Hantar kerja baik anda dalam pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihantar di http://www.allbest.ru.

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia FGBOU VPO "Orlovsky Institut Seni dan Kebudayaan Negeri" Fakulti Kreativiti Jabatan Kreatif CHORAL

Kerja kursus

Penggunaan kerja choral M.V. Anseva untuk komposisi wanita dalam amalan bekerja dengan paduan suara pendidikan

§Jika. Analisis Vokal Choir.

Kesimpulannya

Bibliografi

Pengenalan

Muzik moden yang berkaitan dengan permintaan yang tinggi. Antaranya, yang paling penting bukan sahaja pemahaman teori yang mendalam mengenai objek yang sedang dipertimbangkan, pemahaman yang lengkap dan serba boleh, tetapi juga perkembangan praktikalnya. Untuk melakukan ini, tidak cukup untuk memahami dengan baik dalam isu umum sejarah muzik dan memiliki kaedah "tradisional" analisis teoritis - adalah perlu untuk pengalaman kreatif sendiri dalam bidang seni muzik.

Walau bagaimanapun, idea muzik sedang berkembang bukan sahaja oleh usaha pakar ahli muzik. Tempat yang menonjol dalam sains muzik diduduki oleh kerja pengamal. Komunikasi secara langsung dengan amalan ini, rasa langsung proses penulisan kreatif atau pelaksanaan muzik - ini adalah apa yang para penyelidik sangat tertarik.

Dalam makalah ini, perhatian dibayar kepada warisan kreatif komposer Soviet dan guru M.V. Anseva. Dengan kebangkitan nyanyian choral di Rusia, koir wanita dari Ansev menjadi semakin popular, kerana mereka berbeza dengan harmoni yang mudah, tekstur ringan dan melodi. Banyak karya choralnya ditulis mengenai puisi penyair klasik domestik, di antara mereka dan esai choral "Bells" pada puisi Count A.K. Tolstoy.

Analisis komprehensif mengenai komposisi ini yang dibentangkan dalam kerja kursus akan memungkinkan untuk menganjurkan aktiviti praktikal yang lebih tepat untuk meneroka kerja dengan paduan suara pelajar Jabatan Choir yang menjalankan Ogekik. Ini menjelaskan kaitan penyelidikan yang dijalankan.

choir Vocal These Text

Mikhail Vasilyevich Antev dilahirkan di Smolensk pada 30 September 1895. Dia mengambil tempat dari keluarga yang mudah: bapanya adalah seorang cantonist, yang telah berkhidmat di tentera berusia lebih dari 25 tahun, seorang ibu - Smolensk bos. Pada zaman kanak-kanak yang terdahulu, M. Anzitsev kehilangan bapanya, dan dia dibesarkan oleh ayah tirinya. Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, Mikhail Vasilyevich belajar di Konservatori Warsaw di kelas biola di L. Auer. Dia kemudian memasuki konservatori St Petersburg, yang dia lulus pada tahun 1895 oleh kelas komposisi di Rimsky-Korsakov.

Pada tahun 1896, aktiviti muzik dan pedagogi komposer bermula. Beliau memberi banyak kekuatan dan tenaga untuk kerja pedagogi sebagai guru nyanyian choral dan disiplin muzik lain dalam pendidikan umum dan institusi pendidikan khas. Jelas sekali, pada masa ini mereka ditulis beberapa bantuan latihan yang berkaitan dengan seni choral, di antaranya: "Maklumat ringkas untuk penyanyi", "Music Terminology" (sebuah kamus rujukan untuk guru, penyanyi dan pemuzik), "Muzik Elementary Teori dalam komunikasi dengan pengajaran penyanyi choral sekolah "," bacaan kaedah nyanyian koral kelas "dan lain-lain.

Pada masa yang sama, M. Antsen bekerja dengan baik sebagai komposer. Dia terdiri untuk orkestra simfoni, untuk biola, menulis romantik, lagu kanak-kanak. Perunya dimiliki oleh "Cantata kepada ulang tahun 100 tahun A. Pushkin", "The Hymn dalam ingatan ulang tahun ke-100 Perang Patriotik 1812." Kedua-dua karya bentuk besar direka untuk prestasi paduan suara dengan orkestra.

Dari karya koir watak lirik, yang dibuat dalam tempoh ini, boleh dipanggil: "Lotus", "Iva", "Spring", "udara bernafas aroma."

Acara revolusioner yang berlaku di Rusia tidak dapat dilihat dari artis yang melampau dan mudah dipengaruhi. Mereka mendapati respons dalam kerja-kerja choralnya. Penuh dari Pathos Choir Revolusi "Jangan menangis di atas mayat-mayat pejuang yang jatuh" yang pertama kali dilaksanakan di St Petersburg pada tahun 1905

Selepas Revolusi Sosialis yang hebat, M.V. Antese membawa aktiviti muzik dan sosial yang luas. Pada tahun 1918, di VITEBSK, beliau menganjurkan konservatori negara di mana disiplin teoritis mengajar. Di tempat yang sama selama dua tahun, dia mengetuai Choir negeri yang dicipta olehnya. Pada inisiatif Mikhail Vasilyevich, bulatan lagu rakyat Belarus muncul. Bulatan berkhidmat terutamanya daerah kilang kilang dan bahagian tentera merah.

M. Penduduk Antese hidup tahun-tahun terakhir di Moscow. Di sini pada tahun 1934, beliau dipilih sebagai ahli kehormat Suruhanjaya Pakar di Moscow City Gorkow dan Bola yang berumur tiga tahun melakukan tanggungjawab ini secara umum, pada tahun 1936-1938. Beliau terdiri daripada seorang ahli Suruhanjaya Pakar Pakar dalam Pentadbiran Seni.

Dalam tempoh selepas pemukul, M. Antev secara aktif beralih kepada topik revolusioner. Dia menulis muzik kepada kata-kata Demyan miskin, Yakub Kolas, Yankee Kupala dan penyair Soviet yang lain. Di samping itu, komposer menunjukkan minat terhadap lagu-lagu rakyat, kebanyakannya Belarusia, memprosesnya untuk koir dan nyanyian solo dengan piano (Oh, Share, dll.).

Pelbagai kreativiti beliau agak luas. Beliau adalah pengarang beberapa bantuan pengajaran yang berkaitan dengan seni choral dan prestasi lagu-lagu kanak-kanak, roman, bermain biola. Walau bagaimanapun, kreativiti choral yang kebanyakannya menarik perhatian komposer. Ia telah ditulis lebih daripada 30 koir a Cappella dan diiringi, banyak rawatan choral lagu rakyat.

Mikhail Vasilyevich Antev - sebuah komposer-lyrics. Ini terbukti dengan nama koirnya: "air spring", "matahari terbit", "ekor laut", "bintang terang Martzhanye". Mempunyai rasa artistik yang halus, komposer dengan perhatian yang mendalam yang dirawat dengan pemilihan teks. Dia memohon kepada puisi A. Pushkin, F. Tyutcheva, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitina, A. Feta dan penyair lain. Choir M. Anseva disemai dengan kontemplasi bebas, tidak ada perkembangan yang kuat dan dramatik tegang.

Walaupun M. Antev adalah seorang pelajar N. Rimsky-Korsakov, dia agak dekat dengan P. Tchaikovsky. Melodi dalam koirnya adalah ekspresif, tenang, mudah diingati. Ia mudah, mudah, berdasarkan intonasi yang luas dari lagu bandar, dengan itu ketersediaan persepsi. Selalunya, komposer menggunakan pembangunan revolusi ringtone yang paling ekspresif dengan pembinaan sebenar pautan awal.

Pembangunan harmonik yang berterusan digantikan oleh ciri-ciri pemecatan pergerakan berurutan, dan memberikan monolit melodi yang lebih besar.

M. Anzitsev bekerja banyak dengan paduan suara, tahu spesifik bunyi mereka dan mengambil kira dia dalam tulisannya, jadi pihak-pihak choral dinyatakan dalam testis yang selesa.

Malangnya, warisan kreatif Mikhail Vasilyevich Anseva belum dipelajari, dan sudah pasti minat yang besar.

Selepas Revolusi Oktober adalah salah satu daripada komposer pertama yang memohon karyanya untuk topik revolusioner (paduan suara "ingatan pahlawan", "lagu melawan", 1922). Penulis kerja untuk biola dan piano, koir, romances, lagu rakyat, buku teks, termasuk buku "Maklumat ringkas untuk penyanyi-chorist ..." (1897), "Persiatan Teori Asas Muzik yang berkaitan dengan pengajaran CHORAL menyanyi "(1897)," nota terminologi. Kamus Bantuan ... "(VITEBSKK 1904 tahun).

Dari esei paduaninya di Kantatha, koir wanita dan kanak-kanak A Cappella popular di Kantati, Piano Wanita dan Kanak-kanak ("Gelombang", "Bells"), memproses lagu-lagu rakyat. Kemasyhuran tertentu, paduan suara campurannya, sebagai "laut dan utø", "Iva", "air mata", "burung hantu", "Song of the Struggle" digunakan. Pathos ekspresif dan awam diperuntukkan oleh requiem "Jangan menangis atas mayat-mayat pejuang yang jatuh" (1901) atas kata-kata L. Palmin. Komposer juga mempunyai tulisan rohani - kitaran lagu-lagu liturgi ilahi dan nyanyian individu.

Penulis teks sastera dari esei choral "Bells" adalah penyair terkenal dan penulis playwright Alexey Konstantinovich Tolstoy. Dilahirkan pada 24 Ogos 1817 di St Petersburg. Kanak-kanak awal dibelanjakan di Ukraine, di ladang pamannya A. Perovsky, seorang penulis, yang diketahui pada tahun 20-an. Di bawah nama samaran Pogorelsky. Saya mendapat halaman utama, dekat dengan kehidupan mahkamah. Perjalanan banyak di Rusia dan di luar negara, dari tahun 1836 beliau berkhidmat dalam misi Rusia di Frankfurt, pada tahun 1855 beliau mengambil bahagian dalam kempen Sevastopol. Dia meninggal dunia di ladang Chernihivnya.

Seperti yang dipercayai oleh Tolstoy, kecenderungannya kepada puisi yang luar biasa menyumbang kepada alam semula jadi, di mana dia membesar: "Udara dan bentuk hutan kita yang besar, sangat disayangi oleh saya, membuat kesan yang mendalam kepada saya. Jejak yang jatuh pada watak saya dan hidup saya ... "Kekaguman dari keagungan tanah asli jelas didengar dalam ayat-ayat Tolstoy, terutama dalam liriknya. Cat terang dan berair dari lakaran puitisnya. Dalam liriknya, Tolstoy suka mencari imej, formula lisan kepada puisi rakyat. Oleh itu, perbandingan yang kerap dari fenomena alam dengan kehidupan manusia, oleh itu pemeliharaan khas, bahasa khas yang dekat dengan lagu rakyat.

Cinta untuk kreativiti rakyat, minat dalam cerita rakyat dicerminkan bukan sahaja dalam puisi lirik Tolstoy. Rayuan penyair ke episod, kepada Romantik yang terkenal, genre Ballads juga banyak dijelaskan oleh perhatiannya kepada puisi rakyat Rusia, kepada akar kuno. Dalam Eponym "Ilya Muromets" (1871), Tolstoy membangkitkan imej wira terkenal, "Grandpa Ilya", bersemangat walaupun pada zaman kebebasan dan kemerdekaan yang lama dan oleh itu meninggalkan halaman utama Vladimir Red Sunny. Menggambar wira-wira Kievan Rus, Tolstoy mengagumi keberanian, dedikasi dan patriotisme mereka, tetapi tidak lupa bahawa ini adalah orang yang hidup, bersedia untuk mencintai dan menikmati keindahan dunia. Oleh itu, banyak balada dan epik yang terdengar dengan ikhlas, dan watak-watak mereka menarik.

Tolstoy menulis ballad dan epik bukan sahaja pada motif epik rakyat, dia juga merayu kepada sejarah Rusia. Dalam ballades, Tolstoy mengagumi upacara tua dan kastam ("Menonton", 1871), ia mencabar watak Rusia yang tidak dapat mengubah Mongol-Tatar Igo ("Ular Tugarin", 1867).

Alexey Konstantinovich Tolstoy mencuba bulu-Nya bukan sahaja dalam genre puisi. Imej Kozma Prutkova dan aphorisms yang terkenal adalah Tolstoy dengan sepupu Alexei, Alexander dan Vladimir Pearznikov. Peru memiliki mainan yang terkenal dalam kandungan sejarah "kematian John Grozny", "Tsar Fyodor John", "Tsar Boris". Satira Tolstoy melanda dengan keberanian dan kerosakannya.

Puisi Tolstoy mula mengarang awal. Kemahiran tolstoy ayat harus selalu dirawat, walaupun pengkritik kadang-kadang mencela dia, maka untuk sajak "buruk" (tidak tepat), maka untuk yang tidak berjaya, terlalu prosa, pada pendapat mereka, perolehan ucapan. Sementara itu, terima kasih kepada "kekurangan" ini dan kesan penambahbaikan dibuat, puisi Tolstoy memperolehi kesedihan khas dan Incessia. Saya faham ciri ini kreativiti saya dan tolstoy sendiri: "Beberapa perkara harus dikejar, yang lain mempunyai hak dan tidak perlu dikejar, jika tidak, mereka akan kelihatan sejuk."

Pada akhir 1930-an - awal 40-an, dua cerita yang hebat ditulis (dalam bahasa Perancis) - "keluarga Vurdalak" dan "mesyuarat selepas tiga ratus tahun." Pada bulan Mei 1841, Tolstoy Pertama dalam cetak, menerbitkan sebuah buku yang berasingan, di bawah nama samaran "Krasnoryogsky" (dari nama Red Rog), cerita yang hebat "Ghir". Sangat benua menjawab cerita V.G. Belinsky, yang melihat di dalamnya "Semua tanda masih terlalu muda, tetapi, bagaimanapun, bakat yang hebat." Dengan penerbitan puisinya, Tolstoy tidak tergesa-gesa. Pemilihan besar yang pertama dari puisinya muncul hanya pada tahun 1854 di halaman-halaman Nekrasovsky "kontemporari", dan satu-satunya koleksi seumur hidup yang keluar pada tahun 1867. Ramai kini terdapat ayat-ayat yang terkenal, termasuk "Bells".

§2. Analisis teks puitis

Count Alexey Konstantinovich Tolstoy adalah dari zaman kanak-kanak oleh orang yang dekat dengan Rumah Imperial: dia adalah kawan anak-anak dari Maharaja Masa Depan Alexander yang kedua (Anak Nicholas pertama), maka yang luar biasa, maka dia adalah Hunsisternya, dan yang paling penting - Seorang sahabat yang sangat dekat. Dia tahu dengan baik dan apa yang berlaku di dalam istana empayar, dan di luar - dalam masyarakat, dengan penapisan dan segala macam larangan. Terhadap latar belakang ini, dan idea puisi "loceng saya" timbul - tema dia bukanlah bunga-bunga loceng, yang secara tidak sengaja jatuh di bawah kuku kuda pelumba.

Loceng saya, padang pasir! Apa yang anda lihat pada saya, biru gelap?

Dan apa yang anda simpan pada hari yang lucu, medium rumput tertentu akan goncang? Kuda membawa saya anak panah Di lapangan terbuka;

Dia menapis anda dengan dia, hits dengan kuku beliau. Loceng saya, padang pasir! Jangan tumpul saya, biru gelap! Saya tidak akan gembira dengan anda,

Saya gembira untuk bergegas lalu, tetapi kami tidak akan memegang penyangak Necroma! Saya terbang, saya menyerahkan anak panah, hanya debu dengan bercakap;

Kuda itu membawa saya berlari, dan di mana? Saya tidak tahu! Beliau adalah pemain sains yang tidak dibangkitkan di Holly, dia dengan tanda Barana, dibesarkan dalam bidang yang bersih;

Dan ia tidak bersinar seperti api cemburu chePrak anda, kuda, kuda, kuda Slavic, liar, tidak dapat dielakkan! Ada kita, kuda, dengan kamu, ruang!

Dunia yang melupakan dekat, kami terbang dengan penuh sokongan kepada sasaran yang tidak diketahui. Bagaimanakah kehakilan kami berakhir? Joy. Crucian? Ketahui orang itu tidak boleh tahu - Tuhan tahu satu!

Jatuh pada solonchak mati daripada mengetahui? Atau Kyrgyz-Kaisak jahat, dengan kepala yang dicukur, bawang ketegangan yang diam-diam, berbaring di bawah rumput,

Dan tiba-tiba saya akan mengejar anak panah tembaga? Ile kita terbang ke batu hujan yang cerah dengan Swresdle Kremlin? Jalan-jalan yang indah Menumpu Menara Bell,

Dan orang-orang di dataran, dalam harapan yang bising melihat: dari barat ada musim yang cerah. Di Kuntusha dan pemeriksaan, dengan chub, dengan kumis,

Para tetamu menaiki kuda, membuat Masut Bulavami, bergegas, streks strok di barisan, lengan baju di belakang mereka.

Dan pemilik di teras keluar keluar dari negeri ini; Wajahnya yang cerah memotong kemasyhuran baru; Semua dia melakukan pandangan dan cinta dan ketakutan,

Pada alis dia diterangi oleh topi Momomakh. "Roti ya garam! Dan dalam masa yang baik! - Kata Horny.- Long, kanak-kanak, saya menunggu anda ke bandar Ortodoks! "

Dan mereka menjawab dia: "Darah kita adalah satu, dan dalam masa yang lama saya minum MR!" LOUDER RINGING Bells, Huslies diedarkan,

Para tetamu duduk di meja, madu dan Braga mencurahkan, bunyi bising terbang ke selatan ke Turk dan kepada orang Hungari - dan pusaran bunyi Slavik, orang Jerman tidak hati!

Goy awak, Flowery My, Flowery Steppe! Apa yang anda lihat pada saya, biru gelap? Dan apa yang kamu sedih pada hari yang menyeronokkan pada bulan Mei, medium kepala rumput tertentu gemetar?

Dalam karya ini, perasaan patriotik wira lirik datang ke hadapan. Di dalamnya, gambaran tanah yang megah menggabungkan di sekitar Moscow, sebatian Rusia, pengembangan batasnya dibina semula. Penyair menunjukkan bagaimana wakil-wakil dari banyak orang datang ke Moscow dan meminta Raja Rusia untuk membawa mereka di bawah pelindung mereka. Raja gembira dengan ini, mengambil dengan penjagaan dan kasih sayangnya yang baik. Gambar seorang Pyr, yang diberikan dalam kedua yang degil yang degil, mewujudkan suasana penjagaan dan kegembiraan sejagat. Penyair itu menyatakan harapan bahawa Rusia akan menjadi kuasa yang kuat yang mampu mencerminkan tamparan musuh pada saat yang tepat. Analisis sastera. Puisi menarik dari sudut pandangan komposisi dan organisasi ruang. Ia memberikan imej besar Rusia yang ditunjukkan dalam banyak sudut. Pembaca menjadi saksi kepada pengembangan ruang yang beransur-ansur: Pada mulanya berlutut muncul, dia melihat penunggang, yang pergi ke atas kuda yang mencari jarak yang tidak diketahui. Kemudian gambar ibu kota dibuka sebelum pembaca, di mana Raja Rusia bertemu dengan wakil-wakil negara-negara lain. Tolstoy mencipta tahap yang paling penting dalam kehidupan negara: Persatuan tanah Rusia di sekitar Moscow, yang membawa kepada pengukuhan kuasa dan kebesaran Rusia. Pada akhir puisi, ruang yang sempit sekali lagi, gambar pembaca lagi muncul gambar lapangan Rusia, yang comel hati lirik.

§3. Analisis muzik dan teoritis

Di tengah-tengah esei choral M.V. Anseva "Bells" terletak ayat, yang merupakan ciri kesederhanaan dan kejelasan. Saiz produk ialah 6/8. Dinamik kontras yang bergerak, tempo cepat (Allegro), Fanteak Farms membuat muzik ini agak menarik dalam bunyi melodi dan harmonik mereka. Kerja ini ditulis dalam tonality of deviations FIS-MOLL dalam A-Dur dan H-Moll.

Ayat pertama bermula dengan SII SIN (2 Takta) dalam tonality utama. Dalam taktikal ketiga, SI dan A. Couplet ketiga bermula dengan Si Si (2 jam) dalam tonality A-Dur. Selepas itu SI dan A. Ia juga mengambil pengulangan berurutan simetri bahan muzik dalam tonality H-Moll .

Dalam kerja itu, bersama-sama dengan keharmonian tonik, langkah sampingan Sober Lada - II, III dan VII digunakan.

Untuk membuat imej tertentu, komposer menggunakan pelbagai cara ekspresi muzik, salah satunya adalah penceramah yang berbeza. Julat dinamik meluas dari piano-pianissimo ke kubu. Bersama dengan dinamika bergerak Crescendo dan Diminuendo, komposer menggunakan perbandingan pelbagai peringkat organisasi dinamik.

Juga untuk pendedahan imej artistik M.V. Antesev menggunakan fermatat, yang merupakan salah satu cara ekspresif yang berkesan dalam muzik, sejak berhenti secara tiba-tiba, pelanggaran mendadak metro - rhythmic nadi dan, akhirnya, hanya penampilan bunyi yang panjang di kalangan lebih banyak mudah alih menarik perhatiannya pendengar. Dalam kes ini, Fermat intertatik digunakan, yang bermaksud Cesura dalam bunyi. Konduktor harus menghilangkan bunyi paduan suara, meninggalkan tangannya di kedudukan "perhatian". Menahan Cesura, Teruskan Pengurusan.

§ 4 Analisis Choral Vokal

WORK M.V. Anseva "Bells" ditulis untuk koir wanita tiga suara. Komposer bekerja banyak dengan paduan suara, tahu spesifik bunyi mereka dan mengambil kira dalam tulisannya, jadi pihak-pihak choral dinyatakan dalam ujian yang selesa. The Ranges of Choral Batch adalah seperti berikut:

* Soprano i - e1- f2,

* Soprano II - C1 - E2,

* ALT - A - C2.

Mari kita menganalisis keadaan yang menggoda pihak choral. Oleh kerana skor tidak digunakan dalam skor, maka tessetura pihak-pihak individu umumnya selesa. Serpihan yang tinggi di pihak-pihak biasanya ditemui di klimaks kerja dan konjugasi dengan dinamika terang, jadi pelaksanaannya tidak akan banyak buruh. Walau bagaimanapun, Choirmaster mestilah sedikit pelaksanaan dan tidak membenarkan bunyi. Dalam parti Si, SII dan dan bunyi daftar atas di Forte terdapat dalam taktik 14-16 dan 18-20. Dalam parti itu, dan terdapat bunyi daftar yang lebih rendah, oleh itu, Khreyster mesti memastikan bahawa Alto menyanyikan tidak meluruskan, dengan bebas, dengan sokongan yang baik, vokal-betul-betul membuat bunyi, tidak memaksanya.

Menganalisis kesulitan vokal utama, isu pernafasan harus disentuh. Tanpa pernafasan yang betul tidak boleh ada bunyi muzik yang indah. Dalam karya ini, kedua-dua pernafasan langsung (umum) dan pernafasan rantaian ditemui dalam karya ini, di mana penyanyi diam-diam memintas pernafasan di dalam nota yang patut diberi perhatian. Menghirup harus menjadi satu masa dan teratur, serta senyap. Mengikut kegiatannya dan jumlah nafas mesti sesuai dengan tempo dan kandungan kerja.

Asas intonasi berkualiti tinggi adalah, sebagai sistem melodi dan harmonik yang baik. Talian undi melodik menggabungkan pergerakan pada bunyi akord dengan pergerakan yang dimasukkan dan bergerak pada julat yang luas. Semua selang yang besar dalam pergerakan menaik dan ke bawah tidak ketara seperti berikut, bunyi pertama stabil, yang kedua adalah luas. Satu ciri kerumitan dalam intonasi interval mewakili pelaksanaan selang yang luas. Dalam 14m dan 16m tacks di si terdapat kaum pada kaum.

Tahap yang diperlukan dalam kerja konduktor atas kerja adalah untuk mempertimbangkan kesukaran yang dimenuh di mana sebutan jelas konsonan yang jelas tidak hanya pada akhir frasa, tetapi juga pertengahan perkataan. Semua konsonan dalam kata-kata dipindahkan ke suku kata berikutnya. Terdapat kata-kata dan frasa dalam asas kesusasteraan kerja choral, di mana beberapa konsonan berturut-turut, sebagai contoh, "mengalahkan mereka sendiri" dan yang lain. Dalam kes ini, beberapa konsonan yang berdiri berturut-turut diucapkan jelas dan sebentar. Dalam teks sastera terdapat banyak perkataan dengan mendesis: "Bells", "Rush", "Apa". Semua konsonan mendesis yang sedia ada harus diucapkan dengan sangat cepat dan pada masa yang sama.

Bagi Orphoepia, huruf dalam kata-kata adalah seperti berikut:

* "Xia", "tersenyum" (diucapkan "sa", "C" tanpa b) dalam kata-kata "berjalan", "berayun";

* "Y" diucapkan sangat pendek dalam perkataan "Arrow", "Dashion", "« ««

* Jelas menyebut konsonan "P" - bunyi lanjutan.

Menyimpulkan dengan masalah yang diciken, ia harus diserlahkan pada masa yang penting, sebagai penutupan kata-kata serentak dengan konsonan pada akhir paduan suara satu kali.

§Five. Ciri-ciri Bekerja dengan konduktor separuh masa

Dengan memilih sekeping, The Choramate mesti memeriksa dengan teliti. Untuk melakukan ini, menganalisis esei, untuk kehilangannya di piano, jika boleh, mendengar rekod gram karya muzik yang dilakukan oleh kumpulan choral yang terkenal, jika ada, dapatkan tempat yang paling sukar pihak-pihak dalam erti kata itu Daripada intonasi garis melodi batch, ensemble, menjalankan dan memikirkan cara untuk mengatasinya, menggariskan pelan pelaksanaan. Bersama-sama dengan pembelajaran skor oleh hati (menyanyikan undi, permainan di piano), konduktor mesti memaksimumkan kerja sebanyak mungkin dalam arah yang berbeza. Satu kajian awal terperinci mengenai skor Chosister yang berakhir dengan fakta bahawa dia belajar muzik dengan hati. Kajian skor "mata" tidak mencukupi. Adalah perlu untuk berulang kali kehilangan transformasi choral dalam romantik di bahagian-bahagian dan benar-benar dapat membayangkan secara mental Cat Choral. Pengetahuan mendalam tentang skor akan menyediakan kesediaan untuk mempelajari dengan paduan suara dan akan membolehkan bertanggungjawab secara kompeten untuk soalan yang berlaku dalam proses pembelajaran.

Peringkat seterusnya adalah analisis sejarah dan estetik, yang menunjukkan penubuhan hubungan kerja ini dengan saudara-saudaranya dalam hidupnya, budaya dan seni. Untuk memenuhi dengan cekap esei "loceng" choir harus dikenali dengan kerja M.V. Anseva secara umum, untuk menembusi semangat muziknya. Berkenalan dengan kerja Tolstoy, anda boleh membaca beberapa puisi beliau mengenai subjek yang sama, untuk mengesan sering dirujuk kepada M.V. Antese kepada puisi Count Alexei Konstantinovich.

Tahap berasingan dari kerja konduktor dengan pemegang saham adalah untuk menjelaskan gerak isyarat yang mana ia akan mewujudkan imej artistik komposisi, memandu paduan suara. Mengenai teknik kawalan praktikal - konduktor boleh pra-latihan: meletakkan skor pada konsol dan kelakuan, mental mewakili bunyi esei yang dikaji.

Semua kerja dari awal hingga akhir dibina dalam jumlah yang kompleks sebanyak 6/8, tetapi kesulitan dengan skim jam di konduktor tidak akan timbul, kerana kadar produk agak mudah alih, oleh itu skim pengatur akan menjadi dua- dolar.

Sebelum menjalankan menjalankan, anda perlu mengira satu kebijaksanaan kosong untuk membayangkan secara mental dan sifat kerja. Oleh kerana komposer pertama kali meletakkan piano nuansa dinamik, maka amplitud itu harus kecil, lebih baik menggunakan jenis teknologi berus. Sehingga isyarat itu dibaca dengan teknik kecil, konduktor domestik, guru-Methodist Ilya Aleksandrovich Musin, dalam karyanya "teknik pengangkutan" mencadangkan tangannya untuk bergerak sedikit ke hadapan dari badan, maka gerak isyarat tidak akan bergabung dengan konduktor Perumahan. Perubahan dalam tahap organisasi dinamik mesti dinyatakan dalam menjalankan perubahan dalam amplitud isyarat. Dengan perubahan kontras dari nuansa dinamik (dengan P setiap F), isyarat itu mestilah amplitud yang besar dan besar dan dengan auftix yang jelas tepat. Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk mengira amplitud isyarat supaya paduan suara tidak memaksa bunyi dan fragmen ini "tidak jatuh" dari konteks umum kerja. Setiap frasa, sebagai tambahan kepada nuansa dinamik yang dilepaskan oleh komposer, mempunyai pembangunan dalaman. Dari konduktor, adalah perlu untuk menunjukkan dengan jelas peralihan dengan peningkatan yang beransur-ansur dan melemahkan pembesar suara, mengubah amplitud isyarat, dan penyingkiran yang tepat pada akhir frasa. Pembuangan mestilah kecil dalam amplitud supaya "tidak menonjol" berakhir, tetapi pada masa yang sama sangat spesifik supaya paduan suara menutup bunyi pada masa yang sama.

Pelan partition yang dijadualkan hanya boleh secara umum memindahkan garis panduan umum. Mendengar kepada Sounder, konduktor harus segera bertindak balas terhadap intonasi penyanyi bahan muzik dan gerak isyarat khas untuk meningkatkan atau menurunkan intonasi pihak-pihak choral individu. Gerak isyarat sedemikian lebih sesuai untuk proses latihan. Seperti latihan penyingkiran serentak dan masuk ke tangan kepala. Dalam kes kemasan seni, konduktor harus tertumpu pada hiasan frasa dan meminta penyanyi untuk memantau dengan teliti perubahan dalam menjalankan menjalankan, bertindak balas terhadap tangan konduktor.

§6. Pembangunan pelan kerja latihan

Dengan memilih sekeping, The Choramate mesti memeriksa dengan teliti. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk menganalisis yang ditulis, mencari tempat yang paling sukar dari skor dalam pengertian intonasi garis melodi pihak, ensemble, menjalankan dan memikirkan cara untuk mengatasinya, menggariskan pelan pelaksanaan umum. Bersama-sama dengan pembelajaran skor oleh hati (menyanyikan undi, permainan di piano), konduktor mesti memaksimumkan kerja sebanyak mungkin dalam arah yang berbeza. Pengetahuan mendalam tentang skor akan menyediakan kesediaan untuk mempelajari dengan paduan suara dan akan membolehkan bertanggungjawab secara kompeten untuk soalan yang berlaku dalam proses pembelajaran.

Proses pembelajaran dengan paduan suara dibahagikan kepada tiga peringkat:

· Bertemu dengan kolektif dengan kerja;

· Proses pembangunan teknikalnya;

· Bekerja pada kerja dalam pelan seni.

Atau - Pengenalan, teknikal dan artistik.

Pada peringkat pertama kenalan dengan kerja itu perlu menyebabkan minat di kalangan penghibur. Untuk tujuan ini, anda boleh menggunakan kaedah yang berbeza untuk membiasakan koir dengan kerja: main balik pada piano dengan menunggang bahan tematik utama dengan kata-kata; Cerita tentang kerja, penulisnya; penghantaran kandungan; tunjukkan ciri-ciri utama; Menggunakan rakaman bunyi. Anda juga boleh meneruskan produk dari lembaran Solfeggio dari awal hingga akhir atau di bahagian, dengan permainan di piano dan menonton intonasi.

Pada peringkat kedua, teknikal, tangki dan bahan sastera dipelajari, unsur-unsur utama koir vokal (intonasi, irama, kisah, sifat bunyi, ensemble, dan sebagainya) sedang dibangunkan. Di peringkat kedua, latihan harus dijalankan oleh pihak, kumpulan dan sendi. Ia adalah perlu untuk membongkar kerja di bahagian kecil. Perintah pembelajaran mereka mungkin berbeza, tidak semestinya menyanyi sepanjang masa. Tempat yang paling sukar yang memerlukan ujian harus mabuk perlahan-lahan, dengan berhenti pada bunyi atau kord yang menyebabkan kesulitan khas. Apabila mempelajari skor berikutan masa yang lama untuk solfted bahan muzik dalam dinamika MF, yang mengiringi nyanyian permainan paduan suara pada instrumen, menyelesaikan gerakan secara berasingan dalam parti-parti choral, membina menegak mengikut menegak.

Proses pembelajaran kerja dan kerja di sisi seni dan teknikal prestasi sangat rumit; Ia memerlukan seorang pemimpin pengalaman, pengetahuan dan kemahiran yang hebat. Anda boleh mengambil asas urutan yang terkenal dalam proses ini:

· Bencana kerja yang sebahagiannya,

· Bekerja untuk mengatasi masalah teknikal,

· Kerja hiasan seni.

Adalah tepatnya bahawa urutan dalam proses menguasai Gereja Kerja Muzik - dari parsing awal oleh paduan suara untuk melaksanakan konsert. Banyak yang bergantung di sini dari kemahiran dan kemahiran pemimpin itu sendiri, dari paduan suara, serta pada tahap kesukaran belajar kerja.

Kesimpulannya

Seorang repertoar memainkan peranan yang besar dalam bekerja dengan seorang korus, yang menentukan wajah kreatif pasukan paduan suara. Apabila memilih repertoar, ketua diwajibkan untuk mengambil kira peningkatan kemahiran teknikal dan pertumbuhan artistik paduan suara. Kepala harus sentiasa mengingati kemungkinan kolektif ini, komposisi kualitatifnya, tahap kesediaan.

Dari masa ke masa, setiap pasukan choral mempunyai arah repertoar tertentu, bagasi repertoar terkumpul, komposisi peserta yang sama, cara nyanyian, tugas kreatif.

Tugas utama koir akademik adalah untuk propaganda semua yang terbaik, yang dicipta dan dicipta dalam muzik choral gaya akademik: Rusia, Soviet dan klasik asing, yang merupakan sekolah nyanyian akademik Choral yang kuat dan boleh dipercayai. Ia adalah klasik yang paling sesuai dengan gaya akademik dalam prestasi paduan suara, tanda yang ditubuhkan yang dibangunkan oleh undang-undang penyanyi choral akademik.

Dari apa yang dikatakan jelas bahawa ketua koir itu harus benar-benar mengetahui pekerjaan itu menjadi bimbang, setelah mengalihkannya sebagai seorang pemuzik, pakar-pengikut, guru dan konduktor. Selaras dengan keperluan ini dalam analisis analisis, pelajar mesti membantah "visi" kandungan seni dan berbentuk karya itu, mewajarkan interpretasi individu, garis besar yang dilakukan dan mengendalikan konduktor, dengan bantuan yang akan dia ajak Tafsiran ini ke dalam kehidupan, untuk menyediakan teknikal (termasuk termasuk vokal-choral) yang dapat bertemu dalam kerja latihan, dan menggariskan cara untuk mengatasinya.

Jadi, kerja di atas kerja bermula dengan kenalan dengannya secara keseluruhan. Tayangan segera yang timbul daripada pelaku dari bermain pertama atau mendengar, membolehkan anda merasakan tahap ekspresi muzik, mengelakkan pertimbangan yang tidak berat sebelah. Rekreasi imej muzik, lebih kurang dekat dengan pengarang yang dikandung, bergantung kepada konduktor, dari idea muzik dan pendengarannya. Sukar untuk mengembangkan keupayaan ini. Dia datang dengan pengalaman praktikal dengan paduan suara, akibat dari aktiviti latihan dan konsert yang panjang dari pasukan koir. Tetapi konduktor adalah perlu untuk berusaha untuk pendengaran batin suara choral. Semakin lengkap dan lebih cerah idea awal kerja, semua kerja berikutnya akan berbuah, lebih mudah untuk melihat kontur pelan persembahan masa depan.

Konduktor Cracker adalah penting untuk memberi amaran kepada penyanyi dari "puncak palsu", menunjukkan arah sebenar frasa, untuk mengajar mereka untuk mengatasi inersia psikologi dan fisiologi suara. Hanya apabila kesulitan khusus yang berkaitan dengan vokal akan diatasi apabila setiap penyanyi dan seluruh paduan suara akan merasakan kemahiran teknikal mereka dan memperoleh kebebasan bersuara yang diperlukan, ia akan mungkin untuk prestasi penuh, ekspresif, benar-benar artistik.

Menganalisis secara komprehensif menganalisis kerja ini, kami lebih banyak menganjurkan aktiviti praktikal untuk mempelajari kerja dengan paduan suara.

Bibliografi

1. Abramovich G.L. "Pengenalan kepada kajian sastera" tutorial untuk pelajar PED. In-tov pada khas. № 2101 "Rus. Yaz. atau T. " M., Pencerahan, 1979

2. Analisis Kerja Muzik / Streaming e.i Dr. -l.: Muzik, 1988, PR.200

3. Aufriev A.a., Anufriev, E.b. Organisasi aktiviti kognitif konduktor dalam proses kajian bebas kerja choral / l. Slatina // Pemodenan latihan konduktor-choral seorang guru muzik dalam sistem pendidikan vokasional: koleksi kertas saintifik / ed. M.V. Krivsun.-Taganrog: Penerbit Stupina A.N., 2007- C.3-8

4. Bezborodova l.a. Membawa / l.a.besborodova. - M.: Pendidikan, 2000.-160C.

5. Bershadskaya Ts. Fungsi Band Melodic dalam Muzik Moden // Bershadskaya Ts Artikel Tahun yang berbeza: Koleksi Artikel / Ed ..- Kos. O.V. Rudneva. - SPB.: Penerbit "Kesatuan Artis", 2004.-p.37-45

6. Braz, S. Mikhail Vasilyevich Antev // Choirs yang dipilih dari komposer Soviet tanpa iringan. Vol.2. / SOST. A.koposov. - Muzik, 1964- C.10-12

7. Vinogradov K.P. Bekerja dengan jelas dengan kolektif kolektif / k.vinogradov // bekerja dengan paduan suara. Metodologi, pengalaman. - m.: Profise, 1972.-P.60-90

8. Zhivov, V. L. Analisis eksekutif kerja choral / V. L. Zhirov. - m.: Muzik, 1987. - 95 p.

9. Zhivov v.l. Prestasi Choir: Teori. Teknik. Amalan: Tutorial untuk Pelajar Institusi Pendidikan Tinggi. - m.: Vlados, 2003.- 272 p.

10. REPLEPROVSKAYA G. V. ANALISIS KERJA MUSIK: Kajian. Manual untuk Pengajian MUZ. Peduli. Kolej dan kolej. --M.: Manusia. ed. Pusat Vlados, 2003.

11. Spelin M.N. K5V Stylistics Bahasa Rusia: Buku Teks / M.N. Kelajuan, j1.p. Dususayeva, V.A. Salimovsky. - m.: Flint: Sains, 2008. - 464 p.

12. Kolovsky, O. P. Analisis Skor Choral / O.P. Kolovsky // Seni Choral: Koleksi Artikel: Muzik, 1966.-C.29-43

13. CopyTman, M. Choral Letter / M. Kopytman. Soviet Composer, 1971.-200с.

14. Malatsi L.V., tesis melakukan pengkhususan dalam cahaya teori muzik sedia ada / L. MALATSI // Masalah dan prospek untuk pembangunan kerja penyelidikan dan aktiviti artistik di institusi seni dan budaya: koleksi bahan persidangan saintifik dan praktikal All-Russia. - Eagle: Institut Seni dan Kebudayaan Negeri Orlovsky, 2003.- P.178-190.

15. MLATSI L, C. Seni Muzik Kolektif Profesional di Sosiokultural Sociocultural Space / Masyarakat, Budaya, Pendidikan: Masalah dan Prospek untuk Pembangunan: Bahan-bahan dari All-Russian (dengan penyertaan antarabangsa) Persidangan Saintifik dan Praktikal .- Orel: Institut Seni dan Kebudayaan Negeri Oryolsky , 2009.- C.190-202

16. I. Musin, "Menjalankan Kejuruteraan". ... M di C dan N I. A. - Mengendalikan pelajaran. Muzik, 1955.-304с.

17. Ossenneva M.S., Samarin v.a. Kelas Choral dan kerja praktikal dengan paduan suara. Penerbit: Academia, 2003 Pen, 192 p.

18. Pikalova, L. P. kaedah mengajar disiplin khas [Teks]: Kajian. - Kaedah. Elaun / L. P. Picalova; Orl. Nyatakan Institut Seni dan Kebudayaan., 2012-110C.

19. Zinoviev, L. P. Tugas vokal Auftak dalam paduan suara yang menjalankan / L. P. Zinoviev. - SPB.: Komposer, 2007. - 152 p.

20. Kuznetsov, Yu. M. Pengajian eksperimen ekspresi emosi Chora / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 c.

21. Semenyuk, v.o. Tekstur Choral. Masalah pelaksanaan. - m.: LLC Publishing House "Composer", 2008. - 328 p.

22. Kuznetsov, Yu. M. Cholar praktikal. Kadar latihan Cholar / Yu. M. Kuznetsov. - m.: 2009. - 158 p.

Dihantar pada Allbest.ru.

Dokumen yang sama

Muzik dan teoritis, vokal-choral, melakukan analisis kerja untuk prestasi koral "Legend". Pengenalan dengan sejarah kehidupan dan kreativiti pengarang muzik Tchaikovsky Peter Ilyich dan pengarang teks Plescheyev Alexei Nikolayevich.

ringkasan, tambah 01/13/2015


Kebahagiaan Muscy amatur, tempatnya dalam kehidupan awam. Ciri-ciri Bekerja Dengan Pelajar Amatur Choir. Kaedah untuk pembangunan kemahiran vokal dan ensemble. Ciri-ciri khusus kerja choral vokal dengan penyanyi peminat.

kursus, tambah 05/20/2017


Maklumat am mengenai kerja, komposisinya dan unsur-unsur utama. Genre dan bentuk kerja choral. Ciri-ciri tekstur, dinamik dan phrazing. Analisis harmonik dan ciri-ciri ladhotonal, analisis vokal vokal, pelbagai pihak.

peperiksaan, tambah 06/21/2015


Mempelajari keunikan kerja choral S. Arensky kepada ayat A. Pushkin "Anchar". Analisis teks dan bahasa muzik sastera. Analisis menjalankan konduktor dan majlis. Berkisar parti choral. Pembangunan pelan latihan.

kerja kursus, tambah 04/14/2015


Maklumat mengenai pengarang kata-kata dan muzik. Analisis kerja "lily of Lily" untuk koir wanita tiga suara yang diiringi. Berkisar parti choral. Bentuk yang dibeli dengan seorang chorus yang aneh, tekstur homophone-harmonik, unsur-unsur muzik orang Cina.

laporan, tambah 11/13/2014


Hubungan dari The Dicten of Chorus dan Orphoepia ketika melaporkan kepada pendengar teks puitis. Ciri-ciri khusus choral. Peraturan dan ketibaan artikulasi semasa kisah suara vokal. Keadaan untuk mewujudkan ensemble yang diciken. Nisbah perkataan dan muzik.

laporan menambah 09/27/2011


Maklumat umum tentang miniatur koir Svetlova "The White Way akan melihat." Analisis muzik dan teoritis dan vokal-choral kerja - ciri melodi, kadar, pelan tonal. Tahap beban vokal paduan suara, majlis penyampaian koral.

abstrak, tambah 09.12.2014


Keperibadian kreatif F. Polenka. Cantata "menjilat manusia". Konsep seni Cantata. Analisis nombor teks puitis "sangat dahsyat kepada saya malam." Muzik dan ekspresif, analisis choral vokal. Soprano, alt, tenor dan parti bass.

abstrak, tambah 11/29/2013


Biografi komposer, konduktor dan muzik dan pekerja awam P.I. Tchaikovsky. Analisis muzik dan teoritis koir "Solovushko". Watak lirikal, ciri-ciri Palogarmonic dan Metrolamik dari Seveva. Vokal choral dan menjalankan kesukaran.

kursus, tambah 03/20/2014


Biografi penulis teks-teks sastera dan muzik dari "musim luruh" komposer Caesar Kyui dan penulis Alexei Plescheheev. Membongkar lakaran pemandangan, yang ditulis untuk koir kanak-kanak dan wanita, dengan pengiring dalam tonality D-Moll.

Hantar kerja baik anda dalam pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan oleh http://www.allbest.ru/

Gou Spo di "Vologda Music College"

"Choral menjalankan"

Analisis pemprosesan choral lagu rakyat Rusia "Pada Horushka, di Gunung" Oleg Pavlovich Kolovsky

Pelajar 4 kursus khusus

Vasilyeva Alena.

Kelas Guru:

L.P. Paradian.

Vologda 2014.

1. Maklumat umum mengenai komposer dan pemprosesan

kolovsky Musical Composer Choral

A) Maklumat mengenai kehidupan dan kreativiti komposer.

Oleg Pavlovich Kolovsky 1915 -1995

Konduktor choral yang indah, profesor konservatori Leningrad, guru disiplin seperti: polyphony, analisis bentuk, pengaturan choral. Oleg Pavlovich juga mengetuai ensemble ketenteraan.

O.p. Kolovsky terkenal dengan artikelnya mengenai kerja-kerja choral Shostakovich, Sebalina, Salmanova, Sviridova. Beberapa artikel ditumpukan kepada analisis skuter choral dan bentuk choral yang berpangkalan di dalam muzik Rusia.

"Analisis kerja vokal"

Pengarang:

Catherine Strohevskaya,

Larisa Ivanova,

Valentina lebih luas,

Editor:

O.p. Kolovsky.

Tempat yang penting dalam kreativiti O.P. Kolovsky menduduki pemprosesan choral rakyat dan lagu revolusioner:

"Laut dalam kemarahan moor",

"Ah, Anna-Susanna"

"Tiga Sadochka"

"Penghantaran PSKOV"

"Anda tinggal, russia, hello"

"Ibu Volga"

"Angin bermula"

"Ya, bagaimana gadis itu pergi"

"Kami telah melakukan dengan baik"

"Toril. Vanya Walkway "

"Chastushki"

"Pergi awak saya"

"Oh awak, membosankan"

"Sled Girls Len"

"Russian. Song Folklore. - Ini adalah perbendaharaan terkaya budaya asal Rusia. Di sini kita bukan sahaja mengagumi betis kekacauan yang luar biasa, tetapi kita memahami imejan dan keindahan perkataan puisi Rusia, kita mengaitkan ruang sementara yang besar, yang melampirkan nasib yang berabad-abad tanah asli dan rakyatnya, kesedarannya Mereka sendiri dan jiwa, mereka menyentuh jiwa kepada jiwa rakyat mereka dan dengan itu kita mempertahankan kesinambungan masa lalu dengan kedatangannya. "

Masuk. Chernushenko.

B) Pemprosesan.

- semua pengubahsuaian. asal motto. teks musikal kerja. Di dalam masa lalu di dalam Barat Eropah adalah diedarkan polyf. kira-kira n. ekonomi kira-kira b. kerja tunes. gregoryan. halo. berkhidmat sebelum ini 16 abad asas semua mngolos. tetapi j. muzik. Di dalam 19-20 berabad-abad great. nilai dan lain-lain dan dijumpai rawatan rakyat melodi yang lebih kerap hubungi mereka harmoniz tetapi tion. Rusia. budaya mustahil bayangkan tanpa orang ramai lagu. Telah n. tetapi rusia. lagu disertai oleh lelaki pada panjangnya. semua beliau kehidupan: dari cradle. sebelum ini kuburan

Banyak komposer merayu kepada genre rawatan choral lagu rakyat Rusia. Lagu rakyat menduduki tempat yang istimewa dalam kerja M.A. Balakirev - koleksi "Forty Rakyat Rakyat Lagu", M.P. Mussorgsky - empat lagu Rusia Rusia: "Kamu naik, naiklah, matahari merah," "Di pintu gerbang, pintu Batyushkin", "Katakanlah gadis itu manis", "Ah kamu, apakah kehendak saya."

Pemprosesan N.A. Roman-Korsakov dibezakan oleh teknik kaya dan gula-gula surat choral: "Buat tenunan", "Saya berjalan dengan berat sebelah", "Ay dalam bidang Lipenka."

Banyak komposer yang besar telah dijalankan oleh pemprosesan melodi rakyat: I. GAIDN, L. Beethoven, I. Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. K. Lyadov, Kostalsky, A. Davidenko, A. Aleksandrov, D. Shostakovich ("seperti saya di Mlad -Lad ").

Banyak pemprosesan juga dibuat oleh choirusers. Konduktor choral yang cemerlang, ketua Choir Akademik Negeri USSR

A.V. Sweethearts membuat rawatan yang paling menarik untuk lagu-lagu rakyat Rusia: "ke bawah ibu di Volga", "Bagaimana saya akan pergi ke sungai yang cepat", "Ah, anda malam", "Sereshitsa".

Minat dalam lagu rakyat tidak melemahkan, harmoni moden dan irama dimasukkan ke dalam pemprosesan choral, membawa mereka ke esei bebas mengenai topik rakyat. Setelah kaedah pemprosesan ketiga ini juga digunakan O. P. Kolovsky dalam esei ini.

Bekerja pada lagu rakyat Rusia "Pada Horushka, di Mount", Oleg Pavlovich membuat pemprosesan asal jenis percuma, menggunakan genre lagu jenaka seorang watak komik, gagah, rapat rapat Rusia yang secara intonasi.

Pada Horushka, di Gunung

Pada Harushka, di Gunung,

Pergi ke kanan, atas kesedihan.

Dengan baik dilakukan di halaman,

Pergi ke kanan, di halaman.

Kuda yang baik berduri,

Kacang kuda yang baik,

Pergi ke kanan, Raven.

Hits tanah yang disejukkan

Bumi berdegup, bumi berdegup,

Pergi ke kanan, tanah berdegup.

Belbbles Bells mengetuk

Tersingkir, tersingkir

Pergi ke kanan, tersingkir.

Isteri suami dijual,

Dijual, dijual,

Pergi ke kanan, dijual.

Untuk penjaga Kalach,

Untuk Kalach, untuk Kalach,

Pergi ke kanan, untuk Kalach.

Pulang ke rumah, bergegas:

Tanya saya tiga rubel, oh,

Untuk membeli saya tiga kuda, oh.

Oh, oh, oh, oh!

Penggunaan ayat putih rakyat.

2. Analisis muzik dan teoritis

Borang - birokrasi dan variasi, terdiri daripada 8 versi, di mana ayat itu sama dengan tempoh itu, iaitu. Teks puisi yang degil. Tempoh ini terdiri daripada 8 jam.

Skim kerja.

Skim empat ayat pertama

1 tawaran 2 tawaran

Skim 5 dan 7 versi.

1 tawaran 2 tawaran

4 TAKTA 4 TAKTA (peranan

1 Frasa 2 Frasa 1 Frasa 2 Frasa

2 jam 2 jam 2 jam 2 bijak

3 ayat

1 frasa 2 frasa

2 jam 2 bijak

Skim 6 Pembelian

1 tawaran 2 tawaran

4 jam 4 bijak

1 frasa 2 frasa 1 frasa 2 frasa

2 jam 2 jam 2 jam 2 bijak

3 ayat

1 frasa 2 frasa 3 frasa

2 jam 2 bijak 2 bijak

Skim 8 penduduk.

1 tawaran 2 tawaran

1 Frasa 2 Frasa 1 Frasa 2 Frasa

2 jam 2 jam 2 jam 2 bijak

3 ayat

1 frasa 2 frasa

2 jam 4 bijak

(Pengembangan disebabkan oleh teriakan "OH")

Secara bersedih, kerja ini boleh dibahagikan kepada 3 bahagian, di mana bahagian pertama termasuk dari pasangan ke-4 hingga ke-4, masing-masing adalah tempoh yang terbuka dalam tempoh yang terbuka, di mana kebenarannya terdengar pada permulaan cek berikutnya.

Tempoh ini dikawal selia, terdiri daripada dua ayat struktur persegi 4 bijak. Dalam proposisi 2 frasa 2ta. Kalimat kedua memainkan peranan korus.

Bahagian purata - Membangun, terdiri daripada 3 versi:

5 ke. - "Belbbles Bells mengetuk .."

6 ke. - "Suami saya telah dijual ..."

7 ke. - "Untuk Kalach Spear ..."

Tempoh purata seksyen tidak normatif, terdiri daripada tiga cadangan dengan pelbagai jenis jam, kerana pengulangan korus. Laporan kelima dan ketujuh terdiri daripada 3 tawaran mereka dalam 4 kebijaksanaan. Dan setiap daripada mereka 2 frasa adalah dua jam.

Skala besar 6 ayat. Ia termasuk 16 jam.

Kalimat Pertama:

Kalimat kedua - "menjual, dijual, pergi undang-undang, dijual ..."

Cadangan-cadangan ini adalah sama dan dibahagikan kepada dua frasa 2 jam, dan tawaran ketiga diperluaskan kerana pengulangan Porva dengan teks baru dan tonality (CIS Moll):

Bahagian terakhir (ketiga) dibentangkan kepada kami dengan satu ayat:

Dalam bentuk, ayat ini adalah tempoh yang tidak normal yang terdiri daripada 3 cadangan.

Kalimat pertama "pulang ke rumah ..." - 4 bijak; Tawaran kedua untuk "meminta saya tiga rubel ..." - 4 bijak; Kalimat ketiga "untuk membeli tiga kuda kepada saya ..." - 6 jam, berkembang dengan mengorbankan jeritan "Oh" dalam keseluruhan paduan suara.

Dalam pemprosesan O. P. Kolovsky "di Horushka, di gunung", setiap ayat mempunyai pembangunan logik sendiri dan persembahan dalam pelbagai jenis paduan suara. Kami akan menganalisis lebih banyak pasangan.

Ayat pertama: bunyi Basov Solo, di sini mereka memenuhi peranan yang berperang. Pumping bermula dengan t, kemudian melompat naik pada kuartal dengan mengisi. Seterusnya - intonasi "Baryni" dalam ayat kedua, di mana bunyi nada tercular yang berulang dan pengisiannya. Berikut adalah dinamik MF.

Coupler yang akan datang dilakukan dengan komposisi campuran. Dalam frasa pertama, topik itu berlalu dengan Alto, dan sudah dalam topik kedua memintas kumpulan soprano.

Asas dan prinsip pembentukan dalam pemprosesan ini adalah pengulangan unsur-unsur tematik melodi (melodi, irama, meter, pelan tonal), yang tipikal lagu rakyat Rusia. Di sini di setiap checkout terdapat intonasi couplet pertama, yang sepanjang kerja muncul dalam suara yang berbeza.

Dalam pembelian lain, seluruh suara paduan suara. Di sini tema itu tetap di belakang parti Alto, di Soprano, The Upper Peg. Julat ini meningkat dari CH.5 hingga CH.8, di mana bahagian 8 dapat dilihat di antara pihak-pihak komposisi wanita, juga antara pihak-pihak dan komposisi lelaki paduan suara.

Oleg Pavlovich tahu lagu rakyat Rusia pasti, jadi dalam pemprosesannya ia mengikuti prinsip bertekstur utama menggunakan kandungan bijirin, variasi. Gunakan bunyi kumpulan paduan suara yang berbeza, seperti solo, jadi duet antara pihak-pihak.

Bahagian tengah menarik untuk mengenal pasti pelbagai timbres di kalangan komposisi paduan suara. Bunyi ayat kelima yang dilakukan oleh kumpulan koir, di mana mereka menyilap tenor di sepanjang tetes yang lebih rendah dari Mixolidian dan Natural D, dan Bass terdengar ke bawah berulang gerakan orang dewasa dari 1 tahap hingga 5.

Dalam ayat kedua, di dalam korus, bass berputar melawan latar belakang penurunan harmoni tenor, maka tema chorus memintas kumpulan wanita. Mereka tampil dalam g dur. Mereka berbunyi melawan latar belakang garam utama yang sedar, diikuti oleh resolusi di tempat kedua yang dominan (kepada tonality awal) dengan pembebasan nada quint dalam tenor kedua. Imej-imej tersebut timbul gudang Hamosheas-harmonik huruf,

dan ayat keenam akan diwakili sebaliknya. Ia bermula dengan trite wanita, dengan pengambilan tali leher, berbunyi melawan latar belakang yang kedua dalam kumpulan wanita paduan suara.

Dalam pembelian ketujuh, topik itu kembali ke bass, di mana mereka memberitahu kita bahawa isteri menjual suaminya untuk Kalach yang menakjubkan, dan kediaman dan komposisi wanita terdengar menangis "Oh", seolah-olah dengan mengejek, mengejek. Dalam cadangan kedua intonasi "Baryni", kita mendengar dalam kumpulan lelaki, dan dalam seorang wanita di tujuh, di latar belakang yang kedua dalam lelaki, berdasarkan D2, diikuti dengan kebenaran di T.

Coupler kedelapan adalah apotheosis semua pemprosesan. Di sini dan dinamik terang - FF, dan klimaks yang bermakna "pulang ke rumah, bergegas ...". Pengganding terakhir dilakukan oleh seluruh koir, bunyi heksagon. Topik ini dijalankan di Suara Atas. Cadangan kedua dan ketiga membunyikan cincin roll antara gadis dan lelaki muda, seolah-olah PATTER. Penerimaan.

Kerja berakhir dengan teriakan umum "Oh" pada saat, diikuti dengan resolusi suhu itu.

Dalam pemprosesan O. P. Kolovsky "di Horushka, di Gunung", refleksi humor dicerminkan, ironi, sindiran, datang dari lagu-lagu tarian dan chastushk. Di sini ciri-ciri watak Rusia tersembunyi: isteri boleh menyatakan apa sahaja yang anda suka untuk membuatnya. Negara-negara lain mempunyai sikap sedemikian. Adalah ironis di sini bahawa isteri, menjual suaminya, bergegas dan Okala, yang telah dilanjutkan.

Imej muzik telah diturunkan dengan tepat dalam sodces berikut dari ekspresi ibu:

· Dalam kadar yang cepat - tidak lama lagi, \u003d 184, tetapi dalam banyak edisi Metronom tidak dinyatakan)

· Dinamik - Dari P ke FF

· Dalam melakukan strok - aksen

· Dalam perubahan saiz -

· Dalam kumpulan Rhythmic -

· Dalam pelbagai tekstur - bercampur: melodi, gamofone-harmonik, polyphony PBRAL, yang membentuk menegak harmonik

Tonality kerja adalah D Mixolidia (utama dengan langkah ketujuh yang rendah). Terdapat penyimpangan di G DUR dan MOLL CIS.

Pelan Ladotonal.

Dalam pemprosesannya, Oleg Pavlovich digunakan secara meluas oleh D Mixolidian. Semulajadi D Dur hanya muncul dalam pembelian kelima "Belbles yang tersingkir ...", dalam kalimat ketiga 7 pembelian "untuk Kalach, untuk Kalach ...". Di bahagian tengah, penyimpangan muncul dalam G Dur dalam tawaran pertama 6 pembelian pada wanita ("Suami saya telah dijual ...") dan di Moll CIS dalam kalimat ketiga pada lelaki. Couplet kelapan juga berbunyi di G Dur, tetapi yang menakjubkan dalam D Dur.

Mula organisasi utama dalam lagu-lagu tarian adalah irama. Di sini anda boleh memenuhi jenis dua dimensi yang paling mudah:

Tetapi dalam tarian, anda juga boleh memenuhi tafsiran saiz ganjil:

Kelajuan irama yang penting adalah penting untuk menari lagu, sebahagian besarnya menentukan ciri-ciri Langkah Tarian Rusia - gabungan bahagian utama dengan penghancurannya sendiri:

Frasa pertama setiap vestment dibina di kegemaran dalam banyak lagu dengan menerima bahagian kedua:

Terdapat kontras berirama antara yang mengikat frasa awal penduduk dan dua kali lebih cepat, pergerakan berirama yang jelas dari tawaran kedua.

Oleh itu, kita menghadapi saiz yang kompleks di sini dan jemputan:

Juga di sini adalah sinkop yang tidak berfungsi:

O.p. Kolovsky menulis rawatannya dengan pantas, di mana satu perempat adalah sama dengan 184, yang merupakan ciri yang sama untuk lagu-lagu tarian. Tetapi metronom dalam beberapa penerbitan tidak menunjukkan, jadi petunjuk penulis tentang "tidak lama lagi" boleh bertarikh dengan metronom lain.

Analisis harmonik.

Dalam istilah harmonik, chords dengan bunyi tidak parsing sering dijumpai:

Sebagai tambahan kepada chord yang mudah, T, D, S, rayuan mereka kelihatan lebih kompleks, seperti DD (Double Dominant), Langkah Ketujuh Nada Kedua, D7 / D dengan Low Quintov, D7 hingga G Dur, yang kedua dalam D Mixolidian.

Dalam pemprosesan Kolovsky Oleg Pavlovich, intonasi halftone didapati tidak ciri muzik rakyat:

Anda pasti dapat membayangkannya sebagai g lidi (4+).

Dalam checkout ini, selari yang selari, dianggap sebagai pebbing polyphonium, membentuk menegak harmonik.

3. Analisis Choral Vokal

Rawatan RNP "di Horushka, di Gunung" ditulis untuk paduan suara akademik yang bercampur-campur dengan unsur-unsur Divisi di Suara Atas. Yang terakhir membawa kepada lima dan juga heksagonia.

Pelbagai paduan suara.

Julat terbesar dalam kumpulan soprano, yang membentuk duodetsis. Digunakan bahagian bawah, sederhana dan teratas Tessetia. Soprano akan menghadapi yang diberikan kepada testis, kerana nota yang lebih rendah akan berbunyi di P, dan bahagian atas pada FF.

Julat Alto merangkumi nona besar. Mereka terlibat dengan tessatura sederhana dan tinggi. Kebanyakannya ALTA akan menggunakan campuran dalam bunyi.

Julat tenor diwakili oleh decimy kecil. Purata yang digunakan dan tinggi Tessatura. Tenor akan berbunyi cukup terang dan tepu, kerana mereka kerja mereka yang bekerja.

Pelbagai bass kecil. Ia adalah oktaf tulen. Suara digunakan dalam ujian kerja, jadi bass akan dilakukan dengan mudah di sini untuk melaksanakan batch mereka.

Pada dasarnya, bunyi ensemble semula jadi dalam paduan suara. Tetapi sukar untuk melaksanakan FF dalam 8 tiket (klimaks). Soprano dan tenor yang pertama berbunyi "LA", dalam tenor kedua, Alto dan Soprano Kedua - nota peralihan yang perlu dilicinkan - bernyanyi dengan perasaan daftar payudara.

Dalam tekstur harmonik Hammofo, latar belakang bunyi pada nuansa lebih tenang, mengesan warna tema:

Dalam polifonik yang menjalankan topik-topik tentang lelaki dan yang kedua:

Ciri-ciri intonasi.

Pelaksanaan produk ini Cappella memerlukan idea yang baik dari penyanyi dengan pendengaran dalaman dalam tonality utama, penyimpangan pendengaran kepada tonality lain. Juga, kerumitan intonasi yang tepat akan menjadi nisbah latar belakang dan lubang superimposed. Jadi dalam pembelian ke-5 dalam kalimat kedua di pihak berkuasa tonik, keterlaluan bass. Thams harus menyanyi nota "RE" dengan peningkatan yang berterusan untuk kekal dalam tonality dan "tidak meninggalkan" ke dalam tonality di bawah. Dalam kalimat ketiga pasangan yang sama, Basam perlu dipikirkan satu lagi tonality - Major Garam, peringkat ketiga harus dialami dengan kecenderungan untuk meningkat. Dalam ayat ketiga couplet keenam ("Isteri suami saya telah dijual ..") Basi Bunyi di CIS Moll terhadap latar belakang yang kedua. Di sini untuk bass akan menjadi tempat yang sukar, kerana mereka perlu dibina semula pada tonality baru dan untuk mencegah "Si diges" dari kedua wanita.

Wanita kedua harus berbunyi cerah. Kumpulan wanita mesti memenuhi dengan yakin, kerana ia pergi ke garam salib mati akibat bass dan garam semulajadi di Alto.

Sistem ini rumit oleh aksesori berasaskan masa pihak-pihak: dalam 7 pembelian, Bass membunyikan topik, dan selebihnya ayam "Oh". Untuk memulakan, adalah perlu untuk memusnahkan pengiraan secara berasingan, dengan berkelip, bijak, akaun, dan kemudian hanya menyanyi bersama-sama dengan pihak yang menyentuh. Basam Di sini anda perlu yakin membawa topik kami dan tidak akan diketuk dari tempo dan irama.

Di samping itu, pemprosesan ini dijumpai selang seperti bahagian 4, Ch.5, CH.8, territasi dan seks. Mereka perlu tidak bertoleransi, sambil mengekalkan kedudukan vokal tunggal. Bunyi yang lebih rendah tergesa-gesa serta bahagian atas mereka. Anda boleh mencadangkan penyanyi yang menerima bunyi nota sebaliknya: pertama menyanyikan bunyi atas, maka bahagian bawah atau bawah pertama, dan kemudian bahagian atas. Ambil pencerobohan selang di hadapan hamba ke atas kerja, dalam pengisaran. Selang yang bersih terjejas dengan mantap. Seksyen kecil - selang yang cukup luas, dalam penyair itu disebutkan untuk menyempitkan.

Terdapat langkah-langkah kromatik. Apabila menukar Lada Mixolidian ke Major Major Natural 7, langkah ini digariskan tinggi, dengan trend peningkatan dan penyelesaian dalam tonik. Dan 7 Mixolidian, di sana ia berbunyi kepada beruang, bersatu serendah mungkin.

Ia juga penting untuk membina unsion antara pihak-pihak. Sebagai contoh, dalam pembelian ketiga, serupa dengan bunyi di ALT dan Soprano. Di Altov, nota "RE" dimasukkan ke dalam serentak yang bekerja, nota ini dalam gadis-gadis akan terdengar agak cerah dan berair, tetapi soprano mungkin mengalami kesukaran, walaupun ia sedang bekerja, tetapi masalah mungkin timbul dalam ensemble kerana bunyi yang berbeza dari timbre. Kerumitan akan berada di kesatuan Octave. Adalah penting bagi setiap batch mendengar tonality utama.

Kesukaran mungkin muncul dalam perkara berikut: Datang untuk bersatu selepas selang.:

Penerimaan seterusnya harus digunakan: pengulangan selang untuk menyatukan, diikuti dengan memukul serentak, dan kemudian bergerak ke selang baru. Setiap selang perlu melalui tangan konduktor, pada fermat yang dilanda.

Kompleks ke akord intonat dengan kombinasi kedua, serta Quintsext kedua, dominan untuk garam utama, dua dominan.

Chords ini harus dibina dari Bass (B - A - T - C)

Kesukaran mungkin berlaku dalam pelaksanaan Sextriccords, kerana nada Terragus di tingkat bawah dan ia mesti digulingkan terutamanya bersih, dengan kecenderungan untuk meningkat.

Apabila bekerja pada satu perkataan, adalah penting untuk mengenal pasti spesifik yang bekerja pada lagu rakyat. Ia adalah suara pihak choral yang dikumpulkan dan dialek ciri. Sebagai contoh, penekanan terhadap "undang-undang" dipindahkan, ia jatuh pada suku kata "Pada Horushka", "tanya saya", contoh yang sama kita dapat bertemu dalam lagu-lagu seperti "di hutan gelap", "di belakang les "," Seperti Mlada Mlada Mlada "

Tetapi kerana ini adalah pemprosesan jenis ketiga (esei adalah sama dengan percuma), Oleg Pavlovich menekankan kepentingan besar dalam perkataan "AT the wison done". Dan perkataan "dijual" tarikh kembali berbeza, di sana kita dapat memenuhi penekanan pada suku kata yang berbeza.

Selalunya kita mendengar bacaan, membunyikan satu patter, membentuk melaungkan.

"Saya mengetuk, mengetuk, pergi betul, tersingkir"

"Suami saya telah menjual, pergi undang-undang, dijual"

"Bagi Kalach, untuk Kalach, pergi ke Kalach"

"Saya akan meminta tiga rubel, tiga rubel, tiga rubel"

"Untuk membeli tiga kuda, tiga kuda, tiga kuda."

Oleh itu, mengenai pemprosesan ini memainkan peranan yang tidak penting. Adalah penting untuk jelas dan jelas menyebut bunyi yang konsisten dan menambahnya kepada suku kata berikutnya:

Anda - BI - VA - LA B. BA - LO - DI; Untuk KA - LA - CA - CISC - DI; Pro - Si - Tab - saya, dsb.

Vokal mabuk dan diberi ganjaran jika mereka tidak berdiri di bawah tekanan:

Pergi, di atas gunung, dijual, di halaman, gagak, sejuk, untuk kopeck, rumah - vokal "O" di sini akan berbunyi antara "A" dan "O".

Dari paduan suara juga memerlukan pernafasan total 4 bijak. Pada dasarnya rantaian, mengalir, menyokong tempoh foulped. Pada akhir 8 bil dalam 3, pernafasan mengambil 2 bijak, kerana jeda.

Sifat bunyi secara umum juga bergantung kepada perkataan dan sifat kerja. Iaitu - Humor, Rougal, Mockery, Joke, Zadoriness. Oleh itu bunyi akan berdering. Dalam Bunyi Legato, pada permulaan ayat, ia akan mengambil yang jelas, nabi, menggunakan perkataan serangan yang lembut.

Menggunakan cahaya bukan legato pada akhir tawaran pertama setiap penduduk dan di dalam berkilauan, ia perlu aktif, sebutan cepat kata-kata dengan artikulasi kecil.

Verse kelapan dipenuhi secara meluas, di sini konduktor boleh menggunakan pelanjutan menggunakan isyarat legatissimo. Tetapi pada aksen, serangan pepejal dan bunyi Marcato terpakai.

Pelan eksekutif.

Teks muzik dan lirik saling mengukuhkan satu sama lain. Dalam pemprosesan terdapat sejenis prestasi: isteri menggulung bahawa dia telah meluaskan ketika dia menjual suaminya untuk seorang Kalach yang berminat, dan boleh menjual selama tiga rubel dan membeli tiga kuda pada mereka. Sebagai tindak balas, orang-orang diatur, mengejek, yazvit. Ini dinyatakan dalam dinamik yang berbeza (dari PP ke FF), bacaan dan kesan ucapan harian, ucapan "pasaran".

Dalam pelan dinamik, pemprosesannya sangat terang, hanya sedikit redup dan cresc di setiap paket, kebanyakannya dinamika MF dan F. Kemunculan semantik dan dinamik berlaku dalam pembelian kelapan, di seluruh koir Fortissimo.

Dalam pelaksanaan saya 8, ayat ini akan berbunyi luas, dan dinyatakan dalam keadaan asal, tetapi penting bahawa tidak ada pecutan dan suku kekal sama dengan 184. Dalam persembahan saya akan ada kelembapan dan ladang pada akhir Couplet keenam:

Bagi pendengar, ia akan menjadi menarik, yang mana isteri menjual suaminya, jadi saya ingin menyediakan pendengar ke couplet seterusnya dan memberitahu saya bahawa dia menjual suaminya untuk lembing Kalach.

Juga, Pianissimo dan Piano digunakan apabila paduan suara melakukan peranan latar belakang, supaya tidak menenggelamkan parti terkemuka atau digunakan untuk kontras yang tajam:

Menjalankan kesukaran.

Tugas konduktor untuk mengenal pasti genre melalui cara ekspresi muzik, sebagai strok konduktor, kajian bunyi, kata-kata, dinamika, cat kayu penyanyi, bentuk birokrasi.

Ia menggunakan gerak isyarat seperti: Legato, bukan legato, Morcato.

Kerja-kerja dalam jumlah lima dolar dalam kadar yang pesat dijalankan pada skim dua dolar, tetapi dalam pemprosesan ini saiz lima yang ditanamkan, sebagai pengecualian, diletakkan dalam gambarajah tiga baris. Dari sini terdapat kepentingan yang tidak sekata:

Rajah tiga dolar dijalankan, empat dolar sesuai dengan gambarajah dua dolar:

Menyimpulkan 2 kebijaksanaan. Satu kebijaksanaan dua kali dilakukan pada masa-masa tertentu.

Kesukaran utama konduktor adalah ENP, yang sedang bekerja dengan Boube of Quarters atau Delapanes.

Tugas konduktor adalah untuk menunjukkan kemasukan tepat ke bahagian pertama dan penyingkiran bahagian pertama, kedua dan ketiga. Adalah penting untuk menunjukkan kemasukan pesat undi.

Di sini, tangan kanan La Legato mengetuai topik bass, dan tangan kiri memberikan Auftacts yang tepat kepada kemasukan kelapan yang pendek kerana "pelepasan tangan". Juga, terdapat juga kemasukan umum dan penyingkiran 1, 2, 3, 4 saham.

Konduktor yang sangat diperlukan untuk menunjukkan sinkopes

Adalah penting untuk menarik perhatian kepada aksen, anda perlu menyediakan paduan suara terlebih dahulu dengan membuat tangan dan pukulan kuasa.

Konduktor mesti menggabungkan pemikiran itu dan tidak kehilangan itu setankan. Jeda adalah kesinambungan.

Gerak isyarat di kubu harus lebih dipenuhi, terutama di klimaks. Dengan bunyi bukan legato, berus adalah cahaya, dipasang, aktif, dan aksen yang sangat bertenaga.

Konduktor yang paling penting harus menunjukkan pengurusan yang baik di pelbagai pihak: ia adalah soprano dalam 3 tiket, alas di tempat keempat, bass dalam 5 membeli tawaran kedua, dan dalam ayat ketiga soprano dan Alta. Tugas konduktor adalah untuk menyelesaikan cawangan untuk membantu isyarat korus.

Rawatan ini dilakukan oleh banyak koir, termasuk paduan suara konservatori Astrakhan, Novgorod Chapel, Choir of the St. Petersburg Conservatory.

Buku yang digunakan

1. "Kamus Choir". Romanovsky.

2. "Kesusasteraan Choral." USOV.

3. "Fundamentals muzik rakyat Rusia." T. Popova.

4. "Kaedah mengajar kerja choral." L. Andreeva.

Dihantar pada Allbest.ru.

Dokumen yang sama

Analisis sumber lagu rakyat Belarusia "Oh, Pyida I Hutan Cottage." Teks sastera sumber dan pemprosesan choral. Lady dan Tonal Base, Ciri-ciri bahasa harmonik. Tempo, dinamik, nisbah bertekstur dalam kekukuhan.

peperiksaan, tambah 11.07.2014


Ciri-ciri psikologi dan pedagogi dari pelajar sekolah yang lebih muda. Ciri-ciri gaya dan genre lagu rakyat Rusia. Kemungkinan lagu rakyat Rusia sebagai bahan metodologi untuk pembangunan responsional emosi anak-anak sekolah dalam pelajaran muzik.

tesis, tambah 04/28/2013


Pemprosesan muzik A. YUREAN Lagu Perkahwinan Latvia kuno "Wei, Breeze." Talian melodi, dinamik, tekstur harmonik Accoro kerja. The Ranges of Choral Parts: Sistem harmonik, Metrohymic, Dicational, Ensemble Timbre.

abstrak, tambah 01/18/2017


Kolektif amatur choral: tugas dan ciri khusus. Jenis amateur choral. Artistik dan Prestasi Arah: People's Choir, Song and Dance Ensemble, teatrical and simfonic Choir Prestasi.

kuliah, tambah 01/03/2011


Muzik Tatar sebagai rakyat, kebanyakannya seni vokal yang diwakili oleh lagu-lagu berambut tradisi lisan. Pangkalan lantai dan bunyi muzik rakyat tatar. Komposer dari wilayah Perm. Sumbangan komposer Chuganeyev untuk pembangunan lagu rakyat.

kursus, menambah 30.03.2011


Mempelajari biografi komposer terbesar Rusia Peter Ilyich Tchaikovsky. Analisis muzik dan teoritis kerja. Analisis Choral Vokal. Tekstur kerja "Peak Lady", gudang homophone-harmonik dan pelan latitud yang ditempatkan.

abstrak, tambah 06/14/2014


Lirik sebagai teks polycode yang mengandungi beberapa komponen. Ciri-ciri muzik sebagai pembawa nilai ekspresif emosi dalam sistem komunikatif. Analisis lagu dari segi interaksi komponen muzik dan lisannya.

artikel, menambah 24.07.2013


Potret kreatif P.O. Choncushova. Kreativiti vokal komposer, analisis ciri-ciri muziknya. "Panggil April" - kitaran percintaan kepada ayat-ayat D. Kougultinova. Genre puisi simfonik vokal "Anak Steppes." Lagu dalam kerja P. Chonkushova.

abstrak, tambah 01/19/2014


Fenomena lagu Bard dalam budaya Rusia. Masa kronologi dan acara dalam teks-teks lagu Bard, cara ungkapannya. Ciri-ciri kreativiti Y. Victor, mengkaji kemungkinan ekspresif bentuk sementara dalam liriknya.

kerja kursus, menambah 06.06.2014


Pagi-Erzya dan Mordwall-Moccosha di wilayah PM. Klasifikasi genre lagu rakyat Mordovian. Keaslian lagu Erzyan dan Mokshan. Kewujudan lagu Rusia di kampung Mordovian. Keaslian pemprosesan lagu-lagu Rusia di kampung-kampung Mordovian.

Kementerian Kebudayaan

GBOU VPO Kemerovo State University of Culture and Art

Kerja kursus

Analisis paduan suara P.g. Bawang putih

Pelajar 2 kursus Institut Muzik

"Choral menjalankan":

Zenina D. A.

Guru:

Gorzhevskaya Ma.

Kemerovo - 2013.

Pengenalan

Kerja-kerja ini dikhaskan untuk kajian beberapa karya Pavel Grigorievich Chesnokov, iaitu: The Chorus "The Forging Fund", "Alps", "Forest" dan "Spring menenangkan".

Untuk definisi penuh kreativiti bawang putih, adalah perlu untuk membuat sejarah - kajian gaya era, apabila komposer yang dikaji telah bekerja, iaitu, akhir XIX adalah permulaan abad ke-20.

Oleh kerana seni koir mempunyai pangkalan teks, dalam kes ini, puisi abad XIX, kita juga perlu berhati-hati memeriksa era penciptaan para penyair ini.

Bahagian utama kerja kami akan dikhaskan secara langsung kepada analisis karya muzik. Pertama anda perlu membuat muzik - analisis teoritis untuk memahami bentuk umum kerja yang dikaji, ciri harmonik mereka, penerimaan surat komposer, pelan tonal.

Ketua kedua bahagian utama akan menjadi analisis vokal - choral, di mana kita perlu mengenal pasti ciri khas dan prestasi tertentu, pergerakan, pergerakan melodi, ketegangan dan julat.

Setelah memulakan bab pertama, saya ingin mengatakan bahawa Pavel Grigorievich Chesnokov adalah seorang lelaki yang mempunyai kesopanan yang mendalam, yang mengekalkan kesederhanaan yang naif dan keistimewaan jiwa puitis dan halus untuk tahun-tahun yang maju. Dia mempunyai watak yang berterusan dan degil, dengan berat hati menolak pendapat yang disusun sebelum ini, dalam penghakiman dan kenyataan adalah lurus. Ini adalah ciri peribadi komposer yang kami pelajari.

.Sejarah - Gambaran Keseluruhan Stylistic

1.1Sejarah - Analisis Stylistic The Epoch of the Late XIX - Awal XX Century

Tempoh baru perkembangan sejarah, di mana Rusia menyertai pada akhir abad XIX, dicirikan oleh perubahan dan perubahan yang ketara dalam semua bidang kehidupan sosial dan budaya. Proses yang mendalam yang berlaku dalam struktur sosio-ekonomi Rusia, meletakkan satu jejak pada pelbagai fenomena, dengan menyatakan perkembangan pemikiran sosial, sains, pendidikan, kesusasteraan dan seni.

Pavel Grigorievich Chesnokov dilahirkan pada tahun 1877. Dasar Rusia pada masa ini menjadi mengawal selia hubungan ekonomi dan sosial. Di bawah pemerintahan Nicholas II, terdapat pertumbuhan industri yang tinggi; Kenaikan ekonomi tertinggi di dunia. Menjelang permulaan Perang Dunia II, Rusia tidak lagi menjadi negara pertanian yang kebanyakannya. Kos pendidikan dan budaya awam meningkat sebanyak 8 kali. Oleh itu, kita melihat bahawa dalam tempoh pra-perang - semasa pembentukan Pavel Grigorievich Chesnokov, sebagai orang, Rusia menduduki kedudukan pertama dalam politik dunia.

Dalam budaya Rusia lewat XIX - permulaan abad ke-20, kenaikan kreatif yang berbuah juga diperhatikan. Kehidupan rohani masyarakat, mencerminkan perubahan pesat yang berlaku dalam kemunculan negara pada masa kedua-dua abad, sejarah politik ribut Rusia dalam era ini, dibezakan oleh kekayaan dan kepelbagaian yang luar biasa. "Di Rusia, pada awal abad terdapat kebangkitan budaya yang sebenar," kata N.A. Bardyaev menulis. "Hanya orang-orang yang hidup pada masa ini tahu, apa yang kenaikan kreatif sedang berjalan, apa yang semangat Roh meliputi jiwa Rusia." Kreativiti saintis Rusia, tokoh-tokoh kesusasteraan dan seni membuat sumbangan besar kepada Perbendaharaan Tamadun Dunia.

Akhir XIX - awal abad XX. Adalah tempoh yang bijak secara eksklusif dalam pembangunan pemikiran falsafah Rusia. Dalam keadaan konflik yang paling akut, falsafah agama Rusia, yang menjadi salah satu yang paling terang, jika tidak fenomena yang paling terang tentang kehidupan rohani negara berkembang. Sejenis Renaissance Agama adalah kerja Pleiads of Filosophers Brilliant - N.A. Bardyaeva, V.V. Rosanova, E.N. Trubetsky, P.A.Florensky, S.L. Franca dan lain-lain. Berdasarkan tradisi falsafah Rusia yang berkaitan, mereka berhujah keutamaan peribadi terhadap sosial, melihat cara yang paling penting untuk mengharmonikan perhubungan awam dalam peningkatan diri moral orang itu. Falsafah agama Rusia, permulaan yang tidak dapat dipisahkan dari asas-asas kerohanian Kristian, menjadi salah satu bahagian atas pemikiran falsafah dunia, memberi tumpuan kepada tema panggilan kreatif orang itu dan makna budaya, topik The Falsafah sejarah dan isu-isu lain yang sentiasa menarik manusia. Sambutan yang luar biasa tentang pemikir Rusia yang cemerlang mengenai kejutan, yang dialami oleh negara pada awal abad XX, telah diterbitkan pada tahun 1909. Pengumpulan Maha. Artikel yang ditempatkan dalam koleksi itu ditulis oleh kepunyaan simpati politik mereka kepada Liberal Camp N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Straw, S.L. Frank dan lain-lain.

Ia sangat, dalam perjuangan pelbagai arah Kehidupan sastera Rusia diteruskan, ditandai dengan kerja banyak tuan yang cemerlang yang membangunkan tradisi pendahulunya. Dalam 90-900 tahun, "Penulis Besar Bumi Rusia" L.N. Tolstoy meneruskan kegiatannya. Persembahan kewartawanannya yang didedikasikan untuk masalah topikal realiti Rusia, selalu menyebabkan resonans awam yang besar. Pada 90-an - permulaan 900-an akaun untuk apge apgea. Wakil cemerlang generasi penulis akhir XIX - awal abad XX. Dia adalah V.G. Korolenko. Artis Belletrist, Publis Polis Courtyard V.G. Koroleiko secara konsisten menentang sebarang kesungguhan dan keganasan, dalam apa jua pakaian - balas revolusioner atau, sebaliknya, revolusioner - mereka tidak dinikmati. Pada separuh pertama tahun 90-an abad XIX. Aktiviti penulis A.M. Gorky bermula, yang menubuhkan bakatnya untuk perkhidmatan revolusi. Fenomena yang ketara dalam pembangunan arah yang realistik dalam kesusasteraan Rusia adalah karya-karya penulis seperti i.a. Bunin, v.v.veresayev, a.i.kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V.Chirikov, dll.

Menjelang ke-80 - permulaan 90-an abad XIX. Asal-usul simbolisme Rusia, yang pada tahun 90-an terbentuk menjadi lebih atau kurang dari aliran sastera moden, yang bercakap di bawah sepanduk teori "seni untuk seni". Untuk aliran ini adalah beberapa penyair yang berbakat dan pegawai fiksyen (K.D. Balmont, Z.N.Gippiius, D.S. Melezhkovsky, f.K.Sologub, V.Ya. Bruisov, dll.).

Pada giliran dua abad, aktiviti kreatif A.a. Blok, yang termasuk dalam bulatan simbol yang lebih muda. Puisi A.a. Blak, dipenuhi dengan perwujudan yang tidak dapat dielakkan perubahan pribumi dalam kehidupan negara, bencana sejarah, sebahagian besarnya konsonen dengan sentimen awam era. Pada permulaan abad XX. N.s.gumilev, a.a.ahmatova, m.i.tsvetaev Buat kerja-kerja yang menjadi contoh cemerlang puisi Rusia.

Tidak lama sebelum permulaan Perang Dunia Pertama di arena sastera, aliran baru muncul - Futurisme, yang wakilnya mengumumkan rehat seperti tradisi klasik dan dengan semua kesusasteraan moden. Dalam barisan futuris, biografi puitis V.V. Mamakovsky bermula.

Dalam perkembangan seni teater domestik, aktiviti-aktiviti The Moscow Art Theatre, yang diasaskan pada tahun 1898, K.S. Stanislavsky dan V.i. Nemirovich-Danchenko - pengarah terbesar dan teoretik teater.

Pusat-pusat yang paling penting dalam budaya opera kekal sebagai teater Mariinsky di St. Petersburg dan The Big Theatre di Moscow. Aktiviti "adegan persendirian" - terutamanya "Opera Swasta Rusia", yang diasaskan di Moscow oleh penaung terkenal S. I. Mamontov. Dia memainkan peranan penting dalam pendidikan artistik penyanyi hebat F.I.Shaliapina.

Tradisi yang realistik dalam lukisan terus menjadi perkongsian pameran seni mudah alih. Seperti wakil-wakil lukisan pergerakan yang terbesar, seperti v.m.vasnetsov, P.E. Perepin, V.I. Surikov, V.D. Polenov, dan yang lain pada akhir abad XIX terus bekerja. I.i. Levitan menulis landskap terkenalnya. Tempat yang mulia dalam bakat yang banyak dari persekitaran artistik Rusia adalah milik V. Serov - seorang tuan yang cemerlang, yang menunjukkan dirinya dengan cara yang paling bijak dalam pelbagai bidang lukisan. Tema-tema sejarah dikhaskan untuk kanvas N.K. Riarich. Pada tahun 1904, jalan hidup artis Rusia yang terbesar-Batalist V.V. Vesreshchang, yang meninggal dunia bersama dengan Laksamana S. Makarov mengenai kapal perang "Petropavlovsk" telah pecah secara tragis.

Pada akhir 90-an abad XIX. Dalam persekitaran artistik Rusia, arus moden yang dibentangkan oleh dunia seni. Pemimpin ideologi beliau adalah A.N. Benua, seorang artis yang berbakat dan halus dan ahli sejarah seni. Kreativiti M.A. Vrubel, seorang pelukis berbakat, pengukir, grafik dan penghias teater dihubungkan dengan "Dunia Seni". Ia dilahirkan dalam lukisan Rusia dan arah abstrak (V.V. Kadinsky, K.S. Malevich).

Pada giliran dua abad, tuan-tuan dari arca Rusia telah bekerja - A.S. Holubkin, P.P. Trubetskaya, S.T. Konenkov.

Salah satu ciri yang indah dalam kehidupan budaya dalam tempoh ini adalah pelindung. Potenat mengambil bahagian aktif dalam pembangunan pendidikan, sains, seni. Terima kasih kepada penyertaan wakil-wakil Dunia Perdagangan dan Perindustrian Rusia, Galeri Tretyakov, Schukinskoye dan Morozovsky Mesyuarat Lukisan Barat, Opera Persendirian S.i. Mamontov, Teater Seni Moscow, dan sebagainya ditubuhkan.

Pada permulaan abad XX. Semua pengiktirafan dunia yang lebih luas Menakluk muzik Rusia (kedua-dua klasik dan moden). Pada masa ini, tuan hebat Opera Arts, komposer N.A. Rimsky-Korsakov, terus bekerja. Dalam bidang muzik Symphonic dan Chamber, karya asli A.K.lazhurov, S.V. Rhahmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glyier, dan lain-lain.

Dalam muzik choral era pra-revolusi, ciri-ciri itu dicerminkan, yang kemudiannya merupakan ciri budaya muzik seluruh Rusia. Pidato orang ramai sebagai pasukan semasa yang aktif di kalangan orang ramai dari Rusia telah menimbulkan idea-idea "universiti", "keserasian". Di bawah pengaruh idea-idea ini menembusi seluruh budaya artistik Rusia, peranan choral bermula telah meningkat dalam muzik.

Dalam perkembangan genre konsert muzik choral, dua trend utama adalah ciri-ciri: bersama-sama dengan kemunculan karya-karya besar-besaran - simfonik yang dibuat berdasarkan masalah pelan etika falsafah, miniatur choral timbul (romantik choral) dan kerja-kerja bentuk besar, mencerminkan sfera kehidupan rohani manusia dan hubungannya dengan alam semula jadi. Didakwa dengan konteks kerja ini kita akan memberi tumpuan lebih kepada pembelajaran choral miniatur (koir a cappella).

Seperti yang dinyatakan di atas, perkembangan pesat genre choral ditentukan terutamanya oleh faktor sosial. Sebab untuk peluang ekspresif mereka kepada keperluan baru masyarakat yang ditentukan oleh perubahan keadaan sejarah.

Harus diingat bahawa peranan yang menonjol dalam kelulusan genre semata-mata choral, dalam pembangunan bentuknya, jenis persembahan choral dan majlis-majlis surat choral, dimainkan pada tahun 80-an - 90-an "Belyevsky Circle" di St Petersburg - Sekumpulan ahli muzik yang diketuai oleh N. Roman - Korsakov, United sekitar angka muzik Rusia dan penerbit M. F. Belyaev, dan mewakili generasi muda "Sekolah Muzik Rusia baru". Walaupun, menurut definisi, BV Asafyev, "dalam hubungan kualitatif ... paduan suara individu yang luar biasa tidak begitu banyak" (muzik Rusia XIX dan permulaan abad ke-20), dan kebanyakannya mereka milik komposer dari Apa yang dipanggil "sekolah Moscow", sumbangan Petersburger kepada pembentukan dan perkembangan arah kreativiti muzik ini mempunyai makna tertentu. Dengan tulisan mereka, mereka membuat banyak baru dalam genre muzik choral. Pertama sekali, adalah perlu untuk memasukkan paduan suara berskala besar yang diiringi oleh "Edip", "menarik Senneteriba" dan "Jesus Navin" M. P. Mussorgsky. Mereka adalah yang pertama dalam arah intensifikasi dramaturgi muzik dan monumentalisasi gaya choir sekular. Tahap baru yang kualitatif dalam pembangunan genre Choral Miniature A Cappella membuka rawatan choral dan pengaturan choral Rom - Korsakov, Mussorgsky, Kyu, Balakirev, A. Lyadov.

Dalam peti masuk gaya ciri komposer yang menulis muzik untuk paduan suara Cappella, heterogen dan dinamik perkembangan muzik Rusia dalam tempoh ini tercermin. Peranan penting dalam pendedahannya dimainkan oleh sintesis muzik dan puisi moden. Banyak karya penyair separuh kedua abad XIX berkhidmat sebagai asas untuk esei choral. Pembangunan puisi moden membolehkan komposer untuk mewujudkan hubungan yang lebih luas dengan kehidupan dan pendengar, mencerminkan peningkatan konflik dunia di sekeliling dan menghasilkan sistem emosi-emosi yang sesuai. Terima kasih kepada rayuan kepada pelbagai sumber dan penembusan puisi ke dalam sfera kiasan mereka, secara ideologi, kandungan tematik muzik choral telah diperluaskan, bahasa muzik adalah fleksibel, rumit bentuk kerja, surat koral diperkaya.

Dalam tulisan-tulisannya, penulis memberi perhatian yang besar kepada cara-cara yang bersuara-menyeluruh dan majlis penyampaian choral. Muzik mereka tepu dengan warna yang dinamik, tempat penting di dalamnya menduduki ejen ekspresul. Pengambilan pengambilan choral yang paling biasa, yang membolehkan untuk mempelbagaikan Cholar, adalah pembahagian parti (Divisi).

Muzik Choral komposer - Petersburgers, walaupun ketidaksamaannya, menyumbang kepada pengembangan repertoire banyak koir. Mengatasi vokal - kesulitan teknikal yang tertanam di M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Kyui, A. Rubinstein, A. Versant, A. Lyadov, M. Balakirev, serta dalam tulisan terbaik A. Arkhangelsky, dan. Kopylova, N. Cherepnina, F. Akimenko, N. Sokolova, V. Zolotarev, menyumbang kepada pertumbuhan kreatif tindakan choral.

Komposer yang dikelompokkan di sekitar masyarakat Choir Rusia di Moscow dan memberi respons kepada keperluannya, menulis muzik gudang homophone yang dibina berdasarkan fungsi harmonik tonal. Perkembangan yang meluas aktiviti-aktiviti persembahan kumpulan choral yang indah merangsang kerja-kerja keseluruhan pleiad komposer di kawasan ini. Sebaliknya, karya-karya yang benar-benar artistik dari sebuah cappella, yang menyerap tradisi terbaik profesional Rusia dan nyanyian yang popular, menyumbang kepada pengayaan vokal dan pertumbuhan para penghibur paduan suara.

Merit yang besar dalam mengangkat genre ini ke tahap jenis kreativiti muzik yang bebas dan bergaya terganggu dimiliki oleh Sergey Ivanovich Taneyev (1856 - 1915). Tulisan-tulisannya adalah pencapaian tertinggi dalam seni paduan pra-revolusi Rusia dan mempunyai pengaruh yang besar pada pleiad dari "komposer - Khorovikov" Moscow, yang mewakili arah baru (yang termasuk Pavel Grigorievich Chesnokov). S. I. Taneyev kewibawaannya dengan komposer yang mengalir tinggi, orang muzik yang terbesar, seorang pemuzik yang mendalam, pemikir, seorang saintis dan seorang guru, mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan budaya choral Rusia.

Hampir semua "komposer - Horoviki" Moscow, yang kebanyakannya adalah murid-murid langsung Tanev, berada di bawah pengaruh pemasangan, prinsip dan pandangan yang kreatif yang dicerminkan dalam kedua-dua kreativiti dan keperluan pedagogi.

Kepentingan Tanev ke genre paduan suara Cappella juga disebabkan oleh pertumbuhan musitisasi choral dalam kehidupan muzik Rusia abad XIX.

Taneyev menulis muzik Chorus hanya kandungan sekular. Pada masa yang sama, karya-karyanya meliputi banyak topik penting: dari pemindahan refleksi terhadap makna kehidupan melalui imej-imej alam (yang kita akan mematuhi kedua-dua karya P. G. Chesnokov) sebelum pendedahan masalah falsafah dan etika yang mendalam. Dari segi puisi, Taneyev memilih puisi F. Tyutchev dan Ya. Polonsky, yang juga kita perhatikan kedua-dua P. G. Chesnokov: Perlu diperhatikan bahawa Taneyev dan Chesokov mempunyai paduan suara berdasarkan sumber sastera yang sama, contohnya, yang dianggap oleh kita paduan suara " Alps "pada ayat-ayat tyutchev.

Perlu juga diperhatikan bahawa ia adalah ciri akhir XIX - permulaan abad ke-20, minat dalam "unsur Rusia", bercita-cita untuk tradisi lama Rusia. Idea identiti muzik ikonik Rusia menerima perkembangan praktikal dalam karya Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856 - 1926). Dan di sepanjang jalan sintesis sedar gaya yang berbeza, Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956), yang mengambil melodi Bannant Rospev dan berusaha untuk "menyimptu" bentuk nyanyian gereja.

Akhirnya, melengkapkan bab pertama kerja kami, mari kita berhenti di Kerja Pavel Grigorievich Chesnokov (1877 - 1944) - Salah satu wakil terbesar budaya choral Rusia, seorang Bupati dan konduktor masyarakat Choir Rusia, seorang guru muzik dan seorang ahli metodologi. Harus diingat bahawa B. Asafiev dalam bukunya "Pada seni Choragte" dalam bab "Budaya Choral" bahkan tidak membimbangkan analisis kreativiti PG Chesnokov dan hanya dalam satu catatan kaki menyebut: "Kerja choral PG Chesnokov .. . Tetapi semuanya adalah dangkal dan miskin dalam kandungan koir kasir. Gaya Chesnokov hanyalah kraf yang luar biasa. "

Dalam tempoh pra-revolusi dalam hidupnya, dia menumpukan kerja muzik kultus. Harus diingat bahawa dalam pemprosesan Rospevov lama yang tulen, intonasi percintaan telah diperkenalkan. Chour Choirs of Chesnokov, yang menyerap revolusi romantik lirik Rusia (contohnya, "rahsia anda"), membangkitkan aduan tentang "kebersihan gaya gereja" untuk "Tomotivity Temple Non-Asli". Ia dikritik oleh komposer dan untuk keghairahan untuk chords elegan struktur multi-pelajar, khususnya, bukan asid pelbagai fungsi yang diperkenalkannya walaupun dalam harmonisasi Old Rospevov. Burung KB dalam bukunya "Master of the Choral Art di konservatori Moscow" menulis tentang perkara ini seperti berikut: "Ia mungkin telinga yang ketat dan mata marah dari kritikan profesional untuk meraikan salonan harmoni individu, kemerosotan sentimental beberapa revolusi dan urutan dalam skornya. Sangat mudah untuk sampai ke kesimpulan seperti itu, bermain skor di piano, tanpa pandangan jelas bunyi yang jelas dalam paduan suara. Tetapi dengar kerja yang sama dalam keadaan yang meriah. Bangsawan dan ekspresi bunyi vokal secara besar-besaran mengubah apa yang didengar di piano. Kandungan kerja kelihatan agak dalam bentuk yang berbeza dan boleh menarik, menyentuh, mengagumi pendengar. "

Populariti besar komposisi Garlicov menentukan bunyi mereka yang luar biasa, yang dilahirkan oleh vokal yang luar biasa - cholar, memahami sifat dan keupayaan ekspresif suara nyanyian. Dia tahu dan merasakan rahsia "rahsia" vokal - ekspresi choral. "Anda boleh melalui semua kesusasteraan koir sepanjang ratus tahun yang lalu dan sedikit dicapai sama dengan penguasaan chesnock pengetahuan tentang pemikiran," kata pelajarnya yang terkenal Soviet Choir G.a. Dmitrievsky.

2 Analisis gaya sejarah

masuk. Dia menjadi budaya Rusia satu tempoh kenaikan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Perang Patriotik 1812, setelah menetapkan seluruh kehidupan masyarakat Rusia, mempercepatkan lipatan identiti kebangsaan. Dia, di satu pihak, sekali lagi membawa Rusia dengan Barat, dan sebaliknya, dia mempercepatkan pembentukan budaya Rusia sebagai salah satu budaya Eropah, berkaitan dengan aliran Barat di Eropah pemikiran dan budaya artistik, dan pengaruh sendiri.
Ajaran falsafah dan politik Barat diasimilasikan oleh masyarakat Rusia berhubung dengan realiti Rusia. Masih segar adalah ingatan Revolusi Perancis. Romantik yang revolusioner, yang dibawa ke tanah Rusia, menimbulkan perhatian yang mendalam terhadap masalah-masalah negeri dan peranti sosial, isu serhom dan sebagainya. Peranan utama dalam perselisihan ideologi abad XIX. Dia memainkan persoalan jalan sejarah Rusia dan hubungannya dengan Eropah dan budaya Eropah Barat. Ini membawa kepada pembahagian dalam inteligensia Rusia ke Barat (TM Granovsky, S.M. Soloviev, B.N. Chicherin, K.D. Cavelin) dan Slavophiles (A.S. Khomyakov, K.S. dan. Dengan. Aksakov, P.V. dan I.V. Kireevsky, Yu.f. Samarin).
Bermula dari 40-an. Di bawah pengaruh sosialisme Utopian Barat di Rusia, seorang demokratisme revolusi mula berkembang.

Semua fenomena ini dalam pemikiran sosial negara sebahagian besarnya membawa kepada perkembangan budaya artistik abad XIX Rusia, dan di atas semua, perhatiannya terhadap masalah sosial, kewartawanan .. Dengan betul, mereka dipanggil "zaman kegemilangan" kesusasteraan Rusia, zaman, apabila kesusasteraan Rusia bukan sahaja memperoleh identiti, tetapi, sebaliknya, mempunyai pengaruh yang serius terhadap budaya dunia.

Teater, seperti fiksyen, di abad XIX. Ia mula memainkan peranan yang semakin meningkat dalam kehidupan awam negara, mengambil bahagian dan peranan pendirian awam. Bermula C1803 di tempat kejadian Rusia, teater imperial menguasai. Pada tahun 1824, rombongan Teater Petrovsky akhirnya dibahagikan kepada opera dan dramatik, dengan itu mewujudkan teater besar dan kecil. Di St Petersburg, teater utama ialah Alexandrinsky.

Pembangunan teater Rusia pertengahan - separuh kedua abad XIX adalah terperinci dengan A.N. Ostrovsky, yang bermain dan hingga ke hari ini tidak akan pergi dari tempat kejadian teater kecil.

Pada separuh pertama abad XIX. Sekolah Muzik Kebangsaan dilahirkan. Dalam dekad pertama abad XIX. Trend romantis dikuasai dalam kerja A.N. Versta, yang menggunakan plot sejarah dalam karyanya. Pengasas sekolah muzik Rusia adalah M. I. Glinka, pencipta genre muzik utama: opera ("Ivan Susanin", "Ruslan dan Lyudmila"), Symphony, Romance, yang secara aktif menggunakan motif cerita dalam karyanya. Seorang inovator dalam bidang muzik dilakukan oleh A. S. Dargomyzhsky, pengarang Opera-Ballet "Sambutan Vakha" dan Pencipta sebuah cleattee di Opera.

Pada separuh pertama abad XIX. Balet klasik dan pemain ballet Perancis (A. Blass, A. Titus) dikuasai. Separuh kedua abad ini adalah masa kelahiran balet Rusia klasik. Vertex beliau adalah produksi Pi Ballets. Tchaikovsky ("Tasik Swan", "Sleeping Beauty") Balletmaster St. Petersburg M.i. PETIPA.

Kesan romantis dalam lukisan yang ditunjukkan sendiri, pertama sekali, di dalam potret. Kerja-kerja O. A. KiPrensky dan V. A. Tropinin, jauh dari Pathos awam, meluluskan keberanian dan kebebasan deria manusia. Perwakilan Romantik tentang seseorang sebagai wira drama bersejarah yang terkandung dalam kanvas K. P. Brylov ("Hari terakhir Pompeii"), A.a. Ivanova "fenomena Kristus kepada rakyat"). Walau bagaimanapun, perhatian romantisisme kepada negara, motif rakyat ditunjukkan dalam imej kehidupan petani yang dicipta oleh A. G. Venetsian dan pelukis sekolahnya. Dia mengalami kenaikan dan seni landskap (S. F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Oleh pertengahan abad XIX. Foreground ini dikemukakan lukisan genre. P. A. Fedotov, P. Fedotov, menghadapi peristiwa dalam kehidupan petani, askar, pegawai kecil, menunjukkan perhatian terhadap masalah sosial, hubungan rapat lukisan dan kesusasteraan.

Senibina Rusia dari ketiga pertama abad XIX. Dibangunkan dalam bentuk klasikisme lewat - ampyr. Trend ini dinyatakan oleh seorang Vononichin (Katedral Kazan di St. Petersburg), Ad Zakharov (pembinaan semula Admiralty), di pusat-pusat Pusat St Petersburg yang dibina oleh Ki Rossi, pembinaan kakitangan negeri, Alexandria, Istana Mikhailovsky , serta bangunan Moscow (projek O.I. Beauvais, Teater Bolshoy D.i, Livadi). Dari 30 tahun abad ke-19 Gaya Rusia-Byzantine muncul dalam seni bina, yang dinyatakan K. A. Ton (Pencipta Katedral Kristus Juruselamat (1837-1883), Istana Grand Kremlin, Armory).

Dalam dekad pertama abad XIX. Dalam kesusasteraan itu ketara dari ideologi pendidikan, perhatian keutamaan kepada manusia dan dunia batinnya, perasaan. Perubahan-perubahan ini dikaitkan dengan penyebaran estetika romantik, yang menganggap penciptaan imej yang ideal, menentang realiti, kelulusan orang yang kuat, bebas, yang mengabaikan konvensyen syarikat. Selalunya, ideal dilihat pada masa lalu, yang menyebabkan minat yang meningkat dalam sejarah domestik. Kemunculan romantisisme dan dalam kesusasteraan Rusia dikaitkan dengan balada dan elegan V. A. Zhukovsky; Tulisan penyair decembrists, serta karya awal A. S. Pushkin, dibawa ke dalamnya cita-cita perjuangan untuk "kebebasan yang tertindas manusia", pembebasan rohani orang itu. Pergerakan romantis meletakkan asas-asas novel sejarah Rusia (A.a. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), serta tradisi terjemahan artistik. Penyair romantik untuk kali pertama memperkenalkan pembaca Rusia dengan karya-karya penulis Eropah dan antik Barat. V.a. Zhukovsky adalah penerjemah karya Homer, Bairon, Schiller. Kami masih membaca "Ilida" di N.I. Gallet.

Tradisi romantisisme tahun 1820-30s. Dipelihara dalam kerja penyair-lyet yang merayu kepada pengalaman orang itu (N.M. bahasa, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Mikov, Ya.p. Polonsky).

Koltsov Alexey Vasilyevich - penyair. Puisi Koltsov adalah ungkapan yang paling maju dari gaya sastera borjuisme bandar (borjuasi bandar kecil dan sederhana) dari ketiga pertama abad XIX. Eksperimen Puisi Awal Koltsova mewakili tiruan puisi Dmitrieva<#"justify">Puisi Tyutchev ditentukan oleh penyelidik sebagai lirik falsafah di mana, menurut Turgenev, pemikiran "tidak pernah pembaca Nagoi dan abstrak, tetapi selalu bergabung dengan imej yang diambil dari dunia jiwa atau alam, dia menembusi mereka, dan dirinya menembusi ia tidak dapat dipisahkan dan terperinci. " Ciri-ciri liriknya telah terjejas sepenuhnya dalam ayat-ayat "penglihatan" (1829), "Sebagai lautan, yang dilahirkan dari bumi ..." (1830), "Hari dan malam" (1839) dan lain-lain.

Tetapi ada motif lain, mungkin yang paling hebat dan menentukan semua yang lain; Ini dengan kejelasan dan daya yang besar yang dirumuskan oleh lewat V.S. Motif Motif Solovyov Chaotic, Mystical Promancy of Life. "Dan Goethe sendiri tidak menangkap dirinya, mungkin begitu mendalam seperti penyair kami, akar gelap dunia, tidak merasakan begitu banyak dan tidak memahami bahawa dasar misteri apa-apa kehidupan, - semulajadi dan manusia, - asas di mana Makna adalah proses ruang, dan nasib jiwa manusia, dan seluruh sejarah manusia. Di sini, Tyutchev memang agak aneh dan jika bukan satu-satunya, maka mungkin yang paling kuat dalam semua kesusasteraan puitis. "

.Bencana Kerja Muzik

1 Muzik - Analisis Teoritis

Dalam kerja kami, 4 Choirs PG Chesnokov diambil untuk parse terperinci: dua padat pada ayat-ayat F. Tyutchev "Alps" dan "Spring menenangkan", paduan suara pada puisi A. Koltsova "Hutan" dan korus pada puisi K. Grebensky "hangat" "

The Chorus "The Dawn" Op. 28, No. 1 yang paling tipikal untuk kreativiti choral kerja bawang putih. Sebagai Chesmenov menulis: "Bermula untuk mengkaji analisis teladan yang diberikan di bawah, adalah perlu untuk mengenali muzik ini" The Writings pertama di garis besar piano, dan kemudian melalui Choral Scorpie. Selepas itu, anda perlu berhati-hati membaca semua penjelasan, setelah menggabungkan mereka dengan jawatan dan tanda dalam skor. "

Kerja yang dianalisis oleh kami ditulis dalam bentuk tiga bahagian. Bahagian pertama berakhir dengan kebijaksanaan 19; Bahagian kedua, bermula pada ke-19, berlangsung sehingga pertengahan jam 44; Dari akhir jam 44 bahagian ketiga bermula. Akhir bahagian kedua dan permulaan yang ketiga diucapkan cerah dan pasti. Ini tidak boleh dikatakan mengenai akhir bahagian pertama; Ia berakhir pada pertengahan jam ke-19, dan cara memisahkannya dengan bahagian tengah hanyalah cesura kecil berdiri di bahagian atas. Dipandu oleh analisis Garlicis itu sendiri, pertimbangkan secara terperinci setiap bahagian kerja.

18.5 jam pertama membentuk bentuk dua bahagian, yang berakhir dengan irama penuh dalam tonality utama garam utama.

Tempoh pertama (TT. 1-6) terdiri daripada dua cadangan (TT. 1-3 dan 4-6) yang berakhir dengan kades yang tidak lengkap. Cadangan berikutnya (TT 7-10) Garlicov mencadangkan untuk tempoh pertama, sebagai penambahan, yang disebabkan oleh dua kriteria: 1) peningkatan dominan quint dalam hukuman kedua tempoh (LA-Dish, Vol. 5) sangat memerlukan cadangan muzik akhir tambahan; 2) Cadangan ini adalah "frasa yang tidak dapat dipisahkan dengan nuansa tetap: frasa sifat ini dalam pelbagai pengubahsuaian akan dijumpai dalam kesimpulan sedemikian sepanjang keseluruhan komposisi."

Kalimat pertama (bawang putih memanggilnya "utama" terdiri daripada dua frasa, masing-masing mempunyai dua motif. Dua motif pertama bergabung menjadi satu nuansa, dan frasa kedua terdiri daripada dua motif bebas yang tidak membentuk satu frasa nuansa. Cadangan kedua ("petisyen") dan pada frasa, dan berdasarkan, dan pada pengganggu adalah sama seperti yang pertama. Pada akhir ("Kod"), cadangan bawang putih membezakan kumpulan bariton sebagai "corak melodik terkemuka". Dalam frasa pertama (tt. 7-8) dalam pihak-pihak dari "pelan kedua" yang kita jumpa dengan apa-apa kebaikan, yang dipanggil "puncak terpotong." Nuansa keseluruhan frasa pertama (CRESC.) Tidak sampai ke akhir, tidak mempunyai bahagian atas dan pada akhir frasa datang ke nuansa yang tenang yang asli, yang pada awal frasa. Ini disebabkan oleh keturunan motif dalam "Parti Pelan Awal" - Parti Bariton. Oleh itu, "Pihak Pelan Kedua" bahagian atas CREST-Nya. Mereka sepatutnya mempunyai "batang" agar tidak mengaburkan "parti pelan awal" dan tidak keluar dari ensemble umum. Dalam kes ini, ciri nuance itu tidak begitu terang.

Frasa kedua (TT 9-10) tidak dapat dipisahkan kepada motif. Secara rasmi, penghancuran frasa ini adalah mungkin, tetapi kehadiran dalam teks satu perkataan dan nuansa tetap yang biasa membolehkan kita mengatakan bahawa frasa ini adalah satu keseluruhan.

Ia juga harus diperhatikan dengan menganalisis tempoh pertama, ia boleh diandaikan bahawa tempoh ini terdiri daripada tiga cadangan yang sama.

Dalam tempoh kedua terdapat bahan muzik baru dan beberapa perubahan yang terdapat dalam struktur muzik. Tempoh kedua terdiri daripada dua cadangan. Pada akhir ayat pertama, sisihan menyimpang kepada tonality C Major ("Cadence Frigian"), dan akhir ayat kedua mengembalikan kita kepada tonality utama G Major.

Dalam tempoh kedua, kita melihat sesuatu yang baru, yang tidak dalam tempoh pertama, iaitu, penambahan tiga kali frasa: "Saya hanya mendengar buluh Slaveste." Kadar trite frasa pertama tidak membenarkan kita mengatakan bahawa ia merupakan cadangan bebas, kerana ia tidak mempunyai irama. Simetri dua frasa dari motif ke-2 (dalam ayat pertama) dan motif ke-3 (dalam ayat kedua), menyatukan seluruh frasa menjadi satu nuansa, dicapai.

"Tawaran Tekanan" berbanding dengan "utama" yang dibina agak berbeza. Sejak kerana terperinci, hukuman pertama diperluaskan, demi mengekalkan tempoh keseluruhan, cadangan kedua mempunyai keperluan untuk memampatkan.

Frasa pertama, yang dibelanjakan di soprano dan alto, ("Bunyi Ikan akan Splash")) Cadangan "Appling" Kedua secara rasmi dibahagikan kepada motif. Oleh itu, frasa pertama mempunyai Nuance Nuance yang tidak berubah. Pengulangan frasa pertama dalam bass dan tenor benar-benar tidak tertakluk kepada apa-apa perubahan. Frasa kedua, memuktamadkan bahagian pertama kerja, juga statik dan tidak dapat dipisahkan, mempunyai nuansa tetap yang sama p.

Pergi ke analisis bahagian kedua kerja. Segera, perlu diperhatikan ciri tonal yang memenuhi peraturan untuk membina bentuk muzik. Sehubungan dengan penguasaan tonality utama di bahagian pertama dan ketiga kerja, di bahagian tengah (TT 19-44), kita perhatikan ketiadaan lengkap seperti ini garam utama.

Dalam struktur, bahagian ini sedikit lebih pertama dan membentuknya berbeza dengan bentuk bahagian pertama, yang juga memenuhi peraturan untuk membina bentuk muzik.

Bahagian kedua terdiri daripada tiga episod yang ditulis dalam bentuk tempoh tersebut.

Pertimbangkan episod pertama. Cadangan utama (TT 20-24) terdiri daripada dua simetri, tetapi menurut pembinaan pelbagai frasa. Frasa pertama mempunyai satu pelan, dan kedua kedua. Dua frasa berikutnya dari tawaran yang jelas (TT. 25-28) dibahagikan kepada motif (tiga kali). Frasa kedua tidak memberikan irama dan, oleh itu, tidak memberikan penyelesaian yang normal.

Ia sama sekali berbeza dengan kita tempoh kedua (episod) satu tonal, tekstual, dirancang, berirama, walaupun episod pertama berlalu ke yang kedua (dari ketidaksempurnaan yang pertama).

Episod kedua mempunyai dua rancangan sepanjang keseluruhannya. Dalam ayat pertama, keutamaan yang dirancang adalah kepalanya, dan dalam ayat kedua - pihak soprano. Kalimat pertama tidak mempunyai irama. Oleh kerana ini, dalam kes ini, anda boleh bercakap tentang kesedihan nuansa hukuman itu. Walaupun perkadaran dan simetri tidak memberi alasan untuk menafikan bahawa kita mempunyai bentuk tempoh itu. Mengesahkan kehadiran irama penuh ini dalam ayat kedua.

Tawaran pertama episod ketiga (TT 38-40) juga tidak mempunyai irama. Tetapi atas sebab yang sama, seperti dalam episod kedua, kami percaya bahawa ini adalah satu bentuk tempoh (perkadaran, simetri, ketersediaan irama penuh dalam ayat kedua). Dalam kes ini, kita melihat lagi dua satah. Pelan dominan dalam keseluruhan episod adalah milik bahagian soprano. Parti yang disertakan adalah tenor pertama. Pelan latar belakang diberikan kepada pihak-pihak ALTOV, tenor kedua dan bass. Cadangan kedua episod ketiga adalah bahagian akhir dan kemunculan keseluruhan komposisi yang sedang dipertimbangkan. Sepanjang cadangan terdapat nuansa f. Kalimat kedua berakhir dengan irama lengkap di SI Major, yang pada masa yang sama yang dominan dengan tonality utama G utama. Oleh itu, selepas fermatity memisahkan dua bahagian kerja, kita melihat kembali ke tonality utama garam utama pada nuansa p.

Bahagian ketiga adalah rejas yang disingkat bahagian pertama. Tempoh pertama bahagian pertama menjadi komponen bahagian ketiga. Hanya sekarang tawaran tambahan pada tempoh pertama dalam Reprise telah menjadi jelas.

Ayat pertama (TT. 44-48) ditulis dalam bentuk tempoh termampat. Chesnokov mengesahkan keperibadian ini kehadiran antara kedua-dua ayat diingitas median. Tawaran kedua bukanlah satu tempoh. Tetapi disebabkan oleh watak terakhir, bersama dengan cadangan pertama, menurut Chesnokov, mereka merupakan bentuk dua bahagian yang dimampatkan.

Oleh itu, kami menjalankan analisis teori koir "yang semakin meningkat".

Alps Choir Op. 29 №2 (pada Cl. F. Tyutchev) adalah lakaran landskap, gambar alam. Puisi Tyutchev ditulis dalam Ramer dua-Dolimar (Keel) dan dalam irama dan suasana secara sukarela melahirkan persatuan dengan puisi Pushkin "Jalan Musim Sejuk" ("Bulan dibancuh"), belum lagi yang pertama Perkataan "melalui", yang segera menemui persatuan ini.

Kedua-dua puisi menyampaikan suasana orang sahaja dengan alam semula jadi. Tetapi ada perbezaan tertentu di dalamnya: Pushkin mempunyai puisi yang lebih dinamik, seseorang di dalamnya adalah peserta dalam proses itu, dan Tyutchev mempunyai penghormatan seseorang, dari merenungkan gunung-gunung yang megah, dunia misterius mereka, yang mengagumkan ini kebesaran itu dan kuasa alam yang gagah perkasa.

Gambar gunung yang megah di Tyutchev "ditarik" di dua negeri yang berbeza adalah malam dan pagi (imej watak Tyutchev). Komposer mengikuti teks sastera. Seperti penyair, komposer juga membahagikan kerja menjadi dua bahagian, serta berbeza dan berbeza dalam mood mereka.

Bahagian pertama koir adalah perlahan, bijaksana, menarik gambar Alps malam, di mana hampir seram yang menyeramkan di hadapan gunung-gunung ini adalah rasa yang keras dan suram dalam tonality kecil (Sol Minor), bunyi paduan suara yang tidak lengkap, dengan Divisi di semua pihak. Dari 1-3 tt. Imej malam suram itu menarik gunung itu ditransmisikan secara luar biasa tenang, seolah-olah secara beransur-ansur dengan bunyi berkelip, tanpa bass, dan kemudian dalam frasa yang akan datang, bass pada perkataan "Alps" adalah tenang, yang memberikan perasaan ancaman tersembunyi dan kuasa. Dan dalam frasa kedua (TT. 7-12) Topik yang dijalankan oleh bass kepada Octal Unison (pengambilan Bawang Putih kegemaran, sebagai manifestasi sifat nasional Rusia pengaturan choral, contoh yang unik di mana permainannya " Jangan menolak saya semasa usia tua "(Op 40 No. 5) untuk coir campuran dan bass solois - oktaf). Tema bass ini jelas dikaitkan dengan tema Sultan yang dahsyat dari "Sherzada" yang terkenal di Roman - Korsakov. Pada masa yang sama, soprano dan tenor dibekukan, garam "mati" pada nota. Ini mewujudkan imej yang suram, bahkan tragis.

Sekali lagi, anda perlu memberi perhatian kepada keharmonian - berwarna-warni, berair, menggunakan Sept dan Nonakkordov (2-3 T.), lebih berwarna daripada berfungsi.

Di Stanza kedua, "kuasa beberapa oblauyan" (TT. 12-16), komposer menggunakan tiruan antara tenor dan soprano, yang dalam kombinasi dengan arah menaik melodi mewujudkan rasa pergerakan, tetapi pergerakan ini menggabungkan ( mengikut teks). Stanza kedua pada masa yang sama dan seluruh bahagian pertama berakhir dengan nuansa PPP dan kemunculan semula utama, yang dominan dalam tonality yang sama dari bahagian pertama hanya kecenderungan utama (garam utama). Bahagian kedua dengan serta-merta menyumbang kontras dengan kadar yang sibuk, daftar yang tinggi, bunyi utama nama yang sama, meminta intonasi quart tema utama "tetapi timur hanya akan". Di bahagian kedua, Motif 1-6 TT digunakan. Stanza pertama dan Stanza kedua 13-16 TT. Ini timbul beberapa sintesis dan kualiti baru akibat pembangunan motif. Tingkah laku undi seluruh bahagian kedua akan dikenakan pembangunan tiruan, yang kemudiannya membawa kepada kemuncak umum, kepada daftar tinggi dan bunyi yang penuh dengan paduan suara yang lengkap. Bunyi kemuncak pada akhir karya pada multisage yang megah yang harganya harmoni adalah chords chorus yang berwarna-warni ("dan \u200b\u200bglitter seluruh keluarga yang dibangkitkan di mahkota dari Zlata!", Tt. 36-42). Garlics menguasai memainkan warna dan mendaftar undi, termasuk, kemudian mematikan Divisi. Dengan penyimpangan dan modulasi yang berterusan, seluruh koir berakhir di kennel utama utama.

Chorus "Forest" op. 28 No. 3 (pada Sl. A. Koltsov) adalah gambar epik, disemai dengan semangat dan pengaruh kreativiti rakyat Rusia, secara organik digabungkan dengan keperibadian kreatif yang sebenarnya bawang putih. Komposisi ini adalah wujud dalam kemelesetan yang mendalam, memenuhi meditasi lirik yang mendalam, kontemplasi dan rahmat dalam kombinasi dengan ciri-ciri rakyat Rusia dengan sampah, menyanyi "Navrian", dengan titik kemuncak yang besar di FFF.

Puisi Koltsov disemai dengan sintesis buku puisi dan petani lagu petani. Kebangsaan puisi "Hutan" terutamanya berasal dari epithet yang digunakan oleh penyair epithet seperti Bova -sylatch, "Anda bukan bakat", "lelaki". Juga, dalam kreativiti rakyat, sering terdapat perbandingan yang mana Koltsov bertukar dan dalam puisi di bawah kajian. Sebagai contoh, imej hutan, dia membandingkan dengan borty ("BOVA Solut"), yang berada dalam keadaan berjuang dengan unsur ("... BOVA BOVA, anda mempunyai sepanjang hidup saya dengan pertempuran anda").

Sehubungan dengan perasaan sedemikian puisi, muzik Garlicis ditembusi oleh tragedi, pergerakan spontan. Semua kerja ditulis dalam bentuk bercampur-campur: melalui bentuk stubfic yang wujud dalam hampir semua karya yang ditulis berdasarkan ayat, mensintesis dengan perniagaan, beberapa menahan (memegang) yang datang dari hubungan kerja di bawah kita dengan seni rakyat. Ia juga tidak diragukan lagi di sini anda boleh melihat tiga pihak. Bahagian pertama (seolah-olah pendedahan-tt. 1-24) terdiri daripada dua episod, dua topik. Bahagian pertama (menahan diri) "Apa, hutan yang padat, dia fikir" (TT. 1-12), yang ditulis dalam jumlah yang sukar dari 5/4 (sekali lagi, ciri Philklore) mengingatkan lagu rakyat yang wujud tidak bersuara dalam semua suara Dengan Bass Peg pada akhir setiap frasa, mengulangi kata terakhir: "predit", "kabur", terpesona, "" dengan tidak bersalut ".

Komposisi bermula dalam satu tamas untuk kanak-kanak kecil di Nuance F, tetapi bagaimanapun, setakat ini menanggung watak "tragedi yang tenang."

Topik kedua, yang merupakan episod kedua, "Anda berdiri, Droke dan tidak memusnahkan" (TT. 13-2) masuk ke dalam tonality peringkat rendah kelima garam Bimol kecil, saiz 11/4 (Nation Nootnotes ) dan jumlah nuansa p. Tema rhythmically kedua tidak begitu berbeza dari yang pertama (presiden yang keempat dan kelapan). Dalam selang - pelan melodi ada beberapa perubahan: arah umum melodi telah berubah - topik pertama mempunyai prospek pergerakan yang menurun, dan yang kedua - naik; Juga dalam tema pertama, kelapan adalah motif pemerhatian, dan pada kedalam kedelapan yang diperolehi oleh kediaman yang kedua. Dalam frasa kedua, "jubah jatuh ke kaki" (TT 19-24), yang diadakan pada tenor, kita melihat kembali ke topik pertama (menyemai) hanya dalam satu lagi tonality (re-a BIMOL major) dan sedikit diubahsuai melodi dijalankan pada nuansa MF yang berasingan. Soprano dan Altu di serentak di sepanjang motif halftone dari FA-FA Beleol - FA di nuansa p. Dengan penerimaan seperti itu, kami telah menemui paduan suara lain dari Garlic (The Choir "Alps"). Seterusnya, topik ini bergerak ke bass, prinsip memperuntukkan tema dan serupa bunyi undi lain pada nuansa yang bertentangan.

Seterusnya, bahagian kedua yang besar bermula (TT 24 - 52). Ia bermula dengan topik pertama dalam tonality utama untuk kecil, diubah secara melodi. Ini disebabkan oleh intonasi soalan. Oleh itu, pada akhir frasa pertama, peningkatan Mi Bekar muncul ("Di manakah ucapan yang tinggi?), Dan frasa kedua bahkan mengubah perspektif masa depan dan menuju ke atas (" kuasa bangga, kehebatan Yuna? "). Topik dalam bass dilakukan mengikut penerimaan bawang putih yang dikasihi - serupa oktaf. Seterusnya, voltan yang dikaitkan dengan teks puisi mula berkembang. Dan kita melihat bagaimana tema yang ditembak itu mengembangkan kanon (TT 29-32). Taktik 25-6 Kita boleh menetapkan sebagai gelombang kemuncak pertama (bahagian kedua mempunyai unsur-unsur pembangunan) - perubahan dalam melodi tema utama, pembangunan kanonik. Dalam kata-kata "dia akan membuka awan hitam" (TT. 33-36) titik kemuncak pertama berlalu. Ia dijalankan dalam tronality of Minor pada nuansa umum FF. Dari taktikal 37, gelombang kedua pembangunan kemunculan bermula. Menurut pergerakan masa depan (naik), kami datang memori topik kedua bahagian pertama. Pada mulanya, topik ini dijalankan di Si Bimol Mazhor (TT 37-40), di mana kehadiran peringkat rendah kedua (sebelum barol) tidak membenarkan kita merasakan kecenderungan utama tonality. Kemudian dari 41-44 TT. Terdapat episod yang paling terang dari kerja. Dia ditulis di majoriti Mi Barol. Oleh kerana keadaan umum esei adalah keadaan perjuangan, di sini kita melihat dalam muzik kekuatan konfrontasi hutan ("dia akan dibanjiri, akan dimainkan, hanyut dada anda, terperangkap"). Tt. 45-48 - Pembangunan motif tambahan oleh pembangunan yang dijujukan. Seterusnya, gelombang kedua membawa kita ke titik klimaks keseluruhan kerja. Topik yang sama dijalankan seperti dalam TT. 33-36 hanya di FFF nuansa umum. Kehadiran klimaks yang sama adalah di tempat ini disebabkan oleh teks puisi, muzik menggambarkan unsur ribut yang menentang imej hutan ("badai akan membuat penyihir jahat, dan membawa awan untuk laut . "

Tt. 53-60, dipisahkan dengan penapaian, pada pendapat kami, bungkusan antara bahagian kedua dan ketiga (reprzynnoe). Ia mensintesis dua elemen yang direka dalam gelombang kemuncak kedua: topik pencerahan dan motif tambahan. Bundle mengembalikan kami ke keadaan naratif. Bahagian cetakan ketiga melepasi prinsip yang sama seperti yang pertama. Bahagian kedua yang membangun yang besar menerangkan pemampatan dan singkatan serangan. Semua kerja berakhir dengan tonality utama untuk kanak-kanak mengenai nuansa umum F, secara beransur-ansur memudar.

Oleh itu, dapat disimpulkan bahwa bahagian pertama dan ketiga menggambarkan kita cerita, akordion tertentu yang melihat tentang masa yang jauh. Bahagian tengah memindahkan kita semasa kewujudan langsung hutan, memerangi unsur-unsur. Dan bahagian ketiga sekali lagi mengembalikan kami ke Bayan.

Chorus "Spring menenangkan" OP. 13 №1 (di SL. F. Tyutchev) dengan ketara berbeza dari kerja yang dipertimbangkan sebelum ini. Ini adalah gambar di mana beberapa idea penting Tyutchev, yang diwujudkan dalam muzik bawang putih berbaring.

Imej romantis musim bunga dalam karyanya adalah menjangkakan kebaruan, kebangkitan semula, pembaharuan alam semula jadi.

Ciri utama pandangan dunia kreatif Tyutchev adalah sifat bukan hanya latar belakang puitis, pemandangan jiwa wira lirik, tetapi subjek khas imej simbolik, unjuran pengalaman manusia, bahan yang diperlukan untuk pantulan falsafah pada Dunia, asalnya, pembangunan, hubungan dan bertentangan.

Kerja P. G. Chesnokov ditulis dalam bentuk stubfic yang dibahagikan kepada tiga bahagian kecil, cecair melimpah satu ke yang lain.

Mengemukakan bahagian semantik teks, bahagian pertama adalah bahagian paling atas voltan bunyi, yang crumple, dari mana kita akan memerhatikan pudar umat, ketenangan yang beransur-ansur.

Bahagian pertama, Stanza pertama (TT. 1-9) bermula kerana kebijaksanaan dengan bahagian yang lemah pada nuansa umum MF (kita tidak akan lagi mencari yang lebih kuat dari nuansa ini dalam teks). Permulaan muzik pada bahagian yang lemah memberikan kita rasa kegagalan, semangat yang tidak dapat dilalui, ketegangan. Nuansa MF kita akan bertemu lebih jauh dan di Stanza kedua, dan di sana mereka menyertai bass - oktavists, tetapi ia memberi alasan untuk mengatakan bahawa titik kemuncak berada dalam stanza pertama dari interomotion "O", dari mana semua kerja bermula. Ia seperti seruan tertentu, menangis - titik emosi yang tinggi.

Sangat perlu diperhatikan bahawa kita pertama kali dipenuhi dengan tonik untuk kali pertama dalam tacht ke-9, dan kemudian ia menyumbang kepada kepentingan yang lemah dari kebijaksanaan tanpa nada Ternya. Saya ingin melihat bahawa ketegangan emosi dalam muzik adalah tak tepu, kosong. Kekosongan seperti itu memberikan melodi melodi, yang ketat yang dominan, yang mana semuanya bermula. Kami juga melihat dalam tacht ke-3 apabila dasar itu kelihatan bahawa komposer menggunakan dominan kecil yang tidak mencipta tonik, kebenaran.

Setelah bertemu dengan tonik, kerja itu berubah menjadi ribut kedua (TT. 9-16), di mana, seperti yang dikatakan di atas, mereka menyertai Chesnock kegemaran Basy - Octavists yang hanya dua kebijaksanaan pertama. Selebihnya Stanza berlaku di perenggan organ "RE", yang juga menekankan tragedi dalaman muzik. Sekali lagi, kita perasan bahawa Stanza kedua ("melancarkan nafas angin") bermula dengan bahagian yang lemah kerana kebijaksanaan yang pertama dalam kumpulan batch yang muncul, secara berasingan dibajak, maka di pihak soprano, alto dan tenor. Perspektif Pembangunan Umum: Dari MF di Diminuendo ke ms. Kami melihat sedikit pencerahan dalam t. 13, apabila dominan utama muncul. Tetapi bagaimanapun, keadaan umum masih tegang. Ini membuktikan pada permulaan kata-kata kepada bahagian yang lemah ("swirl menyanyi", "dari jauh"). Parti Basov di perenggan organ "RE" menterjemahkan kita ke bahagian ketiga (TT 17-25), yang ditandai dengan menenangkan ("cahaya dan tenang"). Pada nuansa P dengan melodik melodik melodi bermula secara beransur-ansur pada Diminuendo turun, parti Basov secara beransur-ansur hilang, akord menjadi kaya, penuh - muzik dan teks datang ke resolusi umum. Semua kerja berakhir pada quint pegangan alternatif pada perkataan "terapung" pertama di bass, maka pada tenor, dan kemudian di Alto dan Soprano. Sekali lagi, muzik mempunyai sifat yang baik - paru-paru terapung yang tidak terhingga, awan "kosong".

Saya ingin melihat bagaimana keunikan kerja ini adalah kesederhanaan keharmonian, eksploitasi di seluruh komposisi dalam satu tonality.

2 Vokal - Analisis Choral

The Chorus "The Dawn" Op. 28 No. 1 (di SL. K. Grebensky) mengikut jenis campuran, poliphony bertulis untuk 4 permainan: soprano, alto, tenor, bass.

Untuk pelaksanaan, korus ini menyebabkan beberapa kesukaran berkaitan dengan penggunaan keharmonian yang kaya, yang sentiasa berubah menjadi pengganggu, bergambar dalam muzik.

Jumlah tempoh pertama adalah dari garam oktaf yang besar kepada oktaf kedua. Purata "selesa" Tessura, pergerakan melodik licin (hampir tanpa lompatan interval) menentukan keadaan tenang biasa ("senyap"). Divisi mempunyai soprano, bass (wujud).

Julat tempoh kedua (TT 9-18) tidak berubah. Hanya dalam muzik muncul elemen visual. Ia bermula dengan nuansa P oleh pihak soprano, alto dan tenor. Parti soprano dibahagikan kepada dua suara dalam selang penjara, dalam 11 kebiasaan Podpochny, penerimaan Divisi, batch batch memasuki. Cadangan kedua bermula dengan kelompok soprano dan alto, membentuk berdering sedap dengan warna cerah (imej).

Bahagian kedua, tempoh pertama (TT. 18-27), jumlahnya adalah FA Becar dari oktaf yang besar - garam Octave kedua, sekali lagi bermula dengan kelompok soprano, alto dan tenor. Kumpulan asas adalah tambahan bermula dengan 20 kebijaksanaan. Cadangan kedua kini mempunyai sifat imej yang jelas dari imej Filin. Ini menyatakan prasasti lebih dari 23 kebijaksanaan - pekak. Ia bermula dengan nuansa P, dibahagikan kepada dua rancangan: soprano, alto-tenor. Dua pesawat mempunyai kesinambungan dan dalam tempoh kedua (TT 27-34). Pada mulanya, dalam kata-kata "tetapi jauh di atas pencerminan" "Pelan dominan adalah milik Parti Alto, menengah - tenor dan bass. Dalam ayat kedua ("Sveti, mata yang tepat"), seperti dalam kalimat pertama, ditikam secara berasingan pada MF, kumpulan soprano di Tessura yang tinggi datang ke hadapan. Parti Altov, tenor dan bass menjadi sekunder.

Dalam tempoh ketiga, mengakhiri seluruh bahagian kedua, kita melihat keluar dari rancangan pertama dua pihak dalam Tessurat yang tinggi - Soprano dan tenor. Pelbagai sopranoes dari oktaf pertama adalah garam dari angka oktaf kedua. Julat Tenor - Octave Minor - Octave yang pertama dieze.

Dipisahkan dari bahagian kedua fermatom, bahagian ketiga (TT 42-50) kembali ke keadaan yang tenang, diam. Dua kapal terbang hilang, parti itu secara serentak dalam satu irama tunggal hingga akhir. Kembali ke Tessetia Sederhana. Pelbagai seperti yang pertama Bahagian: Garam Octave yang besar - Octave kedua. Mengakhiri segala-galanya dalam tonality utama G MAJOR ("diam").

Alps Choir Op. 29 No. 2 (di SL. F. Tyutchev) - Campuran polyphonic Choir. Seperti yang dinyatakan di atas bahagian pertama keseluruhan kerja - imej Alps malam yang menakutkan.

Koir dengan nuansa P bermula dengan kumpulan soprano, alto dan tenor dan tanpa parti bass (seperti yang telah kami pernyataan). Ia adalah tessetura testis yang tinggi (bermula dengan garam oktaf pertama). Parti Asas memasuki kebijaksanaan 4m, dibahagikan pada tiga suara. Parti tenor juga dibahagikan kepada dua suara. Ternyata pada perkataan "Alps" (dalam kebijaksanaan ke-4) mengenai nuansa umum PP yang memasuki tujuh undi. Melody hampir tetap.

Seperti yang telah disebutkan, dari pukulan ke-7 memulakan tema Octave Bass (menyerupai tema Sultan Grozny dari "Sherryzad" dari Rom - Korsakov), dan seluruh undi sepertinya dibekukan pada bunyi "garam "Pada nuansa umum p. Pelbagai skor keseluruhan frasa ini dari palsu pertama kepada garam oktaf pertama.

Selepas tonality dominan utama, esei itu masuk ke dalam yang kedua, cahaya, sebahagian daripada nama yang sama (garam utama). Dalam pergerakan berirama umum dengan nuansa P, muzik mula berkembang ke MF. Seterusnya, kami sekali lagi memerhatikan perkembangan simulasi antara Tenor dan Soprano (TT. 32-37) dan pendekatan kepada klimaks keseluruhan keseluruhan kerja. Di perenggan organ (TT.38-42), ruang keharmonian yang berwarna-warni dijalankan dalam satu pergerakan berirama parti dan menyelesaikan kerja dalam tonality ringan utama utama.

Chorus "Forest" op. 28 No. 3 (di Sl. A. Koltsov) bercampur dan berbilang suara. Dalam bab sebelumnya, kita sampai pada kesimpulan bahawa paduan suara ini ditulis dalam semangat naronis. Oleh itu, penyitaan yang wujud (TT. 1-12), dari mana semua kerja bermula tidak bersatu oleh semua pihak. Pada akhir setiap frasa, pada perkataan terakhir, dalam parti bass menyertai podonic (Divisi). Kumpulan asas diadakan di Tessura yang tinggi. Perlu diperhatikan bahawa frasa pertama berakhir dengan tonik - intonasi tuduhan, dan frasa kedua "kesedihan jempol gelap?" Berdasarkan persoalannya berakhir pada peringkat kelima.

Sevets, yang berakhir dengan tonality of the the Minor, kerja itu masuk ke bahagian kedua garam Belet Minor. Bahagian ini sangat tenang berbanding dengan yang pertama: dalam pergerakan berirama umum (dominasi keempat) di Nuance P, dalam pelbagai Bimolon Barol, melodi yang sepatutnya berada di tempat. Menurut "jubah, jatuh ke kaki" (TT 19-22) melodi, selang-makna yang sama dengan tema kumbahan, berkembang pada tenor, kemudian dari bass. Selebihnya undi berada di motif Halftone (ia telah berulang kali dikatakan mengenai penerimaan surat bawang putih ini). Dalam pemberontakan yang tidak stabil utama (disebabkan oleh tahap rendah kelima) dalam jumlah pergerakan berirama yang keempat, yang pertama kebanyakannya choir berakhir.

Seterusnya, bahagian yang membangun paduan suara dengan gelombang klimaks bermula. Melodi keterukan dalam tonality utama di sini diubah di sini. Oleh kerana voltan yang semakin meningkat, mempersoalkan intonasi frasa dalam dua jam pertama (TT 25-26) dalam menyanyi hanya pihak: soprano dan Alta. Parti tenor masuk ke arah pergerakan menaik yang bertentangan, dan Octave Bass berdiri di stesen organ sebelum ini. Kemudian di TT. 27-28 pihak berubah di tempat-tempat: soprano, alta - pergerakan menaik, tenor - mengubah topik kumbahan.

Seterusnya, kita melihat perkembangan canonical polifonik topik pada nuansa F: tenor - Bass - soprano - Alta. Titik kemuncak pertama (TT 33-36), yang berlaku kepada FA Minor, datang dalam pelbagai La Bemole - FA dalam pergerakan bertentangan: Soprano dan Tenor Pass dalam pergerakan ke bawah, Allage berdiri di atas tidak memanfaatkan, bass mempunyai pergerakan menaik.

Kemudian tema pengikat diadakan, dibentuk dari motif topik utama, di Si Bimol Mazhor (TT. 37-40) mengenai nuansa MF. Tt. 41-44 memulakan gelombang kedua pembangunan yang memuncak dalam episod yang paling terang dan heroik dalam afordatif satu tonaliti utama utama. Heroicity, kestabilan mengesahkan pergerakan menaik di sepanjang bunyi ejaan yang lancar keempat dengan pendekatan pada CRESC. Kepada setiap puncak.

Selanjutnya di nuansa F oleh pembangunan berurutan (dua pautan: untuk kanak-kanak kecil, F kecil), membangunkan modul kedua kumbahan, muzik sesuai untuk klimaks umum. Kemuncak (TT. 49-52) melepasi di bawah nuansa umum FFF pada prinsip yang sama seperti titik kemuncak sebelumnya.

Seterusnya, kita lihat bundle (TT 53-60) antara bahagian yang membangun dan Reprise, yang dibina oleh analogi dengan ligamen, yang dilakukan di antara kemuncak pertama dan gelombang kemuncak kedua. Oleh kerana fungsi ligamen dua partition yang cantik, pelaksanaan modulasi dari F. Minor hingga Minor, topik itu dijalankan tiga kali.

Repulris melewati skim yang sama sebagai bahagian pertama. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, untuk garam barol tema kecil penyanyi yang berlalu dalam tonality utama keempat yang lancar dalam semua pihak.

Chorus "Spring menenangkan" OP. 13 No. 1 (pada SL. F. Tyutchev) bercampur dan berbilang suara.

Walaupun keadaan umum ditandakan di bahagian atas kerja "dengan tenang", satu esei bermula dengan klimaks yang paling sengit. Kami telah bercakap tentang permulaan yang lemah pada bahagian yang lemah, mengenai apa yang dipanggil "Racking" keharmonian dan penampilan tonik hanya dalam kebijaksanaan ke-9.

Stanza pertama, kemunculan keseluruhan kerja, bermula dengan puncak, di Tessetia yang tinggi dalam julat dari LA. Melodi berkembang dari puncak tegang pada pergerakan ke bawah di Diminuendo ke kuil relatif "kosong" tenang. Frasa kedua bermula dengan pecahan yang kuat, dalam julat mencapai garam oktaf kedua. Tetapi voltan jatuh ke hujung, dan stanza pertama lancar mengalir ke yang kedua.

Stanza kedua (TT 9-16) juga bermula dengan bahagian yang lemah di Okakh Octavas pada tonik "RE". Nuanse MF dipelihara. Topik ini memungut pihak-pihak soprano, alt dan tenor (t. 10) serta dengan bahagian yang lemah di Testura Tengah pada Tonik Sober. Parti Bass menyimpan pada perenggan organ "RE" dan Nuanxed secara berasingan (P).

Purata Tessura menunjukkan kepada kita bahawa jumlah voltan telah menjadi kurang daripada di Stanza yang pertama. Mengenai pergerakan simetrik soprano, Alto dan Tenor muzik membawa kita ke Stanza ketiga, untuk ketenangan. Tt. 17-25 ditandakan oleh nuansa p. Sekali lagi, melodi memulakan simpang di julat lorong - oktaf kedua. Keturunan secara beransur-ansur, penjagaan titik organ bass, ketepuan keharmonian, gerakan simetri yang licin soprano, alto dan tenor pada keempat dan separuh membenarkan perkataan "awan cahaya dan tenang banjir kepada saya." Yang luar biasa yang berakhir pada Quint Tonic, secara bergantian diulangi terlebih dahulu di Bass, kemudian pada tenor, kemudian di Alt dan Soprano. Seolah-olah berlepas, menunjukkan awan terapung yang tak terhingga.

Melengkapkan bab terbesar, anda boleh membuat beberapa kesimpulan. Empat koir P. G. Chesnokov, dianalisis oleh kami, adalah sentimen yang berbeza, watak dan genre yang berbeza. Di Epic Global "Forest" yang kami temui dengan tiruan lagu rakyat. Ini membuktikan kehadiran keterukan serentak, motif pertikaian yang menurun, pembangunan polifonik canonized, klimaks kolosal. Dalam "Spring Sootling" kami juga menemui pengawasan halus muzik kepada makna teks. Choir khas "Alps", begitu mengerikan yang menggambarkan anak malam, dan di bahagian kedua dari hymn yang paling kuat dari gunung-gunung yang hebat. Gambar lukisan bunyi yang unik "The Warm Dressing" adalah menarik dengan sensitiviti ke teks. Choir ini terutama menunjukkan kekayaan harmoni bawang putih. Kehadiran akord bukan yang tidak terhingga, langkah-langkah yang diubah, pembangunan tiruan, perubahan ketegangan yang berterusan.

Kesimpulannya

P. G. Chesnokov - Great Master of Vote. Dalam hal ini, ia boleh dimasukkan ke dalam satu baris dengan Mozart yang terkenal dan Glinka. Pada keutamaan homophone - gudang harmonik, dengan keindahan dan kecerahan menegak harmonik, anda sentiasa dapat dengan mudah mengesan garis lancar pergerakan melodi setiap suara.

Kesalahan vokalnya - choral, pemahaman alam dan peluang ekspresif undi nyanyian sedikit sama di kalangan komposer kesusasteraan koral domestik dan asing. Dia tahu dan merasakan rahsia "rahsia" vokal - ekspresi choral.

Sebagai komposer, bawang putih dan hari ini mengambil populariti yang hebat. Ini adalah kerana kesegaran dan kemodenan keharmonian yang "manis", kejelasan bentuk, undi yang lancar.

Apabila belajar karlik Garlicov, beberapa kesulitan dalam pelaksanaan "keharmonian kaya" Garlicov, dalam pergerakan yang berterusan, mungkin timbul. Selain itu, kerumitan kerja Chesnsic adalah kepada kuantiti yang banyak, dalam nuunt dari pihak-pihak individu, kesimpulan rancangan dominan dan sekunder pergerakan melodi.

Kami bertemu dalam kerja ini dengan ciptaan cemerlang kesusasteraan choral. The Choir "Alps" dan Choir "Forest" - lakaran terang, karya seni apa yang sedang berlaku dalam teks. Choir "hutan" adalah lagu epik, epik, menunjukkan kepada kita imej hutan dalam bentuk "BOV - Solub" - wira cerita rakyat Rusia. Dan paduan suara "Spring Sootling" jauh berbeza dengan semua paduan suara lain. Lakaran negeri melalui alam semula jadi, sederhana dalam harmoni, tetapi seperti biasa, gambar dalam kandungannya.

Tarikh Ditambah: April 28, 2014 pada 16:20
Pengarang Kerja: C*************@mail.ru
Jenis kerja: tesis.

Fail bersarang: 1 fail

Muat turun fail

Muz.docx.

MUZ. Ya. Ozoliny.

Sl. A. Hoodle.

Hutan itu tersebar kering

Teks sastera dari kerja itu menulis Anna Yuryevnabrod. Dilahirkan pada 16 September 1910. Penulis Latvia. Dilahirkan dalam keluarga Forester. Cetakan sejak tahun 1927. Untuk penyertaan dalam kerja bawah tanah tertakluk kepada pemenjaraan (1932 - 1936) yang dikaji di Institut Lithuania. M. Gorky di Moscow.

Patah dalam minda inteligensia lama ditunjukkan dalam permainan "Guru Ostrush" (1949)

Dahang yang paling penting adalah kisah cerita "Margo" (1950), novel "bandar yang tenang" (1967) mengenai perjuangan untuk kuasa Soviet di Borjuis Latvia. Novel dari kehidupan ladang kolektif: "darah darah" dan "kesetiaan". Masalah pemuda dikhaskan untuk kisah "Blue Sparrow", "Ini adalah masa saya." Beliau telah dianugerahkan dua pesanan, serta pingat. Meninggal dunia pada 29 September 1981.

Teks muzik kerja itu ditulis oleh Janis Adolfovich Ozolin. Dilahirkan pada 30 Mei 1908, di Emaba. Konduktor Choir Soviet Latvia, komposer dan guru. Pekerja seni yang dihormati dari SSR Latvia. Rektor dan Profesor Madya Konservatori di Riga. Salah satu lagu cuti konduktor utama. Penulis banyak kerja choral, serta romantik, pemprosesan lagu-lagu rakyat, muzik untuk teater dan pawagam. Sejak tahun 1930 - 1941 Dia mengajar di sekolah menengah di Jelgava dan Riga. Dari tahun 1942 - 1944. Konduktor koir dari ensemble artistik negara Latvia kepada SSR di Ivanovo, yang mana lagu-lagu jisim tentera-patriotik yang pertama diwujudkan. Dari tahun 1944 - 1953 Pengarah Artistik dan konduktor Choir Negeri Latvia SSR, dari 1946 - 1948 Artistik Pengarah Negeri Philharmonic of Latvia SSR. Sejak tahun 1951, guru (sejak 1965 profesor) dan rektor konservatori Latvia. Salah satu saluran utama semua cuti Latvia Soviet. Ya. Ozolin adalah pengarang banyak lagu choral yang berterusan dengan permulaan melodi yang maju. ("Lagu Penembak Latvia", "Song of Fishermen", "Motherland saya", "Ivushka", "Laluan Song" - puisi untuk koir lelaki dan orkestra simfoni, kitaran miniatur vokal pada puisi R. Gamzatova, Dll), berfungsi untuk orkestra rohani (suite fantasi "petang di kampung nelayan", Overture "Belia abadi", dsb.), Muzik untuk teater dramatik dan boneka, filem.

Teks Sastera.

Hutan menyebarkan tebal ...

Jarak jauh di atas awan hutan,

mengecut biru

the Sun Knit Renda.

Awan cahaya kelabu kelabu

lalat timur dan cair,

dan melambai cawangan selepas itu

mereka pintu masuk ke mereka.

Lawati tempat itu

di mana kita berpusing dengan mimpi!

Akan ada semua impian dan impian

kami dilaksanakan dalam kehidupan.

Dalam pengertian ini, keindahan alam semula jadi dicabar. Alam dan semalam, dan hari ini, dan esok - ada, akan ada yang cantik. Alam Menyebabkan perasaan cahaya pada manusia. Tidak mustahil untuk tidak mengagumi, kerana kita tahu betapa kuatnya, sifatnya adalah unik dan selama-lamanya, kerana tanah air kita baik. Di mana nasib tidak membuang seseorang, tidak kira di mana dia berada, masih jiwa akan tinggal di tanah air, di mana dia mempunyai sudut alam, yang dia percayai pemikirannya, perasaannya, impiannya ...

Muzik - Analisis teoritis.

Kerja ini ditulis dalam bentuk biro yang mudah.

Jumlah skor choral 12 jam.

Tempoh ini terdiri daripada tiga tawaran muzik. Setiap tawaran dibahagikan kepada 2 frasa.

Kalimat ketiga adalah pengulangan yang kedua tidak berubah.

Hutan menyebarkan yang padat ... 1 fr.

Jarak terapung di atas hutan awan, 2 Fr.

Blue Skiev, 3 Fr.

The Sun Knit Renda.4 Fr.

Corak irama paduan suara ini adalah mudah, dinyatakan oleh kumpulan berikut:

Kerja ini ditulis dalam tronality of the F - Major. Pembolehubah meter mudah, dua dan tiga tonol. Saiz adalah mudah ¾, 2/4. Gudang adalah homophone - harmonik. Pengeluaran didominasi oleh Monoritmia dalam 1, 3, 5, 7 jam, 2, 4, 6, 8 tacks.

Contoh t. 1-2

Satu cara penting ekspresi muzik adalah dinamik. Dinamika produk ini diwakili oleh nilai-nilai berikut: P, MP, MF, serta banyak dinamika bergerak: Crescendo, Diminuendo.

Contoh t. 7-8.

Salah satu cara ekspresi artistik adalah kadar - satu bidang, emosi, mood tertentu.

Kadar kerja adalah sederhana (perlahan-lahan).

Contoh: T.1 - 2

Produk ini dilakukan oleh Acappella, pengedaran bahan tematik - tematik antara kumpulan paduan suara adalah seperti berikut: Laluan melodi melewati bahagian S1, dan S2 dan dan ia disokong harmoni.

Contoh: t. 5 - 6

Lado, pelan tonal kerja ini sangat mudah dan tradisional. Nada utama kerja adalah m utama. Dan hanya pada 6 tan. Komposer menggunakan jenis harmonik utama (dengan 6 langkah yang dikurangkan).

Contoh: t. 5 - 6

Bahasa harmonik kerja "Hutan menyebar padat" sepenuhnya disebabkan oleh pelan Lyado-Ton - sangat mudah. Ini adalah sober dan rawatan sober (t, s, d).

Contoh: T.3 - 4

Stok pembentangan adalah homophone - harmonik. Tekstur kerja choral adalah disebabkan oleh kandungan dan keupayaan ekspresif pihak-pihak choral. Dalam kerja "hutan, padat" boleh dibezakan oleh dua fungsi utama pihak choral: Melodic (pemikiran muzik yang berkaitan - suara atas), dan harmonik (fungsi iringan - Suatu yang lebih rendah).

Contoh: T. 1 - 2

Vokal - Analisis Choral

Kerja "hutan menyebarkan padat" ditulis untuk seorang wanita homogen yang mengejek Choir a Cappella. Pertimbangkan julat setiap batch choral secara berasingan:

Rentang parti choral:

Julat umum Choir:

Semua bas choral ditulis dalam nota pelbagai kerja.

Dengan pengecualian parti - A, mereka mempunyai topik yang bermula dalam oktaf yang kecil dan oleh itu adalah perlu untuk memulakan nyanyi di P.

Dickey adalah elemen penting dalam seni pilihan. Perkataan ini membantu para pendengar untuk memahami reka bentuk komposer, idea dan imej kerja. Dickey adalah salah satu cara untuk melaporkan kata-kata teks sastera kerja choral kepada pendengar. Vokal - Ceria Choral membayangkan sebutan yang jelas. Menurut peraturan Orthoepia, konsonan pada akhir perkataan ditangguhkan ke tanda pertama perkataan berikutnya:

Lisra-ski-dre-mu-chii ...

Vdal-Swim-Tna-dl-so-mtu-chi

Ble-tre cki-si-na-wa

Socy-lnta-vi-tkru - BA.

Kadang-kadang dalam kumpulan yang sepadan, salah seorang daripada mereka tidak dinyatakan:

Sun - / Sonz /

Kerja ini terutamanya menggunakan pernafasan berharga, dengan pengecualian 1-2TT., 3-4TT.

Stroy Chora.

Oleh kerana kerja dilakukan oleh Acappella, maka perhatian yang besar harus dibayar kepada intonasi. Sistem bersih adalah kualiti penyanyi choral yang pertama dan paling penting. Banyak faktor menyumbang kepada pembangunan dan penyelenggaraan sistem choral tulen.

Sistem Acappella didasarkan pada lade dan ciri-ciri harmonik intonasi muzik, undang-undang akustiknya.

Memandangkan sistem melodi parti-parti choral, kita dihadapkan dengan selang yang mewakili kesukaran dalam intonasi.

S1- T. 4-5 interval M.6 dalam pergerakan menaik. Dilakukan lebar, dalam kedudukan yang tinggi:

A- Interval Bahagian 4 dalam pergerakan ke atas dan ke bawah. Mesti dilaksanakan dalam kedudukan yang rendah:

Terdapat risiko penurunan dalam intonasi apabila pengulangan satu bunyi beberapa kali: T.1 (S2), T.3, T.5 (a), T.7 (S2).

Juga mewujudkan kesulitan dalam selang intonasi, beberapa saat antara pihak-pihak S1 dan S2.

Selepas menganalisis parti-parti choral di mendatar dan menegak, dapat disimpulkan bahawa undi dalam pihak-pihak adalah berbeza. S1 - licin, masuk, gelombang seperti. A Pihak S2 dan A

sebaliknya, sangat statik, seolah-olah tetap - pada satu nota dan hanya kadang-kadang memimpin melodi kemudian naik, kemudian turun.

Contoh: T.5-6.

Asas bunyi yang baik adalah pernafasan nyanyian yang betul. Jenis utama pernafasan dan nyanyian dianggap sebagai rusuk yang lebih rendah - diafragma. Salah satu syarat asas pernafasan penyanyi yang betul adalah kebebasan lengkap di bahagian atas dada dan leher. Kerja ini digunakan secara amnya pernafasan pada frasa dan cadangan.

Frasa ketiga dilakukan pada pernafasan rantaian (5 - ke-8.)

Melakukan analisis

Bermula di atas kerja, adalah perlu untuk menyerahkan imej artistik utamanya. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada pendengar semua kekayaan dan kepentingan kandungan kerja.

Sifat muzik berasaskan bunyi bergantung kepada kandungan - legato. Produk ini dilakukan cappella. Tiada masalah dinamik. Subtext adalah sama. Menguji parti-parti choral dan seluruh koir selesa.

Tessura yang selesa, Rhythm mudah mewujudkan keadaan yang menggalakkan untuk membina ensemble choral.

Ia adalah perlu untuk mempelajari kerja yang sebahagiannya. Konduktor harus kecil dan lancar. Konduktor dan penyanyi perlu memberi perhatian kepada budaya yang kukuh.

Kawasan dinamik utama kerja (P) adalah agak semulajadi untuk memindahkan suasana yang tenang. Speaker adalah purata dari PP - MF.

Setiap frasa mempunyai nuansa mudah alih (Kreferedo, Diminuendo)

Frasa kedua ayat pertama bermula pada MP.

Kalimat kedua bermula pada MF. Pada akhir Diminuendo.

Setiap ayat mempunyai perkembangan yang dinamik.

Kerja ini mengajar untuk menjadi perhatian terhadap alam semula jadi. Cinta dan menjaga pembelajarannya untuk melihat cantik.

Penerangan Ringkas

Bermula di atas kerja, adalah perlu untuk menyerahkan imej artistik utamanya. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada pendengar semua kekayaan dan kepentingan kandungan kerja.
Sifat muzik berasaskan bunyi bergantung kepada kandungan - legato. Produk ini dilakukan cappella. Tiada masalah dinamik. Subtext adalah sama. Menguji parti-parti choral dan seluruh koir selesa.
Tessura yang selesa, Rhythm mudah mewujudkan keadaan yang menggalakkan untuk membina ensemble choral.
Ia adalah perlu untuk mempelajari kerja yang sebahagiannya. Konduktor harus kecil dan lancar. Konduktor dan penyanyi perlu memberi perhatian kepada budaya yang kukuh.