Sejarah kreatif drama “Ribut Petir. Sejarah penciptaan drama Ostrovsky "Thunderstorm Ostrovsky thunderstorm masa penulisan dan penerbitan

rumah / Deria

1. Kewarganegaraan kreativiti Ostrovsky.
2. Perjalanan yang menentukan sepanjang Volga.
3. Skala tragedi di seluruh negara.
4. Maksud "Ribut Petir" dari sudut pandangan Dobrolyubov.

"Dunia Ostrovsky bukanlah dunia kita, dan pada tahap tertentu kita, orang dari budaya yang berbeza, melawatnya sebagai orang asing ... Kehidupan asing dan tidak dapat difahami yang berlaku di sana ... mungkin ingin tahu untuk kita, seperti segala-galanya ghaib dan tidak didengari; tetapi dengan sendirinya spesies manusia, yang dipilih oleh Ostrovsky untuk dirinya sendiri, tidak menarik. Dia memberi sedikit gambaran tentang persekitaran yang terkenal, kawasan tertentu di bandar Rusia; tetapi dia tidak naik di atas tahap cara hidup tertentu, dan seorang pedagang membayangi seseorang untuknya, "tulis Yu. I. Aikhenvald tentang A. N. Ostrovsky pada awal abad ke-20. Pengkritik Y. Lebedev sangat tidak bersetuju dengan pendapat Eichenwald. Dia menulis: "Sikapnya terhadap Ostrovsky lebih zalim daripada Kabanikh mana pun. Dan dalam dirinya, tidak kira betapa dikesalkannya untuk menyedarinya, ia adalah contoh tipikal "ketinggian" estetik yang canggih yang diperolehi oleh budaya kita pada awal abad ke-20 untuk mengasingkan diri sepenuhnya daripada kehidupan kebangsaan, pertama secara rohani, dan kemudian hancurkannya secara fizikal." Kedudukan ini lebih dekat dengan saya, kerana saya percaya bahawa dunia Ostrovsky mungkin jauh dari ketinggian estetik, tetapi kewarganegaraan dunia wira seninya dengan semua kebenaran kehidupan tidak dapat dinafikan. Drama Ostrovsky sudah pasti mempunyai kepentingan negara yang besar. Dia membuka kepada pembaca sebuah negara yang besar - dunia pedagang sebagai pusat kehidupan rakyat dalam pergerakan, pembangunan.

Dalam tempoh kreativitinya yang matang, penulis mencipta drama "The Thunderstorm", yang menjadi sejenis analisis sisi gelap dan terang kehidupan pedagang. Penciptaan drama itu didahului oleh perjalanan di sepanjang Volga Atas, berkat kenangan zaman kanak-kanak perjalanan ke tanah air ayahnya di Kostroma menjadi hidup dalam ingatan penulis drama. Ostrovsky merekodkan kesannya tentang perjalanannya ke wilayah Rusia dalam diarinya, dan diari ini menyaksikan betapa penulis drama masa depan terkejut dengan kenalannya dengan rakyat dan seni rakyat puitis. Dia menulis: "Dari Pereyaslavl bermulanya Merya, tanah, berlimpah di gunung dan air, dan orang-orangnya tinggi, dan cantik, dan pintar, dan jujur, dan wajib, dan fikiran bebas, dan jiwa terbuka luas. Ini adalah rakan senegara saya yang dikasihi, yang saya nampak bergaul dengan baik ... Di sebelah padang rumput, pemandangannya menakjubkan: jenis kampung apa, jenis bangunan apa, sama seperti anda memandu bukan melintasi Rusia, tetapi melalui beberapa yang dijanjikan tanah." Kesan ini tidak boleh begitu sahaja dibubarkan dalam satu siri peristiwa kehidupan, ia menjadi matang dalam jiwa penulis drama, dan apabila tiba masanya, "Ribut Petir" dilahirkan. Rakannya SV Maksimov bercakap tentang pengaruh perjalanan di Volga pada karya penulis berikutnya: "Seorang artis dengan bakat yang kuat tidak dapat melepaskan peluang yang baik ... Dia terus memerhatikan watak dan pandangan orang asli Rusia. orang ramai, beratus-ratus daripada mereka keluar untuk menemuinya... Volga memberi Ostrovsky makanan yang berlimpah, menunjukkan kepadanya tema-tema baru untuk drama dan komedi dan memberinya inspirasi kepada mereka yang menjadi penghormatan dan kebanggaan kesusasteraan Rusia. Dari veche, yang pernah bebas, pinggir bandar Novgorod menghembuskan nafas masa peralihan itu apabila tangan berat Moscow membelenggu kehendak lama dan menghantar gabenor dengan sarung tangan yang ketat pada kaki yang panjang dan compang-camping ... Torzhok yang tampan secara luaran, menjaga zaman Novgorodnya dengan cemburu. kepada adat pelik kebebasan gadis dan pengasingan ketat berkahwin, mengilhamkan Ostrovsky kepada "Ribut Petir" yang sangat puitis dengan Barbara yang suka bermain dan Katerina yang anggun secara artistik.

Diandaikan bahawa Ostrovsky mengambil plot The Thunderstorm dari kehidupan pedagang Kostroma. Drama ini berdasarkan kes Klykov, yang menjadi sensasi di Kostroma pada tahun 1859. Sehingga awal abad ke-20, mana-mana penduduknya boleh menunjukkan tempat Katerina bunuh diri - gazebo di atas Volga di hujung jalan raya, serta rumah di sebelah Gereja Assumption, tempat dia tinggal. Apabila "The Thunderstorm" mula-mula dipentaskan di pentas Teater Kostroma, para artis membentuk "seperti Klykovs".

Ahli sejarah tempatan dari Kostroma telah mengkaji dengan teliti arkib "Klykovskoe Delo" dalam arkib dan membuat kesimpulan bahawa, sesungguhnya, Ostrovsky menggunakan kisah ini semasa mencipta "The Groza". Kisah A.P. Klykova adalah seperti berikut: dia, dibesarkan oleh neneknya dalam cinta dan kasih sayang, seorang gadis berusia enam belas tahun yang ceria dan ceria telah berkahwin dengan keluarga saudagar yang tidak bergaul. Keluarga ini terdiri daripada ibu bapa, seorang anak lelaki dan seorang anak perempuan yang belum berkahwin. Ibu mertua yang keras menindas rumah tangga dengan despotismenya, dan menantu perempuan muda bukan sahaja memaksanya melakukan semua kerja kotor, tetapi juga "makan makanannya." Klykov muda tidak melindungi isterinya daripada penindasan ibunya dalam apa cara sekalipun. Selepas beberapa lama, wanita muda itu bertemu dengan seorang lelaki lain, seorang pekerja pejabat pos Maryin. Keadaan dalam keluarga menjadi lebih tidak tertanggung: syak wasangka, adegan cemburu kelihatan tidak berkesudahan. Akibatnya, pada 10 November 1859, mayat wanita malang itu ditemui di Volga. Percubaan yang dimulakan berlangsung dalam masa yang sangat lama dan menerima publisiti meluas di luar wilayah Kostroma. Oleh itu, tiada siapa yang meragui bahawa Ostrovsky menggunakan bahan-bahan kes ini dalam "Groz".

Walau bagaimanapun, beberapa dekad kemudian, penyelidik karya Ostrovsky benar-benar mengesahkan bahawa drama "The Thunderstorm" ditulis sebelum peristiwa tragis di Kostroma berlaku. Lebih memeranjatkan ialah fakta kebetulan seperti itu. Ini membuktikan betapa persepsi Ostrovsky, yang dapat meramalkan konflik yang semakin meningkat dalam kehidupan pedagang antara cara hidup lama dan baru. Tokoh teater terkenal S. A. Yuriev menyatakan dengan tepat: "Ostrovsky tidak menulis" Ribut Petir "..." Volga menulis "Ribut Petir".

Permainan ini berlaku di atas sungai besar Rusia Volga, dari tempat di mana pemandangan luas empayar Rusia yang tidak terbatas terbuka. Ia bukan secara kebetulan bahawa pengarang memilih tempat tindakan tertentu ini - dengan cara ini dia menekankan skala tragedi yang sedang berlaku di seluruh negara. Nasib Katerina adalah nasib ramai wanita Rusia pada masa itu, berkahwin dengan ibu mertua mereka yang tidak disayangi dan menderita despotisme. Tetapi dunia Domostroev lama sudah bergegar, generasi baru tidak lagi dapat menahan undang-undang liar. Keadaan krisis dunia pedagang ini menjadi perhatian penulis, yang meneliti masalah ini menggunakan contoh satu keluarga.

Dalam kritikan Rusia pada tahun 1960-an, The Thunderstorm menimbulkan kontroversi ribut. Bagi Dobrolyubov, drama itu menjadi bukti kekuatan revolusioner yang muncul di Rusia, dan pengkritik betul-betul mencatat nota pemberontakan dalam watak Katerina, yang dia kaitkan dengan suasana krisis kehidupan Rusia: penyeksaan domestik dan di atas jurang yang di dalamnya. wanita malang itu mencampakkan dirinya. Dia tidak mahu bersabar, tidak mahu mengambil kesempatan daripada tumbuh-tumbuhan yang menyedihkan yang diberikan kepadanya sebagai pertukaran untuk jiwanya yang hidup ... Alangkah gembiranya, kehidupan segar yang ditiupkan oleh orang yang sihat kepada kita, mencari keazaman untuk mengakhirinya. kehidupan busuk ini walau apa pun harganya!"

Ostrovsky tidak menulis "Ribut Petir" ... Volga menulis "Ribut Petir".

S. A. Yuriev

Alexander Nikolaevich Ostrovsky adalah salah seorang tokoh budaya terbesar abad ke-19. Kerjanya selama-lamanya akan kekal dalam sejarah kesusasteraan, dan sukar untuk melebih-lebihkan sumbangan kepada pembangunan teater Rusia. Penulis membuat beberapa perubahan pada produksi drama: perhatian tidak harus lagi tertumpu pada satu watak sahaja; adegan keempat diperkenalkan, memisahkan penonton daripada pelakon, untuk menekankan konvensional apa yang berlaku; menggambarkan orang biasa dan situasi harian yang standard. Kedudukan terakhir paling tepat mencerminkan intipati kaedah realistik, yang dipatuhi oleh Ostrovsky. Karya sasteranya bermula pada pertengahan 1840-an. Ditulis "Orang kita - bernombor", "Gambar keluarga", "Kemiskinan bukan maksiat" dan drama lain. Dalam drama "The Thunderstorm", kisah penciptaan tidak terhad kepada mengerjakan teks dan menetapkan perbualan antara watak.

Sejarah penciptaan drama "The Thunderstorm" oleh Ostrovsky bermula pada musim panas 1859, dan berakhir beberapa bulan kemudian, pada awal Oktober.
Adalah diketahui bahawa ini didahului oleh perjalanan di sepanjang Volga. Ekspedisi etnografi telah dianjurkan di bawah naungan Kementerian Maritim untuk mengkaji adat resam dan adat resam penduduk asli Rusia. Ostrovsky juga mengambil bahagian di dalamnya.

Prototaip bandar Kalinov adalah banyak bandar Volga, yang serupa antara satu sama lain pada masa yang sama, tetapi mempunyai sesuatu yang unik: Tver, Torzhok, Ostashkovo dan banyak lagi. Ostrovsky, sebagai penyelidik berpengalaman, merekodkan semua pemerhatiannya tentang kehidupan wilayah Rusia dan watak orang dalam diarinya. Berdasarkan rakaman ini, watak "The Thunderstorms" kemudiannya dicipta.

Untuk masa yang lama, terdapat hipotesis bahawa plot "The Thunderstorm" sepenuhnya dipinjam dari kehidupan sebenar. Pada tahun 1859, iaitu pada masa ini drama itu ditulis, seorang penduduk Kostroma meninggalkan rumah pada awal pagi, dan kemudian mayatnya ditemui di Volga. Mangsa ialah seorang gadis bernama Alexandra Klykova. semasa siasatan, ternyata keadaan dalam keluarga Klykov agak tegang. Ibu mertua sentiasa membuli gadis itu, dan suami tanpa tulang belakang tidak dapat mempengaruhi keadaan dalam apa cara sekalipun. Pemangkin untuk hasil ini adalah hubungan cinta antara Alexandra dan pekerja pos.

Anggapan ini berakar umbi dalam fikiran manusia. Sudah tentu, dalam dunia moden, laluan pelancong sudah pun diletakkan di tempat itu. Di Kostroma, The Thunderstorm diterbitkan sebagai buku yang berasingan, semasa pengeluaran para pelakon cuba menyerupai Klykovs, dan penduduk tempatan juga menunjukkan tempat dari mana Alexandra-Katerina didakwa melemparkan dirinya. Ahli etnografi Kostroma Vinogradov, yang merujuk kepada penyelidik sastera terkenal S. Yu. Lebedev, mendapati banyak kebetulan literal dalam teks drama dan dalam "urusan Kostroma". Kedua-dua Alexander dan Katerina telah berkahwin awal. Alexandra baru berusia 16 tahun.
Katherine berusia 19 tahun. Kedua-dua gadis terpaksa menanggung rasa tidak puas hati dan despotisme di pihak ibu mertua mereka. Alexandra Klykova terpaksa melakukan semua kerja rumah yang kotor. Keluarga Klykov mahupun Kabanov tidak mempunyai anak. Siri "kebetulan tidak berakhir di situ". Siasatan mengetahui bahawa Alexandra mempunyai hubungan dengan orang lain, seorang pekerja pos. Dalam drama The Storm, Katerina jatuh cinta dengan Boris. Itulah sebabnya untuk masa yang lama dipercayai bahawa The Thunderstorm tidak lebih daripada insiden kehidupan yang digambarkan dalam drama itu.

Walau bagaimanapun, pada awal abad kedua puluh, mitos yang dicipta di sekitar kejadian ini telah dihapuskan oleh perbandingan tarikh. Jadi, kejadian di Kostroma berlaku pada bulan November, dan sebulan sebelumnya, pada 14 Oktober, Ostrovsky mengambil drama itu untuk diterbitkan. Oleh itu, penulis tidak dapat sama sekali merenung di halaman apa yang belum berlaku dalam realiti. Tetapi sejarah kreatif "Groza" tidak menjadi kurang menarik daripada ini. Ia boleh diandaikan bahawa Ostrovsky, sebagai orang yang bijak, dapat meramalkan bagaimana nasib gadis itu akan berkembang dalam keadaan biasa pada masa itu. Ada kemungkinan bahawa Alexandra, seperti Katerina, terseksa oleh kesesakan yang disebutkan dalam drama itu. Perintah lama yang hidup lebih lama dari dirinya sendiri dan inersia mutlak dan keputusasaan keadaan semasa. Walau bagaimanapun, anda tidak sepatutnya mengaitkan Alexandra sepenuhnya dengan Katerina. Ada kemungkinan bahawa dalam kes Klykova, sebab kematian gadis itu hanya masalah rumah tangga, dan bukan konflik peribadi yang mendalam, seperti dalam Katerina Kabanova.

Prototaip Katerina yang paling nyata boleh dipanggil pelakon teater Lyubov Pavlovna Kositskaya, yang kemudiannya memainkan peranan ini. Ostrovsky, seperti Kositskaya, mempunyai keluarganya sendiri, keadaan inilah yang menghalang perkembangan lanjut hubungan antara penulis drama dan pelakon. Kositskaya berasal dari wilayah Volga, tetapi pada usia 16 tahun dia melarikan diri dari rumah untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Mimpi Katerina, menurut penulis biografi Ostrovsky, tidak lebih daripada mimpi yang direkodkan oleh Lyubov Kositskaya. Di samping itu, Lyubov Kositskaya sangat sensitif terhadap iman dan gereja. Dalam salah satu episod, Katerina mengatakan perkataan berikut:

“… Sehingga kematian saya, saya suka pergi ke gereja! Begitu juga, saya pernah pergi ke syurga, dan saya tidak melihat sesiapa, dan saya tidak ingat masa, dan saya tidak mendengar apabila perkhidmatan itu berakhir ... Anda tahu, pada hari yang cerah, seperti tiang cahaya datang dari kubah, dan di lajur ini ada asap seperti awan, dan saya lihat, dahulu seolah-olah malaikat terbang dan menyanyi di tiang ini ".

Sejarah drama Ostrovsky "The Thunderstorm" menarik dengan caranya sendiri: terdapat kedua-dua legenda dan drama peribadi. Tayangan perdana "The Thunderstorms" berlangsung pada 16 November 1859 di pentas Teater Maly.

"The Thunderstorm" kisah penciptaan drama Ostrovsky - secara ringkas tentang masa menulis drama |

Ivan Turgenev menyifatkan drama Ostrovsky "The Thunderstorm" sebagai "karya yang paling menakjubkan, hebat dari ... bakat Rusia yang hebat." Sesungguhnya, kedua-dua merit artistik "The Thunderstorm" dan kandungan ideologinya memberikan hak untuk menganggap drama ini sebagai karya Ostrovsky yang paling luar biasa. "The Thunderstorm" ditulis pada tahun 1859, pada tahun yang sama ia dipentaskan di teater di Moscow dan St. Petersburg dari 1860 dan muncul dalam cetakan. Penampilan drama di atas pentas dan dalam cetakan bertepatan dengan tempoh paling tajam dalam sejarah 60-an. Ini adalah tempoh ketika masyarakat Rusia hidup dengan jangkaan yang tegang terhadap pembaharuan, apabila banyak pergolakan di kalangan rakyat jelata mula merebak ke dalam rusuhan yang menggerunkan, apabila Chernyshevsky memanggil rakyat "to the kapak." Di negara ini, menurut definisi V.I.Belinsky, situasi revolusioner telah muncul dengan jelas.

Revitalisasi dan kebangkitan pemikiran sosial pada tahap kritikal kehidupan Rusia ini mendapati ekspresinya dalam banyak kesusasteraan menuduh. Sememangnya, perjuangan sosial terpaksa mencari refleksinya dalam fiksyen.

Tiga topik menarik perhatian khusus penulis Rusia pada 1950-an dan 1960-an: perhambaan, kemunculan kuasa baru di arena kehidupan awam - cerdik pandai yang pelbagai, dan kedudukan wanita di negara ini.

Tetapi antara topik yang dikemukakan oleh kehidupan, ada satu lagi yang memerlukan liputan segera. Ini adalah kezaliman kezaliman, wang dan pihak berkuasa Perjanjian Lama dalam kehidupan pedagang, kezaliman di bawah kuk yang bukan sahaja ahli keluarga saudagar, terutamanya wanita, tetapi juga orang miskin yang bekerja, yang bergantung pada kehendak zalim, tercekik. Tugas mengecam kezaliman ekonomi dan rohani "kerajaan gelap" ditetapkan oleh Ostrovsky dalam drama "The Thunderstorm".

Sebagai pencela "kerajaan gelap", Ostrovsky juga muncul dalam drama yang ditulis sebelum "Ribut" ("Rakyat kita - kita akan dinomborkan", dll.). Namun, kini, di bawah pengaruh situasi sosial baharu, beliau meletakkan topik pendedahan lebih luas dan mendalam. Dia bukan sahaja mengecam "kerajaan gelap" sekarang, tetapi juga menunjukkan bagaimana dalam kedalamannya protes terhadap tradisi lama timbul dan bagaimana cara hidup Perjanjian Lama mula runtuh di bawah tekanan tuntutan kehidupan. Bantahan terhadap asas-asas kehidupan yang usang mendapat ekspresi dalam drama, di atas semua dan paling penting, dalam bunuh diri Katerina. "Lebih baik tidak hidup daripada hidup seperti itu!" - itulah maksud bunuh diri Katerina. Sebelum kemunculan drama "The Thunderstorm", kesusasteraan Rusia belum mengetahui keputusan kehidupan sosial, yang dinyatakan dalam bentuk yang begitu tragis.

Drama "The Thunderstorm" oleh penulis terkenal Rusia pada abad ke-19, Alexander Ostrovsky, telah ditulis pada tahun 1859 mengenai gelombang kebangkitan sosial pada malam pembaharuan sosial. Ia menjadi salah satu karya terbaik pengarang, membuka mata seluruh dunia kepada adat istiadat dan nilai moral kelas pedagang ketika itu. Ia pertama kali diterbitkan dalam jurnal "Library for Reading" pada tahun 1860 dan disebabkan oleh kebaharuan subjeknya (huraian perjuangan idea dan aspirasi progresif baru terhadap asas-asas lama dan konservatif) sejurus selepas penerbitan menyebabkan sambutan umum yang luas. Dia menjadi topik untuk menulis sejumlah besar artikel kritikal pada masa itu ("Sinar cahaya dalam kerajaan gelap" oleh Dobrolyubov, "Motif Drama Rusia" oleh Pisarev, kritikan terhadap Apollo Grigoriev).

Menulis sejarah

Diilhamkan oleh keindahan wilayah Volga dan luasnya yang tidak berkesudahan semasa perjalanan bersama keluarganya ke Kostroma pada tahun 1848, Ostrovsky mula menulis drama itu pada Julai 1859, selepas tiga bulan dia menyelesaikannya dan menghantarnya ke mahkamah penapisan St. .

Setelah bekerja selama beberapa tahun di pejabat Mahkamah Conscientious Moscow, dia tahu betul apa peniaga di Zamoskvorechye (daerah bersejarah ibu kota, di tebing kanan Sungai Moskva), lebih daripada sekali bertugas dengan apa yang berlaku di sebalik pagar tinggi koir peniaga, iaitu dengan kezaliman, kezaliman, kejahilan dan pelbagai khurafat, transaksi haram dan penipuan, air mata dan penderitaan orang lain. Plot drama itu berdasarkan nasib tragis menantu perempuan dalam keluarga saudagar kaya Klykovs, yang berlaku dalam realiti: seorang wanita muda melemparkan dirinya ke Volga dan lemas, tidak dapat menahan penindasan ibu mertua yang angkuh, bosan dengan sikap suaminya yang tidak berduri dan keghairahan rahsia terhadap pekerja pos. Ramai yang percaya bahawa ia adalah cerita dari kehidupan pedagang Kostroma yang menjadi prototaip untuk plot drama yang ditulis oleh Ostrovsky.

Pada November 1859, drama itu dipersembahkan di pentas Teater Akademik Maly di Moscow, pada bulan Disember tahun yang sama di Teater Drama Alexandrinsky di St. Petersburg.

Analisis kerja

Jalan cerita

Di tengah-tengah peristiwa yang diterangkan dalam drama itu adalah keluarga saudagar Kabanov yang kaya yang tinggal di kota fiksyen Volga Kalinov, sejenis dunia yang aneh dan tertutup yang melambangkan struktur umum seluruh negara Rusia patriarki. Keluarga Kabanov terdiri daripada seorang wanita zalim yang angkuh dan kejam, dan sebenarnya ketua keluarga, seorang saudagar kaya dan balu Marfa Ignatievna, anaknya, Tikhon Ivanovich, lemah semangat dan tanpa tulang belakang terhadap latar belakang perangai beratnya. ibu, anak perempuan Varvara, yang belajar menipu dan dengan licik menentang despotisme ibunya dan juga menantu perempuan Katerina. Seorang wanita muda yang dibesarkan dalam keluarga di mana dia disayangi dan dikasihani, menderita di rumah seorang suami yang tidak disayangi kerana kelemahan dan tuntutan ibu mertuanya, sebenarnya, telah kehilangan kemahuan dan menjadi mangsa kekejaman dan kezaliman Kabanikha, diserahkan kepada belas kasihan kain buruk suaminya.

Kerana putus asa dan putus asa, Katerina mencari penghiburan cinta untuk Boris the Diky, yang juga mencintainya, tetapi takut untuk tidak mematuhi bapa saudaranya, saudagar kaya Savyol Prokofich Diky, kerana keadaan kewangan dia dan kakaknya bergantung padanya. Diam-diam, dia bertemu dengan Katerina, tetapi pada saat terakhir mengkhianatinya dan melarikan diri, kemudian, atas arahan bapa saudaranya, dia pergi ke Siberia.

Katerina, dibesarkan dalam ketaatan dan ketundukan kepada suaminya, diseksa oleh dosanya sendiri, mengaku segala-galanya kepada suaminya di hadapan ibunya. Dia membuat kehidupan menantunya benar-benar tidak dapat ditanggung, dan Katerina, menderita cinta yang tidak bahagia, celaan hati nurani dan penganiayaan kejam terhadap Kabanikha yang zalim dan zalim, memutuskan untuk menamatkan siksaannya, satu-satunya cara dia melihat keselamatan adalah bunuh diri. Dia bergegas dari tebing ke Volga dan mati secara tragis.

Watak utama

Semua watak dalam drama itu dibahagikan kepada dua kem yang bertentangan, beberapa (Kabanikha, anak lelaki dan anak perempuannya, pedagang Dikoy dan anak saudaranya Boris, hamba Feklusha dan Glasha) adalah wakil dari cara hidup patriarki yang lama, yang lain ( Katerina, mekanik otodidak Kuligin) baru, progresif.

Seorang wanita muda, Katerina, isteri Tikhon Kabanov, adalah srikandi utama drama itu. Dia dibesarkan dalam peraturan patriarki yang ketat, mengikut undang-undang Domostroi Rusia Lama: seorang isteri mesti mematuhi suaminya dalam segala hal, menghormatinya, memenuhi semua keperluannya. Pada mulanya, Katerina cuba sedaya upaya untuk menyayangi suaminya, untuk menjadi seorang isteri yang tunduk dan baik untuknya, namun, kerana ketiadaan tulang belakang dan kelemahan wataknya, dia hanya boleh berasa kasihan kepadanya.

Secara luaran, dia kelihatan lemah dan pendiam, tetapi di lubuk jiwanya terdapat cukup kemahuan dan ketabahan untuk menahan kezaliman ibu mertuanya, yang takut menantunya boleh mengubah anaknya Tikhon dan dia. akan berhenti menuruti kehendak ibunya. Katerina sempit dan tersumbat dalam kerajaan gelap kehidupan di Kalinov, dia benar-benar mati lemas di sana dan dalam mimpi dia terbang seperti burung menjauh dari tempat yang mengerikan ini untuknya.

Boris

Setelah jatuh cinta dengan lelaki muda yang melawat Boris, anak saudara seorang saudagar dan ahli perniagaan yang kaya, dia mencipta dalam kepalanya imej seorang kekasih yang ideal dan seorang lelaki sejati, yang sama sekali tidak benar, menghancurkan hatinya dan membawa kepada pengakhiran yang tragis. .

Dalam drama itu, watak Katerina menentang bukan orang tertentu, ibu mertuanya, tetapi kepada seluruh susunan patriarki pada masa itu.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), seperti saudagar zalim Dikoy, yang menyeksa dan menghina saudara-maranya, tidak membayar gaji dan menipu pekerjanya, adalah wakil terkemuka dari cara hidup borjuasi lama. Mereka dibezakan oleh kebodohan dan kejahilan, kekejaman yang tidak wajar, kekasaran dan kekasaran, penolakan sepenuhnya terhadap sebarang perubahan yang progresif dalam cara hidup patriarki yang terumbang-ambing.

Tikhon

(Tikhon, dalam ilustrasi berhampiran Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov sepanjang drama itu dicirikan sebagai seorang yang pendiam dan lemah semangat yang berada di bawah pengaruh penuh seorang ibu yang zalim. Dibezakan oleh kelembutan perwatakan, dia tidak berusaha untuk melindungi isterinya daripada serangan ibunya.

Pada akhir drama, dia akhirnya tidak berdiri dan pengarang menunjukkan pemberontakannya terhadap kezaliman dan despotisme, frasanya di akhir drama yang membawa pembaca kepada kesimpulan tertentu tentang kedalaman dan tragedi keadaan.

Ciri-ciri pembinaan komposisi

(Serpihan daripada produksi dramatik)

Kerja ini bermula dengan penerangan Kalinov, sebuah bandar di Volga, yang imejnya adalah imej kolektif semua bandar Rusia pada masa itu. Landskap hamparan Volga yang digambarkan dalam drama itu berbeza dengan suasana kehidupan yang hampa, kusam dan suram di bandar ini, yang ditekankan oleh pengasingan mati kehidupan penduduknya, keterbelakangan mereka, kebodohan dan kejahilan liar. Pengarang menggambarkan keadaan umum kehidupan bandar seolah-olah sebelum ribut petir, apabila cara hidup yang lama dan usang digoncang, dan trend baru dan progresif, seperti tiupan angin ribut petir yang marah, akan membawa peraturan dan prasangka lapuk yang menghalang manusia daripada hidup normal. Tempoh dalam kehidupan penduduk kota Kalinov yang diterangkan dalam drama itu hanya dalam keadaan apabila secara luaran semuanya kelihatan tenang, tetapi ini hanya tenang sebelum ribut yang akan datang.

Genre drama boleh ditafsirkan sebagai drama sosial, dan juga tragedi. Yang pertama dicirikan oleh penggunaan penerangan menyeluruh tentang keadaan hidup, pemindahan maksimum "ketumpatan"nya, serta penjajaran watak. Perhatian pembaca harus diagihkan kepada semua peserta dalam produksi. Tafsiran drama sebagai tragedi menunjukkan makna yang lebih mendalam dan kemantapan. Sekiranya kita melihat kematian Katerina sebagai akibat konfliknya dengan ibu mertuanya, maka dia kelihatan seperti mangsa konflik keluarga, dan semua tindakan yang berlaku dalam drama untuk tragedi sebenar kelihatan kecil dan tidak penting. Tetapi jika kita menganggap kematian watak utama sebagai konflik masa baru yang progresif dengan era lama yang hampir mati, maka tindakannya ditafsirkan dengan cara yang terbaik dalam ciri utama heroik naratif yang tragis.

Penulis drama berbakat Alexander Ostrovsky secara beransur-ansur mencipta tragedi sebenar dari drama sosial dan sehari-hari tentang kehidupan kelas pedagang, di mana, dengan bantuan konflik cinta-sehari-hari, dia menunjukkan permulaan titik perubahan zaman dalam fikiran orang. Orang biasa menyedari rasa kebangkitan maruah mereka sendiri, mula berhubung dengan dunia di sekeliling mereka dengan cara yang baru, ingin menentukan nasib mereka sendiri dan tanpa rasa takut menyatakan kehendak mereka. Keinginan yang timbul ini datang ke dalam konflik yang tidak dapat didamaikan dengan tatanan patriarki yang sebenar. Nasib Katerina memperoleh makna sejarah sosial, menyatakan keadaan kesedaran rakyat pada titik perubahan dua era.

Alexander Ostrovsky, yang melihat pada masanya azab asas patriarki yang mereput, menulis drama "The Thunderstorm" dan membuka mata seluruh masyarakat Rusia tentang apa yang sedang berlaku. Dia menggambarkan kemusnahan cara hidup yang biasa dan ketinggalan zaman, dengan bantuan konsep ribut petir yang berbilang nilai dan kiasan, yang, secara beransur-ansur meningkat, akan menyapu segala-galanya dari laluannya dan membuka jalan untuk kehidupan baru yang lebih baik.

02 Ogos 2010

Ivan Turgenev menyifatkan drama Ostrovsky "The Thunderstorm" sebagai "bakat kuat Rusia yang paling menakjubkan, hebat ...." Sesungguhnya, kedua-dua merit artistik "The Thunderstorm" dan kandungan ideologinya memberikan hak untuk menganggap drama ini sebagai karya Ostrovsky yang paling luar biasa. "The Thunderstorm" ditulis pada tahun 1859, pada tahun yang sama ia dipentaskan di teater di Moscow dan St. Petersburg dari 1860 dan muncul dalam cetakan. Penampilan drama di atas pentas dan dalam cetakan bertepatan dengan tempoh paling tajam dalam sejarah 60-an. Ini adalah tempoh ketika masyarakat Rusia hidup dengan jangkaan yang tegang terhadap pembaharuan, apabila banyak pergolakan di kalangan rakyat jelata mula merebak ke dalam rusuhan yang menggerunkan, apabila Chernyshevsky memanggil rakyat "to the kapak." Di negara ini, menurut definisi V.I.Belinsky, situasi revolusioner telah muncul dengan jelas.

Sebagai pencela "kerajaan gelap", Ostrovsky juga muncul dalam drama yang ditulis sebelum The Thunderstorm ("Rakyat kita - kita akan dinomborkan", dll.). Namun, kini, di bawah pengaruh persekitaran sosial baharu, dia meletakkan tuduhannya lebih luas dan mendalam. Dia bukan sahaja mengecam "kerajaan gelap" sekarang, tetapi juga menunjukkan bagaimana dalam kedalamannya protes terhadap tradisi lama timbul dan bagaimana cara hidup Perjanjian Lama mula runtuh di bawah tekanan tuntutan kehidupan. Bantahan terhadap asas-asas kehidupan yang usang terungkap terutamanya dan paling kuat dalam bunuh diri. "Lebih baik tidak hidup daripada hidup seperti itu!" - itulah maksud bunuh diri Katerina. Sebelum kemunculan drama "The Thunderstorm", orang Rusia belum mengetahui keputusan kehidupan awam, yang dinyatakan dalam bentuk yang begitu tragis.

Konflik tragis antara perasaan Katerina yang masih hidup dan cara hidup yang mati adalah plot utama drama itu. Tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh Dobrolyubov dengan betul, penonton dan pembaca drama itu berfikir "bukan tentang hubungan cinta, tetapi tentang seluruh hidup mereka." Ini bermakna bahawa kesedihan menuduh "Ribut Petir" meluas ke aspek paling pelbagai dalam kehidupan Rusia, yang menjejaskan asasnya. Ia kedengaran dalam satu bentuk atau yang lain dalam ucapan Kudryash, Varvara dan juga Tikhon yang tidak berbalas (dalam bahagian akhir drama). “Kamu penjahat! Fiends! Eh, kalaulah ada kekuatan!" - seru Boris. Ini adalah petanda keruntuhan bentuk kehidupan lama. Malah Kabanikha, penjaga kerajaan dalam negeri ini, mula menyedari azab "kerajaan gelap". "Hari lama akan berakhir," katanya dengan muram.

Jadi dalam drama "The Thunderstorm" Ostrovsky menjatuhkan hukuman keras kepada "kerajaan gelap" dan, akibatnya, kepada perintah yang menyokong "kerajaan gelap" dalam setiap cara yang mungkin.

Drama "The Thunderstorm" terletak di bandar Kalinov, yang terletak di tebing Volga. Tebing sungai yang curam dan tinggi ... Di bawah adalah Volga yang tenang dan luas, di kejauhan - kampung dan ladang yang aman di rantau Trans-Volga. Ini adalah pemandangan persekitaran dari taman awam bandar Kalinov. “Pemandangannya luar biasa! ! Jiwa bergembira!" - seru salah seorang penduduk tempatan, yang telah mengagumi selama lima puluh tahun dan masih tidak dapat berhenti mengagumi landskap yang biasa.

Dengan latar belakang landskap yang damai, penuh dengan keindahan dan ketenangan ini, nampaknya penduduk kota Kalinova sepatutnya mengalir dengan tenang dan merata. Tetapi ketenangan yang dihirup oleh kehidupan Kalinovit hanyalah ketenangan yang boleh dilihat dan menipu. Ini tidak tenang, tetapi genangan mengantuk, sikap tidak peduli terhadap semua manifestasi kecantikan, sikap tidak peduli terhadap segala sesuatu yang melampaui kerangka kebimbangan dan kebimbangan rumah tangga biasa.

Penduduk Kalinov menjalani kehidupan tertutup dan asing untuk kepentingan awam, yang mencirikan kehidupan bandar wilayah terpencil pada zaman pra-pembaharuan yang lama. Mereka hidup dalam kejahilan sepenuhnya tentang apa yang berlaku di dunia ini. Hanya pengembara kadangkala akan menyampaikan berita tentang negara yang jauh di mana "Sultan Turki Makhnut" dan "Sultan Parsi Makhnut" memerintah, dan mereka juga akan membawa khabar angin tentang tanah itu, "di mana semua orang mempunyai kepala anjing." Mesej-mesej ini keliru dan tidak jelas, kerana jemaah haji "sendiri, kerana kelemahan mereka, tidak pergi jauh, tetapi apabila mereka mendengar, mereka mendengar banyak." Tetapi kisah-kisah terbiar tentang pengembara seperti itu cukup memuaskan bagi pendengar yang tidak menuntut, dan orang-orang Kalinovit, setelah duduk di atas timbunan di pintu pagar, mengunci pintu pagar dengan ketat dan membiarkan anjing-anjing itu turun untuk bermalam, pergi tidur.

Kejahilan dan genangan mental yang lengkap adalah ciri kehidupan kota Kalinov. Di sebalik ketenangan hidup lahiriah di sini terdapat akhlak yang keras dan suram. "Dasar kejam, tuan, di bandar kami, kejam!" - kata lelaki miskin Kuligin, seorang mekanik otodidak, yang telah mengalami semua sia-sia cuba untuk melembutkan adat istiadat bandarnya dan membawa orang ramai untuk berfikir. Menggambarkan kehidupan bandar kepada Boris Grigorievich dan dengan penuh simpati menunjukkan nasib orang miskin, dia berkata: “Tetapi apa yang orang kaya lakukan? ... Adakah anda fikir mereka berniaga atau sedang berdoa kepada Tuhan? Tidak tuan! Dan mereka tidak mengurung diri daripada pencuri, tetapi supaya orang ramai tidak melihat bagaimana mereka memakan isi rumah mereka dan menzalimi keluarga mereka! Dan air mata itu mengalir di sebalik sembelit ini, tidak kelihatan dan tidak dapat didengari!"

Ostrovsky tanpa belas kasihan dan jujur menggambarkan kehidupan gelap dan "adab kejam" kota Kalinov, dan kezaliman tiran tempatan, dan cara hidup keluarga Domostroy yang mematikan, membawa generasi muda kepada pelanggaran undang-undang dan kehinaan, dan eksploitasi kerja tanpa pertahanan orang oleh orang kaya, dan kuasa kepercayaan karut agama dalam persekitaran pedagang, dan kebencian tiang "kerajaan gelap" kepada segala sesuatu yang baru, dan secara umum kegelapan dan rutin yang tergantung pada kehidupan "kerajaan gelap".

Perlukan helaian tipu? Kemudian simpan - "Kisah penciptaan drama Ostrovsky" The Thunderstorm ". Karya sastera!