Abstrak: Jazz: pembangunan dan pengedaran. Jazz: apakah itu, arah tuju, siapa yang melakukan jazz genre muzik

Tujuan pelajaran: untuk memperkenalkan ciri-ciri muzik jazz.

Objektif pelajaran:

pendidikan:

• membentuk idea tentang peringkat perkembangan muzik jazz;

membangun:

• mengajar untuk memantau perkembangan pemikiran muzik berdasarkan improvisasi;
• penguasaan praktikal poliritma, hayunan;
• istilah jazz

pendidikan:

• untuk menarik minat pelajar dalam keindahan muzik jazz dan kemahiran para penghibur

• lisan;
• visual;
• kaedah pemahaman karya muzik ala intonasi;
• analisis bermakna karya muzik;

peralatan:

• pusat muzik, piano, multimedia, rakaman bunyi, lirik

Semasa kelas

Jazz ialah muzik mengatasi dan kemenangan.
Martin Luther King

Di tengah-tengah muzik ini adalah sesuatu yang boleh dirasai, tetapi tidak dapat dijelaskan.
L. Koller

Epigraf muzik: “St. Louis Blues” (W.C. Handy) <Приложение 1 >

Cikgu: Adakah anda biasa dengan genre muzik ini?

Pelajar: Ini jazz.

Cikgu: Cuba tentukan apa itu jazz? Muzik ringan atau serius? Moden atau antik? Rakyat atau komposer?

Jawapan pelajar.

Guru: Ahli sejarah jazz Amerika B. Ulanov cuba mendapatkan jawapan kepada soalan-soalan ini daripada pemuzik yang diiktiraf genre ini pada tahun 1935, dan tiada siapa yang dapat memberikan definisi yang tepat. Tetapi hasil tinjauan, B. Ulanov mendefinisikan jazz seperti berikut: "Ini adalah muzik baharu yang mempunyai watak berirama dan melodi yang istimewa dan sentiasa memasukkan improvisasi."

Jadi, kami memulakan perjalanan kami ke negara "Jazz" yang indah, misteri dan unik.

Sebarang ilustrasi muzik muzik jazz berbunyi

Petempatan pertama penjajah British muncul di Amerika Utara hanya pada awal abad ke-17, tetapi populasinya berkembang pesat. Gelombang penghijrahan pertama (Inggeris) diikuti oleh yang lain. Orang Jerman, Belanda, Switzerland, dan Perancis Huguenot mula datang ke masa depan Amerika Syarikat, mengubah tanah jajahan menjadi "kuali etnik" yang besar.

Apabila Amerika menjadi tempat perlindungan bagi mereka yang dianiaya dari Dunia Lama, muzik yang didengari di Eropah berakhir dengan mereka di Dunia Baru: mazmur alkitabiah, pujian keras England, balada Scotland kuno, madrigal Itali, dan roman Sepanyol. Akibatnya, muzik yang merentasi lautan, seolah-olah, menjadi gegat dan menjadi gema Eropah lama. Tidak ada kebaharuan di dalamnya.

Kapal hamba, yang membawa "kargo hitam hidup" dalam pegangan mereka, juga membawa genius berirama semula jadi orang kulit hitam, khazanah poliritma Afrika, seni gendang yang berusia ribuan tahun ( mendengar contoh poliritma pada alat perkusi).

Mari cuba dan gabungkan beberapa corak irama mudah menjadi satu keseluruhan.

Pelajar: ulang pelbagai corak irama dalam kumpulan, kemudian menggabungkannya.

Guru: Sebagai tambahan kepada irama, orang Eropah terpesona dengan cara nyanyian orang Afrika - keanehan suara solo, yang bergema oleh koir: panggilan dan tindak balas. Improvisasi solo bergabung dengan improvisasi paduan suara, nyanyian - dengan teriakan dan esakan, suara-suaranya bersemangat dan menusuk.

"Biarkan mereka melolong," para pengawas kulit putih merendahkan nyanyian orang kulit hitam.

"Biarkan mereka melolong," para pemilik-hamba-penanam juga merendahkan diri. - Lagipun, hamba tidak mempunyai apa-apa selain pondok, tapak tangan, kotak kosong, papan, tin dan kayu. Biarkan mereka menyanyi dan mengetuk, ia tidak berbahaya.”

Ahli jazz Amerika yang hebat, Duke Ellington berkata: "Takut dengan kesunyian hamba kulit hitam, pemilik hamba memaksa mereka untuk menyanyi, ingin menghalang mereka daripada bercakap, dan oleh itu bersekongkol dalam rancangan untuk membalas dendam dan pemberontakan."

Dan lagu-lagu yang luar biasa melayang di atas Negeri Selatan: menusuk, lebih seperti arahan yang sepatutnya memudahkan kerja-kerja pecah belakang. Lagu-lagu sedemikian kemudiannya dipanggil "hollers" - "lagu jeritan".

<Gambar 1>

<Rajah 2>

Mengubah hamba kulit hitam kepada Kristian, paderi Amerika tidak mengalami banyak kesukaran untuk meyakinkan orang yang buta huruf bahawa semua siksaan duniawi telah dihantar oleh Tuhan, dan bahawa untuk siksaan ini mereka akan menerima kebahagiaan syurga selepas kematian. Tetapi nyanyian mazmur agama tidak dapat mengubah orang Kristian yang baru bertukar menjadi orang yang rendah hati dan taat. Begitu juga sebaliknya. Laungan agama seolah-olah meletup dengan irama ghairah dan menular kaum kulit hitam. Di gereja-gereja kecil di Selatan Amerika, lagu-lagu yang berbeza dibunyikan: seorang penyanyi atau penyanyi, membuat improvisasi pada tema alkitabiah, bertanya kepada Tuhan: "Di manakah jalan keluar?" Pemain solo dengan berani bertanya soalan, koir kadang-kadang menjawab untuk Tuhan, umat memenuhi gereja dengan bertepuk tangan, menghentakkan kaki mereka mengikut rentak, dan memukul rebana. Dan muzik yang panas, tajam, berirama ini membangkitkan perasaan perpaduan, peningkatan kekuatan dan keghairahan rohani.

Ini adalah bagaimana lagu-lagu rohani Negro "Spirituals" muncul, di mana penyanyi itu bercakap dengan Tuhan sebagai setara, menyulapnya untuk turun ke bumi dan menghukum yang jahat dan kejam. Muzik memberi orang kembali harga diri mereka.

Rohani melampaui gereja dan konsert pertama di mana muzik ini dipersembahkan berlaku pada tahun 1871.

Mahelia Jackson berhak dianggap sebagai salah seorang pemain terbaik.

<Rajah 3>

Bunyi seperti rohani “Doa Bapa Kami” dilakukan oleh M. Jackson<Приложение 2 >

Cikgu: Apa perasaan kamu? Apa yang penyanyi itu beritahu kita? Bolehkah kita mengklasifikasikan karya ini sebagai muzik ringan?

Jawapan pelajar.

Guru: Sekarang mari kita dengar bahagian lain.

Bunyi yang dilakukan oleh Louis Armstrong

< Rajah 4>

Bolehkah karya ini diklasifikasikan sebagai genre rohani?

Bunyi “Kadang-kadang Saya Rasa Seperti Anak Tanpa Ibu” dilakukan oleh Nemov E.N. (gitar)

Apa yang berubah? Persembahan manakah yang paling anda sukai dan mengapa?

Guru: Adakah anda fikir rohani adalah jazz?

Jawapan pelajar.

Guru: Spiritual adalah pertanda muzik baru. Tetapi sumber utamanya ialah blues, lagu-lagu pengakuan, yang mengandungi segala-galanya yang membentuk kehidupan dan nasib malang pencipta mereka: cinta dan perpisahan yang tertipu; merindui rumah yang tiada; kebencian terhadap kerja-kerja memecah belah yang kehambaan; kemiskinan abadi, kekurangan wang, kelaparan - segala-galanya boleh menjadi biru. Pada tahun 30-an, "bapa blues" William Christopher Hendy berkata: "Blues adalah sejarah kami, jawapan dari mana kami datang dan apa yang kami alami. Kegagalan itu timbul daripada penghinaan dan keperluan kami, daripada harapan kami.”

Menjelang permulaan abad ke-20, satu bentuk blues tertentu telah berkembang:

Teks puisi adalah tiga baris, di mana baris pertama diulang:

Saya menjadi gelandangan - lebih baik mati,
Saya menjadi gelandangan - lebih baik mati,
Tiada lagi tempat di dunia ini di mana saya boleh menghangatkan hati saya.

Setiap frasa (ayat melodi pendek) ialah 4 sukatan. Terdapat 12 bar secara keseluruhan, yang membentuk "persegi" jazz klasik.

Louis Armstrong mempunyai satu lagu lama yang disertakan dalam semua album terbaik: "Hitam dan biru". <Приложение 3 >

Nama itu boleh diterjemahkan sebagai "hitam dan sedih."

Cuba rasai mood muzik itu.

Jawapan pelajar.

Satu-satunya dosa saya ialah saya hitam.
Apa yang akan saya lakukan? Siapa yang akan membantu saya?
Saya sangat terhina
Saya sangat tersinggung
Dan semua kerana saya hitam...

Adakah anda memberi perhatian kepada instrumen yang dibunyikan?

Bilakah anda fikir instrumen Eropah semata-mata boleh muncul di kalangan hamba yang buta huruf?

Jawapan pelajar.

Guru: Apabila Perang Saudara berakhir pada tahun 1865, pemain pancaragam tentera pulang ke rumah, dan banyak alat tiup murah muncul di kedai terpakai. Mereka sangat murah sehingga orang yang sangat miskin boleh membelinya. Ini adalah bagaimana kumpulan tembaga hitam pertama muncul, di mana pemuzik tidak mengetahui nota, tetapi bermain dengan sangat mahir sehingga seolah-olah instrumen telah menjadi lanjutan suara mereka.

Mari dengar blues lain: "Royal Garden Blues" (C.Williams).

Beri perhatian kepada alat bunyi dan namakannya.

Pelajar: trumpet, klarinet, trombone dan bunyi kumpulan perkusi: drum, double bass, irama - gitar, piano.

Guru: Komposisi orkestra ini tergolong dalam gaya jazz terawal, yang disukai bukan sahaja oleh orang kulit hitam, tetapi juga oleh orang kulit putih "tulen". Pada masa itu, kapal pengukus dayung lucu belayar di sepanjang Mississippi, di mana orkestra hitam kecil sentiasa bermain. Muzik baru tersebar lebih jauh, himpunan mereka menjadi lebih menarik dan pelbagai. Dan kini orkestra "putih" mula memainkan muzik hitam, tetapi mereka benar-benar tidak mahu mereka keliru, dan kemudian mereka datang dengan idea untuk menambah perkataan "Dixieland" pada nama orkestra, yang sepatutnya bermaksud bahawa hanya pemuzik putih bermain dalam orkestra.

Kita boleh mendengar bunyi salah satu orkestra pertama seperti itu: Kugiran Asli Dixieland Jass- sebuah kumpulan jazz New Orleans yang merekodkan rekod jazz yang pertama pada tahun 1917.

< Рисунок 5>

"Down in Old New Orleans" (mendengar serpihan)

Orkestra itu termasuk: gendang, trombon, kornet, klarinet, piano.

Sangat sedikit masa berlalu dan orkestra mula menyatukan pemuzik bukan dengan warna kulit, tetapi dengan kemahiran, keupayaan untuk membuat improvisasi, yang merupakan sebahagian daripada profesionalisme seorang jazzman.

Dan dia meramalkan bahawa blues baharu akan muncul dan penyanyi baharu akan datang: hitam dan putih. Pergerakan baharu muzik hitam akan muncul - irama dan biru.

Cikgu: Kini tiba masanya untuk cuba mempersembahkan lagu yang sangat dekat dengan gaya muzik jazz. Jom belajar “Piano lama”(muzik oleh M. Minkov, seni oleh D. Ivanov) daripada filem "We are from Jazz." (Kerja vokal dan koral pada lagu itu).

Guru: Kita akan meneruskan perbualan kita tentang perkembangan jazz selanjutnya di dunia dan di negara kita dalam pelajaran akan datang. Terima kasih atas kerja anda!

kesusasteraan

1.L.Markhasev. Dalam genre ringan.

2. G. Levasheva. Muzik dan pemuzik.

3. V. Konen. Kelahiran blues.

4. Video "Sejarah Jazz"

Istilah "jazz" pertama kali digunakan pada pertengahan 1910-an. Pada masa itu, perkataan ini digunakan untuk menunjuk orkestra kecil dan muzik yang mereka persembahkan.

Ciri-ciri utama jazz adalah kaedah pengeluaran bunyi dan intonasi yang tidak konvensional, sifat improvisasi menyampaikan melodi, serta perkembangannya, denyutan berirama yang berterusan, emosi yang sengit.

Jazz mempunyai beberapa gaya, yang pertama dibentuk antara 1900 dan 1920. Gaya ini, yang dipanggil New Orleans, dicirikan oleh improvisasi kolektif kumpulan melodi orkestra (kornet, klarinet, trombone) dengan latar belakang iringan empat rentak kumpulan irama (dram, tiupan atau rentetan, bes, banjo, dan dalam beberapa kes piano).

Gaya New Orleans dipanggil klasik atau tradisional. Ini juga Dixieland - pelbagai gaya yang timbul berdasarkan tiruan muzik New Orleans hitam, yang lebih panas dan lebih bertenaga. Secara beransur-ansur, perbezaan antara gaya Dixieland dan New Orleans ini boleh dikatakan hilang.

Gaya New Orleans dicirikan oleh improvisasi kolektif dengan penekanan yang jelas pada suara terkemuka. Untuk korus improvisasi, struktur blues melodi-harmonik digunakan.

Di antara banyak orkestra yang telah beralih kepada gaya ini, seseorang boleh menyerlahkan Kumpulan Jazz Creole J. King Oliver. Sebagai tambahan kepada Oliver (kornetis), ia termasuk ahli klarinet berbakat Johnny Dodds dan Louis Armstrong yang tiada tandingannya, yang kemudiannya menjadi pengasas orkestranya sendiri - "Hot Five" dan "Hot Seven", di mana bukannya klarinet dia mengambil sangkakala. .

Gaya New Orleans membawa kepada dunia sejumlah bintang sebenar yang mempunyai pengaruh besar pada pemuzik generasi berikutnya. Sebutan harus dibuat tentang pemain piano J. Roll Morton dan pemain klarinet Jimmy Noone. Tetapi jazz melangkaui sempadan New Orleans terutamanya terima kasih kepada Louis Armstrong dan pakar klarinet Sidney Bechet. Merekalah yang dapat membuktikan kepada dunia bahawa jazz adalah seni solo.

Orkestra Louis Armstrong

Pada tahun 1920-an, gaya Chicago muncul dengan ciri-ciri ciri persembahan tarian. Perkara utama di sini ialah penambahbaikan solo, berikutan pembentangan kolektif tema utama. Pemuzik kulit putih, kebanyakannya mempunyai pendidikan muzik profesional, memberikan sumbangan penting kepada pembangunan gaya ini. Terima kasih kepada mereka, muzik jazz diperkaya dengan unsur-unsur keharmonian Eropah dan teknik persembahan. Berbeza dengan gaya panas New Orleans yang berkembang di Selatan Amerika, gaya Chicago yang lebih utara menjadi lebih sejuk.

Di antara penghibur putih yang cemerlang, perlu diperhatikan pemuzik yang, pada akhir 1920-an, tidak kalah dalam kemahiran daripada rakan sekerja kulit hitam mereka. Ini adalah pakar klarinet Pee Wee Russell, Frank Teschemacher dan Benny Goodman, pemain trombon Jack Teagarden dan, sudah tentu, bintang jazz Amerika yang paling terang - kornet Bix Beiderbeck.

Di sini saya melihat keunggulan muzik primitif. Mereka memainkan apa yang orang mahukan daripada mereka. Ia mencapai sasaran. Muzik mereka memerlukan penggilap, tetapi ia penuh dengan perasaan dan mengandungi intipati. Orang akan sentiasa membayar wang untuknya

William Christopher Handy

Mengapa orang mendengar dia bermain begitu dekat? Adakah kerana dia seorang artis yang hebat? "Tidak, hanya kerana saya memainkan apa yang mereka mahu dengar daripada saya."

Louis Armstrong

Definisi dalam istilah umum

Jazz ialah seni yang istimewa dan berbeza yang mana hanya kriteria khas dan berbeza digunakan. Seperti mana-mana seni dinamik yang lain, kualiti istimewa jazz ini tidak boleh dihuraikan dengan beberapa perkataan Sejarah jazz boleh diceritakan, ciri teknikalnya boleh didedahkan, dan tindak balas yang ditimbulkan dalam individu boleh dianalisis. Tetapi takrifan jazz dalam erti kata penuhnya—bagaimana dan mengapa ia memuaskan emosi manusia—mungkin tidak akan dapat dinyatakan sepenuhnya.

Memahami intipati jazz sentiasa sukar. Jazz suka menyelubungi dirinya dengan misteri. Apabila Louis Armstrong ditanya apa itu jazz, dia dikatakan menjawab: "Jika anda bertanya, anda tidak akan faham." Dalam situasi yang sama, Fats Waller dikatakan berkata, "Oleh kerana anda tidak mengenali diri anda, lebih baik anda tidak menghalang." Walaupun kita menganggap bahawa cerita-cerita ini adalah rekaan, mereka sudah pasti mencerminkan pendapat umum pemuzik jazz dan amatur: pada teras muzik ini ada sesuatu yang boleh dirasai, tetapi tidak dapat dijelaskan. Ia sentiasa dipercayai bahawa perkara yang paling misteri dalam jazz adalah denyutan metrik khas, biasanya dipanggil "ayunan".

Jazz biasanya dikaitkan dengan apa yang berlaku selepas era ayunan dan oleh itu nampaknya rumit, tidak dapat difahami, asing. Pada masa yang sama, secara umum, jazz adalah cerita tentang kehidupan, diceritakan dalam warna yang berbeza - dengan humor, dengan ironi, dengan kelembutan, dengan melankolis, dengan pemacu...

Perbezaan dari klasik

Apabila pemuzik mula mengarang karya yang semakin kompleks yang perlu ditulis dengan teliti dalam markah, atas beberapa sebab menjadi perlu bahawa muzik ini dipersembahkan oleh profesional yang berkelayakan di bawah arahan konduktor yang hebat di dalam dewan besar selepas persediaan intensif untuk mengambil bahagian secara pasif. khalayak pendengar. Ini tidak dapat tidak menyebabkan muzik klasik kehilangan ciri-ciri muzik yang penting seperti improvisasi spontan, penyertaan kumpulan dalam persembahan dan kualiti lain komunikasi langsung dan segera antara pemuzik itu sendiri dan pendengar. Walau bagaimanapun, faedah keseluruhan daripada perkembangan pesat keharmonian kemudiannya mengatasi kelemahan ini. Muzik klasik telah mencipta perbendaharaan kata struktur yang unik, sebelum ini tidak diketahui pada tahap formal dan intelektual yang mampu menghubungkan bersama (bagi mereka yang cenderung untuk memahaminya) pelbagai perasaan dan emosi manusia.

Ikhlas

…Akibat daripada ini, skala jazz dilahirkan dengan ciri tersendiri, iaitu, dua not "blues" dan tonaliti "blues" keseluruhan.

Skala jazz adalah perkembangan baru dan luar biasa dalam sejarah muzik secara amnya dan dalam muzik Amerika khususnya. Bersama-sama dengan penyelidikan Methfessel tentang cara pelbagai elemen berfungsi dalam nyanyian blues sebenar, skala ini memberi kita gambaran tentang perbezaan penting antara jazz dan muzik klasik. Di samping itu, ia telah menembusi jauh ke dalam muzik popular kami. Selain daripada perbezaan utama dalam bidang irama, melodi dan juga harmoni jazz jelas berbeza daripada piawaian klasik, yang dalam kedua-dua kes tidak dapat digunakan sepenuhnya. Bagi ekspresif istimewa yang berpunca daripada jumlah perbezaan ini, ia adalah milik jazz sahaja.

Akibat yang paling penting dari ekspresi ini ialah spontanitas yang unik, komunikasi langsung antara orang yang berlaku dalam jazz. Terdapat sikap yang agak biasa terhadap jazz dan seni rakyat secara umum, iaitu mereka tidak memerlukan kajian khusus - dengan kata lain, kelebihan dan kekurangan mereka kononnya boleh difahami dengan mudah tanpa membiasakan diri secara terperinci. Tetapi jika anda mendengar dengan teliti improvisasi seorang jazzman, anda juga boleh memberitahu apa yang dia makan semasa makan malam, begitu ekspresif adalah seni komunikasi. (Terdapat legenda bahawa pada akhir 30-an, apabila Louis Armstrong merekodkan beberapa persembahan yang menarik, dia sedang berbulan madu untuk kali ke-4.) Walau apa pun, hubungan dan komunikasi antara orang dalam muzik jazz selalunya langsung dan spontan. secara semula jadi, hubungan yang jelas dan ikhlas terbentuk antara mereka.

Eropah, Afrika dan jazz

Perbezaan antara muzik jazz dan Eropah yang dibincangkan di atas adalah teknikal, tetapi terdapat juga perbezaan sosial antara mereka yang mungkin lebih sukar untuk ditentukan. Kebanyakan pemuzik jazz suka bekerja di hadapan penonton, terutamanya penonton menari. Para pemuzik merasakan sokongan penonton, yang, bersama-sama mereka, menumpukan diri sepenuhnya kepada muzik.

Jazz berhutang ciri ini kepada asal Afrikanya. Tetapi di sebalik kehadiran ciri-ciri Afrika, yang kini bergaya untuk diperkatakan, jazz bukanlah muzik Afrika, kerana ia mewarisi terlalu banyak budaya muzik Eropah. Instrumentasinya, prinsip asas keharmonian dan bentuknya berasal dari Eropah dan bukannya asal Afrika. Adalah menjadi ciri bahawa ramai perintis jazz terkenal bukan Negro, tetapi Kreol dengan campuran darah Negro dan mempunyai pemikiran muzik Eropah berbanding Negro. Orang asli Afrika, yang tidak mengenali jazz sebelum ini, tidak memahaminya, sama seperti jazzmen hilang apabila mereka mula-mula mengenali muzik Afrika. Jazz ialah gabungan unik prinsip dan unsur muzik Eropah dan Afrika. Warna hijau adalah individu dalam sifatnya, ia tidak boleh dianggap hanya warna kuning atau biru, dari campuran yang ia timbul; Begitu juga, jazz bukanlah pelbagai muzik Eropah atau Afrika; ia adalah, seperti yang mereka katakan, sesuatu sui generis. Ini adalah benar terutamanya berkaitan dengan rentak tanah, yang, seperti yang akan kita lihat nanti, bukanlah pengubahsuaian mana-mana sistem metritmik Afrika atau Eropah, tetapi pada asasnya berbeza daripada mereka, dan lebih-lebih lagi dengan fleksibiliti yang lebih besar.

Bentuk karya muzik jenis Eropah biasanya mempunyai seni bina dan dramaturgi tertentu. Ia biasanya mengandungi pembinaan empat, lapan, enam belas atau lebih bar. Struktur kecil digabungkan menjadi yang besar, yang seterusnya - menjadi yang lebih besar. Bahagian individu diulang, dan bentuk kerja terbentang dalam proses ketegangan dan lekukan bergantian. Proses ini diarahkan ke arah klimaks dan penyiapan yang sama. Jenis muzik ini, yang menggunakan pelbagai cara ekspresi, sama sekali tidak sesuai untuk membawa seseorang ke dalam keadaan gembira: untuk tujuan ini, struktur muzik diperlukan yang melibatkan pengulangan berterusan bahan tanpa mengubah mood.

Hubungan muzik Afrika ini dengan keadaan gembira, di satu pihak, dan intonasi pentatonik dan mudah alih, di sisi lain, kemudiannya dicerminkan dalam jazz. Orang yang penuh perhatian akan mudah menyedari bahawa kecenderungan untuk menyempurnakan rendaman dalam muzik, yang biasanya digabungkan dengan tarian yang panjang dan sering menuntut secara olahraga, adalah ciri semua jenis muzik Amerika dengan asal-usul Afrika, seperti jazz, rock, lagu gospel, swing.

Irama sebagai ciri tersendiri

Mana-mana muzik jazz yang patut disebut dicirikan, pertama sekali, oleh aliran mendatar iramanya, kerana (berbanding dengan muzik klasik) penggunaan aksen berirama yang berterusan semasa memainkan sebarang alat adalah ciri yang membezakan utama jazz.

Hayun

Apabila membuat improvisasi, seorang pemuzik jazz biasanya membuat pembahagian rentak yang lebih halus dan mungkin tidak dapat dianalisis kepada dua bahagian. Selain itu, dengan bantuan pelbagai jenis garis bawah dan aksen, dia memberikan setiap bahagian warna yang berbeza. Ini biasanya dilakukan secara tidak sedar - pemuzik hanya cuba berayun. Jika anda memintanya bermain pasangan kelapan lurus atau gabungan titik kelapan dan keenam belas, seperti dalam notasi muzik (iaitu, sebagai pemuzik dalam orkestra simfoni akan memainkannya), maka tidak akan ada hayunan, dan jazz akan hilang dengannya. Mungkin kebanyakan bunyi dalam jazz adalah rangkaian pasangan seperti ini, jatuh pada rentak yang sama. Salah satu cara pemuzik jazz memisahkan urutan bunyi ini daripada denyutan metrik yang mendasari adalah dengan membahagikannya kepada perkadaran yang tidak dapat diukur dan secara aneh menekankannya. Corak irama urutan sedemikian agak mengingatkan "hayunan," yang boleh disamakan dengan pergerakan bergantian satu langkah ke hadapan dan setengah langkah ke belakang. Tidak hairanlah jika menari mengikut muzik jazz melibatkan pergerakan yang bergoyang-goyang dan berselang-seli.

Definisi

Jazz ialah bentuk seni yang istimewa dan berbeza yang hanya perlu dinilai berdasarkan kriteria yang istimewa dan berbeza. Dengan mengambil bersama-sama pemerhatian ini dan lain-lain yang telah dibuat sepanjang buku ini, kita boleh mentakrifkan jazz secara meluas sebagai muzik Amerika separuh improvisasi yang dicirikan oleh sambungan langsung, penggunaan bebas ciri ekspresif suara manusia, dan irama yang rumit dan mengalir. Muzik ini adalah hasil gabungan 300 tahun tradisi muzik Eropah dan Afrika Barat di Amerika Syarikat, dan komponen utamanya ialah keharmonian Eropah, melodi Euro-Afrika dan irama Afrika.

Blues dan jazz

Sehingga baru-baru ini, kebanyakan pengkritik jazz percaya bahawa blues adalah sebahagian daripada jazz - bukan hanya salah satu akarnya, tetapi juga cabang hidup pokoknya. Hari ini sudah jelas bahawa blues mempunyai tradisinya sendiri - mereka bersilang dengan jazz, tetapi tidak semestinya bertepatan dengannya. The blues mempunyai pengikutnya, pengkritiknya dan ahli sejarahnya, yang tidak semestinya tahu atau suka jazz. Dan akhirnya, blues mempunyai artisnya sendiri yang tidak mempunyai persamaan dengan jazz - contohnya ialah B.B. King, Muddy Waters dan Bo Diddley.

Namun begitu, kedua-dua genre muzik ini mempunyai banyak titik hubungan. Jazz sebahagiannya adalah anak blues; tetapi kemudian kanak-kanak itu mula memberi pengaruh yang serius kepada ibu bapa. Persembahan blues moden berbeza daripada blues tradisional, dan banyak inovasi telah dibangunkan oleh pemuzik jazz.

Adalah dipercayai bahawa muzik ini adalah satu carabukan semua orang faham— sesetengah mendapati ia membosankan, sementara yang lain tidak berjaya cuba memahaminya, tetapi takut untuk menembusi lebih mendalam daripada gubahan yang paling popular.

Adakah selalu begini? Bagaimanakah jazz berasal dan bagaimana sikap terhadapnya berubah sepanjang abad kedua puluh? Mari kita lihat sejarah pergerakan muzik yang menakjubkan ini dan bercakap tentang ciri-ciri yang paling ciri.

Mustahil untuk tidak mengenali muzik ini, tidak kira arah, masa dan negara yang kita bicarakan. Apakah yang membuatkan jazz begitu dikenali dan unik? Apakah ciri ciri muzik ini?

• Irama sinkopasi kompleks.
• Improvisasi - terutamanya pada alat tiupan dan perkusi.
• Ayunan adalah irama khas yang menetapkan denyutan melodi, seperti degupan jantung. Pada masa hadapan, swing akan memperoleh hala tuju tersendiri dalam muzik.

Perhatian khusus dalam gaya muzik ini diberikan kepada instrumen tiupan dan perkusi, serta bes berganda (dan dalam banyak kes, piano). Merekalah yang menetapkan mood "tandatangan" itu dan memberikan kebebasan sepenuhnya kepada pemuzik untuk penambahbaikan.

Sejarah asal usul

Jazz lahir daripada muzik Afrika yang dijalin dengan blues, ragtime dan tradisi muzik Eropah. Apabila bercakap tentang pergerakan ini, ramai orang bermaksud jazz New Orleans - muzik awal abad kedua puluh (1900 - 1917). Pada masa yang sama, kumpulan jazz pertama muncul:

• Pancaragam Bolden;
• Pancaragam Jazz Creole;
• Original Dixieland Jazz Band (single 1917 mereka "Livery Stable Blues" ialah rakaman jazz pertama yang diterbitkan di dunia).

Jazz New Orleanslah yang memberi dorongan kepada arah muzik ini, mengubahnya daripada gaya hampir etnik yang aneh kepada genre yang popular dan pelbagai rupa.

Sejarah perkembangan

Pada tahun 1917, pemuzik dari New Orleans membawa gaya baru ke Chicago. Lawatan ini menandakan permulaan arah baru dan modal jazz baharu. Gaya Chicago diketuai oleh pemuzik sepertiBix Babydeck, Carroll Dickerson dan Louis Armstrong, wujud tepat sehingga permulaan Kemelesetan Besar (1928). Jazz New Orleans tradisional turut menyertainya.

Pada tahun 1930-an, kumpulan besar pertama muncul di New York, dan dengan mereka berayun, arah baharu berdasarkan tradisi Chicago dan New Orleans. Sejak masa itu, muzik jazz telah mula berkembang dan berubah secara aktif di bawah pengaruh fesyen, bidang seni lain dan gelombang baru pemuzik berbakat. Mari kita lihat beberapa bidang utama.

• Hayun. Genre yang berasal daripada unsur jazz dengan nama yang sama. Zaman kegemilangannya adalah pada tahun 30-an dan 40-an. Selepas tamat Perang Dunia II, penduduk mengaitkan ayunan dengan masa sukar, dan oleh itu berayun band besar mula beransur-ansur hilang. Kelahiran kedua ayunan berlaku pada lewat 50-an. Wakil gaya: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop. Ciri ciri bebop ialah tempo dinamik, improvisasi yang kompleks dan permainan harmoni. Pada awal 40-an, ketika bebop baru muncul, ia dianggap muzik lebih kepada pemuzik sendiri daripada untuk pendengar. Pengasasnya: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Jazz sejuk.Pergerakan "sejuk" tenang yang muncul pada tahun 40-an di Pantai Barat dan dicirikan oleh bunyi yang terkawal, bertentangan dengan jazz panas. Asal namanya dikaitkan dengan album Miles Davis "Birth of the Cool". Wakil: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Arus perdana.Gaya bebas yang muncul dari kesesakan tahun 50-an dan menjadi meluas pada tahun 70-an dan 80-an. Aliran perdana telah menyerap ciri ciri bebop dan jazz sejuk.

• Jiwa.Simbiosis improvisasi jazz dan injil yang muncul pada tahun 50-an. Wakil: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Jazz funk.Simbiosis jazz, funk, soul, irama dan blues dan disko. Gaya yang berkaitan ialah jiwa, gabungan dan jazz percuma. Wakil yang paling terkenal: Jamiroquai, The Crusaders.

• Asid.Gaya yang menggabungkan jazz, funk, soul, disko dan hip-hop. Ia berasal dari tahun 80-an terima kasih kepada DJ yang secara aktif menggunakan sampel daripada jazz-funk 70-an.

Gaya muzik di USSR dan Rusia

Pihak berkuasa USSR sangat memusuhi jazz. Selepas artikel Maxim Gorky pada tahun 1928, pergerakan itu mula dipanggil "muzik orang gemuk." Muzik ini dianggap secara eksklusif sebagai manifestasi budaya borjuasi, asing kepada orang Soviet dan merosakkan keperibadian. Walau bagaimanapun, pada tahun 30-an penyanyi ituLeonid Utesov dan ahli muzik Yakov Skomorovskymencipta ensembel jazz Soviet pertama. Ia hampir tiada persamaan dengan bunyi Barat, dan inilah yang membolehkan Utesov memenangi cinta orang ramai tanpa berkonflik dengan pihak berkuasa.

Tetapi sejarah kemunculan dan perkembangan jazz di USSR tidak berakhir di sana. Terdapat pemuzik swing sebenar di Kesatuan Soviet: Eddie Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Gaya moden

Dalam muzik moden, dua aliran jazz terkemuka boleh dibezakan, yang popular di kalangan pemuzik dan penonton.

• Jazz baharu (jazztronica)- gaya yang menggabungkan melodikisme jazz dengan muzik elektronik dan gaya lain. Ia boleh dibandingkan dengan jazz asid, tetapi tidak seperti yang kedua, jazztronica lebih cenderung ke arah rumah dan penambahbaikan dan hampir tidak beralih kepada hip-hop dan r'n'b lewat. Wakil tipikal jazz baharu:The Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Jazz gelap (jazz noir).Ini adalah gaya sinematik gelap, sangat popular di kalangan penonton muda - terutamanya terima kasih kepada filem dan permainan gaya yang sepadan. Instrumen ikonik gaya ini ialah gitar bes, saksofon bariton dan gendang. Wakil terkemuka arah -Morfin, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

Jika anda telah lama bermimpi untuk mengenali jazz dengan lebih baik, gunakan panduan kami dan cari arah yang akan memenangi hati anda. Tetapi apabila meneroka gaya baru, jangan lupa untuk kembali kepada tradisi.

Kandungan artikel

JAZZ(Jazz Inggeris), konsep generik yang mentakrifkan beberapa jenis seni muzik yang berbeza antara satu sama lain dalam gaya, matlamat artistik dan peranan dalam kehidupan awam. Istilah jazz (asalnya jass) tidak muncul sehingga pergantian abad ke-19–20 ia boleh berasal dari jaser Perancis (dengan maksud "berbual", yang dipelihara dalam slanga Amerika: jazz - "bohong", " karut"), dan dari mana - perkataan dalam salah satu bahasa Afrika yang mempunyai makna erotik tertentu, terutamanya kerana dalam frasa semula jadi jazz dance ("jazz dance") makna yang sama telah dibawa oleh perkataan dance sejak zaman Shakespeare. Dalam kalangan tertinggi Dunia Baru dan Lama, perkataan itu, yang kemudiannya menjadi istilah muzik semata-mata, dikaitkan dengan sesuatu yang bising, kasar dan kotor. Penulis Inggeris Richard Aldington dalam kata pengantar novel Kematian seorang Hero, yang menerangkan "kebenaran parit" dan kehilangan keperibadian moral selepas Perang Dunia Pertama, memanggil novelnya "jazz."

asal usul.

Jazz muncul sebagai hasil interaksi yang panjang antara pelbagai lapisan budaya muzik di seluruh Amerika Utara, di mana sahaja hamba kulit hitam dari Afrika (terutamanya Barat) terpaksa menguasai budaya tuan kulit putih mereka. Ini termasuk lagu pujian agama - rohani, dan bentuk muzik harian yang paling biasa (band tembaga), dan cerita rakyat luar bandar (dalam kalangan orang kulit hitam - skiffle), dan yang paling penting - ragtime muzik piano salon - ragtime (harfiahnya "irama ragged").

Persembahan minstrel.

Muzik ini disebarkan dengan mengembara "teater minstrel" (jangan dikelirukan dengan istilah Eropah zaman pertengahan) - rancangan minstrel, diterangkan secara berwarna oleh Mark Twain dalam Pengembaraan Huckleberry Finn dan muzikal oleh Jerome Kern Perahu pameran. Kumpulan persembahan penyanyi, yang melukiskan kehidupan Negro, terdiri daripada kedua-dua kulit putih (filem bunyi pertama juga tergolong dalam genre ini Penyanyi jazz, di mana peranan seorang lelaki kulit hitam dimainkan oleh Yahudi Lithuania Al Jolson, dan filem itu sendiri tidak ada kaitan dengan jazz sebagai seni), dan daripada pemuzik kulit hitam, dalam kes ini terpaksa memparodikan diri mereka sendiri.

Ragtime.

Terima kasih kepada persembahan penyanyi, orang ramai yang berasal dari Eropah mengetahui tentang apa yang kemudiannya akan menjadi jazz, dan mereka menerima piano ragtime sebagai seni mereka sendiri. Bukan kebetulan bahawa penulis E. Doctorow dan pengarah filem M. Forman mengubah konsep muzik sebenar "irama compang-camping" menjadi "masa yang koyak" - simbol perubahan yang di Dunia Lama telah ditetapkan sebagai "akhir zaman". abad." Ngomong-ngomong, watak ragtime seperti dram (berasal dari piano klasik lewat-romantik Eropah) sangat dibesar-besarkan kerana fakta bahawa cara utama pengedarannya ialah piano mekanikal, yang tidak menyampaikan kehalusan teknik piano. Di kalangan penyanyi-penulis lagu ragtime hitam terdapat juga komposer yang serius, seperti Scott Joplin. Tetapi mereka mula berminat hanya tujuh puluh tahun kemudian, selepas kejayaan filem aksi itu sengat(1973), runut bunyi yang berdasarkan komposisi Joplin.

Blues.

Akhirnya, tidak akan ada jazz tanpa blues (blues pada asalnya adalah jamak kolektif, menandakan keadaan sedih, melankolis, keputusasaan; konsep "penderitaan" memperoleh makna ganda yang sama di negara kita, walaupun ia menunjukkan muzik yang sama sekali berbeza. genre dalam alam semula jadi). Blues adalah lagu solo (jarang duet), keanehannya bukan sahaja dalam bentuk muzik tertentu, tetapi juga dalam watak vokal dan instrumentalnya. Prinsip formatif yang diwarisi dari Afrika - soalan pendek dari pemain solo dan jawapan pendek yang sama dari koir (panggilan & respons, dalam bentuk paduan suara ia muncul dalam pujian rohani: "soalan" pendakwah - "jawapan" umat ) - dalam blues bertukar menjadi prinsip vokal-instrumental: pengarang - pelaku bertanya soalan (dan mengulanginya dalam baris kedua) dan menjawab sendiri, paling kerap pada gitar (kurang kerap pada banjo atau piano). Blues adalah asas muzik pop moden, daripada irama hitam dan blues kepada muzik rock.

Jazz kuno.

Dalam jazz, asal-usulnya digabungkan menjadi satu saluran, yang berlaku pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Selalunya, aliran berasingan disambungkan secara sewenang-wenang antara satu sama lain: contohnya, menurut salah satu tradisi Afrika, kumpulan tembaga memainkan perarakan pengebumian dalam perjalanan ke tanah perkuburan, dan tarian ceria dalam perjalanan pulang. Di pub kecil, penyanyi-penulis lagu blues berkeliaran menyanyi dengan iringan piano (cara mempersembahkan blues pada piano pada penghujung 1920-an akan bertukar menjadi genre muzik bebas, boogie-woogie), orkestra salun Eropah tipikal termasuk lagu dan tarian daripada persembahan penyanyi dalam himpunan mereka, cakewalk (atau cakewalk, cake-walk - tarian kepada muzik ragtime). Eropah mempelajari ragtime dengan tepat sebagai iringan kepada yang terakhir (yang terkenal Puppet cakewalk Claude Debussy). Dan khas seni plastik Afrika-Amerika dihasilkan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. tidak kurang, jika tidak lebih, mengagumkan daripada muzik salon yang diselaraskan). Ngomong-ngomong, rekod kumpulan tembaga salah satu rejimen empayar Rusia dengan cakewalk telah dipelihara Impian Negro. Semua gabungan ini secara konvensional dipanggil jazz kuno.

Jika perlu, pemain piano ragtime, bersama-sama dengan band brass, mengiringi penyanyi dan vokalis blues, dan mereka, seterusnya, memasukkan himpunan hiburan dan salon dalam program mereka. Muzik sedemikian sudah boleh dianggap jazz, walaupun kumpulan pertama memanggil diri mereka sendiri, seperti dalam lagu terkenal dan kemudian muzikal filem oleh Irving Berlin, "orkestra ragtime."

New Orleans.

Adalah dipercayai bahawa keadaan yang paling menguntungkan mengiringi pembentukan jazz di bandar pelabuhan New Orleans. Tetapi kita mesti ingat bahawa jazz dilahirkan di mana-mana sahaja terdapat interpenetrasi budaya Afrika-Amerika dan Eropah.

Di New Orleans, dua budaya Afrika-Amerika wujud bersama-sama: orang Kreol (orang kulit hitam berbahasa Perancis, biasanya Katolik) yang menikmati kebebasan relatif dan hamba Protestan Anglo-Saxon yang dibebaskan selepas Perang Saudara Amerika. Walaupun kebebasan awam Kreol berbahasa Perancis juga relatif, mereka masih mempunyai akses kepada budaya klasik asal Eropah, yang, katakan, di Puritan New England malah pendatang dari Eropah telah dilucutkan. Gedung opera, sebagai contoh, dibuka di New Orleans lebih awal daripada di bandar Puritan di Amerika Syarikat Utara. Di New Orleans, hiburan awam dibenarkan pada hari cuti - menari, karnival. Peranan yang tidak kurang penting dimainkan oleh kehadiran di New Orleans daerah "lampu merah", Storyville, yang wajib bagi sebuah bandar pelabuhan.

Pancaragam tembaga di New Orleans, seperti di Eropah, membentuk bahagian penting dalam kehidupan bandar. Tetapi dalam komuniti Afrika-Amerika, kumpulan brass telah mengalami transformasi radikal. Dari sudut pandangan berirama, muzik mereka adalah primitif seperti tarian dan perarakan Eropah, dan tidak mempunyai persamaan dengan jazz masa depan. Bahan melodi utama diagihkan secara rasional dan padat di antara tiga instrumen: ketiga-tiganya memainkan tema yang sama - kornet (trumpet) membawanya lebih kurang dekat dengan asal, klarinet mudah alih kelihatan berliku-liku di sekitar garis melodi utama, dan trombone. mencelah dari semasa ke semasa kenyataan yang jarang tetapi menarik. Pemimpin ensembel yang paling terkenal bukan sahaja di New Orleans, tetapi di seluruh negeri Louisiana ialah Bunk Johnson, Freddie Keppard dan Charles "Buddy" Bolden. Walau bagaimanapun, rekod asal pada masa itu tidak terselamat, dan tidak mungkin lagi untuk mengesahkan keaslian kenangan nostalgia veteran New Orleans (termasuk Louis Armstrong).

Malah sebelum meletusnya Perang Dunia Pertama, kumpulan pemuzik "putih" muncul yang memanggil muzik mereka "jass" ("ss" tidak lama kemudian digantikan dengan "zz", kerana perkataan "jass" dengan mudah berubah menjadi tidak begitu baik, ia sudah cukup untuk memadamkan huruf pertama "j"). Hakikat bahawa New Orleans menikmati kemasyhuran sebagai pusat hiburan "resort" terbukti dengan fakta bahawa ensembel New Orleans Rhythm Kings dengan komposer piano terkenal Elmer Shebel popular di Chicago, tetapi tidak ada satu pun New Orleanian di dalamnya. . Lama kelamaan, "orkestra putih" mula memanggil diri mereka - berbeza dengan yang hitam - Dixieland, i.e. hanya "selatan". Salah satu ensembel itu, Original Dixieland Jass Band, menemui dirinya di New York pada awal tahun 1917 dan membuat rakaman pertama tentang apa yang pasti boleh dianggap jazz bukan sahaja dalam nama. Satu rekod dikeluarkan dengan dua perkara: Livery Stable Blues Dan Dixieland Jass Band Satu Langkah.

Chicago.

Pada masa yang sama, persekitaran jazz terbentuk di Chicago, di mana ramai New Orleanians menetap selepas Amerika Syarikat memasuki Perang Dunia I pada tahun 1917 dan undang-undang tentera telah diperkenalkan di New Orleans. Pancaragam Jazz Kreol Trumpeter Joe "King" Oliver sangat terkenal (walaupun hanya terdapat satu orang Kreol sebenar di kalangan ahlinya). Pancaragam Jazz Creole menjadi terkenal kerana persembahan terkoordinasi dua kornet sekaligus - Oliver sendiri dan pelajar mudanya Louis Armstrong. Rekod pertama Oliver-Armstrong, yang direkodkan pada tahun 1923 dengan "pecah" terkenal dua kornet, menjadi klasik jazz.

"Zaman Jazz".

Pada tahun 1920-an, "Zaman Jazz" bermula. Louis Armstrong menegaskan keutamaan penyanyi solo improvisasi dengan ensembelnya "Hot Five" dan "Hot Seven"; komposer piano Jelly Roll Morton mendapat kemasyhuran di New Orleans; Seorang lagi New Orleanian, Creole clarinetist-saxophonist Sidney Bechet, menyebarkan kemasyhuran jazz di Dunia Lama (dia melawat, termasuk Soviet Russia, pada tahun 1926). Konduktor Switzerland yang terkenal, Ernest Ansermet, kagum dengan Bechet dengan getaran "Perancis" yang bercirikan yang kemudiannya dikenali oleh seluruh dunia dalam suara Edith Piaf. Mungkin bukan kebetulan bahawa pemain jazz pertama dari Dunia Lama yang mempengaruhi orang Amerika ialah gipsi Belgium Django Reinhardt, seorang pemain gitar yang tinggal di Perancis.

New York mula berbangga dengan pasukan jazznya sendiri - orkestra Harlem Fletcher Henderson, Louis Russell (Armstrong sendiri bekerja dengan kedua-duanya) dan Duke Ellington, yang berpindah ke sini pada tahun 1926 dari Washington dan dengan cepat mendapat kedudukan utama dalam Kelab Kapas yang terkenal.

Improvisasi.

Pada tahun 1920-an prinsip utama jazz terbentuk secara beransur-ansur - bukan dogma, bukan bentuk, tetapi penambahbaikan. Di New Orleans jazz/Dixieland ia dipercayai bersifat kolektif, walaupun ini tidak sepenuhnya tepat, kerana sebenarnya bahan sumber (tema) masih belum dipisahkan daripada perkembangannya. Pada dasarnya, pemuzik New Orleans mengulangi dengan telinga bentuk paling mudah lagu Eropah, tarian dan blues hitam.

Dalam ensembel Armstrong, dengan penyertaan, pertama sekali, pemain piano yang luar biasa Earl Hines, pembentukan bentuk jazz tema dengan variasi bermula (tema - penambahbaikan solo - tema), di mana "unit penambahbaikan" adalah korus. (dalam istilah Rusia "persegi"), seolah-olah varian tema asal yang betul-betul sama (atau pada masa hadapan – berkaitan) pembinaan harmonik. Seluruh sekolah pemuzik hitam dan putih mengambil kesempatan daripada penemuan Armstrong semasa zaman Chicago; Bix Beiderbeck putih mengarang gubahan dalam semangat Armstrong, tetapi mereka ternyata menghairankan dekat dengan impresionisme muzik (dan mempunyai nama ciri seperti Dalam Kabus – Dalam jerebu yang berkabus). Pemain piano Virtuoso Art Tatum lebih bergantung pada skema harmonik petak berbanding melodi tema asal. Pemain saksofon Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter memindahkan pencapaian mereka kepada instrumen tiupan bersuara tunggal.

Orkestra Fletcher Henderson adalah yang pertama membangunkan sistem "sokongan" untuk improvisasi solo: orkestra dibahagikan kepada tiga bahagian - berirama (piano, gitar, bes berganda dan gendang), saksofon dan loyang (trompet, trombon). Dengan latar belakang denyutan berterusan bahagian irama, saksofon dan sangkakala dengan trombon bertukar pendek, mengulangi "formula" - riff dikembangkan dalam amalan blues rakyat. Riff itu bersifat harmonik dan berirama.

1930-an.

Formula ini telah diterima pakai oleh hampir semua kumpulan besar yang telah terbentuk pada tahun 1930-an, selepas krisis ekonomi tahun 1929. Sebenarnya, kerjaya "raja ayunan" - Benny Goodman - bermula dengan beberapa pengaturan oleh Fletcher Henderson. Tetapi ahli sejarah jazz hitam mengakui bahawa orkestra Goodman, yang asalnya terdiri daripada pemuzik kulit putih, bermain lebih baik daripada orkestra Henderson sendiri. Satu cara atau yang lain, interaksi antara orkestra buaian hitam Andy Kirk, Jimmy Lunsford, Count Basie, Duke Ellington dan orkestra putih semakin bertambah baik: Goodman memainkan repertoir Count Basie, Charlie Barnett menyalin Ellington, dan kumpulan pakar klarinet Woody Herman juga dipanggil "sebuah orkestra bermain blues." Terdapat juga orkestra Dorsey yang sangat popular (Cy Oliver hitam bekerja di sana sebagai pengatur), Artie Shaw (dia mula-mula memperkenalkan kumpulan keempat - rentetan), Glenn Miller (dengan "kord kristal" yang terkenal - korus kristal, apabila klarinet bermain bersama-sama dengan saksofon sebagai contoh, dalam yang terkenal Serenade Bulan- leitmotif filem kedua dengan Miller, Isteri ahli orkestra). Filem pertama - Serenade Sun Valley- difilemkan sebelum Amerika Syarikat memasuki Perang Dunia Kedua dan merupakan antara trofi perang yang diperoleh Tentera Merah di Jerman. Oleh itu, komedi muzik inilah yang ditakdirkan untuk mempersonifikasikan hampir keseluruhan seni jazz untuk dua atau tiga generasi belia Soviet pasca perang. Fakta bahawa gabungan klarinet dan saksofon yang benar-benar semula jadi kedengaran revolusioner menunjukkan betapa standard produk penyusun era buaian. Bukan suatu kebetulan bahawa pada penghujung dekad sebelum perang, malah “King of Swing” Goodman sendiri menjadi jelas bahawa kreativiti dalam orkestra besar - kumpulan besar - telah memberi laluan kepada rutin yang standard. Goodman mengurangkan bilangan pemuziknya kepada enam dan mula kerap menjemput pemuzik kulit hitam ke dalam sextetnya - trompet Cootie Williams dari orkestra Ellington dan pemain gitar elektrik muda Charlie Criscian, yang merupakan langkah yang sangat berani pada masa itu. Cukuplah untuk mengatakan bahawa rakan sekerja Goodman, pemain piano dan komposer Raymond Scott, malah mengarang karya yang dipanggil Apabila Kuti meninggalkan Duke.

Secara rasmi, walaupun Duke Ellington bersetuju dengan pembahagian orkestra yang diterima umum kepada tiga kumpulan, tetapi dalam instrumentasinya dia tidak berdasarkan skema tetapi pada keupayaan pemuzik itu sendiri (mereka berkata tentang dia: dalam skor jazz, bukannya nama-nama instrumen, terdapat nama-nama pemuzik walaupun tiga minit virtuoso karya Ellington dipanggil Konsert untuk Cootie, disebut oleh Cootie Williams). Ia adalah dalam karya Ellington bahawa ia menjadi jelas bahawa improvisasi adalah prinsip artistik.

Tahun 1930-an juga merupakan zaman kegemilangan muzikal Broadway, yang membekalkan jazz dengan apa yang dipanggil. malar hijau (secara harfiah "malar hijau") - nombor individu yang bertukar menjadi himpunan jazz standard. Dengan cara ini, konsep "standard" dalam jazz tidak mengandungi apa-apa yang tercela; ia adalah nama sama ada melodi popular atau tema yang ditulis khas untuk penambahbaikan. Piawaian itu, boleh dikatakan, analogi konsep filharmonik "repertoir klasik".

Di samping itu, tahun 1930-an adalah satu-satunya tempoh apabila kebanyakan muzik popular, jika bukan jazz (atau swing, seperti yang mereka katakan ketika itu), sekurang-kurangnya dicipta di bawah pengaruhnya.

Sememangnya, potensi kreatif yang terbentuk dalam orkestra ayunan pemuzik improvisasi, secara definisi, tidak dapat direalisasikan dalam menghiburkan orkestra buaian, seperti orkestra Cab Calloway. Bukan kebetulan bahawa sesi jem memainkan peranan yang begitu besar dalam jazz—mesyuarat pemuzik dalam bulatan kecil, biasanya lewat malam, selepas bekerja, terutamanya semasa lawatan rakan sekerja dari tempat lain.

Bebop - bop.

Pada pertemuan sedemikian, pemain solo muda dari pelbagai kumpulan - termasuk Charlie Christian, pemain gitar dari sextet Benny Goodman, pemain dram Kenny Clark, pemain piano Thelonious Monk, pemain trompet Dizzy Gillespie - berkumpul di satu kelab Harlem pada awal 1940-an. Menjelang akhir Perang Dunia II, menjadi jelas bahawa gaya jazz baru telah dilahirkan. Dari sudut pandangan muzik semata-mata, ia tidak berbeza dengan apa yang dimainkan dalam kumpulan besar buaian. Bentuk luaran adalah benar-benar baru - ia adalah "muzik untuk pemuzik"; tidak ada "arahan" kepada penari dalam bentuk irama yang jelas, kord yang kuat pada permulaan dan akhir, atau melodi yang mudah dan dikenali dalam muzik baru. Pemuzik memainkan lagu-lagu Broadway dan blues yang popular, tetapi bukannya melodi biasa lagu-lagu ini mereka sengaja menggunakan improvisasi. Adalah dipercayai bahawa pemain trompet Gillespie adalah orang pertama yang memanggil apa yang dia dan rakan-rakannya lakukan "reebop" atau "bebop", atau "bop" singkatannya. Pada masa yang sama, jazzman mula berubah daripada seorang pemuzik yang menghiburkan menjadi sosok yang mempunyai kepentingan sosial, yang bertepatan dengan kelahiran pergerakan beatnik. Gillespie membawa cermin mata fesyen dengan bingkai besar (pada mulanya walaupun dengan cermin mata tanpa diopter), beret dan bukannya topi, jargon khas, khususnya perkataan yang masih bergaya sejuk dan bukannya panas. Tetapi anak muda New York menerima dorongan utama mereka apabila pemain saksofon alto Charlie Parker dari Kansas City (bermain dalam kumpulan besar Jay McShann) menyertai syarikat boppers. Berbakat cemerlang, Parker pergi lebih jauh daripada rakan sekerja dan sezamannya. Menjelang akhir tahun 1950-an, walaupun inovator seperti Monk dan Gillespie kembali ke akar mereka - kepada muzik hitam, sementara penemuan Parker dan beberapa rakannya (drum Max Roach, pemain piano Bud Powell, pemain trompet Fats Navarro) masih menarik perhatian. daripada pemuzik.

Sejuk.

Pada tahun 1940-an di Amerika Syarikat, disebabkan pertikaian hak cipta, kesatuan pemuzik melarang pemain instrument daripada merakam rekod; Realitinya, hanya rakaman vokalis yang diiringi oleh satu piano atau ensembel vokal dikeluarkan. Apabila larangan itu ditarik balik (1944), menjadi jelas bahawa penyanyi "mikrofon" (contohnya, Frank Sinatra) menjadi tokoh utama muzik pop. Bebop menarik perhatian sebagai muzik "kelab", tetapi tidak lama kemudian kehilangan penontonnya. Tetapi dalam bentuk yang lembut dan sudah di bawah nama "cool", muzik baru itu berakar di kelab elit. Boppers semalam, contohnya pemain trompet hitam muda Miles Davis, telah dibantu oleh pemuzik yang dihormati, khususnya Gil Evans, pemain piano dan pengatur orkestra buaian Claude Thornhill. Dalam Capitol-Nonet Miles Davis (dinamakan sempena syarikat Capitol yang merekodkan nonet, kemudian dikeluarkan semula di bawah tajuk Kelahiran Cool) kedua-dua pemuzik kulit putih dan kulit hitam "berlatih" bersama - pemain saksofon Lee Konitz dan Gerry Mulligan, serta pemain piano dan komposer kulit hitam John Lewis, yang bermain dengan Charlie Parker dan kemudiannya mengasaskan Kuartet Jazz Moden.

Seorang lagi pemain piano yang namanya dikaitkan dengan keren, Lenny Tristano yang buta adalah orang pertama yang menggunakan keupayaan studio rakaman (mempercepatkan filem, overdubbing satu rakaman ke yang lain). Tristano adalah orang pertama yang merakam improvisasi spontannya, tidak terikat dengan bentuk segi empat sama. Konsert bekerja untuk kumpulan besar (pelbagai gaya - dari neoklasik kepada serialisme) di bawah nama umum "progresif" tidak dapat memanjangkan penderitaan hayunan dan tidak mempunyai resonans awam (walaupun antara pengarangnya ialah komposer muda Amerika Milton Babbitt, Pete Rugolo , Bob Graettinger). Sekurang-kurangnya salah satu orkestra "progresif" - diketuai oleh pemain piano Stan Kenton - pastinya hidup lebih lama dan menikmati sedikit populariti.

Pantai Barat.

Ramai ahli orkestra Kenton berkhidmat di Hollywood, jadi arah yang lebih Eropah bagi gaya "sejuk" (dengan instrumen akademik - tanduk, oboe, bassoon dan cara pengeluaran bunyi yang sepadan, dan pada tahap tertentu penggunaan bentuk tiruan polifonik) adalah dipanggil "Pantai Barat" (Pantai Barat). The Shorty Rogers Octet (yang Igor Stravinsky bercakap sangat), ensemble Shelley Mann dan Bud Shank, kuartet Dave Brubeck (bersama pemain saksofon Paul Desmond) dan Gerry Mulligan (bersama pemain trompet putih Chet Baker dan pemain trompet hitam Art Farmer).

Pada tahun 1920-an, hubungan sejarah penduduk Afrika-Amerika di Amerika Syarikat dengan penduduk kulit hitam di Amerika Latin mempunyai kesan, tetapi hanya selepas Perang Dunia II, ahli jazz (terutamanya Dizzy Gillespie) mula menggunakan irama Amerika Latin secara sedar, dan juga bercakap tentang arah bebas - jazz Afro-Cuban.

Pada akhir 1930-an, percubaan telah dibuat untuk memulihkan jazz New Orleans lama di bawah nama New Orleans Renaissance dan Dixieland Revival. Jazz tradisional, kerana semua jenis gaya New Orleans dan Dixieland (dan juga swing) kemudiannya dikenali, menjadi meluas di Eropah dan hampir bergabung dengan muzik harian bandar Dunia Lama - tiga "B" yang terkenal di Great Britain - Acker Bilk , Chris Barber dan Kenny Ball (yang terakhir menjadi terkenal dengan versi Dixieland Petang Moscow pada awal tahun 1960-an). Selepas kebangkitan Dixieland di Great Britain, satu fesyen timbul untuk ensembel kuno alat buatan sendiri - skiffles, yang mana ahli kuartet Beatles memulakan kerjaya mereka.

Di Amerika Syarikat, usahawan George Wayne (penganjur festival jazz terkenal tahun 1950-an di Newport, Rhode Island) dan Norman Grantz menyokong (dan sebenarnya membentuk) idea aliran perdana - jazz klasik, dibina mengikut skema yang terbukti ( tema dimainkan secara kolektif - penambahbaikan solo - ulangan tema) dan berdasarkan cara ekspresif tahun 1930-an dengan teknik individu, dipilih dengan teliti dari gaya kemudian. Dalam pengertian ini, arus perdana termasuk, sebagai contoh, pemuzik perusahaan Granz "Jazz at the Philharmonic". Dalam erti kata yang lebih luas, arus perdana pada dasarnya adalah semua jazz sebelum awal 1960-an, termasuk bebop dan jenisnya yang kemudian.

Lewat 1950 - awal 1960-an

– salah satu tempoh yang paling berkesan dalam sejarah jazz. Dengan kemunculan rock and roll, penambahbaikan instrumental akhirnya ditolak ke pinggir muzik pop, dan jazz secara keseluruhan mula menyedari tempatnya dalam budaya: kelab muncul di mana ia adalah kebiasaan untuk mendengar lebih daripada menari (salah satunya malah dipanggil "Birdland", digelar Charlie Parker), festival (selalunya di luar rumah), syarikat rakaman mencipta jabatan khas untuk jazz - "label", dan industri rakaman bebas timbul (contohnya, syarikat Riverside, yang bermula dengan kompilasi yang cemerlang. antologi sejarah jazz). Malah lebih awal, pada tahun 1930-an, majalah khusus mula muncul ("Down Beat" di Amerika Syarikat, pelbagai ilustrasi bulanan di Sweden, Perancis, dan pada tahun 1950-an di Poland). Jazz nampaknya bercabang menjadi cahaya, muzik kelab dan muzik konsert yang serius. Kesinambungan pergerakan "progresif" ialah "pergerakan ketiga", percubaan untuk menggabungkan improvisasi jazz dengan bentuk dan sumber persembahan muzik simfoni dan bilik. Semua trend bertumpu pada "Kuartet Jazz Moden," makmal eksperimen utama untuk sintesis jazz dan "klasik." Walau bagaimanapun, peminat "pergerakan ketiga" tergesa-gesa; mereka angan-angan, percaya bahawa generasi pemain orkestra simfoni telah muncul yang cukup biasa dengan latihan jazz. "Pergerakan ketiga," seperti mana-mana pergerakan lain dalam jazz, masih mempunyai penganutnya, dan di beberapa sekolah muzik di Amerika Syarikat dan Eropah kumpulan persembahan dicipta dari semasa ke semasa ("Orchestra USA", "American Philharmonic" "Jack Elliott) dan juga mengajar kursus yang berkaitan (khususnya, oleh pemain piano Ran Blake). "Pergerakan ketiga" menemui apologis di Eropah, terutamanya selepas persembahan "Kuartet Jazz Moden" di tengah-tengah avant-garde muzik dunia di Donaueschingen (Jerman) pada tahun 1954.

Sebaliknya, kumpulan besar swing terbaik bersaing dengan muzik pop dalam bidang muzik tarian. Arah baharu dalam muzik jazz ringan turut muncul. Oleh itu, pemain gitar Brazil Lorindo Almeida, yang berpindah ke Amerika Syarikat pada awal 1950-an, cuba meyakinkan rakan-rakannya bahawa ia adalah mungkin untuk membuat improvisasi berdasarkan irama samba Brazil. Walau bagaimanapun, hanya selepas lawatan Kuartet Stan Getz di Brazil barulah "jazz samba" muncul, yang di Brazil diberi nama "bossa nova". Bossa Nova sebenarnya menjadi tanda pertama muzik Dunia Baru masa depan.

Bebop kekal sebagai arus perdana dalam jazz pada 1950-an dan 1960-an - sudah pun di bawah nama hard bop (bop yang berat, bertenaga; pada satu masa mereka cuba memperkenalkan konsep "neo-bop"), dikemas kini oleh penemuan improvisasi dan mengarang sejuk. Dalam tempoh yang sama, satu peristiwa berlaku yang mempunyai akibat estetik yang sangat serius, termasuk untuk jazz. Penyanyi-organis-saksofon Ray Charles adalah orang pertama yang menghubungkan yang tidak serasi - struktur (dalam muzik vokal juga kandungan lirik) blues dan struktur mikro soal jawab, hanya dikaitkan dengan kesedihan nyanyian rohani. Arah ini menerima nama "jiwa" dalam budaya hitam (konsep yang pada tahun 1960-an radikal menjadi sinonim dengan perkataan "negro", "hitam", "Afrika-Amerika", dll.); kandungan tertumpu semua ciri Afrika-Amerika dalam muzik jazz dan pop hitam dipanggil "funky."

Pada masa itu, hard bop dan jazz soul bertentangan antara satu sama lain (kadang-kadang dalam kumpulan yang sama, contohnya, adik-beradik Adderley; satu, pemain saksofon Julian "Cannonball," menganggap dirinya pengikut hard bop, yang lain, kornet Nat , pengikut jazz jiwa). Kumpulan pusat hard bop, akademi arus perdana moden ini, adalah (sehingga kematian ketuanya, pemain dram Art Blakey, pada tahun 1990) kuintet Jazz Messengers.

Siri rekod Orkestra Gil Evans, sejenis konsert trompet Miles Davis dengan orkestra, yang keluar pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, sepadan sepenuhnya dengan estetika hebat pada 1940-an, dan rakaman Miles Davis pada pertengahan 1960-an (dalam khususnya, album Miles Senyum), iaitu apotheosis bebop yang dikemas kini - hard bop, muncul apabila jazz avant-garde - yang dipanggil - sudah dalam fesyen. jazz percuma.

Jazz percuma.

Sudah dalam kerja pada salah satu album orkestra trumpeter Davis ( Porgy & Bess, 1960) pengatur Evans mencadangkan supaya tukang trumpet membuat improvisasi bukan berdasarkan urutan harmonik tempoh tertentu - segi empat sama, tetapi pada skala tertentu - mod, juga tidak rawak, tetapi diekstrak daripada tema yang sama, tetapi bukan iringan kord, melainkan melodi itu sendiri. Prinsip modaliti, yang hilang oleh muzik Eropah pada zaman Renaissance, tetapi masih mendasari semua muzik profesional di Asia (mugam, raga, dastan, dll.), membuka peluang yang benar-benar tanpa had untuk memperkaya jazz dengan pengalaman budaya muzik dunia. Dan Davis dan Evans tidak gagal menggunakannya, dan pada bahan flamenco Sepanyol (iaitu, pada asasnya Euro-Asia) yang sesuai untuk tujuan ini.

Rakan sekerja Davis, pemain saksofon John Coltrane, beralih kepada rakan sekerja Coltrane, mendiang pemain saksofon dan pemain flaut Eric Dolphy yang berbakat, beralih kepada avant-garde muzik Eropah (tajuk permainannya patut diberi perhatian. Gazzeloni- sebagai penghormatan kepada pemain seruling Itali, pemain muzik Luigi Nono dan Pierre Boulez).

Pada masa yang sama, pada tahun 1960 yang sama, dua kuartet - Eric Dolphy dan pemain saksofon alto Ornette Coleman (dengan trompet Don Cherry dan Freddie Hubbard, pemain bass berganda Charlie Haden dan Scott La Faro) - merakamkan album Jazz percuma (Jazz Percuma), dihiasi secara megah dengan penghasilan semula lukisan cahaya putih artis abstrak terkenal Jackson Pollock. Aliran kesedaran kolektif kira-kira 40 minit adalah improvisasi spontan, tanpa latihan (walaupun dua versi direkodkan) oleh lapan pemuzik, dan hanya di tengah-tengah semua orang berkumpul secara ringkas dalam gabungan pra-tulisan Coleman. Selepas "menyimpulkan" modal soul jazz dan hard bop dalam album yang sangat berjaya dalam semua aspek Cinta Agung(termasuk secara komersial - 250 ribu rekod telah dijual), John Coltrane, bagaimanapun, mengikuti jejak Coleman dengan merakam program Kenaikan (Kenaikan) dengan sepasukan avant-garde hitam (termasuk, secara kebetulan, pemain saksofon hitam dari Copenhagen John Chikai). Di UK, pemain saksofon alto India Barat kulit hitam Joe Herriot juga menjadi penganjur jazz percuma. Selain Great Britain, sekolah bebas jazz percuma telah dibangunkan di Belanda, Jerman dan Itali. Di negara lain, improvisasi kolektif spontan ternyata menjadi hobi sementara, fesyen untuk avant-garde (1960-an - tempoh terakhir eksperimen avant-garde dalam muzik akademik); Pada masa yang sama, terdapat peralihan daripada estetika inovasi pada sebarang kos kepada dialog pascamoden dengan masa lalu. Kita boleh mengatakan bahawa jazz percuma (bersama-sama dengan pergerakan jazz avant-garde yang lain) adalah fenomena pertama dalam jazz dunia di mana Dunia Lama tidak kalah dengan Baru. Bukan kebetulan bahawa ramai artis avant-garde Amerika, khususnya Sun Ra dan kumpulan besarnya, "bersembunyi" di Eropah untuk masa yang lama (hampir sehingga akhir tahun 1960-an). Pada tahun 1968, sepasukan artis avant-garde Eropah merekodkan projek yang jauh mendahului zamannya. Mesingan, "Ensemble Muzik Spontan" muncul di UK dan buat pertama kalinya prinsip penambahbaikan spontan secara teori dirumuskan (oleh pemain gitar dan ketua projek yang sedang berjalan. Syarikat Derek Bailey). Persatuan Kolam Komposer Segera beroperasi di Belanda, Orkestra Perpaduan Globe Alexander von Schlippenbach beroperasi di Jerman, dan opera jazz pertama dirakam melalui usaha antarabangsa. Eskalator Atas Bukit Carla Bley.

Tetapi hanya segelintir sahaja - antaranya pemain piano Cecil Taylor, pemain saksofon dan komposer Anthony Braxton - kekal berpegang pada prinsip "sturm und drang" pada permulaan tahun 1950-an dan 1960-an.

Pada masa yang sama, artis avant-garde hitam - radikal politik dan pengikut John Coltrane (sebenarnya, Coltrane sendiri, yang meninggal dunia pada tahun 1967) - Archie Shepp, saudara Ayler, Pharoah Sanders - kembali kepada bentuk improvisasi mod sederhana, selalunya berasal dari timur (contohnya, Joseph Latif , Don Cherry). Mereka diikuti oleh radikal semalam seperti Carla Bley, Don Ellis, Chick Corea, yang dengan mudah beralih kepada jazz-rock elektrik.

Rock jazz.

Simbiosis "sepupu" muzik jazz dan rock terpaksa menunggu lama. Percubaan pertama dalam penyesuaian tidak dilakukan oleh ahli jazz, tetapi oleh rocker - pemuzik yang dipanggil. brass rock - Kumpulan Amerika "Chicago", bluesmen British yang diketuai oleh pemain gitar John McLaughlin Mereka secara bebas mendekati rock jazz di luar negara berbahasa Inggeris, contohnya Zbigniew Namyslowsky di Poland.

Semua mata tertumpu kepada pemain trompet Miles Davis, yang sekali lagi membawa jazz ke jalan yang berisiko. Pada separuh kedua tahun 1960-an, Davis secara beransur-ansur bergerak ke arah gitar elektrik, pensintesis papan kekunci dan irama rock. Pada tahun 1970 dia mengeluarkan album itu Bitches Brew dengan beberapa pemain papan kekunci dan McLaughlin pada gitar elektrik. Sepanjang tahun 1970-an, perkembangan jazz-rock (alias fusion) ditentukan oleh pemuzik yang mengambil bahagian dalam rakaman album ini - keyboardist Joe Zawinul dan Wayne Shorter mencipta kumpulan "Weather Report", John McLaughlin - kuintet "Mahavishnu Orkestra”, pemain piano Chick Corea - ensembel Return to Forever, pemain dram Tony Williams dan organis Larry Young - kuartet Sepanjang Hayat, pemain piano dan pemain papan kekunci Herbie Hancock mengambil bahagian dalam beberapa projek. Jazz sekali lagi, tetapi pada tahap yang baru, bergerak lebih dekat kepada jiwa dan funky (Hancock dan Corea, sebagai contoh, mengambil bahagian dalam rakaman penyanyi Stevie Wonder). Malah pemain saksofon tenor perintis yang hebat pada tahun 1950-an, Sonny Rollins, beralih kepada muzik pop funky untuk seketika.

Walau bagaimanapun, pada penghujung tahun 1970-an, terdapat juga gerakan "kaunter" ke arah pemulihan jazz "akustik" - kedua-dua avant-garde (perayaan "loteng" terkenal Sam Rivers pada tahun 1977) dan hard bop - pada tahun yang sama , pemuzik ensembel Miles Davis Tahun 1960-an dipasang semula, tetapi tanpa Davis sendiri, digantikan oleh pemain trompet Freddie Hubbard.

Dengan kemunculan tokoh yang berpengaruh seperti Wynton Marsalis pada awal 1980-an, neo-mainstream, atau, sebagaimana ia juga dipanggil, neo-classicism, sebenarnya menduduki kedudukan dominan dalam jazz.

Ini tidak bermakna semuanya akan kembali ke separuh pertama tahun 1960-an. Sebaliknya, pada pertengahan 1980-an, percubaan untuk mensintesis pergerakan yang kelihatan saling eksklusif menjadi semakin ketara - contohnya, hard bop dan funky elektrik dalam persatuan New York "M-base", yang termasuk penyanyi Cassandra Wilson, pemain saksofon. Steve Coleman, pemain piano Jeri Ellen, atau gabungan elektrik ringan pemain gitar Pat Metheny, yang bekerjasama dengan Ornette Coleman dan rakan sekerjanya dari Britain, Derek Bailey. Coleman sendiri secara tidak dijangka memasang ensembel "elektrik" dengan dua pemain gitar (termasuk pemuzik funk terkemuka - pemain gitar Vernon Reid dan pemain gitar bass Jamaladin Takuma). Namun, pada masa yang sama, beliau tidak meninggalkan prinsip penambahbaikan kolektifnya mengikut kaedah "harmonodi" yang dirumuskannya.

Prinsip polistilistik mendasari sekolah New York Downtown, diketuai oleh pemain saksofon John Zorn.

Akhir abad ke-20

Sentrisme Amerika memberi laluan kepada ruang maklumat baharu, dikondisikan, antara lain, dengan cara komunikasi massa baharu (termasuk Internet). Dalam jazz, seperti dalam muzik pop baharu, pengetahuan tentang bahasa muzik "dunia ketiga" dan mencari "penyebut biasa" menjadi wajib. Ini ialah cerita rakyat Indo-Eropah dalam kuartet Sync Ned Rothenberg atau campuran Rusia-Carpathian dalam Moscow Art Trio.

Minat dalam budaya muzik tradisional membawa kepada fakta bahawa artis avant-garde New York mula menguasai muzik harian diaspora Yahudi, dan pemain saksofon Perancis Louis Sclavis mula menguasai muzik rakyat Bulgaria.

Jika sebelum ini adalah mungkin untuk menjadi terkenal dalam jazz hanya "melalui Amerika" (seperti, contohnya, Austria Joe Zawinul, Czech Miroslav Vitous dan Jan Hammer, Pole Michal Urbaniak, Sweden Sven Asmussen, Dane Niels Hennig Ørsted- Pedersen, yang berhijrah dari USSR ke 1973 Valery Ponomarev), kini trend terkemuka dalam jazz telah terbentuk di Dunia Lama dan bahkan menundukkan pemimpin jazz Amerika - seperti, sebagai contoh, prinsip artistik syarikat ESM (cerita rakyat, digilap secara komposer dan biasanya Eropah dalam aliran kesedaran "bunyi")), yang dirumuskan oleh penerbit Jerman Manfred Eicher menggunakan contoh muzik Jan Garbarek dari Norway, kini dianut oleh Chick Corea, pemain piano Keith Jarrett, dan pemain saksofon Charles Lloyd, malah tanpa dikaitkan dengan syarikat ini melalui kontrak eksklusif. Sekolah bebas jazz rakyat (jaz dunia) dan jazz avant-garde juga muncul di USSR (sekolah Vilnius yang terkenal, antara pengasasnya, bagaimanapun, tidak ada satu pun Lithuania: Vyacheslav Ganelin - dari wilayah Moscow, Vladimir Chekasin - dari Sverdlovsk, Vladimir Tarasov - dari Arkhangelsk, tetapi di kalangan pelajar mereka, khususnya, Petras Vishniauskas). Watak antarabangsa jazz bebas dan arus perdana, keterbukaan dunia bertamadun membawa kepada kemunculan, sebagai contoh, kumpulan Poland-Finland yang berpengaruh Tomasz Stańko - Edward Vesal atau duet kuat Estonia-Rusia Lembit Saarsalu - Leonid Vinckevich "di atas. halangan" kenegaraan dan kewarganegaraan. Sempadan jazz berkembang lebih jauh dengan penglibatan muzik setiap hari dari negara yang berbeza - dari negara ke chanson dalam apa yang dipanggil. jam-band.

kesusasteraan:

Sargent W. Jazz. M., 1987
jazz Soviet. M., 1987
« Dengar apa yang saya beritahu awak» . Jazzmen tentang sejarah jazz. M., 2000