Landskap cahaya dengan minyak etude. Cepat etudes.

Bilakah artis bermula? Setiap satu pada satu masa. Artis dalam suasana semula jadi dibentuk di bawah pengaruh alam sekitar: ibu bapa, guru, masyarakat. Persekitaran - Sumber kreativiti, kebangkitan bakat.

Keperibadian kreatif untuk setiap yang dibentuk secara berbeza. Oleh itu, adalah mustahil untuk menentukan ambang yang memisahkan tuan dari pelajar. Kadang-kadang ia hanya satu langkah, dan kadang-kadang terdapat banyak daripada mereka. Menguasai kemahiran pada satu yang berlaku hampir dengan serta-merta, yang lain dilakukan lama dan tidak disedari.

Sejarah Painting Pepit adalah pelbagai contoh pembangunan artistik awal dan, sebaliknya, yang agak lewat. Tafalen biasanya ditunjukkan dalam suasana seni, tetapi sering datang dari medium, seni asing. Kebanyakan artis yang nama pendengaran menerima pendidikan akademik, pelukis lain belajar dengan tekun, tetapi tidak dalam akademi. Dan ada yang menguasai diploma yang indah itu sendiri.

Setiap artis sejati adalah wujud dalam satu set sifat tertentu, tanpa yang tidak boleh berlaku: cinta alam, dahaga untuk pengetahuan.

Apakah pengenalan seperti verbose?

Berlari dalam folder lama, menemui beberapa eTudes yang dipelihara dari liang perantisan yang ditulis oleh minyak. Adalah menarik untuk melihat kembali beberapa dozen tahun yang lalu dan ingat perasaan anda yang diterima dari kerja.

Setiap etude adalah latihan, cepat (tidak lebih dari 15 minit) lakaran dalam warna keadaan alam. Pada bahagian Etudes - Landskap: petang, matahari terbenam, malam. Ia adalah semulajadi untuk menulis mereka tanpa pencahayaan. Sebagai contoh, tingkap teras terang yang terang ditulis dalam kegelapan padang dengan cat terbuka secara literal ke sentuhan.

Pengimbas, malangnya, tidak dapat menghantar warna warna yang betul. Semua bahagian paling gelap yang dipaparkan sebagai mengisi hitam pepejal tanpa warna.

Artis bermula dengan etudes sedemikian "di negeri ini." Kami adalah pelajar dari Jabatan yang indah - menulis mereka dengan beratus-ratus dengan tujuan tunggal - "Isikan" tangan dan mata, menggunakan warna dan berus terluas.

Mengenai etudes siang hari, jika lukisan itu seolah-olah mazney, saya cadangkan mata saya, dan melihat bagaimana ruang pemandangan yang rata dilipat ke dalam cahaya dan bayang-bayang. Ia sama sekali tidak kira bagaimana juruteknik dan terperinci lakaran latihan. Ia hanya penting mengenai ketepatan cahaya kepada bayang-bayang. Ini adalah intipati kerja di plenier, dan tidak semua niat untuk membatalkan sebilangan besar landskap untuk dijual.

Tetapi, sebagai tambahan dan penolakan perenggan yang terdahulu, katakan bahawa jualan etudes yang terbaik dan layak, sudah tentu, telah lama dijual. Semua intipati yang tinggal.

Tag: lukisan stank

Saya menunjukkan set padat saya untuk lakaran cepat oleh cat air (kira-kira panjang - minggu depan saya akan menulis), sekarang saya datang untuk bercakap tentang minyak tentang etudes. Di sini, ia semua bergantung kepada tugas-tugas: Untuk kerja-kerja besar, saya mengambil tripogo Mabefi yang membawa kanvas, untuk banyak lakaran pendek - saya menggunakan lakaran kecil yang kecil dengan kaki, sedikit menukarkannya di bawah diri saya, dan ini adalah keseronokan pilihan. Ada sedikit masa, melompat ke taman dan membuat etude. Atau pergi bersama rakan-rakan untuk berkelah dan setakat ini semua penyebaran plaid, tomato dipotong - dengan cepat menawan ketika ini. Saya pergi ke Mom Repino Show: dia berjalan di sepanjang pantai, saya lukisan. Dan ia menariknya ke dalam rehat tengah hari.

Pilihan lain boleh dipanggil bandar. Peter pada musim ini adalah ramai pelancong. Setuju, beberapa orang suka bekerja apabila beberapa orang berdiri di belakangnya dan bernafas di belakang kepala, mereka bertanya tentang sesuatu, mereka menasihati ... menumpukan perhatian kepada tugas, dengan baik, itu mustahil. Saya bukan sahaja mengenai lukisan, saya tentang pekerjaan apa pun. Dalam lukisan, artis itu juga menyelesaikan tugas: bagaimana untuk memindahkan cahaya, di mana lebih baik untuk meletakkan belukar, bagaimana untuk memimpin perhatian penonton masa depan jauh ke dalam kerja. Masa Depan! Tetapi dalam proses lukisan, tidak semua orang bersedia untuk "bogel" dan menunjukkan "melantun", perjalanan pemikiran mereka. Dan walaupun saya katakan lagi, anda perlu membiasakan diri untuk menarik orang ramai, tetapi ia tidak berfungsi! Ia perlu bermula dengan sesuatu. Biasakan diri) Saya mulakan, dan di St Petersburg Tourzeason dan saya meneruskan dengan kotak Jullian.

Kelebihan yang paling penting - dia tidak menarik perhatian sebagai lakaran biasa dengan kaki. Bangun di jalan yang bising dengan tripod dan semua telinga, anda seorang wira! Dengan anda, "Pilyat" selfie, keluarkan doodle samar anda, tanya mengapa kuning, beritahu cerita anda .... Oh: ((((saya cuba menciptakan diri saya di pleeire sebagai keadaan yang selesa. Mengenai LifeHaki. Dengan kotak Jullian, semuanya lebih mudah: anda hanya perlu merebut kerusi dan duduk kembali ke rumah atau, sebagai contoh, dalam Taman Musim Panas untuk Shit ke semak. Lakaran dan - ke hadapan! Kanvas pada kadbod 25x35 cm tersembunyi dari mata yang prying, adalah mustahil untuk bangun di belakang, kelihatan sangat sukar (diperlukan leher seperti zirafah). Dan jika anda perlu Pilih pakaian kelabu-beige-green, maka anda boleh dengan mudah bergabung dengan sekitarnya 🙂 sekurang-kurangnya zoo dan kepekatan maksimum pada proses.

Big dan Bold Plus Sketsa sedemikian - bersiap untuk lukisan tidak mengambil banyak masa. Anda hanya perlu membuka tudung dan memerah cat (saya tidak menyukainya terlebih dahulu, terdapat minyak cecair yang dikupas di banyak tiub, semasa anda sampai ke tempat, beberapa cat bergerak). Saya masih letih atau ramai pelancong dan mendapat saya, menutup tudung dan kiri.

Berat laci ialah 2.5 kg. Dimensi: 42 x 29 x 9 cm. Di dalam - sebuah petak salutan logam mudah dibersihkan dari minyak, yang mana di sekelilingnya menjadi kotor))) yang dibuat oleh Perancis dengan sempurna. Tidak mengambil Rusia atau China, kerana Saya suka perkara yang dibuat berkualiti tinggi, dengan minda. Apabila semua kunci perlahan-lahan terputus, dan tudung dipasang dengan selamat di kedudukan yang betul (dan dirinya sendiri, tanpa sebarang skru), beg itu sendiri diperbuat daripada beech, lancar (!) Dilindungi dengan varnis, pemegang kulit yang selesa. Nah, secara umum, anda memahami saya 🙂 ada pelbagai perkara yang sering kita gunakan dan jika mereka difikirkan dengan terperinci terkecil, ia adalah buzz berasingan.

Apakah di dalamnya?

• Kanvas pada kadbod 25x35 atau anda boleh membeli kadbod yang besar dan dipotong ke dalam dimensi yang dikehendaki
• Palet (apabila menutup kotak itu tetap rapat dengan tudung)
• Sapu tangan kertas (jika bernoda, maka mereka berada di tangan)
• Rag (berus lap)
• MASTICHENS (saya menulis, yang lain - saya membersihkan palet)
• Tiub kecil dengan cat minyak dalam topi kosmetik (saya tidak suka apabila mereka menggantung di kotak dan guruh)
• Beg sampah)
• Maslenka.
• Kotak dengan butang alat tulis (sebelum bekerja saya segera masukkannya ke dalam kadbod, selepas melukis saya meletakkan muka kadbod ke tudung, jadi. Pertarungan melindungi tudung dari cat pada etude. Jangan letakkan muka etude ke palet, kerana tidak Cat yang dianggap boleh bergerak menulis etude). Apa yang kelihatan seperti itu - lihat foto pada permulaan nota. Saya juga membawa beberapa etudes: dalam setiap anda perlu melekatkan butang di sudut, melipat eNetes antara satu sama lain dan dimasukkan ke dalam kotak.
• Dalam botol plastik (ini berasal dari gel mandi dari beberapa hotel) - minyak biji rami atau tee (biasanya menulis di atasnya)
• Pussy.

Oh ya! Mengenai minus Saya terlupa untuk mengatakan! Duduk hanya satu sudut pandang yang diperoleh: satah mendatar dibuka sedikit dan jika bayang-bayang terbuka dari pokok-pokok akan tertarik dari pokok-pokok di lorong jarak jauh, maka anda perlu terancam atau mencari cerita lain.

Sebaliknya, kelebihan pepejal. Dan seterusnya! Apabila di rumah saya menulis gambar di kanvas besar dalam beberapa sesi, saya menyimpan di dalam laci dengan palet dengan cat yang telah diekstruded supaya tidak jatuh.

Saya membeli beberapa tahun yang lalu di suku seni dan membawa otak kepada perunding yang kurang baik, yang saya menunjukkan kotak yang berbeza selama beberapa jam: Kami memasukkan kadbod yang berbeza di dalam, mereka menghitung berapa banyak lakaran yang akan masuk, meletakkan sekumpulan Wizards, ditimbang, dibuka dan ditutup. Tetapi ia perlu. Saya mencuba segala-galanya, saya yakin bahawa lakaran itu 100% sesuai untuk saya dan meninggalkan berpuas hati. Saya tidak pernah menyesal. Jadi, perunding siksaan)

Soalan? Kenapa awak lupa menulis?

UPD. Terima kasih banyak untuk pertanyaan dalam Instagram! Lampiran muncul.

Kadbod, malangnya, tidak dilampirkan, tetapi lakaran cepat saya menulis cecair, satu lapisan nipis. Biasanya, dengan surat yang pasti atau ekspresif, kanvas berjalan) jadi saya berkongsi set tugas saya: lukisan pepejal - sketchbook dengan kaki atau tripod, lukisan cepat - kotak jullian.

Bagaimanakah saya tidak mendapat sebaliknya dari Etude dari cat pada palet? Ya, saya terlupa untuk menjelaskan bahawa saya biasanya memerah beberapa minyak untuk Etude, saya menulis cecair. Saya masukkan butang supaya mereka keluar di sisi lain dan kemudian kaki kecil melindungi etude dari minyak. Tidak, palet tidak menggaru) Saya tidak tahu mengapa) salutan yang baik, mungkin. Ia mudah dibersihkan. Jika minyak diperas banyak, maka kadbod berbaring dengan kaki plastik ke palet. Sekiranya sangat banyak, maka saya mengambil kotak logam dari bawah Lollipop dan mengalihkan sisa-sisa di sana. Dan apabila saya pergi ke Vyborg pada etudes dan menulis banyak (tidak akan ada lagi 2x dalam kotak), maka saya menggunakan pakej ketat kertas dari beberapa kedai butik dan dilipat 4-5 etudes dengan butang ini. Dibawa secara berasingan.

Proses kreativiti dan hasilnya berkait rapat dengan pandangan dunia terhadap artis. Dalam gambar yang dicipta olehnya, fikiran, perasaan, fantasi, kemahiran, sikap terhadap yang digambarkan adalah sentiasa mencari penyelesaian yang paling ekspresif untuk rancangannya, berfikir tentang plot, komposisi. Imej yang timbul dalam imaginasi beliau mempunyai asal objektif, yang dilahirkan dengan sifat-sifat realiti yang dapat dilihat dan mempunyai bentuk khusus mereka. Oleh itu, pelukis, yang merangkumi ideanya, merayu kepada sifat objek dan fenomena, yang dilihatnya secara visual. Hanya dengan kebolehpercayaan visual yang digambarkan boleh dinyatakan oleh perasaan tertentu, fikiran, menyebabkan pengalaman yang sesuai dalam penonton, yang dikaitkan dengan dunia substantif. Dalam landskap yang baik, penonton akan melihat bukan sahaja objek material, tetapi juga permainan semula jadi cahaya dan warna, perak bersinar embun atau melimpah cat di langit pagi. Imej sedemikian menyebabkan kesan yang dilupakan dalam ingatan, menjadikannya sebagai imaginasi, memacu pemikiran dan perasaan yang berkaitan dengan pengalaman masa lalu, dengan pengalaman sebelumnya. Dengan keunikan persepsi bersekutu ini dan kesan emosi dan estetik karya lukisan disambungkan.

Ia tidak sepatutnya difikirkan bahawa pengarang gambar, yang ingin mencapai kebolehpercayaan visual lukisan, harus secara mekanikal menyalin rupa yang digambarkan. Untuk kerja akademik, ia adalah terutamanya kognisi, kajian mendalam dan komprehensif alam semula jadi. Sering kali, lakaran latihan adalah "kering" yang tidak perlu, "pecahan", "protokol", sama antara satu sama lain bukan sahaja dalam tema plot, tetapi juga dalam prestasi teknikal. Semua ini agak semula jadi, dan "kekeringan", kebesaran kerja kajian tidak boleh dianggap tanda-tanda kelemahannya atau ketiadaan pengarang kreatif dating.

Pada masa yang sama, sikap liberal pelajar kepada tugas-tugas Etude, beberapa "keganasan" bukan tanda-tanda kreativiti, seperti yang kadang-kadang dipertimbangkan. Kerja-kerja pengambilalihan bukan emosi, segar dan asli, kerana mereka masih tidak sempurna dalam istilah artistik, kerana pelajar tidak mempunyai pengalaman, kemahiran, tidak tahu semua kepelbagaian dana untuk menyelesaikan tugas pembelajaran atau penjelmaan rancangan itu. Hanya dengan pengalaman itu akan datang secara percuma menguasai kreatif dan undang-undangnya, serta kesempurnaan teknikal.

Kami bercakap mengenai kerja-kerja latihan secara konsisten dan jelas menyelesaikan tugas pendidikan dan pendidikan dan dalam hubungan dengan pelajar ini dibesarkan dan kreatif Dating berkembang.

Bahagian utama

Keupayaan untuk melihat dan menghantar bentuk tiga dimensi di atas kapal terbang dan warna objek membentuk intipati literasi lukisan. Gred ini diperoleh terutamanya dalam latihan dari alam semula jadi. Semakin banyak artis menulis Etudes dari alam semula jadi, semakin tajam menjadi perasaan warna, keharmonian cat dan irama garis. Hasil daripada latihan tetap dalam imej dari sifat jangka hayat, landskap, kepala dan tokoh manusia, pemerhatian berkembang, keupayaan untuk menekankan yang besar, menolak sekunder, menyatakan emosi mereka yang disebabkan oleh keindahan alam sekitar, kepelbagaian kehidupan.

Jalan ke kemahiran bermula dengan kajian asas-asas teoritis lukisan dan prestasi sistematik latihan praktikal. Tanpa pengetahuan mengenai undang-undang lukisan, kerja praktikal pelajar dijalankan dalam peningkatan buta dan profesional melambatkan.

Gambar adalah terutamanya untuk berhujah. Bermula untuk melukis, kita perlu memikirkan tugas kita dengan baik, adalah jelas untuk menentukan matlamat anda.

Seorang lagi Leonardo da Vinci berkata bahawa "mereka yang terlibat dalam amalan tanpa sains adalah seperti kortish yang masuk ke dalam berenang tanpa pemandu dan kompas, kerana mereka tidak boleh pasti di mana mereka pergi. Amalan harus selalu dibina atas teori yang baik, dan tidak ada yang tidak dapat dilakukan dengan baik dalam kes-kes lukisan. "

Bagaimana untuk menulis minyak etude

(Di laman web ini tidak lama lagi ia dirancang untuk menonton video "pelajaran lukisan oleh cat minyak"

Saya ingin menerangkan bagaimana saya memohon dalam amalan bahan-bahan dan kaedah kerja yang dijelaskan di atas. Sebagai contoh, landskap terpilih "akhir musim panas".

Pada akhir musim panas - permulaan daun musim gugur di atas pokok-pokok yang menguning, rumput memperoleh pelbagai warna. Shadows dari pokok menjadi lebih sejuk, dengan warna ungu. Lebih dekat ke ufuk, disebabkan oleh langit biru, pokok, tumbuh-tumbuhan kelihatan lebih sejuk daripada pada masa panas musim panas. Musim luruh adalah masa apabila mustahil untuk melepaskan hari tanpa lukisan pada penangkapan. Dua atau tiga jam operasi dengan cat minyak sehari untuk saya secara peribadi berubah menjadi minit keseimbangan yang tulus, keamanan dan keharmonian yang tulus dengan alam semula jadi.

Untuk menulis etude ini, saya memerlukan kanvas yang dirawat dengan tanah gelatin dan akrilik, sebelum ini terpaku pada tablet. Podmuelok memutuskan untuk membuat cat dengan cat tempera, oleh itu, bahan yang diperlukan untuk lukisan minyak dan tempera dengan bahan yang diperlukan. Dari kertas hitam untuk saiz kanvas yang dituai membuat pemidang tilik. Sebagai tambahan kepada lakaran, untuk keselesaan lengkap, ambil dengan dia kerusi lipat dan payung.

Memilih jenis landskap yang paling menarik menggunakan pemidang tilik dengan menganggarkan komposisi dan hubungan tonal Of Future Etude, saya mula bekerja.

Untuk menulis potret foto dalam foto () anda memerlukan lukisan awal, tepat dengan pensil. Dalam kes saya, pembinaan komposisi dan pra-lukisan pada kanvas boleh dilakukan oleh lajur nipis berus No. 2 dan telus, cat tempera ochera. Dengan bantuan pemidang tilik, ia menentukan bahawa utama dalam etude akan menjadi tumbuh-tumbuhan. Berdasarkan ini, garis ufuk yang diletakkan di atas tengah-tengah kanvas. Untuk menekankan prospek landskap, serta untuk keseimbangan komposisi, menggariskan jalan keluar di kejauhan.

Sebelum meneruskan dengan Packer Submarine, kerja-kerja persiapan yang dijalankan secara mental.

1. Ia secara konsisten dianggap hubungan tonal landskap.

2. Dipasang tempat yang paling terang dan kaya.

3. Menentukan warna mana yang akan diguna pakai di Etude di hadapan, pertengahan dan pelan jauh.

Untuk mengelakkan kesilapan dalam pembinaan tonal yang lebih lanjut kerja, saya mula palsu dari serpihan yang paling tepu gambar dalam kemerdekaan. Adakah ini, atau angka manusia. Seterusnya saya menulis dari yang sangat gelap untuk cahaya. Ia sering berlaku bahawa tanah kanvas putih adalah tempat yang paling minimum dalam lakaran. Dalam kes sedemikian, tanah akan memberikan naungan yang hangat atau sejuk, bergantung kepada keadaan dan tempat menulis gambar (dalam penonton atau pada penangkapan).

Dalam landskap "akhir musim panas", penyelesaian yang optimum adalah pelaksanaan kapal selam, bermula dengan pokok-pokok pelan jauh. Faktanya adalah bahawa tumbuh-tumbuhan dan permukaan bumi pelan jauh jelas memperuntukkan jalur ungu biru dan mempunyai nada cahaya anggaran ke langit. Cat yang digunakan: heavenly Blue, Cadmium ungu, Neapolitan Red-Violet, LED zink dan titanium dalam nisbah 1: 1.

Di atas pokok-pokok di langit langit terdapat hue ocher-reddish dan menjadi yang paling terang pada unsur nada gambar. Cat yang digunakan: golden Moskovskogo Ossociation, Cadmium Red Light, Belil.Sebaliknya warna yang hangat dan sejuk di kaki langit yang ditetapkan sempadan antara pokok-pokok dan langit.

Saya akan memberi petikan dari nota D. Constable tentang langit: " Pegawai Landskap yang langit bukan salah satu bahagian yang paling penting dalam komposisi, mengabaikan pembantu terbaiknya ... Langit adalah tugas yang sangat sukar, baik dalam erti kata komposisi dan dalam pengertian pelaksanaan. Dengan semua bersinar, ia tidak sepatutnya bertindak ke hadapan, tetapi hanya harus menyebabkan idea yang tidak terhingga yang diberikan. Ini tidak terpakai, tentu saja, kepada fenomena alam semula jadi atau kesan pencahayaan rawak, yang sentiasa menarik perhatian khusus ... "

Beralih kepada pelan purata, saya menggunakan lebih banyak kontras dan nada tepu untuk pokok dan tumbuh-tumbuhan lain. Memandangkan perspektif udara, menulis bayang-bayang dan cahaya dengan cat yang lebih panas. Cat yang Digunakan untuk Shadow: Cadmium ungu, biru Syurgawi, Umbra pembalakan, Cadmium Red Light. Cat yang digunakan untuk cahaya: menggunakan Kuning, Emas Moskovskaya, Cadmium Merah, Kuning Lemon Kadmium, Beliel Titanium.

Pada penonton kepada penonton, rumput dan jalan sedikit lebih ringan dan lebih panas daripada nada pokok. Berikut adalah cat seperti menggunakan kuning., golden Moskovskaya, kadmium merah, kuning lemon kadmium, carmin, merah, putih, belil.

Submari seperti itu telah melekat pada masa depan Etude perspektif udara dan menentukan rasa kerja.

Selepas cat tempera kering, saya mula melukis minyak.

Pada peringkat kerja ini, saya terpaksa:

1. "Untuk menekankan" jumlah dedaunan dan bijirin pokok berdekatan.

2. Sediakan latar depan sebagai asas untuk seterusnya.

3. Butiran untuk mendaftarkan pelan kedua Etude.

4. Tambah, dengan bantuan Lescing, pelbagai warna di tempat yang betul Etude.

Berikutan pelarian kapal selam, dia terus mengukir minyak dari pokok pelan jauh. Bayang-bayang pokok memberikan litar kabur dengan campuran cat. Cat yang digunakan: Anggur hitam, Belil, biru Syurgawi; Cahaya menunjukkan dengan bantuan warna lemon-kuning, Belil dan langit biru.

Berus bulu №16 menulis langit, menggunakan apa yang dipanggil peregangan dari hangat (di cakrawala) nada ke sejuk dan dari cahaya ke gelap, untuk memberikannya jumlahnya. Cat yang digunakan: heavenly Blue, Blue - "FC", Cadmium Violet, Pohon Vine, Whiten. Menetapkan langit, menggunakan lapisan berwarna-warni dalam arah pepenjuru.

Seperti yang diterangkan di atas, perlu ada dua smear yang sama dalam gambar (lihat kaedah lukisan minyak). Oleh itu, saya menggunakan berus pelbagai saiz (selaras dengan serpihan kerja).

Cahaya pada pelan pertama dan kedua Etude dilakukan oleh pukulan yang tampal, menggunakan Mastichene.

Meluluskan jumlah trethes pokok dan tumbuh-tumbuhan dalam pelan kedua, saya mula terperinci.

Pada peringkat akhir kerja, ia hanya tinggal untuk mendaftar lebih berhati-hati cawangan pokok, rumput dan bahagian jalan dengan berus lajur nipis (No. 2).

Kejayaan dalam aktiviti kreatif disediakan, pertama sekali, artis yang dalam keinginan yang keras kepala untuk mewujudkan karya seni mengatasi, walaupun pelbagai kesulitan, apa-apa halangan dan halangan terhadap daya hidup mereka. Ingat Vincent van Gogh ... Lagipun, artis ini (dan bukan sahaja dia) membuktikan bahawa orang yang kegigihan dan keinginan untuk mencapai matlamatnya mampu banyak.

Suatu hari, pemahat yang terkenal, Michelangelo bertanya soalan: "Bagaimana anda mempunyai patung-patung yang indah?", Yang mana dia menjawab: - "Saya mengambil batu dan memotong segala-galanya yang tidak perlu." Dalam lukisan adalah lebih kurang sama. Dengan analogi, anda hanya perlu meletakkan nada yang dikehendaki dari cat ke tempat yang sama kanvas ... jadi artis akan dapat menyampaikan perasaan dan pemikirannya, membuka realiti baru. Tetapi untuk mengetahui bagaimana, apa dan di mana untuk meletakkan nada cat, anda perlu bekerja banyak dan membangun, belajar dan suka lukisan.

Guru terbaik untuk pelukis adalah sifat, dan tiada siapa yang boleh mengajar lebih daripada dia. Guru, guru sahaja Panduan, mencadangkan dan mengajar seorang pemula artis asas-asas lukisan, berkongsi pemerhatian mereka sendiri. Di mana sahaja anda berada, apa sahaja yang anda rasa, dan apa sahaja mood anda, sentiasa cuba untuk melihat hakikat bahawa, pada pandangan pertama, nampaknya tidak menarik bagi orang biasa. Tonton dan bandingkan hubungan tonal langit dan bumi, warna pelan jauh dan depan. Buat sketsa cepat dari sifat setiap hari dan tidak ada yang tidak memusnahkan mereka kemudiannya. Walaupun sekiranya ada di antara mereka yang tidak berfungsi seperti yang anda lihat dengan idealnya.

Cuba untuk membentangkan diri sebagai seorang naturalis yang meneroka fenomena alam, tabiat haiwan; Pakar Fisiognomist, mengkaji ciri-ciri struktur dan ekspresi wajah orang dalam percubaan untuk meneka, menentukan sifat mereka terhadap watak mereka.

Artis mesti memaparkan waktunya pada kanvas dan pada masa yang sama dapat menyatakan diri mereka, yang mana keterbukaan kekal di seluruh dunia diperlukan.

Beri lebih banyak perhatian kepada orang yang mengelilingi anda: Pantomimika, Mimic, Gaya Gaya (Buat Garis Pantas).

Untuk memperluaskan pandangan profesional anda sendiri, cuba untuk melawat seberapa banyak pameran dan muzium yang mungkin, mengkaji pembiakan pelukis hebat, membaca pelbagai kesusasteraan.

Etude. Tempat yang penting dalam kerja Malyutina diduduki oleh lukisan etude.

Etudes boleh dibahagikan kepada dua jenis. Beberapa-panjang: mereka dicipta oleh alam semula jadi, dengan kajian yang berhati-hati dalam bentuk dalam dua atau empat jam dan dimaksudkan terutamanya untuk kerja-kerja genre. Ini termasuk, sebagai contoh, yang berikut: "Subfolder kepada lukisan" gembala dengan Podpa "(1893, GTG)," HORTAL\u003e ke gambar "Pameran luar bandar" (1907, GTG), "Boy" untuk filem "Kakek dan cucu "(1932, VDSP)," tembikai "untuk lukisan" makan tengah hari Art "(1934, GTG).

Etudes ini dibuat pada kanvas linen yang halus dan halus. Pastozino memadamkan cat, Malyutin bersungguh-sungguh menimbulkan kabinet, strok yang jelas secara tekstur, bentuk peleburan secara ekspresif.

Untuk penampilan kedua etudes tergolong dalam etudes 15-20 minit - "pil", yang dilakukan oleh artis mengenai sifat semasa perjalanannya yang kerap ke rantau Moscow, di utara Rusia, di Crimea dan tempat-tempat lain di tanah air kita.

Biara di Istra.

Dalam etudes ini saiz standard (9x15 sentimeter), Malyutin mengejar sasaran dua hala. Baginya, ia adalah, pertama, latihan kekal tangan dan mata yang baik, dan kedua, di Etudah, artis sedang mencari hubungan warna yang mereka perlukan.

Saiz 9x15 sentimeter betul-betul sepadan dengan lakaran kecil (hadiah K. Korovin). Biasanya, yang mengiringi malyutin semasa perjalanannya ke alam semula jadi. Apabila pergi menulis Etudes, Malyutin mengambil dengannya hanya lakaran kecil. Dengan etudit lain, dia tidak suka bekerja dengan alam semula jadi. Setelah memerah ke palet cat yang anda perlukan, dia mengambil poket Belil dan berus dan mahu menulis.

Bahan utama untuk etudes ini menghidangkan plat tahan lama, tiga lapisan, papan lapis yang baik, ketebalan dari 1.5 hingga 2.5 milimeter. Dalam kes-kes yang jarang berlaku, kanvas berbentuk halus yang dilancarkan di Phaneru (Etude "Sejarah", 1925, mengumpul O. S. Malyutina).

Menguasai cat kecil, dengan cepat ditulis ejaan dibezakan oleh pelbagai yang luar biasa. Ia sangat nipis, cat yang tidak sempurna (agak cair dicairkan) yang meletakkan di etude "Alabino. Aliran "dengan kemasukan di tempat yang berasingan dalam lapisan yang indah dan warna tekstur papan lapis; Kemudian yang lebih baik ditulis etude "kelajuan" (1936) dengan batu-batu yang tahan armores dari ladang-ladang dan besar-besaran, kabinet diletakkan di langit, pelepasan, strok yang sangat jelas (awan); Kemudian peletakan yang energik yang pendek, meluas warna bersaiz sederhana, jelas melebur bentuk dalam "petani petani" (1911); Yang meluas melontarkan strok bertekstur longitudinal (langit dan air) diletakkan secara meluas dalam kombinasi dengan sangat pasty dan timbul sebatan kecil pelan pertama (pantai dan batu) di etude "Crimea. Laut "(1925).

Sesetengah eTudes dibezakan oleh Masonry Masonry yang besar seperti pes tebal berwarna-warni, dengan tajam diletakkan dengan sebatan kecil (Etude "kayu. Crimea" (1925).

Malyutin menguasai yang digunakan dalam etude permukaan yang bertekstur papan lapis. Lukisan di Etude "Crimea. Pantai "(1925) direka sedemikian rupa sehingga tekstur papan lapis, sedikit menggosok cat kelabu (meninggalkan jejak dalam bentuk titisan yang banyak), dengan baik memindahkan Pantai Sandy di pantai. Hanya pada pelan yang jauh, air dan buih dari ombak telah dihantar secara ekspresif. Angka wanita yang duduk di pantai dijadualkan untuk beberapa orang yang mudah diletakkan di Venetian merah dan hitam.

Malyutin menulis etudesnya untuk bulu bulu pelbagai nombor.

Etude. Artis Malyutin S.V.