Mikhail Ivanovich Kozlovsky. Pengukir yang hebat

Mikhail Ivanovich Kozlovsky dilahirkan pada 26 Oktober (6 November) daripada 1753 dalam keluarga seorang pemuzik tentera, yang berkhidmat di Pegawai Unter di Armada Galeri Baltik dan tinggal bersama keluarganya di pinggir laut St Petersburg, dalam Admiralty Pelabuhan Galeri. Terdapat pengukir kanak-kanak untuk kanak-kanak.

Stabil, yang difailkan pada 1 Julai, 1764, Michael yang berusia sebelas tahun, yang dilatih dalam diploma Rusia dan aritmetik, diambil di kalangan pelajar Akademi Seni dan selama-lamanya berpecah dengan rumah orang tua. Tahun-tahun ajarannya bertepatan dengan tempoh pembentukan dan pematangan klasik yang beransur-ansur dalam arca, seni bina dan lukisan Eropah.

Selepas menamatkan pengajian dari Akademi pada tahun 1773 dengan pingat emas yang besar, Kozlovsky selama empat tahun (1774-1778) tinggal di Rom sebagai pesara akademik.

Pada akhir tempoh pesara di Rom Kozlovsky menghabiskan satu tahun di Perancis. Pada Februari 1780, Akademi Seni Marseille menganugerahkan gelaran ahli akademik. Pada tahun yang sama, dia kembali ke tanah airnya dan segera mengambil tempat yang menonjol di persekitaran artistik St. Petersburg. Kozlovsky rapat dengan inteligensia mulia yang maju.

Kerja pertama Kozlovsky membentuk sejenis kitaran, yang diserap oleh Paphos kewarganegaraan yang tinggi. Tema utama artis adalah warganegara yang saiz dalam nama tanahair dan kebaikan awam. Pada awal tahun lapan puluhan, Kozlovsky tertarik kepada penyertaan dalam reka bentuk arca istana Marmara. Para pemahat melakukan pelepasan bas, menghiasi salah satu dinding Dewan Marble: "Perpisahan untuk mengawal selia rakyat Rom" dan "Camill menyampaikan Rom dari Galov."

Pada tahun 1784-1785, Kozlovsky melakukan patung marmar yang besar dari Catherine II dalam imej Minerva - dewi kebijaksanaan. Di sini, pengukir itu merangkumi penyampaian pencerahan tentang raja yang ideal - pertahanan tanahair dan penggubal undang-undang yang bijak. Kerja ini membawa pengukir yang banyak kemasyhuran dan pengiktirafan dari sezaman.

Satu lagi patung Kozlovsky - "Vigode Alexander Macedonsky" mempunyai makna alegori. Sebagai N. N. Nota Petrov:

"Para pengukir itu menunjukkan bakat yang membuat pemerhati di sini, yang tahu bagaimana untuk melihat semula jadi dan menyatakan keadaan hidup dalam seni, yang dikandung untuk mencirikan imej.

Hanya dengan pemintasan pekeliling patung itu hingga akhir, pesona badan muda yang sangat muda Alexander, dan banyak butiran hiasan yang menghiasi patung itu, dikaitkan dengan integer tunggal yang jelas, jelas. Kozlovsky dicapai pada masa yang sama dan keputuhan plastik imej dan kejelasan logik mengenai petunjuk sejarah yang terperinci, tepu tentang cerita tentang Alexander Great. "

Pada akhir tahun lapan puluhan, Kozlovsky sudah diiktiraf secara meluas, tuan yang terkenal. Tetapi, dengan melengkapkan pesanan seterusnya, pengukir pada awal tahun 1788 memutuskan untuk memulakan pembelajaran dan pergi ke luar negara "untuk pemerolehan pengetahuan dalam seninya", seperti yang dinyatakan dalam protokol Majlis Akademik.

Di Paris, pengukir membuat patung "Polycrat", yang mana salah seorang pengkritik berjaya menggunakan kata-kata Goethe yang hebat, sebelum ini berkata tentang "Laocoon" antik: "Ini adalah kilat kilat yang ditangkap, gelombang yang ditangkap untuk seketika melayari. "

"Polycrat" jelas menunjukkan yang terakhir, ketegangan kematian daya hidup yang mati, impuls terakhir dalam perjuangan hidup dengan kematian.

Pada tahun 1790, Kozlovsky kembali ke tanah airnya. Dua tahun kemudian, dia mencipta salah satu patung indahnya - patung "tidur amur".

Angka amur berada dalam pergerakan yang kompleks dan tegang. Nampaknya walaupun ini bertentangan dengan pengukir yang dipilih motif tidur Kozlovsky, berusaha untuk mewujudkan watak dan kehidupan dalaman perasaan, memberikan pahlawannya ungkapan impian lirik dan languidly.

Kitaran imej yang indah di Kozlovsky melengkapkan patung marmar kecil Psyche (1801), yang semua penyelidik menyebut dalam jumlah ciptaan yang paling baik.

"Melanggar tradisi ikonografi - menulis VN Petrov, - naik ke kumpulan antik terkenal" Amur dan Psyche "(Muzium Capitol di Rom) dan membangunkan Raphael di Frescoes of Farnesina, Kozlovsky menggambarkan jiwa bukan seorang gadis cantik, dan seorang gadis kecil, Dengan lebih banyak lagi dengan cerita kanak-kanak dan wajah cantik, tetapi sangat kanak-kanak. Jadi simbolisme antik dipertimbangkan dalam patung tuan Rusia: imej jiwa jiwa memperoleh watak sebenar, hampir genre, dan imej rama-rama kehilangan kepentingan simbolik dan mistik, menjadi perincian hiasan yang mudah. "

Pada masa yang sama dengan kerja-kerja kitaran idilis, Kozlovsky mencipta relief, patung dan kumpulan arca. Topik mereka diambil dari mitologi antik atau sejarah domestik. Patung-patung yang terbaik hanya dipunyai oleh kitaran heroik baru ini.

Sejak 1796, Mikhail Ivanovich mengambil kerja pada siri lakaran arca yang luas di topik-topik perang Trojan, serta pencapaian Hercules dan Tezay. Keseluruhan kitaran "Troyansky" diperhatikan oleh pencarian monumen, yang merupakan ciri baru yang penting dalam pembangunan kreativiti pengukir. Walau bagaimanapun, semua ini tidak menjejaskan kejelasan yang realistik dan meluluskan ekspresi imej. Kerja-kerja yang dicipta pada pertengahan sembilan puluhan kelihatan lebih ketat dan dalaman pepejal, lebih terkawal dalam ekspresi perasaan itu. Dari sini, jalan ke plastik monumental "Suvorov" (1800-1801) dan Samson (1802) dikesan. Bekerja pada monumen untuk Suvorov bermula semasa seumur hidup Alexander Vasilyevich, pada tahun 1799. Kempen Itali yang terkenal baru saja berakhir, yang mahkota kemuliaan yang menyalahi undang-undang Tentera Rusia dan Panglima Talent Suvorov. Generalissimus yang berusia tujuh puluh tahun melanda seluruh dunia yang tidak dapat ditandingi dalam sejarah peralihan heroik tentera Rusia melalui Alps. "Rusia Shtyk melewati Alpen," mula bercakap sejak itu. Tentera Rusia dalam 63 pertempuran tidak menderita apa-apa kekalahan dan menangkap 619 tanda musuh.

Perjamuan yang hebat dibentangkan dalam imej Knight. Untuk pemahaman yang benar tentang patung yang dicipta oleh Kozlovsky, adalah perlu untuk tidak kehilangan satu ciri yang besar dari rancangan itu: Pada masa itu, apabila artis mula bekerja, dia tidak bermaksud untuk meletakkan monumen dalam erti kata, Apa istilah yang biasanya dilampirkan kepada ini, - Dia mencipta monumen kejayaan seumur hidup. Topik itu adalah disebabkan oleh perintah itu. Tugas pengukir itu bertepatan untuk memuliakan Suvorov sebagai pahlawan perang di Itali. Bukan keaslian penampilan rohani komuniti yang hebat dan bukannya tindakan kehidupan ketenteraan yang panjang dan heroik, tetapi hanya satu kejayaan semasa kempen Itali dapat dilihat dalam patung Kozlovsky.

Dari awal kerja di patung Kozlovsky, dia berpaling kepada bahasa alegori. Dia mahu mencipta potret yang tidak, tetapi imej simbolik, dalam bentuk allequorative yang memuliakan Rusia dan komandernya yang hebat.

Pada pusingan - cahaya, tokoh langsing seorang pahlawan dalam perisai, muda, berani, penuh kekuatan dan pergerakan yang cepat. Inilah tuhan Romawi War Mars. Gerak isyarat tangan kanan, di mana dia memegang pedang telanjang. Jas hujan bersungguh-sungguh dibuang di belakang belakang. Keyakinan, ketidakpastian, kehendak semua bengkel yang dipindahkan dalam angka itu; Wajah yang berani yang indah, pendaratan yang bangga melengkapi imej yang ideal ini dari "Tuhan Perang".

Pahlawan meliputi perisai yang berdiri di belakangnya mezbah, di mana Papaya Tiara, mahkota Sardinia dan Neapolitan. Makna simbolik mereka - kemenangan senjata Rusia, yang terselamat di bawah kepimpinan Suvorov, yang mempertahankan kepentingan tiga yang dibentangkan secara terang-terangan di monumen negeri. Angka-angka wanita di tepi pinggir mezbah melambangkan kebajikan manusia: iman, harapan, cinta.

Angka pahlawan yang berjaya terdiri daripada perkadaran yang sangat baik dari pedestal. Di wajahnya, jenius kemuliaan dan dunia melintasi cawangan sawit dan laurel di atas perisai dengan tulisan itu; The Shield nampaknya berdasarkan trofi tentera - sepanduk, senjata, nukleus. Pagar di sekitar monumen ini terdiri daripada bom yang dihubungkan dengan rantai, yang mana api pecah.

Segala-galanya di sini penuh dengan makna alegori. Dan hanya sebuah tulisan di atas kekaki "Prince Italiki, Count Suvorov Ramniksky" meyakinkan kita bahawa ini adalah monumen kepada Parti Komunis Rusia yang hebat.

Walau bagaimanapun, pemikiran persamaan potret tidak asing kepada pengukir. Lagipun, bukan hanya mengenai kemuliaan kemenangan senjata Rusia - ia adalah mengenai merit Suvorov sendiri, dan sezaman harus mengenali dia dalam patung.

Persamaan potret jelas ketara dalam imej yang dibuat oleh Kozlovsky. Artis itu menyampaikan perkadaran yang dipenuhi oleh wajah Suvorov, mata yang sangat ditanam, hidung yang besar dan ciri-ciri senaman senil, sedikit berkilau. Benar, seperti biasa, Kozlovsky, persamaan tetap jauh. Imej Suvorov adalah ideal dan herokan. Tetapi, mengorbankan ketepatan potret luar, pemahat berjaya mendedahkan dan menyatakan ciri-ciri yang paling penting dari penampilan rohani wira negara. Pergerakan yang tegas dan dahsyat, satu giliran yang bertenaga kepala, isyarat tangan yang berguna Pedang itu disebarkan dengan baik oleh semua yang menyentuh tenaga dan tak tergoyahkan akan Suvorov. Dalam patriotik patriotik Kozlovsky terdapat kebenaran dalaman yang tinggi.

Monumen ini belum selesai apabila Kozlovsky terpaksa mengambil bahagian dalam prestasi reka bentuk baru, yang sama bercita-cita tinggi pada skala.

Sarjana Rusia yang terbaik - Shubin, Shubin, Shubin, Shubin, Shubin, Procofiev dan Rasusten tertarik untuk mengemas kini arca Bolshoi Peterhof Cascade. Kerja bermula pada musim bunga tahun 1800 dan berakhir enam tahun kemudian.

Kozlovsky ditugaskan untuk peranan utama. Dia mencipta sekumpulan Samson, mengambil mulut singa ", yang menduduki tempat utama dalam idea ideologi ensemble dari lata besar.

Sebagai V. N. Petrov menulis:

"Mencipta kumpulan patung, Kozlovsky mengambil kesempatan daripada alegori purba yang timbul dalam masa Petrovsky. Samson Alkitab, memecahkan mulut seekor singa, telah dikenalpasti dengan penampan suci, yang pada abad XVIII menganggap penaung Rusia. Pada hari perayaan ingatan Saint ini, pada 27 Jun, 1709, kemenangan ke atas Sweden di bawah Poltava terobsesi. Dalam seni Era Petrovskaya, Samson mempersonalifikasi Rusia yang menang, dan Leo (Leat of Arms of Sweden) - mengalahkan Karl XII.

Kozlovsky merangkumi simbol-simbol ini dalam karya besar yang besar. Badan perkasa Samson dengan otot tekanan titanis digambarkan dalam gerakan yang bertenaga, tetapi dihalang. Angka wira itu dikerahkan di ruang seolah-olah pada lingkaran: membongkok perumahan, sedikit membungkuk kepalanya dan secara drastik menolak kaki belakangnya, Samson memecahkan mulut singa dengan kedua-dua tangan.

Para penyelidik dengan betul menunjuk kepada kedekatan Samson kepada seni Michelangelo. Tetapi dalam kandungan berbentuk ideologi kumpulan, dalam erti kata patriotik yang mendalam, yang dinyatakan dalam patung Kozlovsky yang mendalam, anda dapat melihat ketinggalan jauh dari tradisi yang sama sekali berbeza. "

Pada tahun 1764, pada usia sebelas, anak lelaki dari armada galeri, pemahat Rusia yang luar biasa XVIII abad. M. I. Kozlovsky, menjadi seorang murid. Tahun-tahun ajarannya bertepatan dengan tempoh pembentukan dalam klasik seni gaya seni Eropah, salah seorang pengasas dan wakil-wakil yang paling menarik di mana dalam plastik Rusia dia kemudiannya. Selepas menamatkan pengajian dari AH pada tahun 1773 dengan pingat emas yang besar, Kozlovsky sebagai pesara hidup di Rom (1774-79), di mana kajian seni antik, serta lukisan dan plastik kelahiran semula. Terutama menarik kerja Michelangelo Buonarot.

Kozlovsky menyelesaikan perjalanan pesara ke Perancis, di mana dia menghabiskan setahun dan di mana Marseille Academy of Arts ditugaskan kepadanya pangkat ahli akademik. Pada tahun 1780, dia kembali ke tanah airnya.

Tema utama karya Kozlovsky dalam tempoh awal kreativiti menjadi topik keberanian sivil, kuasa-kuasa semangat dan pengorbanan diri. Wira-wira pelepasannya di plot dari sejarah Rom kuno (untuk istana marmar di St Petersburg) Pengorbanan atas nama tanahair dan kebaikan awam: "Perpisahan kepada Regulula dengan Romawi" (1780), "Camill menyampaikan Rom dari Galov "(1780-81). Imej yang ditinggikan dan ringkas imej, komposisi yang jelas, pemikiran dan kejelasan setiap baris dan bentuk - semua ini sangat digabungkan dengan seni bina bangunan, yang dibina dalam gaya klasikisme awal. Tetapi Komanwel pengukir dengan arkitek itu sangat harmoni dalam pemenuhan pelepasan gipsum untuk dewan konsert di Taman Ekaterinensky di kampung Tsarist. Pavilion itu didirikan oleh J. Rosengy dalam gaya klasikisme matang (1783-88). Tema umum semua relief adalah muzik. Di sini Orpheus bermain di Lira, menjinakkan haiwan liar, Apollo memupuk cerek, di sini dan muses dengan sifat-sifat seni. Struktur irama relief, komposisi mereka yang seimbang, dengan lancar kontur semasa angka dan kesungguhan imej yang paling besar - semuanya menyumbang kepada penciptaan suasana muzik pavilion.

Pada tahun 1784-85 Para pengukir itu dilakukan dari marmer sebuah patung besar Empress Catherine II dalam imej dewi Rom kuno Minerva Wisdom. Setelah ditunjukkan oleh jubah kuno dan dimahkotai dengan topi keledar (atribut dewi), permaisuri dengan satu tangan mata kepada trofi yang terletak di kakinya, melambangkan kemenangan, dan di sisi lain - menyimpan tatal dengan undang-undang yang dinyatakan di atasnya , yang diterbitkan untuk "kemakmuran subjek mereka." Jadi Kozlovsky merangkumi idea raja yang sempurna - pertahanan tanahair dan penonton undang-undang.

Satu lagi patung marmar yang dilakukan oleh Kozlovsky pada separuh kedua tahun 1780-an, "Vigil Alexander Macedon, mempunyai makna alegori yang sama kompleks. Imej seorang pahlawan kuno yang berkhidmat sebagai pengukir untuk mewujudkan cita-cita moral zaman pencerahan - pembiakan kehendak pepejal dan keinginan untuk pengetahuan. Komposisi dan penyelesaian plastik umum patung ini disemai dengan semangat "kebesaran yang tenang dan kesederhanaan mulia", semuanya dibezakan oleh keteguhan dan perkadaran, semuanya dibina pada aliran lancar kontur dan bentuk. Tubuh seorang lelaki muda diliputi oleh pemotongan yang berdedikasi, otot kerana ia, "diperah" filem terbaik dari penutup matte marmar, menuju ke tangannya bersandar pada lututnya ... tetapi tenang menipu.

Banyak lukisan Kozlovsky telah dipelihara, yang sebahagian besarnya adalah sifat lakaran persediaan untuk kerja-kerja masa depan arca dan dikaitkan dengannya di sekitar topik-topik adegan (mitologi, alkitabiah dan evangelikal) dan cara ungkapan artistik. Walau bagaimanapun, beberapa lukisannya boleh dianggap bebas, penuh dengan artikel yang siap dari grafik. Antaranya, dua lukisan, drama lengkap dan haba emosi, terutama dibezakan, "kematian Ippolitis" dan "Tezesey meninggalkan Ariadna" (kedua-duanya 1792).

1788-90. Kozlovsky lagi membelanjakan di Paris, di mana ia pergi "untuk pengambilalihan pengetahuan yang paling teruk dalam seninya" dan di mana dia menerima aliran besar-besaran yang disebabkan oleh peristiwa-peristiwa revolusi di matanya. Ia adalah di Paris Revolusi bahawa topik kerja utama seterusnya berasal - patung-patung "Polycrat" (1790). Plot kematian Samos Tirana dari Polycrat, yang diambil dari sejarah Yunani kuno, berkhidmat sebagai pengukir untuk tindak balas alegori terhadap peristiwa-peristiwa kemodenan. Haus yang ghairah untuk kebebasan yang dihantar di sini, rasa penderitaan dan azab yang menyakitkan mencerminkan keinginan artis untuk menjadikan seni lebih emosi, memperkayakan bahasa kiasannya.

Pada tahun 1792, Kozlovsky menyelesaikan salah satu karya yang paling indah - patung marmar "tidur amur", di mana saya mencipta imej yang idllic dan harmoni. Yang sama dalam imej mood dan dan dalam patung marmar kecil "Psyche" (1801) - perwujudan kemurnian rohani, impian yang bahagia, tidak ada zaman kanak-kanak yang gelap.

Pada separuh kedua tahun 1790-an. Kozlovsky menarik tema sejarah Rusia (Patung "Putera Yakov Dolgoruky, meniup Dekri Tsarsky", 1797; "Hercules pada menunggang kuda", 1799). Keinginan untuk mencipta imej bangsawan rohani yang tinggi dan keberanian, dalam arahnya dekat dengan idea-idea rakyat tentang wira, yang paling dilaksanakan oleh pengukir di monumen A. V. Suvorov di St Petersburg (1799-1801). Ksatria gangsa di Lats dan topi keledar Feathel meliputi perisai tiga mezbah yang ditandai dan pedang yang menggerutu membawa pedang. Kepalanya dengan bangga ditaburkan, pergerakan itu bertenaga. Jubah, menjaringkan di atas lat, jatuh lipatan. Ini adalah imej simbolik, dalam bentuk alegori yang memuliakan Rusia dan komandernya yang hebat.

Pada akhir abad XVIII. Tingkap Rusia yang terbaik telah tertarik untuk bekerja untuk mengemas kini patung-patung yang besar di Peterhof. Peranan Kozlovsky amat penting: Samson, yang diciptakan olehnya, mengambil tempat utama dalam niat ideologi dan komposisi ensemble ini. Malah di Petrovsky, dia diedarkan dalam seni alegori, menurut mana Samson Alkitab (dikenalpasti dengan persembahan suci, pada hari perayaan ingatan yang, 27 Jun, 1709, diperhatikan di atas Sweden di bawah Poltava) mempersonakan Rusia yang menang, dan Lion (kot lengan Sweden) - mengalahkan Charles XII. Kozlovsky menggunakan alegori ini, mewujudkan karya besar, di mana dalam seni mempertahankan diri Titanium yang hebat dengan binatang topik kuasa marin Rusia diturunkan. (Semasa perang patriotik yang hebat, patung itu diculik oleh Fasis. Pada tahun 1947, pengukir V. L. Simonov, dengan penyertaan N. V. Mikhailov, memenuhi model baru dalam sampelnya, dengan itu mengembalikan monumen yang hilang kepada generasi baru penonton.)

Sejak 1794, Kozlovsky menjadi profesor kelas AH. Antara pelajarnya - terkenal di masa depan Vahatteli S. S. Pimenov dan V. I. Deut-Malinovsky.

Kozlovsky mati secara tiba-tiba, dalam tumbuh bakatnya.

Vigil Alexander Macedonsky. Separuh kedua tahun 1780an. Marmar


Selaput. 1796. Marble.


Minerva dan jenius seni. 1796. Bronze.


"Samson, merobek mulut singa." Kumpulan patung yang besar di dalam petrodvorets. Dibuat oleh V. L. Simonov pada tahun 1947 mengikut sampel 1802. Gangsa


Monumen A. V. Suvorov di St Petersburg. 1799-1801. Gangsa, granit


Potret diri (?). 1788. Sepia.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich adalah salah satu pengukir terbesar klasik Rusia, kreativiti yang disemai dengan idea-idea yang tinggi dari pencerahan, emosi yang terang dan kemanusiaan yang luhur. Menurut kritikan artistik mengenai permulaan abad XIX, dalam setiap karya beliau "Terdapat banyak imaginasi, perasaan, pandangan asal dan tuan tangan tuan."

Mikhail Ivanovich Kozlovsky adalah seorang pengukir, dari semua artis Rusia yang hidup, mungkin yang paling pendek, tetapi juga kehidupan yang paling cemerlang. Kepentingan khas pencipta menyebabkan watak-watak mitos antik dan sejarah Rusia. Ia adalah di dalamnya bahawa dia mendapati cita-cita, penting bukan sahaja untuk sezamannya, tetapi juga untuk keturunan.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich: Biografi

Kerja bermula dalam kehidupan pahlawan. Pada zaman ketujuh, Generalissimus memaksa seluruh dunia untuk mengendalikan yang tidak dapat ditandingi dalam sejarah peralihan heroik tentera Rusia melalui Alps. Dalam 63 pertempuran, orang Rusia tidak mempunyai kekalahan, 619 spanduk musuh ditangkap oleh pemenang. Kenaikan Itali yang terkenal mahkota Tentera Rusia dan bakat komander Alexander Suvorov yang tidak puas.

Tugas pengukir Kozlovsky adalah untuk mewujudkan monumen kejayaan seumur hidup. Perintah itu menyebabkan topik: bukan tindakan kehidupan heroik yang panjang, bukanlah keaslian penampilan rohaninya, tetapi hanya satu kejayaan dalam kempen Itali yang akan ditunjukkan dalam patung itu.

Potret bahasa alegori

Dan pemahat sekali lagi berpaling kepada bahasa alegori itu. Angka tipis mudah di atas pusingan - pahlawan yang berani muda di perisai, penuh dengan kekuatan dan pergerakan pesat ke hadapan. Inilah imej Tuhan Roman Perang Mars. Gerak isyarat tangan kanan memegang pedang telanjang adalah penentuan yang luar biasa. Secara bertenaga jatuh di belakang jubah. Wajah yang berani yang indah, kepala yang bertebaran dengan kuat, keyakinan yang tegas dan kehendak semua yang dipertahankan, secara ibadat ditransmisikan dalam angka - ini adalah imej yang ideal dari perang yang dicipta oleh pengukir.

Pahlawan meliputi perisainya yang meliputi altar di belakangnya, di mana mahkota Sardinia dan Neapolitan terletak, serta Tiara Papal. Makna simbolik imej ini ialah: Senjata Rusia di bawah kepimpinan Suvorov mempertahankan kepentingan ketiga-tiga negeri yang dikemukakan dalam kempen Itali.

Angka-angka wanita terletak di sebelah mezbah, melambangkan kebajikan manusia yang terbaik: Harapan, iman dan cinta.

Di bahagian depan kekaki terdapat imej Laurels Crossed dan cawangan sawit - simbol Komanwel dari genius perang dan dunia.

Perisai wira bergantung kepada trofi perang - nukleus, senjata, sepanduk. Pagar di sekitar monumen ini adalah bom yang meletup yang dihubungkan dengan rantai.

Makna alegori perlu dicari dalam semua butiran patung itu. Dan prasasti di atas kekaki: "Putera Itali, Count Suvorov Ramnica" bercakap tentang siapa monumen itu dimaksudkan.

Kebenaran dalaman yang tinggi

Dalam kerja Kozlovsky, hanya satu-satunya potret potret yang ketara dari imej yang ideal alegori yang dicipta oleh wira keluarga yang dicipta olehnya.

Dalam perkadaran yang memanjang muka, mata yang sangat ditanam, hidung yang besar dan potongan ciri-ciri yang tidak senonoh, sedikit berkilauan mulut tuhan gangsa Perang sezaman mengakui ciri-ciri Perjamuan yang hebat.

Kesamaannya kabur dan sangat jauh, ketepatan potret luar jelas tidak menjadi keutamaan pencipta arca. Mempunyai kebolehpercayaan potret yang dikorbankan, dia menyerahkan kehendak yang tak tergoyahkan dan tenaga semua konfigurasi Suvorov. Bahasa Kozlovsky dari alegori - melalui kemungkinan Tuhan perang - ideal dan wira imej komander Rusia yang hebat selama berabad-abad. Dan inilah kebenaran batin yang tinggi dalam karyanya.

Mikhail Ivanovich Kozlovsky - pengukir Rusia. Mikhail Ivanovich Kozlovsky dilahirkan pada 6 November 1753 di St Petersburg. Beliau belajar di Akademi Seni St. Petersburg (1764-1773) di Zhilla dan Losenko, adalah pesara Akademi Seni - di Rom (1774-1779) dan Paris (1779-1780), di mana beliau juga bekerja pada tahun 1788 -1790. Sejak 1794, ahli akademik dan profesor Akademi Seni St. Petersburg.
Kozlovsky adalah salah satu pengukir terbesar klasik Rusia; Kreativiti itu disemai dengan idea-idea pencerahan, humanisme luhur dan emosi yang cerah. Setelah mengalami pengaruh gaya Baroque, Kozlovsky sudah dalam karya awal (Relief untuk Istana Marble di St Petersburg, Marble, 1787; "Vigil Alexander Macedonsky", Marble, 1780s, Muzium Rusia, Leningrad) menunjukkan keinginan untuk ketat Plastik kerja, komposisi keseimbangan, minat dalam topik sejarah awam. Dalam patung "Polycrat" (Gypsum, 1790, Muzium Rusia), penuh dengan patuh tragis, dinamika dan kerumitan siluet yang mengingatkan arca baroque dirasai. Pada tahun-tahun berikutnya, Kozlovsky mencipta grace lembut yang lembut, lengkap gambar-gambar yang cantik dan harmoni dalam patung-patung pastoral-idllic ("tidur amur", marmar, 1792, muzium Rusia). Pada masa yang sama, ia dibawa oleh tema-tema prestasi, imej pahlawan sejarah negara ("Yakov Dolgoruky, meniup Dekri Tsarsky", Marble, 1797, Galeri Tretyakov), dia mewujudkan penjelmaan alegori yang ideal tentang kemuliaan tentera Rusia ( "Hercules on Horseback", Bronze, 1799, Muzium Rusia). Allegory kemenangan Petra I's Over Sweden adalah patung tekanan yang lengkap untuk sebuah lata besar di petrodvorets "Samson, yang koyak di mulut singa" (Gangsa Gilded, 1800-1802; yang diculik oleh Fasis semasa Perang Patriotik Besar tahun 1941-1945 , dicipta semula pada tahun 1947 oleh The Sculptor V. L. Simonov). Kerja yang paling penting Kozlovsky adalah monumen untuk Suvorov (Gangsa, 1799-1801, kini di Suvorovskaya Square di Leningrad) - angka seorang pahlawan muda, yang merupakan kejelasan bentuk plastik, ekspresi ketat pergerakan, siluet, irama, merasakan keyakinan yang tenang. Kozlovsky adalah tuan yang indah dari lukisan, beralih kepada topik sejarah dan genre. Mikhail Ivanovich Kozlovsky meninggal dunia pada 30 September 1802 di St Petersburg.
Samson, merobek mulut singa. 1800-1802.

Vigil Alexander Macedonsky, separuh kedua tahun 1780an. Muzium Rusia

Monumen Suvorov, 1799-1801

Apollo, sekitar 1789

Mikhail Ivanovich Kozlovsky.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich (1753-1802) - pengukir bekerja dalam gaya klasik . Kerja-kerja yang paling terkenal adalah patung air pancut besar di Peterhof "Samson, berdering Laut Singa" (1800-1802) - Alegori kemenangan Rusia di Perang Utara, Monumen AV Savorov (1799-801 ) di St Petersburg.

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Kamus bersejarah. Ed 2. M., 2012, ms. 226.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich (1753-1802), pengukir. Dia belajar di Petersburg Akademi Seni(1764 - 73) N. F. Zhilla, bertahun-tahun tinggal dan bekerja di Rom (1774 - 79) dan Paris (1779-80, 1788-90).

Kreativiti Kozlovsky (pelepasan, plastik statuer, monumen, batu nisan) disemai dengan humanisme yang luhur dan emosi yang mendalam. Dalam karya-karya awal Kozlovsky (Relief untuk Istana Marble di St Petersburg, 1787; "Vigil Alexander Macedonsky", 1780s) menunjukkan wizard tuan kepada komposisi yang seimbang, minat dalam topik sivil dan sejarah. Bakat Kozlovsky telah pelbagai: Patung "Polycrat" (1790) penuh dengan patung tragis, dan "tidur Amur" adalah gred dan pesona lembut. Kozlovsky bimbang tema feat itu. Alegori kemenangan Rusia ke atas Sweden di Perang Utara adalah patung untuk cascade besar di Peterhof "Samson, menelefon mulut singa" (1800-02).

Kerja yang paling penting Kozlovsky adalah monumen A. V. Suvorov.(1799-801) di St Petersburg di Marsfield. Kozlovsky mencipta imej umum seorang pahlawan, seorang komandan yang ideal, wira, yang merangkumi idea kuasa ketenteraan dan kemenangan Rusia, kewarganegaraan dan pahlawan.

L. N. VDOVINA.

Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802). Artis yang cerah dan multifaceted, seorang pengukir berbakat dan seorang pelukis yang sangat baik, Mikhail Ivanovich Kozlovsky menduduki salah satu tempat pertama dalam sejarah abad yang paling luar biasa dari arca Rusia - abad XVIII.

M. I. Kozlovsky dilahirkan pada 26 Oktober 1753 dalam keluarga seorang pemuzik tentera. Awal diturunkan dalam keupayaan budak untuk menarik ibu bapa untuk memberikannya kepada Akademi Seni. Di sini dia ditakrifkan dalam kelas patung di mana N. Zhillat diajar - seorang artis Perancis, seorang pendidik dari banyak pengukir yang berbakat pada masa itu. Sebagai tambahan kepada pemodelan, yang Kozlovsky telah terlibat dengan serius, lukisan itu adalah hobi yang hebat dan ikhlas. Oleh itu, apabila memilih keistimewaan, dia turun naik untuk masa yang lama, tidak mengetahui apa yang memberi keutamaan: lukisan atau arca.

Pada tahun 1772, Kozlovsky dianugerahkan Pingat Emas Ijazah Pertama untuk Program Bas "Prince Izyaslav di Bidang Brahi" (Gypsum, Muzium Penyelidikan Saintifik Akademi Seni USSR). The Sculptor merayu kepada topik sejarah domestik. Kozlovsky berjaya mencipta adegan yang dinamik: Pose pahlawan penuh dengan ekspresi, gerak isyarat mereka dibesar-besarkan. Artis belum lagi mencapai kesusahan dan kekangan yang ketat, yang akan menjadi ciri-ciri masa matang kreativiti.

Setelah menerima pingat emas yang hebat untuk tesis "Pulangan Svyatoslav dengan Danube" (1773), Kozlovsky menyelesaikan Akademi Seni. Untuk meneruskan pendidikan, dia pergi ke Itali. Pengenalan dengan karya-karya zaman dahulu, kajian mendalam tentang monumen kuno dan laman web artis Renaissance memperkayakan kreativiti, mengembangkan cakrawala. Malangnya, dari kerja Rom, kecuali beberapa lukisan yang dibuat dengan perangai dan kesempurnaan yang besar, tidak ada yang datang kepada kita. Pada tahun 1780, Akademi Seni Marseille memberikan gelaran ahli akademik. Ini adalah sijil populariti karya-karyanya di luar negara.

Kembali ke tanah airnya, Kozlovsky melakukan banyak kerja pada hiasan monumen seni bina. Dia melakukan pelepasan bas

bagi dewan konsert di Royal Village (Architect J. Kaprengy) dan untuk Istana Marble di St Petersburg (Arkitek A. Rinaldi). Pada masa yang sama, beliau melakukan patung marmar Catherine II, menyampaikannya dalam bentuk Minerva (1785, MRM). Artis itu menimbulkan kebesaran, penuh dengan kehebatan, imej perintah-perundangan. Patung itu menyukai Catherine, dan Kozlovsky menerima kebenaran untuk pergi ke Paris "untuk pengambilalihan pengetahuan yang paling teruk dalam seninya."

Pada tahun 1790, di Paris, pengukir melakukan patung "Polycrat" (MRM). Tema keinginan manusia untuk kebebasan, yang dinyatakan dalam kerja, adalah konsonan dengan peristiwa revolusioner di Perancis, yang sisinya adalah Kozlovsky. Guru menggambarkan masa yang paling sibuk untuk menderita dari polikrat, dirantai ke pokok itu ke pokok itu. Jangan sekali-kali pengukir yang lain mencapai ekspresi, drama, kekuatan dalam ungkapan perasaan manusia yang kompleks dan pembentukan penyelesaian plastik. Ini membantunya pengetahuan yang hebat tentang anatomi, bekerja dari alam semula jadi.

Pada tahun 1794, Kozlovsky dianugerahkan gelaran ahli akademik, maka "berkenaan dengan menyelamnya" dilantik seorang profesor, dan pada tahun 1797 dia seorang profesor kanan. Peranannya sebagai guru akademi sangat tinggi. Pelukis yang sangat baik, guru yang sensitif, penuh perhatian, dia mendapat penghormatan dan cinta sejagat. Dari bengkelnya keluar dari seluruh pemahat bakat muda: S. Pimenov. I. Terebanev, V. Demoust-Malinovsky dan lain-lain.

Akhir tahun 80-90s abad XVIII adalah zaman kegemilangan bakat pengukir. Topik bunyi heroik, penuh dengan patriotik yang tinggi, dalam tempoh ini mereka menarik artis. Pada tahun 1797, beliau membawa patung "Yakov Dolgoruky, meniup keputusan Tsarsky" dalam marmar. Adalah penting bahawa artis itu beralih kepada topik sejarah Rusia, peristiwa-peristiwa yang lalu. Dia tertarik dengan imej teman Peter, yang tidak takut di hadapan maharaja untuk memecahkan yang ditandatangani oleh raja suatu perintah yang tidak adil, yang tidak tertanggung pada petani yang hancur. Angka Dolgoruky ditentukan, kekerasan. Wajahnya marah, tegas. Di sebelah kanan obor, di sebelah kiri - skala keadilan; Di kaki - ular dan topeng yang mati, memfailkan licik dan berpura-pura.

Kozlovsky beralih kepada plot epik Homerovsky, sejarah Rom. Tempat yang hebat dalam karyanya menduduki kerja dalam perjalanan Alexander Macedonian (1780-an, masa). Dalam patung "Vigor of Alexander Macedonsky", pengukir itu menangkap salah satu episod menaikkan akan dengan komander masa depan. Keindahan dan kesempurnaan bentuk, fleksibiliti dan kelancaran pergerakan badan junior adalah menarik. Siluet patung, dicirikan oleh kejelasan dan kontur ekspresif.

Di topik Homer Epos, Kozlovsky mencipta beberapa sketsa patung dan grafik. Antaranya, patung marmar yang paling berjaya "Ajax melindungi tubuh patrole" (1796, TRM), tema yang merupakan persahabatan lelaki dan pengabdian. Dalam pergerakan tegang angka Ajax, dalam satu langkah yang luas, dalam giliran yang bertenaga kepala merasakan ketetapan, kuasa kehendak. Sebaliknya gerakan mati dari badan yang diturunkan patrole dan ajax otot yang kuat memberikan drama pentas.

Hampir semua karya Kozlovsky tahun-tahun kebelakangan ini ditembusi oleh Pathos heroik, semangat perjuangan berani. Dalam kumpulan gangsa "Hercules pada menunggang kuda" (1799, masa) adalah ungkapan simbolik genius tentera Suvorov. Artis itu menyampaikan seorang komander yang cemerlang dalam bentuk seorang lelaki muda Hercules, melompat dengan menunggang kuda. Angka beliau adalah ekspresif, mengagumkan. Kumpulan ini pada tahap tertentu adalah peringkat persediaan dalam artis yang terbesar, kerja terbesar - sebuah monumen kepada komander Rusia yang hebat A. V. Suvorov.

Kozlovsky bermula dengan hobi yang besar pada tahun 1799 kepada penciptaan monumen. Lakaran yang dipelihara di muzium Rusia menunjukkan carian komposit yang panjang dan kompleks, perubahan tak terhingga dalam menyelesaikan imej. Hanya dalam pilihan terkini, artis itu datang kepada pemikiran untuk mengemukakan Suvorov "Tuhan Perang" dengan pedang dan perisai di tangannya. Untuk memuliakan kekuatan dan keberanian komander Rusia, Kozlovsky beralih kepada bentuk alegori, mewujudkan imej generik yang ideal seorang pahlawan. Tidak ada ciri khusus personaliti Suvorov. Idea utama, yang dinyatakan oleh artis di dalam monumen, adalah untuk menunjukkan yang berani, penentuan, kehendak yang tak tergoyahkan dari komander. Ksatria digambarkan dalam pergerakan yang bertenaga, tetapi dihalang. Dia dengan cepat, dengan mudah mengambil langkah ke hadapan. Tinggi, seolah-olah untuk pukulan, tangan dengan pedang disenaraikan. Dia meliputi mahkota dan tiara papal. Tajam berpaling ke arah kepala. Di dalam yang terbuka, muda, kebanggaan muka adalah ungkapan keberanian yang tenang. Keputusan fronting patung itu dicirikan oleh kesungguhan, tenang, kejelasan monumental. Apabila melihat di sebelah kanan, pergerakan pahlawan dalam dorongan yang menyerang; Penonton melihat monumen di sebelah kiri, lebih jelas merasakan penekanan kekerasan, kuasa yang yakin bentuknya. Kekuatan, yang direka oleh Kozlovsky dengan penyertaan A. N. Voronikhin, adalah harmoni berkaitan dengan penyelesaian plastik patung. Bentuk besar-besaran, berirama yang dibedah dari tiang granit bulat berbeza berbeza dengan tokoh yang ringan dan anggun pahlawan.

Tugu itu dibuka dengan sesungguhnya pada 5 Mei 1801 dan dipasang di kedalaman medan Marsov berhampiran Kastil Kejuruteraan. Hanya pada tahun 1820, kerana pembinaan semula bangunan di Marsfield, monumen itu dipindahkan ke tambak, ke dataran, yang dipanggil nama komander Rusia. Monumen kepada Suvorov - bahagian atas kreativiti pengukir. Penampilannya adalah acara terbesar di kehidupan Rusia Rusia. Dari Ia bermula sejarah arca monumental Rusia abad XIX.

Satu lagi kerja yang luar biasa dari Kozlovsky, hiasan terbaik Peterhof Cascades, adalah "Samson" - patung pusat ensemble arca, untuk penciptaan yang Best Rusia Boys menyumbang: F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, I. P. Prokofiev, FG Gordeev, dan sebagainya. Tetapi, mungkin, peranan yang sangat penting adalah peranan Kozlovsky, kerja yang komposisi melengkapkan dan menyatukan kompleks patung yang besar. Artis itu sekali lagi merayu kepada keputusan simbolik. Bogatyr Samson Personifies Rusia, dan Leo adalah Sweden yang dikalahkan. Imej alegori ini di abad XVIII difahami oleh semua orang. Tokoh-tokoh yang kuat Samson menyerupai seorang pahlawan epik yang hebat yang mengalahkan dalam pertarungan yang sengit dari binatang liar. Dia diberikan oleh artis dalam pembalikan yang kompleks, dalam pergerakan yang tegang.

Samson Kozlovsky adalah salah satu karya yang paling menonjol dari arca hiasan global. Ensemble dari Fountains Peterhof, yang dimusnahkan oleh Fasis semasa Perang Patriotik yang hebat, kini dipulihkan. Dia sekali lagi menghiasi patung Samson, menelefon mulut singa (ini adalah satu salinan kerja Kozlovsky, yang dipenuhi pada tahun 1947 oleh Sculptor Leningrad V. A. Simonov).

Kerja terakhir Kozlovsky adalah monumen batu nisan P. I. Melissino (1800) dan S. A. Stroganova (1802, "Necropolis abad ke-18", Muzium Arca Bandar Leningrad), yang dilakukan oleh rasa kesedihan yang tulus.

Kehidupan pemahat memecah bakatnya sendiri. Kozlovsky meninggal dunia pada 18 September 1802 pada usia empat puluh sembilan tahun.

Bahan dari buku: Dmitrienko A.f., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 biografi ringkas dari Sarjana Seni Rusia. Leningrad, 1971, ms. 53-58.

BACA:

Artis (buku rujukan biografi).