Biografi antonio vivaldi secara ringkas. Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi) - biografi, maklumat, kehidupan peribadi kehidupan peribadi Vivaldi

rumah / bekas

"The Red Priest" oleh Antonio Vivaldi

Pada setiap masa, orang seni telah berusaha untuk mengisi dunia dengan keindahan dan keharmonian, mencari penghiburan dan makna kehidupan di dalamnya. Zaman menerima segala-galanya, tetapi, mempunyai watak yang berubah-ubah, ia meninggikan pencipta, kemudian menggulingkannya.

Dia tidak membuat pengecualian untuk Antonio Vivaldi. Pada tahun 1770, hanya 30 tahun selepas kematiannya, nama Vivaldi tidak disebut dalam senarai komposer Itali. Pada abad ke-19, mereka bercakap tentang dia hanya sebagai seorang komposer, yang notanya telah ditulis semula oleh Bach yang hebat. Dan pada awal abad ke-20, keajaiban berlaku: dari 1912 hingga 1926, kebanyakan karyanya ditemui, dan dalam masa yang singkat muziknya tersebar ke seluruh dunia, menyentuh jiwa ramai dan ramai. Dia seperti sedang menunggu saat yang sesuai untuk berbunyi semula. Mungkin zaman kita agak serupa dengan zaman sukar itu?

Selepas hampir 200 tahun dilupakan, Antonio Vivaldi kembali ke dunia! Pada masa kini, orkestra yang jarang ditemui tidak mempunyai "Musim" yang terkenal dalam himpunannya. Mana-mana ahli muzik akan memberitahu anda bahawa ini adalah gambar alam semula jadi, boleh difahami oleh semua orang: nyanyian burung musim bunga, ribut petir musim panas ... Tetapi di tangan seorang genius, segala-galanya mengambil makna yang berbeza: imej biasa membangkitkan persatuan dengan sesuatu yang lebih halus dan lebih mendalam - bukan hanya dengan gambar alam, tetapi dengan undang-undangnya. Vladimir Spivakov pernah memanggil karya ini "fresko kehidupan manusia", kerana seseorang pergi ke jalan yang sama seperti alam semula jadi - dari lahir hingga kematian.

Apakah itu - lukisan dinding kehidupan Antonio Vivaldi sendiri?

Gua F. M. La. Potret seorang pemuzik Venice (mungkin Vivaldi). 1723

Permulaan jalan

Pada 4 Mac 1678, di Venice, Antonio yang sulung dilahirkan dalam keluarga pendandan rambut dan pemuzik Giovanni Batista Vivaldi.

"Kami mencipta bandar kami, dan mereka mencipta kami," kata Aristotle. Venice - pulau yang tidak terkira banyaknya dihubungkan dengan terusan, istana dan katedral yang indah, irama tiang yang jelas, keharmonian perkadaran ... Venice adalah sebuah republik bebas yang menentang kedua-dua penakluk dan Vatican. Dalam ruang yang ditebus dari laut, kehidupan sedang berjalan lancar. "Daripada jalan ada terusan, Daripada kehidupan seharian - karnival," dinyanyikan dalam lagu rakyat. Jika di Florence karnival diadakan setahun sekali, maka di Venice ia terganggu hanya semasa Lent, hampir tidak ada tragedi di teater, bandar itu dipenuhi dengan muzik - lagu gondolier, opera arias ...

Di sinilah rumah opera awam pertama di Itali dibuka pada tahun 1637. Opera ialah kegemaran popular: teater penuh dengan rancangan baharu yang dahagakan. Sudah tentu, di sebalik fasad yang indah ada sesuatu yang tersembunyi: hutang besar, istana bersebelahan dengan gubuk kotor, Inkuisisi tidak akan menyerah, membanjiri bandar dengan mata-mata ... Tetapi kehidupan tidak berhenti mendidih, melahirkan bakat baru .

Giovanni Antonio Canale (Canaletto). Pemandangan Istana Ducal di Venice. 1755 g.

Watak ribut bandar itu disampaikan kepada Antonio muda, tetapi tidak mungkin untuk menunjukkannya: sejak lahir dia mengalami penyakit yang serius - dada terhimpit, asma menyeksanya sepanjang hidupnya, dan dia sesak nafas ketika berjalan. Tetapi sebaliknya, dari bapanya, bersama dengan warna rambut yang berapi-api dan perangai yang sama berapi-api, budak lelaki itu mewarisi kebolehan muzik. Muzik sering dibunyikan di rumah Vivaldi: bapanya bermain biola, kanak-kanak belajar bermain alat muzik (pada masa itu ia adalah perkara biasa), dan mereka juga memulakan permainan yang menyeronokkan, kadang-kadang bergaduh.

Antonio ingin sekali berkongsi dengan saudara-saudaranya kehidupan mereka yang penuh dengan pengembaraan, tetapi dia tidak boleh, dan dia memindahkan semua tenaganya, semua impiannya kepada muzik. Biola itu membuatkan dia bebas. Cacat fizikal tidak boleh menjejaskan dunia dalaman budak lelaki itu: imaginasinya benar-benar tidak mengenal halangan, hidupnya tidak kurang cerah dan berwarna-warni daripada orang lain, dia hanya hidup dalam muzik.

Kehidupan baru untuk Antonio bermula apabila bapanya dijemput ke kapel Katedral San Marco, orkestra terbesar Itali ketika itu. Empat organ, koir besar, orkestra - bunyi muzik yang megah memukau imaginasi. Antonio yang berusia tujuh tahun tidak terlepas satu latihan pun, dengan bersemangat menyerap muzik para master, termasuk Monteverdi, "bapa opera Itali."

Tidak lama kemudian Giovanni Legrenzi - pemain biola, komposer dan guru terkenal - mula berminat dengan budak lelaki berbakat itu. Sebagai tambahan kepada pengetahuan muziknya, Lehrenzi menanamkan dalam dirinya keinginan untuk bereksperimen, untuk mencari bentuk baru untuk menyatakan ideanya dengan lebih cerah dan lebih tepat. Antonio mula menulis muzik (karya yang dia tulis pada usia 13 tahun telah bertahan) ... Tetapi kehidupan berubah secara mendadak.

Imam virtuoso

Giovanni Batista Vivaldi, mungkin kerana kesihatan anaknya yang kurang baik, memutuskan untuk menjadikannya seorang imam, kerana maruah akan sentiasa memberikan kedudukan dalam masyarakat. Maka Antonio mula memanjat tangga gereja: pada usia 15 tahun, Vivaldi menerima tonsure dan gelaran "penjaga gol" - tahap keimamatan terendah, yang memberikan hak untuk membuka pintu kuil. Pada tahun-tahun berikutnya, dia menerima tiga lagi darjah pentahbisan yang lebih rendah dan dua yang lebih tinggi, yang diperlukan untuk menerima gelaran imam dan hak untuk merayakan Misa. Selama bertahun-tahun, lelaki muda itu sentiasa memahami sains gereja, tetapi hatinya tertarik kepada kreativiti, dan akhirnya dia boleh memutuskan sendiri apa yang perlu dilakukan. Dia tidak lama kemudian berhenti merayakan Misa, memetik serangan asma yang teruk. Benar, dikatakan bahawa pada kemuncak kebaktian, "imam berambut merah" sering bersara di belakang altar untuk merakam melodi yang terlintas di fikiran ... Tetapi, bagaimanapun, Vivaldi akhirnya berasa lega daripada perkara ini. kewajipan.

Gua François Morellon de la. Antonio Vivaldi

Muzik kembali menjadi pekerjaan utamanya! Antonio Vivaldi yang berusia 25 tahun agak menarik: dengan mata ekspresif yang besar, rambut merah panjang, jenaka, baik hati dan oleh itu sentiasa menjadi teman yang dialu-alukan, dia memainkan biola dan alat muzik lain dengan mahir. Dan keimamatan membuka jalan untuknya ke salah satu konservatori wanita di Venice, di mana dia menjadi seorang guru. Masa depan kelihatan sangat cerah. Malah perselisihan pendapat dengan paderi tidak mengganggu Antonio, kerana ia tidak menjejaskan kerjanya dalam apa cara sekalipun. Ini tidak akan selalu berlaku. Walau bagaimanapun, sementara Venice liberal memaafkan segala-galanya kepada kegemarannya, dan Antonio terjun ke dunia muzik - dengan tenaga dan kegembiraan seorang lelaki yang akhirnya muncul dari jalan sempit yang gelap ke dataran karnival.

Dia bekerja dengan penuh semangat di Konservatori Ospedale della Pietà. Konservatori - tempat perlindungan di biara - memberikan pendidikan yang baik, termasuk muzik. Pada mulanya, Vivaldi secara rasmi disenaraikan sebagai Maestro de Coro, ketua koir, kemudian dia juga menjadi Maestro de Concerti, ketua orkestra - konduktor. Di samping itu, dia mengajar bermain pelbagai instrumen dan vokal dan, sudah tentu, menulis muzik. "Pieta" sudah pun berada dalam kedudukan yang baik di kalangan pencinta muzik Venice, tetapi di bawah pimpinan Vivaldi ia menjadi yang terbaik di Venice, sehingga penduduk bandar yang kaya mula menghantar anak perempuan mereka ke sana.

Dengan gangguan yang singkat, Vivaldi bekerja di sana sepanjang hidupnya dan semua karya rohaninya: cantatas, oratorio, misa, pujian, motet - dia menulis untuk Pieta. Muzik suci Vivaldi biasanya kekal dalam bayang-bayang konsertnya sendiri, yang sangat disayangkan. Marilah kita ingat sekurang-kurangnya cantata terkenal "Gloria": apabila anda mendengarnya, jiwa dipenuhi dengan kegembiraan - ini benar-benar pujian kepada syurga untuk kejayaan Kehidupan yang tidak berubah, dan muzik menusuk bahagian kedua "Et in terra pax hominibus bonae voluntatis" ("Dan damai sejahtera di bumi bagi orang yang berkehendak baik." ) Adalah doa sebenar untuk jalan duniawi kita, datang dari lubuk hati yang paling dalam. Muzik suci Vivaldi adalah bukti cinta yang tulus kepada Tuhan, tanpa mengira hubungan dengan gereja.

Di Konservatori, Antonio menggabungkan kelas-kelas dalam muzik suci dan sekular dengan sempurna. Dia mempunyai orkestra yang sangat baik, dan dia dapat segera mendengar persembahan karya baharunya, dan segala yang baharu dalam Piet sentiasa dialu-alukan. Vivaldi menulis lebih daripada 450 konsert untuk orkestranya dan sering melakukan solo biola sendiri. Hanya sedikit pada masa itu yang dapat bersaing dengannya dalam kebijaksanaan: dalam panduan untuk tetamu Venice untuk 1713, Giovanni Vivaldi dan anak imamnya disebut sebagai pemain biola terbaik di bandar itu. Dan sedikit lebih awal, pada tahun 1706, koleksi konsert pertama "L'estro armonico" ("Inspirasi Harmoni") telah dikeluarkan. Di dalamnya, Vivaldi mengembangkan bentuk konsert baharu - tiga bahagian, yang dicadangkan oleh pendahulunya Arcangello Corelli dari Bologna. Untuk perangai Vivaldi yang berapi-api, empat bahagian biasa pada masa itu mungkin bertahan terlalu lama - pengalaman dan imejnya yang jelas menuntut penjelmaan segera dalam muzik. Tiada siapa yang mempunyai biola seperti itu - menyanyi dengan suara manusia, dengan hati manusia, hanya tentang Niccolo Paganini Itali yang hebat yang mereka bercakap dengan cara yang sama.

Semua ini sudah cukup untuk dianggap sebagai pemuzik dan komposer yang cemerlang. Tetapi wira kami tidak mahu berhenti - dia tertarik dengan dunia opera yang mempesona dan tidak dapat diramalkan.

Pada 1723-1724, Vivaldi mempunyai kejayaan besar di Rom selama tiga musim karnival, persembahan yang dianggap sebagai ujian serius untuk mana-mana komposer.

Konsert teater di Rom pada abad ke-18.

Pengembaraan opera Vivaldi

“Untuk memahami sejarah opera menggunakan konsep moden, kita mesti menyamakan opera Itali abad kelapan belas dengan opera hari ini dan menambahnya pawagam, televisyen dan ... bola sepak,” tulis R. Strom. Penonton menuntut tanggapan baru sepanjang masa, jadi opera baru ditulis dengan sangat cepat dan selepas dua atau tiga latihan dimainkan di atas pentas, dan selepas beberapa persembahan, mereka telah dilupakan dengan selamat. Plot - lebih menarik, lebih baik, tiada siapa yang memikirkan tahap artistik libretto. Persembahan yang menakjubkan mendorong penonton ke dalam keghairahan, dan kemasyhuran komposer opera yang bergaya sangat besar, walaupun berubah-ubah. Komposer bekerja tanpa jemu. Jadi, dari 1700 hingga 1740, Francesco Gasparini dan Vivaldi menulis 50 opera setiap satu, dan Alessandro Scarlatti - 115!

Persembahan di Panggung Opera Itali

Segala-galanya dalam opera itu wujud untuk kesenangan penonton. Carlo Goldoni menulis bahawa opera itu tertakluk kepada "peraturan dan adat istiadat khas, yang, memang benar, tidak mempunyai akal yang waras, tetapi yang mesti diikuti tanpa keraguan." Sebagai contoh, pada mulanya watak sekunder dibawa ke atas pentas supaya penonton sempat duduk ...

Dan berikut adalah kesan yang dicatatkan oleh saksi mata Joachim Nemeitz pada tahun 1721: "Terdapat banyak rumah opera di Venice ... Opera dipersembahkan setiap hari, bermula pada pukul tujuh malam dan berlangsung sehingga sebelas malam, selepas itu kebanyakan orang pergi ke menyamar, berpakaian mewah. Orang asing tidak boleh malu untuk mengambil tempat duduk berhampiran orkestra di opera ... Tetapi jangan lakukan apa-apa yang salah, kerana orang-orang di dalam kotak, terutamanya yang atas, kadang-kadang terlalu sombong sehingga mereka boleh melakukan sesuatu - malah meludah - terutamanya apabila mereka melihat seseorang menggunakan lilin kecil untuk membaca libretto. Yang paling angkuh adalah barcaruoli (gondoliers), yang dibenarkan masuk secara percuma, dan orang biasa lain yang berdiri di bawah kotak ... Mereka bertepuk tangan, bersiul dan menjerit dengan kuat sehingga menenggelamkan penyanyi. Mereka tidak memberi perhatian kepada sesiapa pun dan mereka memanggilnya kebebasan Venetian."

Antonio Vivaldi bergegas ke dalam pusaran air ini seperti orang Venetian sejati. Pada usia 35 tahun, dia bekerja di teater "selama tiga": dia menulis opera (tiga atau empat tahun), mementaskannya sendiri, dan juga menyelesaikan semua masalah kewangan sendiri - dia menjadi pemilik bersama Sant'Angelo teater. Di samping itu, dia terus mengajar dan menulis muzik untuk Pieta, mengambil cuti di sana untuk mementaskan operanya di bandar-bandar lain. Segelintir orang yang sihat mampu menjalani rentak kehidupan seperti itu, dan lagipun, Vivaldi hampir tidak menempuh jarak dari pintu ke gerabak tanpa bantuan, dia sangat terseksa oleh sesak nafas. Tetapi dia nampaknya tidak menyedarinya, kerana rancangannya tidak dapat menunggu, dia menjadikan dirinya satu-satunya kesenangan: teater "Sant'Angelo" - yang paling dekat dengan rumahnya.

Secara umumnya, penyertaan dalam hiburan seperti itu adalah pekerjaan yang aneh bagi bapa suci, tetapi dia menganggap opera sebagai panggilannya, kerja utama dalam hidupnya, dan memberikan kekuatan maksimum. Kerana keghairahan ini, dia merosakkan hubungan dengan kedua-dua kepimpinan Pieta dan pihak berkuasa gereja. Dan yang paling penting, saya mula kurang memberi perhatian kepada muzik instrumental. Kita boleh ingat tentang "dua burung dengan satu batu", tetapi adakah kita berhak menilai seorang genius? Mungkin teater memberinya perasaan penuh dan warna-warni kehidupan, yang dia telah dilucutkan pada masa mudanya kerana sakit dan tinggal lama di seminari. Tetapi masa meletakkan segala-galanya di tempatnya: konsert itulah yang mengabadikan nama komposer, mungkin kerana di dalamnya dia benar-benar, ikhlas, tidak dikekang oleh sebarang konvensyen, sementara opera membawanya kemasyhuran jangka pendek dan masalah besar.

Masalah bermula pada tahun 1720. Di tengah-tengah musim, risalah tanpa nama muncul, mempersendakan opera pada umumnya dan opera Vivaldi khususnya. Risalah itu bersahaja, berjenaka, pengarang sangat perasan semua klise teater, yang mana terdapat banyak. Tidak lama kemudian ternyata pengarangnya ialah Benedetto Marcello, seorang komposer dan publisiti yang berjaya yang gagal dalam genre opera.

Bagi Vivaldi, ini adalah tamparan hebat - baik dari segi moral dan kewangan (penonton secara terbuka ketawa melihat persembahan, mengiktiraf klise seterusnya). Tetapi dia keluar dari situasi ini dengan bermaruah: dia tidak mula bertengkar, selama hampir empat tahun dia tidak mementaskan opera baru, dia banyak menyemak dalam kerja operanya (contohnya, tahap libretto). Opera baharu adalah satu kejayaan besar, yang paling terkenal - Olimpik yang ditulis pada tahun 1734 dengan libretto penulis drama terkenal Pietro Metastasio - dipentaskan pada zaman kita.

Suka dan duka

Opera itu juga membawa Vivaldi hadiah yang tidak dijangka. Anna Giraud, seorang murid Pieta, telah dijemput untuk memainkan peranan utama dalam opera baharunya. Vivaldi menghabiskan masa yang tidak dapat diterima bersamanya untuk bapa suci, dan, tentu saja, khabar angin segera tersebar. Antonio mempertahankan kehormatan Anna dalam setiap cara yang mungkin, mendakwa bahawa dia memerlukan bantuan dan bahawa Anna dan kakaknya hanya menjaganya, tetapi hanya sedikit yang mempercayainya, dan hubungan dengan paderi merosot sepenuhnya.

Perubahan-perubahan ini tidak begitu penting sekarang, sesuatu yang lain adalah lebih penting: masa yang sukar, tetapi indah ini, apabila hidupnya diterangi dengan cinta, memberikan kami muzik yang paling indah. Pada masa itu kitaran "Musim", konsert "Malam", banyak konsert indah dan karya rohani ("Gloria", "Magnificat") dilahirkan.

Tempoh terakhir kehidupan Antonio Vivaldi adalah serupa dengan konsertnya: kegembiraan dan kesedihan menggantikan satu sama lain. Pada ambang hari jadinya yang ke-50, wira kami penuh tenaga dan idea. Opera mengalir masuk seolah-olah dari cornucopia (untuk musim karnival 1727, dia mengarang sebanyak lapan opera), banyak peranan di dalamnya telah ditulis khas untuk Anna Giraud. Pada tahun 1728, Raja Charles VI dari Austria, seorang ahli muzik yang hebat, menjemput Vivaldi ke Vienna. Selama dua tahun dia mengembara dan mendapat kemasyhuran Eropah (terima kasih kepada pengagum Eropah, kebanyakan warisannya dipelihara).

Masalah datang tanpa diduga. Pada tahun 1737, Vivaldi akan mengadakan opera baru di Ferrara, semuanya berjalan lancar, apabila tiba-tiba uskup Ferrara, yang, tidak seperti Venice, milik wilayah paus, melarang komposer memasuki bandar. Selepas bertahun-tahun, gereja mengingati segala-galanya kepada Vivaldi: keengganan untuk memimpin Misa, kehidupan peribadinya, kejayaan dalam bidang muzik. Apabila opera masih dibenarkan untuk dipentaskan, mereka gagal: bandar itu menentang paderi yang gagal. Vivaldi berada dalam keputusasaan, dia hanya menyalahkan dirinya sendiri dan operanya atas kegagalan itu. Venice juga tidak merasakan semangat yang sama untuk mereka - sama ada fesyen untuknya telah berlalu, atau inovasinya ternyata sukar untuk orang ramai. Hanya dalam muzik instrumental Vivaldi masih tiada tandingannya. Pada 21 Mac 1740, di Pieta, dia memberikan konsert perpisahannya, di mana karya-karyanya yang baru dicipta dimainkan, yang terakhir ... Antaranya, konsert Echo adalah muzik yang dipenuhi dengan cahaya, kehidupan, menceritakan tentang keharmonian alam semula jadi yang ideal. dan lelaki.

Pada penghujung tahun 1740, Vivaldi berpisah dengan "Pieta" selama bertahun-tahun, kerana kemasyhuran muziknya kepadanya selama bertahun-tahun. Penyebutan terakhir namanya dalam dokumen "konservatori" dikaitkan dengan penjualan olehnya pada 29 Ogos 1740 daripada banyak konsert, satu ducat setiap satu. Kos yang begitu rendah sudah pasti disebabkan oleh kesukaran material Vivaldi, yang terpaksa membuat persiapan untuk perjalanan yang jauh. Pada usia 62 tahun, dia membuat keputusan berani untuk meninggalkan tanah airnya yang tidak bersyukur selama-lamanya dan mencari pengiktirafan di negara asing.

Dia pergi ke Vienna untuk melihat Charles VI, tetapi di sini juga dia mengalami kegagalan: raja mati, perang bermula, dan tiada siapa yang memerlukan muzik. Tidak lama kemudian kehidupan Vivaldi sendiri telah dipendekkan.

Dilupakan dan ditinggalkan oleh semua orang, Antonio Vivaldi meninggal dunia di Vienna pada 28 Julai 1741 "daripada keseronokan dalaman", seperti yang ditulis dalam protokol pengebumian.

Konsert untuk biola dan seruling

Konsert untuk mandolin

Konsert untuk seruling

Konsert untuk oboe

Pada 4 Mac 1678, seorang budak lelaki bernama Antonio Lucio Vivaldi dilahirkan dalam keluarga pemain biola di katedral Venice. Bayi itu dilahirkan dua bulan lebih awal daripada jadual, dan semua orang menjangkakan dia akan mati tidak lama lagi. Itulah sebabnya bayi itu dibaptiskan sejurus selepas dilahirkan. Kemudian, tiga lagi anak perempuan dan dua anak lelaki dilahirkan dalam keluarga Vivaldi, tetapi tiada seorang pun daripada kanak-kanak itu, kecuali Antonio, menjadi ahli muzik.

Tiada maklumat yang boleh dipercayai tentang zaman kanak-kanak Antonio Vivaldi. Hanya diketahui bahawa budak lelaki itu menunjukkan hadiah muziknya sangat awal. Muzik telah diajar oleh bapanya, Giovanni Batista Vivaldi, seorang pemain biola terkenal di Venice, dan, hampir tidak mencapai usia sepuluh tahun, Antonio menggantikan sepenuhnya bapanya dalam orkestra yang bermain di Katedral St. Mark. Dan ini berlaku agak kerap, kerana Vivaldi Sr. ialah seorang pemuzik popular di luar Venice. Di samping itu, dipercayai bahawa Antonio mempelajari komposisi dengan Lehrenzi. Vivaldi mengarang salah satu karya muzik terawalnya pada tahun 1691; kajian muzik ini dikaitkan dengannya dengan tepat kerana ciri ciri karya itu.

Tetapi pertama-tama, Antonio Vivaldi memilih untuk dirinya sendiri kerjaya bukan muzik, tetapi rohani, dan pada 18 September 1693, seorang budak lelaki berusia lima belas tahun menerima tonsure dan gelaran perkeranian yang paling rendah - "penjaga gol", seorang menteri yang membuka pintu gerbang kuil. Namun begitu, muzik tetap menjadi hobi utamanya. Sepuluh tahun kemudian, pada musim gugur 1703, Antonio ditahbiskan sebagai imam. Tetapi lebih awal lagi, dia memperoleh kemasyhuran seorang pemuzik yang luar biasa, virtuoso biola, dan oleh itu dia telah dijemput ke konservatori Venetian "Ospedalle de la Pieta" sebagai seorang guru.

Menurut kanon pengajaran abad kelapan belas, Vivaldi, sebagai seorang guru, wajib menulis untuk pelajarnya dan belajar dengan mereka sejumlah besar muzik sekular dan suci - sonata, konsert, cantatas, oratorio, dll. Tetapi Antonio, sebagai tambahan, juga mempunyai masa untuk belajar dengan korister, dan menjalankan latihan dengan orkestra. Sebahagian besarnya disebabkan oleh aktiviti Vivaldi, konservatori tempat dia mengajar mula menonjol dengan latar belakang institusi serupa lain di Venice. Harus diingat bahawa Venice, seperti Itali utara, pada masa itu adalah tempat kelahiran ramai pemain instrumental yang hebat, dan oleh itu adalah satu penghormatan besar untuk menonjol di kalangan mereka. Pada tahun 1705, sebuah rumah penerbitan di Venice menerbitkan dua belas sonata Vivaldi, yang ditetapkan sebagai opus No. 1. Kemudian, Vivaldi sering beralih kepada genre ini, dan kira-kira lapan puluh sonatanya diketahui secara keseluruhannya.

Pada tahun 1711, Antonio Vivaldi menerima gaji tahunan yang agak tinggi dan berterusan dan menjadi pengarah konsert di konservatorinya. Dalam tempoh ini, muzik Vivaldi menjadi popular di seluruh Eropah, dan hampir semuanya menyukai kejayaannya. Ramai warga asing yang mulia yang melawat Venice menganggap wajib bagi diri mereka sendiri untuk menghadiri konsert Vivaldi, kerana pada tahun 1709 Frederick IV, Raja Denmark, menjadi salah seorang pendengar konsert ini, dan Vivaldi mendedikasikan sonata biola kepadanya. Pada tahun 1712, dua belas konsert terkenal Vivaldi untuk biola dengan iringan telah diterbitkan di Amsterdam. Konsert dari opus ini adalah yang paling dituntut dan sering dipersembahkan setakat ini.

Pada tahun 1713, Vivaldi secara rasmi dilantik ke jawatan ketua komposer "Ospedalle de la Pieta" Venetian. Serentak dengan pelantikan ini, dia mula berminat dengan genre baru untuknya - opera. Pada tahun yang sama, dia diberi cuti sebulan khusus untuk menyertai produksi Otgon di Villa, opera pertamanya. Opera ini amat dihargai oleh penonton, dan komposer yang diilhamkan mempersembahkan opera keduanya setahun kemudian, Roland Pretending to Be Mad. Selepas itu, lapan opera Vivaldi dipentaskan di Venice dalam masa lima tahun sahaja. Walaupun kejayaan opera dan sejumlah besar tawaran yang menarik, komposer tetap setia kepada konservatorinya, dan selepas persembahan dan latihan, dia sentiasa kembali ke Ospedalla de la Pieta. Komposer genius berjaya melakukan segala-galanya dan, semasa menulis opera, mencipta dua oratorio yang mengagumkan berdasarkan teks Latin. Yang pertama dilakukan pada tahun 1714 - "Musa, Tuhan Firaun." Yang kedua, "Judith Triumphant" - pada tahun 1716. Skor oratorio Vivaldi "Musa, Tuhan Firaun", malangnya, telah hilang - di Rom, hanya teks yang terselamat, di mana nama-nama pemain ditunjukkan. Analisis teks ini menunjukkan bahawa hampir semua bahagian oratorio, termasuk lelaki, dilakukan secara eksklusif oleh kanak-kanak perempuan, murid konservatori.

Virtuoso Itali yang terkenal, seperti magnet, menarik pemuzik dari seluruh Eropah, dan mereka akan menganggapnya sebagai penghormatan untuk belajar di bawah bimbingannya, tetapi Vivaldi lebih suka kerja intensif di teater daripada segala-galanya. Di samping itu, dia menerima komisen baru dan untuk Karnival 1716 menulis untuk rombongan teater "Sant'Angelo" dua belas aria utama opera "Nero Made by Caesar." Pada karnival yang sama, teater "San Angelo" mempersembahkan opera "The Coronation of Darius", dan teater "San Moise" - opera "Constancy Triumphant Over Love and Hate." Bagaimana komposer hebat itu menguruskan semua ini masih menjadi misteri.

Vivaldi juga mengalami masalah. Pada tahun 1720, di tengah-tengah musim karnival, seorang pengarang tanpa nama menerbitkan risalah yang secara kasar dan jenaka mengejek salah satu opera Vivaldi. Pengarang dengan tepat dan berbakat melihat banyak klise teater dan menafikannya. Kepengarangan risalah itu diketahui lebih lama kemudian - komposer yang berjaya Benedetto Marcello gagal dalam genre opera, dan ini mungkin mendorongnya untuk mencipta karya beracun. Vivaldi menanggung tamparan paling kuat ini dengan penghormatan - tanpa membuat pertengkaran, selama kira-kira empat tahun dia tidak mementaskan opera baru dan menjalani semakan hampir semua karyanya.

Pada tahun 1720, Vivaldi telah dijemput untuk berkhidmat dengan Margrave Philip von Hesse-Darmstadt, yang pada masa itu adalah ketua tentera empayar Austria di Mantua. Di sini Vivaldi bertemu dengan penyanyi opera Anna Giraud, yang merupakan anak perempuan pendandan rambut Perancis. Goldoni mendakwa dalam memoirnya bahawa Vivaldi pernah memperkenalkan Anna kepadanya sebagai pelajarnya. Perkara yang paling pelik ialah Goldoni juga menulis tentang keburukan Anna yang jelas, walaupun dia mengenali rahmatnya dan bakat lakonan yang tidak diragui, serta-merta menunjukkan bahawa julat suara penyanyi itu sangat kecil. Pada masa itu, kesihatan Vivaldi sudah terjejas, dan Paelina, kakak Anna, menjaganya sepenuhnya. Kedua-dua wanita menetap secara tetap di rumah komposer dan sentiasa menemaninya dalam semua perjalanannya. Gereja telah lebih daripada sekali menyatakan sikap negatif terhadap hubungan antara Vivaldi dan saudara perempuan Giraud, yang terlalu rapat untuk seseorang yang berpangkat perkeranian dan menimbulkan banyak gosip.

Selepas tiga tahun berkhidmat dengan Margrave Austria di Mantua, komposer kembali ke Venice. Anna Giraud datang bersamanya, dan ini memberi peluang kepada orang Venice untuk secara sinis memanggilnya "kawan paderi." Vivaldi menghabiskan dua musim karnival seterusnya di Rom. Persembahan di kota abadi sentiasa dianggap sebagai ujian paling serius terhadap bakat komposer, dan Vivaldi lulus dengan penghormatan. Pada tahun 1723, operanya Hercules on Thermodon dipentaskan di Rom, dan pada tahun berikutnya, Justin dan Virtue Triumphant over Love and Hate.

Yang paling popular di kalangan sezaman Vivaldi ialah konsert yang diprogramkan oleh komposer dan, khususnya, "Musim"nya yang mengagumkan. Nama ini diberikan kepada empat konsert pertama untuk orkestra tali dan biola. Di Paris, mereka sangat menyukai muzik ini sehingga ia selalu dipersembahkan sejak 1728, dan skor itu diterbitkan sebagai edisi berasingan. Seorang pakar muzik Vivaldi yang hebat ialah Jean-Jacques Rousseau, yang ketika itu bekerja di Venice di kedutaan Perancis. Rousseau sendiri mempersembahkan muzik komposer kegemarannya pada seruling.

Mungkin apotheosis kreativiti opera Vivaldi ialah Olympiada (libretto oleh Metastasio), yang pertama kali dilihat penonton di Teatro Sant'Angelo pada tahun 1734. Plot penulis drama dan penyair terkenal memberi inspirasi kepada Vivaldi, dan mengambil kira kesilapan masa lalunya, komposer mencipta karya yang sangat artistik, pelbagai rupa dan penuh dengan perlanggaran dramatik dan keindahan muzik yang tiada tandingan. Fakta ini tidak dapat dinafikan oleh A. Casella, seorang penyelidik muzik opera Vivaldi.

Bagaimanapun, Vivaldi menghadapi tamparan hebat nasib. Pada 16 November 1737, dia dengan tegas menegaskan bahawa dia telah melanggar kewajipannya terhadap gereja - biarawati Venetian mengumumkan larangan perjalanan Vivaldi ke Ferrara (Negeri Paus) dan melaporkan ketidakpuasan hati Kardinal Rufo terhadap tingkah laku komposer. Vivaldi sendiri berkata bahawa dia mungkin dihukum kerana enggan berkhidmat beramai-ramai dan kerana memihaknya dengan penyanyi Giraud. Pukulan dari Gereja Rom ini bukan sahaja menutupi komposer dengan rasa malu dan mendiskreditkan dia sebagai seorang paderi, tetapi juga menyebabkan kerosakan material yang ketara.

Di Konservatori Ospedalle della Pieta, pada 21 Mac 1740, komposer memberikan hampir konsert terakhirnya. Ketidakhadiran yang kerap untuk pementasan opera mereka, serta rasa tidak puas hati ahli gereja, dengan ketara merosakkan hubungan antara Vivaldi dan kepimpinan konservatori. Di samping itu, generasi baru pemain biola dan komposer muncul di Itali pada masa itu, dan dengan latar belakang mereka, muzik Vivaldi mula kelihatan membosankan dan ketinggalan zaman kepada masyarakat. Pada akhir musim luruh 1740, Vivaldi meninggalkan konservatori, kemasyhuran yang telah dia pastikan selama bertahun-tahun. Dalam dokumen Ospedalle della Pieta, komposer disebut buat kali terakhir pada 29 Ogos 1740 berhubung penjualan konsertnya pada harga satu ducat setiap satu. Kos yang begitu rendah, nampaknya, dijelaskan oleh masalah kewangan besar komposer, terutamanya kerana pada masa yang sama dia sedang bersiap untuk mengembara. Pada usia enam puluh dua tahun, Vivaldi memutuskan untuk meninggalkan Venice, yang telah menyejukkan dirinya dan kerjanya. Atas jemputan Charles VI, dia tiba di Vienna, tetapi dia juga tidak bernasib baik di sini. Raja itu meninggal dunia, dan dengan meletusnya perang, muzik menjadi latar belakang.

Ditinggalkan dan dilupakan oleh semua, komposer Itali Antonio Vivaldi meninggal dunia pada 28 Julai 1741 di Vienna. Dalam protokol pengebumian, keradangan dalaman umum ditunjukkan sebagai punca kematian. Harta komposer telah dijual sebagai hutang, mayatnya dikebumikan di tanah perkuburan untuk orang miskin, dan hanya sebulan kemudian saudara perempuan Vivaldi mengetahui kematiannya.

Muzik Vivaldi telah dihidupkan semula apabila Gentile, ahli muzik Itali, secara tidak sengaja menemui manuskrip unik komposer pada awal tahun 1923. Koleksi itu mengandungi sembilan belas opera, lebih tiga ratus konsert, serta gubahan vokal sekular dan rohani. Kemasyhuran Vivaldi kembali kepadanya - tetapi hanya dua ratus tahun kemudian ...

Seorang komposer Itali yang luar biasa, pemain biola berbakat, konduktor, guru - itulah pemuzik terkenal era Baroque. Itali yang berbakat ini berjaya mendapat pengiktirafan dan menakluki seluruh Eropah semasa hayatnya. Mari kita lihat dengan lebih dekat personaliti yang begitu cemerlang.

Antonio Lucho Vivaldi dilahirkan pada 1678 pada 4 Mac. Bapanya adalah seorang pemain biola di Katedral San Marco di Venice. Dan komposer masa depan menerima pelajaran muzik pertamanya dengan tepat dari bapanya, yang menarik Antonio untuk bekerja di katedral. Kerjaya jangka panjang bapa di gereja menjadi faktor asas yang mempengaruhi pilihan kerjaya imam untuk Antonio muda. Pada tahun 1693, pada usia lima belas tahun, Vivaldi telah ditonsur sebagai seorang sami. Selepas tujuh tahun lagi, dia menjadi diakon. Dan sudah pada tahun 1703, setelah meninggalkan semua tuntutan duniawi, dia menerima pangkat imam dan hak untuk melayani misa. Tetapi dia berkhidmat di gereja untuk masa yang sangat singkat. Menurut Vivaldi sendiri, kesihatannya tidak mengizinkan dia menjalankan ibadah gereja yang lama. Tetapi itu bukan alasan sama sekali.

Walaupun semasa menerima pendidikan rohani, lelaki muda itu sangat menyukai muzik, menumpukan semua masa lapangnya untuk pekerjaan ini. Dan hasilnya tidak lama lagi. Sudah pada tahun 1703, hampir sejurus selepas dia ditahbiskan sebagai imam, dia memberikan pelajaran biola pertamanya. Dia telah dijemput sebagai guru ke rumah anak yatim amal yang terkenal pada masa itu untuk kanak-kanak perempuan di Venice, Ospedale della Pietas, dan mulai saat itu, komposer terkenal masa depan mempunyai kemungkinan yang tidak berkesudahan yang membolehkan dia merealisasikan mana-mana idea kreatifnya. Lagipun, persekitaran di mana dia mendapati dirinya di konservatori dibezakan oleh tradisi muzik yang cemerlang.

Semua aktiviti Vivaldi di rumah anak yatim ini (ia juga dipanggil konservatori) sangat kaya dan pelbagai rupa. Seperti semua guru muzik pada masa itu, dia diwajibkan untuk mengarang pelbagai muzik (sekular, rohani) untuk pelajarnya. Ini termasuk pelbagai oratorio, konsert, sonata dan banyak karya lain. Juga, Vivaldi, sebagai seorang guru, mengajar murid-muridnya bermain biola, mengawasi keselamatan alat muzik. Berkat keghairahan yang kuat untuk kerjanya, konservatorinya dalam masa yang singkat mula menonjol dengan latar belakang institusi serupa.

Pada tahun 1705. dia menerbitkan 12 sonata pertamanya, dan tiga tahun kemudian koleksi sonata biola pertamanya diterbitkan. Vivaldi semakin popular di tanah airnya. Karya-karyanya dibezakan oleh kesederhanaan dan kejelasan, pendedahan ekspresif satu melodi. Komposer menjadi penemuan sebenar untuk sezamannya, seorang genius yang berjaya mencari pendekatan baru untuk muzik instrumental. Tetapi komposer yang berjaya tidak berhenti pada satu genre. Dia mula berminat dengan opera. Dan pada tahun 1713, menjadi komposer utama Pieta, dia mengadakan opera pertamanya Ottone di vila. Opera ini diikuti dengan beberapa persembahan yang berjaya yang membawa kemasyhuran kepada komposer.

Selepas kejayaan yang memeningkan, Vivaldi memutuskan untuk melawat Itali dan Eropah. Pada tahun 1718. dia tinggal di Mantua dan bekerja untuk mahkamah ducal. 1723-1724 penting kerana komposer itu dapat mempersembahkan muziknya kepada Pope dan memberi kesan yang baik kepadanya. Karya paling terkenal yang membawa kemasyhuran Eropah Vivaldi ialah koleksi karyanya "The Seasons", yang diterbitkan pada tahun 1725. Tetapi sudah pada usia 30-an, kemasyhurannya mula berkurangan. Terjejas dengan ketidakhadiran yang lama di Venice kerana perjalanan. Pada tahun 1737. opera komposer diharamkan atas alasan hubungan tidak bermoral dengan penyanyi opera. Kontrak dengan konservatori telah ditamatkan. Dan pada tahun 1741, pada 28 Julai, terlupa dan pengemis, Antonio Vivaldi meninggal dunia.

Biografi

Gereja St. John di Bragor, tempat Antonio Vivaldi dibaptis pada tahun 1678.

Kelahiran dan zaman kanak-kanak

Nenek moyang jauh Antonio adalah orang yang dihormati di Brescia, di mana bapa komposer, Giovanni Battista (1655-1736), dilahirkan pada tahun 1655. Pada usia sepuluh tahun, Giovanni berpindah bersama ibunya ke Venice, di mana dia belajar dandanan rambut. Pada masa itu, sebagai peraturan, pelbagai alat muzik disimpan di tukang gunting Itali untuk masa lapang pelanggan. Giovanni bermain biola dari semasa ke semasa dan seterusnya menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik.

belia

Konservatori "Pieta" di Venice.

Perkhidmatan bapa di katedral gereja dan hubungan dengan paderi mempengaruhi pilihan kerjaya masa depan Antonio muda. Dia membuat keputusan untuk menjadi pendeta, dan ini agak difahami, kerana di Itali pada masa itu adalah kebiasaan untuk menggabungkan kerjaya rohani dan muzik. Vivaldi telah ditahbiskan sebagai imam. Keesokan harinya, menyampaikan Misa bebas pertama di Gereja San Giovanni di Oleo. Pada 1 September 1703, beliau memasuki perkhidmatan guru biola ( maestro di biola) ke konservatori tempat perlindungan gereja "Pieta", yang terkenal sebagai salah satu sekolah muzik terbaik untuk kanak-kanak perempuan. Kemudian dia menjadi konduktor orkestra dan ketua konsert ( maestro de concerti), tugas Vivaldi termasuk mengarang muzik untuk pelbagai konsert sekular dan suci konservatori ini. Dia menggabungkan profesion seorang pemuzik dengan pentahbisan seorang abbot Minorite, tetapi kemudian diberhentikan daripada maruah seorang paderi kerana tingkah laku "melanggar undang-undang" semasa perkhidmatan gereja. Pada tahun 1703, Vivaldi menerima perintah daripada Countess Lucrezia Trevisan untuk melayani 90 orang Matins yang berikrar di Gereja St. John. Pada 17 Ogos, saya menerima ganjaran tambahan untuk mengajar permainan itu viola d'amore... Selepas menghidangkan separuh daripada matin yang diikrarkan, Vivaldi menolak perintah Lucretia Trevisan atas sebab kesihatan. Pada tahun 1705, rumah penerbitan Giuseppe Sala di Venice menerbitkan 12 sonatanya, yang dinamakan opus 1. Pada tahun-tahun berikutnya, Vivaldi berulang kali beralih kepada genre sonata untuk satu dan beberapa instrumen. Karya kedua Vivaldi, yang diterbitkan di Venice oleh Bortoli Publishing House pada tahun 1709, termasuk 12 sonata biola, diiringi oleh harpsichord (nama Itali untuk harpsichord). Pada tahun 1706, Vivaldi membuat penampilan awam pertamanya di istana Kedutaan Perancis. Nama pemain biola virtuoso, bapa dan anak lelaki Vivaldi, juga disebut dalam edisi The Guide to Venice, yang disediakan oleh kartografer Itali Vincenzo Coronelli. Dalam tempoh ini, Vivaldi berpindah dari Piazza Bragora ke rumah baharu yang lebih luas di paroki San Provolo yang berdekatan. Pada tahun 1711, 12 konsert "L'estro armonico" ("Inspirasi Harmoni") telah diterbitkan. Pada tahun yang sama dia menerima gaji tahunan yang kukuh dan menjadi ketua pengarah konsert murid, dari 1713 pengarah konservatori wanita Pieta ( "Ospedale della Pietа"). Pada tahun-tahun ini, Vivaldi muda bekerja keras, menggabungkan aktiviti pengajaran dan mengarang. Namanya menjadi terkenal di Venice asalnya, dan memandangkan fakta bahawa Venice pada masa itu merupakan pusat pelancongan antarabangsa dan dikunjungi oleh sebilangan besar pengembara, populariti Vivaldi merebak melangkaui Venice. Jadi, pada tahun 1709, semasa persembahan oratorio di Pieta, Vivaldi telah diperkenalkan kepada raja Denmark Frederick IV, yang kemudiannya dia mendedikasikan 12 sonata biola. Pada tahun 1712, semasa tinggal di Venice, terdapat pertemuan komposer Jerman, ketua kumpulan dari Breslau Gottfried Stolzl ( Gottfried Heinrich Stölzel) dengan Antonio. Oleh itu, Stolzl adalah pemuzik Jerman pertama yang secara peribadi berhubung dengan Vivaldi.

Permulaan mengarang. Venice (1713-1718)

Pada tahun 1713, Vivaldi menulis karya pertamanya, opera tiga babak "Ottone in villa" ( Teatro delle grazie). Opera ini ialah contoh tipikal opera bersiri dengan aksi yang panjang dan tipu daya plot yang rumit. Ditulis pada libretto oleh Domenico Lalli, yang Vivaldi kemudiannya bekerjasama dalam beberapa kali, ia mencipta semula salah satu episod sejarah Rom. Mengikut adat, penyanyi castrati mempersembahkan bahagian lelaki dan perempuan sebagai pemain solo. Persembahan mereka menggabungkan kekuatan dan kecemerlangan suara lelaki dengan ringan dan mobiliti suara wanita. Nampaknya, pengeluaran itu adalah kejayaan yang ketara, kerana ia menarik perhatian impresario Venetian. Tidak lama kemudian Vivaldi menerima pesanan ( skriptura) kepada opera baharu daripada Modotto, pemilik Teatro San Angelo, yang terus berhubung dengannya sehingga opera terakhirnya, Feraspe (1739). Setahun kemudian, pada tahun 1714, beliau menulis opera keduanya, Orlando finto pazzo (Roland, Apparent Madman), yang ditulis kepada libretto oleh Grazio Braccioli, adaptasi percuma puisi terkenal Furious Roland oleh penyair Itali Ludovico Ariosto. Tidak lama kemudian komposer itu menulis dua oratorio pada teks Latin, "Moses, God of the Firauns" pada tahun 1714 dan "Judith Triumphant" pada tahun 1716. Markah untuk oratorio pertamanya, Musa, Tuhan Firaun, kemudiannya hilang. Di Konservatori Rom Saint Cecilia, hanya teks oratorio dengan nama penghibur yang terselamat, dari mana dapat dilihat bahawa semua bahagian, termasuk watak lelaki, dilakukan oleh kanak-kanak perempuan - murid. Oratorio "Judith Triumphant", yang dibezakan oleh kesegaran inspirasi melodi dan kehalusan rasa orkestra, adalah milik ciptaan terbaik Vivaldi. Dengan pengiktirafan luas terhadap bakat komposer dan guru, bilangan pelajar Vivaldi juga meningkat, tetapi pelajar baharu mahupun kelimpahan kerja mengarang di Konservatori Pieta tidak dapat mengalihkan perhatian Vivaldi daripada kerja intensif di teater. Pada tahun 1715 dia menerima pesanan daripada Teatro San Angelo - 12 aria utama dalam opera Nerone fatto Cesare (Nero yang menjadi Caesar). Pada tahun 1716, Vivaldi menugaskan Teatro San Angelo untuk menulis opera lain, L'incoronazione di Dario (Penobatan Darius). Pada tahun yang sama dia menulis opera "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Keteguhan menang atas cinta dan benci") untuk teater Venetian kedua terpenting San Mose, yang mana komposer juga berkait rapat. pada tahun-tahun berikutnya. Tayangan perdana opera ini berlangsung di Karnival 1716. Fakta bahawa Vivaldi menjadi terkenal bukan sahaja di Venice, tetapi juga di luar negara, dibuktikan oleh fakta bahawa pada tahun 1718 operanya "Scanderbegh" ("Scanderbeg") dipentaskan di pentas teater Florentine.

Secara umum, tempoh dari 1713 hingga 1718 dianggap oleh ramai penyelidik sebagai peringkat paling produktif dalam karya komposer: selama lima tahun ini dia menulis sejumlah lapan opera.

Kehidupan di Mantua (1719-1722)

Karikatur Vivaldi - "The Red Priest", dilukis pada tahun 1723 oleh artis Itali Pierre Leone Ghezzi.

Sedikit yang diketahui tentang tempoh kehidupan komposer dari 1722. Berdasarkan surat komposer dari 1737 dan anotasinya untuk opera, menjadi jelas bahawa Vivaldi menghabiskan tahun-tahun ini di bandar Mantua dan sebahagiannya di Jerman. Pada halaman tajuk libretto untuk opera La Verita di Cimento, dia memanggil dirinya sendiri Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langgravio d'Assia Darmstadt dari mana ia mengikuti bahawa dari 1720, mungkin hingga 1723, Vivaldi berkhidmat dengan Margrave Philip dari Hesse-Darmstadt, yang pada masa itu mengetuai tentera Maharaja Austria Charles VI di Mantua dan Naples. Di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi opera Anna Giraud ( Anna giraud), anak perempuan pendandan rambut Perancis. Perkenalan ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap nasib Vivaldi yang berikutnya. Dalam suratnya kepada penulis drama Carlo Goldoni, Vivaldi memperkenalkannya kepada Anna Giraud sebagai "pelajar yang rajin". Menurut penyelidik, Vivaldilah yang banyak menyumbang kepada perkembangan Anna Giraud sebagai penyanyi opera. Ini berkemungkinan, kerana komposer opera Itali biasanya mengetahui rahsia teknik vokal dengan sempurna. Orang sezaman bercakap tentang Anna sebagai penyanyi yang mahir dan penuh jiwa dengan suara yang menyenangkan, walaupun sederhana dari segi julat. Carlo Goldoni menulis bahawa "dia hodoh, tetapi sangat anggun, mempunyai pinggang yang nipis, mata yang cantik, rambut yang cantik, mulut yang cantik. Dia mempunyai suara yang kecil, tetapi bakat lakonan yang tidak diragui." Kakak Anna Giraud, Paolina, juga menjadi teman tetap Vivaldi, yang menjadi sejenis jururawat kepada komposer dan menjaga kesihatan komposer, yang menderita asma bronkial. Selepas perkhidmatan selama tiga tahun di Mantua, Vivaldi, bersama-sama dengan Anna dan Paolina, kembali ke Venice, di mana orang Venetian yang berlidah tajam memanggil Anna "kawan paderi berambut merah". Di Venice, kedua-duanya tinggal secara kekal di rumah Vivaldi dan menemaninya dalam pelbagai perjalanan yang berkaitan pada masa itu dengan bahaya dan kesusahan. Hubungan ini, terlalu rapat untuk seorang paderi, dengan saudara perempuan Giraud telah berulang kali menimbulkan kritikan daripada ahli gereja. Ini juga difasilitasi oleh kemunculan sejumlah besar khabar angin dan spekulasi popular mengenai peribadi Vivaldi. Jadi, menurut salah satu khabar angin, Vivaldi adalah seorang kasim. Pelanggaran peraturan tingkah laku paderi membawa kepada akibat yang mengerikan bagi Vivaldi dan memburukkan hubungannya dengan golongan bangsawan gerejawi wilayah Paus. Adalah diketahui bahawa pada tahun 1738 Kardinal-Uskup Agung kota Ferrara melarang Vivaldi memasuki bandar dan merayakan Misa memandangkan kejatuhan komposer dari rahmat. Walaupun semua ini, dia sentiasa mempertahankan kehormatan dan maruah manusia sahabatnya dengan keteguhan rohani yang besar, selalu bercakap tentang mereka dengan rasa hormat yang mendalam.

Zaman Rom (1723-1724)

Selepas berkhidmat selama tiga tahun di Mantua, Vivaldi kembali ke Venice. Pada tahun 1723 dia membuat perjalanan pertamanya ke Rom dan mengadakan opera baharu "Ercole sul Termodonte" ("Hercules on Thermodonte"). Opera ini memberi kesan yang lebih besar kepada orang Rom. Ahli suling terkenal, komposer dan ahli teori muzik Johann Joachim Quantz, yang tiba di Rom enam bulan selepas tayangan perdana opera itu, menyatakan bahawa "penonton sangat menyukai 'gaya Lombard' Vivaldi sehingga sejak itu mereka tidak mahu mendengar muzik lain. ." Pada Februari 1724, Vivaldi sekali lagi melawat Rom untuk mengambil bahagian dalam tayangan perdana opera "Giustino" ("Giustino"). Opera ketiga, La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane (Kebajikan mengatasi cinta dan benci), ditulis pada tahun 1724 dan dibentangkan pada tahun yang sama di karnival Rom, melengkapkan kejayaan kejayaan komposer karya. di Rom, persembahan yang dianggap sebagai ujian serius untuk mana-mana komposer. Pada lawatan yang sama, dia bertemu dengan Pope Benedict XIII, yang kepadanya komposer itu mempersembahkan petikan daripada dua karyanya. Walaupun ramai penyelidik percaya bahawa Vivaldi telah diterima pakai oleh Pope Benedict XIII, menurut penyelidik Jerman Karl Heller ( Karl heller) ia boleh menjadi penonton dengan pendahulunya, Innocent XIII. Jika kita mengandaikan bahawa Vivaldi diterima oleh Benedict XIII, maka ini bermakna dia tinggal di Rom lebih lama daripada semasa lawatan pertamanya, kerana Benedict XIII dipilih sebagai paus hanya pada 29 Mei 1724. Pada tahun 1725, satu kitaran 12 konsert "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Seni Keharmonian dan Ciptaan" atau "Pertikaian Keharmonian dengan Ciptaan"), yang ditulis olehnya pada kira-kira 1720, telah diterbitkan di Amsterdam. Terkenal di dunia, secara tidak tepat dipanggil "The Seasons" di Rusia, empat konsert pertama kitaran ini telah memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada penonton dengan semangat dan inovasi mereka yang sengit. Nama yang betul ialah "The Four Seasons" ( Le quattro stagione), yang secara langsung merujuk kepada simbolisme polisemantik kitaran. Jean-Jacques Rousseau, yang bekerja di kedutaan Perancis di Venice pada masa itu, sangat menghargai muzik Vivaldi dan suka melakukan beberapa kitaran ini sendiri pada seruling kegemarannya. Juga terkenal secara meluas ialah konsert Vivaldi - "La notte" (malam), "Il cardellino" (goldfinch), untuk seruling dan orkestra, konsert untuk dua mandolin RV532, yang dibezakan oleh imejan artistik dan kemurahan hati yang harmoni yang wujud dalam karyanya, serta gubahan rohani: " Gloria "," Magnificat "," Stabat Mater "," Dixit Dominus ".

tahun-tahun terakhir kehidupan

Tarikh sebenar berlepas dari Venice tidak diketahui, tetapi mungkin pada pertengahan Mei 1740, pemuzik itu akhirnya meninggalkan Venice dan pergi ke penaungnya, Maharaja Charles VI. Dia tiba di Vienna pada masa yang salah, Charles VI meninggal dunia beberapa bulan selepas ketibaannya, dan Perang Penggantian Austria bermula. Vienna tidak mempunyai masa untuk Vivaldi, dan komposer pergi sebentar untuk mencari pekerjaan baru di Dresden, Saxony, di mana dia kemungkinan besar jatuh sakit. Terlupakan, sakit dan tanpa mata pencarian, dia kembali ke Vienna, di mana dia meninggal dunia pada 28 Julai 1741. Doktor suku tahunan merekodkan kematian "Reverend Don Antonio Vivaldi akibat keradangan dalaman." Dikebumikan di tanah perkuburan untuk orang miskin dengan bayaran yang sederhana 19 florin 45 kreutzer. Sebulan kemudian, saudara perempuan Margarita dan Zanetta menerima notis kematian Antonio. Pada 26 Ogos, bailif menyifatkan hartanya untuk membayar hutang.

Vivaldi ialah wakil terbesar seni biola Itali pada abad ke-18, yang meluluskan gaya persembahan baru yang didramatiskan, yang dipanggil "Lombard". Dia mencipta genre konsert instrumental solo, mempengaruhi perkembangan teknik biola virtuoso. Sarjana ensemble dan konsert orkestra - Concerto Grosso ( konsert grosso). Vivaldi ditetapkan untuk konsert grosso Bentuk kitaran 3 bahagian, dia memilih bahagian virtuoso pemain solo.

Semasa hayatnya, beliau dikenali sebagai komposer yang mampu mencipta opera tiga babak dalam lima hari dan mengarang banyak variasi pada satu tema. Dia menjadi terkenal di seluruh Eropah sebagai pemain biola virtuoso. Vivaldi menulis semua operanya berdasarkan plot penulis drama yang sama - Carlo Goldoni. Walaupun Goldoni, yang baik kepadanya, selepas kematian paderi berambut merah, bercakap tentang dia dalam memoirnya sebagai komposer yang agak biasa-biasa saja. Warisan muzik Antonio Vivaldi kurang dikenali pada abad ke-18-19, telah dilupakan selama hampir 200 tahun, dan hanya pada 20-an abad ke-20, ahli muzik Itali menemui koleksi manuskrip komposer. Untuk masa yang lama, Vivaldi diingati hanya kerana J.S.Bach membuat beberapa transkripsi karya pendahulunya, dan hanya pada abad ke-20 penerbitan koleksi lengkap opus instrumental Vivaldi dilakukan. Konsert instrumental Vivaldi adalah peringkat dalam pembentukan simfoni klasik. Orang sezaman sering mengkritiknya kerana keghairahannya yang berlebihan untuk pentas opera dan kerana tergesa-gesa dan pergaulan yang ditunjukkan pada masa yang sama. Adalah aneh bahawa selepas pementasan operanya "Furious Roland", kawan-kawan memanggil Vivaldi, tidak lain daripada Dirus (lat. Furious). Warisan opera komposer masih belum menjadi hak milik pentas opera dunia. Kepengarangannya dikaitkan dengan kira-kira 94 opera, walaupun hanya kira-kira 40 daripadanya dikenal pasti dengan tepat. Hanya pada 1990-an Furious Roland berjaya dipentaskan di San Francisco.

Karya Vivaldi memberi impak yang besar bukan sahaja kepada komposer Itali kontemporari, tetapi juga pada pemuzik dari negara lain, terutamanya Jerman. Sangat menarik di sini untuk mengesan pengaruh muzik Vivaldi pada J.S.Bach. Dalam biografi pertama Bach, yang diterbitkan pada tahun 1802, pengarangnya, Johann Nikolaus Forkel, memilih nama Vivaldi di kalangan sarjana yang menjadi subjek kajian untuk Johann Sebastian muda. Pengukuhan watak instrumental-virtuoso tematik Bach dalam tempoh Köthenian karyanya (1717-1723) secara langsung berkaitan dengan kajian muzik Vivaldi. Tetapi kesannya ditunjukkan bukan sahaja dalam asimilasi dan pemprosesan teknik ekspresif individu - ia lebih luas dan lebih mendalam. Bach mengambil gaya Vivaldi secara organik sehingga ia menjadi bahasa muziknya sendiri. Keakraban dalaman dengan muzik Vivaldi dapat dirasai dalam pelbagai karya oleh Bach, sehinggalah kepada Misa "High" beliau yang terkenal dalam B minor. Pengaruh muzik Vivaldi terhadap komposer Jerman itu sudah pasti besar. Menurut A. Casella, "Bach adalah peminat terbesarnya dan mungkin satu-satunya yang pada masa itu dapat memahami semua kehebatan genius pemuzik ini."

Sumbangan penting kepada kajian karya Vivaldi telah dibuat oleh ahli muzik Perancis Mark Penscherl ( Tandakan pincherle) dan ahli muzik Jerman Walter Kolneder ( Walter kolneder) .

esei

Wikipedia Perancis dan Inggeris mempunyai senarai terperinci karya Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi adalah pengarang 90 opera, termasuk Roland the Furious (Orlando furioso), Nero yang menjadi Caesar (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), The Coronation of Darius (L'incoronazione di Dario, 1716, there same), "Penipuan berjaya dalam cinta" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Pharnaces" (1727, ibid., kemudian juga di bawah nama "Pharnaces, penguasa Pontus"), "Cunegonda" (1727 , ibid. .), Olympiada (1734, ibid.), Griselda (1735, Teatro San Samuele, Venice), Aristide (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona), The Oracle in Messinia (1738, Teatro Sant' Angelo, Venice), Ferasp (1739, ibid.); oratorios - "Moses, God of Firaun" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triuphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) , dsb.

44 konsert untuk orkestra rentetan dan basso continuo;
352 konsert untuk satu instrumen diiringi orkestra tali dan/atau basso continuo (253 untuk biola, 26 untuk cello, 6 untuk viola d'amore, 13 untuk melintang, 3 untuk seruling membujur, 12 untuk oboe, 38 untuk bassoon, 1 untuk mandolin );
38 konserto untuk 2 instrumen, diiringi orkestra rentetan dan / atau basso continuo (25 untuk biola, 2 untuk cello, 3 untuk biola dan cello, 2 untuk tanduk, 1 untuk mandolin);
32 konsert untuk 3 atau lebih instrumen, diiringi orkestra tali dan / atau basso continuo.

Pengarang lebih 100 sonata untuk pelbagai instrumen dengan iringan basso continuo; cantata sekular, serenade, simfoni, Stabat mater dan kerja-kerja gereja yang lain.

Salah satu karya paling terkenal - 4 konsert pertama dari opus ke-8, kitaran 12 konserto biola - "The Four Seasons" - contoh awal muzik simfoni yang diprogramkan. Vivaldi membuat sumbangan penting kepada pembangunan instrumentasi, dia adalah orang pertama yang menggunakan obo, tanduk Perancis, bassoon dan instrumen lain sebagai bebas, bukan pendua.

Vivaldi dalam seni

Beberapa karya seni telah terselamat yang menggambarkan Vivaldi. Jadi, pada tahun 1723 dan 1725, potret komposer dilukis oleh artis Perancis François Morelon de la Cave, bagaimanapun, potret warna yang paling terkenal hanyalah potret Vivaldi yang didakwa, kerana tidak ada tandatangan nama belakangnya di atasnya. , dan andaian bahawa ia menggambarkan komposer terhebat, dibuat hanya disebabkan oleh fakta bahawa potret itu ditemui di Venice dan menggambarkan pemain biola (dan Vivaldi ialah pemain biola virtuoso). Ketidaksamaan luaran potret ini dengan yang lain dan ketiadaan parap komposer padanya menimbulkan keraguan bahawa potret warna itu benar-benar menggambarkan Vivaldi. Salah satu lukisan itu disimpan di Muzium Muzik Antarabangsa ( Museo internazionale dan biblioteca della musica) di Bologna. Pada tahun 1723, artis Itali Pierre Leone Ghezzi melukis karikatur komposer - "The Red Priest".

Ingatan

Dinamakan sempena Antonio Vivaldi:

Serpihan muzik

Petikan muzik dalam format Ogg Vorbis

Musim bunga. Bahagian 1 Allegro(inf.)
Musim bunga. Bahagian 2 Largo(inf.)
Musim bunga. Bahagian 3 Allegro(inf.)
Musim panas. Bahagian 1 Allegro bukan molto(inf.)
Musim panas. Bahagian 2 Adagio(inf.)
Musim panas. Bahagian 3 Presto(inf.)
musim luruh. Bahagian 1 Allegro(inf.)
musim luruh. Bahagian 2 Adagio molto(inf.)
musim luruh. Bahagian 3 Allegro(inf.)
musim sejuk. Bahagian 1 Allegro bukan molto(inf.)
musim sejuk. Bahagian 2 Largo(inf.)
musim sejuk. Bahagian 3 Allegro(inf.)
13 - Konserto h-moll untuk dua biola dan tali, Op. 3 No. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg(inf.)

Nota (edit)

Antonio / Ensiklopedia Soviet Besar. Vivaldi
Karl heller... Antonio Vivaldi: Paderi Merah Venice. Bab Tiga. Latihan Vivaldi sebagai Paderi dan Pelantikannya sebagai Musico di Violino Professore Veneto - P: Amadeus Press, 1997 - hlm. 37 - ISBN 1-57467-015-8
Walter kolneder... Antonio Vivaldi: kehidupan dan kerjanya. - Akhbar Universiti California, 1970 - ISBN 0-520-01629-7
Sumber elektronik "Vivaldi. Kehidupan dan penciptaan". Biografi. Vivaldi.org.ru
Ensiklopedia muzik. Vivaldi. Disunting oleh Yu. V. Keldysh dalam 6 jilid. T 1. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1973.
Reinhard Strohm... Opera Antonio Vivaldi. - L.S. Olschki, 2008 - hlm. 111 - ISBN 88-222-5682-4
Nota: Walaupun kebanyakan sumber menunjukkan bahawa opera itu ditayangkan di Teatro delle Grazie, Reinhard Strom menunjuk kepada Teatro delle Garzerie. Dalam kes ini, perlu diperhatikan bahawa terdapat percanggahan dalam nama-nama teater Venice. Menurut Gianfranco Folene, Teatro delle Grazie dibina di tapak Teatro delle Garzerie, yang terbakar pada tahun 1683.
Igor Beletsky... Antonio Vivaldi: lakaran pendek kehidupan dan kerja. - I: Muzik, jabatan Leningradskoe, 1975
Muz-lit-ra. Vivaldi - biografi. Muzlitra.ru
Julie anne sadie... Pengiring kepada Muzik Baroque. - P: University of California Press, 1998 - ms 40 - ISBN 0-520-21414-5
Penyerapan dalam klasik. Vivaldi - Ercole sul Termodonte.
Compton Mackenzie, Christopher Stone... Gramophone, Jilid 85, Isu 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - ms 107
Karl heller... Antonio Vivaldi: Paderi Merah Venice. Bab Enam. "In moltissime città d'Europa" - Kepelbagaian Aktiviti Sepanjang Tahun Kematangan Artistik (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - hlm. 149 - ISBN 1-57467-015-8

Antonio Lucho (Lucio, Lucio) Vivaldi(Bahasa Itali. Antonio Lucio Vivaldi; 4 Mac 1678, Venice - 28 Julai 1741, Vienna) - Komposer Itali, virtuoso biola, guru, konduktor, paderi Katolik. Vivaldi dianggap sebagai salah satu wakil terbesar seni biola Itali pada abad ke-18, semasa hayatnya dia diiktiraf secara meluas di seluruh Eropah. Sarjana ensemble dan konsert orkestra ialah Concerto Grosso, pengarang kira-kira 40 opera. Vivaldi terkenal terutamanya dengan konsert instrumentalnya, terutamanya untuk biola. Beberapa karyanya yang paling terkenal ialah empat konsert biola "The Seasons", yang merupakan sebahagian daripada kitaran "The Dispute of Harmony with Invention".

Banyak gubahan beliau telah ditulis untuk ensembel muzik wanita Ospedale della Pieta, di mana beliau (yang telah ditahbiskan sebagai paderi Katolik) bekerja dari 1703 hingga 1715 dan dari 1723 hingga 1740. Persembahan mengagumkan opera Vivaldi di Venice, Mantua juga berjaya. dan Vienna. Selepas bertemu dengan Maharaja Charles VI, Vivaldi berpindah ke Vienna, mengharapkan kenaikan pangkat. Walau bagaimanapun, maharaja meninggal dunia sejurus selepas ketibaan Vivaldi, dan komposer itu sendiri meninggal dunia kurang dari setahun kemudian dalam kemiskinan.

tahun-tahun awal

Antonio Vivaldi dilahirkan pada 4 Mac 1678 di Venice, yang pada masa itu ibu kota Republik Venetian. Sehingga pertengahan abad ke-20, penyelidik biografi Vivaldi mengandaikan tarikh kelahiran komposer yang berbeza, terdapat kenyataan bahawa dia dilahirkan pada tahun 1675, dan tarikh lain diberikan. Ditemui pada Januari 1963 oleh saintis Inggeris Eric Paul ( Eric Paul) rakaman paroki St. John the Baptist (San Giovanni di Bragora, daerah Castello) memungkinkan untuk akhirnya menetapkan tarikh lahir komposer. Dia dibaptis sejurus selepas kelahirannya di rumahnya oleh bidan yang meyakinkan semua orang bahawa nyawa bayi itu dalam bahaya. Walaupun tidak diketahui secara pasti, pembaptisan cepat kanak-kanak itu berkemungkinan besar disebabkan kesihatannya yang lemah atau gempa bumi yang menggegarkan bandar pada hari itu. Terkesan dengan gempa bumi itu, ibu Vivaldi pada mulanya menugaskan anaknya menjadi imam. Pembaptisan rasmi Vivaldi di gereja berlaku dua bulan kemudian.

Pada tahun 1677, Giovanni berkahwin dengan Camilla Calicchio (1655-1728) dan setahun kemudian mereka mempunyai seorang anak lelaki, Antonio. Menurut rekod gereja, Antonio mempunyai tiga saudara perempuan - Margarita Gabriela, Cecilia Maria dan Zanetta Anna, dan dua saudara lelaki - Bonaventura Tomaso dan Francesco Gaetano, yang meneruskan kerja bapanya dan kemudian menjadi tukang gunting rambut.

Pada tahun 1685, nama Giovanni Battista berada dalam senarai pengasas komuniti muzik "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia", yang pengarahnya ialah komposer terkenal, pengarang beberapa opera Giovanni Legrenzi. Selepas itu, Giovanni menjadi ketua pemain biola di kapel Katedral St. Mark. Perlu diperhatikan bahawa pada tahun-tahun itu, nama penuh Giovanni Vivaldi disenaraikan sebagai Giovanni Battista Rossi. Untuk warna rambut merah yang luar biasa bagi orang Venetian, yang diwarisi Antonio daripada bapanya, dia kemudiannya dipanggil "imam merah" (Itali il prette rosso). Pada tahun 1689, sebuah opera telah dipentaskan dipanggil La Fedeltà sfortunata, digubah oleh Giovanni Battista Rossi, yang menunjukkan bahawa bapa Vivaldi adalah seorang komposer sendiri.

Terdapat sedikit maklumat tentang masa muda komposer dan pendidikan muziknya. Mungkin, bapanya yang menjadi mentor muzik pertamanya, mengajarnya cara bermain biola, yang mana komposer muda menyertainya dari usia sepuluh tahun, dan sudah pada 1689-1692 menggantikan ayahnya di gereja Katedral St. Mark. kerana beliau sering tidak hadir ke Venice.

Menurut beberapa sumber, Antonio mempelajari teori muzik dan komposisi dengan Giovanni Legranzi, tetapi memandangkan Legrance meninggal dunia pada tahun 1690, ramai penyelidik mempersoalkan fakta bimbingan Legrance terhadap Antonio muda. Walaupun sarjana Luxembourg Walter Kolneder mencatatkan pengaruh gaya Lehrenzi sudah ada dalam salah satu karya komposer pertama Vivaldi - "Laetatus sum ..." ("Mari kita bergembira ..."), yang ditulis olehnya pada tahun 1691 pada usia tiga belas tahun. . Permainan biola virtuoso dan bergema dalam karya awal Antonio tentang gaya muzik pemain biola Rom terkenal Arcangelo Corelli telah membawa kepada spekulasi bahawa Antonio mungkin telah belajar bermain biola dengan master ini. Walau bagaimanapun, sehingga kini, tiada bukti jelas untuk menyokong ini, dan kronologi masa tarikh perkhidmatan gereja Antonio tidak bertepatan dengan tarikh latihannya yang dikatakan pada tahun 1703 di Rom.

Kesihatan Vivaldi adalah lemah - gejala seperti "strettezza di Petto" (sesak di dada) ditafsirkan sebagai satu bentuk asma. Walaupun ini tidak menghalangnya daripada belajar bermain biola, mengarang, dan juga mengambil bahagian dalam acara muzik, ia masih tidak memberinya peluang untuk bermain alat tiup.