Sergei Yankovsky: “Lebih mudah, lebih mudah, lebih tinggi, lebih menyeronokkan! Antarova. Perbualan dengan Stanislavsky
INSTITUT KESENIAN DAN KEBUDAYAAN NEGERI TYUMEN
Jabatan Pengarahan dan Pemangkuan
S.P. Kutmin
Kamus Ringkas Istilah Teater
untuk pelajar pengkhususan pengarahan
rumah penerbitan
Institut Seni dan Budaya Negeri Tyumen
BBC 85.33 dan 2
Kutmin, S.P.
Kamus pendek istilah teater untuk pelajar pengkhususan pengarahan / Kutmin S.P.;TGIIK; Dir. dan bertindak. penguasaan - Tyumen, 2003. - 57p.
Kamus memperkatakan istilah khas seni teater dan pelbagai. Ini adalah perkataan yang lebih banyak digunakan oleh pengarah teater dan cuti umum berbanding yang lain semasa latihan, kami sentiasa mendengarnya apabila mengerjakan drama, persembahan, dalam karya pelakon dalam peranan. Kamus ini bertujuan untuk pelajar dan guru institusi pendidikan menengah dan tinggi seni dan budaya.
Pengulas: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Profesor Madya, Ketua. jabatan pengarahan dan lakonan
© Kutmin S.P., 2003
© Institut Seni dan Budaya Negeri Tyumen, 2003
Kata pengantar
Kamus ini bertujuan untuk memberi penerangan ringkas dan paling asas tentang istilah-istilah yang sering ditemui dalam proses pengajaran pengarahan, mengerjakan drama, persembahan, peranan. Seni ialah satu bidang aktiviti yang amat sukar untuk disistematasikan, digeneralisasikan, diteorikan, serta definisi dan rumusan yang tepat. Setiap istilah mempunyai banyak tafsiran. Dan setiap tafsiran tidak begitu tepat dan menyeluruh. Berapa ramai pencipta pengarah - begitu banyak pendapat tentang istilah profesional. Lagipun, mana-mana kedudukan teori - mengikuti dari pengalaman praktikal kreatif khusus, dan kreativiti sentiasa individu dan unik. Malah K.S. Stanislavsky, terdapat evolusi berterusan dalam pemahaman istilah tertentu. Dalam proses kehidupan dan pencarian kreatif, terminologi konsep telah diubah suai, diperhalusi, ditambah. Perkataan K.S. Stanislavsky secara kreatif difahami dan dikembangkan dalam karya pelajar dan pengikutnya - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros dan ramai lagi. K. S. Stanislavsky menggesa untuk mendekati perkara itu secara kreatif, dan tidak memperlakukannya secara dogmatik. Oleh itu, apabila bekerja dengan kamus, pengarah baru harus mempelajari hanya intipati konsep tertentu, dan kemudian cuba "sesuai dan mengaitkannya" dengan persepsi dan pencarian kreatifnya sendiri. Kamus mengandungi kira-kira 490 perkataan dan istilah. Jumlah ini, tentu saja, tidak mencukupi. Kamus memerlukan penambahbaikan, penambahan dan penjelasan lanjut. Saya berharap ia akan meningkat secara beransur-ansur dalam volum, dan bilangan perkataan dan istilah akan diisi semula dan diperhalusi. Jika semasa bekerja dengan pembaca kamus mempunyai sebarang hasrat, komen, ia akan diambil kira dalam edisi kamus seterusnya.
Lebih mudah, lebih tinggi, lebih ringan, lebih menyeronokkan.” K.S.Stanislavsky
Abstraksi(lat. - gangguan) - cara pemikiran artistik dan membina imej. Kaedah ini melibatkan gangguan daripada sekunder, tidak penting dalam maklumat tentang objek, menekankan perkara penting yang ketara.
tak masuk akal(lat. - karut, tidak masuk akal) Arah dalam seni, percanggahan plot kerja. Jika karya berkembang dalam urutan dan logik peristiwa tertentu: eksposisi, plot, konflik, perkembangannya, kemuncak, denouement dan akhir, maka tidak masuk akal adalah ketiadaan logik konflik. Arah ini dicerminkan dalam karya J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, dll. Absurdity adalah sejenis kreativiti yang menentukan sifat paradoks fenomena ini; ia sedikit dipelajari, tetapi menarik minat khusus dari arah teater.
Vanguard(fr. - detasmen lanjutan) - arah seni yang bercanggah dengan norma yang ditetapkan dalam seni. Pencarian penyelesaian baharu yang memenuhi estetika dan permintaan generasi baharu.
Proscenium(fr. - di hadapan pentas) - hadapan pentas teater (di hadapan tirai). Proscenium dalam seni teater moden adalah taman permainan tambahan. Kemungkinan komunikasi langsung dengan penonton.
Pentadbir(lat. - mengurus, mengurus) - seseorang yang aktiviti profesionalnya bertujuan untuk menyewa persembahan, konsert di teater dan di atas pentas.
gembar-gembur(fr. - keseronokan) - keseronokan yang kuat, keseronokan, perjuangan kepentingan.
Keterujaan(fr. - kemalangan) - semangat, semangat. Semangat yang kuat, semangat. Keghairahan yang melampau untuk permainan.
Bertindak(lat. - lakonan, aksi) - Bahagian yang berasingan, besar, penting dalam aksi dramatik atau persembahan teater.
Pelakon(lat. - lakonan, penghibur, qari) - seseorang yang bertindak, memainkan peranan, menjadi protagonis karya dramatik di pentas teater dan pawagam. Pelakon adalah penghubung hidup antara teks pengarang, niat pengarah dan persepsi orang ramai.
Cop pelakon- teknik permainan pentas sekali dan untuk semua ditetapkan oleh pelakon dalam karyanya. Teknik mekanikal pelakon yang sudah siap, yang menjadi kebiasaan dan menjadi sifat kedua, yang menggantikan sifat manusia di atas pentas.
Seni lakonan- seni mencipta imej pentas; jenis seni persembahan. Bahan untuk kerja pelakon pada peranan adalah data semula jadinya sendiri: ucapan, badan, pergerakan, ekspresi muka, pemerhatian, imaginasi, ingatan, i.e. psikofiziknya. Ciri seni lakonan ialah proses kreativiti di peringkat akhir berlaku di hadapan penonton, semasa persembahan. Seni lakonan berkait rapat dengan seni pengarah.
sebenarnya(lat. - sedia ada, moden) - kepentingan, kepentingan untuk masa semasa, topikal, kemodenan.
Kiasan(gr. - alegori) - prinsip pemahaman artistik tentang realiti, di mana konsep abstrak, idea, pemikiran dinyatakan dalam imej visual tertentu. Sebagai contoh, imej seorang wanita dengan penutup mata dan sisik di tangannya - a. keadilan. Kiasan lisan dalam dongeng, cerita dongeng.
kiasan(lat. - pembayang) - teknik ekspresi artistik yang memperkayakan imej artistik dengan makna bersekutu tambahan dengan persamaan atau perbezaan dengan merujuk kepada karya seni yang terkenal. Sebagai contoh, dalam filem F. Fellini "And the Ship Sails", kiasan kepada legenda alkitabiah tentang Bahtera Nuh dibaca.
Ambivalence(lat. - kedua-duanya - kekuatan) - konsep psikologi yang menunjukkan dualiti persepsi deria. Kehadiran serentak dalam jiwa seseorang yang bertentangan, tidak serasi dengan aspirasi satu sama lain, perasaan yang berkaitan dengan objek yang sama. Contohnya: cinta dan benci, kepuasan dan ketidakpuasan hati. Salah satu pancaindera kadangkala ditindas dan ditutup oleh yang lain.
cita-cita(lat. - cita-cita, bermegah) - kebanggaan, rasa kehormatan, kesombongan, keangkuhan.
Peranan(fr. - aplikasi) - sifat peranan yang dilakukan oleh pelakon. Jenis peranan teater yang sepadan dengan umur, penampilan dan gaya pelakon. Jenis-jenis peranan pentas: pelawak, tragedi, kekasih pahlawan, heroin, wanita tua komik, soubrette, ingenue, travesty, simpleton dan reasoner.
Amfiteater(gr. - di sekeliling, di kedua-dua belah) - bangunan untuk cermin mata. Di teater moden - barisan tempat duduk yang terletak di belakang porter dan di atasnya.
Analisis(gr. - penguraian, pemotongan) - kaedah penyelidikan saintifik, yang terdiri daripada pemotongan keseluruhan fenomena ke dalam unsur konstituennya. Dalam teater, analisis ialah sejenis penjelasan (analisis aktif), i.e. tempat dan masa kejadian, motivasi tindakan fizikal dan lisan watak-watak dicirikan. Unsur-unsur komposisi drama (eksposisi, plot, perkembangan konflik, klimaks, denouement, akhir). Suasana aksi yang berterusan, muzikal, bunyi bising dan skor cahaya. Analisis termasuk penegasan pilihan topik, masalah, konflik, genre, tugas super dan melalui tindakan prestasi masa depan, serta kaitannya. Analisis adalah kaedah yang berkesan, proses penyediaan pelaksanaan tetapan dalam amalan.
Analogi(gr. - sepadan) - persamaan antara objek dalam beberapa aspek. Untuk melukis analogi adalah untuk membandingkan objek antara satu sama lain, untuk mewujudkan ciri umum antara mereka.
Pertunangan(fr. - kontrak) - jemputan kepada artis di bawah kontrak untuk persembahan untuk tempoh tertentu.
bergurau(gr. - tidak diterbitkan) - cerita pendek fiksyen tentang kejadian lucu dan lucu.
Pengumuman(fr. - pengumuman) - pengumuman tentang lawatan, konsert, persembahan yang akan datang. Poster awal, tanpa arahan terperinci.
Ensemble(fr. - bersama, keseluruhan, keterkaitan) - kesatuan harmoni bahagian yang membentuk keseluruhan. Kesepaduan artistik dalam persembahan bersama sesuatu dramatik atau karya lain. Integriti keseluruhan persembahan berdasarkan ideanya, keputusan pengarah, dsb. Terima kasih kepada pemeliharaan ensembel penghibur, perpaduan tindakan dicipta.
waktu rehat(fr. - antara - lakonan) - rehat sebentar antara lakonan, aksi persembahan atau bahagian konsert.
Usahawan(fr. - usahawan) - usahawan swasta, teater. Pemilik, penyewa, pemilik perusahaan hiburan swasta (teater, sarkas, studio filem, televisyen, dsb.).
Keusahawanan(fr. - perusahaan) - sebuah perusahaan hebat yang dicipta dan dipimpin oleh seorang usahawan swasta. Kekalkan usahawan itu.
Rombongan(fr. - persekitaran, sekitar) - persekitaran, persekitaran. Rombongan bukan sahaja pemandangan dan kepungan, tetapi juga ruang,
Rumah penuh(Jerman - pukulan) - pengumuman di teater, di pawagam bahawa semua tiket dijual. Persembahan yang berjaya di hadapan rumah penuh. Oleh itu giliran frasa - "persembahan telah diadakan dengan rumah penuh."
Aparte(lat. - ke tepi.) - monolog pentas atau ucapan yang diucapkan di sebelah, untuk orang ramai, dan kononnya tidak boleh didengari oleh rakan kongsi di atas pentas.
Aplomb(fr. - plumb) - keyakinan diri, keberanian dalam adab, percakapan dan tindakan.
Apotheosis(gr. - pendewaan) - peringkat akhir, besar-besaran besar-besaran persembahan teater atau program konsert perayaan. Pengakhiran yang sempurna untuk mana-mana persembahan.
Arena(lat. - pasir) - platform bulat (dalam sarkas) di mana persembahan diberikan. Mereka digunakan dalam teater dan dalam persembahan teater.
Harlequin(ia. - topeng) - watak komik komedi rakyat Itali dalam kostum ciri kain berbilang warna. Nak, bergurau.
"Harlequin"(ia.) - tirai sempit dan panjang yang diperbuat daripada tekstil, mengehadkan bahagian atas pentas di atas tirai utama. Pada pertama selepas tirai.
Artikulasi(lat. - dismember, articulate) - sebutan yang jelas. Kerja organ pertuturan (bibir, lidah, lelangit lembut, rahang, pita suara, dll.) diperlukan untuk menyebut bunyi pertuturan tertentu. Artikulasi ialah asas diksi dan berkait rapat dengannya.
Artis(fr. - lelaki seni, artis) - seseorang yang terlibat dalam persembahan awam karya seni. Seorang yang berbakat yang menguasai krafnya dengan sempurna.
Teknik artistik- teknik yang bertujuan untuk membangunkan peningkatan sifat mental dan fizikal artis. Ia merangkumi semua elemen konstituen tindakan pentas: kerja deria, ingatan untuk sensasi dan penciptaan penglihatan kiasan, imaginasi, keadaan yang dicadangkan, logik dan urutan tindakan, pemikiran dan perasaan, interaksi fizikal dan lisan dengan objek, serta keplastikan ekspresif, suara, pertuturan, ciri, deria irama, pengelompokan, mise-en-scene, dsb. Menguasai semua elemen ini harus membawa pelakon kepada keupayaan untuk melakukan tindakan yang tulen, bertujuan, organik dalam bentuk artistik dan ekspresif.
Arkitek(gr. - pembina) - seni bina, seni bina. Pembinaan karya seni, yang ditentukan oleh saling kebergantungan bahagian individu secara keseluruhan. Susunan berkadar bahagian utama dan sekunder. Dengan kata lain, ia adalah kesatuan bentuk dan kandungan. Berdasarkan ini, terdapat konsep "architectonics of a play". Untuk menemui rangkaian peristiwa utama hasil analisis bermakna mengetahui seni bina sesebuah drama atau gubahan.
belakang pentas(fr. - pentas belakang) - bahagian belakang pentas, yang merupakan kesinambungan pentas utama, dalam teater moden - adalah sama dengannya di kawasan. Mencipta ilusi ruang yang sangat dalam. Berfungsi sebagai sandaran.
Penolong(lat. - sekarang) - pembantu. Dalam seni tontonan, pembantu ialah orang yang membantu pengarah pentas dalam pementasan drama atau persembahan. Tugas pembantu adalah pelbagai. Dia mesti memahami tugas kreatif pemimpinnya, disemai dengan mereka dalam mencari penyelesaian artistik. Dia juga mesti tahu undang-undang pentas, menjalankan latihan semasa ketiadaan pengarah, menjadi penghubung antara pengarah dan pelakon, perkhidmatan teknikal.
Siri bersekutu(lat.) - gambar dan idea yang mengikuti satu daripada yang lain mengikut keserasian atau pertentangannya.
Persatuan(lat. - Saya menyambung) - satu cara untuk mencapai ekspresi artistik berdasarkan mengenal pasti sambungan imej dengan idea yang disimpan dalam ingatan atau termaktub dalam pengalaman budaya dan sejarah.
Suasana(gr. - nafas, bola) - keadaan persekitaran, keadaan. Dalam seni teater, suasana bukan sahaja latar dan keadaan sekeliling, ia juga keadaan pelakon dan penghibur yang, berinteraksi antara satu sama lain, mencipta ensemble. Atmosfera ialah persekitaran di mana peristiwa berkembang. Suasana adalah penghubung antara pelakon dan penonton. Dia adalah sumber inspirasi dalam karya pelakon dan pengarah.
Atribut(lat. - perlu) - tanda objek atau fenomena, kepunyaan sesuatu. Atribut penuh boleh berjaya digantikan dengan serpihannya, tetapi tempohnya tidak dipengaruhi oleh ini.
Tarikan(fr. - tarikan) - nombor dalam sarkas atau program pelbagai, yang menonjol kerana kehebatannya, membangkitkan minat orang ramai.
Poster(fr. - pengumuman yang dipaku pada dinding) - pengumuman yang disiarkan tentang persembahan, konsert, kuliah, dsb. Jenis pengiklanan.
Iklankan(fr. untuk mengumumkan secara terbuka) - untuk memamerkan, dengan sengaja menarik perhatian umum kepada sesuatu.
Aforisme(gr. - berkata) - pepatah pendek dan ekspresif yang mengandungi kesimpulan umum. Untuk kata mutiara, kesempurnaan pemikiran dan kesempurnaan bentuk adalah sama-sama wajib.
Kesan(lat. - semangat) - keseronokan emosi, keghairahan. Serangan keseronokan saraf yang kuat (kemarahan, seram, putus asa).
manusia, seni bina, hidupan liar - i.e. segala sesuatu yang mengelilingi seseorang.
INSTITUT KESENIAN DAN KEBUDAYAAN NEGERI TYUMEN
Jabatan Pengarahan dan Pemangkuan
S.P. Kutmin
Kamus Ringkas Istilah Teater
untuk pelajar pengkhususan pengarahan
rumah penerbitan
Institut Seni dan Budaya Negeri Tyumen
BBC 85.33 dan 2
Kutmin, S.P.
Kamus pendek istilah teater untuk pelajar pengkhususan pengarahan / Kutmin S.P.;TGIIK; Dir. dan bertindak. penguasaan - Tyumen, 2003. - 57p.
Kamus memperkatakan istilah khas seni teater dan pelbagai. Ini adalah perkataan yang lebih banyak digunakan oleh pengarah teater dan cuti umum berbanding yang lain semasa latihan, kami sentiasa mendengarnya apabila mengerjakan drama, persembahan, dalam karya pelakon dalam peranan. Kamus ini bertujuan untuk pelajar dan guru institusi pendidikan menengah dan tinggi seni dan budaya.
Pengulas: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Profesor Madya, Ketua. jabatan pengarahan dan lakonan
© Kutmin S.P., 2003
© Institut Seni dan Budaya Negeri Tyumen, 2003
Kata pengantar
Kamus ini bertujuan untuk memberi penerangan ringkas dan paling asas tentang istilah-istilah yang sering ditemui dalam proses pengajaran pengarahan, mengerjakan drama, persembahan, peranan. Seni ialah satu bidang aktiviti yang amat sukar untuk disistematasikan, digeneralisasikan, diteorikan, serta definisi dan rumusan yang tepat. Setiap istilah mempunyai banyak tafsiran. Dan setiap tafsiran tidak begitu tepat dan menyeluruh. Berapa ramai pencipta pengarah - begitu banyak pendapat tentang istilah profesional. Lagipun, mana-mana kedudukan teori - mengikuti dari pengalaman praktikal kreatif khusus, dan kreativiti sentiasa individu dan unik. Malah K.S. Stanislavsky, terdapat evolusi berterusan dalam pemahaman istilah tertentu. Dalam proses kehidupan dan pencarian kreatif, terminologi konsep telah diubah suai, diperhalusi, ditambah. Perkataan K.S. Stanislavsky secara kreatif difahami dan dikembangkan dalam karya pelajar dan pengikutnya - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros dan ramai lagi. K. S. Stanislavsky menggesa untuk mendekati perkara itu secara kreatif, dan tidak memperlakukannya secara dogmatik. Oleh itu, apabila bekerja dengan kamus, pengarah baru harus mempelajari hanya intipati konsep tertentu, dan kemudian cuba "sesuai dan mengaitkannya" dengan persepsi dan pencarian kreatifnya sendiri. Kamus mengandungi kira-kira 490 perkataan dan istilah. Jumlah ini, tentu saja, tidak mencukupi. Kamus memerlukan penambahbaikan, penambahan dan penjelasan lanjut. Saya berharap ia akan meningkat secara beransur-ansur dalam volum, dan bilangan perkataan dan istilah akan diisi semula dan diperhalusi. Jika semasa bekerja dengan pembaca kamus mempunyai sebarang hasrat, komen, ia akan diambil kira dalam edisi kamus seterusnya.
Lebih mudah, lebih tinggi, lebih ringan, lebih menyeronokkan.” K.S.Stanislavsky
Abstraksi(lat. - gangguan) - cara pemikiran artistik dan membina imej. Kaedah ini melibatkan gangguan daripada sekunder, tidak penting dalam maklumat tentang objek, menekankan perkara penting yang ketara.
tak masuk akal(lat. - karut, tidak masuk akal) Arah dalam seni, percanggahan plot kerja. Jika karya berkembang dalam urutan dan logik peristiwa tertentu: eksposisi, plot, konflik, perkembangannya, kemuncak, denouement dan akhir, maka tidak masuk akal adalah ketiadaan logik konflik. Arah ini dicerminkan dalam karya J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, dll. Absurdity adalah sejenis kreativiti yang menentukan sifat paradoks fenomena ini; ia sedikit dipelajari, tetapi menarik minat khusus dari arah teater.
Vanguard(fr. - detasmen lanjutan) - arah seni yang bercanggah dengan norma yang ditetapkan dalam seni. Pencarian penyelesaian baharu yang memenuhi estetika dan permintaan generasi baharu.
Proscenium(fr. - di hadapan pentas) - hadapan pentas teater (di hadapan tirai). Proscenium dalam seni teater moden adalah taman permainan tambahan. Kemungkinan komunikasi langsung dengan penonton.
Pentadbir(lat. - mengurus, mengurus) - seseorang yang aktiviti profesionalnya bertujuan untuk menyewa persembahan, konsert di teater dan di atas pentas.
gembar-gembur(fr. - keseronokan) - keseronokan yang kuat, keseronokan, perjuangan kepentingan.
Keterujaan(fr. - kemalangan) - semangat, semangat. Semangat yang kuat, semangat. Keghairahan yang melampau untuk permainan.
Bertindak(lat. - lakonan, aksi) - Bahagian yang berasingan, besar, penting dalam aksi dramatik atau persembahan teater.
Pelakon(lat. - lakonan, penghibur, qari) - seseorang yang bertindak, memainkan peranan, menjadi protagonis karya dramatik di pentas teater dan pawagam. Pelakon adalah penghubung hidup antara teks pengarang, niat pengarah dan persepsi orang ramai.
Cop pelakon- teknik permainan pentas sekali dan untuk semua ditetapkan oleh pelakon dalam karyanya. Teknik mekanikal pelakon yang sudah siap, yang menjadi kebiasaan dan menjadi sifat kedua, yang menggantikan sifat manusia di atas pentas.
Seni lakonan- seni mencipta imej pentas; jenis seni persembahan. Bahan untuk kerja pelakon pada peranan adalah data semula jadinya sendiri: ucapan, badan, pergerakan, ekspresi muka, pemerhatian, imaginasi, ingatan, i.e. psikofiziknya. Ciri seni lakonan ialah proses kreativiti di peringkat akhir berlaku di hadapan penonton, semasa persembahan. Seni lakonan berkait rapat dengan seni pengarah.
sebenarnya(lat. - sedia ada, moden) - kepentingan, kepentingan untuk masa semasa, topikal, kemodenan.
Kiasan(gr. - alegori) - prinsip pemahaman artistik tentang realiti, di mana konsep abstrak, idea, pemikiran dinyatakan dalam imej visual tertentu. Sebagai contoh, imej seorang wanita dengan penutup mata dan sisik di tangannya - a. keadilan. Kiasan lisan dalam dongeng, cerita dongeng.
kiasan(lat. - pembayang) - teknik ekspresi artistik yang memperkayakan imej artistik dengan makna bersekutu tambahan dengan persamaan atau perbezaan dengan merujuk kepada karya seni yang terkenal. Sebagai contoh, dalam filem F. Fellini "And the Ship Sails", kiasan kepada legenda alkitabiah tentang Bahtera Nuh dibaca.
Ambivalence(lat. - kedua-duanya - kekuatan) - konsep psikologi yang menunjukkan dualiti persepsi deria. Kehadiran serentak dalam jiwa seseorang yang bertentangan, tidak serasi dengan aspirasi satu sama lain, perasaan yang berkaitan dengan objek yang sama. Contohnya: cinta dan benci, kepuasan dan ketidakpuasan hati. Salah satu pancaindera kadangkala ditindas dan ditutup oleh yang lain.
cita-cita(lat. - cita-cita, bermegah) - kebanggaan, rasa kehormatan, kesombongan, keangkuhan.
Peranan(fr. - aplikasi) - sifat peranan yang dilakukan oleh pelakon. Jenis peranan teater yang sepadan dengan umur, penampilan dan gaya pelakon. Jenis-jenis peranan pentas: pelawak, tragedi, kekasih pahlawan, heroin, wanita tua komik, soubrette, ingenue, travesty, simpleton dan reasoner.
Amfiteater(gr. - di sekeliling, di kedua-dua belah) - bangunan untuk cermin mata. Di teater moden - barisan tempat duduk yang terletak di belakang porter dan di atasnya.
Analisis(gr. - penguraian, pemotongan) - kaedah penyelidikan saintifik, yang terdiri daripada pemotongan keseluruhan fenomena ke dalam unsur konstituennya. Dalam teater, analisis ialah sejenis penjelasan (analisis aktif), i.e. tempat dan masa kejadian, motivasi tindakan fizikal dan lisan watak-watak dicirikan. Unsur-unsur komposisi drama (eksposisi, plot, perkembangan konflik, klimaks, denouement, akhir). Suasana aksi yang berterusan, muzikal, bunyi bising dan skor cahaya. Analisis termasuk penegasan pilihan topik, masalah, konflik, genre, tugas super dan melalui tindakan prestasi masa depan, serta kaitannya. Analisis adalah kaedah yang berkesan, proses penyediaan pelaksanaan tetapan dalam amalan.
Analogi(gr. - sepadan) - persamaan antara objek dalam beberapa aspek. Untuk melukis analogi adalah untuk membandingkan objek antara satu sama lain, untuk mewujudkan ciri umum antara mereka.
Pertunangan(fr. - kontrak) - jemputan kepada artis di bawah kontrak untuk persembahan untuk tempoh tertentu.
bergurau(gr. - tidak diterbitkan) - cerita pendek fiksyen tentang kejadian lucu dan lucu.
Pengumuman(fr. - pengumuman) - pengumuman tentang lawatan, konsert, persembahan yang akan datang. Poster awal, tanpa arahan terperinci.
Ensemble(fr. - bersama, keseluruhan, keterkaitan) - kesatuan harmoni bahagian yang membentuk keseluruhan. Kesepaduan artistik dalam persembahan bersama sesuatu dramatik atau karya lain. Integriti keseluruhan persembahan berdasarkan ideanya, keputusan pengarah, dsb. Terima kasih kepada pemeliharaan ensembel penghibur, perpaduan tindakan dicipta.
waktu rehat(fr. - antara - lakonan) - rehat sebentar antara lakonan, aksi persembahan atau bahagian konsert.
Usahawan(fr. - usahawan) - usahawan swasta, teater. Pemilik, penyewa, pemilik perusahaan hiburan swasta (teater, sarkas, studio filem, televisyen, dsb.).
Keusahawanan(fr. - perusahaan) - sebuah perusahaan hebat yang dicipta dan dipimpin oleh seorang usahawan swasta. Kekalkan usahawan itu.
Rombongan(fr. - persekitaran, sekitar) - persekitaran, persekitaran. Rombongan bukan sahaja pemandangan dan kepungan, tetapi juga ruang,
Rumah penuh(Jerman - pukulan) - pengumuman di teater, di pawagam bahawa semua tiket dijual. Persembahan yang berjaya di hadapan rumah penuh. Oleh itu giliran frasa - "persembahan telah diadakan dengan rumah penuh."
Aparte(lat. - ke tepi.) - monolog pentas atau ucapan yang diucapkan di sebelah, untuk orang ramai, dan kononnya tidak boleh didengari oleh rakan kongsi di atas pentas.
Aplomb(fr. - plumb) - keyakinan diri, keberanian dalam adab, percakapan dan tindakan.
Apotheosis(gr. - pendewaan) - peringkat akhir, besar-besaran besar-besaran persembahan teater atau program konsert perayaan. Pengakhiran yang sempurna untuk mana-mana persembahan.
Arena(lat. - pasir) - platform bulat (dalam sarkas) di mana persembahan diberikan. Mereka digunakan dalam teater dan dalam persembahan teater.
Harlequin(ia. - topeng) - watak komik komedi rakyat Itali dalam kostum ciri kain berbilang warna. Nak, bergurau.
"Harlequin"(ia.) - tirai sempit dan panjang yang diperbuat daripada tekstil, mengehadkan bahagian atas pentas di atas tirai utama. Pada pertama selepas tirai.
Artikulasi(lat. - dismember, articulate) - sebutan yang jelas. Kerja organ pertuturan (bibir, lidah, lelangit lembut, rahang, pita suara, dll.) diperlukan untuk menyebut bunyi pertuturan tertentu. Artikulasi ialah asas diksi dan berkait rapat dengannya.
Artis(fr. - lelaki seni, artis) - seseorang yang terlibat dalam persembahan awam karya seni. Seorang yang berbakat yang menguasai krafnya dengan sempurna.
Teknik artistik- teknik yang bertujuan untuk membangunkan peningkatan sifat mental dan fizikal artis. Ia merangkumi semua elemen konstituen tindakan pentas: kerja deria, ingatan untuk sensasi dan penciptaan penglihatan kiasan, imaginasi, keadaan yang dicadangkan, logik dan urutan tindakan, pemikiran dan perasaan, interaksi fizikal dan lisan dengan objek, serta keplastikan ekspresif, suara, pertuturan, ciri, deria irama, pengelompokan, mise-en-scene, dsb. Menguasai semua elemen ini harus membawa pelakon kepada keupayaan untuk melakukan tindakan yang tulen, bertujuan, organik dalam bentuk artistik dan ekspresif.
Arkitek(gr. - pembina) - seni bina, seni bina. Pembinaan karya seni, yang ditentukan oleh saling kebergantungan bahagian individu secara keseluruhan. Susunan berkadar bahagian utama dan sekunder. Dengan kata lain, ia adalah kesatuan bentuk dan kandungan. Berdasarkan ini, terdapat konsep "architectonics of a play". Untuk menemui rangkaian peristiwa utama hasil analisis bermakna mengetahui seni bina sesebuah drama atau gubahan.
belakang pentas(fr. - pentas belakang) - bahagian belakang pentas, yang merupakan kesinambungan pentas utama, dalam teater moden - adalah sama dengannya di kawasan. Mencipta ilusi ruang yang sangat dalam. Berfungsi sebagai sandaran.
Penolong(lat. - sekarang) - pembantu. Dalam seni tontonan, pembantu ialah orang yang membantu pengarah pentas dalam pementasan drama atau persembahan. Tugas pembantu adalah pelbagai. Dia mesti memahami tugas kreatif pemimpinnya, disemai dengan mereka dalam mencari penyelesaian artistik. Dia juga mesti tahu undang-undang pentas, menjalankan latihan semasa ketiadaan pengarah, menjadi penghubung antara pengarah dan pelakon, perkhidmatan teknikal.
Siri bersekutu(lat.) - gambar dan idea yang mengikuti satu daripada yang lain mengikut keserasian atau pertentangannya.
Persatuan(lat. - Saya menyambung) - satu cara untuk mencapai ekspresi artistik berdasarkan mengenal pasti sambungan imej dengan idea yang disimpan dalam ingatan atau termaktub dalam pengalaman budaya dan sejarah.
Suasana(gr. - nafas, bola) - keadaan persekitaran, keadaan. Dalam seni teater, suasana bukan sahaja latar dan keadaan sekeliling, ia juga keadaan pelakon dan penghibur yang, berinteraksi antara satu sama lain, mencipta ensemble. Atmosfera ialah persekitaran di mana peristiwa berkembang. Suasana adalah penghubung antara pelakon dan penonton. Dia adalah sumber inspirasi dalam karya pelakon dan pengarah.
Atribut(lat. - perlu) - tanda objek atau fenomena, kepunyaan sesuatu. Atribut penuh boleh berjaya digantikan dengan serpihannya, tetapi tempohnya tidak dipengaruhi oleh ini.
Tarikan(fr. - tarikan) - nombor dalam sarkas atau program pelbagai, yang menonjol kerana kehebatannya, membangkitkan minat orang ramai.
Poster(fr. - pengumuman yang dipaku pada dinding) - pengumuman yang disiarkan tentang persembahan, konsert, kuliah, dsb. Jenis pengiklanan.
Iklankan(fr. untuk mengumumkan secara terbuka) - untuk memamerkan, dengan sengaja menarik perhatian umum kepada sesuatu.
Aforisme(gr. - berkata) - pepatah pendek dan ekspresif yang mengandungi kesimpulan umum. Untuk kata mutiara, kesempurnaan pemikiran dan kesempurnaan bentuk adalah sama-sama wajib.
Kesan(lat. - semangat) - keseronokan emosi, keghairahan. Serangan keseronokan saraf yang kuat (kemarahan, seram, putus asa).
manusia, seni bina, hidupan liar - i.e. segala sesuatu yang mengelilingi seseorang.
Perbualan dengan Stanislavsky
(cakap #2)
Daripada Editor
Bahagian "Kerja seorang pelakon pada dirinya sendiri" dikhaskan untuk karya terbaik yang berkaitan dengan topik ini. Kami memutuskan untuk memulakan dengan pembentangan aktiviti K.S. Stanislavsky dengan Studio Opera Teater Bolshoi. Pertemuan guru dan pengarah teater yang hebat dengan pelajar studio berlangsung pada 1918-1920 dan dirakam oleh salah seorang pelajar terbaik K.S. - Concordia Antarova ("Dua Nyawa"). Dalam perbualan ini, nampaknya kami, etika teater K.S., yang pengetahuannya sangat penting untuk pelakon dan pengarah baru, diterangkan dengan luar biasa.
"Lebih mudah, lebih ringan, lebih tinggi, lebih menyeronokkan." Berikut ialah perkataan pertama yang sepatutnya tergantung pada setiap teater - kuil seni, jika teater begitu. Hanya cinta kepada seni, segala yang tinggi dan indah yang hidup dalam diri setiap orang - hanya inilah yang harus dibawa oleh setiap orang yang memasuki teater ke dalamnya dan mencurahkan diri mereka seperti baldi air bersih, seribu daripadanya hari ini akan membasuh kotoran. seluruh bangunan, jika semalam ia adalah tercemar nafsu dan tipu daya manusia.
Salah satu tugas awal mereka yang mencipta studio atau teater haruslah memberi perhatian kepada suasana di dalamnya. Adalah perlu untuk memastikan bahawa ketakutan dalam apa-apa bentuk, dalam apa jua bentuk, menyelinap ke dalam studio dan memerintah dalam hati pekerja atau pelajarnya, supaya kecantikan menyatukan dan menawan mereka. Jika tidak ada idea perpaduan dalam keindahan, tidak ada teater yang benar, dan teater seperti itu tidak diperlukan. Sekiranya tidak ada pemahaman asas tentang diri sendiri dan seluruh kompleks kekuatan seseorang sebagai hamba yang menggembirakan tanah air, maka teater seperti itu juga tidak diperlukan - ia tidak akan menjadi salah satu unit kreatif di kalangan semua kuasa kreatif negara. Dari sini kita dapat memahami perkara yang penting - pemilihan kakitangan teater, sentiasa bahagian paling lemah dan paling sukar dalam kerja teater. Apabila pilihan dibuat atas dasar naungan, dan bukan berdasarkan bakat dan watak, apabila seseorang diterima masuk ke studio atas dasar kenalan dan cadangan, ini bukan sahaja mengurangkan maruah teater, persembahan atau latihan, tetapi menanamkan kebosanan dalam diri mereka, dan kreativiti itu sendiri akan terbentuk dalam kes-kes ini, daripada pengganti dan bukan dari cinta sejati yang membakar dalam diri mereka yang datang untuk belajar.
Peraturan teater, di mana latihan dijalankan dengan beberapa pelakon sekaligus, tetapi sebahagian daripada mereka yang hadir bertindak, bekerja dengan mereka, dan selebihnya duduk, tidak mengambil bahagian dalam tugas yang dianalisis, tidak bersatu secara dalaman dalam kerja kreatif, tetapi mengisi suasana dengan iri hati dan kritikan, adalah mustahil di studio, di mana semua orang adalah sama dalam kerja kreatif. Semua orang di studio tahu bahawa hari ini atau esok, tetapi giliran mereka akan tiba, dan mereka memahami bahawa, mengikuti kerja rakan-rakan mereka, seseorang mesti hidup dalam masalah yang dianalisis dengan semua perhatian kreatif mereka. Menubuhkan kes di mana tidak ada rasa hormat terhadap seseorang - pelakon bawahan, di mana tidak ada kesopanan, mewujudkan suasana kemerosotan. Huru-hara kekasaran, yang membolehkan dirinya untuk meningkatkan gloss, tidak akan membawa kepada suasana kegembiraan dan ringan, di mana hanya budaya semangat dan pemikiran yang tinggi boleh berkembang. Hanya dalam suasana yang sederhana dan ringan, satu perkataan boleh muncul sebagai cerminan penuh keghairahan itu, keluhuran dan nilai yang harus dicerminkan oleh teater.
Waktu-waktu yang dihabiskan seorang pelakon di teater semasa latihan harus menjadikannya seorang yang sempurna - pencipta dalam seni, pejuang kecantikan dan cinta, yang dapat mencurahkan ke dalam hati pendengarnya seluruh makna perkataan dan bunyi. Jika, selepas latihan, telinga artis tidak berkembang dalam perasaan dan pemikiran terbaik mereka, jika wawasan mereka mempunyai skala kecil: "semasa saya berlatih, semuanya membawa saya pergi, dan ia jelas dalam hati saya", tetapi pergi dan sekali lagi jatuh ke dalam Cabotinisme dan kekasaran: "Saya seorang pelakon, saya seorang", yang bermaksud bahawa terdapat sedikit cinta sejati dan api di kalangan mereka yang mengetuai latihan.
Intinya tidak sama sekali dalam pelakon dan bukan dalam aksi, tetapi pada permulaan semua permulaan dalam kreativiti - dalam mengajar artis untuk mencari dalam dirinya sendiri pemahaman tentang nilai perkataan, untuk mengajarnya mengembangkan perhatiannya dan menarik secara introspektif. dia kepada sifat organik peranan, kepada sifat perasaan manusia, dan bukan untuk menilai dari luar tentang kesan tindakan tertentu, mempercayai bahawa seseorang boleh belajar memainkan perasaan ini atau itu. Hati hidup seorang seniman-orang yang hidup mesti diperkenalkan ke dalam rantaian tindakan dalaman dan luaran yang sentiasa berjalan selari dalam kehidupan; adalah perlu untuk membantunya, melalui keseluruhan siri penyesuaian, untuk membebaskan badan dan dunia dalamannya daripada semua pengapit, supaya dia dapat mencerminkan kehidupan permainan yang dimainkannya; adalah perlu untuk membawanya kepada kuasa perhatian sedemikian rupa sehingga keadaan bersyarat dan luaran tidak menghalangnya daripada memahami sifat organik nafsu manusia.
Ini adalah tugas studio, ini adalah cara di mana semua orang boleh dan mesti mengembangkan benih yang terletak di dalam dirinya dan mengubahnya menjadi kuasa yang bertindak seperti kecantikan. Tetapi semua orang boleh mencapai perkembangan ini jika dia suka seni. Dalam seni, seseorang hanya boleh memikat dan mencintai; tidak ada perintah di dalamnya.
Kepada
. Antarova
Perbualan dengan Stanislavsky
(cakap #5)
Setiap orang yang ingin menjadi artis perlu menjawab tiga soalan:
1. Apakah yang dia maksudkan dengan perkataan "seni"?
Jika di dalamnya dia hanya melihat dirinya sendiri, dalam beberapa kedudukan istimewa berbanding orang-orang yang berjalan di dekatnya, jika dalam pemikiran tentang seni ini dia tidak berusaha untuk mendedahkan apa yang membimbangkannya di dalam, seperti jiwa yang hampir tidak sedar mengembara dalam kegelapan, tetapi mengganggu kekuatannya. kreativiti, tetapi semata-mata ingin mencapai kecemerlangan keperibadiannya; jika prasangka borjuasi kecil membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk mengatasi halangan dengan kehendak hanya untuk mendedahkan jalan luaran kepada kehidupan sebagai tokoh yang boleh dilihat dan kelihatan, maka pendekatan seni sedemikian adalah kematian manusia itu sendiri dan seni.
2. Mengapakah seseorang yang telah memilih apa-apa jenis seni - drama, opera, balet, pentas bilik, seni cat atau pensel - memasuki cabang seni manusia dan idea apa yang dia mahu dan harus dibawa ke dalam cabang seni ini ?
Jika dia tidak menyedari betapa banyak penderitaan, perjuangan dan kekecewaan yang akan dihadapinya, jika dia hanya melihat jambatan pelangi, membawanya dengan inspirasi ke seberang bumi dan kehidupan, di mana impian hidup, studio mesti mengecewakannya.
Studio mesti tahu dari langkah pertama bahawa hanya buruh - sehingga akhir bukan sahaja "kerjaya" luaran, tetapi buruh sehingga mati - akan menjadi jalan yang dia pilih untuk dirinya sendiri; buruh mesti menjadi sumber tenaga yang, dalam beberapa tugas yang paling menarik, studio mesti mengisi otak, hati dan saraf pelajar.
3. Adakah terdapat kecintaan yang tidak terpadamkan kepada seni dalam hati seseorang yang pergi ke teater yang dapat mengatasi semua halangan yang pasti akan timbul di hadapannya?
Studio, dalam contoh hidup kesan pemimpinnya, harus menunjukkan bagaimana aliran cinta yang tidak dapat dipadamkan untuk seni dalam hati seseorang harus ditumpahkan ke dalam perniagaan hari itu. Dan karya kreatif ini boleh, mesti terbakar seperti api. Hanya apabila cinta seseorang adalah minyak yang menyalakan api, barulah seseorang boleh berharap untuk mengatasi semua halangan yang menghalang kreativiti dan mencapai matlamat: dibebaskan daripada konvensyen, seni tulen, yang dicipta oleh kreatif tulen kuasa berkembang dengan sendirinya. Hanya dengan itu seseorang boleh mencari fleksibiliti kehendak pelakon, gabungan bebas pemahaman yang mendalam tentang asas - butiran peranan - dan melalui tindakan, apabila cinta seni telah memenangi kesombongan peribadi, cinta diri dan kebanggaan . Apabila pemahaman tentang keharmonian kehidupan pentas hidup dalam minda dan hati, barulah - dalam tindakan yang terasing daripada "Saya" - kebenaran nafsu dapat dibentangkan dalam keadaan yang dicadangkan.
Tetapi semoga semua kuasa besar kehidupan melindungi setiap studio daripada kebosanan dan kebodohan yang menetap di dalamnya. Segala-galanya kemudian binasa; maka lebih baik untuk menyuraikan studio, guru dan ahli studio, untuk memusnahkan keseluruhan mekanisme. Ini hanyalah rasuah pasukan muda, kesedaran yang diputarbelitkan selama-lamanya. Dalam seni, seseorang hanya boleh terpesona. Ia, saya ulangi, adalah api cinta yang tidak dapat dipadamkan. Guru yang mengadu penat bukanlah guru, mereka adalah mesin yang bekerja untuk wang. Sesiapa yang menjaringkan sepuluh jam kelas sehari dan tidak berjaya membakar cintanya di dalamnya, tetapi hanya kehendak dan tubuhnya, adalah seorang juruteknik yang mudah, tetapi dia tidak akan pernah menjadi tuan, guru kader muda. Cinta itu suci kerana apinya tidak pernah meminta, walau sebanyak mana pun hati yang dinyalakan. Sekiranya guru mencurahkan kreativitinya - cinta, dia tidak perasan jam bekerja, dan semua pelajarnya tidak menyedarinya. Jika guru itu memenuhi keperluan untuk hidup, pelajarnya bosan, letih dan tumbuh-tumbuhan dengannya. Dan seni di dalamnya, abadi, wujud dalam setiap orang dan hidup dalam setiap orang sebagai cinta, tidak menembusi tingkap berdebu konvensyen hari itu, tetapi tetap membara di dalam hati.
Setiap jam, setiap minit perpaduan seorang guru dan pelajar seharusnya hanya menjadi kesedaran terbang, gerakan abadi dalam irama persekitaran.
Perasaan - pemikiran - perkataan, sebagai imej rohani pemikiran, harus sentiasa menjadi manifestasi kebenaran, undang-undang keupayaan untuk menyampaikan fakta sebagaimana seseorang melihatnya. Kejujuran dan cinta adalah dua cara yang membawa seni ke dalam irama sepanjang hidup.
