Di manakah Michelangelo Buonarroti dilahirkan? Biografi Michelangelo (1475-1564)
MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), pengukir Itali, pelukis, arkitek dan penyair. Walaupun semasa hayat Michelangelo, karyanya dianggap sebagai pencapaian tertinggi seni Renaissance.
belia. Michelangelo Buonarroti dilahirkan pada 6 Mac 1475 dalam keluarga Florentine di Caprese. Bapanya adalah seorang anggota berpangkat tinggi pentadbiran bandar. Keluarga itu tidak lama kemudian berpindah ke Florence; keadaan kewangannya sederhana. Setelah belajar membaca, menulis dan mengira, Michelangelo pada tahun 1488 menjadi pelajar pelukis saudara Ghirlandaio. Di sini dia berkenalan dengan bahan dan teknik asas dan mencipta salinan pensil karya pelukis hebat Florentine Giotto dan Masaccio; sudah dalam salinan ini muncul tafsiran arca bentuk ciri Michelangelo. Michelangelo tidak lama kemudian mula bekerja pada arca untuk koleksi Medici dan menarik perhatian Lorenzo the Magnificent. Pada tahun 1490 dia menetap di Palazzo Medici dan kekal di sana sehingga kematian Lorenzo pada tahun 1492. Lorenzo Medici mengelilingi dirinya dengan orang yang paling terkemuka pada zamannya. Terdapat penyair, ahli filologi, ahli falsafah, pengulas, seperti Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo sendiri adalah seorang penyair yang hebat. Persepsi Michelangelo tentang realiti sebagai semangat yang terkandung dalam kebendaan sudah pasti kembali kepada Neoplatonis. Baginya, arca adalah seni "mengasingkan" atau membebaskan figura yang dikurung dalam bongkah batu. Ia tidak dikecualikan bahawa beberapa karya pengaruhnya yang paling menarik, yang nampaknya "belum selesai", boleh dibiarkan begitu sahaja, kerana pada peringkat "pembebasan" inilah bentuk yang paling memadai merangkumi niat artis. Beberapa idea utama bulatan Lorenzo Medici berfungsi sebagai sumber inspirasi dan siksaan untuk Michelangelo dalam kehidupan kemudiannya, khususnya percanggahan antara ketakwaan Kristian dan kepekaan pagan. Adalah dipercayai bahawa falsafah pagan dan dogma Kristian boleh didamaikan (ini tercermin dalam tajuk salah satu buku Ficino - "Teologi Plato tentang Keabadian Jiwa"); bahawa semua pengetahuan, jika difahami dengan betul, adalah kunci kepada kebenaran ilahi. Kecantikan fizikal yang terkandung dalam tubuh manusia adalah manifestasi duniawi dari keindahan rohani. Kecantikan tubuh boleh dimuliakan, tetapi ini tidak mencukupi, kerana tubuh adalah penjara jiwa, yang berusaha untuk kembali kepada Penciptanya, tetapi hanya dapat mencapainya dalam kematian. Menurut Pico della Mirandola, sepanjang hidup seseorang mempunyai kehendak bebas: dia boleh naik ke malaikat atau terjun ke dalam keadaan haiwan yang tidak sedarkan diri. Michelangelo muda dipengaruhi oleh falsafah humanisme yang optimis dan percaya kepada kemungkinan manusia yang tidak terhad. Relief marmar Pertempuran Centaur (Florence, Casa Buonarroti) kelihatan seperti sarkofagus Rom dan menggambarkan adegan dari mitos Yunani tentang pertempuran orang Lapith dengan centaur separuh haiwan yang menyerang mereka semasa kenduri perkahwinan. Plot itu dicadangkan oleh Angelo Poliziano; maksudnya ialah kemenangan tamadun mengatasi kebiadaban. Menurut mitos, Lapiths menang, bagaimanapun, dalam tafsiran Michelangelo, hasil pertempuran itu tidak jelas. Pemahat mencipta jisim badan bogel yang padat dan tegang, menunjukkan kemahiran mahir dalam menyampaikan pergerakan melalui permainan cahaya dan bayang-bayang. Tanda pahat dan tepi bergerigi mengingatkan kita tentang batu dari mana figura itu muncul. Kerja kedua ialah Penyaliban kayu (Florence, Casa Buonarroti). Kepala Kristus dengan mata tertutup diturunkan ke dada, irama badan ditentukan oleh kaki bersilang. Kehalusan sekeping ini membezakannya daripada kekuatan angka dalam relief marmar. Disebabkan bahaya pencerobohan Perancis pada musim gugur 1494, Michelangelo meninggalkan Florence dan dalam perjalanannya ke Venice berhenti sebentar di Bologna, di mana dia mencipta tiga patung kecil untuk makam St. Dominic, kerja yang diganggu oleh kematian pemahat yang memulakannya. Pada tahun berikutnya, dia kembali ke Florence secara ringkas, dan kemudian pergi ke Rom, di mana dia menghabiskan lima tahun dan pada akhir 1490-an mencipta dua karya utama. Yang pertama ialah patung Bacchus bersaiz manusia, direka untuk pandangan bulat. Dewa arak yang mabuk ditemani oleh seorang satir kecil yang menjamu seikat anggur. Bacchus nampaknya bersedia untuk jatuh ke hadapan, tetapi mengekalkan keseimbangan, bersandar ke belakang; pandangannya dihalakan ke mangkuk arak. Otot belakang kelihatan tegang, tetapi otot perut dan paha yang santai menunjukkan kelemahan fizikal dan oleh itu rohani. Pengukir mencapai penyelesaian kepada masalah yang sukar: untuk mencipta kesan ketidakstabilan tanpa ketidakseimbangan komposisi, yang boleh mengganggu kesan estetik. Kerja yang lebih monumental ialah marmar Pieta (Vatican, Katedral St. Peter). Topik ini popular semasa Renaissance, tetapi di sini ia dirawat dengan cara yang agak terkawal. Kematian dan kesedihan yang menyertainya seolah-olah terkandung dalam guli tempat arca itu terpahat. Nisbah angka sedemikian rupa sehingga membentuk segitiga rendah, lebih tepat lagi, struktur kon. Tubuh telanjang Kristus berbeza dengan jubah chiaroscuro yang megah Bunda Tuhan. Michelangelo menggambarkan Ibu Tuhan yang muda, seolah-olah bukan Ibu dan Anak, tetapi seorang saudara perempuan yang berkabung atas kematian abangnya yang terlalu cepat. Idealisasi seperti ini digunakan oleh Leonardo da Vinci dan artis lain. Di samping itu, Michelangelo adalah peminat setia Dante. Pada permulaan doa St. Canzone terakhir Bernard bagi Divine Comedy berkata: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Our Lady, daughter of her Son." Pengukir menemui cara yang sempurna untuk menyatakan pemikiran teologi yang mendalam ini dalam batu. Pada jubah Our Lady, Michelangelo mengukir tandatangan untuk kali pertama dan terakhir: "Michelangelo, Florentine." Menjelang usia 25 tahun, tempoh pembentukan keperibadiannya telah berakhir, dan dia kembali ke Florence dalam kemuncak semua kemungkinan yang boleh dimiliki oleh seorang pemahat.
Florence pada zaman republik itu.
Akibat pencerobohan Perancis pada tahun 1494, Medici telah diusir, dan selama empat tahun teokrasi de facto pendakwah Savonarola telah ditubuhkan di Florence. Pada tahun 1498, akibat tipu daya para pemimpin Florentine dan takhta kepausan, Savonarola dan dua pengikutnya dijatuhi hukuman dibakar di tiang pancang. Peristiwa-peristiwa di Florence ini tidak menjejaskan Michelangelo secara langsung, tetapi mereka hampir tidak meninggalkan dia acuh tak acuh. Kembalinya Zaman Pertengahan ke Savonarola digantikan oleh republik sekular, yang mana Michelangelo mencipta karya besar pertamanya di Florence, patung marmar David (1501-1504, Florence, Akademi). Angka besar 4.9 m tinggi, bersama-sama dengan pangkalan, sepatutnya berdiri di katedral. Imej David adalah tradisional di Florence. Donatello dan Verrocchio mencipta arca gangsa seorang lelaki muda yang secara ajaib memukul gergasi, yang kepalanya terletak di kakinya. Sebaliknya, Michelangelo menggambarkan detik sebelum pertarungan. David berdiri dengan anduh dilemparkan ke atas bahunya, memegang batu di tangan kirinya. Bahagian kanan figura tegang, manakala bahagian kiri sedikit santai, seperti seorang atlet yang bersedia untuk beraksi. Imej David mempunyai makna yang istimewa untuk Florentines, dan arca Michelangelo menarik perhatian semua orang. David menjadi simbol sebuah republik yang bebas dan berwaspada, bersedia untuk mengalahkan mana-mana musuh. Lokasi di katedral ternyata tidak sesuai, dan jawatankuasa warganegara memutuskan bahawa arca itu harus menjaga pintu masuk utama ke bangunan kerajaan, Palazzo Vecchio, di hadapannya kini terdapat salinannya. Mungkin, dengan penyertaan Machiavelli, satu lagi projek negara utama telah diilhamkan pada tahun yang sama: Leonardo da Vinci dan Michelangelo telah ditugaskan untuk mencipta dua lukisan dinding besar untuk dewan Majlis Besar di Palazzo Vecchio pada tema kemenangan bersejarah Florentines di Anghiari dan di Cascina. Hanya salinan kadbod Michelangelo dari Pertempuran Kashin yang terselamat. Ia menggambarkan sekumpulan askar bergegas ke senjata apabila mereka tiba-tiba diserang oleh musuh ketika berenang di sungai. Pemandangan itu menyerupai Pertempuran Centaur; ia menggambarkan figura bogel dalam semua jenis pose yang lebih menarik minat tuan daripada plot itu sendiri. Kadbod Michelangelo mungkin hilang lebih kurang. 1516; menurut autobiografi pengukir Benvenuto Cellini, dia adalah sumber inspirasi bagi ramai artis. Satu-satunya lukisan yang sudah pasti milik Michelangelo bermula pada masa yang sama (c. 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Florence, Uffizi), yang mencerminkan keinginan untuk menyampaikan pose yang kompleks dan tafsiran plastik tentang bentuk tubuh manusia . Madonna bersandar ke kanan untuk mengambil Kanak-kanak itu duduk di lutut Joseph. Kesatuan angka itu ditekankan oleh pemodelan tegar tirai dengan permukaan licin. Landskap dengan figura telanjang orang-orang kafir di belakang dinding adalah buruk secara terperinci. Pada tahun 1506, Michelangelo mula bekerja pada patung Matthew the Evangelist (Florence, Accademia), yang akan menjadi yang pertama dalam siri 12 rasul untuk sebuah katedral di Florence. Patung ini masih belum selesai ketika Michelangelo mengembara ke Rom dua tahun kemudian. Angka itu dipotong daripada bongkah marmar, mengekalkan bentuk segi empat tepat. Ia dilakukan dalam tiang kaunter yang kuat (ketidakseimbangan dinamik tegang pada postur): kaki kiri diangkat dan diletakkan di atas batu, yang menyebabkan anjakan paksi antara pelvis dan bahu. Tenaga fizikal bertukar menjadi tenaga rohani, kekuatan yang dihantar oleh ketegangan badan yang melampau. Tempoh Florentine karya Michelangelo ditandai dengan aktiviti tuan yang hampir demam: sebagai tambahan kepada karya yang disenaraikan di atas, dia mencipta dua tondo relief dengan imej Madonna (London dan Florence), di mana pelbagai tahap kesempurnaan digunakan untuk mencipta imej ekspresif; patung marmar Madonna and Child (Katedral Notre Dame di Bruges); dan patung gangsa Daud yang tidak terselamat. Di Rom pada zaman Paus Julius II dan Leo X. Pada tahun 1503 Julius II mengambil takhta paus. Tiada seorang pun daripada pelanggan menggunakan seni untuk tujuan propaganda seluas Julius II. Dia memulakan pembinaan katedral baru St. Peter, pengubahsuaian dan pembesaran kediaman paus pada model istana dan vila Rom, lukisan kapel paus dan penyediaan makam yang indah untuk dirinya sendiri. Butiran projek ini tidak jelas, tetapi nampaknya Julius II membayangkan sebuah kuil baru dengan makamnya sendiri seperti makam raja-raja Perancis di Saint-Denis. Projek katedral baru St. Petra telah diamanahkan kepada Bramante, dan pada tahun 1505 Michelangelo menerima perintah untuk membangunkan reka bentuk makam. Ia sepatutnya berdiri bebas dan berukuran 6 hingga 9 m. Di dalamnya harus ada bilik bujur, dan di luar - kira-kira 40 patung. Penciptaannya adalah mustahil walaupun pada masa itu, tetapi kedua-dua ayah dan artis adalah pemimpi yang tidak dapat dihalang. Makam itu tidak pernah dibina dalam bentuk yang telah dirancang oleh Michelangelo, dan "tragedi" ini menghantuinya selama hampir 40 tahun. Pelan kubur dan kandungan semantiknya boleh dibina semula daripada lukisan dan penerangan awal. Kemungkinan besar, makam itu sepatutnya melambangkan kebangkitan tiga peringkat dari kehidupan duniawi kepada kehidupan kekal. Di pangkalan terdapat patung-patung Rasul Paulus, Musa dan para nabi, simbol dua cara untuk mencapai keselamatan. Di atas, dua malaikat akan diletakkan membawa Julius II ke syurga. Akibatnya, hanya tiga arca telah disiapkan; kontrak untuk makam itu telah dibuat enam kali dalam tempoh 37 tahun, dan monumen itu akhirnya didirikan di gereja San Pietro di Vincoli. Semasa 1505-1506 Michelangelo sentiasa melawat kuari marmar, memilih bahan untuk makam, manakala Julius II semakin gigih menarik perhatiannya kepada pembinaan Katedral St. Peter. Makam itu masih belum selesai. Dalam kerengsaan yang melampau, Michelangelo melarikan diri dari Rom pada 17 April 1506, sehari sebelum asas katedral itu diletakkan. Bagaimanapun, Paus tetap berkeras. Michelangelo telah diampuni dan menerima perintah untuk membuat patung paus, yang kemudiannya dimusnahkan oleh Bolognese yang memberontak. Pada tahun 1506, satu lagi projek timbul - lukisan dinding siling Kapel Sistine. Ia dibina pada tahun 1470-an oleh bapa saudara Julius, Pope Sixtus IV. Pada awal 1480-an, mezbah dan dinding sisi dihiasi dengan lukisan dinding dengan cerita Injil dan adegan dari kehidupan Musa, dalam penciptaan yang disertai oleh Perugino, Botticelli, Ghirlandaio dan Rosselli. Di atas mereka adalah potret paus, dan peti besi itu tetap kosong. Pada tahun 1508 Michelangelo dengan berat hati mula mengecat peti besi itu. Kerja ini berlangsung lebih sedikit dua tahun antara 1508 dan 1512, dengan bantuan minimum daripada pembantu. Ia pada asalnya bertujuan untuk menggambarkan tokoh para rasul di atas takhta. Kemudian, dalam surat dari 1523, Michelangelo dengan bangga menulis bahawa dia telah meyakinkan paus tentang kegagalan rancangan ini dan menerima kebebasan sepenuhnya. Daripada projek asal, lukisan yang kita lihat sekarang telah dicipta. Jika dinding sisi kapel mewakili Zaman Hukum (Musa) dan Zaman Kasih Karunia (Kristus), maka lukisan siling mewakili permulaan sejarah manusia, Kitab Kejadian. Lukisan siling Kapel Sistine adalah struktur kompleks yang terdiri daripada elemen dicat hiasan seni bina, figura individu dan pemandangan. Di sisi bahagian tengah siling, di bawah cornice yang dicat, terdapat tokoh-tokoh raksasa nabi Perjanjian Lama dan sibyl pagan yang duduk di atas takhta. Jalur melintang yang meniru peti besi ditunjukkan di antara dua cornice; mereka membezakan antara adegan naratif utama dan kecil bergantian daripada Kejadian. Lunettes dan segitiga sfera di dasar lukisan juga mengandungi adegan. Banyak tokoh, termasuk ignudi (bogel) yang terkenal, membingkai adegan dari Kejadian. Tidak jelas sama ada ia mempunyai makna istimewa atau hiasan semata-mata. Tafsiran sedia ada tentang makna lukisan ini boleh membentuk sebuah perpustakaan kecil. Memandangkan ia berada di kapel paus, maknanya sepatutnya ortodoks, tetapi tidak ada keraguan bahawa pemikiran Renaissance terkandung dalam kompleks ini. Artikel ini hanya boleh mengemukakan tafsiran yang diterima umum tentang idea-idea Kristian utama yang tertanam dalam lukisan ini. Imej-imej itu dibahagikan kepada tiga kumpulan utama: adegan dari Kitab Kejadian, nabi dan sibyl, dan adegan dalam sinus peti besi. Adegan-adegan dari Kitab Kejadian, seperti gubahan pada dinding sisi, disusun dalam susunan kronologi, dari mezbah ke pintu masuk. Mereka terbahagi kepada tiga triad. Yang pertama berkaitan dengan penciptaan dunia. Yang kedua - Penciptaan Adam, Penciptaan Hawa, Pencobaan dan Pengusiran dari Syurga - didedikasikan untuk penciptaan manusia dan kejatuhannya. Yang terakhir menceritakan kisah Nuh, berakhir dengan mabuknya. Bukan kebetulan bahawa Adam dalam Penciptaan Adam dan Nuh dalam Mabuk Nuh berada dalam kedudukan yang sama: dalam kes pertama, seseorang belum mempunyai jiwa, pada detik dia menolaknya. Oleh itu, adegan-adegan ini menunjukkan bahawa manusia bukan sekali, tetapi dua kali telah dilucutkan nikmat ilahi. Dalam empat layar peti besi itu ialah adegan Judith dan Holofernes, Daud dan Goliat, Ular Kurang Ajar dan Kematian Haman. Setiap daripada mereka adalah contoh penyertaan misteri Tuhan dalam keselamatan umat pilihan-Nya. Pertolongan ilahi ini diberitahu oleh para nabi yang meramalkan kedatangan Mesias. Kemuncak lukisan itu adalah sosok Yunus yang sangat gembira, terletak di atas mezbah dan di bawah pentas hari pertama penciptaan, di mana pandangannya dialihkan. Yunus adalah pemberita Kebangkitan dan kehidupan kekal, kerana dia, seperti Kristus, yang menghabiskan tiga hari di dalam kubur sebelum naik ke syurga, menghabiskan tiga hari di dalam perut ikan paus, dan kemudian dihidupkan kembali. Melalui penyertaan dalam Misa di mezbah di bawah, umat beriman menerima persekutuan dengan misteri keselamatan yang dijanjikan Kristus. Naratif itu dibina dalam semangat humanisme heroik dan luhur; kedua-dua figura wanita dan lelaki penuh dengan kekuatan maskulin. Angka-angka bogel yang membingkai adegan itu membuktikan keistimewaan rasa Michelangelo dan reaksinya terhadap seni klasik: diambil bersama-sama, mereka membentuk ensiklopedia kedudukan tubuh manusia telanjang, seperti yang berlaku dalam Pertempuran Centaurs dan dalam Pertempuran daripada Cachin. Michelangelo tidak cenderung kepada idealisme tenang arca Parthenon, tetapi lebih suka kepahlawanan seni Hellenistik dan Rom yang hebat, yang dinyatakan dalam kumpulan arca besar yang menyedihkan Laocoon, yang ditemui di Rom pada tahun 1506. Apabila membincangkan lukisan dinding Michelangelo di Kapel Sistine, seseorang harus mengambil kira pemeliharaannya. Pembersihan dan pemulihan mural bermula pada tahun 1980. Akibatnya, endapan jelaga telah dikeluarkan dan warna kusam digantikan dengan merah jambu terang, kuning lemon dan hijau; kontur dan korelasi figura dan seni bina lebih jelas terzahir. Michelangelo muncul sebagai colorist yang halus: dia dapat meningkatkan persepsi arca alam semula jadi dengan bantuan warna dan mengambil kira ketinggian siling tinggi (18 m), yang pada abad ke-16. tidak boleh dinyalakan seterang mungkin sekarang. (Penghasilan semula lukisan dinding yang dipulihkan diterbitkan dalam dua jilid monumental The Sistine Chapel oleh Alfred A. Knopf, 1992. Di antara 600 gambar, terdapat dua pemandangan panorama lukisan sebelum dan selepas pemulihan.) Pope Julius II meninggal dunia pada 1513 ; dia digantikan oleh Leo X daripada keluarga Medici. Dari 1513 hingga 1516, Michelangelo bekerja pada patung-patung yang dimaksudkan untuk makam Julius II: tokoh dua hamba (Louvre) dan patung Musa (San Pietro di Vincoli, Rom). Hamba yang mengoyakkan ikatan itu digambarkan dalam giliran yang tajam, seperti Penginjil Matthew. Hamba yang hampir mati itu lemah, seolah-olah dia cuba bangkit, tetapi dalam ketidakberdayaan dia membeku, menundukkan kepalanya di bawah tangan yang bengkok ke belakang. Musa memandang ke kiri seperti Daud; kemarahan membuak-buak dalam dirinya apabila melihat penyembahan anak lembu emas. Bahagian kanan badannya tegang, tablet ditekan ke sisinya, dan pergerakan tajam kaki kanannya ditekankan oleh kain langsir yang dilemparkan ke atasnya. Gergasi ini, salah seorang nabi yang terkandung dalam marmar, melambangkan terribilita, "kuasa yang menakutkan."
Kembali ke Florence. Tahun antara 1515 dan 1520 adalah masa keruntuhan rancangan Michelangelo. Dia ditekan oleh waris Julius, dan pada masa yang sama dia berkhidmat kepada paus baru dari keluarga Medici. Pada tahun 1516 beliau telah ditugaskan untuk menghiasi muka bangunan gereja keluarga Medici di Florence, San Lorenzo. Michelangelo menghabiskan banyak masa di kuari marmar, tetapi selepas beberapa tahun kontrak itu ditamatkan. Mungkin pada masa yang sama, pengukir mula bekerja pada patung empat hamba (Florence, Akademi), yang masih belum selesai. Pada awal 1500-an, Michelangelo mengembara secara berterusan dari Florence ke Rom dan kembali, tetapi pada tahun 1520-an, pesanan untuk New Sacristy (Medici chapel) dari Gereja San Lorenzo dan perpustakaan Laurentian mengekalkannya di Florence sehingga dia pergi ke Rom pada 1534. Bilik bacaan perpustakaan Laurenziana ialah bilik batu kelabu panjang dengan dinding berwarna terang. Lobi ialah sebuah bilik tinggi dengan banyak tiang berkembar bersandar pada dinding, seolah-olah sukar menahan tangga yang mencurah-curah ke lantai. Tangga itu disiapkan hanya menjelang akhir hayat Michelangelo, dan ruang depan itu hanya siap pada abad ke-20.
Sakristi baru gereja San Lorenzo (Kapel Medici) adalah sepasang Gereja Lama, dibina oleh Brunelleschi satu abad sebelumnya; ia masih belum selesai kerana pemergian Michelangelo ke Rom pada tahun 1534. Sakristi baru itu diilhamkan sebagai gereja pengebumian Giuliano Medici, saudara Pope Leo, dan Lorenzo, anak saudaranya, yang meninggal dunia muda. Leo X sendiri meninggal dunia pada tahun 1521, dan tidak lama kemudian seorang lagi ahli keluarga Medici, Pope Clement VII, yang secara aktif menyokong projek ini, berada di takhta paus. Dalam ruang kubik kosong, dimahkotai dengan peti besi, Michelangelo meletakkan makam dinding sisi dengan figura Giuliano dan Lorenzo. Di satu sisi terdapat mezbah, sebaliknya - patung Madonna dan Kanak-kanak, duduk di atas sarkofagus segi empat tepat dengan jenazah Lorenzo the Magnificent dan saudaranya Giuliano. Di sisinya terdapat makam dinding Lorenzo dan Giuliano yang lebih muda. Patung ideal mereka diletakkan di ceruk; pandangan dialihkan kepada Ibu Tuhan dan Anak itu. Pada sarkofagus terdapat figura berbaring yang melambangkan Siang, Malam, Pagi dan Petang. Apabila Michelangelo pergi ke Rom pada tahun 1534, arca itu belum dipasang dan berada dalam pelbagai peringkat penyiapan. Lakaran yang masih hidup membuktikan kerja keras yang mendahului penciptaan mereka: terdapat projek untuk satu makam, dua dan juga sebuah makam berdiri bebas. Kesan arca ini dibina pada kontras. Lorenzo sedang merenung dan termenung. Sosok-sosok personifikasi Petang dan Pagi di bawahnya sangat santai sehingga mereka nampaknya dapat melepaskan diri dari sarkofagus tempat mereka berbaring. Sosok Giuliano, sebaliknya, tegang; dia memegang di tangannya tongkat komander. Di bawahnya, Malam dan Siang adalah sosok yang kuat, berotot, berhimpit dalam ketegangan yang menyiksa. Adalah munasabah untuk mengandaikan bahawa Lorenzo merangkumi prinsip kontemplatif, dan Giuliano - yang aktif. Sekitar 1530 Michelangelo mencipta patung marmar kecil Apollo (Florence, Bargello) dan kumpulan arca Victory (Florence, Palazzo Vecchio); yang terakhir, mungkin, bertujuan untuk batu nisan Pope Julius II. Kemenangan adalah patung marmar yang digilap dan fleksibel, disokong oleh sosok lelaki tua, hanya naik sedikit di atas permukaan batu yang kasar. Kumpulan ini menunjukkan hubungan rapat Michelangelo dengan seni ragam yang sangat indah seperti Bronzino, dan mewakili contoh pertama gabungan kesempurnaan dan ketidaklengkapan untuk mencipta imej ekspresif. Tinggal di Rom. Pada 1534 Michelangelo berpindah ke Rom. Pada masa ini, Clement VII merenungkan tema lukisan fresco dinding mezbah Kapel Sistine. Pada tahun 1534 dia berbincang mengenai tema Penghakiman Terakhir. Dari 1536 hingga 1541, sudah di bawah Pope Paul III, Michelangelo mengerjakan komposisi besar ini. Sebelum ini, komposisi Penghakiman Terakhir dibina daripada beberapa bahagian yang berasingan. Dalam Michelangelo, ia adalah pusaran bujur badan telanjang dan berotot. Sosok Kristus yang menyerupai Zeus terletak di bahagian atas; tangan kanannya diangkat sebagai tanda mengutuk orang di sebelah kirinya. Kerja itu dipenuhi dengan pergerakan yang kuat: rangka bangkit dari tanah, jiwa yang diselamatkan naik kalungan bunga mawar, seorang lelaki, yang diseret ke bawah oleh syaitan, menutup mukanya dengan tangannya dengan ketakutan. Penghakiman Terakhir adalah cerminan pesimisme Michelangelo yang semakin meningkat. Satu perincian Penghakiman Terakhir membuktikan suasana hatinya yang muram dan mewakili "tandatangan" pahitnya. Di kaki kiri Kristus adalah sosok St. Bartholomew, memegang kulitnya sendiri di tangannya (dia mati syahid, kulitnya tercabut hidup-hidup). Ciri-ciri orang suci itu mengingatkan Pietro Aretino, yang bersungguh-sungguh menyerang Michelangelo kerana menganggap tafsirannya tentang plot agama tidak senonoh (artis kemudiannya melukis langsir pada figura bogel dari Penghakiman Terakhir). Wajah pada kulit St. Bartholomew ialah potret diri artis. Michelangelo terus bekerja pada lukisan dinding di Kapel Paolina, di mana dia mencipta gubahan The Conversion of Saul and the Crucifixion of St. Peter - karya yang luar biasa dan indah di mana norma komposisi Renaissance dilanggar. Kekayaan rohani mereka tidak dihargai; mereka hanya melihat bahawa "mereka hanyalah karya orang tua" (Vasari). Secara beransur-ansur, Michelangelo mungkin membentuk ideanya sendiri tentang Kekristianan, yang dinyatakan dalam lukisan dan puisinya. Pada mulanya, ia diberi makan oleh idea-idea bulatan Lorenzo the Magnificent, berdasarkan kekaburan tafsiran teks Kristian. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Michelangelo menolak idea-idea ini. Dia berminat dengan persoalan tentang berapa banyak seni berkadar dengan iman Kristian dan bukankah itu persaingan yang tidak dibenarkan dan angkuh dengan satu-satunya Pencipta yang sah dan benar? Pada akhir 1530-an, Michelangelo terutamanya terlibat dalam projek seni bina, di mana dia mencipta banyak, dan membina beberapa bangunan di Rom, antaranya kompleks bangunan yang paling penting di Capitol Hill, serta projek untuk Katedral St. Peter.
Pada tahun 1538, patung gangsa ekuestrian Rom Marcus Aurelius telah dipasang di Capitol. Menurut projek Michelangelo, ia dibingkai pada tiga sisi oleh fasad bangunan. Yang paling tinggi ialah Istana Señoria dengan dua tangga. Pada fasad sisi adalah besar, dua tingkat, pilaster Corinthian, dimahkotai dengan cornice dengan langkan dan arca. Kompleks Capitol dihiasi dengan banyak inskripsi dan arca purba, simbolisme yang mengesahkan kuasa Rom kuno, yang diilhamkan oleh agama Kristian. Pada tahun 1546, arkitek Antonio da Sangallo meninggal dunia, dan Michelangelo menjadi ketua arkitek St. Peter. Rancangan 1505 Bramante memerlukan kuil berpusat, tetapi tidak lama selepas kematiannya, rancangan basilika Antonio da Sangallo yang lebih tradisional telah diterima pakai. Michelangelo memutuskan untuk mengalih keluar elemen neo-Gothic yang kompleks dalam rancangan Sangallo dan kembali ke ruang sentrik yang ringkas dan teratur, didominasi oleh kubah besar pada empat tiang. Michelangelo tidak berjaya merealisasikan rancangan ini sepenuhnya, tetapi dia berjaya membina dinding belakang dan sisi katedral dengan pilaster Corinthian gergasi dengan ceruk dan tingkap di antara mereka. Dari akhir 1540-an hingga 1555, Michelangelo bekerja pada kumpulan arca Pieta (Katedral Santa Maria del Fiore, Florence). Mayat Kristus sedang memegang St. Nikodemus disokong di kedua-dua belah pihak oleh Ibu Tuhan dan Maria Magdalena (tokoh Kristus dan sebahagian daripada St. Magdalena telah selesai). Tidak seperti Pieta Katedral St. Peter, kumpulan ini lebih rata dan sudut, perhatian tertumpu pada garis putus tubuh Kristus. Susunan tiga kepala yang belum selesai mencipta kesan dramatik, jarang dalam karya mengenai subjek ini. Mungkin ketua St. Nicodemus adalah satu lagi potret diri Michelangelo lama, dan kumpulan arca itu sendiri bertujuan untuk batu nisannya. Menemui retakan pada batu, dia menghancurkan kerja itu dengan tukul; ia kemudiannya dipulihkan oleh murid-muridnya. Enam hari sebelum kematiannya, Michelangelo mengerjakan versi kedua Pieta. Pieta Rondanini (Milan, Castello Sforzesca) mungkin telah dimulakan sepuluh tahun lebih awal. Ibu Tuhan yang Kesepian menyokong mayat Kristus. Makna karya ini ialah perpaduan tragis ibu dan anak, di mana jasad digambarkan sangat kurus sehingga tidak ada harapan untuk kembali hidup. Michelangelo meninggal dunia pada 18 Februari 1564. Mayatnya telah diangkut ke Florence dan dikebumikan dengan sungguh-sungguh.
KESUSASTERAAN
Litman M.Ya. Michelangeo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - Dalam buku: V.N. Lazarev Sarjana Itali lama. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: lakaran kreativiti. M., 1996
Ensiklopedia Collier. - Masyarakat Terbuka. 2000 .
Karya-karyanya sudah pasti meninggalkan jejak sejarah dan mempengaruhi perkembangan dan pembentukan seni Barat. Di Barat, dia dianggap sebagai pengukir terhebat, dan walaupun dia tidak bercakap secara menyanjung tentang lukisan, lukisan dindingnya di Sistine Chapel, The Last Judgment dan karya lain membantunya mencari tempat di kalangan artis terhebat. Di samping itu, Michelangelo adalah salah seorang arkitek terbaik pada zamannya. Senarai karya ini termasuk arca dan projek seni bina serta lukisan.
10 karya ikonik oleh Michelangelo
10. Madonna Doni.
Jenis: Tondo.
Tahun penulisan: 1507.
Madonna Doni
Pada awal 1500-an, Angelo Doni menugaskan tuannya untuk melukis "Keluarga Orang Suci" untuk mempersembahkannya kepada isterinya pada masa hadapan. Master menggunakan bingkai bulat (tondo) untuk lukisan.
Madonna Doni termasuk Perawan Maria, Saint Joseph, bayi Kristus dan John the Baptist. Lima figura lelaki bogel digambarkan di belakang.
9. Bacchus.
Jenis: Patung marmar.
Tahun penciptaan: 1497.
Patung ini telah disiapkan oleh pengukir pada usia 22 tahun. Karya terkenal itu menggambarkan dewa Rom wain Bacchus, memegang segelas wain di tangan kanannya, dan kulit harimau di kirinya. Di belakangnya duduk seekor faun yang sedang makan seikat anggur. Bacchus ialah salah satu daripada dua arca yang masih hidup dari tempoh awal karya Michelangelo di Rom.
8. Madonna dari Bruges.
Jenis: Patung marmar.
Tahun penciptaan: 1504.
Madonna dari Bruges
Madonna of Bruges menggambarkan Mary dan bayi Yesus. Dalam arca ini, Michelangelo tidak mematuhi tradisi menggambarkan komposisi ini. Wajah dara itu terlepas, dia tidak memandang Kristus, seolah-olah dia tahu masa depannya. Pada masa ini, bayi meninggalkan dunia tanpa sokongan ibu.
7. Perpustakaan Laurentian.
Jenis: Seni Bina.
Tahun penciptaan: 1559.
Perpustakaan Laurentian
Perpustakaan Laurentian telah direka oleh Michelangelo pada tahun 1524 untuk Gereja San Lorenzo di Florence (Itali). Keseluruhan struktur, termasuk bahagian dalam premis, dibangunkan oleh tuan dalam gaya inovatif, pada masa itu, gaya tingkah laku.
Kerja ini adalah salah satu pencapaian seni bina Michelangelo yang paling penting. Ia dibezakan dengan cara inovatif dan revolusioner menggunakan ruang.
6. Musa.
Jenis: Patung marmar.
Tahun penciptaan: 1515.
Pada tahun 1505, Pope Julius II mempercayakan Michelangelo dengan kerja di kuburnya. Patung itu terletak di Rom (Gereja San Pietro di Vincoli). Terdapat legenda bahawa apabila kerja itu selesai, Michelangelo memukul lutut kanan arca itu dengan tukul, ketika dia mula bercakap, dia begitu realistik.
Jenis: Patung marmar.
Tahun penciptaan: 1499.
Pieta menggambarkan Perawan Maria bersedih atas mayat Yesus selepas penyaliban, yang berbaring di pangkuannya. Patung itu tidak berdasarkan cerita alkitabiah sebenar, tetapi ia masih mendapat populariti di Eropah Utara semasa Zaman Pertengahan.
Buonarroti hanya berusia 24 tahun pada masa menyiapkan apa yang kini dianggap sebagai salah satu karya arca terhebat di dunia.
4. Penghakiman Terakhir.
Jenis: lukisan mural.
Tahun penciptaan: 1541.
Penghakiman terakhir
Dalam seni Barat, "Penghakiman Terakhir" adalah salah satu karya yang paling penting. Dilukis pada dinding mezbah gereja, ia menunjukkan kedatangan kedua Kristus ke bumi. Yesus ditunjukkan di tengah dan dikelilingi oleh orang-orang kudus terkemuka yang telah bangkit daripada kematian.
Jenis: Seni Bina.
Tahun terbitan: 1626.
Terletak di Vatican, Basilika St. Peter ialah karya seni bina Renaissance yang paling terkenal. Banyak tuan terkenal bekerja pada penciptaan (termasuk Antonio da Sangallo). Walaupun Michelangelo tidak menciptanya dari awal, katedral itu telah bertahan hingga ke zaman kita dalam bentuk di mana Buonarroti dikandung.
2. Penciptaan Adam.
Jenis: lukisan mural.
Tahun penciptaan: 1512.
Batu asas lukisan Renaissance, The Creation of Adam, terletak di siling Kapel Sistine, yang telah melahirkan sejumlah pengikut dan sejumlah besar parodi.
1. Daud.
Jenis: Patung marmar.
Tahun penciptaan: 1504.
Mungkin karya Michelangelo yang paling terkenal ialah arca agung watak alkitabiah David, yang bersedia untuk melawan Goliath. Tema Daud dan Goliat cukup popular dalam seni pada masa itu. Caravaggio, sebagai contoh, mempunyai tiga karya yang dikhaskan untuk plot ini.
Patung raksasa setinggi 5.17 meter itu mempamerkan kemahiran teknikal Michelangelo yang luar biasa serta kuasa imaginasi simbolik.
10 karya ikonik oleh Michelangelo dikemas kini: 2 Oktober 2017 oleh pengarang: Gleb
Anda mungkin tahu siapa Michelangelo Buonarroti. Karya-karya tuan besar terkenal di seluruh dunia. Kami akan memberitahu anda tentang yang terbaik yang dicipta oleh Michelangelo. Lukisan dengan nama akan mengejutkan anda, tetapi arcanya yang paling berkuasa adalah sesuatu yang patut diceburi dalam kajian karyanya.
Satu lagi lukisan dinding oleh Michelangelo ditempatkan di Kapel Sistine di Vatican. Sudah 25 tahun berlalu sejak penyiapan lukisan siling. Michelangelo kembali untuk kerja baharu.
Dalam Penghakiman Terakhir, terdapat sedikit tentang Michelangelo sendiri. Pada mulanya, wataknya telanjang dan, melalui kritikan yang tidak berkesudahan, dia tidak mempunyai pilihan selain memberikan ikonografi kepada artis paus untuk dipecahkan. Mereka "memakai" watak dan melakukan ini walaupun selepas kematian genius itu.
Patung ini mula-mula muncul di hadapan orang ramai pada tahun 1504 di Piazza della Signoria di Florence. Michelangelo baru sahaja menyiapkan patung marmar. Dia keluar dalam 5 meter dan selamanya kekal sebagai simbol Renaissance.
Daud akan berlawan dengan Goliat. Ini adalah luar biasa, kerana sebelum Michelangelo, semua orang menggambarkan David pada saat kejayaannya selepas mengalahkan gergasi yang hebat. Dan di sini pertempuran hanya di hadapan dan ia belum diketahui bagaimana ia akan berakhir.
Penciptaan Adam ialah lukisan dinding dan komposisi pusat keempat di siling Kapel Sistine. Terdapat sembilan daripada mereka secara keseluruhan, dan mereka semua menumpukan kepada subjek alkitabiah. Lukisan dinding ini adalah sejenis ilustrasi penciptaan manusia oleh Tuhan mengikut imej dan rupanya sendiri.
Lukisan dinding itu sangat menakjubkan sehingga sangkaan dan percubaan untuk membuktikan teori ini atau itu, untuk mendedahkan makna kehidupan masih terapung di sekelilingnya. Michelangelo menunjukkan bagaimana Tuhan mengilhamkan Adam, iaitu, memasukkan jiwanya ke dalam dirinya. Hakikat bahawa jari-jari Tuhan dan Adam tidak boleh menyentuh satu sama lain menunjukkan ketidakmungkinan material bersatu sepenuhnya dengan rohani.
Michelangelo Buonarroti tidak pernah menandatangani arcanya, tetapi dia melakukannya. Adalah dipercayai bahawa ini berlaku selepas beberapa orang penonton bertengkar mengenai pengarang karya itu. Tuannya ketika itu berumur 24 tahun.
Patung itu rosak pada tahun 1972 apabila ia diserang oleh ahli geologi Laszlo Toth. Dengan tukul batu di tangan, dia menjerit bahawa dia adalah Kristus. Selepas kejadian ini, "Pieta" diletakkan di belakang kaca kalis peluru.
Patung marmar "Musa", 235 cm tinggi, terletak di basilika Rom makam Pope Julius II. Michelangelo mengusahakannya selama 2 tahun. Angka di sisi - Rachel dan Leah - adalah hasil kerja pelajar Michelangelo.
Ramai orang mempunyai soalan - mengapa Musa dengan tanduk? Ini disebabkan oleh salah tafsiran Vulgate terhadap Exodus, kitab alkitabiah. Perkataan "tanduk" dalam terjemahan dari bahasa Ibrani juga boleh bermaksud "sinar", yang lebih tepat mencerminkan intipati legenda - sukar bagi orang Israel untuk melihat wajahnya, kerana ia dipancarkan.
Penyaliban Saint Peter ialah lukisan dinding di Kapel Paolina (Bandar Vatican). Salah satu karya terakhir tuan, yang dia siapkan atas perintah Paus Paul III. Selepas kerja pada lukisan dinding selesai, Michelangelo tidak pernah kembali melukis dan memberi tumpuan kepada seni bina.
Tondo "Madonna Doni" adalah satu-satunya kepingan kuda-kuda siap yang masih hidup hingga ke hari ini.
Ini adalah kerja yang dilakukan sebelum tuannya mengambil Kapel Sistine. Michelangelo percaya bahawa lukisan boleh dianggap paling layak hanya dalam kes persamaan yang ideal dengan arca.
Kerja kuda-kuda ini telah dianggap sebagai karya Michelangelo hanya sejak 2008. Sebelum itu, ia hanyalah satu lagi karya agung dari bengkel Domenico Ghirlandaio. Michelangelo belajar di bengkel ini, tetapi hampir tidak ada yang percaya bahawa ini adalah kerja seorang tuan yang hebat, kerana pada masa itu dia berumur tidak lebih dari 13 tahun.
Selepas pemeriksaan teliti terhadap bukti, maklumat Vasari, penilaian tulisan tangan dan gaya, The Torment of St. Anthony telah diiktiraf sebagai karya Michelangelo. Jika ya, maka karya itu kini dianggap sebagai karya seni termahal yang pernah dicipta oleh seorang kanak-kanak. Anggaran kosnya adalah lebih daripada $ 6 juta.
Arca oleh Lorenzo Medici (1526 - 1534)
Patung marmar, arca Lorenzo Medici, Duke of Urbino, mengambil masa beberapa tahun untuk disiapkan, dari 1526 hingga 1534. Ia terletak di Kapel Medici, menghiasi komposisi batu nisan Medici.
Arca Lorenzo II Medici bukanlah potret tokoh sejarah sebenar. Michelangelo mengidamkan imej kehebatan, menggambarkan Lorenzo dalam pemikiran.
Brutus (1537 - 1538)
Patung marmar Brutus ialah karya yang belum selesai oleh Michelangelo, ditugaskan oleh Donato Gianotti, yang merupakan seorang republik yang teguh, mempercayai Brutus sebagai pejuang yang zalim. Ini adalah relevan dengan latar belakang pemulihan kezaliman Florentine Medici.
Michelangelo terpaksa berhenti bekerja kerana suasana baru dalam masyarakat. Arca itu kekal dipelihara hanya kerana nilai seninya.
Itu sahaja tentang Michelangelo Buonarroti. Karya-karya tuan tidak dapat dibentangkan sepenuhnya di sini, yang hanya Kapel Sistine, tetapi lukisan dengan nama tidak akan memberitahu anda tentang pengukir yang hebat seperti patung marmarnya. Walau bagaimanapun, mana-mana karya Michelangelo patut diberi perhatian. Kongsi perkara yang paling anda suka.
Michelangelo dilahirkan pada 6 Mac 1475 di bandar Tuscan Caprese di utara Arezzo, anak kepada seorang bangsawan Florentine yang miskin, Lodovico Buonarroti, seorang ahli majlis bandar. Bapanya tidak kaya, dan pendapatan dari ladang kecilnya di kampung hampir tidak mencukupi untuk menyara ramai anak. Dalam hal ini, dia terpaksa memberikan Michelangelo kepada seorang jururawat, isteri kepada "scarpellino" dari kampung yang sama, bernama Settignano. Di sana, dibesarkan oleh pasangan suami isteri Topolino, budak lelaki itu belajar menguli tanah liat dan menggunakan pahat sebelum membaca dan menulis. Pada tahun 1488, bapa Michelangelo menyerah diri kepada kecenderungan anaknya dan meletakkannya sebagai perantis di bengkel. Beginilah bermulanya zaman kegemilangan genius.
1) Menurut The New York Times edisi Amerika, walaupun Michelangelo sering mengadu tentang kerugian, dan sering disebut sebagai orang miskin, pada tahun 1564, apabila dia meninggal dunia, kekayaannya adalah sama dengan puluhan juta dolar dalam istilah moden. .
2) Ciri tersendiri karya Michelangelo ialah sosok manusia bogel, dieksekusi dalam butiran terkecil dan mencolok dalam naturalismenya. Bagaimanapun, pada awal kerjayanya, pengukir itu tidak begitu mengetahui ciri-ciri tubuh manusia. Dan dia terpaksa mempelajarinya. Dia melakukan ini di bilik mayat biara, di mana dia memeriksa orang mati dan isi perut mereka.
Sumber: wikipedia.org 3) Banyak penilaian kasarnya tentang karya artis lain telah sampai kepada kami. Sebagai contoh, inilah cara dia bercakap tentang lukisan seseorang yang menggambarkan kesedihan untuk Kristus: "Sungguh, sedih melihatnya." Pencipta lain, yang melukis gambar di mana lembu jantan itu ternyata terbaik, menerima komen seperti itu dari Michelangelo tentang karyanya: "Setiap artis melukis dirinya dengan baik."4) Salah satu karya terbesar ialah peti besi Kapel Sistine, di mana dia bekerja selama 4 tahun. Kerja ini diwakili oleh lukisan dinding individu, yang bersama-sama mewakili komposisi besar di siling bangunan. Michelangelo menyimpan keseluruhan gambar secara keseluruhan dan bahagian individunya di dalam kepalanya. Tidak ada lakaran awal, dsb. Semasa kerjanya, dia tidak membenarkan sesiapa pun masuk ke dalam bilik itu, walaupun Pope.
Sumber: wikipedia.org
5) Apabila Michelangelo menamatkan "Pieta" pertamanya dan ia dipamerkan di Basilika St. Peter (Michelangelo baru berusia 24 tahun pada masa itu), khabar angin sampai kepada pengarang bahawa dari mulut ke mulut mengaitkan karya ini kepada pengukir lain - Cristoforo Solari. Kemudian Michelangelo mengukir pada tali pinggang Perawan Maria: "Ini dilakukan oleh Florentine Michelangelo Buonarotti." Kemudian, dia menyesali cetusan kebanggaan ini dan tidak pernah menandatangani arcanya lagi - ini adalah satu-satunya.
6) Michelangelo tidak berkomunikasi dengan wanita sehingga 60 tahun. Itulah sebabnya arca wanitanya menyerupai badan lelaki. Hanya dalam dekad ketujuh dia bertemu cinta dan muse pertamanya. Dia sendiri ketika itu sudah berusia lebih dari empat puluh tahun, dia seorang janda dan mendapat ketenangan dalam puisi.
7) Pengukir tidak menganggap sesiapa pun sama. Kadang-kadang dia menyerah kepada mereka yang berkuasa, yang dia bergantung, tetapi dalam berurusan dengan mereka dia menunjukkan wataknya yang gigih. Menurut seorang kontemporari, dia menanamkan ketakutan walaupun pada paus. Leo X berkata tentang Michelangelo: “Dia sangat mengerikan. Awak tak boleh berurusan dengan dia."
8) Michelangelo menulis puisi:
Dan Phoebus pun tidak mampu merangkul glob bumi yang sejuk dengan sinar-Nya sekaligus. Dan kami lebih takut pada waktu malam, Seperti sakramen, sebelum itu fikiran memudar. Malam datang dari terang, seperti dari penyakit kusta, Dan dilindungi oleh kegelapan yang pekat. Dentingan dahan atau klik picu kering Tidak sesuai dengan keinginannya - dia sangat takut dengan mata jahat. Orang bodoh bebas sujud di hadapannya. Iri hati, seperti ratu janda, Dia tidak keberatan merosakkan kunang-kunang. Walaupun prasangka itu kuat, Dari cahaya matahari bayang-bayang lahir Dan ketika matahari terbenam bertukar menjadi malam.
9) Sebelum kematiannya, dia membakar banyak lakaran, menyedari bahawa tidak ada cara teknikal untuk pelaksanaannya.
10) Patung David yang terkenal telah dibuat oleh Michelangelo daripada sekeping marmar putih yang ditinggalkan oleh pengukir lain yang tidak berjaya mencuba untuk bekerja dengan kepingan ini dan kemudian membuangnya.
Siapa Michelangelo, semua orang tahu, satu cara atau yang lain. The Sistine Chapel, David, Pieta - inilah yang dikaitkan dengan genius Renaissance ini. Sementara itu, gali sedikit lebih dalam, dan kebanyakannya tidak mungkin dapat menjawab dengan jelas apa yang masih diingati oleh orang Itali yang sesat itu oleh dunia. Meluaskan sempadan ilmu.
Michelangelo membuat wang dengan palsu
Adalah diketahui bahawa Michelangelo bermula dengan pemalsuan arca, yang membawanya banyak wang. Artis membeli marmar dalam kuantiti yang banyak, tetapi tiada siapa yang melihat hasil kerjanya (adalah logik bahawa kepengarangan itu harus disembunyikan). Yang paling kuat daripada pemalsuan beliau mungkin arca "Laocoon and His Sons", yang kini dikaitkan dengan tiga pengukir Rhodian. Cadangan bahawa karya ini mungkin palsu Michelangelo telah dinyatakan pada tahun 2005 oleh penyelidik Lynn Cutterson, yang merujuk kepada fakta bahawa Michelangelo adalah antara yang pertama berada di tapak penemuan dan merupakan salah seorang yang mengenal pasti arca itu.
Michelangelo mengkaji orang mati
Michelangelo dikenali sebagai seorang pengukir yang hebat yang mampu mencipta semula tubuh manusia dalam marmar dalam butiran terkecil. Kerja sungguh-sungguh seperti itu memerlukan pengetahuan anatomi yang sempurna, sementara itu, pada awal kerjayanya, Michelangelo tidak tahu tentang bagaimana tubuh manusia. Untuk mengisi pengetahuan yang hilang, Michelangelo menghabiskan banyak masa di bilik mayat biara, di mana dia memeriksa orang mati, cuba memahami semua kehalusan tubuh manusia.
Michelangelo benci lukisan
Mereka mengatakan bahawa Michelangelo dengan ikhlas tidak menyukai lukisan, yang, pada pendapatnya, jauh lebih rendah daripada arca. Dia memanggil lukisan landskap dan masih hidup sebagai satu pembaziran masa, menganggap mereka "gambar tidak berguna untuk wanita."
Guru Michelangelo patah hidung kerana iri hati
Sebagai seorang remaja, Michelangelo dihantar untuk belajar di sekolah pengukir Bertoldo di Giovanni, yang wujud di bawah naungan Lorenzo de Medici. Bakat muda itu menunjukkan semangat dan ketekunan yang besar dalam pelajarannya dan dengan cepat mencapai bukan sahaja kejayaan dalam bidang sekolah, tetapi juga memenangi naungan Medici. Kejayaan yang luar biasa, perhatian daripada orang yang berpengaruh dan, nampaknya, lidah yang tajam membawa kepada fakta bahawa Michelangelo membuat banyak musuh di sekolah, termasuk di kalangan guru. Jadi, menurut karya Giorgio Vasari, pengukir Renaissance Itali dan salah seorang guru Michelangelo, Pietro Torrigiano, kerana iri hati terhadap bakat pelajarnya, patah hidungnya.
Michelangelo sakit tenat
Selama 15 tahun terakhir dalam hidupnya, Michelangelo menderita osteoarthritis, penyakit yang membawa kepada kecacatan sendi dan sakit pada anggota badan. Kerjanya membantunya tidak kehilangan sepenuhnya keupayaannya untuk bekerja. Adalah dipercayai bahawa gejala pertama muncul semasa kerja di Florentine Pieta.
Juga, ramai penyelidik kerja dan kehidupan pengukir yang hebat berpendapat bahawa Michelangelo mengalami kemurungan dan pening, yang boleh muncul akibat bekerja dengan pewarna dan pelarut, yang menyebabkan keracunan badan dan semua gejala yang menyertainya.
Potret diri rahsia Michelangelo
Michelangelo jarang menandatangani karyanya dan tidak pernah meninggalkan potret diri rasmi. Namun, dia masih sempat merakamkan wajahnya dalam beberapa gambar dan arca. Potret diri rahsia yang paling terkenal ini adalah sebahagian daripada lukisan dinding Penghakiman Terakhir, yang boleh anda temui di Sistine Chapel. Ia menggambarkan Saint Bartholomew memegang sekeping kulit yang koyak yang mewakili wajah tidak lain daripada Michelangelo.
Michelangelo adalah seorang penyair
Kami mengenali Michelangelo sebagai seorang pengukir dan artis, dan dia juga seorang penyair yang berpengalaman. Dalam portfolionya anda boleh menemui ratusan madrigal dan soneta yang tidak diterbitkan semasa hayatnya. Walau bagaimanapun, walaupun pada hakikatnya orang sezaman tidak dapat menghargai bakat puitis Michelangelo, bertahun-tahun kemudian karyanya menemui pendengarnya, jadi di Rom pada abad ke-16 puisi pemahat sangat popular, terutamanya di kalangan penyanyi yang menukar puisi tentang luka mental. dan kecacatan fizikal kepada muzik.
Karya utama Michelangelo
Terdapat beberapa karya seni di dunia yang boleh menimbulkan kekaguman yang sama seperti karya-karya tuan besar Itali ini. Kami menawarkan anda untuk melihat beberapa karya Michelangelo yang paling terkenal dan merasai kehebatannya.
