Adegan mesej dari balet Romeo dan Juliet. Balet "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev

rumah / Deria

Karya utama pertama - balet "Romeo dan Juliet" - menjadi karya sebenar. Sukar untuk memulakan kehidupan pentasnya. Ia ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto telah dibangunkan oleh komposer bersama pengarah S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mengadakan produksi pertama balet pada tahun 1940 di S. M. Kirov Leningrad Opera dan Teater Balet). Tetapi membiasakan diri secara beransur-ansur dengan muzik Prokofiev yang luar biasa masih dinobatkan dengan kejayaan. Balet "Romeo dan Juliet" telah siap pada tahun 1936, tetapi telah diilhamkan lebih awal. Nasib balet terus berkembang sukar. Pada mulanya terdapat kesukaran dengan penyiapan balet. Prokofiev, bersama-sama dengan S. Radlov, semasa membangunkan skrip, memikirkan tentang pengakhiran yang bahagia, yang menyebabkan ribut kemarahan di kalangan sarjana Shakespeare. Rasa tidak hormat yang nyata terhadap penulis drama yang hebat itu dijelaskan secara ringkas: "Sebab yang mendorong kami kepada kebiadaban ini adalah semata-mata koreografi: orang yang hidup boleh menari, orang yang mati tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk menamatkan balet, seperti Shakespeare, secara tragis, dipengaruhi oleh fakta bahawa dalam muzik itu sendiri, dalam episod terakhirnya, tidak ada kegembiraan yang murni. Masalah itu diselesaikan selepas perbualan dengan koreografer, apabila ternyata "adalah mungkin untuk menyelesaikan akhir balet maut." Walau bagaimanapun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian itu, menganggap muzik itu bukan tarian. Untuk kali kedua, Sekolah Koreografi Leningrad menolak kontrak itu. Akibatnya, pengeluaran pertama "Romeo dan Juliet" berlaku pada tahun 1938 di Czechoslovakia, di bandar Brno. Koreografer terkenal L. Lavrovsky menjadi pengarah balet. Bahagian Juliet telah ditarikan oleh G. Ulanova yang terkenal.

Walaupun pada masa lalu terdapat percubaan untuk mempersembahkan Shakespeare di pentas balet (contohnya, pada tahun 1926 Diaghilev mementaskan balet Romeo dan Juliet dengan muzik oleh komposer Inggeris C. Lambert), tetapi tidak satu pun daripada mereka dianggap berjaya. Nampaknya jika imej Shakespeare boleh dijelmakan dalam opera, seperti yang dilakukan oleh Bellini, Gounod, Verdi, atau dalam muzik simfoni, seperti dalam Tchaikovsky, kemudian dalam balet, kerana kekhususan genrenya, adalah mustahil. Dalam hal ini, rayuan Prokofiev terhadap plot Shakespeare adalah langkah berani. Walau bagaimanapun, tradisi balet Rusia dan Soviet menyediakan langkah ini.

Penampilan balet "Romeo dan Juliet" adalah titik perubahan penting dalam karya Sergei Prokofiev. Balet "Romeo dan Juliet" telah menjadi salah satu pencapaian paling penting dalam mencari persembahan koreografi baharu. Prokofiev berusaha untuk penjelmaan emosi manusia yang hidup, penubuhan realisme. Muzik Prokofiev dengan jelas mendedahkan konflik utama tragedi Shakespeare - pertembungan cinta yang cerah dengan pertelingkahan keluarga generasi yang lebih tua, yang mencirikan kebiadaban cara hidup zaman pertengahan. Komposer mencipta sintesis dalam balet - gabungan drama dan muzik, sama seperti pada zamannya Shakespeare menggabungkan puisi dengan aksi dramatik dalam Romeo dan Juliet. Muzik Prokofiev menyampaikan pergerakan psikologi paling halus jiwa manusia, kekayaan pemikiran Shakespeare, semangat dan drama tragedi pertamanya yang paling sempurna. Prokofiev berjaya mencipta semula watak-watak Shakespeare dalam balet dalam kepelbagaian dan kesempurnaan, puisi yang mendalam dan daya hidup. Puisi cinta Romeo dan Juliet, humor dan kenakalan Mercutio, kepolosan Jururawat, kebijaksanaan Pater Lorenzo, kemarahan dan kekejaman Tybalt, warna perayaan dan ganas jalan-jalan Itali, kelembutan fajar pagi dan drama adegan kematian - semua ini dijelmakan oleh Prokofiev dengan kemahiran dan kuasa ekspresif yang hebat.

Kekhususan genre balet memerlukan pembesaran tindakan, kepekatannya. Memotong segala-galanya yang menengah atau menengah dalam tragedi itu, Prokofiev menumpukan perhatiannya pada detik-detik semantik pusat: cinta dan kematian; permusuhan maut antara dua keluarga bangsawan Veronese - Montagues dan Capulets, yang membawa kepada kematian kekasih. Romeo dan Juliet oleh Prokofiev ialah drama koreografi yang dibangunkan dengan kaya dengan motivasi keadaan psikologi yang kompleks, banyak ciri-ciri potret muzik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan asas tragedi Shakespeare. Ia mengekalkan urutan utama adegan (hanya beberapa babak dikurangkan - 5 aksi tragedi dikelompokkan kepada 3 aksi besar).

Romeo dan Juliet ialah balet yang sangat inovatif. Kebaharuannya juga ditunjukkan dalam prinsip pembangunan simfoni. Dramaturgi simfoni balet mengandungi tiga jenis yang berbeza.

Yang pertama ialah pertentangan yang bertentangan dengan tema kebaikan dan kejahatan. Semua wira - pembawa kebaikan ditunjukkan dalam pelbagai cara dan pelbagai rupa. Komposer mempersembahkan kejahatan secara lebih umum, membawa tema permusuhan lebih dekat dengan tema rock abad ke-19, kepada beberapa tema kejahatan abad ke-20. Tema kejahatan muncul dalam semua tindakan kecuali epilog. Mereka menyerang dunia wira dan tidak berkembang.

Jenis kedua perkembangan simfoni dikaitkan dengan transformasi imej secara beransur-ansur - Mercutio dan Juliet, dengan pendedahan keadaan psikologi watak-watak dan paparan pertumbuhan dalaman imej.

Jenis ketiga mendedahkan ciri variasi, varians, ciri simfonisme Prokofiev secara keseluruhan, terutamanya mempengaruhi tema lirik.

Ketiga-tiga jenis ini juga disubordinat dalam balet kepada prinsip montaj filem, irama khas pukulan, teknik jarak dekat, pukulan jarak sederhana dan jauh, teknik "kemasukan", tentangan kontras yang tajam yang memberikan adegan mempunyai makna yang istimewa.

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo dan Juliet". empat

2. Watak utama, imej, ciri-ciri mereka. 7

3. Tema Juliet (analisis bentuk, cara ekspresi muzik, kaedah penyampaian bahan muzik untuk mencipta imej) 12

Kesimpulan. lima belas

Rujukan.. 16

pengenalan

Sergei Prokofiev adalah salah seorang pencipta hebat abad ke-20 yang mencipta teater muzikal yang inovatif. Plot opera dan baletnya sangat kontras. Warisan Prokofiev sangat mengagumkan dalam pelbagai genre dan dalam jumlah karya yang diciptanya. Lebih 130 opus telah ditulis oleh komposer dalam tempoh dari 1909 hingga 1952. Produktiviti kreatif yang jarang berlaku Prokofiev dijelaskan bukan sahaja oleh keinginan fanatik untuk mengarang, tetapi juga oleh disiplin, ketekunan, dibesarkan dari zaman kanak-kanak. Hampir semua genre muzik diwakili dalam karyanya: opera dan balet, konserto instrumental, simfoni, sonata dan sekeping piano, lagu, percintaan, cantata, teater dan muzik filem, muzik untuk kanak-kanak. Luasnya minat kreatif Prokofiev, keupayaannya yang luar biasa untuk beralih dari satu plot ke plot yang lain, pendedahan artistiknya kepada dunia karya puitis yang hebat adalah menakjubkan. Imaginasi Prokofiev terpikat oleh imej Scythianisme yang dibangunkan oleh Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala and Lolly"), cerita rakyat Rusia ("The Jester"), tragedi Dostoevsky ("The Gambler") dan Shakespeare ("Romeo and Juliet". "). Dia beralih kepada kebijaksanaan dan kebaikan abadi kisah dongeng Andersen, Perrault, Bazhov dan bekerja tanpa pamrih, terserap dalam peristiwa-peristiwa yang tragis, tetapi halaman mulia dalam sejarah Rusia ("Alexander Nevsky", "Perang dan Keamanan"). Dia tahu bagaimana untuk ketawa riang, menular ("duenna", "Cinta untuk tiga oren"). Dia memilih subjek moden yang mencerminkan masa Revolusi Oktober (cantata "Pada Ulang Tahun ke-20 Oktober"), Perang Saudara ("Semyon Kotko"), Perang Patriotik Besar ("Kisah Lelaki Sejati"). Dan gubahan ini tidak menjadi penghormatan kepada masa, keinginan untuk "bermain bersama" dengan acara tersebut. Kesemua mereka memberi keterangan mengenai kedudukan sivik tinggi Prokofiev.

Bidang kerja Prokofiev yang sangat istimewa adalah kerja untuk kanak-kanak. Sehingga hari-hari terakhirnya, Prokofiev mengekalkan persepsi mudanya yang segar tentang dunia. Dari cinta yang besar untuk kanak-kanak, dari komunikasi dengan mereka, lagu-lagu nakal "Chatterbox" (kepada ayat-ayat A. Barto) dan "Piglets" (kepada ayat-ayat L. Kvitka), kisah dongeng simfoni yang menarik "Peter and the Wolf", kitaran miniatur piano "Muzik Kanak-kanak", puisi dramatik tentang zaman kanak-kanak yang diambil oleh perang "The Ballad of a Boy Remaining Unknown" (teks oleh P. Antokolsky).

Selalunya Prokofiev menggunakan tema muziknya sendiri. Tetapi pemindahan tema daripada gubahan kepada gubahan sentiasa disertai dengan semakan kreatif. Ini terbukti dengan lakaran dan draf komposer, yang memainkan peranan khas dalam proses kreatifnya. Proses mengarang sering dipengaruhi secara langsung oleh komunikasi langsung Prokofiev dengan pengarah, penghibur, dan konduktor. Kritikan terhadap penghibur pertama balet "Romeo dan Juliet" membawa kepada dinamika orkestrasi dalam beberapa adegan. Walau bagaimanapun, nasihat diterima oleh Prokofiev hanya apabila mereka meyakinkan dan tidak bertentangan dengan visinya sendiri tentang kerja itu.

Pada masa yang sama, Prokofiev adalah ahli psikologi yang halus, dan tidak kurang daripada bahagian luar imejan, komposer sibuk dengan tindakan psikologi. Dia juga menjelmakannya dengan kehalusan dan ketepatan yang menakjubkan, seperti dalam salah satu balet terbaik abad ke-20 - balet Romeo dan Juliet.

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo dan Juliet"

Karya utama pertama, balet "Romeo dan Juliet", menjadi karya agung yang sebenar. Sukar untuk memulakan kehidupan pentasnya. Ia ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto telah dibangunkan oleh komposer bersama pengarah S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mengadakan produksi pertama balet pada tahun 1940 di S. M. Kirov Leningrad Opera dan Teater Balet). Tetapi membiasakan diri secara beransur-ansur dengan muzik Prokofiev yang luar biasa masih dinobatkan dengan kejayaan. Balet "Romeo dan Juliet" telah siap pada tahun 1936, tetapi telah diilhamkan lebih awal. Nasib balet terus berkembang sukar. Pada mulanya terdapat kesukaran dengan penyiapan balet. Prokofiev, bersama-sama dengan S. Radlov, semasa membangunkan skrip, memikirkan tentang pengakhiran yang bahagia, yang menyebabkan ribut kemarahan di kalangan sarjana Shakespeare. Rasa tidak hormat yang nyata terhadap penulis drama yang hebat itu dijelaskan secara ringkas: "Sebab yang mendorong kami kepada kebiadaban ini adalah semata-mata koreografi: orang yang hidup boleh menari, orang yang mati tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk menamatkan balet, seperti Shakespeare, secara tragis, dipengaruhi oleh fakta bahawa dalam muzik itu sendiri, dalam episod terakhirnya, tidak ada kegembiraan yang murni. Masalah itu diselesaikan selepas perbualan dengan koreografer, apabila ternyata "adalah mungkin untuk menyelesaikan akhir balet maut." Walau bagaimanapun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian itu, menganggap muzik itu bukan tarian. Untuk kali kedua, Sekolah Koreografi Leningrad menolak kontrak itu. Akibatnya, pengeluaran pertama "Romeo dan Juliet" berlaku pada tahun 1938 di Czechoslovakia, di bandar Brno. Koreografer terkenal L. Lavrovsky menjadi pengarah balet. Bahagian Juliet telah ditarikan oleh G. Ulanova yang terkenal.

Kekhususan genre balet memerlukan pembesaran tindakan, kepekatannya. Memotong segala-galanya yang menengah atau menengah dalam tragedi itu, Prokofiev menumpukan perhatiannya pada detik-detik semantik pusat: cinta dan kematian; permusuhan maut antara dua keluarga bangsawan Verona - Montagues dan Capulets, yang membawa kepada kematian kekasih. Romeo dan Juliet oleh Prokofiev ialah drama koreografi yang dibangunkan dengan kaya dengan motivasi keadaan psikologi yang kompleks, banyak ciri-ciri potret muzik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan asas tragedi Shakespeare. Ia mengekalkan urutan utama adegan (hanya beberapa babak dikurangkan - 5 aksi tragedi dikelompokkan kepada 3 aksi besar).

Romeo dan Juliet ialah balet yang sangat inovatif. Kebaharuannya juga ditunjukkan dalam prinsip pembangunan simfoni. Dramaturgi simfoni balet mengandungi tiga jenis yang berbeza.

Jenis kedua perkembangan simfoni dikaitkan dengan transformasi imej secara beransur-ansur - Mercutio dan Juliet, dengan pendedahan keadaan psikologi watak-watak dan menunjukkan pertumbuhan dalaman imej.

Jenis ketiga mendedahkan ciri variasi, varians, ciri simfonisme Prokofiev secara keseluruhan, terutamanya mempengaruhi tema lirik.

2. Watak utama, imej, ciri-ciri mereka

Balet mempunyai tiga lakonan (aksi keempat ialah epilog), dua nombor dan sembilan babak.

Saya bertindak - eksposisi imej, kenalan Romeo dan Juliet di bola.

Perbuatan II. 4 gambar - dunia cinta yang cerah, perkahwinan. 5 gambar - adegan permusuhan dan kematian yang dahsyat.

III tindakan.6 gambar - perpisahan.7, 8 gambar - Keputusan Juliet untuk mengambil ubat tidur.

Epilog. Gambar 9 - kematian Romeo dan Juliet.

Gambar pertama terbentang di antara dataran dan jalan yang indah di Verona, secara beransur-ansur dipenuhi dengan pergerakan selepas berehat malam. Adegan protagonis - Romeo, "kerinduan yang merana untuk cinta", mencari kesendirian, digantikan oleh pertengkaran dan pertempuran antara wakil dua keluarga yang berperang. Lawan yang mengamuk dihentikan oleh perintah Duke: "Di bawah kesakitan kematian, bersurai! "

Antara balet Soviet terbaik yang menghiasi pentas Teater Bolshoi Akademik Negeri USSR, salah satu tempat pertama berhak diduduki oleh balet Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev. Dia sentiasa memikat penonton dengan puisinya yang tinggi dan humanisme yang tulen, penjelmaan perasaan dan pemikiran manusia yang terang dan benar. Tayangan perdana balet berlangsung pada tahun 1940 di Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena S. M. Kirov. Pada tahun 1946, persembahan ini telah dipindahkan dengan beberapa perubahan ke pentas Teater Bolshoi USSR.

Balet Romeo dan Juliet (libretto oleh S. Prokofiev dan L. Lavrovsky selepas Shakespeare) yang dipentaskan oleh koreografer L. Lavrovsky adalah salah satu peristiwa penting dalam laluan teater balet Soviet menuju realisme. Keperluan ideologi dan realisme yang tinggi, biasa kepada semua seni Soviet, menentukan pendekatan Prokofiev dan Lavrovsky kepada penjelmaan konsep ideologi mendalam tentang tragedi abadi Shakespeare. Dalam pengeluaran semula secara langsung watak-watak Shakespeare, pengarang balet berusaha untuk mendedahkan idea utama tragedi itu: pertembungan antara kuasa gelap yang dipupuk oleh Zaman Pertengahan, di satu pihak, dan perasaan, idea dan perasaan orang zaman Renaissance awal, sebaliknya. Romeo dan Juliet hidup dalam dunia yang keras dari adat zaman pertengahan yang kejam. Pertelingkahan antara generasi memisahkan keluarga patrician lama mereka. Di bawah keadaan ini, cinta Romeo dan Juliet pasti menjadi tragis bagi mereka. Mencabar prasangka zaman Pertengahan yang usang, Romeo dan Juliet mati dalam perjuangan untuk kebebasan individu, kebebasan perasaan. Dengan kematian mereka, mereka seolah-olah mengesahkan kejayaan idea-idea humanistik era baru, yang fajarnya bersinar lebih terang dan lebih cerah. Lirik yang ringan, kesedihan yang menyedihkan, keriuhan yang lucu - segala-galanya yang dilalui oleh tragedi Shakespeare - menemui penjelmaan yang cerah dan bercirikan dalam muzik dan koreografi balet.

Adegan cinta Romeo dan Juliet yang diilhamkan menjadi nyata di hadapan penonton, gambar kehidupan seharian dan adat resam yang kejam dan lengai golongan bangsawan Verona, episod kehidupan jalanan yang menggelegak di bandar Itali, di mana keseronokan yang santai digantikan dengan pergaduhan berdarah dan perarakan pengebumian. Kuasa-kuasa Zaman Pertengahan dan Renaissance secara kiasan dan artistik secara meyakinkan berbeza dalam muzik balet. Bunyi yang tajam menimbulkan idea tentang adat zaman pertengahan yang suram yang tanpa belas kasihan menindas keperibadian manusia, keinginannya untuk kebebasan. Pada muzik sedemikian, episod pertembungan keluarga yang berperang - Montagues dan Capulets - dibina, wakil tipikal dunia zaman pertengahan dicirikan olehnya. - Tybalt yang sombong dan ganas, Signor dan Signora Capulet yang tidak berjiwa dan kejam. Bentara Renaissance digambarkan secara berbeza. Dunia emosi Romeo dan Juliet yang kaya terserlah dalam muzik yang ringan, teruja dan melodi.

Imej Juliet paling lengkap dan menarik ditangkap dalam muzik Prokofiev. Gadis yang riang dan suka bermain, seperti yang kita lihat pada permulaan balet, menunjukkan sifat tidak mementingkan diri sendiri dan kepahlawanan apabila, dalam perjuangan untuk kesetiaan kepada perasaannya, dia memberontak terhadap prasangka yang tidak masuk akal. Perkembangan muzik imej itu bermula daripada ekspresi keseronokan seperti kanak-kanak kepada lirik yang paling lembut dan drama yang mendalam. Watak Romeo digariskan dengan lebih ringkas dalam muzik. Dua tema yang berbeza - lirik-kontemplatif dan ghairah yang penuh ghairah - menggambarkan transformasi Romeo di bawah pengaruh cinta untuk Juliet daripada pemimpi yang melankolis menjadi seorang yang berani dan bertujuan. Digariskan dengan terang oleh komposer dan wakil lain era baru. Muzik jenaka, penuh dengan jenaka yang ceria, agak kasar, dan kadangkala sindiran yang tajam, mendedahkan watak Mercutio, seorang rakan ceria dan pelawak yang ceria.

Potret muzik Bapa Lorenzo, seorang ahli falsafah dan humanis, sangat ekspresif. Kesederhanaan yang bijak dan keseimbangan yang tenang digabungkan di dalamnya dengan kehangatan dan kemanusiaan yang hebat. Muzik yang mencirikan Lorenzo memainkan peranan penting dalam mewujudkan suasana umum yang meresap dalam balet - suasana kemanusiaan dan kesempurnaan emosi. Benar-benar merangkumi kandungan tragedi Shakespeare, Prokofiev menafsirkannya dengan cara yang pelik, yang dijelaskan oleh keistimewaan keperibadian kreatifnya.

Akta I

Adegan 1
Pagi di Renaissance Verona. Romeo Montecchi bertemu fajar. Bandar ini secara beransur-ansur bangun; Dua rakan Romeo muncul, Mercutio dan Benvolio. Dataran pasar penuh dengan orang ramai. Pertelingkahan yang membara antara keluarga Montecchi dan Capulet meletus apabila Tybalt, wakil keluarga Capulet, muncul di dataran. Olok-olok yang tidak bersalah berkembang menjadi pertarungan: Tybalt bergaduh dengan Benvolio dan Mercutio.
Signor dan Signora Capulet muncul, serta Signora Montague. Pertarungan reda seketika, tetapi tidak lama kemudian semua wakil kedua-dua keluarga memasuki pergaduhan. Duke of Verona cuba menggesa para pejuang, pengawalnya memulihkan keadaan. Orang ramai bersurai, meninggalkan mayat dua pemuda yang mati di dataran.

Adegan 2
Juliet, anak perempuan Signor dan Signora Capulet, dengan penuh kasih sayang memainkan jenaka kepada Jururawat, yang sedang mendandaninya untuk bermain bola. Ibunya masuk dan mengumumkan bahawa Juliet sedang bersedia untuk berkahwin dengan bangsawan muda Paris. Paris sendiri muncul, ditemani oleh bapa Juliet. Gadis itu tidak pasti yang dia mahukan perkahwinan ini, tetapi dia dengan sopan menyambut Paris.

Adegan 3
Bola mewah di rumah Capulet. Bapa memperkenalkan Juliet kepada tetamu yang berkumpul. Bersembunyi di bawah topeng, Romeo, Mercutio dan Benvolio menyelinap masuk ke dalam bola. Romeo melihat Juliet dan jatuh cinta padanya pada pandangan pertama. Juliet menari dengan Paris, selepas tarian Romeo Juliet menari dengan Paris, selepas tarian Romeo mendedahkan perasaannya kepadanya. Juliet segera jatuh cinta kepadanya. Tybalt, sepupu Juliet, mula mengesyaki penceroboh dan membuka topengnya. Romeo terdedah, Tybalt menjadi marah dan menuntut pertarungan, tetapi Signor Capulet menghalang anak saudaranya. Semasa tetamu bersurai, Tybalt memberi amaran kepada Juliet supaya menjauhi Romeo.

Adegan 4
Malam itu, Romeo datang ke balkoni Juliet. Dan Juliet datang kepadanya. Walaupun bahaya yang jelas mengancam kedua-duanya, mereka bertukar ikrar cinta.

Akta II

Adegan 1
Di dataran pasar, Mercutio dan Benvolio memperdayakan Romeo, yang telah kehilangan kepalanya kerana cinta. Jururawat Juliet muncul dan memberikan Romeo nota daripada perempuan simpanannya: Juliet bersetuju untuk mengahwini kekasihnya secara rahsia. Romeo berada di sebelah dirinya dengan kebahagiaan.

Adegan 2
Romeo dan Juliet, mengikut rancangan mereka, bertemu di sel sami Lorenzo, yang bersetuju untuk mengahwini mereka, walaupun berisiko. Lorenzo berharap perkahwinan ini dapat menamatkan permusuhan antara kedua-dua keluarga. Dia yang melaksanakan majlis itu, kini pasangan kekasih muda bergelar suami isteri.

Adegan 3
Di pasar, Mercutio dan Benvolio bertemu Tybalt. Mercutio mengejek Tybalt. Romeo muncul. Tybalt mencabar Romeo untuk bertanding, tetapi Romeo enggan menerima cabaran itu. Marah, Mercutio terus mengejek, dan kemudian menyilang bilah dengan Tybalt. Romeo cuba menghentikan pergaduhan, tetapi campur tangannya mengakibatkan kematian Mercutio. Terharu dengan kesedihan dan rasa bersalah, Romeo mengambil senjatanya dan menikam Tybalt dalam pertarungan. Signor dan Signora Capulet muncul; Kematian Tybalt menjerumuskan mereka ke dalam kesedihan yang tidak dapat digambarkan. Atas perintah Duke, pengawal membawa pergi mayat Tybalt dan Mercutio. Duke dalam kemarahan mengutuk Romeo untuk buangan, dia melarikan diri dari dataran.

Akta III

Adegan 1
Bilik tidur Juliet. Subuh. Romeo tinggal di Verona untuk malam perkahwinannya dengan Juliet. Walau bagaimanapun, kini, walaupun kesedihan yang menggerogotinya, Romeo mesti pergi: ia adalah mustahil untuk ditemui di bandar. Selepas Romeo pergi, ibu bapa Juliet dan Paris muncul di bilik tidur. Perkahwinan Juliet dan Paris dijadualkan pada hari berikutnya. Juliet membantah, tetapi ayahnya dengan tegas mengarahkannya supaya diam. Dalam keadaan terdesak, Juliet bergegas ke sami Lorenzo untuk mendapatkan bantuan.

Adegan 2
Sel Lorenzo. Rahib itu memberikan Juliet sebotol ramuan yang menyebabkan dia tidur nyenyak seperti kematian. Lorenzo berjanji untuk menghantar surat kepada Romeo di mana dia akan menerangkan apa yang berlaku, kemudian lelaki muda itu akan dapat mengambil Juliet dari kubur keluarga apabila dia bangun.

Adegan 3
Juliet kembali ke bilik tidur. Dia berpura-pura patuh kepada kehendak ibu bapanya dan bersetuju untuk menjadi isteri Paris. Bagaimanapun, dibiarkan bersendirian, dia mengambil ubat tidur dan rebah ke atas katil, mati. Pada waktu pagi, Signor dan Signora Capulet, Paris, Jururawat dan pembantu rumah, yang datang untuk membangunkan Juliet, mendapati dia tidak bermaya. Jururawat cuba kacau gadis itu, tetapi Juliet tidak menjawab. Semua orang pasti dia sudah mati.

Adegan 4
Bilik kebal keluarga Capulet. Juliet masih dibelenggu oleh tidur seperti maut. Romeo muncul. Dia tidak menerima surat daripada Lorenzo, jadi dia pasti Juliet benar-benar mati. Dalam keadaan terdesak, dia meminum racun, berusaha untuk bersatu dengan kekasihnya dalam kematian. Tetapi sebelum dia menutup matanya selama-lamanya, dia perasan bahawa Juliet telah bangun. Romeo memahami betapa kejamnya dia telah ditipu dan betapa tidak dapat diperbaiki lagi. Dia mati, Juliet mati ditikam dengan kerisnya. Keluarga Montecchi, Signor Capulet, Duke, sami Lorenzo dan penduduk bandar lain menyaksikan pemandangan yang mengerikan. Menyedari bahawa permusuhan keluarga mereka menjadi punca tragedi, Capulets dan Montagues berdamai dalam kesedihan.

“Bolehkah seorang artis berdiri terpisah dari kehidupan?.. Saya berpegang pada itu
kepercayaan bahawa komposer, seperti penyair, pengukir, pelukis, dipanggil
berkhidmat untuk orang dan rakyat ... Dia, pertama sekali, wajib menjadi warganegara di
seninya, menyanyikan kehidupan manusia dan membawa manusia kepada
masa depan cerah…"

Dalam kata-kata ini komposer cemerlang Sergei Sergeevich Prokofiev
mendedahkan makna dan makna kerjanya, seluruh hidupnya,
tertakluk kepada keberanian berterusan pencarian, penaklukan ketinggian yang sentiasa baru pada
cara mencipta muzik mengekspresikan pemikiran orang ramai.

Sergei Sergeevich Prokofiev dilahirkan pada 23 April 1891 di kampung Sontsovka
di Ukraine. Bapanya berkhidmat sebagai pengurus di ladang. Dari tahun-tahun terawal
Seryozha jatuh cinta dengan muzik yang serius terima kasih kepada ibunya, yang sihat
bermain piano. Sebagai seorang kanak-kanak, seorang kanak-kanak yang berbakat sudah mencipta muzik.
Prokofiev menerima pendidikan yang baik dan mengetahui tiga bahasa asing.
Awal-awal lagi dia mengembangkan kebebasan menilai tentang muzik dan tegas
sikap terhadap kerja anda. Pada tahun 1904, Prokofiev yang berusia 13 tahun memasuki
Konservatori Petersburg. Dia menghabiskan sepuluh tahun di dalam temboknya. Reputasi
Petersburg Conservatory selama tahun-tahun pengajian Prokofiev di sana, dia sangat
tinggi. Antara profesornya ialah pemuzik kelas pertama seperti itu
Bagaimana pula. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, dan dalam
mengadakan kelas - A.N. Esipova dan L.S. Auer. Menjelang 1908 ialah
persembahan awam pertama oleh Prokofiev melakukan karyanya sendiri
pada malam muzik kontemporari. Persembahan Konsert Piano Pertama
dengan orkestra (1912) di Moscow membawa Sergei Prokofiev yang besar
kemuliaan. Muzik itu mengagumkan saya dengan tenaga dan keberanian yang luar biasa. Nyata
suara berani dan ceria kedengaran dalam keberanian memberontak anak muda
Prokofiev. Asafiev menulis: "Ini adalah bakat yang luar biasa! berapi-api,
memberi kehidupan, percikan dengan kekuatan, keceriaan, kemahuan yang berani dan menawan
kesegeraan kreativiti. Prokofiev kadang-kadang kejam, kadang-kadang
tidak seimbang, tetapi sentiasa menarik dan meyakinkan.”

Imej baharu muzik ringan yang dinamik dan mempesonakan oleh Prokofiev
lahir dari pandangan dunia baru, era kemodenan, abad kedua puluh. Selepas
tamat pengajian dari konservatori, komposer muda mengembara ke luar negara - ke London,
di mana lawatan rombongan balet Rusia yang dianjurkan oleh
S. Diaghilev.

Penampilan balet "Romeo dan Juliet" adalah titik perubahan yang penting
karya Sergei Prokofiev. Ia ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto
dibangunkan oleh komposer bersama pengarah S. Radlov dan
koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky dan menjalankan yang pertama
pementasan balet pada tahun 1940 di Teater Opera dan Balet Leningrad
dinamakan sempena S. M. Kirov). Yakin dengan kesia-siaan formal
percubaan, Prokofiev berusaha untuk menjelmakan manusia yang hidup
emosi, penegasan realisme. Muzik Prokofiev jelas mendedahkan yang utama
konflik tragedi Shakespeare - pertembungan cinta yang cerah dengan generik
permusuhan generasi yang lebih tua, mencirikan kebiadaban zaman pertengahan
cara hidup. Muzik menghasilkan semula imej hidup wira Shakespeare, mereka
nafsu, impuls, perlanggaran dramatik mereka. Bentuk mereka segar dan
imej lupa diri, dramatik dan bergaya muzikal
tertakluk kepada kandungan.

Plot "Romeo dan Juliet" sering ditujukan: "Romeo dan Juliet" -
overture-fantasi oleh Tchaikovsky, simfoni dramatik dengan koir Berlioz,
dan juga - 14 opera.

Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah koreografi yang kaya
drama dengan motivasi kompleks keadaan psikologi, banyak yang jelas
potret muzik-ciri. Libretto adalah ringkas dan meyakinkan
menunjukkan asas tragedi Shakespeare. Ia mengekalkan yang utama
urutan babak (hanya beberapa babak dipotong - 5 babak
tragedi dikelompokkan kepada 3 perbuatan besar).

Dalam muzik, Prokofiev berusaha untuk memberikan idea moden tentang zaman dahulu.
(zaman peristiwa yang diterangkan ialah abad ke-15). Mencirikan minuet dan gavotte
beberapa kekakuan dan rahmat bersyarat ("upacara" era) di tempat kejadian
bola di Capulet. Prokofiev jelas merangkumi karya Shakespeare
kontras antara tragis dan komik, luhur dan badut. Dekat
adegan dramatik - kesipian Mercutio yang meriah. lawak biadap
jururawat basah. Garis scherzoness dalam lukisan kedengaran terang????????????
Jalan Verona, dalam buffoon "Dance of masks", dalam gurauan Juliet, di
Jururawat tema wanita tua yang lucu. Personifikasi tipikal humor -
kelakar Mercutio.

Salah satu cara dramatik yang paling penting dalam balet "Romeo dan Juliet"
adalah leitmotif - ini bukan motif pendek, tetapi episod terperinci
(contohnya, tema kematian, tema azab). Biasanya potret muzik
wira dalam Prokofiev terjalin daripada beberapa tema yang bercirikan berbeza
sisi imej - penampilan kualiti baru imej juga menyebabkan penampilan
topik baru. Contoh paling terang bagi 3 tema cinta, sebagai 3 peringkat pembangunan
deria:

1 tema - asal usulnya;

2 tema - berkembang;

3 tema - keamatan tragisnya.

Tempat utama dalam muzik diduduki oleh aliran lirik - tema cinta,
menakluki kematian.

Dengan kemurahan hati yang luar biasa, komposer menggariskan dunia keadaan mental
Romeo dan Juliet (lebih daripada 10 tema) dicirikan dengan cara yang sangat pelbagai
Juliet, berubah daripada seorang gadis yang riang menjadi seorang penyayang yang kuat
perempuan. Selaras dengan niat Shakespeare, imej Romeo diberikan: pada mulanya dia
merampas lesu romantis, kemudian menunjukkan semangat yang berapi-api
kekasih dan keberanian seorang pejuang.

Tema muzik yang menggariskan kemunculan perasaan cinta adalah telus,
tender; mencirikan perasaan matang kekasih dipenuhi dengan juicy,
warna harmoni, berwarna tajam. Berbeza tajam dengan dunia cinta
dan gurauan muda diwakili oleh baris kedua - "garis permusuhan" - unsur
kebencian buta dan zaman pertengahan???????? Punca kematian Romeo
Juliet. Tema persengketaan dalam motif permusuhan yang tajam adalah gabungan yang menggerunkan
bes dalam "Dance of the Knights" dan dalam potret pentas Tybalt -
personifikasi niat jahat, keangkuhan dan keangkuhan kelas, dalam episod pertempuran
bergaduh dalam bunyi yang menggerunkan tema duke. Imej Pater yang didedahkan nipis
Lorenzo - saintis humanis, penaung kekasih, berharap mereka
cinta dan perkahwinan akan mendamaikan keluarga yang bertelagah. Muziknya tidak
kekudusan gereja, detasmen. Dia menekankan kebijaksanaan, kehebatan
semangat, kebaikan, kasih sayang kepada orang.

Analisis balet

Terdapat tiga lakonan dalam balet (aksi keempat ialah epilog), dua nombor dan sembilan
lukisan

Saya bertindak - eksposisi imej, kenalan Romeo dan Juliet di bola.

II tindakan. 4 gambar - dunia cinta yang cerah, perkahwinan. 5 gambar -
adegan permusuhan dan kematian yang dahsyat.

III tindakan. 6 gambar - perpisahan. 7, 8 gambar - keputusan Juliet
ambil ubat tidur.

Epilog. Gambar 9 - kematian Romeo dan Juliet.

No 1 Pengenalan dimulakan dengan 3 tema cinta - ringan dan suka duka; perkenalan
dengan imej asas:

2 tema - dengan imej seorang gadis suci Juliet - anggun dan
licik;

3 tema - dengan imej Romeo yang bersemangat (iringan menunjukkan kenyal
gaya berjalan lelaki muda).

1 lukisan

No. 2 "Romeo" (Romeo mengembara melalui bandar sebelum fajar) - bermula dengan
menunjukkan gaya berjalan ringan seorang lelaki muda - tema bertimbang rasa mencirikannya
rupa romantik.

No. 3 "Jalan sedang bangun" - scherzo - dengan melodi gudang tarian,
sinkopasi kedua, pelbagai juxtapositions tonal menambah keperitan,
kerosakan sebagai simbol kesihatan, keyakinan - tema bunyi dalam berbeza
kunci.

No. 4 "Tarian pagi" - mencirikan jalan kebangkitan, pagi
kesibukan, ketajaman jenaka, pergaduhan lisan yang meriah - muziknya adalah scherzona,
suka bermain, melodinya anjal dalam irama, tarian dan perlumbaan -
menerangkan jenis pergerakan.

No. 5 dan 6 "Pertengkaran antara hamba Montague dan Capulets", "Berjuang" - belum marah
niat jahat, tema kedengaran sombong, tetapi secara provokatif, teruskan mood
"Tarian Pagi" "Berlawan" - seperti "etude" - pergerakan motor, berderak
senjata, bunyi bola. Di sini, untuk pertama kalinya, tema permusuhan muncul, berlalu
secara polifonik.

No. 7 "Order of the Duke" - cara visual yang terang (teater
kesan) - "gait" yang mengancam, bunyi sumbang tajam (ff)
dan sebaliknya dilepaskan, triad tonik kosong (pp) adalah tajam
kontras dinamik.

No 8 Selingan - meredakan suasana tegang akibat pertengkaran.

2 gambar

Di tengah terdapat 2 lukisan "potret" Juliet, seorang gadis, lincah, suka bermain.

No. 9 "Persediaan untuk Bola" (Juliet dan Jururawat) tema jalan dan
tema Jururawat, mencerminkan gaya berjalannya yang mengesot.

No 10 "Juliet-Girl". Aspek imej yang berbeza muncul secara mendadak dan
tiba-tiba. Muzik itu ditulis dalam bentuk Rondo:

1 tema - Keringanan dan kemeriahan tema dinyatakan dalam bentuk gamma yang ringkas
melodi "berlari", dan, yang menekankan irama, ketajaman dan mobilitinya,
berakhir dengan irama berkilauan T-S-D-T, dinyatakan oleh berkaitan
triad tonik - As, E, C bergerak ke bawah pertiga;

Tema ke-2 - Grace Tema ke-2 disampaikan dalam irama gavotte (imej lembut
Juliet Girls) - klarinet berbunyi suka bermain dan mengejek;

3 tema - mencerminkan lirik yang halus dan tulen - sebagai yang paling ketara
"tepi" imejnya (perubahan tempo, tekstur, timbre - seruling,
cello) - bunyi sangat telus;

4 tema (coda) - pada penghujungnya (bunyi dalam No. 50 - Minuman Juliet
minuman) menggambarkan nasib tragis gadis itu. aksi dramatik
terbentang dengan latar belakang perayaan bola di rumah Capulet - setiap tarian
mempunyai fungsi dramatik.

№11 Para tetamu secara rasmi dan sungguh-sungguh berkumpul untuk mendengar bunyi Minuet. AT
bahagian tengah, merdu dan anggun, teman wanita muda muncul
Juliet.

No. 12 "Topeng" - Romeo, Mercutio, Benvolio bertopeng - berseronok di bola -
melodi yang dekat dengan watak Mercutio the merry fellow: perarakan aneh
digantikan dengan serenade komik yang mengejek.

No. 13 "Dance of the Knights" - adegan lanjutan yang ditulis dalam bentuk Rondo,
potret kumpulan - ciri umum bagi tuan-tuan feudal (seperti
ciri-ciri keluarga Capulet dan Tybalt).

Refren - irama bertitik melompat dalam arpeggio, digabungkan dengan terukur
bunga bes yang berat mencipta imej pendendam, kebodohan, keangkuhan
- imej itu kejam dan tidak dapat dielakkan;

1 episod - tema permusuhan;

Episod 2 - Kawan Juliet menari;

Episod 3 - Juliet menari dengan Paris - melodi yang rapuh dan halus, tetapi
beku, mencirikan rasa malu dan kagum Juliet. Di tengah
bunyi 2 tema Juliet-Girl.

No 14 "Variasi Juliet". 1 tema - gema tarian dengan bunyi pengantin lelaki -
malu, malu. 2 tema - tema Juliet-gadis - bunyi
anggun, puitis. Pada separuh masa ke-2, tema Romeo kedengaran, yang buat kali pertama
melihat Juliet (dari pengenalan) - dalam irama Minuet (melihat dia menari), dan
kali kedua dengan ciri iringan Romeo (gait springy).

No. 15 "Mercutio" - potret ceria - pergerakan scherzo
penuh dengan tekstur, harmoni dan kejutan berirama, menjelma
kecemerlangan, kecerdasan, ironi Mercutio (seolah-olah melangkau).

No 16 "Madrigal". Romeo menangani Juliet - 1 bunyi tema
"Madrigala", mencerminkan pergerakan upacara tradisional tarian dan
jangkaan bersama. Menembus 2 tema - tema nakal
Juliet Girls (bunyi meriah, menyeronokkan), 1 tema cinta mula-mula muncul
- kelahiran.

No. 17 "Tybalt mengiktiraf Romeo" - tema permusuhan dan tema kesatria terdengar menakutkan.

No 18 "Gavot" - pemergian tetamu - tarian tradisional.

Tema cinta dikembangkan secara meluas dalam duet besar wira, "The Balcony Scene",
No. 19-21, yang menyimpulkan Akta I.

No. 19. bermula dengan tema Romeo, kemudian tema Madrigal, 2 tema Juliet. satu
tema cinta (dari Madrigal) - kedengaran teruja secara emosi (pada
cello dan tanduk Inggeris). Seluruh adegan besar ini (#19 "Adegan di
Balkoni", No. 29 "Variasi Romeo", No. 21 "Tarian Cinta") tertakluk kepada satu
pembangunan muzik - beberapa leittems saling berkaitan, yang secara beransur-ansur
menjadi lebih dan lebih sengit - dalam No. 21, "Tarian Cinta", berbunyi
bersemangat, gembira dan khusyuk 2 tema cinta (tanpa had
julat) - merdu dan halus. Dalam Kod No. 21, temanya ialah “Romeo melihat buat kali pertama
Juliet."

3 gambar

Akta II penuh dengan kontras - tarian rakyat membingkai adegan perkahwinan,
pada separuh masa ke-2 (gambar ke-5) suasana perayaan digantikan dengan suasana yang tragis
gambar pertarungan antara Mercutio dan Tybalt, dan kematian Mercutio. berkabung
perarakan dengan mayat Tybalt adalah kemuncak Akta II.

4 gambar

No. 28 "Romeo di Bapa Lorenzo" - adegan perkahwinan - potret Bapa Lorenzo
- seorang lelaki dari gudang paduan suara yang bijak, mulia, bercirikan
tema, dicirikan oleh kelembutan dan kehangatan intonasi.

No. 29 "Juliet at Father Lorenzo" - kemunculan tema baharu dalam
seruling (timbre lewat Juliet) - duet cello dan biola - ghairah
melodi yang penuh dengan intonasi bercakap adalah dekat dengan suara manusia, sebagai
akan menghasilkan semula dialog antara Romeo dan Juliet. muzik paduan suara,
mengiringi majlis perkahwinan, melengkapkan adegan.

5 gambar

Episod 5 mempunyai plot twist yang tragis. Prokofiev dengan mahir
menjelmakan semula tema paling kelakar - "The Street Wakes Up", yang pada 5
gambar itu kedengaran suram, tidak menyenangkan.

No. 32 "Pertemuan Tybalt dan Mercutio" - tema jalan diputarbelitkan, integritinya
musnah - nada kromatik kecil dan tajam, timbre "lolong".
saksofon.

No. 33 Tema "Tybalt melawan Mercutio" mencirikan Mercutio, yang
berdegup gagah, ceria, sombong, tetapi tanpa niat jahat.

No 34 "Mercutio mati" - adegan yang ditulis oleh Prokofiev dengan besar
kedalaman psikologi, berdasarkan tema yang sentiasa meningkat
penderitaan (dimanifestasikan dalam versi kecil tema jalan) - bersama-sama dengan
ekspresi kesakitan menunjukkan corak pergerakan seseorang yang lemah - dengan usaha
akan, Mercutio memaksa dirinya untuk tersenyum (dalam orkestra, serpihan tema sebelumnya
tetapi dalam daftar atas yang jauh dari kayu - oboe dan seruling -
pemulangan topik terganggu oleh jeda, yang luar biasa ditekankan oleh orang yang tidak dikenali
kord akhir: selepas d moll - h dan es moll).

No. 35 "Romeo memutuskan untuk membalas dendam kematian Mercutio" - tema pertempuran dari 1 gambar -
Romeo membunuh Tybalt.

No. 36 "Akhir" - tembaga mengaum yang hebat, ketumpatan tekstur, membosankan
irama - menghampiri tema permusuhan.

Akta III adalah berdasarkan pembangunan imej Romeo dan Juliet, secara heroik
mempertahankan cinta mereka - perhatian khusus kepada imej Juliet (deep
Pencirian Romeo diberikan dalam adegan "Di Mantua", di mana Romeo diasingkan - ini
adegan itu diperkenalkan semasa pementasan balet, tema adegan cinta berbunyi di dalamnya).
Sepanjang babak ketiga, tema potret Juliet, tema cinta,
memperoleh penampilan yang dramatik dan sedih dan bunyi tragis yang baru
melodi. Akta III berbeza daripada yang sebelumnya dengan kesinambungan yang lebih besar
melalui tindakan.

6 gambar

No. 37 "Pengenalan" memainkan muzik "perintah Duke" yang menggerunkan.

No. 38 Bilik Juliet - helah paling halus mencipta semula suasana
kesunyian, malam - perpisahan Romeo dan Juliet (pada seruling dan pas celesta
tema dari adegan perkahwinan)

No 39 "Perpisahan" - duet kecil yang penuh dengan tragedi terkawal - baru
melodi. Tema perpisahan berbunyi, menyatakan kedua-dua azab maut dan kehidupan
dorongan.

No. 40 "Jururawat" - tema Jururawat, tema Minit, tema rakan Juliet -
mencirikan rumah Capulet.

No. 41 "Juliet enggan berkahwin dengan Paris" - 1 tema Juliet-gadis
- bunyi dramatik, ketakutan. Tema Juliet 3 - kedengaran sedih,
terkaku, jawapannya ialah ucapan Capulet - tema kesatria dan tema permusuhan.

No. 42 "Juliet bersendirian" - dalam keraguan - tema ke-3 dan ke-2 bunyi cinta.

No. 43 "Selingan" - tema perpisahan mengambil watak seorang yang bersemangat
panggilan, tekad tragis - Juliet bersedia untuk mati atas nama cinta.

7 gambar

No. 44 "Di Lorenzo's" - tema Lorenzo dan Juliet dibandingkan, dan pada masa ini,
apabila sami memberikan pil tidur kepada Juliet, tema kematian kedengaran buat kali pertama -
imej muzik, betul-betul sepadan dengan karya Shakespeare: “Sejuk
rasa takut lesu menyelubungi uratku. Dia membekukan haba kehidupan,

pergerakan berdenyut automatik???? menyampaikan kebas, kusam
bes yang mengepul - semakin "ketakutan lesu".

No 45 "Selingan" - menggambarkan perjuangan dalaman Juliet yang kompleks - bunyi
3 tema cinta dan sebagai respons kepadanya tema kesatria dan tema permusuhan.

8 gambar

No. 46 "Kembali ke Juliet" - sambungan adegan - Ketakutan dan kekeliruan Juliet
dinyatakan dalam tema beku Juliet daripada variasi dan 3 tema
Gadis Juliet.

No. 47 "Juliet bersendirian (membuat keputusan)" - tema minuman dan tema ke-3 bergantian
Juliet, nasib mautnya.

No 48 "Serenade Pagi". Dalam akta III, elemen genre mencirikan
persekitaran tindakan dan digunakan dengan sangat jarang. Dua miniatur halus -
"Morning Serenade" dan "Dance of the Girls with Lilies" diperkenalkan untuk mencipta
kontras dramatik yang halus.

No. 50 "Dengan katil Juliet" - bermula dengan tema Juliet 4
(tragik). Ibu dan Jururawat pergi untuk membangunkan Juliet, tetapi dia sudah mati - dalam
daftar tertinggi biola dengan sedih dan tanpa berat melepasi 3 tema
Juliet.

Tindakan IV - Epilog

9 gambar

No. 51 "Pengebumian Juliet" - adegan ini membuka Epilog -
muzik perarakan pengebumian yang indah. Tema kematian (untuk biola)
menjadi pilu. Kemunculan Romeo mengiringi 3 tema
cinta. Kematian Romeo.

No 52 "Kematian Juliet". Kebangkitan Juliet, kematiannya, perdamaian
Montague dan Capulets.

Akhir balet adalah lagu cinta yang terang, berdasarkan secara beransur-ansur
Meningkat, bunyi mempesonakan tema Juliet 3.

Kerja Prokofiev meneruskan tradisi klasik Rusia
balet. Ini dinyatakan dalam kepentingan etika besar topik yang dipilih, dalam
refleksi perasaan manusia yang mendalam dalam simfoni yang dibangunkan
dramaturgi persembahan balet. Dan pada masa yang sama skor balet
"Romeo dan Juliet" sangat luar biasa sehingga mengambil masa untuk melakukannya
"membiasakan diri" itu. Malah ada pepatah ironis: “Tiada cerita
lebih sedih di dunia daripada muzik Prokofiev dalam balet." Hanya secara beransur-ansur
ini telah digantikan dengan sikap bersemangat artis, dan kemudian orang ramai untuk
muzik. Pertama sekali, plotnya adalah luar biasa. Rayuan kepada Shakespeare ialah
satu langkah berani dalam koreografi Soviet, kerana pada umumnya dipercayai itu
bahawa penjelmaan tema falsafah dan dramatik yang kompleks itu adalah mustahil
cara balet. Muzik Prokofiev dan persembahan Lavrovsky
diilhamkan oleh Shakespeare.

Bibliografi.

Kesusasteraan muzik Soviet, disunting oleh M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Kehidupan dan kerja Sergei Prokofiev";

L. Dalko "Sergei Prokofiev monograf popular";

Ensiklopedia muzik Soviet disunting oleh I.A. Prokhorova dan G.S.
Skudina.

pengenalan

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo dan Juliet"

2. Watak utama, imej, ciri-ciri mereka

Pilihan Editor