Gaya Cina dalam persembahan seni visual. seni cina
"Seni Cina"
Persembahan untuk pelajaran
dalam seni halus
untuk 3 tahun pendidikan untuk kanak-kanak berumur 12 hingga 15 tahun.
dalam sistem pendidikan tambahan.
Persembahan untuk pelajaran seni halus selama 3 tahun pendidikan untuk kanak-kanak berumur 12 hingga 15 tahun.
Dibangunkan oleh: Baukina O. V.,
guru pendidikan tambahan.
lukisan China
lukisan China merupakan bahagian penting dalam budaya tradisional Cina dan khazanah negara China yang tidak ternilai, ia mempunyai sejarah yang panjang dan tradisi gemilang dalam dunia seni.
bermula pada zaman Neolitik, kira-kira lapan ribu tahun dahulu.
Tembikar berwarna yang ditemui dalam penggalian dengan lukisan haiwan, ikan, rusa, dan katak menunjukkan bahawa dalam tempoh ini orang Cina sudah mula menggunakan berus untuk melukis.
seni cina
Ciri-ciri Lukisan Cina
seni cina dan kaligrafi cina
berkait rapat kerana kedua-dua seni menggunakan garisan. Orang Cina telah mengubah garisan mudah menjadi bentuk seni yang sangat maju. Garisan digunakan untuk melukis bukan sahaja kontur, tetapi ia juga digunakan untuk menyatakan perasaan artis.
Pelbagai jenis garisan digunakan.
Mereka boleh lurus atau melengkung, keras atau lembut, tebal atau nipis, pucat atau gelap, dan cat boleh kering atau mengalir.
Penggunaan garisan dan goresan adalah salah satu elemen yang memberikan kualiti unik lukisan Cina.
Lukisan tradisional cina
adalah gabungan beberapa seni dalam satu gambar - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan percetakan. Pada zaman dahulu, kebanyakan artis adalah penyair dan ahli kaligrafi.
Untuk orang Cina "Melukis dalam puisi dan puisi dalam lukisan" adalah salah satu kriteria untuk karya seni yang indah.
Tulisan dan cetakan setem membantu menjelaskan idea dan perasaan artis, serta menambah keindahan hiasan pada lukisan itu. Dari China .
Dalam lukisan China purba
artis sering menggambarkan pain, buluh dan plum.
Apabila inskripsi dibuat pada lukisan sedemikian - "tingkah laku teladan dan budi pekerti yang mulia", maka kualiti orang dikaitkan dengan tumbuhan ini dan mereka dipanggil untuk menjelmakannya.
Semua seni Cina - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan percetakan - saling melengkapi dan memperkaya.
Gaya lukisan Cina
Melalui ekspresi artistik, lukisan tradisional Cina boleh dibahagikan kepada
gaya lukisan kompleks, gaya lukisan liberal,
dan sukar-liberal.
Gaya kompleks- lukisan dilukis dan dilukis dengan kemas dan teratur, gaya lukisan yang kompleks menggunakan tulisan tangan yang sangat canggih untuk melukis objek
Gabungan puisi, kaligrafi dan cetakan
dalam lukisan cina
Lukisan Cina menunjukkan gabungan sempurna puisi, kaligrafi, lukisan dan percetakan. Lazimnya, ramai artis Cina juga penyair dan ahli kaligrafi. Mereka sering menambah puisi pada lukisan mereka dan setem pelbagai meterai setelah selesai.
Gabungan keempat-empat seni dalam lukisan Cina ini menjadikan lukisan itu lebih sempurna dan lebih cantik, dan seorang pakar sejati akan mendapat keseronokan sebenar daripada merenung lukisan Cina.
Sarjana Lukisan Cina
Qi Baishi (1864 - 1957)
adalah salah seorang artis Cina yang paling terkenal pada zaman kita. Dia seorang artis yang serba boleh, dia menulis puisi, terlibat dalam ukiran batu, seorang ahli kaligrafi, dan juga melukis.
Melalui amalan bertahun-tahun, Qi telah menemui gaya peribadinya yang tersendiri. Dia mampu menggambarkan tema yang sama dalam sebarang gaya. Karya-karyanya dibezakan oleh fakta bahawa dalam satu gambar dia boleh menggabungkan beberapa gaya dan kaedah penulisan.
Melalui latihan bertahun-tahun, Qi Baishi mendapati gaya peribadinya yang istimewa.
Dia mampu menggambarkan tema yang sama dalam sebarang gaya. Karya-karyanya dibezakan oleh fakta bahawa dalam satu gambar dia boleh menggabungkan beberapa gaya dan kaedah penulisan.
seni cina. Apa yang perlu?
Lukisan Cina berbeza dengan lukisan Barat .
Pelukis Cina menggunakan untuk melukis gambar: berus, batang dakwat, kertas beras dan batu dakwat - semuanya diperlukan dalam lukisan Cina.
Kertas beras (kertas Xuan) mempunyai tekstur yang bagus untuk membolehkan berus dakwat bergerak bebas di atasnya, menjadikan sapuan bergetar dari bayang ke cahaya.
Genre Lukisan Cina
Genre dan gaya berikut dibezakan dalam lukisan Cina:
landskap genre ("air gunung")
genre potret(terdapat beberapa kategori),
imej burung, serangga dan tumbuhan ("bunga-burung")
genre kebinatangan .
Ia juga harus ditambah bahawa simbol seperti phoenix dan naga sangat popular dalam lukisan tradisional Cina.
Gaya lukisan Cina: Wu Xing dan Guohua.
Melukis Wu Xing
Salah satu teknik pengajaran lukisan yang paling berkesan.
Seseorang yang mula mempraktikkan seni ini benar-benar menikmati kesedaran keupayaan dalaman.
Ini ialah sistem 5 elemen utama:
kayu, api, tanah, air dan logam.
Setiap elemen sepadan dengan 5 pukulan, dengan bantuan mereka artis melukis gambarnya, menyampaikan intipati objek, dan bukan bentuknya.
Ciri ini membolehkan semua orang belajar cara melukis dari awal. kerana terdapat pembebasan daripada persepsi stereotaip dunia, visi kreatif muncul.
Lukisan Guohua .
Dalam lukisan Guohua dakwat dan cat air digunakan, lukisan dilakukan di atas kertas atau sutera. Guohua sangat dekat dengan seni khat. Untuk melukis, gunakan berus yang diperbuat daripada buluh dan bulu haiwan domestik atau liar (arnab, kambing, tupai, rusa, dll.)
Bahagian praktikal kerja langkah demi langkah
Senaman: Cuba lukis anak ayam lucu ini.
kesusasteraan
Lukisan Cina - Lukisan China http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/
Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C
lukisan cina, gambar https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C
Perihalan pembentangan untuk slaid individu:
1 slaid
Penerangan Slaid:
2 slaid
Penerangan Slaid:
Lukisan Cina Lukisan Cina juga dipanggil lukisan tradisional Cina. Lukisan tradisional Cina bermula pada zaman Neolitik, kira-kira lapan ribu tahun dahulu. Tembikar berwarna yang ditemui dalam ekskavasi dengan lukisan haiwan, ikan, rusa, dan katak menunjukkan bahawa orang Cina mula menggunakan berus cat pada zaman Neolitik. Lukisan Cina adalah bahagian penting dalam budaya tradisional Cina dan khazanah negara China yang tidak ternilai, ia mempunyai sejarah yang panjang dan tradisi gemilang dalam dunia seni.
3 slaid
Penerangan Slaid:
Ciri-ciri Lukisan Cina Lukisan Cina dan kaligrafi Cina berkait rapat kerana kedua-dua seni menggunakan garisan. Orang Cina telah mengubah garisan mudah menjadi bentuk seni yang sangat maju. Garis digunakan untuk melukis bukan sahaja kontur, tetapi juga untuk menyatakan konsep artis dan perasaannya. Garisan yang berbeza digunakan untuk objek dan tujuan yang berbeza. Mereka boleh lurus atau melengkung, keras atau lembut, tebal atau nipis, pucat atau gelap, dan cat boleh kering atau mengalir. Penggunaan garisan dan goresan adalah salah satu elemen yang memberikan kualiti unik lukisan Cina.
4 slaid
Penerangan Slaid:
Lukisan Tradisional Cina Lukisan tradisional Cina adalah gabungan beberapa seni dalam satu lukisan - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan percetakan. Pada zaman dahulu, kebanyakan artis adalah penyair dan ahli kaligrafi. Bagi orang Cina, Lukisan dalam Puisi dan Puisi dalam Lukisan adalah salah satu kriteria untuk karya seni yang indah. Inskripsi dan cetakan setem membantu menjelaskan idea dan perasaan artis, serta menambah keindahan hiasan pada lukisan Cina.
5 slaid
Penerangan Slaid:
Dalam lukisan Cina kuno, artis sering menggambarkan pain, buluh, dan plum. Apabila inskripsi dibuat pada lukisan sedemikian - "tingkah laku teladan dan budi pekerti yang mulia", maka kualiti orang dikaitkan dengan tumbuhan ini dan mereka dipanggil untuk menjelmakannya. Semua seni Cina - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan percetakan - saling melengkapi dan memperkaya.
6 slaid
Penerangan Slaid:
Gaya Lukisan Cina Dari segi ekspresi artistik, lukisan tradisional Cina boleh dibahagikan kepada gaya lukisan kompleks, gaya lukisan liberal, dan lukisan liberal kompleks. Gaya kompleks - lukisan dilukis dan dilukis dengan kemas dan teratur, manakala gaya lukisan kompleks menggunakan tulisan tangan yang sangat canggih untuk melukis objek.
7 slaid
Penerangan Slaid:
Gaya lukisan liberal menggunakan tulisan bebas dan pukulan pendek untuk menggambarkan rupa dan rasa objek, dan untuk meluahkan perasaan artis. Melukis dalam gaya lukisan liberal, artis mesti meletakkan berus tepat di atas kertas, dan setiap sapuan mesti mahir untuk dapat menyatakan semangat lukisan itu. Gaya lukisan rumit-liberal adalah gabungan dua gaya sebelumnya.
8 slaid
Penerangan Slaid:
Sarjana Lukisan Cina Qi Baishi (1863–1957) ialah salah seorang pelukis Cina yang paling terkenal pada zaman kita. Dia seorang artis yang serba boleh, dia menulis puisi, terlibat dalam ukiran batu, seorang ahli kaligrafi, dan juga melukis. Melalui amalan bertahun-tahun, Qi telah menemui gaya peribadinya yang tersendiri. Dia mampu menggambarkan tema yang sama dalam sebarang gaya. Karya-karyanya dibezakan oleh fakta bahawa dalam satu gambar dia boleh menggabungkan beberapa gaya dan kaedah penulisan.
9 slaid
Penerangan Slaid:
10 slaid
Penerangan Slaid:
Terima kasih kepada Qi Baishi, lukisan Cina dan dunia mengambil satu langkah ke hadapan: dia berjaya mencipta bahasa seni individunya sendiri, luar biasa cerah dan ekspresif. Dia meninggalkan satu peristiwa penting dalam sejarah gohua.
11 slaid
Penerangan Slaid:
Mereka berkata tentang Qi Baishi: "DIA MELIHAT BESAR DALAM SEDIKIT, BANYAK YANG HEBAT." Karya-karyanya dipenuhi dengan cahaya yang meresap ke dalam kelopak bunga dan sayap serangga: nampaknya ia juga menerangi kita, menimbulkan perasaan gembira dan damai dalam jiwa.
12 slaid
Penerangan Slaid:
seni cina. Apa yang perlu? Lukisan Cina berbeza daripada lukisan Barat dalam bahan lukisan yang diperlukan. Pelukis Cina menggunakan untuk melukis gambar: berus, batang dakwat, kertas beras dan batu dakwat - semuanya diperlukan dalam lukisan Cina. Kertas beras (kertas Xuan) ialah bahan penting untuk lukisan Cina kerana ia mempunyai tekstur yang bagus untuk membolehkan berus dakwat bergerak bebas di atasnya, menjadikan sapuan bergetar dari bayang ke cahaya.
13 slaid
Penerangan Slaid:
Menggabungkan Puisi, Kaligrafi dan Percetakan dalam Lukisan Cina Lukisan Cina menunjukkan gabungan sempurna puisi, kaligrafi, lukisan dan percetakan. Lazimnya, ramai artis Cina juga penyair dan ahli kaligrafi. Mereka sering menambah puisi pada lukisan mereka dan setem pelbagai meterai setelah selesai. Gabungan keempat-empat seni dalam lukisan Cina ini menjadikan lukisan itu lebih sempurna dan lebih cantik, dan pakar sejati akan menerima keseronokan estetik daripada merenung lukisan Cina.
14 slaid
Penerangan Slaid:
Genre Lukisan Cina Genre berikut dibezakan dalam lukisan di China - landskap ("air gunung"), genre potret (terdapat beberapa kategori), imej burung, serangga dan tumbuhan ("bunga-burung") dan genre haiwan. Ia juga harus ditambah bahawa simbol seperti phoenix dan naga sangat popular dalam lukisan tradisional Cina.
15 slaid
Penerangan Slaid:
Lukisan Cina - Lukisan Guohua Guohua ialah lukisan tradisional China. Dalam lukisan Guohua, dakwat dan cat air digunakan, lukisan itu ditulis di atas kertas atau sutera. Guohua sangat dekat dengan seni khat. Untuk melukis, gunakan berus yang diperbuat daripada buluh dan bulu haiwan domestik atau liar (arnab, kambing, tupai, rusa, dll.)
16 slaid
参观 中国 画 展览 Guru Cina MBOU SOSH№９ Sevostyanenko A。G。 Untuk menulis lukisan tradisional Cina, apa yang dipanggil "empat khazanah" artis digunakan: berus Cina, cat, dakwat untuk menggosok dakwat dan cat mineral, kertas . Sebelum penciptaan kertas, mereka melukis di atas sutera, tetapi walaupun selepas penampilan kertas, sutera sering terus berfungsi sebagai kanvas untuk artis sehingga hari ini. Alat pelukis itu ialah berus yang diperbuat daripada bulu haiwan. Elemen bergambar utama ialah garisan yang dilukis dengan dakwat dengan berus. Garisan ialah unsur bergambar yang paling biasa dalam sesebuah lukisan, terutamanya dalam lukisan zaman awal. Artis Cina dibezakan oleh penguasaan virtuoso mereka terhadap berus. Garisan yang muncul dari bawah berusnya berbeza-beza dalam ketebalan, ketumpatan warna dakwat, mereka boleh memukau dengan kuasa, atau mereka boleh kelihatan seperti rambut yang hampir tidak ketara. Dengan bantuan garis dan kepelbagaian mereka, artis mencipta penuh kehidupan, imej yang sangat artistik yang merangkumi semua kepelbagaian dunia objektif. 水墨画 Di China, jubin sentiasa daripada dakwat premium, dengan kilauan lakuer hitam. Dengan menggosok jubin dengan air kepada konsistensi pekat atau cair, dakwat diperoleh dan, dengan bantuan berus artis yang mahir, ia memperoleh pelbagai warna. Hakisannya membawa sama ada jerebu kabus yang paling nipis, atau cakar pinus yang berbulu lebat tergantung di atas jurang yang memeningkan. Pelukis Cina tidak pernah melukis secara langsung dari alam semula jadi, mereka menghasilkan semula landskap dari ingatan. Mereka terus melatih ingatan visual mereka, merenung alam semula jadi, mengkajinya. Sapuan berus mereka sentiasa tepat - lagipun, tiada pembetulan boleh dilakukan pada kertas nipis berliang atau sutera。 水墨画 是 用 墨 画 的. Zhao Bo-su. Pulang dari memburu. Helaian album. Lukisan pada sutera, abad ke-12 水墨画 只有 两种 颜色: 白色 和 黑色. Budak sekolah kampung yang nakal. Lukisan pada sutera. abad ke-12 Ai Dee. Seorang lelaki memimpin seekor kerbau melintasi dataran bersalji. Lukisan pada sutera. abad ke-12 画 上面 的 山 ， 水 ， 树 ， 草 ， 花 ， 动物 等等 都是 黑色 的。 Buluh dalam lukisan Cina adalah simbol sifat tidak fleksibel dan berdaya tahan, seorang yang bermoral tinggi. Buluh melambangkan musim panas dan melambangkan kekuatan dan kelenturan. Ia sangat kuat dan fleksibel sehingga melentur, tetapi tidak patah di bawah tekanan angin yang kuat. Artis Cina Xu Xinqi terkenal dengan lukisan kucingnya. Karya yang dibentangkan dibuat dalam teknik guohua, lukisan tradisional Cina yang menggunakan dakwat dan warna air pada sutera atau kertas. "Seolah-olah alam telah mengumpulkan seninya untuk membahagikan utara dan selatan di sini menjadi senja dan subuh." Li Bo. Teknik baru "mengangkat dakwat" (揭 墨), apabila dakwat digunakan pada kertas, dengan bantuan kesan khas, merebak ke arah yang dikehendaki, membentuk limpahan lembut. Ini mencapai kesan yang tidak boleh diperolehi dengan berus. Gambar sedemikian tidak boleh disalin atau dipalsukan, kerana corak unik terbentuk. Teknik ini diiktiraf sebagai ciptaan dan dipatenkan pada tahun 1997. 水彩画 水彩画 跟 水墨画 不 一样。 Lukisan Cina adalah berdasarkan keseimbangan halus warna mineral halus dalam harmoni antara satu sama lain. Latar depan biasanya dipisahkan dari latar belakang oleh sekumpulan batu atau pokok, yang dengannya semua bahagian landskap dikaitkan. 水彩画 是 用 各种各样 的 颜色 画 的. Struktur komposisi gambar dan keanehan perspektif dikira supaya seseorang merasakan dirinya bukan sebagai pusat alam semesta, tetapi sebagai sebahagian kecil daripadanya. . Struktur gubahan gambar dan ciri-ciri perspektif direka supaya seseorang tidak merasakan pusat alam semesta, tetapi sebahagian kecil daripadanya 你 觉得 水墨画 比 水彩 画 好看？ Terima kasih atas perhatian anda! 再见!
Terdapat percanggahan mengenai masa asal usul seni ini. Tradisi itu sendiri mengaitkan penciptaan lukisan Cina kepada empat bapa pengasas: Gu Kaizhi (Cina 顧 愷 之) (344 - 406), Lu Tanwei (Cina 陆 探微 pertengahan abad ke-5), Zhang Sengyao (lebih kurang 500 - lebih kurang 5500). ) dan Wu Daozi (Cina 吴道子, 680 - 740), yang hidup dari abad ke-5 hingga ke-8 Masihi.
Wakil kedua terkenal "lukisan intelektual", pelukis landskap terkenal Guo Xi, dalam risalahnya "On Painting", menganggap lukisan itu sebagai sejenis potret psikologi pengarang, menekankan makna tinggi artis itu. keperibadian dan bangsawan. Artis menekankan keperluan untuk kesempurnaan keperibadian tuan. Dia menganggap puisi sebagai satu lagi aspek penting dalam lukisan, memetik frasa kepunyaan pengarang yang tidak dikenali: “Puisi ialah lukisan yang tidak mempunyai bentuk; lukisan adalah puisi yang telah terbentuk."
Sejak zaman artis Wang Wei (abad VIII), ramai "artis intelektual" lebih suka lukisan dakwat monokrom berbanding bunga, percaya bahawa: "Di tengah-tengah laluan pelukis, dakwat adalah mudah di atas segala-galanya. Dia akan mendedahkan hakikat alam, dia akan menyempurnakan perbuatan pencipta." Dalam tempoh inilah genre utama lukisan Cina dilahirkan: genre lukisan tumbuhan, khususnya, lukisan buluh. Wen Tong menjadi pengasas lukisan buluh.
Sejak fajar lukisan Cina di atas sutera dan kertas pada abad ke-5 Masihi. NS. ramai pengarang membuat percubaan untuk membuat teori lukisan. Yang pertama di antara semua, mungkin, adalah Gu Kaizhi, dari mana enam undang-undang - "loofa" telah dirumuskan: Shenzi - kerohanian, Tianqui - keaslian, Goutu - komposisi lukisan, Gusiang - asas yang berterusan, iaitu, struktur karya, Mose - mengikuti tradisi , monumen zaman dahulu, Yunbi - teknik tinggi menulis dengan dakwat dan berus.
Lukisan Cina selepas Zaman Lagu Dinasti Tang dan Song dianggap sebagai masa pembungaan terbesar budaya Cina. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai lukisan Cina. Sepanjang dinasti Yuan, Ming dan Qing yang berikutnya, artis dibimbing oleh sampel zaman Song. Tidak seperti pelukis Tang dan Song, pelukis era berikutnya tidak berusaha untuk mencipta gaya baru, tetapi, sebaliknya, meniru gaya zaman dahulu dalam setiap cara yang mungkin. Dan mereka sering melakukannya pada tahap yang sangat baik, seperti artis dinasti Mongol Yuan yang mengikuti era Song.
Lukisan Cina abad ke-18 - ke-20. Era perubahan. Abad ke-16 - ke-17 berubah menjadi era perubahan besar bagi China, dan bukan sahaja kerana penaklukan Manchu. Dengan bermulanya era penjajahan, China mula semakin terdedah kepada pengaruh budaya orang Eropah. Fakta ini tercermin dalam transformasi lukisan Cina. Salah seorang artis China yang paling menarik pada era Qing dianggap Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), seorang sami Jesuit Itali, mubaligh dan pelukis mahkamah dan arkitek di China. Lelaki inilah yang menjadi artis pertama yang menggabungkan tradisi Cina dan Eropah dalam lukisannya.
Abad ke-19 dan ke-20 adalah ujian kekuatan yang hebat untuk China. China telah memasuki era perubahan pada skala yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Semasa abad ke-19, China kehilangan 2 Perang Candu kepada penjajah Eropah dan mengalami kemusnahan yang ketara daripada orang Eropah. Pada 1894 - 1895, China kalah dalam perang kepada Jepun dan dibahagikan antara empayar penjajah Eropah (termasuk Rusia), Amerika Syarikat dan Jepun ke dalam zon pengaruh.
Walau bagaimanapun, keperibadian yang paling menarik dalam lukisan Cina pada abad ke-20 sudah pasti Qi Baishi (1864 - 1957), yang menggabungkan dua ciri biografi yang sebelum ini tidak sesuai untuk seorang artis Cina, dia adalah penganut "lukisan intelektual" dan dalam masa yang sama datang dari keluarga petani yang miskin. Qi Baishi juga mendapat pengiktirafan luas di Barat, pada tahun 1955 beliau telah dianugerahkan Hadiah Keamanan Antarabangsa.
Simbolisme dalam Lukisan Cina Lukisan Cina juga dicirikan oleh bahasa imej yang sangat elegan. Selalunya menggambarkan sesuatu, artis Cina meletakkan subteks tertentu ke dalam lukisan. Sesetengah imej adalah perkara biasa, contohnya, empat tumbuhan mulia: orkid, buluh, kekwa, plum meihua. Di samping itu, setiap tumbuhan ini dikaitkan dengan kualiti watak tertentu. Orkid adalah halus dan canggih, dikaitkan dengan kelembutan awal musim bunga. Buluh adalah simbol watak yang tidak mengalah, suami sebenar yang mempunyai kualiti moral yang tinggi (Xun-tzu). Chrysanthemum adalah cantik, suci dan sederhana, penjelmaan kejayaan musim luruh. Meihua plum liar yang mekar dikaitkan dengan kemurnian pemikiran dan penentangan terhadap kesukaran nasib. Dalam plot tumbuhan, terdapat simbolisme lain: contohnya, melukis bunga teratai, artis bercakap tentang seorang lelaki yang mengekalkan kesucian pemikiran dan kebijaksanaan, hidup dalam arus masalah sehari-hari.
"Seni Cina"
Persembahan untuk pelajaran
dalam seni halus
untuk 3 tahun pendidikan untuk kanak-kanak berumur 12 hingga 15 tahun.
dalam sistem pendidikan tambahan.
Persembahan untuk pelajaran seni halus selama 3 tahun pendidikan untuk kanak-kanak berumur 12 hingga 15 tahun.
Dibangunkan oleh: Baukina O. V.,
guru pendidikan tambahan.
lukisan China
lukisan China merupakan bahagian penting dalam budaya tradisional Cina dan khazanah negara China yang tidak ternilai, ia mempunyai sejarah yang panjang dan tradisi gemilang dalam dunia seni.
bermula pada zaman Neolitik, kira-kira lapan ribu tahun dahulu.
Tembikar berwarna yang ditemui dalam penggalian dengan lukisan haiwan, ikan, rusa, dan katak menunjukkan bahawa dalam tempoh ini orang Cina sudah mula menggunakan berus untuk melukis.
seni cina
Ciri-ciri Lukisan Cina
seni cina dan kaligrafi cina
berkait rapat kerana kedua-dua seni menggunakan garisan. Orang Cina telah mengubah garisan mudah menjadi bentuk seni yang sangat maju. Garisan digunakan untuk melukis bukan sahaja kontur, tetapi ia juga digunakan untuk menyatakan perasaan artis.
Pelbagai jenis garisan digunakan.
Mereka boleh lurus atau melengkung, keras atau lembut, tebal atau nipis, pucat atau gelap, dan cat boleh kering atau mengalir.
Penggunaan garisan dan goresan adalah salah satu elemen yang memberikan kualiti unik lukisan Cina.
Lukisan tradisional cina
adalah gabungan beberapa seni dalam satu gambar - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan percetakan. Pada zaman dahulu, kebanyakan artis adalah penyair dan ahli kaligrafi.
Untuk orang Cina "Melukis dalam puisi dan puisi dalam lukisan" adalah salah satu kriteria untuk karya seni yang indah.
Tulisan dan cetakan setem membantu menjelaskan idea dan perasaan artis, serta menambah keindahan hiasan pada lukisan itu. Dari China .
Dalam lukisan China purba
artis sering menggambarkan pain, buluh dan plum.
Apabila inskripsi dibuat pada lukisan sedemikian - "tingkah laku teladan dan budi pekerti yang mulia", maka kualiti orang dikaitkan dengan tumbuhan ini dan mereka dipanggil untuk menjelmakannya.
Semua seni Cina - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan percetakan - saling melengkapi dan memperkaya.
Gaya lukisan Cina
Melalui ekspresi artistik, lukisan tradisional Cina boleh dibahagikan kepada
gaya lukisan kompleks, gaya lukisan liberal,
dan sukar-liberal.
Gaya kompleks- lukisan dilukis dan dilukis dengan kemas dan teratur, gaya lukisan yang kompleks menggunakan tulisan tangan yang sangat canggih untuk melukis objek
Gabungan puisi, kaligrafi dan cetakan
dalam lukisan cina
Lukisan Cina menunjukkan gabungan sempurna puisi, kaligrafi, lukisan dan percetakan. Lazimnya, ramai artis Cina juga penyair dan ahli kaligrafi. Mereka sering menambah puisi pada lukisan mereka dan setem pelbagai meterai setelah selesai.
Gabungan keempat-empat seni dalam lukisan Cina ini menjadikan lukisan itu lebih sempurna dan lebih cantik, dan seorang pakar sejati akan mendapat keseronokan sebenar daripada merenung lukisan Cina.
Sarjana Lukisan Cina
Qi Baishi (1864 - 1957)
adalah salah seorang artis Cina yang paling terkenal pada zaman kita. Dia seorang artis yang serba boleh, dia menulis puisi, terlibat dalam ukiran batu, seorang ahli kaligrafi, dan juga melukis.
Melalui amalan bertahun-tahun, Qi telah menemui gaya peribadinya yang tersendiri. Dia mampu menggambarkan tema yang sama dalam sebarang gaya. Karya-karyanya dibezakan oleh fakta bahawa dalam satu gambar dia boleh menggabungkan beberapa gaya dan kaedah penulisan.
Melalui latihan bertahun-tahun, Qi Baishi mendapati gaya peribadinya yang istimewa.
Dia mampu menggambarkan tema yang sama dalam sebarang gaya. Karya-karyanya dibezakan oleh fakta bahawa dalam satu gambar dia boleh menggabungkan beberapa gaya dan kaedah penulisan.
seni cina. Apa yang perlu?
Lukisan Cina berbeza dengan lukisan Barat .
Pelukis Cina menggunakan untuk melukis gambar: berus, batang dakwat, kertas beras dan batu dakwat - semuanya diperlukan dalam lukisan Cina.
Kertas beras (kertas Xuan) mempunyai tekstur yang bagus untuk membolehkan berus dakwat bergerak bebas di atasnya, menjadikan sapuan bergetar dari bayang ke cahaya.
Genre Lukisan Cina
Genre dan gaya berikut dibezakan dalam lukisan Cina:
landskap genre ("air gunung")
genre potret(terdapat beberapa kategori),
imej burung, serangga dan tumbuhan ("bunga-burung")
genre kebinatangan .
Ia juga harus ditambah bahawa simbol seperti phoenix dan naga sangat popular dalam lukisan tradisional Cina.
Gaya lukisan Cina: Wu Xing dan Guohua.
Melukis Wu Xing
Salah satu teknik pengajaran lukisan yang paling berkesan.
Seseorang yang mula mempraktikkan seni ini benar-benar menikmati kesedaran keupayaan dalaman.
Ini ialah sistem 5 elemen utama:
kayu, api, tanah, air dan logam.
Setiap elemen sepadan dengan 5 pukulan, dengan bantuan mereka artis melukis gambarnya, menyampaikan intipati objek, dan bukan bentuknya.
Ciri ini membolehkan semua orang belajar cara melukis dari awal. kerana terdapat pembebasan daripada persepsi stereotaip dunia, visi kreatif muncul.
Lukisan Guohua .
Dalam lukisan Guohua dakwat dan cat air digunakan, lukisan dilakukan di atas kertas atau sutera. Guohua sangat dekat dengan seni khat. Untuk melukis, gunakan berus yang diperbuat daripada buluh dan bulu haiwan domestik atau liar (arnab, kambing, tupai, rusa, dll.)
Bahagian praktikal kerja langkah demi langkah
Senaman: Cuba lukis anak ayam lucu ini.
kesusasteraan
Lukisan Cina - Lukisan China http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/
Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C
lukisan cina, gambar https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C
lukisan cina
bahagian penting
tradisional
budaya Cina dan
harta yang tidak ternilai
bangsa cina, dia
mempunyai sejarah yang panjang dan
tradisi mulia di
kawasan dunia
seni.
cina
lukisan juga dipanggil
cina tradisional
melukis. tradisional
seni cina
bermula pada zaman Neolitik,
kira-kira lapan ribu tahun
belakang. Ditemui pada
seramik berwarna yang digali
dengan dilukis
haiwan, ikan,
rusa dan katak
menunjukkan bahawa dalam tempoh
cina neolitik sudah
mula menggunakan berus
untuk lukisan.
Han sedang berkembang
lukisan fresco. dia
digunakan dalam pengebumian, dan
juga di kuil dan istana. DENGAN
perkembangan agama Buddha dalam tempoh dari 3
menjelang abad ke-6, kuil itu berkembang
lukisan, contohnya
gambar buddha di gunung
gua.
Cina kuno
lukisan sangat berbeza daripada
lukisan Eropah. Di Eropah
telah digunakan secara meluas
kemungkinan warna, bayang-bayang, dan dalam
Pelukis Cina dicipta
gambar yang menakjubkan mengikut permainan
garisan. Perkara utama yang membezakan
lukisan cina dari
Eropah adalah aspirasi
menyampaikan "semangat gambar", atau bagaimana
orang Cina berkata “dengan bantuan
bentuk untuk menyatakan perasaan ”. Cina kuno
lukisan, seperti dalam perkara lain dan
moden, tahu dua
gaya asas: "gun bi"
(rajin berus) dan "se dan"
(ungkapan idea).
Prinsip Bahasa Cina
lukisan adalah
mengagumi alam semula jadi sebagai
ciptaan yang sempurna.
Genre lukisan Cina agak pelbagai: - genre haiwan, - genre harian, - potret upacara, - miniatur pada kipas dan lain-lain
barang keperluan rumah,- Lukisan landskap Cina.
Di China tidak wujud
masih hidup seperti biasa
bermakna bagi kita,
objek tetap dengan
Sudut pandangan orang Cina
mati tanpa dinamik
pergerakan hidup dan
masa.
Lukisan Cina cenderung kepada imej stabil tertentu: salah satu objek penjelmaan estetik yang paling kegemaran dalam lukisan ialah I
seni cinagraviti ke arah tertentu
imej tahan:
salah satu yang paling
objek kegemaran
estetik
penjelmaan dalam lukisan
ialah buluh
cina
gambar buluh adalah
bukan sekadar tumbuhan, tetapi
simbol manusia
watak.
Lukisan dan kaligrafi Cina
Di China, gunakansatu instrumen dan
untuk lukisan, dan untuk
kaligrafi - berus
- menghubungkan kedua-dua spesies ini
seni.
Calligraa fia (daripada perkataan Yunani
κάλλος kallos "kecantikan" + γραφή
grafẽ "tulis") - lihat
seni visual,
reka bentuk estetik
fon tulisan tangan.
Jumlah aksara Cina mencecah 80,000. Tetapi pada hakikatnya, tidak lebih daripada 10,000 aksara digunakan dalam semua jenis teks. cina
hieroglif adalah sukar untukejaan: setiap satu
terdiri daripada beberapa
sial (dari 1 hingga 52).
Kaligrafi adalah seperti
lukisan, dan proses
penciptaan hieroglif
berus dan dakwat serupa
proses mencipta
lukisan.
Asal usul lukisan Cina
- tradisi mengaitkan penciptaan lukisan Cina kepada empat bapa pengasas:
- Gu Kaizhi (344 - 406)
- Lu Tanwei (pertengahan abad ke-5)
- Zhang Sengyao (kira-kira 500 - kira-kira 550)
- Wu Daozi (680 - 740)
- Bagaimanapun, hasil penyelidikan arkeologi, sarjana hari ini menangguhkan kelahiran lukisan Cina 1000 tahun lebih awal, dalam era kerajaan pertempuran Zhang Guo.
Genre utama lukisan Cina
- Satu genre lukisan tumbuhan, khususnya lukisan buluh. Wen Tong menjadi pengasas lukisan buluh.
- Lukisan Bunga dan Burung.
- Pemandangan gunung (山水 ， shan shui, iaitu "gunung dan perairan").
- Genre haiwan (翎毛. ling mao... mereka. "berbulu dan gebu").
- Genre potret
Gu Kaizhi: enam undang-undang - "loofah"
- Shenzi - kerohanian,
- Tianqui - semula jadi,
- Goutu - komposisi lukisan,
- Gusian adalah asas yang berterusan, iaitu, struktur kerja,
- Mose - mengikuti tradisi, monumen purba,
- Yunbi - teknik tinggi menulis dengan dakwat dan berus
Maharaja-pelukis
- Zhu Zhanji(1398-1435) - Maharaja China dari dinasti Ming. Dia menggantikan takhta bapanya Zhu Gaochi. Slogan pemerintahannya ialah "Pengisytiharan Kebajikan"
Pagoda adalah sejenis tempat ibadat Buddha monumental yang berasal dari India
- Agama Buddha menembusi China semasa pemerintahan maharaja Han Mindi (58 - 75), kuil Buddha pertama, Baimasy (di Luoyang), dibina pada tahun 68, dan pagoda pertama dibina pada era Tiga Kerajaan (220 - 265).
Bentuk pagoda
- Pagoda di China terdapat dalam pelbagai jenis bentuk - segi empat sama, heksagon, segi lapan, biasanya dengan bilangan bucu genap dan berbilang peringkat. Bahan binaan adalah kayu, bata, batu, jubin kaca, besi. Dengan reka bentuk mereka, ia kelihatan seperti menara atau astaka dengan banyak cornice.
Buku buluh
- Dari awal milenium ke-1 SM. NS. orang Cina mula menggunakan jalur buluh untuk menulis. Pada setiap tablet tersebut, terdapat kira-kira empat puluh hieroglif (perkataan). Papan itu diikat pada tali dan disambungkan menjadi berkas
- Pada abad III. BC NS. orang Cina mula menggunakan sutera untuk menulis
- Mereka menulis pada sutera dengan cat semula jadi dengan berus khas, ciptaan yang dikreditkan Myn Tianu
Ciptaan kertas
- Ciptaan yang hebat ialah pembuatan kertas, pengeluarannya bermula pada 105 AD. Ia direbus dari kulit pokok, kain buruk, rami. Pengarang penemuan terbesar dalam sejarah umat manusia ini adalah seorang pegawai Tsai Lun... Pada masa yang sama maskara dicipta
Hieroglif
- V cina nombor kamus hieroglif kadang-kadang mencecah 70 ribu
Simbol kebahagiaan
- Simbol kebahagiaan di China purba ialah kelawar.
- Lima ekor kelawar melambangkan banyak rahmat yang menggembirakan, di atas segalanya panjang umur, kekayaan, kesihatan, kesejahteraan dan kematian semula jadi.
Hebat cina dinding
- Pembinaan tembok pertama bermula pada abad ke-3 SM. NS. semasa pemerintahan maharaja Qin Shih Huangdi untuk melindungi negeri daripada serbuan orang Xiongnu nomad. Satu perlima daripada penduduk negara itu mengambil bahagian dalam pembinaan, iaitu kira-kira sejuta orang
- Panjang dinding dengan semua cawangan ialah 8 ribu 851 kilometer dan 800 meter
- Panjang dinding itu sendiri dari tepi ke tepi ialah dua ribu lima ratus kilometer.
- Lebar Tembok Besar adalah 5-8 meter, dan ketinggian adalah 6.6 meter (di sesetengah kawasan, ketinggian mencapai 10 meter)
Puisi Tao Yuan Ming
“Di dunia, kehidupan manusia tidak mempunyai akar yang mendalam.
Ia terbang seperti debu ringan di atas jalan ...
Saya mahu satu perkara - supaya anda tidak tahu usia tua,
Supaya sanak saudaraku berkumpul di bawah satu bumbung,
Setiap anak dan cucu saya, semuanya tergesa-gesa untuk membantu antara satu sama lain ... "
参观 中国 画 展览 Guru Cina MBOU SOSH№９ Sevostyanenko A。G。 Untuk menulis lukisan tradisional Cina, apa yang dipanggil "empat khazanah" artis digunakan: berus Cina, cat, dakwat untuk menggosok dakwat dan cat mineral, kertas . Sebelum penciptaan kertas, mereka melukis di atas sutera, tetapi walaupun selepas penampilan kertas, sutera sering terus berfungsi sebagai kanvas untuk artis sehingga hari ini. Alat pelukis itu ialah berus yang diperbuat daripada bulu haiwan. Elemen bergambar utama ialah garisan yang dilukis dengan dakwat dengan berus. Garisan ialah unsur bergambar yang paling biasa dalam sesebuah lukisan, terutamanya dalam lukisan zaman awal. Artis Cina dibezakan oleh penguasaan virtuoso mereka terhadap berus. Garisan yang muncul dari bawah berusnya berbeza-beza dalam ketebalan, ketumpatan warna dakwat, mereka boleh memukau dengan kuasa, atau mereka boleh kelihatan seperti rambut yang hampir tidak ketara. Dengan bantuan garis dan kepelbagaian mereka, artis mencipta penuh kehidupan, imej yang sangat artistik yang merangkumi semua kepelbagaian dunia objektif. 水墨画 Di China, jubin sentiasa daripada dakwat premium, dengan kilauan lakuer hitam. Dengan menggosok jubin dengan air kepada konsistensi pekat atau cair, dakwat diperoleh dan, dengan bantuan berus artis yang mahir, ia memperoleh pelbagai warna. Hakisannya membawa sama ada jerebu kabus yang paling nipis, atau cakar pinus yang berbulu lebat tergantung di atas jurang yang memeningkan. Pelukis Cina tidak pernah melukis secara langsung dari alam semula jadi, mereka menghasilkan semula landskap dari ingatan. Mereka terus melatih ingatan visual mereka, merenung alam semula jadi, mengkajinya. Sapuan berus mereka sentiasa tepat - lagipun, tiada pembetulan boleh dilakukan pada kertas nipis berliang atau sutera。 水墨画 是 用 墨 画 的. Zhao Bo-su. Pulang dari memburu. Helaian album. Lukisan pada sutera, abad ke-12 水墨画 只有 两种 颜色: 白色 和 黑色. Budak sekolah kampung yang nakal. Lukisan pada sutera. abad ke-12 Ai Dee. Seorang lelaki memimpin seekor kerbau melintasi dataran bersalji. Lukisan pada sutera. abad ke-12 画 上面 的 山 ， 水 ， 树 ， 草 ， 花 ， 动物 等等 都是 黑色 的。 Buluh dalam lukisan Cina adalah simbol sifat tidak fleksibel dan berdaya tahan, seorang yang bermoral tinggi. Buluh melambangkan musim panas dan melambangkan kekuatan dan kelenturan. Ia sangat kuat dan fleksibel sehingga melentur, tetapi tidak patah di bawah tekanan angin yang kuat. Artis Cina Xu Xinqi terkenal dengan lukisan kucingnya. Karya yang dibentangkan dibuat dalam teknik guohua, lukisan tradisional Cina yang menggunakan dakwat dan warna air pada sutera atau kertas. "Seolah-olah alam telah mengumpulkan seninya untuk membahagikan utara dan selatan di sini menjadi senja dan subuh." Li Bo. Teknik baru "mengangkat dakwat" (揭 墨), apabila dakwat digunakan pada kertas, dengan bantuan kesan khas, merebak ke arah yang dikehendaki, membentuk limpahan lembut. Ini mencapai kesan yang tidak boleh diperolehi dengan berus. Gambar sedemikian tidak boleh disalin atau dipalsukan, kerana corak unik terbentuk. Teknik ini diiktiraf sebagai ciptaan dan dipatenkan pada tahun 1997. 水彩画 水彩画 跟 水墨画 不 一样。 Lukisan Cina adalah berdasarkan keseimbangan halus warna mineral halus dalam harmoni antara satu sama lain. Latar depan biasanya dipisahkan dari latar belakang oleh sekumpulan batu atau pokok, yang dengannya semua bahagian landskap dikaitkan. 水彩画 是 用 各种各样 的 颜色 画 的. Struktur komposisi gambar dan keanehan perspektif dikira supaya seseorang merasakan dirinya bukan sebagai pusat alam semesta, tetapi sebagai sebahagian kecil daripadanya. . Struktur gubahan gambar dan ciri-ciri perspektif direka supaya seseorang tidak merasakan pusat alam semesta, tetapi sebahagian kecil daripadanya 你 觉得 水墨画 比 水彩 画 好看？ Terima kasih atas perhatian anda! 再见!
1 daripada 10
Pembentangan mengenai topik: Sejarah lukisan Cina
Slaid No. 1
Penerangan Slaid:
Slaid No. 2
Penerangan Slaid:
Sejarah kemunculan lukisan Cina berusia lebih daripada enam ribu tahun dan bermula sejak zaman nenek moyang Cina moden menghiasi seramik. Mereka menggambarkan manusia, ikan, haiwan dan tumbuhan sebagai perhiasan.Kita hanya boleh belajar tentang contoh-contoh purba lukisan Cina daripada penggalian arkeologi. Pelbagai kapal dan barang pengebumian tergolong dalam seni visual suatu zaman kemudian. Peringkat seterusnya dalam pembangunan lukisan Cina ialah lukisan yang dibuat di atas sutera dan kertas. Beberapa contoh lukisan sebegitu telah bertahan hingga ke hari ini.
Slaid No. 3
Penerangan Slaid:
Semasa dinasti Qin dan Han, lukisan fresco berkembang. Ia digunakan dalam pengebumian, serta di kuil dan istana. Dengan perkembangan agama Buddha dalam tempoh dari abad ke-3 hingga abad ke-6, lukisan kuil berkembang, sebagai contoh, imej Buddha di gua-gua gunung. Mungkin gua yang paling terkenal masih Gua Dunhuang Mogao (敦煌 莫高窟). Salah seorang pelukis yang paling terkenal pada era Enam Dinasti ialah Gu Kaizhi - 顾 恺 之 (344-406). Dia melukis lukisan sekular. Dua lukisannya yang terkenal, The Fairy of the Lo River dan The Illustrious Women of Antiquity, adalah skrol mendatar panjang yang dibahagikan kepada beberapa serpihan.
Slaid No. 4
Penerangan Slaid:
Diandaikan bahawa gambar itu perlu dilihat semasa bergerak, iaitu, pergi dari awal hingga akhir dan perlahan-lahan meneliti plot yang digambarkan pada skrol. Gu Kaizhi juga dianggap sebagai pengasas "guohua" (harfiahnya "lukisan negara"). Dialah yang mengemukakan prinsip "mood melalui bentuk", yang bermaksud bahawa gambaran yang baik adalah gambaran yang menyampaikan "jiwa." Peringkat penting seterusnya dalam perkembangan seni lukis di China pada masa itu ialah era Sui, Tang, Lima Dinasti dan Song.
Slaid No. 5
Penerangan Slaid:
Pada masa ini, pembentukan sekolah utama lukisan berlaku. Artis terkenal termasuk Zhang Ziqian - 展 子 虔 (zaman Sui), Li Xixun (李思 训) ， Wu Daozi (吴道子). Dalam era Tang, potret menonjol sebagai genre yang berasingan. Lukisan terkenal oleh Yan Liben (abad ke-7) "Masters of Ancient Dynasty", di mana dia menggambarkan pada skrol panjang mendatar 13 pemerintah yang berada di kepala China dari awal dinasti Han hingga akhir abad ke-6. Pada masa yang sama, imej adegan mahkamah muncul. Semasa lima dinasti, pelukis landskap yang cemerlang Fan Kuan 范 宽 patut diberi perhatian. Ngomong-ngomong, karya beliau "Gunung yang dilitupi salji" dan "Mengembara di sepanjang aliran gunung" telah bertahan hingga ke hari ini.
Slaid No. 6
Penerangan Slaid:
Artis terkenal era Song ialah Gu Hongzhong 顾 闳 中. Pada zaman Dinasti Yuan, artis Wang Meng 王蒙, Huang Gongwang 黄 公 望, dan Ni Zang 瓒 boleh dibezakan. Semasa Dinasti Ming dan Qing, sebuah besar bilangan sekolah seni dan genre muncul. Secara tema, lukisan Cina boleh dibahagikan kepada tiga jenis: potret, landskap, dan imej bunga dan burung. Potret mula-mula muncul, tetapi kemudian landskap menjadi semakin popular (山水画).
Slaid No. 7
Penerangan Slaid:
Lukisan Cina kuno sangat berbeza dengan lukisan Eropah. Di Eropah, kemungkinan warna dan bayang-bayang digunakan secara meluas, dan di China, pelukis mencipta gambar yang menakjubkan dengan permainan garisan. Perkara utama yang membezakan lukisan Cina daripada lukisan Eropah adalah keinginan untuk menyampaikan "semangat lukisan", atau, seperti yang dikatakan orang Cina, "menyatakan mood dengan bantuan bentuk." Di kalangan artis abad ke-19 dan ke-20, patut ditonjolkan Qi Baishi (齐白石). Salah satu lukisannya yang paling terkenal ialah "Udang", dan juga oleh artis Xu Beihong 徐悲鸿. Xu Beihong bekerja mengikut prinsip Gu Kaizhi, jadi orang percaya bahawa kuda dalam lukisannya "奔马" kelihatan lebih realistik daripada kuda sebenar.
Kesimpulan: Sejarah lukisan Cina berasal dari zaman dahulu dan sebagai perhiasan mereka menggambarkan manusia, ikan, haiwan dan tumbuhan. Kemudian mereka mula menggambarkan lukisan yang dibuat di atas sutera dan kertas. Kemudian lukisan fresco, lukisan kuil berkembang. Kemudian mereka mula membina sekolah lukisan.
Slaid No. 10
Penerangan Slaid:
