Apakah asas sistem kreativiti yang indah. Sistem Stanislavsky sebagai kaedah bekerja dengan pelakon

Sistem Stanislavsky adalah kaedah teknik permainan pelakon, kemahiran peringkat. Dibangunkan pada awal abad kedua puluh oleh pengarah, seorang pelakon, tokoh teater yang luar biasa K. S. Stanislavsky. Sehingga hari ini, tiada siapa yang boleh menawarkan untuk hari ini sistem pemangku dan mengklasifikasikan prinsip permainan. Walaupun pendapat di sini sangat banyak. Sebagai asas, dalam ajaran di Stanislavsky, pembahagian pengalaman bertindak untuk pengalaman, kraf dan persembahan.

Kaedah ini timbul kerana kerja bakat dan pembaharuan Konstantin Sergeevich Alekseeva (Stanislavsky). Ia dikandung sebagai buku teks untuk para pengarah dan pelakon dan muncul sebagai hasil daripada hasil kajian generasi terdahulu, rakan sekerja di pentas dan tokoh teater moden, pengalaman dan pengetahuan Stanislavsky.

Kesan terhadap evolusi konsep tentang keindahan sistem penulis telah disediakan oleh karya M. Gorky dan A.p. Chekhov, Yayasan N.V. Gogol, A.S. Pushkin, M.S. Shchepkin, A.N. Ostrovsky. Cara yang berpengalaman telah dibangunkan dan diperiksa dalam amalan doktrin di Teater Seni Moscow.

Intipati kaedah Stanislavsky

Tidak seperti sistem yang terdahulu, Stanislavsky didasarkan pada penubuhan sebab-sebab yang menentukan penampilan kesan, dan bukan pada pemahaman hasil kreativiti. Melalui sistem ini, kaedah pemangkasan transformasi ke dalam imej difahami, menguasai kreativiti tidak sedarkan diri yang disiasat. Pelakon dan direktori SuperBate - adalah betul, difahami dan mendalam untuk mengendalikan idea dan kandungan kerja melalui penyesuaian pelakon dengan peranan.

Sistem K.S. Stanislavsky dibahagikan kepada dua bahagian:

Bahagian pertama dikhaskan untuk kerja pelakon itu sendiri, sasaran, kerja semula jadi dalam keadaan yang diwakili oleh penulis. Ia adalah latihan yang berterusan di mana unsur-unsur kreativiti terlibat:

• Akan.
• Fikiran.
• Perasaan.
• Imaginasi.
• Plastik.
• Ingatan emosi.
• Perhatian.
• Rasa irama.
• Keupayaan untuk berkomunikasi.
• Teknik pertuturan.

Yang kedua - kerja itu didedikasikan untuk peranan yang indah. Mengakhiri integrasi pelakon dengan objek yang tidak dijangkakan.

Stanislavsky memahami seni yang indah dan selama bertahun-tahun mencari cara untuk sistematisasi undang-undang kreatif semulajadi pelakon, dan dijumpai, diperiksa selama bertahun-tahun. Menurut Stanislavsky, permainan pelakon mempunyai tiga elemen.

Kraf.

Di sini mereka bermaksud cliches siap pakai permainan yang bertindak, yang diperlukan untuk menghampiri had permainan untuk realiti. Ini adalah Mimica, gerak isyarat, suara. Kraf mengajar seorang pelakon permainan di atas pentas.

Perwakilan

Sekiranya masa yang lama untuk berlatih, maka pada awalnya tidak mengalami pengalaman yang tulen. Peranan yang timbul untuk perwujudan peranan pengalaman, lebih tepatnya, bentuknya diingati dan dibenarkan memainkan peranan yang mahir, masuk akal untuk memindahkan imej wira, walaupun pelakon itu menunjukkan sebenarnya tidak merasakan.

Pengalaman

Mewujudkan kehidupan jiwa manusia dan dalam bentuk artistik untuk menyampaikan hidupnya di atas pentas membantu. Adalah perlu bahawa pelakon sebenarnya terselamat dan memahami sensasi dan emosi pahlawan, maka jenis wira yang diwujudkan akan hidup. Kerja pelakon atas dirinya dalam proses pengalaman yang kreatif membayangkan pemahaman tentang peranan melalui analisis komponen. Ini adalah analisis yang mendalam tentang peranan dan anda perlu memahami perkara ini.

Prinsip sistem Stanislavsky

Stanislavsky menggambarkan dua kaedah yang digunakan di tempat kejadian.

• Salah satu teknik kreatif ini adalah untuk pelakon yang sama untuk watak inkarnasi mengenai data luaran dan kualiti peribadi. Dalam kes ini, kadar tidak dilakukan pada kemahiran pelakon, tetapi pada ciri-ciri semula jadi. Penerimaan menerima nama "pendekatan jenis".
• Penerimaan kedua terletak di penginapan pelakon dalam keadaan peranan dan kerja pada transformasi pada diri mereka sendiri. Ia adalah pendekatan yang stanislavsky berkhotbah. Teknik ini adalah formula kehidupan di pentas: menjadi yang lain, yang tinggal sendiri.

Supersensif.

Dalam erti kata lain, Topsack adalah matlamat, mimpi, keinginan yang mana pelakon berfungsi. Ini adalah idea yang diperkenalkan ke dalam kesedaran orang dengan cara seni yang indah. Supersensif adalah tujuan kerja. SuperBate yang digunakan dengan betul tidak akan membenarkan pelakon membuat kesilapan apabila memilih peralatan permainan dan cara ekspresi. Keseluruhannya adalah idea dan tujuan kerja artis.

Aktiviti aktiviti

Prinsip asas yang tidak memahaminya, dia tidak faham sistem itu. Tidak perlu memakai Passion dan Mask Imej, anda perlu berfungsi di dalamnya. Semua ajaran Stanislavsky sengaja mengenai pengaktifan potensi bertindak semula jadi dalam proses kreativiti dalaman organik, agar kerja keseluruhan kerja.

Naturality.

Seni bertindak tertakluk kepada keperluan semula jadi. Buatan, pelakon peranan permainan mekanikal tidak menarik perhatian penonton, tidak akan menyebabkan tindak balas, superkount kerja tidak akan dilaporkan kepada kesedaran orang. Ia adalah perlu bahawa artis itu memahaminya.

Reinkarnasi

Ini adalah hasil kerja kreatif. Mewujudkan imej di tempat kejadian melalui transformasi kreatif semulajadi.

Kebenaran hidup

Asas ajaran Stanislavsky dan apa-apa seni yang realistik. Di atas pentas bukanlah tempat untuk konvensyen dan penghampiran, walaupun ia menarik dan mengagumkan. Pada masa yang sama, adalah mustahil untuk menyeret segala-galanya berturut-turut dari kehidupan. Ia akan membantu untuk memisahkan kebenaran sebenar dari seni ultra-hamil - yang mana orang yang kreatif cuba memperkenalkan idea para penonton dan pendengar.

Latihan sistem

Kenyataan teater adalah interaksi bertindak dengan seseorang atau sesuatu: sama ada artis, subjek, orang awam atau pelakon itu sendiri. Tidak ada saat-saat di peringkat pentas, ini adalah asas kehidupan yang indah.

Agar komunikasi di pentas, pelakon harus meninggalkan pelakon, pemikiran dan pengalaman yang dilahirkan dengan realiti di luar tempat kejadian, pelakon harus meninggalkan pelakon. Pendekatan ini akan membolehkan reinkarnate dalam imej, akan mengecualikan kemungkinan kemasukan pengalaman peribadi pelakon dalam emosi watak, peranan akan dihantar secara semula jadi, dan tidak secara mekanikal. Peranan harus menangkap hyserida.

Untuk menjalani peranan, untuk memiliki perhatian orang ramai yang beribu-ribu orang, untuk memastikan kemantapan hubungan di atas pentas dipanggil oleh latihan berdasarkan ajaran Stanislavsky, etudes dan latihannya, kaedahnya.

Perhatian

Latihan berasal dari latihan. Pada mulanya, pelakon dilatih oleh persepsi dunia. Interaksi latihan dengan rakan kongsi adalah berdasarkan perhatian, kewaspadaan perasaan untuk rakan kongsi. Pelakon dalam proses komunikasi yang indah harus menangkap nuansa yang sedikit dari suara, bau dan elemen ciri-ciri. Setiap kali kreativiti harus baru dan unik, berkhidmat dengan penemuan itu. Perkembangan perhatian membantu etudes dan latihan yang dicadangkan oleh K.S. Stanislavsky.

Perhatian latihan bermula dengan menjalankan pemerhatian untuk dirinya sendiri dan dengan komunikasi dengan saya. Adalah perlu untuk belajar bagaimana menumpukan perhatian pada satu titik - dalam plexus solar berhampiran jantung, sejenis wakil emosi.

Pemikiran, melalui pusat emosi, akan membuat interaksi dengan "i" dalamannya penuh. Ini adalah komunikasi minda dan perasaan.

Komunikasi dengan rakan kongsi diberikan lebih mudah daripada bersentuhan dengan dirinya sendiri. Apabila berinteraksi dengan rakan kongsi, menunjukkan Etudes perlu menarik perhatian ke titik dan menumpukan perhatian kepada dunia dalaman orang lain.

Perhatian latihan dibahagikan kepada unsur-unsur:

• Pemerhatian objek.
• Menentukan titik perhatian apabila berinteraksi dengan anda.
• Mencari perhatian apabila berkomunikasi dengan rakan kongsi.

Jenis komunikasi

Pada hanya satu jenis komunikasi tidak terdapat di peringkat berperingkat. Artis serentak berkomunikasi bukan sahaja dengan rakan kongsi di atas pentas, tetapi juga dengan dirinya sendiri dan dengan auditorium. Jenis interaksi:

• Dengan artis lain.
• Dengan diri saya sendiri.
• Dengan subjek.
• Dengan penonton.

Micromemika.

Dalam proses interaksi antara rakan kongsi, mikromik terutama dirasakan. Yang berbeza Sekolah Teater memanggil ia memancar. Unsur-unsur palsu dalam permainan jelas muncul ketika cuba menterjemahkan ekspresi wajah dalam mikromimik. Agar bertindak Etude menjadi organik, menggunakan latihan untuk membangunkan perasaan, yang dipanggil radiasi atau radiasi tanpa emosi. Sekiranya eTudes dibuat dengan kebenaran dan kepercayaan mutlak dalam keadaan yang dicadangkan - kaedah bertindak berjaya diwujudkan.

Etika teater

Etika profesional di atas pentas adalah serupa. Pada masa yang sama, ia disesuaikan dengan keadaan teater. Keadaan ini kompleks dan pelbagai, perkara utama di dalamnya adalah kerja kolektif, satu kumpulan. Etika teater membayangkan moral profesion, tidak membenarkan sikap yang tidak dapat disiplin disiplin. Kumpulan kreatif orang memerlukan disiplin besi, agar tidak memusnahkan niat dan pemikiran seni yang tinggi.

Etika teater diperlukan supaya semua orang memahami peranannya secara umum. Etika diperlukan untuk kaedah, sekolah dan kumpulan untuk berinteraksi dengan mudah, untuk mengekalkan penampilan moral.

Sistem Stanislavsky - doktrin seni yang indah, ini adalah falsafah pelik teater, merumuskan tugas dan matlamatnya. Seni teater didasarkan pada interaksi artis di antara mereka dan dengan penonton. Interaksi harus hidup dan semula jadi. Latihan teater adalah latihan komunikasi.

Latihan yang bertindak Stanislavsky, sistemnya akan membantu bukan sahaja artis di atas susun atur pentas, ia berguna untuk sebarang komunikasi. Pembesar suara, ketua, ahli psikologi, penjual latihan latihan akan membantu untuk membuat kemahiran yang lebih sempurna untuk disabitkan dan komunikasi.

Dalam sistem ini, masalah pemahaman sedar proses kreatif mewujudkan peranan yang diselesaikan untuk kali pertama, cara penjelmaan semula pelakon ke dalam imej ditentukan. Matlamatnya adalah untuk mencapai ketepatan psikologi penuh permainan yang bertindak.

Sistem ini berdasarkan pemisahan yang bertindak tiga teknologi: kraf, prestasi dan pengalaman.

• Kraf. Menurut Stanislavsky, ia berdasarkan penggunaan setem siap sedia, mengikut yang penonton pasti dapat memahami apa emosi yang diingat pelakon.
• Seni perwakilan Ia berdasarkan kepada hakikat bahawa dalam proses latihan latihan yang panjang, pelakon mengalami pengalaman yang tulen yang secara automatik membuat bentuk manifestasi pengalaman ini, tetapi pada pelakon pelakon itu sendiri tidak mengalami perasaan ini, tetapi hanya mengeluarkan semula bentuk, siap -Made corak luaran.
• Seni pengalaman - Pelakon dalam permainan sedang mengalami pengalaman yang tulen, dan ia menimbulkan kehidupan tempat kejadian.

Sistem ini digambarkan sepenuhnya dalam Kitab K. S. Stanislavsky "Kerja pelakon atas dirinya", yang diterbitkan pada tahun 1938.

Encyclopedic YouTube.

1 / 5

✪ [Mewujudkan # 3]: Pelakon / Stanislavsky Pelakon

✪ Stanislavsky K.S. - Pelakon kerja atas diri anda. Bahagian 1

✪ Selepas Grotovsky: Pelakon Latihan Fizikal

✪ "Stanislavsky meninggal" №4 - algoritma untuk mempelajari pelakon dramatik.

✪ ajaran Stanislavsky mengenai topsack

Sarikata

Prinsip asas sistem

Pengalaman sebenar

Prinsip asas permainan pelakon adalah kebenaran pengalaman. Pelakon mesti bimbang apa yang berlaku dengan watak itu. Emosi yang dialami oleh pelakon harus benar. Pelakon mesti percaya kepada "kebenaran" apa yang dia lakukan, tidak boleh menggambarkan sesuatu, tetapi harus hidup di atas pentas sesuatu. Sekiranya pelakon boleh menjalani sesuatu, di mana ia percaya, dia akan dapat memainkan peranan yang betul. Permainan beliau akan sedekat mungkin untuk realiti, dan penonton akan mempercayainya. K. S. Stanislavsky menulis tentang ini: "Setiap saat penginapan anda di atas pentas harus diberi kuasa oleh iman dalam kebenaran perasaan yang berpengalaman dan dalam kebenaran tindakan ini."

Memikirkan keadaan yang dicadangkan

Perasaan pelakon adalah perasaannya sendiri, sumbernya adalah dunia batinnya. Ia adalah pelbagai, jadi pelakon, yang pertama sekali, meneroka dirinya dan cuba mencari keperluan untuknya dalam dirinya sendiri, dia berpaling kepada pengalamannya sendiri atau cuba untuk fantasize untuk mencari dalam dirinya apa yang tidak pernah dia alami dalam kehidupan sebenar. Agar watak merasa dan bertindak dengan cara yang paling betul, adalah perlu untuk memahami dan memikirkan keadaan di mana ia wujud. Keadaan menentukan pemikiran, perasaan dan tingkah lakuNya. Pelakon mesti memahami logik dalaman watak, penyebab tindakannya, harus "membenarkan" setiap perkataan dan setiap tindakan watak, iaitu, untuk memahami sebab-sebab dan matlamat. Sebagai K. S. Stanislavsky menulis, "tindakan pentas harus wajar, logik, secara konsisten dan mungkin dalam realiti." Pelakon harus tahu (jika tidak dinyatakan dalam permainan - invent) semua keadaan di mana wataknya terletak. Adalah pengetahuan tentang sebab-sebabnya, dan bukan manifestasi emosi sendiri, membolehkan pelakon itu setiap kali dalam cara yang baru untuk mengalami rasa watak, tetapi dengan tahap ketepatan yang sama dan "kebenaran".

Kelahiran tempat dan tindakan "di sini dan sekarang"

Ciri yang sangat penting dari permainan yang bertindak - pengalaman "di sini dan sekarang." Apa-apa emosi, apa-apa tindakan harus dilahirkan di tempat kejadian. Pelakon, walaupun pada hakikatnya dia tahu apa yang harus dilakukannya sebagai watak tertentu, mesti memberi peluang kepada dirinya sendiri untuk membuat sesuatu atau yang lain. Tindakan yang dilakukannya akan menjadi semula jadi dan wajar. Sekiranya tindakan yang sama dari prestasi dalam prestasi akan dilakukan setiap kali "di sini dan sekarang", maka ia tidak akan menjadi "setem" tertentu dari pelakon. Pelakon setiap kali akan melaksanakannya dengan cara yang baru. Dan bagi pelakon itu sendiri, melakukan tindakan ini setiap kali akan memberi rasa kebaruan yang diperlukan untuk menikmati kerja anda.

Pelakon kerja atas kualiti anda sendiri

Untuk dapat mencipta keadaan peranan, pelakon mesti mempunyai fantasi yang maju. Bahawa peranan yang diperolehi sebagai "hidup" dan menarik untuk penonton, pelakon mesti menggunakan pemerhatiannya (untuk melihat apa-apa situasi yang menarik, menarik, "terang" orang, dan lain-lain) dan ingatan, termasuk emosi (pelakon harus dapat diingat Ini atau perasaan itu untuk dapat bertahan lagi).

Satu lagi aspek penting dalam profesion pelakon adalah keupayaan untuk menguruskan perhatian anda. Pelakon itu perlu, di satu pihak, tidak memberi perhatian kepada dewan, sebaliknya, maksimum menumpukan perhatiannya pada rakan kongsi, mengenai apa yang berlaku di tempat kejadian. Di samping itu, terdapat momen teknikal. Pelakon harus dapat masuk ke dalam cahaya, dapat "tidak jatuh ke dalam lubang orkestra", dan sebagainya. Dia tidak boleh menumpukan perhatian kepadanya, tetapi harus mengelakkan lapisan teknis. Oleh itu, pelakon harus dapat menguruskan emosi, perhatian, ingatannya. Pelakon harus dapat melalui perbuatan sedar untuk mengawal kehidupan bawah sedar ("bawah sedar" dalam kes ini - istilah yang digunakan oleh K. S. Stanislavsky, dan yang nilainya adalah bahawa "bawah sedar" adalah sistem peraturan sukarela), yang seterusnya, yang seterusnya menentukan kemungkinan penginapan yang penuh emosi "di sini dan sekarang." "Setiap pergerakan kami di atas pentas, setiap perkataan haruslah hasil dari kehidupan yang betul imaginasi" - menulis K. S. Stanislavsky. Satu aspek penting dalam aktiviti bertindak adalah untuk bekerja dengan badan anda. Di pedagogy teater terdapat banyak latihan yang bertujuan untuk bekerja dengan badan. Pertama, latihan ini menghapuskan seseorang dari pengapit koper, kedua, mereka membangunkan ekspresi plastik. Ya. Moro menulis bahawa K. S. Stanislavsky "... mencerminkan bagaimana untuk mencipta dana yang boleh bebas untuk membebaskan badan seorang pelakon dari klise dan memberinya kebebasan dan kreativiti yang paling besar yang diperlukan untuk tugas yang akan datang." Sistem Stanislavsky bertujuan untuk mencapai orang kebebasan kreativiti, termasuk di peringkat tubuh. Banyak latihan yang bertujuan untuk memastikan bahawa pelakon mempunyai akses percuma kepada potensi kreatifnya sendiri.

Interaksi dengan rakan kongsi.

Kreativiti di teater paling kerap kolektif: Pelakon berfungsi di atas pentas bersama dengan rakan-rakan. Interaksi dengan rakan kongsi adalah aspek yang sangat penting dalam profesion yang bertindak. Rakan kongsi mesti mempercayai satu sama lain, membantu antara satu sama lain dan mempromosikan. Rasa rakan kongsi, interaksi dengannya - salah satu elemen utama permainan yang bertindak, yang membolehkan untuk mengekalkan kemasukan dalam proses memainkan tempat kejadian.

Pelakon yang telah menghormati hadiah Stanislavsky

• - Jack Nicholson.
• - Harvey Kaitel.
• - Fanny Ardan.
• - Meryl Strip.
• - Jeanne Moro.
• - Gerard Depardieu.
• - Daniel Olbrykhsky.
• - Isabelle Yupper.
• - Oleg Yankovsky (posthumously)
• - Emmanuel Bear.
• - Helen Mirren
• - Catherine Dennev.

lihat juga

• Brecht (Brecht, Bertolt)
• Sistem vakhtangov (

Nampaknya sistem Stanislavsky - fenomena teater, tidak cukup digunakan untuk pawagam. Lagipun, satu perkara adalah untuk bermain "dalam imej" prestasi selama tiga jam, dan sama sekali berbeza - untuk menahan hari menembak penuh di dalamnya. Tetapi, walaupun perbezaan yang jelas antara teater dan "seni yang paling penting", kaedah pemangku peralatan (dipanggil di barat hanya "kaedah" atau "sistem") mempunyai penganut di kalangan banyak bintang filem - tidak ada Festival Filem Moscow International yang diperkenalkan Perkhidmatan khas "percaya" nama Stanislavsky, yang pada tahun-tahun kebelakangan ini, antara lain yang dianugerahkan Jack Nicholson, Harvey Keitel, Meryl Streep dan Gerard Depardieu. Kami memutuskan untuk memikirkan bagaimana "kaedah" berfungsi di Hollywood dan siapa dari superstars Superstars Konstantin Sergeevich dapat benar-benar berbangga.

Mari kita mulakan dengan jenaka. Penggambaran filem "Marathonets", di mana Lawrence Olivier dan Dustin Hoffman bersetuju, beritahu cerita berikut. Hoffman, yang dipercayai sepenuhnya dalam sistem Stanislavsky, terpaksa bermain orang dalam larian dan menghampiri peranan yang tiada tempat tinggal yang sangat bertanggungjawab: berhenti untuk mencuci, mencukur dan biasanya makan, tidak tidur selama beberapa hari, dan pakaiannya sendiri pecah dan bercakap Seperti keadaan yang Olivier sekali tidak saya bertanya dan bertanya apa pengorbanan itu. Setelah mendengar bahawa Dustin cuba untuk masuk ke dalam peranan yang sangat mungkin, tuan yang tersenyum: "Cuba bermain, seorang lelaki muda, lebih mudah."

Foto dari set filem "Marathonets"

Tidak diketahui bahawa Hoffman menjawab, sebagai hasil daripada "Oscar" yang dikehendaki, tetapi dalam pendekatannya, dia pasti tidak bersendirian: memberi wawancara selepas Premier yang kuat, Celestial Hollywood sering mengakui bahawa "kerja pelakon itu diri mereka sendiri "dari Stanislavsky adalah buku desktop mereka. Snebisme pelakon teatrikal, sering merendah diri dalam kolej filem mereka (contohnya, merawat wira Edward Norton ke Michael Kitonu di Berdan, Alejandro Gonzalez Innownrto), tidak dibenarkan sepenuhnya oleh sekurang-kurangnya kerana banyak pengarah memperkenalkan "kaedah" pada penembakan itu Platform Ia adalah wajib. Dinamakan pengeluar berminat dengan peristiwa senario yang paling benar pada skrin tanpa yang lain, dan oleh itu bersedia untuk mencapai kesan yang diingini oleh semua kebenaran dan ketidakkonsistenan. Sebagai orang liar itu diketahui, sebagai contoh, Alfred Hitchcock dan Stanley Kubrick. Kaedah keras mereka akan dibincangkan di bawah, dan setakat ini kita akan ingat mereka yang mengadopsi prinsip Stanislavsky secara sukarela.

Sebenarnya, untuk membawa dirinya di atas pentas ke negeri-negeri emosi yang diperlukan, pelakon yang mencuba beribu-ribu tahun yang lalu (kes pelakon, yang berkabung saudaranya dalam "Electra" Sofokla, tidak membiarkan keluar dari tangan bandar dengan abu anaknya sendiri). Stanislavsky hanya diformulasikan dengan teliti, kaedah kesan ini dapat dicapai. Ramai pelaktor dalam persiapan untuk menembak pergi ke perbendaharaan yang goyang, semakin mendapat dan menetapkan puluhan kilogram, mereka akan memberi penekanan, belajar menari, memberi tumpuan dan lain-lain gerakan yang indah - tetapi ini, jadi untuk bercakap, hanya "peranan luar peranan" , dia "kostum." Untuk persuasi yang lebih besar, panduan yang bertanggungjawab perlu melakukan lebih banyak dan kerja psikologi pada dirinya sendiri, yang jauh lebih sukar. Seseorang, mengikuti contoh pelakon Sofoklovsk, untuk persembahan yang meyakinkan, sudah cukup untuk mencari dalam kes yang sama dari masa lalu anda sendiri dan mencapai emosi "sebenar" (Jadi, Jack Nicholson pada set "Radiance" dengan mudah datang Keadaan jahat, mengingatkan pertengkaran dengan bekas isteri). Dan seseorang akan pergi ke WA-Bank, seperti Hoffman, yang memutuskan bukan sahaja untuk membina peranan, tetapi juga untuk mensimulasikan keadaan. Apabila anda hidup dalam keadaan ini minggu, tanpa keluar dari "Skury Alien", anda berasa yakin pada set: jika pelakon lain "dimasukkan" dalam proses hanya selepas pasukan "Motor!", Maka orang yang bekerja "Sistem", mematuhi "dalam talian" sentiasa. Sebaiknya, dia tidak perlu berpura-pura kepada sesiapa, kerana selepas penyediaan yang panjang dan menyeluruh, dia sudah dalam beberapa cara dan ada orang yang anda ingin menggambarkan.

Sebagai contoh, Tom Cruise, bermain pembunuh dalam "Rakan", bermula dengan fakta bahawa dia diletakkan pada rambut palsu, mengubah pekerja perkhidmatan pos dan terlibat dalam pemisahan petak - kemahiran yang berguna "pembubaran dalam orang ramai "telah dibeli. Setelah belajar untuk menyebarkan perhatian para interlokutor, Cruz mencapai hakikat bahawa dia telah sengaja duduk di orang-orang yang tidak dikenali di sebuah kafe, gemetar dengan mereka tentang tidak masuk akal yang berbeza dan masih tetap tidak dikenali! Dengan senjata, dia belajar bagaimana untuk memohon jika tidak ada caj terbiar yang mana mereka terpaksa bekerja pada set, boleh menembak bilik penuh orang dalam tiga saat.

Ed Harris adalah peminat sebenar Stanislavsky, mengenai penggambaran "Rocks", di mana dia mendapat peranan veteran Vietnam, yang tidak meninggalkan imej itu di antara DUBS. Biarkan Harris bukan pelakon yang sering melepaskan peranan utama, kali ini, walaupun Sean Connery dikalahkan oleh semangatnya: hanya bahawa Ed merayu kepada semua orang di sekeliling seorang askar, tidak sebaliknya sebagai "tuan", dia juga memaksa dia memanggilnya sama . Dan jika dia telah melupakan replika, pelakon itu begitu dimarahi dan menjadikan dirinya sendiri yang pernah dipilihnya dari kemarahan satu hari, yang mana "bercakap." Keadaan yang sama berlaku pada sidang akhbar selepas "Sejarah Keganasan" di Festival di Toronto: Sebagai tindak balas kepada soalan "Apakah keganasan?" Ed menjadi franticypmented oleh penumbuk di atas meja dan melemparkan segelas gelas dengan air. Persidangan akhbar sejurus selepas itu bertukar: untuk membuat keganasan di skrin - ini adalah satu perkara, dan melihatnya di mata orang yang sebenar adalah sama sekali berbeza. Satu lagi, Harris yang lebih sejuk menunjukkan dirinya pada projek Pollock: selama 10 tahun latihan pita di mana dia memainkan artis terkenal, Ed belajar untuk menarik gambar "di bawah Jackson Pollock" (yang mana dia berpaling ke rumahnya ke bengkel seni sebenar) dan juga mula merokok. Sememangnya, dia hanya membeli "unta": wira Baiopic tidak mengiktiraf mana-mana jenama lain.

Adrian Brody dalam mengejar "Oscar" beliau memutuskan untuk dijelmakan dalam pemuzik-Hermit dari Vladislav Spielman kepada maksimum. Untuk meyakinkan memainkan "pianis" seorang lelaki yang mengedar yang kesepian, dia meninggalkan semua manfaat kehidupan moden: menjual kereta dan apartmen yang bergaya, ia mematikan telefon ... Di samping itu, Edrian berpecah dengan tahun bertahun-tahun Daripada teman wanita, menilai bahawa sejak spielman seks yang tersembunyi dari Nazi itu, biarkan dia dan dia tidak akan. Dia menumpukan masa yang dikeluarkan untuk menguasai piano dan mencapai kejayaan itu untuk pelaksanaan Chopin dalam bingkai, pelakon tidak perlu. Akibatnya, Brody menjadi satu-satunya Amerika yang tidak hanya menerima Oscar, tetapi juga analognya adalah anugerah "Cesar".

Saya benar-benar percaya dalam "kaedah" Robert de Niro, dalam apa jua keadaan, pada masa mudanya, ketika dia tidak berubah menjadi jalan yang licin. Untuk peranan dalam "pemandu teksi", dia belajar untuk menembak sebagai seorang profesional, dan kemudian menerima lesen pemandu teksi yang sebenar dan dengan tekun mengerjakan peralihan 12 jam, menyampaikan penumpang di New York. Latihan tamparan kepada peranan peninju profesional Jake Lamotty dalam "Best Best", dia berjaya mengetuk gigi Lammotte sebenar dan memecahkan tulang rusuk, dan apabila perlu untuk menggambarkan Lammott yang berumur, berpindah ke diet dari daging dan Pasta dan dalam empat bulan jatuh 30 kilogram lemak selama empat bulan. Menggambarkan al Capon dalam "Untouchables", dia memakai pakaian yang sama sebagai gangster yang terkenal, termasuk sampel Silk Lingerie yang diperintahkan khas tahun 1930-an, yang mana pelakon itu mengakui selepas penggambaran itu. Sebagai seluar dalam Cappone kelihatan, penonton tidak mengenali: Menurut De Niro, dia membelinya untuk kesempurnaan sensasi peribadi, dan tidak menunjukkan kamera.

Foto dari set filem "Mad Bull"

Cerita serupa Hollywood tahu banyak, supaya usaha kreatif peminat sistem dapat ditulis buku yang berasingan. Shiya Labafe mengaku bahawa dia makan sebelum pergi ke kamera jenama LSD untuk meyakinkan memainkan penagih dadah dalam filem "ilusi berbahaya", dan dalam "nymphomaniac" dia terlibat di hadapan kamera dalam seks sebenar. Untuk peranan seorang artis yang lumpuh, Christi Brown dalam "kaki kiri saya", Daniel Day-Lewis diadakan 24 jam sehari di kerusi roda, dan untuk "terakhir Mogican" dia tinggal di hutan selama setengah tahun, belajar untuk mengalahkan kanu dan mengekstrak kulit haiwan. Christian Bale berpaling ke dalam anoreksik dalam "machinist" dan makan cacing dalam "subuh yang gurih". Hilary Swank, bersiap sedia untuk peranan dalam "lelaki tidak menangis", berpura-pura selama sebulan, memaksa jiran untuk mempercayai saudaranya. Jim Carrey, bermain Showman Charlie Kaufman di "Man on the Moon E", tidak keluar dari imej walaupun dalam masa luangnya dan hampir mengambil lelucon di sekelilingnya dan menarik - kerana Kaufman sebenar datang dengan cara yang sama. John Simm untuk peranan Van Gogh berpindah ke diet kopi dan rokok, dan Raskolnikova memutuskan untuk bermain dengan rusuk yang patah - menurut pelakon, kesakitan yang berterusan membantu dia lebih cembung untuk menyatakan imej. Whitaker hutan belajar Swahili dan beberapa bahasa Afrika yang lain untuk "Raja Terakhir Scotland". Scott Glenn, yang bermain dalam "senyap dari ejen" Jack Crawford, yang ditarik dari Real Faceerer John Douglas, sebelum menembak, dia mendengarkan filem Douglas yang dirakam untuknya dengan deskripsi pelakon pembunuh bersiri - dan Jadi terkejut bahawa dia menjadi agitator tary untuk pengenalan hukuman mati.

Johnny Depp tidak pernah mengakui bahawa "kaedah" adalah dekat dengannya, tetapi dia sedang mempersiapkan peranan dengan penjagaan maniacal - sebagai contoh, untuk pemindahan yang betul dari novel "ketakutan dan benci di Las Vegas", pelakon itu tinggal bersama-sama dengannya Pengarang Hunter S. Thompson dan, menurut kata-katanya sendiri, "mencuri sebahagian dari jiwanya." Untuk moKumulari "" Hoakim Phoenix, selama setahun, berpura-pura oleh peminat Rap, mungkin meyakinkan semua peserta projek dalam hal ini. Frank Landgel, bukan peminat "sistem", peranan Nix Sisson dalam "Frost Against Nixon" mendapati begitu sukar bahawa antara oak tersumbat ke sudut gelap pavilion filem supaya tidak ada soalan lain "mengetuknya Daripada imej "(Pekerja Studios mengenali ini dan memohon kepadanya, dengan itu," Encik Presiden, menunggu anda di laman web ... ").

Menembak filem "Takut dan Benci di Las Vegas"

Martin Sheen merampas, bermain adegan hotel yang sepadan di "Apocalypse hari ini", dan memilih cermin dengan penumbuk, memotong tangannya. Oleg Tttarov memecahkan kepalanya pada set "pemangsa", tetapi dari bingkai tidak keluar: Menurut pelakon itu, kepada bakat yang indah di mana banyak penonton terbiasa dengan ragu-ragu, dia menilai bahawa darah sekarang akan memberikannya Untuk imej yang lebih jelas - dan dalam hal ini, mesti diiktiraf, ia ternyata betul. Leonardo Di Caprio, yang mengaitkan tangannya dengan kaca yang patah di "Dzhango dibebaskan", memutuskan untuk pergi lebih jauh dan membalas darahnya Kerry Washington, yang sama sekali tidak pada senario itu, jadi gadis itu tidak perlu bermain kejutan.

Untuk peranan dalam siri "Path Star: Deep Space 9" pelakon Andrew Robinson menyusun wataknya kepada harak sebuah biografi 200 muka surat, atas dasarnya dia mengeluarkan novel penuh. Sylvester Stallone lebih daripada sekali datang ke hospital kerana dia meminta saingan skrinnya untuk mengalahkan dirinya untuk benar-benar. Tommy Lee Jones Unlimited semua replika beliau dalam "orang dalam hitam", yang tidak mengatakan sesiapa, jadi rakannya di skrin akan Smith terpaksa melupakan senario itu dan sentiasa bertambah baik sebagai tindak balas. Peter baik pada set "Robocop" yang dituntut dari semua orang untuk memanggilnya Robocop. Heit Ledger, sebelum bermain Joker dalam "Dark Knight", selama sebulan, terkunci di apartmennya dan tidak berkomunikasi dengan sesiapa sahaja, saya tidur selama dua jam sehari, saya memenangi buku harian dari wajah watak komik dan akhirnya mula menakutkan semua orang dengan spesies gilanya. Tim Curry, yang mendapat peranan Hello Clown dalam "Ia", untuk masa yang lama dia melatih pandangan gila dan membawa kerja pada watak itu kepada fakta bahawa pelakon lain mula dielakkan dia. Dan Kate Winslet semasa bekerja di "pembaca" yang menakutkan anak-anaknya apa yang dia membaca cerita dongeng untuk malam dengan aksen Jerman, yang tidak dapat menyingkirkan di rumah.

Foto dari set "Dark Knight"

Apa yang difikirkan oleh para pengarah tentang semua ini? Dalam banyak kes, mereka menganggap kehadiran peminat "sistem" dalam pasukan mereka sebagai faktor yang rumit - jika hanya kerana titik pelakon dan pengarah mengenai peranan yang sama mungkin berbeza-beza secara radikal. Jelas sekali, jika pelakon membelanjakan untuk "perkembangan watak" minggu atau bulan dalam hidupnya, dia akan berpegang kepada tafsiran ini dengan peranan cengkaman yang mati, dan meyakinkannya bahawa pengarah lebih jelas, ia adalah tidak berguna. Sememangnya, dengan "bintang" yang tidak dikendalikan, yang menentukan visi mereka tentang projek itu, tiada siapa yang suka bekerja. Tabiat mereka sering ditunggangi oleh rakan-rakan dalam komedi - sudah cukup untuk mengingati wira Edward Norton di Berderman, yang ingin minum alkohol yang nyata dan mempunyai seks yang sebenar, Bruce Willis dalam "Apa yang berlaku di Hollywood", secara tegas ditolak Dia berdiri, tanpa meminta Majlis Pengarah, atau Robert Downey Jr dalam "tentera kegagalan," dengan pembedahan itu menjadi negro untuk peranan seterusnya dan mengisytiharkan bahawa dia tidak akan pergi imej sehingga dia mengandungi komen untuk DVD. "

Tetapi apa sahaja yang melambatkan kraf yang dipatuhi dengan panduan tertentu, semuanya kehilangan makna jika dia bernasib baik untuk masuk ke dalam pengarah yang percaya dalam "sistem" - dalam kes ini, dari rendaman dalam skrip tidak lagi ditolak. Bagaimana untuk membuat pelakon bermain meyakinkan? Kita mesti memberi mereka untuk merasakan semua yang mereka lulus pahlawan mereka. Di sini, yang diadakan untuk mencapai kesan yang diingini menggunakan satu set teknik yang berbeza. Salah satu teknik dipanggil "Permainan secara membuta tuli" dan berdasarkan fakta bahawa, untuk penjelmaan yang lebih meyakinkan, artis tidak perlu tahu apa watak-watak menanti watak mereka. Wes Creven suka bersembunyi dari pelakon senario terkini laman web: jika mereka akan mengetahui terlebih dahulu siapa pembunuh, mereka tidak akan dapat "biasanya" untuk bertindak balas terhadap penampilannya dalam bingkai. Stanley Kubrick berulang kali "terlupa" untuk mengatakan kepada wadnya, dalam filem apa genre yang dikeluarkan: Sebagai contoh, juruterbang manakala Pikins yang langsing tidak tahu bahawa "Dr Strendzhlav" adalah komedi, dan Danny Lloyd percaya selama bertahun-tahun itu "Bersinar" adalah drama (sehingga majoriti tidak mencapai dan tidak melihat pita sendiri). Neil Marshall, sehingga yang terakhir, bersembunyi dari pelakon pusat, kad truf utama "meja" - mutan karnivora, sehingga dua kali ganda dengan penyertaan mereka membuat gadis-gadis dengan teriakan. Penulis "penyihir dari Blair" sama sekali menunjukkan senario (yang mereka tidak ada): pelakon menerima arahan setiap hari sebelum penggambaran dan sebenarnya menghambat semua dialog. Mereka menghabiskan malam, seperti watak-watak mereka, di hutan, dan selepas tengah malam, tangga akan datang ke sana dan mula menggoncang khemah, mereka tidak diberi amaran, supaya tangisan watak yang takut dalam adegan yang berkaitan adalah yang paling semula jadi yang.

Foto dari laman filem "Alien"

Tidak kurang upaya, menarik, penipuan langsung - semua ini adalah cara yang baik untuk memaksa pelakon untuk bertindak balas terhadap keadaan seolah-olah dia berlaku dalam kehidupan sebenar. Memandangkan beberapa perkara yang mustahil untuk bermain dengan baik, jika anda "berpura-pura", pengarah desphot suka mengatur provokasi, tidak memberi amaran kepada pelakon tentang kejutan yang disediakan untuk mereka. Secara meluas "dibezakan" dalam hal ini, Ridley Scott pada projek "Alien": dia tidak menunjukkan kepada mana-mana pelakon, yang memainkan raksasa asing, sehingga setiap penampilan yang bersedih hati mempunyai perasaan tidak sedar ketakutan, dalam setiap cara menanam parti-parti Pasukan (sebagai akibat dari Veronica Catalette Sigurn Weaver bergabung dengan Malleuchu, dan pelayan itu sendiri memerintahkan Japteg Kotto untuk diam, dan semua ini jatuh pada filem itu), dan di tempat kejadian yang terkenal dengan "grudoloma" yang dipercepatkan dengan diperah catetet darah sebenar. Pengarah berjaya bermain walaupun kucing kapal: apabila dia menghadapi bingkai dengan raksasa asing, ia hits - dan ini bukan kesan yang istimewa, kerana ramai yang telah memutuskan, tetapi mungkin reaksi haiwan yang takut.

William Friedkin suka memasukkan Dupils ke dalam filem-filemnya, yang digambarkan oleh pelakon sebagai "latihan," - sebagai hasilnya, mereka berkelakuan di hadapan kamera tanpa mandat dan kali pertama diberikan hasil yang sangat baik. Surrealist Alejandro Hodorovski, atas kemasukannya sendiri, memberi makan kepada pelakon mengenai penggambaran "Crow" dengan ubat halusinogenik dan memberi kelulusan untuk merogol yang paling nyata dari salah seorang heroin. Kadang-kadang, hasil terbaik tidak dibenarkan sama sekali, tetapi penumpang rawak-oleh yang tidak tahu apa yang mereka ikuti dalam penggambaran filem. Orang-orang seperti itu muncul, sebagai contoh, dalam adegan "pendapat umum Poll" di "Kawasan No. 9": Pengarah meminta penduduk Afrika Selatan, apa yang mereka fikirkan tentang pendatang Nigeria, dan komen yang paling xenophobic dimasukkan ke dalam filem ( Dedicated, seperti yang diketahui, tidak sama sekali di Nigeria, dan lipas asing).

Legenda sebenar meneruskan kaedah Alfred Hichkok, yang memungkiri pelakon oleh semua cara yang ada dan lebih tua untuk memerah menangis dari mereka di semua kos: mereka mengatakan bahawa pelakon Tippi Hedren dalam "burung" dia membombardir burung sebenar , dan tidak dijanjikan melalui tempoh, mengeluarkan final pita dalam masa yang singkat, tetapi menyebabkan kerosakan saraf dari pelakon. Dan di tempat kejadian yang terkenal di bilik mandi dalam filem "Psycho", dia mengubah air panas ke ais, memaksa Janet basah sama ada untuk menjerit pada seluruh kuasa paru-parunya. Begitu juga, James Cameron tiba di "Titanic": memutuskan untuk tidak memanjakan pelakon, dia menjatuhkan mereka walaupun tidak berada di dalam ais, tetapi masih air yang sangat sejuk, jadi ketidakselesaan pada muka mereka kamera tetap agak semula jadi.

Foto dari laman filem "Titanic"

Untuk memaksa Guideners untuk menjawab "kecergasan", pengarah sering mencetuskan rakan-rakan mereka untuk melakukan sesuatu yang tidak mengikut senario: untuk memohon sebenar, dan bukan "kosmetik" serangan, memanaskannya, mengejutkan sedikit. Kadang-kadang pelakon, yang telah menang, sama sekali boleh bergerak dari skrip dan membuat sesuatu yang mereka tidak pernah lakukan, - untuk memukul kanak-kanak itu, sebagai contoh, sebagai Ryan Reynolds dalam "seram amitivial". Bruce Lee sama sekali sentiasa memutar statistik dalam filemnya dengan penuh kuasa, sehingga bintang masa depan pertempuran Jackie Chan dari dia pernah mendapat baik.

Nudget berfungsi dengan baik: Apabila semua orang sedang menunggu bahawa pelakon akan muncul di hadapan kamera dalam seluar pendek, dan dia datang tanpa mereka, tindak balas yang hadir adalah semulajadi sekarang (di sini anda boleh mengingati batu Sharon dalam "naluri utama" dan Arnold Schwarzenegger dalam Terminator 2). Adegan yang terkenal "telanjang" di borat, sebagai contoh, muncul ketika watak-watak utama yang dilancarkan dilancarkan tanpa memberi amaran kepada dewan, penuh dengan orang Amerika yang tidak curiga. Jika pelakon tahu bahawa mereka sedang menunggu, tetapi malu untuk bogel, pengarah (atau bahkan seluruh kru filem) boleh datang untuk menyelamatkan, seperti yang dilakukannya, sebagai contoh, Paul Veshin, setelah mengadopsi orang yang hidup di peringkat pancuran yang sesak dalam "infantri bintang"; Benar, dari filem itu sendiri, atas alasan yang jelas, dipotong.

Peserta dalam adegan piroteknik sering "lupa" untuk memberi amaran tentang kekuatan apa yang akan menjadi letupan, - seorang pengarah ganjaran adalah ketakutan yang tulen di wajah mereka. Dan adegan di dalam air sering berakhir dengan fakta bahawa pelakon perlu ditarik balik - ia adalah, sebagai contoh, dengan setengah kolam renang terkenal di "Alien: Kebangkitan", dan walaupun bahaya ini tidak dirancang, dia Hanya memainkan filem itu hanya dalam tambah. Kadang-kadang bingkai yang baik diperoleh sama sekali secara kebetulan, seperti dalam kes "menjadi John Malkovich": adegan dengan Malkovich, yang menerima balang bir di kepalanya dari seorang pemandu mabuk, dibentuk terima kasih kepada lajur stat yang mengalir, tanpa Kebenaran untuk pergi ke lokasi semasa penggambaran dan memutuskan untuk "jenaka". Jenaka pengarah sangat menyukai, Malkovich, berdasarkan tindak balas ibunya, tidak begitu, tetapi tempat kejadian telah menjadi hiasan sebenar filem itu.

Foto dari filem dari filem "Alien 4: Kebangkitan"

Yang paling buruk dari semua akaun untuk pelakon yang berpeluang bermain tentera: tidak ada yang tidak akan pernah upacara dengan mereka, dan Mushat lelaki miskin itu, seolah-olah esok mereka benar-benar perlu pergi berperang. Membuat "Shell All-Metal" tentang perang Vietnam, Stanley Kubrick berharap segala-galanya menjadi seperti dalam kehidupan, sehingga memaksa pelakon untuk hidup dalam pangkalan latihan yang sebenar di bawah pengawasan seorang pengajar yang teruk mengenai pembinaan Kor Marin AS dari Amerika Syarikat, melarikan diri melintasi pagi dan panggang di bawah lampu sunburse tiruan, dan mereka memotong pendandan rambut tentera mereka yang sebenar. Dalam "pemangsa" pasukan yang bertindak, menggambarkan tentera upahan yang tidak berani, dilemparkan ke dalam hutan Mexico. Ingin menjadikan pelakon dalam komando parut, pengarah John Makyrinan meraih seorang pengajar tentera dari Amerika, yang dalam masa yang singkat mengatur neraka di bumi. Dua minggu pertama pagi piawaian kru filem bermula seperti ini: naik pada pukul lima pagi, sarapan ringan, mempelajari disiplin ketenteraan, satu setengah jam berarak di sepanjang bukit-bukit Puerto Vallarta, berat, gim, sekali lagi disiplin ketenteraan , dan hanya selepas semua latihan ini. Pada set semua bintang filem, di samping itu, cirit-birit yang tersekat kerana air minuman yang kotor, jadi tidak ada yang mensimulasikan tekanan pada muka: mungkin untuk menghilangkan itik hingga akhir, hanya mengisar dan mengisar giginya.

Saya memutuskan untuk tidak ketinggalan rakan sekerja saya dan penyokong terkenal "kaedah" Stephen Spielberg, yang menetap sasaran filem yang sangat realistik mengenai perang sepanjang masa. Pelakon itu dihantar ke kem latihan, di mana mereka tidak menetap, hanya memberi makan makanan dalam tin, latihan fizikal yang diseksa, dan semua orang terpaksa tidur di lumpur di bawah hujan lebat. Para artis tiba di kawasan menembak tiba dengan perintah tentera yang bosan dengan perang ... dan hanya selepas itu Spielberg memperkenalkan mereka ke Matt Damon, yang semua orang sepatutnya membenci senario itu. "Salur" yang tulen, yang "tidak membuang serbuk", rakan sekerja dan kebenaran segera tidak disayangi - dalam filem itu adalah ketara. Pelakon yang dikenakan "kaedah" bekerja seratus peratus.

Foto dari laman filem "Simpan Ryan biasa"

Di Amerika hari ini terdapat dua sekolah bertindak yang bersaing, kerja pelajar pada sistem Stanislavsky. Studio yang pertama, nama Institut Teater dan Pawagam Lee Strasberg, diasaskan oleh pelakon dan pengarah Lee Strasberg, yang terlibat dalam pembangunan idea Stanislavsky (graduan sekolah ini, khususnya, Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Steve Bushemi, Angelina Jolie dan Marilyn Monroe). Studio kedua diasaskan oleh Adler, guru teater yang terkenal dan satu-satunya pelakon Amerika, yang Stanislavsky mengajar kaedahnya secara peribadi (di kalangan pelajarnya - Marlon Brando, Benicio del Toro dan Stephen Spielberg). Pertikaian mengenai sekolah yang mengajar "sistem sebenar Stanislavsky", mereka masih pergi, walaupun selepas kematian kedua-dua guru keghairahan agak membosankan: pelakon yang semakin bersetuju dengan fakta bahawa mereka diajar di kedua-dua tempat dalam prinsip yang sama, perbezaannya hanya dalam penyerahan gaya bahan.

Pakar mengatakan bahawa dalam kes-kes yang sangat melampau, kaedah Stanislavsky boleh menjadi berbahaya bagi jiwa: peranan "exequate" mengenakan jejak pada identiti pelakon yang ingin benar-benar hidup dengan watak mereka, dan bukan hanya melayani nombor di hadapan ruang. Faham ini dan lyedie itu sendiri. Pelakon Sean bin, seorang Agen Playing Guardian dalam siri TV "Legends", panggilan untuk mengendalikan "sistem" dengan berhati-hati: "Sudah tentu, ia tidak lulus tanpa jejak: apabila watak saya cuba untuk keluar dari imej, beliau Kesedaran adalah koyak dari konflik. Ini berlaku dengan pelakon yang bekerja pada sistem Stanislavsky: sukar bagi mereka untuk sekali lagi, dan kadang-kadang ia memerlukan banyak masa, katakan, bulan. Perkara yang berbahaya seperti yang anda faham. Saya tidak menyembunyikan, ia tidak begitu mudah untuk berpisah dengan peranannya. Ia berlaku, pulang ke rumah, dan otak masih mendidih ... Saya tidak mengadu, tetapi apabila saya berpura-pura kepada orang lain untuk masa yang lama, ia tidak lulus tanpa jejak. "

Foto dari set siri "Legends"

Di tanah air Stanislavsky pemahaman tunggal tentang apa yang "sistem "nya, yang beralih kepada banyak dalam dogma, dan oleh itu ia perlu untuk teater moden, hari ini tidak ada. Pada masa yang sama, adegan induk menyatakan bahawa arus utama Hollywood peraturan yang dicadangkan oleh Stanislavsky mula mendapat manfaat: pelakon belajar untuk menghampiri watak-watak yang serius, bermain peranan yang tidak dapat dilupakan, mereka menerima Oscars yang layak untuk mereka. Apa yang ingin tahu, tidak semua artis yang dianggap sebagai peminat yang paling aktif "kaedah" (seperti Daniel Day Lewis) mengesahkan lampiran mereka kepadanya - sering mereka perhatikan bahawa kerja Stanislavsky tidak pernah dikaji dan apa sistem universal pada dasarnya tidak wujud. Tetapi ini hanya boleh bercakap bahawa mereka sendiri telah datang kepada semua bahawa Korphy dari teater Rusia yang direkodkan dalam buku mereka, dan dari pemerhatian profesional Stanislavsky ini tidak menjadi kurang berharga.

Kita hanya boleh mengandaikan bahawa Konstantin Sergeyevich akan mengharapkan filem "Monster", "pemandu teksi" atau "lelaki di bulan", dia akan menganugerahkan mereka dengan keputusan mereka "percaya!" Atau dikritik. Tetapi tuannya sendiri menyatakan bahawa teknik carian dalaman yang dicadangkan oleh mereka ditujukan terutamanya untuk mencari keyakinan diri - "supaya penonton percaya bahawa kita benar-benar, dan bukan seolah-olah mereka datang ke susun atur yang kita mempunyai hak untuk bercakap. " Dan hak akhir untuk menilai kepunyaannya, penonton. Oleh itu, sementara penonton percaya Robert de Niro, Meryl Streep, Kristian Bale atau Gary Oldman, tidak ada alasan untuk mempercayai bahawa mereka sedang mempersiapkan peranan mereka dengan sia-sia. Tetapi terletak pada mereka pada masa yang sama di meja sisi katil, Niethyatomnik Stanislavsky atau tidak - pada dasarnya, tidak begitu penting.

Prinsip yang paling penting dalam sistem adalah kebenaran penting sebagai asas seni yang realistik. Mencari kebenaran meresap semua kerja pengarah. Para pengikut sistem sedang bergelut dengan semua anggaran, palsu, sengaja dan berusaha untuk keaslian dan organik. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk mencapai realisme mutlak di tempat kejadian, jadi anda memerlukan pemilihan menyeluruh tentang apa yang diperlukan untuk seni dan apa yang tidak sesuai untuknya.

Di sini dan pengajaran Stanislavsky tentang ultra-rasa muncul. Apa itu? Ini adalah idea utama karya seni yang pengarang mahu menyampaikan kepada penonton. Ini adalah idea yang dihargai para penulis, yang dia perlu memberitahu orang ramai. Pengarah menuntut agar pelakon kreativiti ideologi, yang membawa kesan sosial dan transformatif seni. Oleh itu, adalah mustahil untuk mengurangkan sistem kepada pencarian manik untuk realisme, kerana ultra-konsep mengawal prinsip ini dan hanya membenarkan ejen ekspresif yang diperlukan dan teknik teknikal.

Bagaimana sebenarnya pelakon harus memainkan peranannya untuk menjadikannya ekspresif dan pada masa yang sama organik? Prinsip ketiga hanya bertanggungjawab untuk soalan ini. Menurut Stanislavsky, ia dipanggil "prinsip aktiviti dan tindakan yang mengatakan bahawa imej dan nafsu tidak dapat dimainkan, dan anda perlu bertindak dalam peranan dan nafsu peranan." Di sini, bahagian praktikal sistem bermula dan dikatakan bahawa kaedah bekerja dengan peranan, matlamat utama yang untuk membangunkan tindak balas semula jadi dalam pelakon, sifat manusia untuk mewujudkan kreativiti yang realistik dalam kepercayaan super pelakon.

Prinsip keempat sistem Stanislavsky adalah keengganan semua mekanikal dan tiruan dalam proses kreativiti, kerana segala-galanya harus menjadi bawahan kepada tuntutan semula jadi. Hasil dari proses kreatif harus menjadi penciptaan imej oleh penjelmaan organik pelakon ke dalam imej ini. Prinsip reinkarnasi sangat penting untuk sistem ini, kerana tanpa seni artistik seni tidak boleh wujud. Kreativiti yang bertindak menengah berhubung dengan seni penulis drama, sebagai pelakon dalam kerja mereka bergantung pada teks kerja di mana imej telah diberikan. Penonton hanya melihat pelakon dan menyifatkan kesannya dari permainan untuknya. Tidak dalam imej itu harus menyukai pelakon, kata K. S. Stanislavsky, dan imej dalam dirinya. Pengarah tidak bertolak ansur dengan pengambilalihan diri, yang paling penting baginya adalah keupayaan pelakon untuk mendedahkan imej mereka di tempat kejadian.

Prinsip berikut adalah bahawa setiap pelakon mesti mempunyai seni reinkarnasi dan ciri-ciri. Pelakon mesti membuat imej di hadapan penonton, dan tidak menunjukkan dirinya. Untuk ini, para artis memindahkan dirinya dalam keadaan yang dicadangkan dan dalam menjalankan peranan hanya dari dirinya sendiri. Menjadi orang lain, tetap dirinya sendiri, - tesis, yang paling sepenuhnya menyatakan ajaran Stanislavsky mengenai penjelmaan semula pelakon. Tidak mustahil untuk melakukan hanya separuh daripada arahan ini, kerana apabila pelakon menjadi sama sekali menjadi yang lain, ia ternyata ketulusan dan Naigry. Sebaliknya, seni pelakon, bermain dirinya, turun ke blok diri yang diperjuangkan oleh pengarah. Walau bagaimanapun, untuk menggabungkan dua, pada pandangan pertama, tindakan yang tidak serasi agak mungkin. Ingat diri anda sepuluh tahun yang lalu. Ini "anda" dalam sesuatu yang sama sekali berbeza, tetapi pada masa yang sama ia tetap tepat pada anda dan beberapa perkara di dalam anda tetap sama. Pelakon semasa penyediaan peranan mengganggu dengan hak untuk bercakap tentang wira permainan pada orang pertama, tetapi di atas pentas adalah mustahil untuk kehilangan hubungan antara sifat organik pelakon dan cara yang dibuat, kerana Bahan untuk membuat imej adalah identiti pelakon. Bayangkan bahawa tumbuhan itu adalah imej pentas, dan tanah di bawahnya adalah "i" manusia anda. Tumbuhan tanpa tanah akan mati. Anda boleh membuat mawar kertas, tetapi ia akan menjadi tidak gemuk dan tidak menarik, sebagai imej yang dibuat oleh mekanikal. Menurut Stanislavsky, pelakon mesti memotong imej perasaan, fikiran, tindakannya. Dalam kes ini, proses penjelmaan semula secara semula jadi tanpa naigry. Dalam kes ini, pelakon di pentas boleh mengatakan tentang dirinya sendiri: ini adalah saya.

Oleh itu, kami mendapat lima prinsip asas sistem Stanislavsky:

1. Prinsip kebenaran penting;

2. Prinsip seni ideologi; Doktrin topness;

3. Prinsip Operasi sebagai enjin pengalaman pentas dan bahan asas dalam Seni Pemangku;

4. Prinsip kerja kreativiti pelakon;

5. Prinsip penjelmaan kreatif pelakon ke dalam imej.

Sistem Stanislavsky adalah universal, kerana dia membuka undang-undang seni bertindak, dan tidak mencipta mereka. Mana-mana pelakon yang baik boleh mengatakan bahawa sering permainannya mematuhi dengan tepat undang-undang organik yang ditulis oleh pengarah. Kebaikan Stanislavsky adalah bahawa terima kasih kepadanya, "kehidupan semangat manusia" dapat diwujudkan bukan sahaja secara spontan dengan berkat bakat artis, tetapi juga dengan sengaja mengikuti sistem.

Artikel ini secara ringkas menerangkan seluruh sistem bahasa Stanislavsky yang mudah difahami.

Sistem Stanislavsky adalah teori berasaskan saintifik seni yang indah, kaedah pelakon. Ia berdasarkan kepada undang-undang kehidupan itu sendiri, di mana terdapat perpaduan yang tidak bersejarah dari fizikal dan mental, di mana fenomena rohani yang paling kompleks dinyatakan melalui rantaian yang konsisten tindakan fizikal tertentu. Pengetahuan memberi keyakinan, keyakinan menjana kebebasan, dan seterusnya, mendapati ungkapan dalam tingkah laku fizikal seseorang. Kebebasan luaran adalah hasil kebebasan dalaman.

Sistem ini terdiri daripada dua bahagian:

Bahagian pertama Mengurangkan masalah kerja pelakon pada diri mereka sendiri. Ini adalah latihan harian. Dengan tujuan, kesan organik pelakon dalam keadaan yang ditawarkan oleh penulis adalah asas seni bertindak. Ia adalah proses psikofisik di mana minda, kehendak, rasa pelakon, data artistik luaran dan dalaman, yang dinamakan oleh unsur-unsur Stanislav kreativiti. Ini termasuk imaginasi, perhatian, keupayaan untuk berkomunikasi, merasakan kebenaran, ingatan emosi, rasa irama, teknik pertuturan, plastik, dll.
Bahagian kedua Sistem Stanislavsky dikhaskan untuk kerja pelakon atas peranan yang berkenaan dengan penggabungan organik pelakon dengan peranan, penjelmaan semula ke dalam imej.

Prinsip-prinsip sistem Stanislavsky adalah seperti berikut:

- Prinsip Kebenaran Vital - Prinsip pertama sistem, yang merupakan prinsip asas mana-mana seni yang realistik. Ini adalah asas asas seluruh sistem. Tetapi untuk seni, pemilihan artistik diperlukan. Apakah kriteria pemilihan? Oleh itu, prinsip kedua.
- Prinsip Superflock - Bahawa artis yang ingin memperkenalkan ideanya ke dalam kesedaran orang, apa yang dia cari pada akhirnya. Impian, matlamat, keinginan. Kreativiti idea, aktiviti ideologi. Supersensif adalah tujuan kerja. Betul menggunakan ultrasound, artis tidak akan tersilap dalam pilihan teknik teknikal dan cara ekspresif.
- Prinsip Aktiviti Aktiviti - Jangan menggambarkan imej dan nafsu, dan bertindak dalam imej dan nafsu. Stanislavsky percaya bahawa seseorang tidak memahami prinsip ini, dia tidak faham sistem dan kaedah secara keseluruhannya. Semua arahan metodologi dan teknologi Stanislavsky mempunyai satu matlamat - bangun sifat manusia semulajadi pelakon untuk kreativiti organik selaras dengan keseluruhannya.
- Prinsip Organicity (Naturalness) Ia mengikuti dari prinsip sebelumnya. Dalam kreativiti, tidak ada apa-apa tiruan dan mekanikal, segala-galanya harus mematuhi kehendak organik.
- prinsip penjelmaan semula - Peringkat terakhir proses kreatif adalah untuk mewujudkan imej peringkat melalui penjelmaan semula kreatif organik.

Sistem ini termasuk beberapa teknik kerja yang indah. Salah seorang daripada mereka adalah bahawa pelakon itu meletakkan dirinya dalam peranan yang dicadangkan peranan dan kerja-kerja peranan dirinya sendiri. Terdapat juga prinsip "pendekatan jenis". Dia tersebar luas di teater moden. Prinsip ini datang dari pawagam dan hari ini digunakan di kedua-dua pawagam dan pengiklanan. Dia terletak pada hakikat bahawa peranan itu dilantik bukannya pelakon yang, menggunakan peranan peranan, boleh membuat imej, tetapi seorang pelakon yang bertepatan dengan watak dalam kualiti luaran dan dalamannya. Pengarah dalam kes ini mengira tidak banyak kemahiran pelakon sebagai data semulajadi.

Stanislavsky membantah terhadap pendekatan ini. "Saya dalam keadaan yang dicadangkan" - formula kehidupan yang indah di Stanislavsky. Menjadi yang lain, selebihnya diri - formula ini menyatakan dialektik reinkarnasi kreatif di Stanislavsky. Sekiranya pelakon menjadi yang lain - ini adalah persembahan, Naigry. Sekiranya ia tetap - ia adalah penyerahan diri. Anda perlu menggabungkan kedua-dua keperluan. Segala-galanya seperti dalam kehidupan: seseorang matang, berkembang, tetapi tetap tetap dirinya sendiri.

Negara kreatif terdiri daripada unsur-unsur yang saling berkaitan:

• kepekatan aktif (perhatian pentas);
• badan bebas (kebebasan yang indah);
• penilaian yang betul mengenai keadaan yang dicadangkan (Faith Peringkat);
• keinginan yang timbul atas dasar ini (tindakan yang indah).

1. Perhatian peringkat adalah asas teknik dalaman pelakon. Stanislavsky percaya bahawa perhatian adalah panduan perasaan. Bergantung kepada sifat objek, perhatian dibezakan oleh luar (di luar orang) dan dalaman (pemikiran, sensasi). Tugas pelakon adalah tumpuan aktif pada objek sewenang-wenang dalam persekitaran yang indah. "Saya melihat bahawa ia diberikan, saya merawat bagaimana dinyatakan" - formula perhatian pentas di Stanislavsky. Perbezaan perhatian yang indah dari kehidupan adalah fantasi - bukan pertimbangan objektif subjek, tetapi transformasinya.
2. Kebebasan yang indah. Kebebasan mempunyai dua pihak: luaran (fizikal) dan dalaman (mental). Kebebasan luaran (berotot) adalah keadaan badan, di mana tenaga otot yang banyak dibelanjakan untuk setiap pergerakan badan di angkasa, seperti yang diperlukan oleh pergerakan ini. Pengetahuan memberi keyakinan, keyakinan menjana kebebasan, dan seterusnya, mendapati ungkapan dalam tingkah laku fizikal seseorang. Kebebasan luaran adalah hasil kebebasan dalaman.
3. FAITH STAGE. Penonton mesti percaya apa yang dipercayai oleh pelakon. Peringkat iman dilahirkan melalui penjelasan dan motivasi yang meyakinkan tentang apa yang sedang berlaku - iaitu, melalui alasan (menurut Stanislavsky). Justifikasi - ia bermakna untuk menerangkan, memberi motivasi. Latihan berlaku dengan bantuan fantasi.
4. Tindakan peringkat. Satu tanda yang membezakan satu seni dari yang lain dan dengan itu menentukan spesifik setiap seni adalah bahan yang dinikmati artis (dalam erti kata yang luas) untuk mencipta imej artistik. Dalam kesusasteraan - perkataan ini, dalam lukisan - warna dan garis, dalam muzik - bunyi. Dalam seni bertindak, bahan itu adalah tindakan. Tindakan - Akta Kesalahan Perilaku Manusia yang bertujuan untuk tujuan tertentu adalah definisi tindakan klasik. Pemangku adalah satu proses psikophysical untuk mencapai matlamat dalam memerangi keadaan yang dicadangkan dalam bulatan kecil, dinyatakan dalam beberapa cara dalam masa dan ruang. Dalam tindakan, yang paling jelas muncul seluruh orang, iaitu perpaduan fizikal dan mental. Pelakon itu mewujudkan imej dengan tingkah laku dan tindakannya. Pengeluaran semula ini (tingkah laku dan tindakan) dan membentuk intipati permainan.

Sifat pengalaman pentas pelakon adalah seperti berikut: Di atas pentas adalah mustahil untuk hidup dengan perasaan yang sama seperti dalam kehidupan. Kehidupan dan perasaan yang indah berbeza-beza. Tindakan peringkat tidak berlaku, seperti dalam kehidupan, akibat rangsangan sebenar. Anda hanya boleh menyebabkan perasaan hanya kerana ia biasa kepada kita dalam kehidupan. Ini dipanggil ingatan emosi. Pengalaman hidup adalah utama, dan indah - menengah. Menghadapi pengalaman emosi adalah mereproduksi perasaan, jadi ia adalah sekunder. Tetapi cara yang paling setia menguasai perasaan di Stanislavsky adalah tindakan.

Kedua-dua dalam kehidupan dan pada perasaan tempat kejadian kurang dikawal, mereka timbul secara sukarela. Selalunya perasaan yang perlu timbul apabila anda melupakannya. Ini adalah orang subjektif, tetapi ia dikaitkan dengan tindakan alam sekitar, iaitu, dengan objektif.

Oleh itu, tindakan itu adalah ejen penyebab perasaan, kerana setiap tindakan mempunyai sasaran yang terletak di luar yang bertujuan.

Mengambil contoh yang mudah. Katakan anda perlu melihat pensil. Ia perlu dilakukan, sebagai contoh, untuk menarik lukisan, menulis nota, mengira wang, dll. Sebaik sahaja tindakan itu mempunyai matlamat, ini bermakna terdapat pemikiran, dan kerana ada pemikiran, iaitu perasaan itu. Iaitu, tindakan itu adalah perpaduan pemikiran, perasaan dan kompleks pergerakan fizikal.

Tujuan tindakan: Tukar subjek yang diarahkan. Tindakan fizikal boleh berfungsi sebagai cara (peranti) untuk melakukan tindakan mental. Oleh itu, tindakan itu adalah gegelung di mana segala-galanya luka: tindakan dalaman, fikiran, perasaan, fiksyen.

Kekayaan kehidupan semangat manusia, seluruh kompleks pengalaman psikologi yang paling rumit, ketegangan yang besar pemikiran akhirnya ternyata mungkin untuk menghasilkan semula di pentas melalui skor paling mudah tindakan fizikal, untuk melaksanakan dalam proses manifestasi fizikal asas.

Dari awal lagi, Stanislavsky menolak emosi, merasa sebagai ejen penyebab yang bertindak dalam proses membuat imej. Sekiranya pelakon itu cuba merayu kepada emosi, dia tidak dapat dielakkan kepada Stampe, kerana rayuan kepada yang tidak sedarkan diri dalam proses kerja menyebabkan imej yang sepele, remeh apa-apa perasaan.

Stanislavsky datang kepada kesimpulan bahawa hanya tindak balas fizikal pelakon, rantaian tindakan fizikalnya, tindakan fizikal di pentas boleh menyebabkan pemikiran, dan janji yang sukarela, dan akhirnya emosi yang dikehendaki, perasaan. Sistem ini membawa seorang pelakon dari sedar kepada bawah sedar. Ia dibina mengikut undang-undang kehidupan itu sendiri, di mana terdapat perpaduan yang tidak bersejarah dari fizikal dan mental, di mana fenomena rohani yang paling kompleks dinyatakan melalui rantaian yang konsisten tindakan fizikal tertentu.

Seni adalah refleksi dan pengetahuan tentang kehidupan. Sekiranya anda ingin mendekati jenius seperti Shakespeare, Leonardo da Vinci, Rafael, Tolstoy, Chekhov - mengkaji undang-undang semulajadi kehidupan dan alam, yang mereka secara sukarela menindas kehidupan dan kreativiti mereka, belajar menerapkan undang-undang ini dalam amalan mereka sendiri . Mengenai ini, pada dasarnya, sistem Stanislavsky dibina.