Handful" dengan asas akademik yang kukuh dan kukuh membentuk ciri ciri "Sekolah Rimsky-Korsakov", yang merupakan trend dominan di Konservatori St. Petersburg dari akhir 70-an yang lalu abad hingga awal abad ke-20.

Menjelang penghujung 70-an dan awal 80-an, karya komposer The Mighty Handful semakin mendapat sambutan dan pengiktirafan yang meluas bukan sahaja di tanah air, malah di luar negara. Seorang pengagum dan rakan setia "sekolah Rusia baru" ialah Franz Liszt. Liszt dengan penuh semangat menyumbang kepada penyebaran karya Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov di Eropah Barat. Penggemar setia Mussorgsky ialah komposer Perancis Maurice Ravel dan Claude Debussy, komposer Czech Janacek.

KOMPOSER TERMASUK DALAM "PASANGAN BERKUASA"

- Komposer Rusia, pemain piano, konduktor, ketua dan penginspirasi "Five" yang terkenal - ​​The Mighty Handful (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), yang melambangkan pergerakan kebangsaan dalam budaya muzik Rusia. abad ke-19.

Balakirev dilahirkan pada 2 Januari 1837 di Nizhny Novgorod, dalam keluarga bangsawan yang miskin. Dibawa ke Moscow pada usia sepuluh tahun, dia mengambil pelajaran dari John Field untuk beberapa waktu; kemudian A.D. Ulybyshev mengambil bahagian yang besar dalam nasibnya. pemuzik amatur yang tercerahkan, dermawan, pengarang monograf Rusia pertama tentang Mozart. Balakirev memasuki Fakulti Fizik dan Matematik Universiti Kazan, tetapi pada tahun 1855 bertemu di St. Petersburg dengan MI Glinka, yang meyakinkan pemuzik muda untuk menumpukan dirinya kepada komposisi dalam semangat kebangsaan, berdasarkan muzik Rusia, rakyat dan gereja, pada plot Rusia dan teks.

The "Mighty Handful" telah ditubuhkan di St. Petersburg antara 1857 dan 1862, dan Balakirev menjadi ketuanya. Dia belajar sendiri dan memperoleh pengetahuan terutamanya dari amalan, oleh itu dia menolak buku teks dan kaedah pengajaran keharmonian dan titik kontra yang diterima pakai pada masa itu, menggantikannya dengan kenalan yang luas dengan karya agung muzik dunia dan analisis terperinci mereka. The "Mighty Handful" sebagai persatuan kreatif wujud untuk masa yang agak singkat, tetapi mempunyai impak yang besar terhadap budaya Rusia. Pada tahun 1863, Balakirev mengasaskan Sekolah Muzik Percuma - berbeza dengan Konservatori Petersburg, arah yang dinilai oleh Balakirev sebagai kosmopolitan dan konservatif. Dia banyak beraksi sebagai konduktor, kerap memperkenalkan pendengar kepada karya awal kalangannya. Pada tahun 1867 Balakirev menjadi konduktor konsert Persatuan Muzikal Imperial Rusia, tetapi pada tahun 1869 dia terpaksa meninggalkan jawatan ini. Pada tahun 1870 Balakirev mengalami krisis rohani yang teruk, selepas itu dia tidak belajar muzik selama lima tahun. Dia kembali ke komposisi pada tahun 1876, tetapi pada masa ini dia sudah kehilangan reputasinya di mata masyarakat muzik sebagai ketua sekolah kebangsaan. Pada tahun 1882, Balakirev sekali lagi menjadi pengarah konsert Sekolah Muzik Percuma, dan pada tahun 1883 - pengurus Chapel Nyanyian Mahkamah (dalam tempoh ini dia mencipta beberapa komposisi gereja dan transkripsi nyanyian kuno).

Balakirev memainkan peranan besar dalam pembentukan sekolah muzik kebangsaan, tetapi dia sendiri mengarang agak sedikit. Dalam genre simfoni dia mencipta dua simfoni, beberapa persembahan, muzik untuk King Lear karya Shakespeare (1858-1861), puisi simfoni Tamara (c. 1882), Rus (1887, edisi ke-2 1907) dan Di Republik Czech (1867, edisi ke-2 1905). ). Untuk piano, dia menulis sonata dalam B-flat minor (1905), fantasi cemerlang Islamey (1869) dan beberapa keping dalam genre yang berbeza. Percintaan dan susunan lagu rakyat mempunyai nilai yang tinggi. Gaya muzik Balakirev adalah berdasarkan, di satu pihak, pada asal-usul rakyat dan tradisi muzik gereja, di sisi lain, pada pengalaman seni Eropah Barat yang baru, terutamanya Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev meninggal dunia di St. Petersburg pada 29 Mei 1910.

dilahirkan pada 9 Mac (21), 1839 di harta pusaka ibu bapanya di kampung Karevo, daerah Toropetsky, wilayah Pskov.

komposer Rusia. Dia tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik, walaupun pada zaman kanak-kanaknya dia belajar bermain piano dan cuba mengarang. Mengikut tradisi keluarga, lelaki muda itu ditugaskan ke sekolah pengawal. Pada akhir 50-an, Mussorgsky bertemu Dargomyzhsky dan Balakirev, berkawan dengan Borodin, Rimsky-Korsakov, Stasov. Pertemuan dengan mereka membantu pemuzik berbakat itu menentukan kerjayanya yang sebenar: dia memutuskan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik. Pada tahun 1858 Mussorgsky bersara dan menjadi ahli aktif kumpulan kreatif komposer terkemuka, yang dikenali dalam sejarah sebagai "The Mighty Handful".

Dalam karyanya, disemai dengan kewarganegaraan dan realisme yang mendalam, Mussorgsky adalah jurucakap yang konsisten, terang, berani untuk idea-idea demokrasi revolusioner pada tahun 60-an. Bakat komposer didedahkan sepenuhnya dalam opera. Drama muzik inovatif monumental "Boris Godunov" (selepas Pushkin) dan "Khovanshchina" adalah kemuncak karyanya. Dalam karya-karya ini, seperti dalam opera komik Sorochinskaya Yarmarka (selepas Gogol), watak utama adalah orang. Seorang ahli muzik yang cerdik dalam ciri-ciri muzik, Mussorgsky mencipta imej yang jelas dan berair tentang orang-orang dari kelas yang berbeza, menunjukkan keperibadian manusia dalam semua kepelbagaian dan kerumitan dunia rohaninya. Kedalaman psikologi dan drama tinggi digabungkan dalam opera Mussorgsky dengan banyak cara muzik dan ekspresif. Keaslian dan kebaharuan bahasa muzik komposer terletak pada penggunaan inovatif lagu rakyat Rusia, dalam penghantaran intonasi ucapan langsung.

Komposer berusaha dalam karyanya "watak-watak untuk bercakap di atas pentas, seperti orang sebenar bercakap ...". Dia mencapai ini bukan sahaja dalam opera, tetapi juga dalam muzik vokal solo - lagu berdasarkan adegan dari kehidupan petani, balada dramatik, sketsa satira. Ini adalah, pertama sekali, karya agung seperti "Kalistrat", "Eremushki's Lullaby", "Forgotten", "General", "Seminarist", "Paradise", "Arrogance", "Classic", "Song of the Flea", dll. Untuk karya Musorgsky yang terbaik juga termasuk kitaran vokal "Children's", fantasi untuk orkestra "Night on Bald Mountain", "Pictures at an Exhibition" yang bijak untuk piano. "Pemahaman sejarah, persepsi mendalam tentang pelbagai warna semangat rakyat, mood, kecerdasan dan kebodohan, kekuatan dan kelemahan, tragedi dan humor - semua ini tiada tandingan di Mussorgsky," tulis V.V. Stasov.

Setelah menunjukkan minat awal dalam muzik, Borodin pada usia lapan tahun mula belajar bermain seruling, dan kemudian - piano dan cello. Apabila budak itu berumur sembilan tahun, dia mengarang polka untuk piano dengan empat tangan, dan pada usia enam belas karya muziknya sudah dipuji oleh pengkritik muzik, dengan menyatakan "rasa estetik yang halus dan jiwa puitis" komposer muda itu.

Walau bagaimanapun, walaupun kejayaan yang jelas dalam bidang ini, Alexander bagaimanapun memilih profesion seorang ahli kimia untuk dirinya sendiri, mendaftar pada tahun 1850 sebagai sukarelawan di Akademi Perubatan-Pembedahan, dari mana dia lulus pada tahun 1856.

Selepas Borodin menerima ijazah kedoktorannya dalam bidang perubatan pada tahun 1858, dia dihantar dalam perjalanan saintifik ke Eropah Barat, di mana dia bertemu dengan bakal isterinya, pemain piano Ekaterina Protopopova, yang menemui banyak komposer romantis untuknya, khususnya Schumann dan Chopin.

Selari dengan aktiviti saintifiknya, Borodin tidak meninggalkan eksperimen muziknya. Semasa perjalanan ke luar negara, dia mencipta string dan piano kuintet, string sextet dan beberapa karya ruang lain.

Selepas kembali ke Rusia pada tahun 1862, beliau menjadi profesor tambahan di Akademi Medico-Bedah, dan pada tahun 1864 - seorang profesor biasa di jabatan yang sama.

Pada tahun 1862 yang sama, pertemuan penting untuk Borodin berlaku - dia bertemu dengan M. Balakirev, dan kemudian dengan seluruh kalangannya, yang dikenali sebagai "Segenggam Perkasa" (C. Cui, N. Rimsky-Korsakov dan M. Mussorgsky ) . "Sebelum bertemu dengan saya," Balakirev kemudiannya teringat, "dia menganggap dirinya hanya seorang yang pemalu dan tidak mementingkan latihan penulisannya. Nampaknya saya adalah orang pertama yang memberitahunya bahawa perniagaan sebenar beliau adalah mengarang."

Di bawah pengaruh komposer "Kuchkist", pandangan muzik dan estetik Borodin akhirnya terbentuk dan gaya seninya, yang berkait rapat dengan sekolah kebangsaan Rusia, mula dikembangkan.

Semua karyanya diserap dengan tema kehebatan rakyat Rusia, cinta kepada tanah air, cinta kebebasan. Contoh yang menarik ialah Simfoni Kedua, yang dicadangkan oleh Mussorgsky untuk memanggil "Slavic Heroic", dan pengkritik muzik terkenal V. Stasov - "Bogatyrskaya".

Oleh kerana pekerjaan yang hebat dalam aktiviti saintifik dan pedagogi, yang Borodin menumpukan hampir lebih banyak masa daripada muzik, bekerja pada setiap kerja baru yang berlarutan selama berbulan-bulan, dan lebih kerap selama bertahun-tahun. Jadi, atas kerja utamanya - opera "Putera Igor" - komposer, bermula dari akhir tahun 1860-an. bekerja selama lapan belas tahun, tetapi tidak berjaya menyelesaikannya.

Pada masa yang sama, sukar untuk menilai terlalu tinggi sumbangan Borodin kepada pembangunan sains domestik. Ahli kimia Rusia yang hebat D.I. Mendeleev berkata: "Borodin akan berdiri lebih tinggi dalam kimia, akan membawa lebih banyak faedah kepada sains, jika muzik tidak terlalu mengalihkan perhatiannya daripada kimia."

Borodin menulis lebih daripada 40 kertas saintifik dalam bidang kimia (dia adalah pengarang penemuan tindak balas kimia khas yang dinamakan sebagai penghormatan kepadanya "tindak balas Borodin").

Sejak 1874 Borodin menjadi ketua makmal kimia Akademi Perubatan-Pembedahan. Di samping itu, beliau adalah salah seorang penganjur institusi pendidikan tinggi untuk wanita - Kursus Perubatan Wanita (1872–1887), di mana beliau kemudiannya mengajar.

Menjelang akhir hayatnya, komposer Borodin mencapai kemasyhuran tertentu di luar Rusia. Atas inisiatif F. Liszt, yang berkawan dengan Borodin, simfoninya telah dilakukan beberapa kali di Jerman. Dan pada tahun 1885 dan 1886. Borodin mengembara ke Belgium, di mana karya simfoninya mencapai kejayaan besar.

Dalam tempoh ini dia menulis dua kuartet rentetan, dua bahagian Simfoni Ketiga dalam A minor, sebuah gambar muzik untuk orkestra "Di Asia Tengah", sejumlah lagu percintaan dan piano.

Meninggal dunia A.P. Borodin pada 15 Februari 1887 di St. Petersburg, tanpa menamatkan sama ada opera "Putera Igor" atau Simfoni Ketiganya (mereka telah disiapkan oleh N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Glazunov).

Apabila Rimsky-Korsakov berumur dua belas tahun, dia ditugaskan ke kor kadet tentera laut, yang dia impikan hampir sejak lahir.

Pada masa yang sama, Rimsky-Korsakov mula mengambil pelajaran piano daripada pemain cello Orkestra Teater Alexandria Ulikh. Dan pada tahun 1858 komposer masa depan menukar gurunya. Pianis terkenal Fyodor Andreevich Kanill menjadi guru barunya, di bawah bimbingannya Nikolai mula cuba mengarang muzik sendiri. Secara tidak dapat dilihat, muzik itu mendorong pemikiran tentang kerjaya seorang pegawai tentera laut ke latar belakang.

Pada musim gugur tahun 1861, Rimsky-Korsakov bertemu M. Balakirev dan menjadi ahli "bulatan Balakirev".

Pada tahun 1862, Nikolai Andreevich, setelah hampir tidak terselamat daripada kematian bapanya, melakukan perjalanan ke seluruh dunia (melawat beberapa negara di Eropah, Amerika Utara dan Selatan), di mana dia mengarang Andante untuk simfoni bertemakan Lagu rakyat Rusia tentang polon Tatar, yang dicadangkan oleh Balakirev.

Sekembalinya ke tanah air, dia mengabdikan diri hampir sepenuhnya untuk menulis. Apabila komposer berusia 27 tahun, beliau telah dijemput sebagai profesor gubahan dan penulisan orkestra di Konservatori St. Petersburg. Pada usia 29 tahun, dia menjadi inspektor kumpulan tentera Jabatan Tentera Laut, selepas itu - ketua Sekolah Muzik Percuma, dan kemudiannya - penolong pengurus Chapel Singing Chapel.

Pada awal 1870-an, Rimsky-Korsakov berkahwin dengan pemain piano berbakat Nadezhda Purgold.

Menyedari ketidaksempurnaan pendidikan muziknya, dia belajar dengan tekun, namun, sebelum menulis opera May Night (1878), kegagalan kreatif mengikutinya satu demi satu.

Selepas kematian rakan-rakannya dalam The Mighty Handful - Borodin dan Mussorgsky - Rimsky-Korsakov menyelesaikan kerja-kerja yang dimulakan oleh mereka, tetapi tidak disiapkan.

Pada seratus tahun kelahiran A.S. Pushkin (1899) Korsakov menulis cantata "The Song of the Prophetic Oleg" dan opera "The Tale of Tsar Saltan, tentang wiranya yang mulia dan perkasa Gvidon Saltanovich dan Puteri Angsa yang cantik."

Selepas revolusi 1905, Rimsky-Korsakov, yang menyokong tuntutan pelajar, dipecat dari konservatori.

Penonton mendengar opera terakhirnya "The Golden Cockerel" selepas kematian komposer.

KESIMPULAN

"Mighty Handful" sebagai satu pasukan kreatif wujud sehingga pertengahan 70-an. Pada masa ini, dalam surat dan memoir para peserta dan kawan rapatnya, seseorang semakin kerap dapat mencari alasan dan pernyataan tentang sebab-sebab perpecahannya secara beransur-ansur. Yang paling dekat dengan kebenaran ialah Borodin. Dalam surat kepada penyanyi L. I. Karmalina pada tahun 1876, dia menulis: "... Apabila aktiviti berkembang, keperibadian mula diutamakan daripada sekolah, daripada apa yang diwarisi seseorang daripada orang lain. ... Akhirnya, untuk satu dan yang sama, dalam zaman pembangunan yang berbeza, pada masa yang berbeza, pandangan dan citarasa khususnya berubah. Semua ini adalah semulajadi."

Secara beransur-ansur, peranan ketua pasukan muzik maju beralih kepada Rimsky-Korsakov. Dia membesarkan generasi muda yang semakin meningkat di konservatori, sejak 1877 dia menjadi konduktor Sekolah Muzik Percuma dan pemeriksa koir muzik jabatan tentera laut. Sejak 1883 beliau telah mengajar di Court Singing Chapel.

Mussorgsky adalah yang pertama daripada pemimpin "Mighty Handful" yang mati. Beliau meninggal dunia pada tahun 1881. Tahun-tahun terakhir kehidupan Mussorgsky adalah sangat sukar. Kesihatan goyah, ketidakamanan material - semua ini menghalang komposer daripada menumpukan pada kerja kreatif, menyebabkan mood pesimis dan pengasingan.

A.P. Borodin meninggal dunia pada tahun 1887.

Dengan kematian Borodin, laluan komposer The Mighty Handful yang masih hidup berpisah sepenuhnya. Balakirev, menarik diri ke dalam dirinya, benar-benar meninggalkan Rimsky-Korsakov, Cui telah lama ketinggalan di belakang rakan seangkatannya yang genius. Stasov sahaja kekal dalam hubungan yang sama dengan setiap tiga.

Balakirev dan Kui hidup paling lama daripada semua (Balakirev meninggal pada tahun 1910, Cui pada tahun 1918). Walaupun hakikat bahawa Balakirev kembali ke kehidupan muzik pada akhir 70-an (pada awal 70-an Balakirev berhenti terlibat dalam aktiviti muzik), dia tidak lagi mempunyai tenaga dan daya tarikan yang menjadi cirinya pada tahun 60-an. Kuasa kreatif komposer pupus sebelum hidup.

Balakirev terus mengendalikan Sekolah Muzik Percuma dan Chapel Nyanyian Mahkamah. Perintah pendidikan di kapel, yang ditubuhkan olehnya dan Rimsky-Korsakov, membawa kepada fakta bahawa ramai muridnya mengambil jalan sebenar, menjadi pemuzik yang cemerlang.

Kreativiti dan penampilan dalaman Cui juga mengingatkan sedikit hubungannya dengan The Mighty Handful. Dia berjaya maju dalam kepakaran keduanya: pada tahun 1888 dia menjadi profesor di Akademi Kejuruteraan Tentera di jabatan kubu dan meninggalkan banyak penerbitan saintifik yang berharga di kawasan ini.

Rimsky-Korsakov juga hidup untuk masa yang lama (dia meninggal pada tahun 1908). Tidak seperti Balakirev dan Cui, karyanya berjalan mengikut garis menaik sehingga siap. Dia tetap setia kepada prinsip realisme dan kewarganegaraan, yang dibangunkan semasa kebangkitan demokrasi yang hebat pada tahun 60-an dalam "Mighty Handful".

Mengenai tradisi hebat The Mighty Handful, Rimsky-Korsakov membesarkan seluruh generasi pemuzik. Antaranya ialah artis yang luar biasa seperti Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky dan ramai lagi. Mereka membawa tradisi ini hidup dan berkesan ke zaman kita.

Karya komposer The Mighty Handful tergolong dalam pencapaian terbaik seni muzik dunia. Membina warisan klasik pertama muzik Rusia, Glinka, Mussorgsky, Borodin dan Rimsky-Korsakov merangkumi idea-idea patriotisme dalam karya mereka, menyanyikan kuasa besar rakyat, dan mencipta imej indah wanita Rusia. Membangunkan pencapaian Glinka dalam bidang kreativiti simfoni dalam gubahan yang diprogramkan dan tidak diprogramkan untuk orkestra, Balakirev, Rimsky-Korsakov dan Borodin membuat sumbangan besar kepada perbendaharaan muzik simfoni dunia. Komposer The Mighty Handful mencipta muzik mereka berdasarkan melodi lagu rakyat yang indah, tanpa henti memperkayakannya dengan ini. Mereka menunjukkan minat dan rasa hormat yang besar bukan sahaja kepada kreativiti muzik Rusia, karya mereka mempersembahkan tema Ukraine dan Poland, Inggeris dan India, Czech dan Serbia, Tatar, Parsi, Sepanyol dan banyak lagi.

Karya komposer The Mighty Handful adalah contoh tertinggi seni muzik; pada masa yang sama, ia boleh diakses, mahal dan boleh difahami oleh kalangan pendengar yang paling luas. Ini adalah nilai kekal yang hebat.

Muzik yang dicipta oleh kolektif yang kecil tetapi berkuasa ini adalah contoh yang tinggi untuk berkhidmat kepada orang ramai dengan seni mereka, contoh persahabatan kreatif yang tulen, contoh karya seni yang heroik.

SENARAI SUMBER TERGUNA

1. 
   http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
2. 
   http://music.edusite.ru/p29aa1.html
3. 
   http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/KUI
4. 
   http://music.edusite.ru/p59aa1.html
5. 
   http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=30926

LAMPIRAN 1

LAMPIRAN 2

LAMPIRAN 3

LAMPIRAN 4

LAMPIRAN 6

Daripada Wikipedia, ensiklopedia percuma

"Sekumpulan Perkasa"(dan bulatan Balakirev, Sekolah Muzik Rusia Baharu atau, kadangkala, "Lima Rusia") - komuniti kreatif komposer Rusia yang berkembang di St. Petersburg pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Ia termasuk: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) dan Caesar Antonovich Cui (918)5-18. .. Pengkritik artistik, penulis dan arkivis Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) adalah pengilham ideologi dan perunding bukan muzik utama bulatan.

Kumpulan Mighty Handful bangkit dengan latar belakang penapaian revolusioner yang telah mencengkam minda cerdik pandai Rusia pada masa itu. Rusuhan dan pemberontakan petani menjadi acara sosial utama pada masa itu, yang membawa artis kembali kepada tema rakyat. Dalam pelaksanaan prinsip estetika kebangsaan yang diisytiharkan oleh ahli ideologi komanwel Stasov dan Balakirev, M.P. Mussorgsky adalah yang paling konsisten, dan Ts. A. Cui kurang daripada yang lain. Peserta "Mighty Handful" secara sistematik merakam dan mengkaji sampel cerita rakyat muzik Rusia dan nyanyian gereja Rusia. Mereka menjelmakan hasil penyelidikan mereka dalam satu bentuk atau yang lain dalam gubahan bilik dan genre besar, terutamanya dalam opera, termasuk Pengantin Tsar, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, dan Putera Igor. Pencarian intensif untuk keaslian negara dalam The Mighty Handful tidak terhad kepada susunan cerita rakyat dan nyanyian liturgi, tetapi juga diperluaskan kepada drama, genre (dan bentuk), hingga ke kategori tertentu bahasa muzik (harmoni, irama, tekstur, dll.).

Pada mulanya, bulatan itu termasuk Balakirev dan Stasov, berminat membaca Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Mereka memberi inspirasi kepada komposer muda Cui dengan idea mereka, dan kemudian mereka disertai oleh Mussorgsky, yang meninggalkan pangkat pegawai dalam rejimen Preobrazhensky untuk belajar muzik. Pada tahun 1862 N. A. Rimsky-Korsakov dan A. P. Borodin menyertai bulatan Balakirev. Jika Rimsky-Korsakov adalah ahli bulatan yang sangat muda, yang pandangan dan bakat muziknya baru mula ditentukan, maka Borodin pada masa ini sudah menjadi seorang lelaki yang matang, seorang saintis-ahli kimia yang cemerlang, mesra dengan gergasi sains Rusia seperti Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Pertemuan bulatan Balakirevsky sentiasa berjalan dalam suasana kreatif yang sangat meriah. Ahli bulatan ini sering bertemu dengan penulis A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, artis I. E. Repin, pengukir M. A. Antokolsky. Terdapat hubungan yang rapat, walaupun tidak selalu lancar dengan Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pada tahun 70-an, "Mighty Handful" sebagai kumpulan yang rapat tidak lagi wujud. Aktiviti "Mighty Handful" menjadi era dalam perkembangan seni muzik Rusia dan dunia.

Dengan pemberhentian mesyuarat tetap lima komposer Rusia, kenaikan, perkembangan dan sejarah hidup The Mighty Handful sama sekali tidak berakhir. Pusat aktiviti dan ideologi Kuchkist, terutamanya disebabkan oleh aktiviti pedagogi Rimsky-Korsakov, berpindah ke kelas St. kemudian, pada awal abad ke-20, dia berkongsi kepimpinannya dalam "triumvirat" dengan AK Lyadov, AK Glazunov dan sedikit kemudian (dari Mei 1907) NV Artsybushev. Oleh itu, dengan pengurangan radikalisme Balakirev, Bulatan Belyaev menjadi kesinambungan semula jadi dari Segelintir Perkasa.

Rimsky-Korsakov sendiri mengingati ini dengan cara yang sangat spesifik:

“Bolehkah bulatan Belyaev dianggap sebagai kesinambungan Balakirev, adakah terdapat persamaan tertentu antara keduanya, dan apakah perbezaannya, sebagai tambahan kepada perubahan dalam kakitangannya dari semasa ke semasa? Persamaan, yang menunjukkan bahawa bulatan Belyaevsky adalah kesinambungan Balakirev, selain daripada pautan penghubung dalam diri saya dan Lyadov, terdiri daripada progresif umum dan progresif kedua-duanya; tetapi bulatan Balakirev sepadan dengan tempoh ribut dan serangan dalam perkembangan muzik Rusia, manakala bulatan Belyaev sepadan dengan tempoh perarakan yang tenang ke hadapan; Balakirevsky adalah revolusioner, manakala Belyaevsky adalah progresif ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle of my musical life")

Di antara ahli bulatan Belyaevsky, Rimsky-Korsakov menamakan dirinya sebagai "pautan penghubung" secara berasingan (sebagai ketua bulatan baru dan bukannya Balakirev), Borodin (dalam masa yang singkat sebelum kematiannya) dan Lyadov. Sejak separuh kedua tahun 1980-an, bakat dan kepakaran yang berbeza seperti pemuzik seperti Glazunov, saudara F.M.Blumenfeld dan S.M.Blumenfeld, konduktor O. I. Dyutsh dan pemain piano N. S Lavrov. Tidak lama kemudian, apabila konservatori tamat pengajian, bilangan Belyaevites termasuk komposer seperti N. A. Sokolov, K. A. Antipov, J. Vitol dan sebagainya, termasuk sebilangan besar graduan Rimsky-Korsakov kemudian dalam kelas gubahan. Di samping itu, "Stasov yang dihormati" sentiasa mengekalkan hubungan yang baik dan rapat dengan kalangan Belyaev, walaupun pengaruhnya "jauh dari sama" dalam kalangan Balakirev. Komposisi baharu bulatan (dan ketuanya yang lebih sederhana) juga mentakrifkan wajah baharu "post-trickists": lebih berorientasikan akademik dan terbuka kepada pelbagai pengaruh yang sebelum ini dianggap tidak boleh diterima dalam rangka kerja "Mighty". Segenggam". Orang Belyaevites mengalami banyak pengaruh "alien" dan mempunyai simpati yang luas, bermula dengan Wagner dan Tchaikovsky, dan berakhir "walaupun" dengan Ravel dan Debussy. Di samping itu, perlu diberi perhatian khusus bahawa, sebagai pengganti "Segenggam Perkasa" dan secara umum meneruskan hala tujunya, bulatan Belyaev bukanlah satu keseluruhan estetik, dipandu oleh satu ideologi atau program.

Sebaliknya, Balakirev tidak kehilangan aktiviti dan terus menyebarkan pengaruhnya, menamatkan lebih ramai pelajar baru semasa beliau sebagai ketua mahkamah Capella. Yang paling terkenal daripada murid-muridnya yang kemudian (yang kemudiannya lulus dari kelas Rimsky-Korsakov juga) ialah komposer V.A.Zolotarev.

Ia bukan sahaja terhad kepada pengajaran langsung dan kelas esei percuma. Persembahan opera baharu yang semakin kerap oleh Rimsky-Korsakov dan karya orkestranya di pentas teater empayar, pementasan "Putera Igor" Borodino dan edisi kedua "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, banyak artikel kritikal dan peribadi yang semakin berkembang. pengaruh Stasov - semua ini secara beransur-ansur melipatgandakan pangkat sekolah muzik Rusia yang berorientasikan kebangsaan. Ramai murid Rimsky-Korsakov dan Balakirev, dari segi gaya gubahan mereka, sesuai dengan kesinambungan barisan umum "Mighty Handful" dan boleh dipanggil, jika bukan ahlinya yang terlambat, maka dalam apa jua keadaan - setia pengikut. Dan kadang-kadang juga berlaku bahawa pengikut ternyata jauh lebih "setia" (dan lebih ortodoks) daripada guru mereka. Walaupun beberapa anakronisme dan ketinggalan zaman, walaupun pada zaman Scriabin, Stravinsky dan Prokofiev, sehingga pertengahan abad ke-20, estetika dan keutamaan kebanyakan komposer ini kekal agak "Kuchkist" dan paling kerap - tidak tertakluk kepada perubahan gaya asas. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, semakin kerap dalam kerja mereka, para pengikut dan pelajar Rimsky-Korsakov menemui sejenis "gabungan" sekolah Moscow dan St. Petersburg, ke satu tahap atau yang lain menggabungkan pengaruh Tchaikovsky dengan " Prinsip Kuchkist". Mungkin tokoh yang paling ekstrem dan jauh dalam siri ini ialah A.S. Arensky, yang, sehingga akhir zamannya, mengekalkan kesetiaan peribadi (pelajar) yang digariskan kepada gurunya (Rimsky-Korsakov), namun, dalam karyanya lebih dekat dengan tradisi Tchaikovsky . Di samping itu, dia menjalani gaya hidup yang sangat rusuhan dan juga "tidak bermoral". Ini, pertama sekali, menerangkan sikap yang sangat kritis dan tidak bersimpati terhadapnya dalam bulatan Belyaev. Contoh Alexander Grechaninov, juga pelajar setia Rimsky-Korsakov, yang tinggal sebahagian besar masanya di Moscow, tidak kurang menunjukkannya. Walau bagaimanapun, guru bercakap tentang kerjanya dengan lebih bersimpati dan, sebagai pujian, memanggilnya "sebahagiannya dari St. Petersburg." Selepas tahun 1890 dan lawatan Tchaikovsky yang lebih kerap ke St. Petersburg, eklektikisme cita rasa dan sikap yang lebih dingin terhadap tradisi ortodoks "Mighty Handful" berkembang di kalangan Belyaev. Secara beransur-ansur, Glazunov, Lyadov dan Rimsky-Korsakov juga secara peribadi mendekati Tchaikovsky, dengan itu menamatkan tradisi "permusuhan sekolah" yang tidak dapat didamaikan sebelumnya (Balakirev). Menjelang awal abad ke-20, kebanyakan muzik Rusia baru semakin mendedahkan sintesis dua arah dan sekolah: terutamanya melalui akademik dan penghakisan "tradisi tulen". Rimsky-Korsakov sendiri memainkan peranan penting dalam proses ini. Menurut L. L. Sabaneev, citarasa muzik Rimsky-Korsakov, "keterbukaan terhadap pengaruh" beliau adalah lebih fleksibel dan lebih luas daripada semua komposer kontemporarinya.

Ramai komposer Rusia pada penghujung abad ke-19 - separuh pertama abad ke-20 dianggap oleh ahli sejarah muzik sebagai penerus langsung tradisi Kumpulan Perkasa; antaranya

Hakikat bahawa "Enam" Perancis yang terkenal, berkumpul di bawah pimpinan Eric Satie (seolah-olah "dalam peranan Milia Balakirev") dan Jean Cocteau (seolah-olah "dalam peranan Vladimir Stasov"), adalah tindak balas langsung kepada "Russian Five" patut disebut secara berasingan. "- kerana komposer" Mighty Handful "dipanggil di Paris. Artikel oleh pengkritik terkenal Henri Collet, mengumumkan kelahiran kumpulan komposer baru, dipanggil: "Lima Rusia, Enam Perancis dan Encik Sati".

Tulis ulasan tentang artikel "The Mighty Handful"

Nota (edit)

Komen (1)

Sumber daripada

1. Kamus ensiklopedia muzik / Ch. ed. G.V. Keldysh. - M .: "Ensiklopedia Soviet", 1990. - S. 348. - 672 hlm. - 150,000 salinan - ISBN 5-85270-033-9.
2. Rimsky-Korsakov N.A. Kronik kehidupan muzik saya. - kesembilan. - M .: Muzik, 1982 .-- S. 207-210. - 440 p.
3. Steinpress B.S., Yampolskiy I.M. Kamus Ensiklopedia Muzik. - M .: "Ensiklopedia Soviet", 1966. - S. 48. - 632 hlm. - 100,000 salinan
4. Rimsky-Korsakov N.A. Kronik kehidupan muzik saya. - kesembilan. - M .: Muzik, 1982 .-- S. 293 .-- 440 p.
5. Rimsky-Korsakov N.A. Kronik kehidupan muzik saya. - kesembilan. - M .: Muzik, 1982 .-- S. 269 .-- 440 p.
6. Rimsky-Korsakov N.A. Kronik kehidupan muzik saya. - kesembilan. - M .: Muzik, 1982 .-- S. 223-224. - 440 p.
7. L. L. Sabaneev Kenangan Rusia. - M .: Klasik-XXI, 2005 .-- S. 59 .-- 268 hlm. - 1500 salinan. - ISBN 5 89817-145-2.

8. Panus O.Yu. "Lira emas, gusli emas" - M. "Sputnik +", 2015. - ms 599 - ISBN 978-5-9973-3366-9

Petikan dari The Mighty Handful

Angin reda, awan hitam menggantung rendah di atas medan perang, bergabung dengan asap serbuk mesiu di kaki langit. Hari semakin gelap, dan semakin jelas cahaya api di dua tempat. Meriam semakin lemah, tetapi bunyi dentuman senjata dari belakang dan ke kanan kedengaran lebih kerap dan dekat. Sebaik sahaja Tushin dengan senjatanya, berkeliling dan berlari ke dalam orang yang cedera, keluar dari api dan turun ke dalam jurang, dia ditemui oleh atasan dan ajudannya, termasuk pegawai ibu pejabat dan Zherkov, yang telah dihantar dua kali dan tidak pernah mencapai bateri Tushin. Kesemua mereka, mengganggu satu sama lain, memberi dan memberi arahan tentang bagaimana dan ke mana hendak pergi, dan membuat dia celaan dan kata-kata. Tushin tidak memberi arahan dan secara senyap, takut untuk bercakap, kerana pada setiap perkataan dia bersedia, tanpa mengetahui mengapa, untuk menangis, menunggang di belakang meriamnya. Walaupun mereka yang cedera diarah ditinggalkan, ramai di antara mereka mengheret ke belakang tentera dan meminta senjata api. Pegawai infantri berani yang sama yang melompat keluar dari pondok Tushin sebelum pertempuran, dengan peluru di perutnya, diletakkan di atas kereta Matvevna. Di bawah gunung, kadet hussar pucat, menyokong sebelah tangan dengan yang lain, pergi ke Tushin dan meminta untuk duduk.
"Kapten, demi Tuhan, saya cedera di lengan," katanya dengan takut-takut. “Demi Allah, saya tidak boleh berjalan. Demi Allah!
Terbukti bahawa kadet ini telah berulang kali meminta untuk duduk di suatu tempat dan ditolak merata-rata. Dia bertanya dengan suara yang tidak pasti dan menyedihkan.
- Perintah untuk menanam, kerana Allah.
- Tumbuhan, tumbuhan, - kata Tushin. "Pakaikan kot besarmu, kamu, pakcik," dia menoleh ke arah askar kesayangannya. - Dan di manakah pegawai yang cedera?
"Kami melipatnya, ia sudah berakhir," seseorang menjawab.
- Tanamlah. Duduk, sayang, duduk. Pakai kot awak, Antonov.
Juncker ialah Rostov. Dia memegang sebelah tangan dengan tangan yang lain, pucat, dan rahang bawahnya bergetar dengan gegaran demam. Mereka meletakkannya di Matvevna, di atas pistol dari mana mereka meletakkan pegawai yang mati itu. Terdapat darah pada kot yang dipakai, di mana bingkap dan tangan Rostov bernoda.
- Apa, adakah awak cedera, sayang saya? - kata Tushin, pergi ke pistol yang Rostov duduk.
- Tidak, terkejut.
- Mengapa ada darah di atas katil? tanya Tushin.
- Pegawai ini, Yang Berhormat, berdarah, - askar menjawab penembak, mengelap darah dengan lengan baju besarnya dan seolah-olah meminta maaf atas najis di mana pistol itu berada.
Secara paksa, dengan bantuan infantri, mereka membawa senjata ke atas gunung, dan setelah sampai ke kampung Guntersdorf, mereka berhenti. Ia sudah sangat gelap sehingga pada sepuluh langkah adalah mustahil untuk membezakan pakaian seragam tentera, dan pertempuran mula reda. Tiba-tiba jeritan dan tembakan kedengaran lagi dekat sebelah kanan. Tembakan itu sudah berkilauan dalam kegelapan. Ini adalah serangan terakhir Perancis, yang dijawab oleh tentera yang menetap di rumah-rumah kampung. Sekali lagi semuanya bergegas dari kampung, tetapi senjata Tushin tidak dapat bergerak, dan penembak, Tushin dan kadet, bertukar pandangan dalam diam, mengharapkan nasib mereka. Pertempuran mula reda, dan askar beraksi dari tepi jalan.
- Semua, Petrov? Seorang bertanya.
- Ditanya, abang, panas. Sekarang mereka tidak akan melekat kepala mereka, - kata seorang lagi.
- Tiada apa untuk dilihat. Bagaimana mereka menggorengnya di dalam mereka! Tidak boleh dilihat; kegelapan, saudara. Adakah anda ingin mabuk?
Perancis telah ditangkis buat kali terakhir. Dan sekali lagi, dalam kegelapan sepenuhnya, senapang Tushin, seperti bingkai yang dikelilingi oleh infantri bersenandung, bergerak ke hadapan di suatu tempat.
Dalam kegelapan, seolah-olah sungai yang tidak kelihatan, suram mengalir, semuanya dalam satu arah, berdengung dengan bisikan, bercakap dan bunyi tapak kaki dan roda. Dalam dengungan umum semua bunyi lain, erangan dan suara orang yang cedera dalam kegelapan malam adalah yang paling jelas. Rintihan mereka seolah-olah memenuhi semua kegelapan yang mengelilingi tentera ini. Rintihan mereka dan kegelapan malam ini adalah satu dan sama. Selepas beberapa lama, berlaku kekecohan dalam orang ramai yang bergerak. Seseorang menunggang dengan pengiring di atas kuda putih dan berkata sesuatu semasa mereka berlalu. Apa yang awak kata? Ke mana sekarang? Berdiri, eh? Terima kasih, atau apa? - pertanyaan tamak kedengaran dari semua pihak, dan seluruh jisim bergerak mula menekan dirinya sendiri (nampaknya, yang depan berhenti), dan khabar angin tersebar bahawa mereka diarahkan untuk berhenti. Semua orang berhenti ketika mereka berjalan di tengah jalan yang berlumpur.
Lampu menyala, dan celoteh semakin kedengaran. Kapten Tushin, memberi arahan untuk kompeni, menghantar salah seorang askar untuk mencari balai persalinan atau doktor untuk kadet dan duduk di tepi api yang disebarkan oleh askar di jalan raya. Rostov turut mengheret dirinya ke dalam api. Menggigil demam kerana sakit, sejuk dan lembap menggoncang seluruh tubuhnya. Tidur memberi isyarat kepadanya tanpa dapat ditahan, tetapi dia tidak dapat tidur kerana kesakitan yang luar biasa di lengannya yang sakit, yang tidak dapat mencari kedudukan. Dia kemudian memejamkan matanya, kemudian melihat api, yang kelihatannya merah panas, kemudian pada sosok Tushin yang bongkok dan lemah, yang duduk di sebelahnya dalam gaya Turki. Mata Tushin yang besar, baik dan bijak tertuju kepadanya dengan simpati dan belas kasihan. Dia melihat Tushin dengan sepenuh jiwanya mahu dan tidak dapat menolongnya.
Dari semua pihak, tapak kaki dan suara kedengaran tentang mereka yang lalu lalang, yang lalu-lalang dan pasukan infantri ditempatkan di sekeliling mereka. Bunyi suara, tapak kaki dan tapak kaki kuda yang bergerak di dalam lumpur, bunyi kayu yang dekat dan jauh bergabung menjadi satu dentuman yang teragak-agak.
Sekarang sungai yang tidak kelihatan tidak lagi mengalir, seperti sebelumnya, dalam kegelapan, tetapi seolah-olah selepas ribut laut yang gelap bergegar dan bergetar. Rostov tanpa makna memandang dan mendengar apa yang berlaku di hadapannya dan di sekelilingnya. Askar infantri itu berjalan ke arah api, mencangkung, menujahkan tangannya ke dalam api dan memalingkan mukanya.
- Tiada apa-apa, Yang Berhormat? - katanya sambil berucap kepada Tushin dengan penuh pertanyaan. - Di sini dia melawan syarikat itu, Yang Berhormat; Saya tidak tahu di mana. masalah!
Bersama-sama dengan askar itu, seorang pegawai infantri dengan pipi terikat menghampiri api dan, berpaling ke Tushin, meminta untuk memerintahkan untuk menggerakkan senjata kecil untuk mengangkut kereta itu. Selepas komander kompeni, dua askar berlari ke api. Mereka bermati-matian bersumpah dan bergaduh, menarik but masing-masing.
- Bagaimana, anda membesarkan! Lihat, pintar, ”jerit seseorang dengan suara serak.
Kemudian seorang askar kurus pucat dengan lehernya diikat dengan gulungan berdarah datang dan dengan suara marah meminta air daripada penembak.
- Nah, mati, atau apa, seperti anjing? - katanya.
Tushin menyuruh memberinya air. Kemudian seorang askar yang ceria berlari, meminta cahaya dalam infantri.
- Api panas dalam infantri! Senang tinggal, rakan senegara, terima kasih atas cahaya, kami akan memberikannya kembali dengan peratusan, - katanya, membawa keluar api merah kemerahan di suatu tempat ke dalam kegelapan.
Di belakang askar ini, empat askar, membawa sesuatu yang berat di atas kot, berjalan melepasi api. Salah seorang daripada mereka tersadung.
"Lihat, syaitan, mereka meletakkan kayu di atas jalan," dia merungut.
- Sudah, mengapa memakainya? Salah seorang daripada mereka berkata.
- Nah, awak!
Dan mereka bersembunyi dalam kegelapan dengan beban mereka.
- Apa? sakit ke? Tushin bertanya kepada Rostov secara berbisik.
- Sakit.
- Yang Berhormat, kepada jeneral. Mereka berdiri di pondok di sini, - kata bunga api, naik ke Tushin.
- Sekarang, sayangku.
Tushin bangun dan, mengenakan kancing mantelnya dan pulih, berjalan meninggalkan api ...
Tidak jauh dari api ahli artileri, di pondok yang disediakan untuknya, Putera Bagration sedang duduk makan malam, bercakap dengan beberapa ketua unit yang telah berkumpul di tempatnya. Terdapat seorang lelaki tua dengan mata separuh tertutup, dengan rakus menggigit tulang kambing, dan seorang jeneral berumur dua puluh dua tahun yang sempurna, disiram dari segelas vodka dan makan malam, dan seorang pegawai kakitangan dengan cincin peribadi, dan Zherkov, gelisah melihat sekeliling semua orang, dan Putera Andrei, pucat dan dengan mata mencebik.
Di pondok itu terdapat sepanduk Perancis yang telah diambil di sudut, dan juruaudit dengan wajah naif merasakan kain sepanduk itu dan menggelengkan kepalanya kerana bingung, mungkin kerana dia benar-benar berminat dengan penampilan sepanduk itu, dan mungkin kerana sukar baginya untuk melihat makan tengah hari, yang mana dia tidak mempunyai perkakas. Di pondok jiran terdapat seorang kolonel Perancis yang ditawan oleh dragoon. Petugas kami mengerumuninya, memeriksanya. Putera Bagration mengucapkan terima kasih kepada ketua individu dan bertanya tentang butiran kes dan tentang kerugian. Komander rejimen, yang hadir di Braunau, melaporkan kepada putera raja bahawa sebaik sahaja kes itu bermula, dia berundur dari hutan, mengumpulkan penebang kayu dan, membiarkan mereka melewatinya, dengan dua batalion, menikam dan menggulingkan Perancis.
- Seperti yang saya lihat, Yang Berhormat, bahawa batalion pertama kecewa, saya berdiri di atas jalan dan berfikir: "Saya akan membiarkan ini berlalu dan bertemu dengan api pertempuran"; berbuat demikian.
Komander rejimen sangat ingin melakukan ini, dia sangat menyesal kerana dia tidak mempunyai masa untuk melakukan ini, bahawa dia nampaknya semua ini sudah pasti. Malah, mungkin, ia benar-benar berlaku? Adakah mungkin untuk mengetahui dalam kekeliruan ini apa yang sebenarnya dan apa yang tidak?
"Dan saya mesti ambil perhatian, Yang Berhormat," sambungnya, mengingati perbualan Dolokhov dengan Kutuzov dan pertemuan terakhirnya dengan yang diturunkan pangkat, "bahawa Dolokhov yang diturunkan pangkat, di hadapan mata saya, membawa seorang pegawai Perancis sebagai tahanan dan terutama menonjolkan dirinya.
- Di sini saya melihat, Yang Mulia, serangan Pavlogradites, - dengan cemas melihat sekeliling, Zherkov campur tangan, yang tidak melihat hussars hari itu, tetapi hanya mendengar tentang mereka dari pegawai infantri. - Dua petak renyuk, Yang Berhormat.
Ada yang tersenyum mendengar kata-kata Zherkov, seperti selalu mengharapkan jenaka daripadanya; tetapi, menyedari bahawa apa yang dia katakan juga bersandar kepada kemuliaan senjata kita dan hari ini, mereka mengambil ekspresi serius, walaupun ramai yang tahu betul bahawa apa yang dikatakan Zherkov adalah pembohongan, tidak berdasarkan apa-apa. Putera Bagration menoleh kepada kolonel tua itu.
- Terima kasih semua, tuan-tuan, semua unit bertindak berani: infantri, kavaleri dan artileri. Bagaimanakah kedua-dua senjata itu ditinggalkan di tengah? Dia bertanya, mencari seseorang dengan matanya. (Putera Bagration tidak bertanya tentang senjata di sayap kiri; dia sudah tahu bahawa pada awal kes semua senjata telah ditinggalkan.) "Saya nampaknya telah bertanya kepada anda," dia berpaling kepada pegawai yang bertugas di ibu pejabat.
“Seorang telah dipukul,” jawab pegawai yang bertugas, “dan seorang lagi, saya tidak faham; Saya sendiri berada di sana sepanjang masa dan memberi arahan, dan baru sahaja pergi ... Ia panas, sungguh, "tambahnya sederhana.
Seseorang berkata bahawa Kapten Tushin berdiri di sini berhampiran kampung itu sendiri, dan mereka telah pun menghantarnya.
"Ada awak tadi," kata Putera Bagration, mengadap Putera Andrey.
"Kenapa, kita tidak berkumpul sedikit pun," kata pegawai yang bertugas sambil tersenyum ramah kepada Bolkonsky.
"Saya tidak gembira melihat anda," kata Putera Andrey dengan dingin dan tiba-tiba.
Semua senyap. Tushin muncul di ambang pintu, dengan malu-malu berjalan dari belakang para jeneral. Berjalan mengelilingi jeneral di pondok sempit, malu, seperti biasa, apabila melihat ketuanya, Tushin tidak menganggap tiang bendera dan tersandung di atasnya. Beberapa suara ketawa.
- Bagaimana senjata itu ditinggalkan? - tanya Bagration, tidak mengerutkan dahi ke arah kapten tetapi pada orang yang ketawa, di antaranya suara Zherkov kedengaran paling kuat.
Tushin sekarang sahaja, apabila melihat pihak berkuasa yang menggerunkan, dalam semua ketakutan menunjukkan dirinya dengan rasa bersalah dan malu bahawa, semasa masih hidup, dia telah kehilangan dua senjata. Dia terlalu gelisah sehingga dia belum sempat memikirkannya. Ketawa pegawai-pegawai itu lebih membingungkan dia. Dia berdiri di hadapan Bagration dengan rahang bawah yang menggeletar dan hampir tidak bercakap:
“Saya tidak tahu… Yang Berhormat… tidak ada orang, Yang Berhormat.
- Anda boleh ambil dari muka depan!
Bahawa tidak ada perlindungan, Tushin tidak mengatakan ini, walaupun ia adalah kebenaran mutlak. Dia takut untuk mengecewakan bos yang lain dengan ini, dan secara senyap, dengan mata terpejam, memandang tepat ke wajah Bagration, ketika seorang pelajar yang keliru memandang ke mata seorang pemeriksa.

The Mighty Handful ialah komuniti kreatif komposer Rusia yang dibangunkan di St. Petersburg pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Dinamakan mug pengkritik Vladimir Stasov, kesatuan itu juga dipanggil "Sekolah Muzik Rusia Baru" atau bulatan Balakirevsky. Di luar negara ia dipanggil "Lima Rusia".

K. E. Makovsky. Karikatur Segenggam Perkasa (1871). Foto: RIA Novosti

Siapakah Tangan Yang Perkasa itu?

The "Mighty Handful" termasuk lima komposer Rusia yang berbakat: Miliy Balakirev, Mussorgsky Sederhana, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov dan Caesar Cui. Pengkritik seni dan penulis Vladimir Vasilyevich Stasov adalah pengilham ideologi dan perunding bukan muzik utama bulatan.

Bulatan itu diasaskan oleh Balakirev dan Stasov, berminat membaca Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Mereka memberi inspirasi kepada komposer muda Cui dengan idea mereka, dan kemudian Mussorgsky menyertai mereka. Pada tahun 1862, Rimsky-Korsakov dan Borodin menyertai bulatan Balakirev.

Apakah yang menyatukan komposer ini?

Kumpulan Mighty Handful bangkit dengan latar belakang penapaian revolusioner yang telah mencengkam minda cerdik pandai Rusia pada masa itu. Ahli-ahli bulatan berusaha mencari bentuk kreativiti baharu dan menjadikan muzik lebih dekat dan mudah difahami oleh orang awam. Kepentingan rakyat Rusia menjadi tema utama dalam karya ahli bulatan Balakirev. Kisah dongeng, epik, sejarah negara dan kehidupan rakyat ternyata menjadi sumber inspirasi untuk karya simfoni dan vokal komposer. Penjelmaan pendekatan ini, khususnya, opera mereka: "Putera Igor" oleh Borodin, "Wanita Pskov" oleh Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" dan "Boris Godunov" oleh Mussorgsky.

Karikatur Timbunan Mighty (pensel pastel, 1871). Dari kiri ke kanan: Ts.A. Cui dalam bentuk musang mengibas-ngibaskan ekornya, MA Balakirev dalam bentuk beruang, VV Stasov (pengukir MM Antokolsky di bahu kanannya dalam bentuk Mephistopheles, pada sangkakala di bentuk monyet V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (dalam bentuk ketam) dengan saudara perempuan Purgold (dalam bentuk anjing domestik), M. P. Mussorgsky (dalam bentuk ayam jantan); di belakang Rimsky-Korsakov digambarkan A.P. Borodin, di sebelah kanan atas dari awan, perun yang marah A.N.Serov sedang meronta-ronta.

"Sekumpulan Perkasa" (Bulatan Balakirevsky, Sekolah Muzik Rusia Baharu) - komuniti kreatif komposer Rusia yang berkembang di St. Petersburg pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Ia termasuk: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) dan Caesar Antonovich Cui (918)5-18. .. Pengkritik artistik, penulis dan arkivis Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) adalah pengilham ideologi dan perunding bukan muzik utama bulatan.

Nama "Mighty Handful" pertama kali ditemui dalam artikel Stasov "A Slavic Concert of Mr. Balakirev" (): "Betapa banyak puisi, perasaan, bakat dan kemahiran yang dimiliki oleh segelintir pemuzik Rusia yang kecil tetapi sudah hebat." Nama "Sekolah Muzik Rusia Baru" dikemukakan oleh ahli bulatan itu sendiri, yang menganggap diri mereka sebagai pewaris MI Glinka dan melihat matlamat mereka dalam penjelmaan idea kebangsaan Rusia dalam muzik.

Kumpulan Mighty Handful bangkit dengan latar belakang penapaian revolusioner yang telah mencengkam minda cerdik pandai Rusia pada masa itu. Rusuhan dan pemberontakan petani menjadi acara sosial utama pada masa itu, yang membawa artis kembali kepada tema rakyat. Dalam pelaksanaan prinsip estetika kebangsaan yang diisytiharkan oleh ahli ideologi komanwel Stasov dan Balakirev, M.P. Mussorgsky adalah yang paling konsisten, dan Ts. A. Cui kurang daripada yang lain. Peserta "Mighty Handful" secara sistematik merakam dan mengkaji sampel cerita rakyat muzik Rusia dan nyanyian gereja Rusia. Mereka menjelmakan hasil penyelidikan mereka dalam satu bentuk atau yang lain dalam gubahan bilik dan genre besar, terutamanya dalam opera, termasuk Pengantin Tsar, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, dan Putera Igor. Pencarian intensif untuk identiti nasional dalam The Mighty Handful tidak terhad kepada susunan cerita rakyat dan nyanyian liturgi, tetapi juga diperluaskan kepada drama, genre (dan bentuk), hingga ke kategori tertentu bahasa muzik (harmoni, irama, tekstur, dll.).

Pada mulanya, bulatan itu termasuk Balakirev dan Stasov, berminat membaca Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Mereka memberi inspirasi kepada komposer muda Cui dengan idea mereka, dan kemudian mereka disertai oleh Mussorgsky, yang meninggalkan pangkat pegawai dalam rejimen Preobrazhensky untuk belajar muzik. Pada tahun 1862 N. A. Rimsky-Korsakov dan A. P. Borodin menyertai bulatan Balakirev. Jika Rimsky-Korsakov adalah ahli bulatan yang sangat muda, yang pandangan dan bakat muziknya baru mula ditentukan, maka Borodin pada masa ini sudah menjadi seorang lelaki yang matang, seorang saintis-ahli kimia yang cemerlang, mesra dengan gergasi sains Rusia seperti Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Pada tahun 70-an, "Mighty Handful" sebagai kumpulan yang rapat tidak lagi wujud. Aktiviti "Mighty Handful" menjadi era dalam perkembangan seni muzik Rusia dan dunia.

Kesinambungan "Segenggam Perkasa"

Dengan pemberhentian mesyuarat tetap lima komposer Rusia, kenaikan, perkembangan dan sejarah hidup The Mighty Handful sama sekali tidak berakhir. Pusat aktiviti dan ideologi Kuchkist, terutamanya disebabkan oleh aktiviti pedagogi Rimsky-Korsakov, berpindah ke kelas Konservatori St. Petersburg, dan juga, bermula dari pertengahan tahun, ke "bulatan Belyaevsky", di mana Rimsky- Korsakov adalah ketua dan pemimpin yang diiktiraf selama hampir 20 tahun , dan kemudian, pada awal abad XX, dia berkongsi kepimpinannya dalam "triumvirate" dengan A. K. Lyadov, A. K. Glazunov dan tidak lama kemudian (dari Mei 1907) N. V. Artsybushev. Oleh itu, dengan pengurangan radikalisme Balakirev, Bulatan Belyaev menjadi kesinambungan semula jadi dari Segelintir Perkasa. Rimsky-Korsakov sendiri mengingati ini dengan cara yang sangat spesifik:

“Bolehkah bulatan Belyaev dianggap sebagai kesinambungan Balakirev, adakah terdapat persamaan tertentu antara keduanya, dan apakah perbezaannya, sebagai tambahan kepada perubahan dalam kakitangannya dari semasa ke semasa? Persamaan, yang menunjukkan bahawa bulatan Belyaevsky adalah kesinambungan Balakirev, selain daripada pautan penghubung dalam diri saya dan Lyadov, terdiri daripada progresif umum dan progresif kedua-duanya; tetapi bulatan Balakirev sepadan dengan tempoh ribut dan serangan dalam perkembangan muzik Rusia, manakala bulatan Belyaev sepadan dengan tempoh perarakan yang tenang ke hadapan; Balakirevsky adalah revolusioner, manakala Belyaevsky adalah progresif ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle of my musical life")

Di antara ahli bulatan Belyaevsky, Rimsky-Korsakov menamakan dirinya sebagai "pautan penghubung" secara berasingan (sebagai ketua bulatan baru dan bukannya Balakirev), Borodin (dalam masa yang singkat sebelum kematiannya) dan Lyadov. Sejak separuh kedua tahun 80-an, pemuzik bakat dan kepakaran yang berbeza seperti Glazunov, saudara F.M.Blumenfeld dan S.M.Blumenfeld, konduktor O. I. Dyutsh dan pemain piano N. S Lavrov. Tidak lama kemudian, apabila konservatori tamat pengajian, komposer seperti N.A.Sokolov, K.A. Di samping itu, "Stasov yang dihormati" sentiasa mengekalkan hubungan yang baik dan rapat dengan kalangan Belyaev, walaupun pengaruhnya "jauh dari sama" dalam kalangan Balakirev. Komposisi baharu bulatan (dan ketuanya yang lebih sederhana) juga mentakrifkan wajah baharu "post-trickists": lebih berorientasikan akademik dan terbuka kepada pelbagai pengaruh yang sebelum ini dianggap tidak boleh diterima dalam rangka kerja "Mighty". Segenggam". Orang Belyaevites mengalami banyak pengaruh "alien" dan mempunyai simpati yang luas, bermula dengan Wagner dan Tchaikovsky, dan berakhir "walaupun" dengan Ravel dan Debussy. Di samping itu, perlu diberi perhatian khusus bahawa, sebagai pengganti "Segenggam Perkasa" dan secara umum meneruskan hala tujunya, bulatan Belyaev bukanlah satu keseluruhan estetik, dipandu oleh satu ideologi atau program.

Ia bukan sahaja terhad kepada pengajaran langsung dan kelas esei percuma. Persembahan opera baharu yang semakin kerap oleh Rimsky-Korsakov dan karya orkestranya di pentas teater empayar, pementasan "Putera Igor" Borodino dan edisi kedua "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, banyak artikel kritikal dan peribadi yang semakin berkembang. pengaruh Stasov - semua ini secara beransur-ansur melipatgandakan pangkat sekolah muzik Rusia yang berorientasikan kebangsaan. Ramai murid Rimsky-Korsakov dan Balakirev, dari segi gaya gubahan mereka, sesuai dengan kesinambungan barisan umum "Mighty Handful" dan boleh dipanggil, jika bukan ahlinya yang terlambat, maka dalam apa jua keadaan - setia pengikut. Dan kadang-kadang juga berlaku bahawa pengikut ternyata jauh lebih "setia" (dan lebih ortodoks) daripada guru mereka. Walaupun beberapa anakronisme dan ketinggalan zaman, walaupun pada zaman Scriabin, Stravinsky dan Prokofiev, sehingga pertengahan abad ke-20, estetika dan keutamaan kebanyakan komposer ini kekal agak "Kuchkist" dan paling kerap - tidak tertakluk kepada perubahan gaya asas. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, semakin kerap dalam kerja mereka, para pengikut dan pelajar Rimsky-Korsakov menemui sejenis "gabungan" sekolah Moscow dan St. Petersburg, ke satu tahap atau yang lain menggabungkan pengaruh Tchaikovsky dengan " Prinsip Kuchkist". Mungkin tokoh yang paling ekstrem dan jauh dalam siri ini ialah A.S. Arensky, yang, sehingga akhir zamannya, mengekalkan kesetiaan peribadi (pelajar) yang digariskan kepada gurunya (Rimsky-Korsakov), namun, dalam karyanya lebih dekat dengan tradisi Tchaikovsky . Di samping itu, dia menjalani gaya hidup yang sangat rusuhan dan juga "tidak bermoral". Ini, pertama sekali, menerangkan sikap yang sangat kritis dan tidak bersimpati terhadapnya dalam bulatan Belyaev. Contoh Alexander Grechaninov, juga pelajar setia Rimsky-Korsakov, yang tinggal sebahagian besar masanya di Moscow, tidak kurang menunjukkannya. Walau bagaimanapun, guru bercakap tentang kerjanya dengan lebih bersimpati dan, sebagai pujian, memanggilnya "sebahagiannya dari St. Petersburg." Selepas tahun 1890 dan lawatan Tchaikovsky yang lebih kerap ke St. Petersburg, eklektikisme cita rasa dan sikap yang lebih dingin terhadap tradisi ortodoks "Mighty Handful" berkembang di kalangan Belyaev. Secara beransur-ansur, Glazunov, Lyadov dan Rimsky-Korsakov juga secara peribadi mendekati Tchaikovsky, dengan itu menamatkan tradisi "permusuhan sekolah" yang tidak dapat didamaikan sebelumnya (Balakirev). Menjelang awal abad ke-20, kebanyakan muzik Rusia baru semakin mendedahkan sintesis dua arah dan sekolah: terutamanya melalui akademik dan penghakisan "tradisi tulen". Peranan penting dalam proses ini dimainkan oleh Rimsky-Korsakov sendiri, yang cita rasa muziknya (dan keterbukaan kepada pengaruh) secara amnya jauh lebih fleksibel dan lebih luas daripada semua komposer kontemporarinya.

Ramai komposer Rusia pada penghujung abad ke-19 - separuh pertama abad ke-20 dianggap oleh ahli sejarah muzik sebagai penerus langsung tradisi Kumpulan Perkasa; antaranya

Hakikat bahawa "Enam" Perancis yang terkenal, berkumpul di bawah pimpinan Eric Satie (seolah-olah "dalam peranan Balakirev") dan Jean Cocteau (seolah-olah "dalam peranan Stasov"), adalah tindak balas langsung kepada " Russian five" - ​​patut disebut secara berasingan. kerana komposer "Mighty Handful" dipanggil di Paris. Artikel oleh pengkritik terkenal Henri Collet, mengumumkan kelahiran kumpulan komposer baru, dipanggil: "Lima Rusia, Enam Perancis dan Encik Sati".

Nota (edit)

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa itu "Mighty Handful" dalam kamus lain:

Komuniti kreatif komposer Rusia, terbentuk pada lewat. 1850 x awal. 1860-an; juga dikenali dengan nama bulatan Balakirevsky, sekolah muzik Rusia Baru. Nama Mighty Handful diberikan kepada cawan itu oleh pengkritik ideologinya V.V. Stasov. ... ... Kamus Ensiklopedia Besar

- "A POWERFUL BUNCH", komuniti kreatif komposer Rusia, terbentuk pada akhirnya. 1850 x awal. 1860-an; juga dikenali dengan nama bulatan Balakirevsky, sekolah muzik Rusia Baru. Nama "Mighty Handful" diberikan kepada mug itu oleh ahli ideologinya ... ... Kamus ensiklopedia

Komuniti kreatif komposer Rusia yang berkembang di St. Petersburg pada akhir 50-an dan awal 60-an. abad XIX. (juga dikenali dengan nama bulatan Balakirevsky, "Sekolah muzik Rusia Baru"). Dalam m. Kepada." termasuk M. A. Balakirev (bab ... Saint Petersburg (ensiklopedia)

Dari ulasan pengkritik seni dan saintis Rusia Vladimir Vasilyevich Stasov (1824 1906) untuk konsert sempena ketibaan delegasi Slavia di St. Petersburg ("St. Petersburg Vedomosti", 13 Mei 1867). Dia memanggil "kumpulan perkasa" ... ... Kamus perkataan dan ungkapan bersayap

Cth., Bilangan sinonim: 1 puak (3) kamus sinonim ASIS. V.N. Trishin. 2013... kamus sinonim

komuniti kreatif komposer Rusia

Besar segenggam

« kumpulan perkasa"(Bulatan Balakirevsky, Sekolah Muzik Rusia Baharu) - komuniti kreatif komposer Rusia yang dibangunkan di St. Petersburg pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Ia termasuk: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) dan Caesar Antonovich Cui (918)5-18. .. Pengkritik artistik, penulis dan arkivis Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) adalah pengilham ideologi dan perunding bukan muzik utama bulatan.

nama " kumpulan perkasa"Pertama kali ditemui dalam artikel Stasov" A Slavic Concert of Mr. Balakirev "(1867):" Berapa banyak puisi, perasaan, bakat dan kemahiran yang dimiliki oleh segelintir pemuzik Rusia yang kecil tetapi sudah hebat. Nama "Sekolah Muzik Rusia Baru" dikemukakan oleh ahli bulatan itu sendiri, yang menganggap diri mereka sebagai pewaris MI Glinka dan melihat matlamat mereka dalam penjelmaan idea kebangsaan Rusia dalam muzik.

Kumpulan " kumpulan perkasa"Timbul dengan latar belakang penapaian revolusioner yang telah mencengkam minda cerdik pandai Rusia pada masa itu. Rusuhan dan pemberontakan petani menjadi acara sosial utama pada masa itu, yang membawa artis kembali kepada tema rakyat. Dalam pelaksanaan prinsip estetika kebangsaan yang diisytiharkan oleh ahli ideologi komanwel Stasov dan Balakirev, M.P. Mussorgsky adalah yang paling konsisten, dan Ts. A. Cui kurang daripada yang lain. peserta" Daripada segelintir yang perkasa»Merakam dan mengkaji secara sistematik sampel cerita rakyat muzik Rusia dan nyanyian gereja Rusia. Mereka menjelmakan hasil penyelidikan mereka dalam satu bentuk atau yang lain dalam gubahan bilik dan genre besar, terutamanya dalam opera, termasuk Pengantin Tsar, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, dan Putera Igor. Pencarian intensif untuk identiti nasional dalam " Kepada segelintir yang perkasa”Tidak terhad kepada susunan cerita rakyat dan nyanyian liturgi, tetapi juga tersebar kepada drama, genre (dan bentuk), sehingga kepada kategori tertentu bahasa muzik (harmoni, irama, tekstur, dll.).

Pada mulanya, bulatan itu termasuk Balakirev dan Stasov, berminat membaca Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Mereka memberi inspirasi kepada komposer muda Cui dengan idea mereka, dan kemudian mereka disertai oleh Mussorgsky, yang meninggalkan pangkat pegawai dalam rejimen Preobrazhensky untuk belajar muzik. Pada tahun 1862 N. A. Rimsky-Korsakov dan A. P. Borodin menyertai bulatan Balakirev. Jika Rimsky-Korsakov adalah ahli bulatan yang sangat muda, yang pandangan dan bakat muziknya baru mula ditentukan, maka Borodin pada masa ini sudah menjadi seorang lelaki yang matang, seorang saintis-ahli kimia yang cemerlang, mesra dengan gergasi sains Rusia seperti Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Pertemuan bulatan Balakirevsky sentiasa berjalan dalam suasana kreatif yang sangat meriah. Ahli bulatan ini sering bertemu dengan penulis A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, artis I. E. Repin, pengukir M. A. Antokolsky. Terdapat hubungan yang rapat, walaupun tidak selalu lancar dengan Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pada tahun 70-an" kumpulan perkasa»Sebagai kumpulan yang rapat tidak lagi wujud. Aktiviti " Daripada segelintir yang perkasa“Menjadi era dalam pembangunan seni muzik Rusia dan dunia.

Kesinambungan "Timbunan Perkasa"

“Bolehkah bulatan Belyaev dianggap sebagai kesinambungan Balakirev, adakah terdapat persamaan tertentu antara keduanya, dan apakah perbezaannya, sebagai tambahan kepada perubahan dalam kakitangannya dari semasa ke semasa? Persamaan, yang menunjukkan bahawa bulatan Belyaevsky adalah kesinambungan Balakirev, selain daripada pautan penghubung dalam diri saya dan Lyadov, terdiri daripada progresif umum dan progresif kedua-duanya; tetapi bulatan Balakirev sepadan dengan tempoh ribut dan serangan dalam perkembangan muzik Rusia, manakala bulatan Belyaev sepadan dengan tempoh perarakan yang tenang ke hadapan; Balakirevsky adalah revolusioner, manakala Belyaevsky adalah progresif ... "

Sebaliknya, Balakirev tidak kehilangan aktiviti dan terus menyebarkan pengaruhnya, menamatkan lebih ramai pelajar baru semasa beliau sebagai ketua mahkamah Capella. Muridnya yang paling terkenal (yang kemudiannya lulus dari kelas Rimsky-Korsakov juga) ialah komposer V.A.Zolotarev.

Ia bukan sahaja terhad kepada pengajaran langsung dan kelas esei percuma. Persembahan opera baharu yang semakin kerap oleh Rimsky-Korsakov dan karya orkestranya di pentas teater empayar, pementasan "Putera Igor" Borodino dan edisi kedua "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, banyak artikel kritikal dan peribadi yang semakin berkembang. pengaruh Stasov - semua ini secara beransur-ansur melipatgandakan pangkat sekolah muzik Rusia yang berorientasikan kebangsaan. Ramai murid Rimsky-Korsakov dan Balakirev, dari segi gaya gubahan mereka, sesuai dengan kesinambungan barisan umum "Mighty Handful" dan boleh dipanggil, jika bukan ahlinya yang terlambat, maka dalam apa jua keadaan - setia pengikut. Dan kadang-kadang juga berlaku bahawa pengikut ternyata jauh lebih "setia" (dan lebih ortodoks) daripada guru mereka. Walaupun beberapa anakronisme dan ketinggalan zaman, walaupun pada zaman Scriabin, Stravinsky dan Prokofiev, sehingga pertengahan abad ke-20, estetika dan keutamaan kebanyakan komposer ini kekal sebagai "Kuchkist" dan, lebih kerap daripada tidak, adalah tidak tertakluk kepada perubahan gaya asas. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, semakin kerap dalam kerja mereka, para pengikut dan pelajar Rimsky-Korsakov menemui sejenis "gabungan" sekolah Moscow dan St. Petersburg, ke satu tahap atau yang lain menggabungkan pengaruh Tchaikovsky dengan " Prinsip Kuchkist". Mungkin tokoh yang paling ekstrem dan jauh dalam siri ini ialah A.S. Arensky, yang, sehingga akhir zamannya, mengekalkan kesetiaan peribadi (pelajar) yang digariskan kepada gurunya (Rimsky-Korsakov), namun, dalam karyanya lebih dekat dengan tradisi Tchaikovsky . Di samping itu, dia menjalani gaya hidup yang sangat rusuhan dan juga "tidak bermoral". Ini, pertama sekali, menerangkan sikap yang sangat kritis dan tidak bersimpati terhadapnya dalam bulatan Belyaev. Contoh Alexander Grechaninov, juga pelajar setia Rimsky-Korsakov, yang tinggal pada kebanyakan masa di Moscow, tidak kurang menunjukkannya. Walau bagaimanapun, guru bercakap tentang kerjanya dengan lebih bersimpati dan, sebagai pujian, memanggilnya "sebahagiannya dari St. Petersburg." Selepas tahun 1890 dan lawatan Tchaikovsky yang lebih kerap ke St. Petersburg, eklektikisme cita rasa dan sikap yang lebih dingin terhadap tradisi ortodoks "Mighty Handful" berkembang di kalangan Belyaev. Secara beransur-ansur, Glazunov, Lyadov dan Rimsky-Korsakov juga secara peribadi mendekati Tchaikovsky, dengan itu menamatkan tradisi "permusuhan sekolah" yang tidak dapat didamaikan sebelumnya (Balakirev). Menjelang awal abad ke-20, kebanyakan muzik Rusia baru semakin mendedahkan sintesis dua arah dan sekolah: terutamanya melalui akademik dan penghakisan "tradisi tulen". Rimsky-Korsakov sendiri memainkan peranan penting dalam proses ini. Menurut L. L. Sabaneev, citarasa muzik Rimsky-Korsakov, "keterbukaan terhadap pengaruh" beliau adalah lebih fleksibel dan lebih luas daripada semua komposer kontemporarinya.

Banyak komposer Rusia pada akhir ke-19 - separuh pertama abad ke-20 dianggap oleh ahli sejarah muzik sebagai penerus tradisi secara langsung. Daripada segelintir yang perkasa; antaranya:

• Fedor Akimenko
• Nikolay Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arensky
• Nikolay Artsybushev
• Yazep Vitol
• Alexander Glazunov
• Alexander Grechaninov
• Vasily Zolotarev
• Mikhail Ippolitov-Ivanov
• Vasily Kalafati
• Georgy Kazachenko

Hakikat bahawa "Enam" Perancis yang terkenal, berkumpul di bawah pimpinan Eric Satie (seolah-olah "dalam peranan Milia Balakirev") dan Jean Cocteau (seolah-olah "dalam peranan Vladimir Stasov"), adalah tindak balas langsung kepada "Russian five" patut disebut secara berasingan. "- kerana komposer" Mighty Handful "dipanggil di Paris. Artikel oleh pengkritik terkenal Henri Collet, mengumumkan kelahiran kumpulan komposer baru kepada dunia, dipanggil "The Russian Five, the French Six and Mr. Satie".