Kerja ini adalah satu percubaan untuk membantu guru memainkan akordion butang dalam menyelesaikan beberapa isu metodologi dan beberapa tugas yang perhatian guru paling tertumpu dalam proses kerja amali. Ia berdasarkan hasil aktiviti tiga puluh tahun kelas instrumen rakyat dan jabatan instrumen rakyat Ordo Kiev Konservatori Lenin. PI Tchaikovsky, diketuai oleh Profesor Pekerja Seni Terhormat M. M. Gelis. Di sini, penyelesaian praktikal ditemui untuk isu-isu seperti merancang kerja pendidikan dan pendidikan, menetapkan tangan dengan menggunakan ibu jari tangan kanan secara meluas dalam penjarian, penggunaan dua tali pinggang, bekerja dengan bulu, pukulan, dll.
Buku ini mengandungi pengenalan dan empat bab.

Pengenalan menceritakan tentang peranan akordion butang dalam kehidupan kita, tentang pertumbuhan budaya bermain di atasnya.
Bab pertama mengesan asal usul dan perkembangan akordion butang sebagai instrumen rakyat Rusia, yang telah menjadi salah satu yang paling disukai. Sejarah perkembangan akordion butang adalah penting untuk liputan kaedah pengajaran yang betul, khususnya untuk menyelesaikan salah satu isu utama - persoalan pementasan.
Bab kedua secara ringkas menetapkan prinsip asas pedagogi Soviet dan menggariskan cara penerapannya dalam amalan guru-akordionis.
Bab ketiga ditumpukan kepada isu yang paling penting dalam mengatur kerja pendidikan guru dengan pelajar kelas permainan akordion.
Bab terakhir, keempat, meneroka keupayaan teknikal akordion butang, kesukaran yang dihadapi semasa memainkan alat ini dan cara untuk mengatasinya.

Penulis tidak bertujuan untuk memberikan metodologi umum yang lengkap untuk mengajar akordion butang. Dia hanya berusaha untuk membantu pemain akordion guru sekurang-kurangnya sedikit sebanyak memperbaiki sistem pengajaran.
Dalam kerja pada buku itu, bantuan kreatif kepada pengarang diberikan oleh ketua jabatan instrumen rakyat Ordo Kiev Lenin dari Konservatori Negeri yang dinamakan sempena PI Tchaikovsky, Pekerja Seni Terhormat Profesor SSR Ukraine M.M. Gelis. Penulis merakamkan setinggi-tinggi penghargaan kepada beliau.
Sesiapa yang berminat dengan kaedah mengajar akordion butang, penulis meminta untuk menghantar komen dan cadangannya, yang akan diambil kira dengan rasa terima kasih dalam kerja masa depannya.

Bab II
Prinsip asas pengajaran
Tujuan dan objektif guru akordion butang.
Prinsip keibubapaan
Soalan am melatih pemain akordion
Perancangan kerja pendidikan dan pendidikan
Pembangunan inisiatif kreatif dan berdikari pelajar.
Kewibawaan guru
Pendekatan individu terhadap pelajar

Bab III
Organisasi kerja guru dalam kelas permainan akordion.
Menyediakan guru untuk pelajaran.
Perancangan pelajaran
Struktur pelajaran.
Kaedah pengajaran.
Bekerja pada sekeping muzik
Nilai ulangan repertoir
Pelbagai keterujaan.

Bab IV
Pembangunan cara teknikal persembahan muzik
Kualiti alat
Prinsip umum mengajar teknik bermain akordion butang.
Kedudukan tangan
Bantuan teknikal tangan kiri.
Kedudukan permulaan tangan kiri
Fungsi tangan kiri
Kedudukan tangan kiri
Pelaksanaan penimbang
Mainkan arpeggios, bes dan akord yang dilatih. Bertukar-tukar jari
Pelaksanaan selang dan tetrakord
Perkakasan tangan kanan
Ciri-ciri menetapkan tangan kanan
Kesilapan pengapit
Melakukan penimbang dan latihan
Teknik penghasilan bunyi
Dinamik
Filirovka.
Strok
Perlumbaan kuda
Kemerdekaan tangan
Bekerja pada lakaran

pendidikan tambahan untuk kanak-kanak

sekolah seni kanak-kanak Ogudnevskaya

Daerah perbandaran Shchelkovsky di wilayah Moscow

abstrak
mengenai topik:
« Teknik bermain akordion butang, akordion

F.R. Bibir»

Disusun oleh:

guru akordion

Pushkova Lyudmila Anatolyevna

pengenalan

Seni bermain akordion butang adalah genre yang agak muda yang dikembangkan secara meluas hanya pada zaman Soviet. Sistem pendidikan muzik untuk pemain alat muzik rakyat mula terbentuk pada akhir 1920-an dan awal 1930-an. Usaha penting ini disokong dengan hangat oleh tokoh terbesar pendidikan dan seni awam (A. V. Lunacharsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold, dll.). Pemuzik berbakat dari pelbagai kepakaran secara tidak berminat menyampaikan pengalaman profesional mereka kepada penghibur alat muzik rakyat dan dalam masa yang singkat membantu mereka memasuki dunia muzik yang hebat; pada masa ini, beribu-ribu pakar - penghibur, konduktor, guru, ahli metodologi, artis kumpulan muzik berjaya bekerja dalam bidang seni instrumental rakyat; oleh itu, kejayaan praktikal prestasi dan pedagogi secara beransur-ansur mencipta asas untuk menggeneralisasikan pengalaman terkumpul dalam bantuan pendidikan dan metodologi.

Ia juga harus diperhatikan bahawa pengenalan kepada amalan jenis instrumen yang paling progresif - akordion butang siap pakai - dengan ketara mempengaruhi keseluruhan proses latihan pemain akordion: dalam masa yang singkat, repertoir telah berubah secara radikal, ekspresif dan teknikal. keupayaan penghibur telah berkembang dengan tidak terkira, tahap umum budaya persembahan telah meningkat dengan ketara. Perubahan ketara mula berlaku dalam kaedah pengajaran dan pendidikan generasi baru pemain akordion; kriteria juga telah berkembang, yang mula dikemukakan kepada perkembangan pedagogi dan metodologi: prinsip pengesahan saintifik dan hubungan rapat dengan aktiviti praktikal menjadi yang utama bagi mereka (contohnya, beberapa disertasi mengenai pelbagai masalah pedagogi muzik, psikologi , sejarah dan teori prestasi dalam bidang seni instrumental rakyat: oleh itu, pencapaian penting dalam amalan muzik dan seni serta pedagogi menerima asas saintifik dan teori yang kukuh, yang seterusnya merangsang perkembangan selanjutnya).

Artis Terhormat RSFSR, pemenang pertandingan antarabangsa, profesor bersekutu Institut Muzik dan Pedagogi Negeri yang dinamakan sempena V.I. Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips sendiri adalah contoh terbaik pemain akordion moden - seorang pemuzik terpelajar dan berpendidikan yang dibesarkan mengenai tradisi terbaik budaya muzik dalam dan luar negara. Bergantung pada pencapaian terbaik sekolah bayan Soviet, yang telah memimpin di arena antarabangsa sejak tahun 70-an abad yang lalu, setelah merumuskan dengan teliti pengalaman persembahan peribadi dan kolektifnya yang hebat, maestro dapat mempertimbangkan secara terperinci masalah utama kemahiran persembahan pemain bayan - pengeluaran bunyi, teknik persembahan, tafsiran sekeping muzik dan persembahan konsert khusus - dalam "Seni bermain akordion butang", yang sepatutnya menjadi salah satu kaedah yang diiktiraf utama untuk melatih penghibur muda.

Teknik Lips dibezakan oleh kesinambungan, pemeliharaan berhati-hati semua yang terbaik dan paling berharga, perkembangan kecenderungan progresif, pandangan, arahan dan hubungan paling dekat dengan amalan persembahan dan pedagogi: sebagai contoh, mempertimbangkan masalah pengeluaran bunyi, dia membiaskan pengalaman pemuzik kepakaran lain mengikut spesifikasi akordion butang (terutama apabila melakukan transkripsi), amaran terhadap tiruan buta bunyi instrumen lain - dengan sifat pengeluaran bunyi yang berbeza. Teknik persembahan (kompleks alat persembahan yang setiap pemuzik - idealnya - harus menguasai sepenuhnya), menurut F. Lips, tidak bertindak sebagai tujuan sendiri untuk seorang guru / pelajar, tetapi bertujuan untuk mewujudkan muzik tertentu. imej dengan cara mengekstrak bunyi watak yang sesuai. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk memahami dengan baik semua komponen kompleks ini, untuk merasakan dan menyatukan kemahiran bermain terbaik secara praktikal, untuk membangunkan, berdasarkan prinsip umum, teknik artistik individu anda. Elemen kompleks ini termasuk kemahiran pementasan (mendarat, menetapkan instrumen, kedudukan tangan), elemen teknik akordion butang, penjarian.

Peruntukan penting metodologi termasuk yang berikut:

• 
  pementasan sebagai proses yang terungkap dalam masa;
• 
  pendekatan kreatif dalam menggarap elemen teknik akordion butang;
• 
  prinsip sokongan berat apabila memainkan akordion butang (akordion);
• 
  prinsip syarat artistik penjarian.

Pengalaman peribadi yang hebat seorang pemuzik-pemain dan guru dilihat dalam perhatian bahawa F. Lips membayar kepada perkembangan rasa artistik pemain akordion, kerana penjelmaan niat komposer dalam bunyi sebenar instrumen adalah masalah yang paling penting, bertanggungjawab dan sukar bagi mana-mana pemuzik: hampir semua orang tertumpu di sini. bermakna, melalui pelaksanaan penafsiran yang bersungguh-sungguh dalam pengisaran harian kepada persembahan konsert di hadapan penonton. Kebergantungan berterusan pada prinsip seni yang tinggi, dedikasi dan pencarian sesuatu yang baru, bernilai artistik, memperluaskan cara ekspresi dan memahami kehalusan gaya, kandungan dan bentuk, meningkatkan kemahiran dan memperdalam profesionalisme - ini adalah tugas utama setiap pemuzik mesti hadapi.

Teknik itu sendiri dibezakan oleh kejelasan organisasi proses pembelajaran, laconism, yang, bagaimanapun, merangkumi banyak teknik untuk merangsang pencarian kreatif pelajar, meninggalkan ruang dalam bidang kreatif: pelajar, di luar keinginan atau kesediaannya, mendapati dirinya dalam situasi keseronokan yang tidak dijangka daripada tugas guru yang bijaksana tetapi berterusan: "Fikir", "cuba", "ambil risiko", "cipta", dsb. (dengan itu mewujudkan "provokasi" untuk improvisasi); pelajar sepanjang masa merasakan tenaga kreatif pelajaran, di mana dia dikehendaki dapat memberikan keunikan permainannya, keutamaan. Aksen semantik diletakkan pada pukulan, teknik, nuansa, manakala kelemahan kecil pelajar diabaikan. Seni mencipta dinamik kreatif dan dengan jelas mengekalkan idea utama (matlamat) membolehkan pelajar mempercayai diri mereka sendiri, untuk merasakan sekurang-kurangnya seketika keadaan seorang pemuzik "tanpa tumit Achilles", tanpanya keajaiban sebenar pengetahuan diri dan manifestasi diri adalah mustahil - matlamat sebenar proses pendidikan.

Pembentukan ekspresi bunyi

Setiap pemuzik untuk aktiviti persembahan dan pengajaran yang berjaya mesti mengetahui ciri-ciri khusus alat muziknya. Akordion dan akordion butang moden mempunyai banyak kualiti semula jadi yang mencirikan penampilan artistik instrumen. Bercakap tentang kualiti positif butang akordion / akordion, kami, tentu saja, pertama sekali akan bercakap tentang merit soniknya - tentang nada yang indah dan merdu, berkat yang pelaku mampu menyampaikan warna muzik yang paling pelbagai dan ekspresif artistik. Di sini adalah kesedihan, dan kesedihan, dan kegembiraan, keseronokan yang tidak terkawal, dan sihir, dan kesedihan.

Artikulasi bermaksud

Anda boleh memberikan ringkasan ringkas tentang tiga cara utama interaksi tersebut (menurut V.L.Pukhnovsky):

1. 
   Tekan kekunci yang dikehendaki dengan jari anda, kemudian pimpin bulu dengan usaha yang diperlukan (yang dipanggil "artikulasi bulu" - dalam terminologi Pukhnovsky). Pemberhentian bunyi dicapai dengan menghentikan pergerakan bulu, selepas itu jari melepaskan kunci. Dalam kes ini, serangan bunyi dan penghujungnya memperoleh watak yang licin dan lembut, yang, tentu saja, akan berubah bergantung pada aktiviti bulu.
2. 
   Gerakkan bulu dengan usaha yang diperlukan, kemudian tekan kekunci. Bunyi dihentikan dengan mengeluarkan jari anda dari kekunci dan kemudian menghentikan bulu (artikulasi jari). Menggunakan teknik penghasilan bunyi ini, kami mencapai serangan tajam dan penghujung bunyi. Tahap ketajaman di sini akan ditentukan, bersama-sama dengan aktiviti bulu, dengan kelajuan menekan kekunci, dengan kata lain, oleh keanehan sentuhan.
3. 
   Dalam artikulasi bulu-jari, serangan dan penghujung bunyi dicapai dengan operasi serentak bulu dan jari. Di sini sekali lagi, perlu ditekankan bahawa sifat bangkai dan keamatan bulu secara langsung akan mempengaruhi kedua-dua permulaan bunyi dan penghujungnya.

Adalah amat penting bagi pemain akordion untuk memastikan bahawa semasa permainan jari yang koheren, daya digunakan, yang hanya perlu untuk menekan kekunci dan membetulkannya di titik henti. Anda tidak sepatutnya menekan kekunci selepas merasakan "bawah". Ini hanya akan membawa kepada tekanan yang tidak perlu pada berus. Adalah sangat penting bahawa peruntukan ini diambil kira oleh semua guru pada peringkat awal latihan - lagipun, tangan yang digenggam tidak muncul secara tiba-tiba di sekolah dan konservatori.

Tolak, serta menekan, tidak memerlukan ayunan jari, bagaimanapun, tidak seperti menekan, "jari dengan cepat menjunam kekunci sepanjang jalan dan dengan pergerakan pergelangan tangan yang cepat menolaknya (pergerakan ini disertai dengan sentakan pendek bulu)." Dengan kaedah pengeluaran bunyi ini, pukulan jenis staccato dicapai.

Pukul didahului dengan hayunan jari, tangan, atau kedua-duanya. Dakwat jenis ini digunakan dalam sapuan berasingan (daripada bukan legato kepada staccatissimo). Selepas mengeluarkan bunyi yang diingini, mesin permainan cepat kembali ke kedudukan asalnya di atas papan kekunci. Pulangan pantas ini tidak lebih daripada hayunan untuk pukulan seterusnya.

Tergelincir(glissando) ialah satu lagi jenis dakwat. Glissando dimainkan dari atas ke bawah dengan ibu jari. Disebabkan fakta bahawa kekunci akordion butang pada mana-mana baris terletak dalam pertiga kecil, glissando satu baris berbunyi pada kord ketujuh yang dikurangkan. Dengan meluncur tiga baris pada satu masa, kita boleh mencapai glissando kromatik yang mempunyai daya tarikan tersendiri. glissando ke atas papan kekunci dimainkan dengan jari ke-2, ke-3 dan ke-4. Jari pertama, menyentuh pad jari telunjuk, mencipta sokongan yang selesa (ia seperti meluncur dengan sekumpulan jari). Untuk mencapai gelongsor bukan tidak sengaja, tetapi gelongsor kromatik, adalah disyorkan untuk meletakkan jari anda tidak selari dengan baris serong papan kekunci, tetapi agak pada sudut dan kedudukan utama jari telunjuk.

Teknik bermain dengan bulu

Teknik utama untuk bermain dengan bulu adalah membuka dan menutup. Semua yang lain adalah berdasarkan pelbagai kombinasi pembukaan dan penutup.

Salah satu petunjuk kualiti terpenting budaya persembahan pemain bayan ialah perubahan arah pergerakan yang mahir, atau, seperti yang mereka katakan sekarang, perubahan bulu... Perlu diingat bahawa pemikiran muzik semasa pertukaran bulu tidak boleh diganggu... Adalah lebih baik untuk menukar bulu pada masa caesura sintaksis. Walau bagaimanapun, dalam praktiknya, adalah jauh dari kemungkinan untuk menukar bulu pada saat yang paling mudah: contohnya, dalam kepingan polifonik kadang-kadang perlu untuk menukar bulu walaupun pada nada regangan. Dalam kes sedemikian, adalah perlu:

a) mendengar tempoh nota sebelum menukar bulu ke hujung;

b) menukar bulu dengan cepat, menghalang penampilan caesura;

c) pastikan bahawa dinamik selepas menukar bulu tidak berubah menjadi kurang atau, yang berlaku lebih kerap, lebih daripada yang diperlukan mengikut logik perkembangan muzik.

Nampaknya pergerakan kecil badan pelaku ke kiri (ketika membuka pengapit) dan ke kanan (ketika memicit) juga boleh menyumbang kepada perubahan bulu yang lebih jelas, membantu kerja tangan kiri.

Dalam pembuatan muzik akademik, mekanik harus ketat; apabila membuka pengapit, bulu dibiakkan ke kiri dan sedikit ke bawah. Sesetengah akordionis "membiak bulu", menggambarkan garis bergelombang dengan separuh badan kiri dan membawanya ke kiri dan ke atas. Selain fakta bahawa ia kelihatan tidak menarik secara estetik, masih tiada gunanya mengangkat separuh badan yang berat. Lebih baik menukar bulu sebelum pukulan yang kuat, maka perubahan itu tidak akan begitu ketara. Dalam susunan lagu-lagu rakyat, selalunya terdapat variasi yang ditetapkan dalam tempoh keenam belas, di mana kadangkala masih perlu untuk mendengar perubahan bulu bukan sebelum rentak yang kuat, tetapi selepas itu. Jelas sekali, ahli akordionis dalam kes ini berminat untuk membawa laluan ke puncak logik, tetapi mereka lupa bahawa rentak yang kuat boleh diekstrak dengan menyentak bulu ke arah yang bertentangan, sambil mengelakkan jurang luar biasa berikutnya antara enam belas.

Telah diketahui bahawa bermain akordion memerlukan usaha fizikal yang hebat. Dan, jika G. Neuhaus sentiasa mengingatkan pelajarnya bahawa "ia adalah mudah untuk bermain piano!", Kemudian berhubung dengan butang akordion kita hampir tidak boleh berseru sesuatu seperti itu. Sukar untuk pemain akordion bermain dengan kuat dan lama, kerana menggelecek bulu memerlukan banyak tenaga, terutamanya apabila bermain sambil berdiri. Pada masa yang sama, mendekati aforisme Neuhaus secara kreatif, kami sampai pada kesimpulan bahawa apabila memainkan sebarang instrumen, anda memerlukan perasaan kemudahan, jika anda mahukan keselesaan, lebih-lebih lagi, keseronokan. Seseorang mesti sentiasa merasakan kebebasan, dan kebebasan, boleh dikatakan, bertujuan untuk pelaksanaan matlamat artistik tertentu. Usaha yang diperlukan apabila bekerja dengan bulu kadang-kadang, malangnya, menyebabkan mencubit tangan, otot leher atau seluruh badan. Guru konsert perlu belajar bagaimana untuk berehat sambil bermain; apabila bekerja dengan beberapa otot, katakan untuk unnching, adalah perlu untuk mengendurkan otot yang bekerja dalam mampatan, dan sebaliknya, dan tekanan statik alat permainan harus dielakkan semasa prestasi, walaupun anda perlu bermain sambil berdiri.

Pemain akordion telah lama terkenal di Rusia kerana virtuoso mereka bermain dengan bulu. Sesetengah jenis harmonik, apabila kekunci yang sama ditekan, mengeluarkan bunyi yang berbeza untuk membuka dan menutup; memainkan alat-alat tersebut memerlukan kemahiran yang hebat daripada para penghibur. Terdapat juga ungkapan sedemikian: "goncang bulu". Dengan menggoncang bulu mereka, akordionis mencapai sejenis kesan bunyi yang menjangkakan kemunculan tremolo moden dengan bulu. Adalah ingin tahu bahawa dalam kesusasteraan asal asing bulu tremolo dilambangkan dengan perkataan Inggeris - Bellows Shake, yang secara harfiah bermaksud: "goncang bulu." Pada masa kini, di kalangan pemain akordion, telah menjadi bergaya untuk membandingkan peranan bulu dengan pemain biola, kerana fungsi mereka sebahagian besarnya sama, dan seni biola pada setiap masa mempunyai banyak pukulan ciri yang dilakukan oleh haluan.

Pukulan dan kaedah pelaksanaannya

Persembahan muzik merangkumi keseluruhan kompleks pukulan dan pelbagai teknik penghasilan bunyi. Sehingga kini, di kalangan pemain akordion, definisi bersatu tentang pukulan dan teknik permainan masih belum terbentuk, terdapat kekeliruan sama ada terdapat perbezaan antara kaedah bermain dan teknik, antara teknik dan pukulan. Kadang-kadang mereka meletakkan tanda yang sama antara konsep ini. Tanpa berpura-pura menjadi kategori, mari kita cuba mentakrifkan konsep pukulan, teknik dan kaedah. Strok - sifat bunyi, dikondisikan oleh kandungan kiasan tertentu, diperoleh hasil daripada artikulasi tertentu.

Mari kita pertimbangkan ciri ciri pukulan utama dan kaedah pelaksanaannya.

Legatissimo- tahap tertinggi permainan koheren. Kekunci ditekan dan diturunkan selancar mungkin, manakala bunyi bertindih harus dielakkan - ini adalah tanda rasa yang tidak menuntut.

Legato- permainan yang berkaitan. Jari terletak pada papan kekunci, tidak perlu menaikkannya tinggi. Apabila bermain legato (dan bukan sahaja legato), jangan tekan kekunci dengan kuat. Pemain akordion mesti ingat dari langkah pertama pembelajaran bahawa kekuatan bunyi tidak bergantung pada kekuatan ketukan kekunci. Cukuplah daya itu yang mengatasi rintangan spring dan mengekalkan kunci dalam keadaan berbunyi. Apabila bermain cantilena, adalah sangat penting untuk peka terhadap permukaan kekunci dengan hujung jari anda. “Awak perlu membelai kunci itu! Kuncinya suka kasih sayang! Dia hanya menjawabnya dengan keindahan bunyi!" - N. Mettner berkata. “… Hujung jari sepatutnya, seolah-olah, bergabung dengan kunci. Kerana ini adalah satu-satunya cara untuk merasakan bahawa kunci adalah lanjutan tangan kita ”(Y. Gat). Anda tidak perlu menumbuk dengan jari yang keras dan padat.

Portato- permainan koheren di mana bunyi seolah-olah dipisahkan antara satu sama lain dengan tolakan jari ringan. Pukulan ini digunakan dalam melodi yang bersifat deklamasi, ia dilakukan paling kerap dengan pukulan jari ringan.

Tenuto- mengekalkan bunyi tepat mengikut tempoh dan kekuatan dinamik yang ditentukan; tergolong dalam kategori pukulan berpecah. Permulaan bunyi dan penghujungnya mempunyai bentuk yang sama. Dilakukan dengan pukulan atau tolak dengan menggelecek bulu sekata.

Tanggalkan- pukulan yang digunakan dalam kedua-dua permainan bersambung dan terputus. Ini adalah pengekstrakan setiap bunyi dengan pergerakan bulu yang berasingan untuk membuka atau menutup. Dalam kes ini, jari boleh kekal pada kekunci atau melepaskannya.

Marcato- menekankan, menonjolkan. Ia dilakukan dengan pukulan aktif jari dan sengkang bulu.

Bukan legato- tidak bersambung. Dilakukan dalam salah satu daripada tiga jenis karkas utama dengan pergerakan bulu yang sekata. Bahagian bunyi nada boleh berbeza dalam tempoh, tetapi tidak kurang daripada separuh daripada tempoh yang ditentukan (iaitu, masa bunyi hendaklah sekurang-kurangnya sama dengan masa bukan bunyi). Strok ini memperoleh kesamaan tepat dalam kes apabila bahagian bunyi nada adalah sama dengan jeda buatan (bahagian bukan bunyi) yang berlaku di antara bunyi baris melodi.

Staccato- bunyi tajam dan mendadak. Ia diekstrak, sebagai peraturan, dengan ayunan jari atau tangan dengan bulu yang rata. Bergantung pada kandungan muzik, pukulan ini boleh menjadi lebih atau kurang tajam, tetapi dalam apa jua keadaan, tempoh sebenar bunyi tidak boleh melebihi separuh daripada nota yang ditunjukkan dalam teks. Jari kaki ringan dan ketat.

Martele- staccato beraksen. Kaedah mengekstrak strok ini sama seperti mengekstrak marcato, tetapi watak bunyinya lebih tajam.

Pukulan marcato dan martele harus diberi lebih perhatian dalam kerja, kerana ia adalah cara ekspresi yang penting untuk pemain akordion. Malangnya, seseorang sering mendengar walaupun, mekanik ekspresif rendah, dan tiada mobiliti apabila bermain dengan bulu pelbagai pukulan dan teknik.

Staccatissimo- tahap ketajaman tertinggi dalam bunyi. Ia dicapai dengan pukulan ringan jari atau tangan, sementara ia adalah perlu untuk memantau ketenangan mesin permainan.

Mendaftar

Harus selalu diingat bahawa daftar bukanlah kemewahan, tetapi cara untuk mencapai hasil artistik yang lebih mengagumkan. Anda perlu menggunakannya dengan bijak. Sesetengah pemain akordion menukarnya secara literal setiap satu atau dua bar, manakala frasa, pemikiran dipecahkan, pendaftaran bertukar menjadi penghujung dengan sendirinya. Semua orang tahu betapa mahirnya orang Jepun memungut sejambak beberapa bunga yang comel, yang kelihatan jauh lebih menarik daripada gabungan hambar banyak bunga menjadi satu sejambak. Saya berpendapat bahawa sedikit sebanyak anda boleh membandingkan seni membuat jambangan dengan seni mendaftar.

Sesetengah pemain akordion sepanjang masa menggunakan daftar dengan beregu oktaf (paling kerap - "butang akordion dengan piccolo"). Walau bagaimanapun, apabila melodi rakyat yang merdu atau tema recitatif dimainkan, adalah sesuai untuk menggunakan register monofonik, serta unison.

Daftar "tutti" harus dikhaskan untuk episod klimaks, untuk bahagian yang menyedihkan, khidmat dan heroik. Adalah lebih baik untuk menukar daftar pada mana-mana momen nod yang penting atau agak penting: di tepi bahagian borang, apabila bilangan undian meningkat atau berkurangan, tekstur berubah, dsb. ketelitian khusus perlu ada dalam pemilihan daftar dalam polifoni. Tema fugue dalam pameran, sebagai peraturan, tidak dimainkan pada daftar tutti. Lebih baik menggunakan timbres berikut: "akordion butang", "akordion butang dengan piccolo", "organ".

Dinamik

Hampir setiap alat muzik mempunyai julat dinamik yang agak besar, yang secara konvensional meluas dalam ppp – F F F... Sesetengah instrumen (organ, harpsichord) tidak mampu memberikan nuansa dinamik yang fleksibel. Sebilangan alat tiupan dalam tessitur tertentu adalah kekok secara dinamik, kerana ia boleh menghasilkan bunyi sahaja, contohnya, dengan nuansa f atau hanya p. Bayan bertuah dalam hal ini. Ia menggabungkan dengan sempurna amplitud dinamik yang agak besar dengan penipisan sonik terbaik sepanjang julat keseluruhan.

Seperti yang anda ketahui, dalam proses pengeluaran bunyi pada akordion, peranan yang paling penting adalah milik bulu. Jika kita membuat analogi antara sekeping muzik dan organisma hidup, maka bulu akordion melakukan, seolah-olah, fungsi paru-paru, bernafas kehidupan ke dalam prestasi sekeping itu. Bulu, tanpa keterlaluan, adalah cara utama untuk mencapai ekspresi artistik. Dan adakah semua pemain akordion mengetahui kehalusan keupayaan dinamik instrumen mereka, adakah mereka semua cukup fleksibel dan cukup mudah alih untuk menguasai mekanik? Tidak mungkin kita akan dapat menjawab soalan ini secara afirmatif. Sikap sensitif dan berhati-hati terhadap bunyi mesti diterapkan dalam diri pelajar dari langkah awal pembelajaran. Setiap pemain akordion mesti mengetahui semua kehalusan instrumennya dan boleh menggunakan dinamik dalam sebarang nuansa, dari pp hingga ff. Jika kita, dengan menekan kekunci, menggerakkan bulu dengan usaha yang minimum, kita akan dapat mencapai mod mekanik sedemikian di mana bulu mencapah (atau menumpu) dengan sangat perlahan, dan tiada bunyi. Selaras dengan terminologi label G. Neuhaus, dalam kes ini kita mendapat "beberapa sifar", "belum bunyi." Sedikit meningkatkan ketegangan bulu, kita akan merasa, mendengar asal bunyi pada akordion. Rasa kelebihan ini, selepas itu bunyi sebenar muncul, sangat berharga untuk pemain akordion. Banyak dalam kes ini bergantung pada ketepatan kawalan pendengaran, pada keupayaan pemuzik untuk mendengar senyap. Jika latar belakang artis untuk lukisan adalah helaian kertas kosong, kanvas, maka latar belakang artis untuk muzik itu adalah senyap. Seorang pemuzik dengan telinga yang sensitif boleh mencipta runut bunyi terbaik dalam senyap. Keupayaan untuk mendengar jeda juga penting di sini. Mengisi jeda dengan kandungan adalah seni yang paling tinggi: "Keheningan yang tegang antara dua frasa, dengan sendirinya menjadi muzik dalam kejiranan sedemikian, memberi kita gambaran tentang sesuatu yang lebih pasti, tetapi oleh itu bunyi yang kurang boleh diregangkan" 1. Keupayaan untuk bermain pianissimo dan mengekalkan penonton dalam ketegangan sentiasa menjadi ciri pemuzik sejati. Ia adalah perlu untuk mencapai keterlaluan bunyi dengan sonoriti minimum supaya bunyi itu akan hidup dan tergesa-gesa masuk ke dalam dewan. Bunyi piano yang berdiri dan mematikan hampir tidak akan menyentuh sesiapa pun.

Dalam tekstur kord, adalah perlu untuk memastikan bahawa semua suara bertindak balas dengan nada suara yang minimum. Ini adalah benar terutamanya untuk kord terakhir dalam sekeping perlahan, yang sepatutnya berbunyi morendo. Pemain akordion harus mendengar hujung kord secara keseluruhan, dan tidak menariknya sehingga bunyi disenyapkan satu demi satu. Kita sering mendengar bunyi yang tidak seimbang panjang kord terakhir dalam kepingan, kedua-dua pada f dan p. Kord akhir mesti "ditarik oleh telinga", dan tidak bergantung pada jumlah bulu.

Dengan meningkatkan ketegangan bulu, kita akan mendapat peningkatan secara beransur-ansur dalam sonority. Nuansa fff juga sampai ke satu tahap selepas bunyi itu kehilangan daya tarikan estetiknya. Di bawah pengaruh tekanan aliran udara yang berlebihan di dalam lubang resonator, suara logam memperoleh bunyi yang sangat tajam dan berderit, malah sesetengah daripadanya mula meletup. Kawasan ini digambarkan oleh Neuhaus sebagai "tidak lagi bunyi." Pemain akordion mesti belajar merasakan had sonik instrumennya dan mencapai bunyi yang penuh, kaya, mulia dalam fortissimo. Jika anda menuntut lebih banyak bunyi daripada instrumen daripada yang boleh diberikan, sifat akordion butang, seperti yang telah disebutkan, akan "membalas dendam". Ia berguna untuk mengikuti bunyi dari awal hingga ke fortissimo. Dalam proses mempertingkatkan kedengaran, kita akan dapat mendengar banyak sekali gradasi dinamik (sebutan yang diterima secara umum: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - tidak sama sekali memberikan gambaran lengkap tentang kepelbagaian daripada skala dinamik).

Ia adalah perlu untuk mempelajari cara menggunakan keseluruhan amplitud dinamik akordion butang, dan pelajar sering menggunakan dinamik hanya dalam mp - mf, dengan itu mengurangkan palet bunyi mereka. Kegagalan untuk membezakan antara p dan pp, f dan ff juga adalah tipikal. Selain itu, bagi sesetengah pelajar f dan p berbunyi di suatu tempat dalam satah yang sama, dalam zon dinamik purata - oleh itu kebodohan, ketidakperibadian prestasi. Dalam kes yang sama, K.S. Stanislavsky berkata: “Jika anda mahu bermain jahat, carilah. Mana dia baik!" Dalam erti kata lain: jika anda ingin bermain forte, tunjukkan piano sebenar untuk kontras.

Pada kesempatan ini, G. Neuhaus berkata: "Anda tidak sepatutnya mengelirukan Maria Pavlovna (mp) dengan Maria Fedorovna (mf), Petya (p) dengan Peter Petrovich (pp), Fedya (f) dengan Fedor Fedorovich (ff)".

Perkara yang sangat penting juga ialah keupayaan untuk mengedarkan crescendo dan diminuendo kepada sekeping bahan muzik yang diperlukan. Kelemahan yang paling biasa dalam hal ini adalah seperti berikut:

1. 
   Crescendo yang diperlukan (diminuendo) dilakukan dengan perlahan, lembik, sehingga hampir tidak terasa.
2. 
   Penguatan (melemahkan) dinamik dilakukan bukan poco a poco (tidak secara beransur-ansur), tetapi dalam lompatan, berselang seli dengan dinamik yang sama.
3. 
   Crescendo dimainkan dengan lancar, meyakinkan, tetapi tidak ada kemuncak, bukannya puncak gunung, kami ditawarkan untuk merenung dataran tinggi tertentu.

Anda mesti sentiasa ingat tentang matlamat (dalam kes ini, tentang kemuncak), kerana berusaha untuk itu mengandaikan pergerakan, proses, yang merupakan faktor terpenting dalam seni persembahan.

Syarat utama dalam bekerja pada bunyi adalah perwakilan pendengaran yang dibangunkan - "pra-pendengaran", yang sentiasa diperbetulkan oleh kawalan pendengaran. Terdapat hubungan rapat antara penghasilan bunyi dan pendengaran. Pendengaran mengawal bunyi yang dikeluarkan dan memberi isyarat untuk mengeluarkan bunyi yang berikutnya. Adalah sangat penting untuk sentiasa mendengar sendiri, tidak melepaskan perhatian anda walaupun seketika. Perhatian yang longgar, kawalan pendengaran - hilang kuasa ke atas orang ramai. Pendengaran seorang pemuzik dibentuk dengan bekerja pada bunyi, telinga menjadi lebih menuntut. Terdapat juga maklum balas di sini: semakin nipis pendengaran, semakin menuntut telinga untuk berbunyi, semakin tinggi penghibur sebagai pemuzik, masing-masing.

Mengenai frasa

Motif, frasa - ini hanya sebahagian kecil daripada keseluruhan pembangunan dalam kerja. Para penghibur yang bermain dengan pandangan dan tujuan yang jelas menjadikan diri mereka mendengar. Tanpa melihat (mendengar) perspektif, pelaksanaan tidak bergerak dan menimbulkan kebosanan yang tidak dapat diungkapkan. Kita tidak sepatutnya melupakan kebenaran yang terkenal: muzik sebagai bentuk seni proses bunyi, muzik berkembang dalam masa... Walau bagaimanapun, dengan usaha berterusan untuk menyatukan ucapan muzik, seseorang juga harus berusaha untuk pembahagian logik semula jadi dengan bantuan caesura. Caesuras yang sedar dengan betul menyusun pemikiran muzik.

Ia berguna untuk pemuzik instrumental untuk mendengar penyanyi yang baik, kerana frasa yang dilakukan oleh suara manusia sentiasa semula jadi dan ekspresif. Dalam hal ini, adalah berguna untuk pemain akordion (dan bukan sahaja untuk mereka) untuk menyanyi dengan suara beberapa tema dalam karya itu. Ini akan membantu mengenal pasti frasa logik.

Teknik

Manifestasi tertinggi kecemerlangan teknikal dalam seni muzik dan persembahan, serta dalam mana-mana bidang aktiviti manusia, dipanggil kemahiran.

Pementasan

Instrumen hendaklah stabil, selari dengan badan pemain akordion; bulu berada di peha kiri.

Amalan menunjukkan bahawa kesesuaian tali bahu yang paling boleh diterima harus dipertimbangkan di mana tapak tangan boleh dipegang secara bebas di antara badan butang akordion dan pemain. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, semakin meluas adalah tali pinggang yang menyambungkan tali bahu pada tahap lumbar. Inovasi ini hanya boleh dialu-alukan, kerana tali kini memperoleh kestabilan yang diperlukan dan tidak jatuh dari bahu. Tali tangan kiri juga dilaraskan supaya tangan boleh bergerak bebas di sepanjang papan kekunci. Pada masa yang sama, apabila membuka sempadan dan apabila memerah, pergelangan tangan kiri harus merasakan tali pinggang dengan baik, dan telapak tangan harus merasakan badan alat.

Kriteria utama untuk kedudukan tangan yang betul ialah keaslian semula jadi dan kesesuaian pergerakan. Jika kita menjatuhkan tangan kita di sepanjang badan dalam kejatuhan bebas, maka jari akan memperoleh penampilan separuh bengkok semula jadi. Kedudukan ini tidak menyebabkan sedikit pun ketegangan di kawasan alat tangan. Membengkokkan tangan kami di siku, kami mencari kedudukan permulaan untuk memainkan butang akordion dan akordion. Tangan kiri, tentu saja, mempunyai beberapa perbezaan dalam kedudukan, tetapi perasaan kebebasan jari, tangan, lengan bawah dan bahu harus sama untuk kedua-dua tangan. Lengan atas dan lengan bawah menyediakan keadaan sentuhan yang baik untuk jari menyentuh papan kekunci, dan harus membantu jari dan tangan beroperasi pada kos yang minimum.

Adalah penting untuk memberi perhatian kepada fakta bahawa tangan kanan tidak tergantung lemas, tetapi akan menjadi kesinambungan semula jadi lengan bawah. Bahagian belakang tangan dan lengan membentuk garis yang hampir lurus. Sama berbahaya adalah kedudukan statik tangan dengan pergelangan tangan melengkung atau cekung.

Penjarian

Untuk memilih penjarian, adalah dinasihatkan untuk memainkan beberapa serpihan pada tempo jika boleh, kerana koordinasi tangan dan jari pada tempo yang berbeza mungkin berbeza. Sekiranya urutan jari tetap, tetapi selepas beberapa ketika kelemahannya menjadi jelas, maka penjarian mesti diubah, walaupun ini tidak selalu mudah dilakukan.

Pilihan sistem penjarian empat atau lima jari harus bergantung bukan sahaja pada keutamaan peribadi pemain akordion itu sendiri, tetapi terutamanya pada keperluan artistik. Hari ini, taufan kontroversi mengenai sistem penjarian tertentu nampaknya telah berlalu. Walau bagaimanapun, kadangkala semasa mesyuarat kreatif, soalan yang sama ditanya: apakah cara terbaik untuk bermain - dengan empat jari atau lima? Sebenarnya masalah itu sudah lama selesai. Pelaku hari ini biasanya bermain dengan kelima-lima jari, dengan menggunakan ibu jari atau kurang menggunakan jari pertama. Menggunakan sistem lima jari secara membabi buta adalah satu penghormatan kepada fesyen. Sudah tentu, kadang-kadang lebih mudah untuk meletakkan semua lima jari berturut-turut, tetapi adakah penjarian ini akan menjadi pembantu kepada pemain akordion dalam niat seninya? Adalah perlu untuk mengambil kira hakikat bahawa secara semula jadi kekuatan setiap jari adalah berbeza, oleh itu adalah perlu untuk mencapai kesamaan berirama dan sempang dalam serangan dengan mana-mana jari. Dalam petikan pantas yang sepatutnya berbunyi seperti glissando, anda boleh menggunakan semua jari dalam satu baris, dengan itu mengembangkan sempadan kedudukan.

Struktur tangan yang berkaitan dengan papan kekunci akordion kanan adalah sedemikian rupa sehingga lebih semula jadi untuk menggunakan ibu jari pada baris pertama dan kedua. Selebihnya jari berfungsi dengan bebas di seluruh papan kekunci.

Soalan tafsiran sesebuah karya muzik

Tempoh awal kerja pada sekeping muzik harus dikaitkan, pertama sekali, dengan definisi tugas artistik dan pengenalpastian kesukaran utama dalam perjalanan untuk mencapai hasil seni akhir. Dalam proses kerja, rancangan tafsiran umum dibentuk. Adalah wajar bahawa kemudian, semasa persembahan konsert, di bawah pengaruh inspirasi, banyak yang mungkin terdengar dalam cara yang baru, lebih penuh jiwa, puitis, berwarna-warni, walaupun tafsiran secara keseluruhan akan kekal tidak berubah.

Dalam karyanya, penghibur menganalisis kandungan, bentuk, dan ciri-ciri lain karya itu, dan meletakkan pengetahuan ini ke dalam tafsiran dengan bantuan teknologi, emosi dan kehendak, i.e. mencipta imej artistik.

Pertama sekali, penghibur menghadapi masalah gaya. Apabila mengenal pasti ciri-ciri gaya sesuatu muzik, adalah perlu untuk menentukan era penciptaannya. Nampaknya tidak perlu membuktikan bahawa kesedaran pelajar tentang perbezaan, katakan, antara muzik pemain harpsichord Perancis dan muzik hari ini akan memberinya kunci paling penting untuk memahami kerja yang sedang dipelajari. Bantuan penting haruslah mengenali identiti kebangsaan pengarang ini (ingat, sebagai contoh, betapa berbezanya gaya dua orang sezaman yang hebat - S. Prokofiev dan A. Khachaturian), dengan keanehan jalan kreatifnya dan imej dan cara cirinya ekspresif, akhirnya, perhatian kepada sejarah penciptaan karya itu sendiri.

Setelah menentukan ciri gaya sesebuah karya muzik, kami terus menyelidiki struktur ideologi dan kiasannya, ke dalam hubungan bermaklumatnya. Pengaturcaraan memainkan peranan penting dalam memahami imej artistik. Kadang-kadang program itu termasuk dalam tajuk drama: contohnya, "The Cuckoo" oleh L. K. Daken, "The Musical Snuffbox" oleh A. Lyadov, dll.

Sekiranya program itu tidak diumumkan oleh komposer, maka penghibur, serta pendengar, mempunyai hak untuk mengembangkan konsep karyanya sendiri, yang sepatutnya memadai dengan idea pengarang.

Penghantaran kandungan imaginatif yang ekspresif dan emosi harus diterapkan kepada pelajar pada pelajaran pertama di sekolah muzik. Bukan rahsia lagi bahawa selalunya bekerja dengan pemula perlu menekan kekunci yang betul tepat pada masanya, kadangkala walaupun dengan penjarian yang buta huruf: "kami akan mengusahakan muzik nanti!" Pada asasnya pemasangan yang salah.

ISU PALING PARAH DI PERINGKAT AWAL PEMBELAJARAN

PADA ALAT MUZIK

BAYAN - ACCORDEON

Masalah tempoh awal belajar bermain butang akordion dan akordion wujud secara praktikal dalam didikan setiap generasi baru pemuzik. Pada masa kini, masalah ini semakin meruncing. Oleh kerana keadaan baru di mana guru bekerja - akordionis, akordionis. Di satu pihak, prestasi akordion butang semakin berkembang ke arah profesionalisme yang tinggi, sebaliknya, keupayaan ekspresif yang kaya alat ini memungkinkan untuk mengembangkan himpunan dengan ketara, menyelesaikan masalah artistik yang kompleks dan pelbagai, sentiasa. meningkatkan tugas dan keupayaan teknikal, memperkenalkan teknik dan kaedah baharu yang belum pernah ditemui dalam amalan muzik dan pedagogi.

Sekarang, kita boleh bercakap tentang pembentukan sekolah, metodologi untuk mengajar bermain alat. Kesusasteraan metodologi yang pelbagai, banyak artikel, laporan dan cadangan dekad yang lalu meringkaskan beberapa perkembangan asas teori pendidikan. Isu-isu pendidikan rendah telah mengalami perubahan ketara sepanjang tempoh setengah abad pembangunan sekolah akordion butang. Masanya telah tiba untuk mensistemkan bahan, untuk merumuskan keputusan mengenai masalah ini. Sebaliknya, masalah latihan awal sangat meruncing pada masa ini, kerana tempoh apabila akordion butang dan akordion menikmati cinta popular adalah instrumen yang paling popular, apabila pertandingan untuk sekolah muzik dan kolej memungkinkan untuk memilih kebanyakan kanak-kanak berbakat untuk latihan, malangnya, lulus. Hari ini, para guru berhadapan dengan tugas yang sukar untuk menghidupkan semula prestij akordion butang, akordion, menanamkan minat generasi muda dalam instrumen rakyat mereka, dan melalui mereka dalam budaya Rusia dan tradisi kebangsaan.

Latihan awal pada mana-mana instrumen adalah salah satu peringkat yang paling penting. Kejayaan selanjutnya seorang pemuzik pemula sebahagian besarnya bergantung pada kemahiran guru, kemahiran profesionalnya, penguasaan kaedah pendekatan individu, keupayaan untuk menerangkan bahan dengan cekap, konkrit dan ringkas, membantu pelajar mencapai hasil positif pertama. Seorang pemuzik pemula, tidak mempunyai sebarang kemahiran dan pengetahuan, mempercayai sepenuhnya gurunya dan sebarang kesilapan dan kesilapan dalam kerja guru adalah sangat mahal untuk pelajar itu pada masa hadapan. Alat yang diletakkan dengan buruk, alat permainan yang dibelenggu dan dicengkam akhirnya membawa kepada fakta bahawa pelajar, tidak mempunyai keputusan positif dalam permainan, cepat hilang minat untuk belajar, terlibat secara tidak teratur, selepas menamatkan pengajian dari sekolah, kolej praktikal tidak menggunakan instrumen dalam kerjanya, tidak berusaha untuk meningkatkan kemahiran dan kebolehannya. Dalam tempoh awal latihan inilah kemahiran guru, pengetahuannya, dan intuisi profesional amat diperlukan. Perkataan yang terkenal - "lagu apa tanpa akordion butang" - menyatakan intipati sikap terhadap instrumen ini. Bayan mempunyai suara yang indah, mampu "menyanyikan" lagu yang penuh perasaan, bunyinya yang dalam dan tebal, sepadan dengan keluasan watak Rusia, dapat menyampaikan keseluruhan perasaan, dari kesedihan yang mendalam kepada kegembiraan yang tidak terkawal.

Dan hari ini adalah perlu untuk mengembalikan akordion butang ke sekolah, ke tadika, untuk menanamkan pada orang muda cinta untuk lagu-lagu Rusia dan budaya kebangsaan. Penyelesaian kepada masalah ini sebahagian besarnya bergantung kepada guru yang bekerja di sekolah pedagogi - kolej dengan pelajar, yang akan membawa sikap mereka terhadap akordion butang, akordion kepada penonton terluas pelajar sekolah dan mesti dapat secara ekspresif, indah, menyanyikan lagu secara profesional, iringan menari, memperkenalkan muzik klasik ... Pelajar sekolah dan kolej mempelajari program ini selama empat hingga lima tahun, di mana mereka berjaya memperoleh pengetahuan dan kemahiran dalam bermain akordion butang, akordion dalam volum sekolah muzik kanak-kanak, dan kadang-kadang lebih sedikit. Oleh itu, peringkat awal latihan mempunyai makna asas di mana tugas seni utama akan dibina dan diselesaikan.

Kerja metodologi mengkaji isu-isu yang paling mendesak pada peringkat awal pembelajaran akordion butang - akordion, iaitu: tempat duduk profesional pemain akordion butang, pemasangan instrumen, kedudukan tangan dan kebebasan alat permainan, dan masalah kebebasan tangan yang sangat spesifik. apabila bermain dengan dua tangan, koordinasi garisan.

Jika kita masih ingat berapa banyak masa yang digunakan oleh pemain biola untuk meletakkan tangan mereka, berapa tahun yang dibelanjakan oleh vokalis untuk menyediakan alat vokal, jelaslah bahawa pemain akordion menghabiskan sedikit masa untuk meletakkan tangan mereka. Tetapi kejayaan masa depan, keupayaan untuk menyatakan secara bebas niat artistik seseorang bergantung pada tetapan alat permainan yang betul.

Sikap pemain piano terhadap masalah ini wajar dihormati. Ia membuktikan budaya tinggi dan sekolah yang mantap dengan tradisinya sendiri dan upacara penanaman instrumen yang dilakukan dengan teliti. Pemuzik muda pada peperiksaan pertama dalam hidupnya dan pemenang pertandingan antarabangsa yang dihormati untuk setiap konsert yang banyak, secara literal mengukur ketinggian kerusi dan jarak darinya ke instrumen secara literal hingga satu sentimeter, diperlakukan dengan sama. perhatian untuk duduk di instrumen dan dengan ketelitian yang sama bersedia untuk persembahan.

Soalan pementasan seorang ahli muzik akordion termasuk komponen berikut: tempat duduk profesional, set-up alat dan kedudukan tangan.

Kedudukan tempat duduk bayanis-akordionis adalah berdasarkan kedudukan semula jadi semua bahagian badan, kebebasan pertandingan dan kestabilannya. Pematuhan kepada semua prinsip membolehkan anda tidak letih semasa kelas dan mewujudkan keadaan yang baik untuk tetapan instrumen yang betul.

Peraturan asas untuk pendaratan profesional termasuk:

a) duduk di atas separuh kerusi keras (ketinggian tempat duduk bergantung pada data fizikal pelaku: pinggulnya mesti berada dalam kedudukan mendatar, jika tidak, kestabilan instrumen tidak dapat dicapai);

v) pelajar mesti mempunyai tiga titik sokongan: sokongan di atas kerusi dan sokongan dengan kaki di atas lantai - kaki dipisahkan sedikit;

dengan) adalah perlu untuk merasakan satu lagi titik sokongan - di bahagian bawah belakang (badan harus diluruskan, dada harus digerakkan ke hadapan).

Keperluan penting untuk pendaratan ialah aktivitinya, dan bukan kelonggaran, berat badan berlebihan atau "kemalasan".

Alat dengan bulu yang dikumpul diletakkan secara menegak pada kawasan mendatar paha yang terbentuk. Bahagian bawah butang akordion atau leher akordion terletak pada paha (kanan). Bulu berada di peha kiri. Struktur pelik badan akordion (ketinggian, leher besar) membolehkan sedikit kecenderungan bahagian atasnya ke arah pelaku.

Dari pengalaman saya sendiri, saya perhatikan bahawa sebelum menggunakan tali bahu untuk memastikan tetapan dan kestabilan akordion butang, anda harus menyemak tetapan yang betul dengan latihan mudah. Turunkan tangan anda dan pastikan instrumen berada di pinggul anda, dalam kedudukan yang dikehendaki tanpa membongkok atau jatuh dari lutut anda, sendiri, tanpa bantuan tambahan.

Tali bahu boleh dilaraskan supaya tidak memicit dada dan tidak menghalang pernafasan pelajar. Tali kanan, yang cukup longgar, membenarkan kebebasan bertindak sepenuhnya untuk tangan kanan, tetapi tidak sepatutnya membenarkan alat bergerak secara berlebihan ke kiri. Tali kiri biasanya lebih pendek sedikit, kerana ia menanggung sebahagian besar beban untuk memastikan bulu bergerak.

Tali kerja tangan kiri juga dilaraskan supaya tangan boleh bergerak bebas di sepanjang papan kekunci. Pada masa yang sama, apabila membuka dan memicit bulu, pergelangan tangan kiri harus merasakan tali pinggang dengan baik, dan telapak tangan harus merasakan badan alat. Jangan pegang instrumen dengan dagu atau tangan kanan anda.

Apabila mengkaji isu-isu penetapan instrumen, perlu diingat bahawa dalam banyak edisi lama sekolah dan manual pengajaran kendiri mereka ditafsirkan dengan cara yang berbeza, selalunya tersilap, lebih-lebih lagi, mereka dibekalkan dengan lukisan yang menunjukkan kedudukan instrumen yang salah.

Pengendalian bulu adalah salah satu kemahiran pementasan yang paling penting. Bulu adalah ciri utama pengeluaran bunyi pada akordion butang dan akordion. Ia adalah perlu untuk memulakan kerja pada pengendalian bulu yang betul dalam pelajaran pertama dan kawalan semasa keseluruhan tempoh latihan awal.

Pada peringkat awal latihan, perkara utama adalah untuk memperoleh kemahiran berlari bulu, iaitu, keupayaan untuk memimpinnya dengan lancar, sama rata, sentiasa, agak aktif. Garis bulu adalah sangat penting. Cuba kipas bulu. Anda tidak boleh memimpin bulu dalam garis lurus, menerangkan "angka lapan" atau menggulung bulu "untuk diri sendiri."

Mana-mana pergerakan yang salah ini mewujudkan ketegangan yang tidak perlu atau mengurangkan amplitud "pembukaan". Ia adalah perlu untuk menguasai teknik menukar arah pergerakan bulu. Tidak mustahil untuk membuat perubahan bulu pada bunyi yang sama, kerana tempohnya terganggu dan dihancurkan dalam kes ini, harus diingat bahawa putaran bulu hanya mungkin selepas keseluruhan tempoh telah mati sepenuhnya. Pelajar mesti menguasai perubahan dalam pergerakan bulu dan berkaitan dengan pelaksanaan warna dinamik. Kawal satu baris dinamik untuk "unclamp" dan "squeeze".

Soalan bekerja pada bulu boleh dipertimbangkan dengan panjang dan terperinci. Tugas pembangunan metodologi adalah untuk menentukan perkara yang paling penting, pembangunan yang diperlukan tepat pada peringkat awal. Saya bercadang untuk akhirnya memastikan bahawa instrumen diposisikan dengan betul dengan bantuan latihan pada pergerakan bulu untuk "menyahkapit" dan "memerah" (dengan menekan injap udara dengan jari tangan kiri). Pada masa yang sama, tangan kanan pelajar harus diturunkan ke bawah, dan guru perlu mengawal imobilitas bahagian kanan badan alat, kestabilannya, dan garisan yang betul untuk membimbing bulu. Latihan mesti dilakukan selama beberapa sesi.

Terdapat pendekatan lain untuk persoalan menetapkan instrumen. Dan ia mungkin yang paling penting. Setiap pemuzik berusaha untuk hubungan organik dengan instrumennya, berusaha untuk memperoleh apa yang dipanggil "perasaan" instrumen itu. Sesungguhnya, hanya dalam kes ini pelaku boleh merangkumi semua niat kreatifnya, niat komposer, mencipta imej artistik. Tidak mustahil untuk mencapai tugas yang sukar ini dalam pelajaran pertama, tetapi penyelesaiannya adalah matlamat utama mana-mana pemuzik dan guru.

Guru-guru, pemuzik dari mana-mana kepakaran, dengan perhatian khusus, menangani persoalan mengenai penetapan tangan. Ini kerana kesilapan yang dilakukan di sini boleh menyebabkan pembaziran masa semasa bekerja dan juga penyakit pekerjaan tangan yang serius.

Apakah kedudukan tangan? Ini adalah, pertama sekali, pergerakan tangan yang semula jadi dan suai manfaat (jari, tangan, lengan bawah, bahu) semasa memainkan instrumen.

Tangan apa yang dianggap paling sesuai untuk bermain akordion butang, akordion? Tangan kanak-kanak paling sesuai untuk bermain alat muzik (kecuali tangan yang berpenyakit). Dalam pelajar dewasa, keutamaan diberikan kepada tangan yang fleksibel dan fleksibel, berbanding tangan yang kasar dan tegar. Kedudukan tangan pemain akordion telah mengalami perubahan ketara semasa kewujudan harmonika. Namun begitu, pada masa ini kita boleh bercakap tentang undang-undang yang paling umum untuk meletakkan tangan seorang bayanis-akordionis.

Ia adalah perlu untuk mula menetapkan tangan kanan dengan latihan yang membolehkan anda merasakan kebebasan jari, tangan, lengan bawah, bahu. Untuk melakukan ini, angkat tangan anda ke atas dan, berehat setiap bahagian tangan secara bergantian, turunkannya ke bawah. Tangan kanan, dengan bebas diturunkan ke bawah, mengambil kedudukan semula jadi dan dipindahkan ke papan kekunci.

Kedudukan asas kedudukan tangan harus dipelajari dengan baik.

1. Seluruh lengan - dari bahu hingga ke hujung (pad) jari - hendaklah bebas dan fleksibel. Tetapi kebebasan tangan tidak bermakna kelonggaran. “Apabila bermain, tangan kita hendaklah tidak lembut seperti kain buruk, dan tidak juga keras seperti kayu. Ia harus elastik seperti mata air "- kata pemain piano L. Nikolaev. Tangan sepatutnya, seolah-olah, "bernafas", merasakan keplastikan dan keaslian nada otot semua bahagiannya.

2. Semasa persembahan, jari harus menjadi penyokong, menanggung beban seluruh tangan. G. Neuhaus membandingkan keseluruhan lengan dari bahu ke hujung jari dengan jambatan gantung, satu hujungnya dipasang pada sendi bahu dan satu lagi di jari pada papan kekunci. Pada masa yang sama, "jambatan" adalah fleksibel dan berdaya tahan, manakala "sokongan"nya adalah kuat dan stabil.

3. Sendi jari tidak boleh bengkok. Jari-jari yang melengkung atau terlalu meregang menyebabkan tekanan yang tidak wajar.

4. Berus mengambil bentuk bulat.

5. Jari pertama (ibu jari) pemain akordion terletak di belakang leher, tetapi tidak mencengkam leher, tetapi hanya memegang tangan dalam kedudukan yang betul. Sokongan dibuat hanya pada jari yang bermain.

6. Mengambil kira struktur pelik (papan kekunci) papan kekunci kanan akordion, seluruh tangan kanan berada pada papan kekunci, berus mempunyai bentuk cembung, bulat. Terutamanya adalah perlu untuk memantau sokongan kukuh jari pertama dan kelima. Pergelangan tangan mesti berada di atas papan kekunci dan tidak jatuh di belakang leher, jika tidak, jari pertama dan kelima akan kehilangan tumpunya.

7. Menekan siku pada badan membawa kepada lenturan tangan yang berlebihan. Siku dinaikkan secara berlebihan ke atas menimbulkan ketegangan yang tidak perlu.

Dari pelajaran pertama, adalah perlu untuk mengembangkan dalam diri pelajar perasaan papan kekunci, keupayaan untuk mencari sebarang bunyi "dengan sentuhan", untuk merasakan jarak antara butang (papan kekunci). Pengalaman telah menunjukkan bahawa cara terbaik untuk memperoleh kemahiran penting ini ialah bermain tanpa melihat papan kekunci. Lebih-lebih lagi, lebih awal guru mula menuntut ini, lebih cepat pelajar mencapai keputusan yang positif.

Semasa permainan, tangan kiri mempunyai tiga fungsi utama:

1) memerah dan membuka bulu;

2) menekan kekunci;

3) bergerak di sepanjang papan kekunci.

Apabila membiasakan pelajar dengan papan kekunci kiri, perlu menjelaskan susunan susunan kekunci mengikut skema, syarat asas untuk kedudukan tangan kiri yang betul, menanam kemahiran motor pertama, asas penjarian.

Pelajar perlu mengingati syarat asas untuk kedudukan tangan yang betul semasa permainan.

1) Siku tangan kiri hendaklah dalam keadaan bengkok dan terletak agak jauh dari badan pelaku.

2) Bentuk tangan membulat, tangan dihulurkan supaya kesemua 4 jari yang bermain berada di barisan utama papan kekunci kiri.

3) Bahagian luar badan instrumen hendaklah jatuh pada lipatan antara falang pertama dan kedua ibu jari. Semasa permainan, ibu jari harus meluncur bebas di sepanjang tepi badan tanpa mengubah kedudukannya. Ia adalah perlu untuk memastikan bahawa apabila bulu bergerak untuk membuka pengapit, ibu jari tidak diletakkan pada penutup kes, untuk ini adalah perlu untuk menyesuaikan tali pinggang kiri dengan lebih tepat. Anda juga harus mengawal kedudukan tangan semasa menggerakkan bulu untuk meramas, tidak membenarkan tapak tangan sesuai dengan penutup alat, kerana ini akan menyekat kerja jari.

Selain bermain papan kekunci, tangan kiri juga terlibat dalam kerja yang paling penting - mekanik. Jangan biarkan tangan anda berjuntai di antara tali pinggang dan badan alat. Dengan rasa kebebasan yang penuh, dia perlu sentiasa berhubung dengan tali pinggang dan penutup sarung, yang memberi kita peluang pada bila-bila masa untuk menukar bulu secara tidak ketara tanpa tindak balas dan goncangan.

Kesilapan besar dilakukan oleh guru dan pelajar yang menonjolkan mana-mana bahagian tangan dan cuba mengerjakannya secara berasingan.

“Semua bahagian tangan mengambil bahagian dalam permainan, tetapi tahap aktiviti tidak sama. Ia berlaku: tangan, lengan bawah, bahu, mengambil bahagian dalam pergerakan umum, boleh mendekati keadaan imobilitas, tidak pernah, tanpa memasuki keadaan pengasingan dari bahagian yang bergerak, "L. Nikolaev menekankan. Keupayaan untuk mengaktifkan bahagian tangan pada masa tertentu dan memunggah yang lain, kurang sesuai untuk menyelesaikan masalah bunyi, adalah matlamat utama rumusan rasional, kemahiran motor rasional.

Sepanjang tempoh awal latihan, guru mesti mengawal dan membetulkan kedudukan tangan yang betul semasa permainan. Jangan sekali-kali mula bermain dengan tangan anda diapit. Cari detik dalam karya anda untuk membebaskan tangan anda: "jeda", caesura, pukulan, pengakhiran frasa. Tugas utama guru bukan sahaja untuk memberitahu dan menunjukkan kedudukan tangan yang betul, tetapi juga untuk mengajar mereka untuk secara sedar dan bermakna berkaitan dengan masalah ini, dan mengawal kerja rumah mereka secara bebas.

G. Kogan dalam epigraf kepada bukunya "At the Gates of Mastery" menulis: "Apabila bermain piano, ia bukan tentang menetapkan tangan tetapi mengenai menetapkan kepala."

Mengamankan kedudukan tangan kiri dan kanan yang betul pada papan kekunci instrumen, membangunkan perasaan papan kekunci dilakukan dengan bantuan latihan khas, pemilihan yang betul bagi latihan ini adalah sangat penting. Pada peringkat awal, dalam latihan pengajaran saya, saya menggunakan latihan sebelum tempoh muzikal, berdasarkan keunikan dan keaslian butang akordion dan papan kekunci akordion.

Apakah keperluan untuk guru melaksanakan latihan tersebut?

1. Prasyarat untuk melaksanakan latihan ialah kadar yang perlahan dan sederhana.

2. Semua latihan dilakukan dengan pukulan legato, kerana hanya pukulan ini memberikan kebebasan tangan pada peringkat awal latihan.

3. Semasa bermain murid, guru mesti sentiasa memantau kebebasan semua bahagian tangan, asas menanam dan menetapkan alat, kesamarataan bulu, kedalaman ketukan kekunci.

4. Ia adalah perlu untuk mengaktifkan pendengaran pelajar mengenai kualiti latihan untuk bersedia untuk berdikari, membuahkan hasil.
kerja rumah.

6. Semasa bermain senaman, capai sekata, cantik, dalam,
bunyi ekspresif alat tersebut. Gunakan senaman untuk meletakkan asas bagi budaya penghasilan bunyi.

Latihan yang dicadangkan mudah difahami, dan anda perlu mula mengerjakannya dari pelajaran pertama, tanpa menunggu asas literasi muzik. Latihan di bawah adalah latihan tangan yang baik untuk pemuzik pemula.

Latihan untuk tangan kanan pemain akordion.

Latihan # 1:

Pergerakan sepanjang satu (mana-mana) baris menegak secara berurutan 2,3,4,5, jari ke atas dan 5,4,3,2 jari ke bawah.

Latihan nombor 2:

Pergerakan sepanjang dua baris serong bersebelahan (1 dan 2 baris atau 2 dan 3 baris) secara berurutan ke atas dan ke bawah menggunakan beberapa pilihan penjarian (2-3 jari, 3-4, 4-5).

Latihan nombor 3:

Pergerakan sepanjang skala kromatik ke atas dan ke bawah menggunakan penjarian jari yang kuat dan lemah.

Latihan # 4:

Pergerakan sepanjang baris luar (1 dan 3 baris) secara berurutan ke atas dan ke bawah menggunakan beberapa pilihan penjarian (2 dan 4 jari, 3-5)

Latihan untuk tangan kanan akordionis.

Latihan # 1:

Pergerakan melalui kekunci (dengan 6.3 dan m.3) secara berurutan ke atas dan ke bawah dari langkah diatonik dengan pelbagai pilihan penjarian (1 dan 3, 2 dan 4, 3 dan 5 jari).

Latihan nombor 2:

Tujuan latihan ini adalah untuk menyatukan tetapan dan kedudukan tangan kanan yang betul, lompatan dari jari pertama hingga kelima (dari langkah I hingga V) diikuti dengan pengisian ke bawah, pergerakan dari langkah diatonik ke atas dan ke bawah secara berurutan.

Latihan nombor 3:

Tujuan latihan ini adalah untuk menyediakan anda melakukan pergerakan seperti gamma. Pergerakan prosedur menggunakan meletakkan dan mengalihkan jari pertama, penjarian: 1, 2, 3, 1 jari, 1, 2, 3, 4, 1 jari - dilakukan ke atas dan ke bawah dari skala diatonik skala.

Latihan untuk tangan kiri bayanis dan akordionis.

Latihan # 1:

Gerakkan 3 jari di sepanjang baris bass utama secara menegak ke atas dan ke bawah.

Latihan nombor 2:

Digunakan untuk kedudukan tangan yang betul. Gerakkan 5, 4, 3, 2 jari pada baris bass utama secara berurutan ke atas dan 2, 3, 4, 5 jari ke bawah.

Latihan nombor 3:

Bas dan kord berselang seli (B, M) sebagai formula iringan utama, penjarian: bes - 3, kord - 2 jari.

Latihan # 4:

Untuk menguasai baris bantu. Latihan ini menggunakan urutan harmonik T dan T6 dalam persembahan melodi dan kord atas dan bawah baris bass utama.

Latihan # 5:

Untuk menguasai baris ke-5. Permainan kord ketujuh: rantai harmonik, D7 dengan resolusi T53 dimainkan dari semua bes baris utama ke bawah.

Latihan # 6:

Untuk menyediakan tangan untuk pelaksanaan M6. Berprestasi dalam nada a-moll t53 dan t6 secara harmoni dan merdu, mengawal jari ke-5 pada kekunci "C" yang bertanda.

Apabila menguasai keseluruhan set latihan untuk tangan kanan dan kiri, adalah perlu untuk memerhatikan prinsip konsistensi dan pendekatan individu kepada pelajar. Semasa anda menguasai latihan dan memperoleh kemahiran bermain, secara beransur-ansur beralih kepada melakukan penimbang, meninggalkan hanya latihan yang paling kompleks dalam kerja.

Salah satu masalah terpenting masa awal pendidikan ialah perkembangan kemandirian pelajar, kemandirian tangan kanan dan kiri ketika bermain dengan dua tangan. Kebebasan tangan bermaksud keupayaan pemuzik-pelaku untuk melakukan kerja yang berbeza serentak dengan kedua-dua tangan, sambil menyelaraskan dalam mana-mana kombinasi dinamik, irama, pukulan, arah pergerakan bulu yang berbeza, dsb.

Malangnya, perlu diingatkan bahawa dalam literatur metodologi sukar untuk mencari jawapan kepada soalan-soalan yang membimbangkan guru mengenai topik ini. Dalam kerja, pada asasnya, anda perlu bergantung pada pengalaman anda sendiri dan pengalaman rakan sekerja anda. Hakikatnya ialah masalah ini boleh diselesaikan dengan sebaik-baiknya oleh guru sekolah muzik yang berpengalaman yang menghadapinya dalam kerja dengan setiap pelajar (untuk satu darjah atau yang lain). Kesusasteraan metodologi diterbitkan oleh tenaga pengajar universiti yang paling dihormati, iaitu pada tahap yang tinggi di mana tidak perlu menangani masalah tempoh awal pembelajaran bermain alat muzik, kerana ia telah lama diselesaikan.

Masalah kebebasan tangan dan penyelarasan pergerakan apabila bermain dengan dua tangan pada akordion butang adalah sangat akut. Malah 10-15 tahun yang lalu, apabila terdapat peluang untuk memilih kanak-kanak yang paling berbakat untuk belajar bermain, ia sering diselesaikan dengan mudah, kerana kebolehan pelajar, dan tidak perlu mencari kaedah tambahan untuk memperoleh kemahiran yang betul dalam bermain dengan dua tangan. Kini keadaan telah berubah. Dengan kesukaran adalah mungkin untuk mengekalkan prestij instrumen, dan bukan pelajar yang paling berbakat perlu berurusan.

Sebelum mengajar bermain dengan dua tangan, murid perlu mempunyai kemahiran asas bermain tangan kanan dan kiri secara berasingan. Yang betul - dalam skala C-dur - ialah permainan melodi yang paling mudah. Kiri - dalam tiga bes utama "C, G, F" dalam kombinasi dengan akord utama.

Yang paling penting pada peringkat pertama ialah pemerolehan kemahiran koordinasi bar. Pada butang akordion (akordion), satu-satunya cara untuk menyerlahkan suara (atau melodi) yang berasingan dengan latar belakang iringan ialah pukulan. Oleh itu, perkara pertama yang dilakukan oleh guru ialah mencapai pukulan legato yang baik apabila bermain dengan tangan kanan dan staccato apabila memainkan formula kord bes di tangan kiri. Apabila kedua-dua pukulan ini disambungkan, masalah utama timbul. Bagi sesetengah pelajar, proses ini berjalan agak cepat, tetapi, secara umum, dan terutamanya bagi mereka yang mengalami masalah koordinasi tangan, banyak kesukaran muncul. Tetapi ini adalah salah satu kemahiran asas yang mesti dikuasai oleh pelajar, kerana matlamat utama latihan, contohnya, di jabatan sekolah maktab perguruan, adalah untuk mengajar cara melakukan himpunan lagu sekolah, pergerakan yang mengiringi (march, waltz). , polka), walaupun tidak dalam pemprosesan yang sangat kompleks, tetapi sentiasa cekap, profesional, ekspresif. Sepanjang tahun pengajian, sesetengah pelajar berjaya menguasai repertoir yang agak kompleks, sementara yang lain kekal pada tahap primitif. Tetapi jika pelajar belum memperoleh kemahiran bermain dengan dua tangan, tidak membangunkan koordinasi tangan yang betul, maka kita perlu bercakap tentang tidak menguasai instrumen.

Kerja metodologi bertujuan untuk kegunaan praktikal dalam kes yang sukar, apabila koordinasi terjejas, kebebasan tangan dibangunkan untuk masa yang lama dan dengan kesukaran, apabila guru memerlukan kemahiran dan pengalaman yang mencukupi.

Merumuskan pertimbangan masalah tempoh awal memainkan akordion butang dan akordion dan bergantung pada pengalaman pedagogi saya, saya ingin memberikan beberapa nasihat dan cadangan kepada pemula dan guru-guru yang merasakan keperluan untuk bantuan metodologi tambahan pada peringkat ini. kerja.

Semua soalan yang didedahkan dalam kerja metodologi digunakan dalam amalan pada awal latihan. Mereka memerlukan penyediaan teori guru yang baik untuk setiap pelajaran, keperluan untuk membentangkan bahan dalam 2-3 pelajaran pertama dan penyelarasan tidak akan menjadi mampan.

Jangan abaikan butiran kecil semasa menerangkan bahan baharu, gunakan julukan yang terang, perbandingan, gunakan paparan yang meluas pada instrumen.

Jangan biarkan pemenuhan keperluan anda yang tidak tepat dan cuai.

Kekal dan sabar. Kesilapan dan ketidaktepatan dalam latihan awal boleh menjadi masalah serius pada peringkat akhir menguasai alat.

Pada peringkat awal latihan, pastikan anda menggabungkan bahagian teori pelajaran dengan bahagian praktikal. Memainkan alat adalah penting bermula dari pelajaran pertama.

Jangan terbawa-bawa oleh laluan pantas peringkat pertama latihan dan peningkatan mendadak dalam kerumitan repertoir. Ini membawa kepada kekakuan peralatan permainan dan kekurangan keyakinan pelajar terhadap keupayaan mereka. Fikirkan dengan teliti tentang repertoir pemula. Pertimbangkan pelbagai genre, era, komposer. Cuba buat 10-12 helai mudah pada tahun pertama anda. Perhatikan prinsip ketekalan dalam kerumitan repertoir.

Kepentingan yang besar mesti disertakan dengan sikap sedar dan bermakna terhadap pelajaran pelajar. Memahami tugas dan ciri bahan baru, mereka akan menghadapi sebarang kesulitan dengan lebih cepat.

Ketahui cara menilai keputusan positif pelajar anda, terutamanya pada peringkat pertama. Ini memberinya keyakinan terhadap kebolehannya, dan bersama dengan kejayaan, minat dalam muzik, instrumen dan keinginan untuk berlatih secara teratur dan sistematik akan timbul.

KESUSASTERAAN:

1. Alekseev, I. Kaedah mengajar bermain akordion butang / I. Alekseev. - Kiev, 1966.

2. Govorushko, P. Mengenai asas-asas membangunkan kemahiran persembahan pemain akordion / P. Govorushko. - L., 1971.

3. Govorushko, P. Asas bermain akordion butang / P. Govorushko. - L., 1963.

4. Egorov, B. Asas am pengeluaran: Bayan dan pemain akordion butang / B. Egorov. - M., 1974.

5. Liis, F. Seni bermain butang akordion / F. Liis. - M .: Muzik, 1985.

Irama adalah salah satu unsur utama, asas muzik, yang menentukan satu atau lain keteraturan dalam pengedaran bunyi dalam masa. Deria irama muzik adalah keupayaan kompleks yang merangkumi persepsi, pemahaman, persembahan, penciptaan sisi berirama imej muzik.

Asas untuk persepsi kreatif tentang irama harus diletakkan dari langkah pertama latihan muzik. Bekerja pada irama adalah aspek penting dalam aktiviti seorang penghibur pada mana-mana peringkat perkembangan penguasaannya.

Seperti kebolehan muzik lain, rasa irama sesuai dengan pendidikan dan pembangunan. Tetapi, oleh kerana semua cara ekspresi muzik saling berkaitan dan menyelesaikan beberapa masalah muzik tertentu, perkembangan perasaan berirama hanya mungkin dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan komponen lain dari fabrik muzik.

Salah satu masalah utama dalam kelas khusus ialah kekurangan sensasi berirama yang jelas dalam diri pelajar. Selalunya dalam kelas akordion kita berdepan dengan persembahan muzik yang tidak teratur. Terdapat banyak sebab untuk permainan ini: perasaan goyah denyutan metrik; ketidakupayaan untuk menyampaikan dengan telinga dalam bunyi angka berirama tertentu; kekurangan denyutan berirama dalaman - keupayaan untuk mengisi tempoh yang lebih lama dengan tempoh yang lebih pendek; teknik memainkan akordion butang menentang kejelasan sensasi metro-ritmik pelaku; pendidikan muzik penghibur yang tidak mencukupi.

Pelaku mengawal bunyi akordion semasa permainan dengan membimbing bulu. Oleh itu, apabila bermain, kelancaran bulu menyukarkan koordinasi, sensasi sentuhan pada papan kekunci instrumen lebih tidak pasti berbanding bermain piano, kerana lebih sukar untuk mencari rasa sokongan pada butang akordion yang terletak secara menegak. papan kekunci akordion, dan sensasi sentuhan ini amat penting dalam prestasi elemen irama yang kompleks. ...

Paparan emosi utama muzik melalui pergerakan adalah langkah penting. Salah satu teknik untuk mengembangkan deria irama terutamanya pada peringkat awal pembelajaran ialah mengira muzik yang dimainkan. Melodi terbentuk apabila bunyi disusun secara berirama. Jika mereka bertaburan di luar irama tertentu, maka mereka tidak dianggap sebagai melodi, iaitu, irama itu mempunyai kuasa ekspresif yang hebat dan kadang-kadang mencirikan melodi itu dengan jelas sehingga kita mengenalinya hanya dengan corak irama. Jika deria irama kanak-kanak tidak sempurna, pertuturan kurang berkembang, ia tidak ekspresif, atau intonasi yang buruk. Amat penting dalam pengajaran muzik ialah kebolehan seorang guru menjadikan pelajarnya dapat merasai kekuatan muzik pada diri mereka, untuk menyedarkan dalam diri mereka cinta seni. Pelbagai permainan senaman akan membantu dengan ini. Dalam pelajaran pertama, pelajaran berkumpulan boleh dilakukan.

1. Mendengar sebarang corak irama atau melodi.
2. Masa dengan kaki: kawad di bawah markah: 1,2,3,4. Kami berarak, menyerlahkan (mengecap keras) 1 dan 3 - rentak yang kuat. Kami berarak, menyerlahkan hanya 2 atau, sebagai contoh, 4.
3. Masa kaki: kawad mengikut muzik (2 suku) - menyerlahkan rentak yang kuat.
4. Masa tangan: tepuk tangan. Untuk bahagian yang kuat, hayunan besar, rentangkan tangan kami ke sisi, tepuk tangan kami. Kami tidak beralih kepada bahagian yang lemah, kami hanya menyentuh dengan hujung jari kami.
5. Masa tangan untuk muzik (2 suku). Untuk rentak yang kuat - tepukan kuat - "tapak tangan", pada lemah - tenang, "jari".
6. Pemasaan dengan tangan (tepuk tangan) atau kaki (pijak di tempat, tangan pada tali pinggang) sajak semaian, kuat untuk rentak yang kuat, secara senyap untuk rentak yang lemah. Sebagai contoh,
Bom-bom, tili-bom.
Rumah kucing itu terbakar.

Kucing itu melompat keluar

Matanya terbeliak.
7. Berkawad suku dengan perkataan: "Langkah, langkah, langkah, langkah."
8. Kami berlari di atas "jinjit" (perlapanan) dengan perkataan "Be-gom, be-gom, be-gom, be-gom."
9. Jika kerja dalam kumpulan dibahagikan kepada kumpulan - satu kumpulan berjalan "step-step", dan yang lain - "lari, lari".
10. "Rumah Kucing" - pukul irama untuk setiap suku kata. Di atas akan kelihatan seperti ini:

Langkah, langkah, berjalan, langkah.

Lari, lari, lari, langkah.

Lari, lari, lari, jalan.

Lari, langkah, lari, langkah.
11. Kumpulan itu dibahagikan kepada 2 bahagian - kami membaca "Rumah Kucing" dan berjalan: satu setengah meter (hanya untuk rentak yang kuat dan lemah), yang lain - irama (untuk setiap suku kata).
12. Tampar benda yang sama.
13. Anda boleh mengetuk dram (di atas kerusi, di atas meja, di atas lantai, dsb.), bunyi gemuruh, dsb.
14. Bertepuk tangan dan berjalan pada masa yang sama.
15. Berjalan. Pertama, perarakan biasa, kemudian "satu" - satu langkah ke hadapan, "dua - tiga" - dua langkah di tempat.

Senaman untuk membangunkan koordinasi, serta rasa rentak dan irama

Satu langkah - dua tepukan dan sebaliknya. Cuba lakukan pergerakan dengan lancar, berirama.

Senaman "Kaki lucu" untuk mengembangkan deria irama dan kemahiran motor

Pelajar duduk di atas kerusi, belakang lurus, tangan di tali pinggang, kaki bengkok pada sudut 90 °. Untuk muzik, dia meletakkan satu kaki ke hadapan pada tumit, kemudian pada jari kaki dan meletakkannya di kedudukan permulaan, secara bergilir-gilir membuat 3 anak sungai dengan kakinya. Kemudian ulangi pada kaki yang lain. Adalah penting untuk menjejaki rentak persembahan. Latihan boleh dilakukan dengan muzik.

Latihan menghiburkan "Satu, dua - pulau" untuk mengembangkan rasa irama.

Letakkan tangan anda di atas meja, tapak tangan ke bawah. Dekatkan jari anda dengan anda. Diam-diam menepuk semua jari anda di atas meja. Anda boleh mengetuk dengan cara ini nama lelaki yang dikenali, nama haiwan, burung, pokok.

Tangan kiri Tangan kanan

Satu, dua - pulau.

Tiga, apa - awak - semula - kami tiba.

Tujuh, lapan-tujuh - bagaimana-jadi-sen!

Sembilan, sepuluh - Saya dalam perjalanan.

Saya mengira sehingga sepuluh!

Dialog berirama dengan murid - "bercakap" dengan ketukan - kami menggalakkan anda untuk membalas dengan frasa yang sama panjang, rentak, watak, tetapi corak yang berbeza. Latihan berirama sedemikian boleh dijalankan dalam setiap pelajaran, diperuntukkan kepada mereka selama 5-10 minit. Sebagai contoh, Permainan gema:

Permainan Songsang Gema:

Setelah belajar melalui permainan bahawa muzik mempunyai irama dan tempo tersendiri, pelajar mesti memahami bahawa muzik adalah secara langsung, kerana ia mempunyai meter. Meter paling baik dianggap sebagai "nadi", langkah dalam gerakan sederhana. Meter ialah selang-seli bunyi menyokong dan tidak menyokong. Seperti pernafasan, degupan jantung - muzik berdenyut sekata, saat-saat ketegangan dan kemelesetan sentiasa berubah di dalamnya. Detik tekanan adalah rentak yang kuat, kemelesetan adalah lemah. Jika sekeping muzik adalah sebuah rumah, maka bar adalah biliknya, semua saiz yang sama. Bar ialah sekeping muzik daripada satu rentak yang kuat ke satu rentak yang lain. Irama, meter, tempo tidak larut. Tujuan latihan berirama adalah untuk memperkenalkan figura berirama yang kompleks, bersedia untuk persembahan kepingan kompleks.

Corak tempoh yang diterima umum boleh diberikan selepas melakukan latihan berirama mudah. Di dalam bilik darjah, tawarkan kepada kanak-kanak situasi berikut: “Jika seseorang itu sudah tua, berjalan perlahan-lahan, maka bagaimanakah degupan jantungnya, apakah nadinya? Jika seseorang berjalan dengan tenang, manakala yang lain berlari, bagaimana denyutan nadi mereka: pada kadar yang sama atau dengan cara yang berbeza? Guru memainkan kepingan, dan kanak-kanak memukul "nadi", kemudian menulisnya.

Permainan baharu: Ibu berjalan dengan bayi, ibu mempunyai langkah yang besar, dan bayi mempunyai 2 kali lebih banyak langkah. Ayah pulang dari kerja dan juga mengambil keputusan untuk berjalan-jalan bersama keluarga. Tetapi ayah mempunyai langkah yang sangat panjang, dia berjalan perlahan.

Anda boleh menjemput kanak-kanak itu untuk menulis skema berirama untuk mana-mana mainan atau watak dalam cerita dongeng sendiri. Hasilnya ialah permainan "Langkah siapa ini?" Kanak-kanak menerangkan siapa yang berjalan, mendekati atau pergi. Perhatian khusus harus diberikan kepada ketepatan bacaan grafik irama. Ia adalah perlu untuk menetapkan sementara: persepsi metrik, visual dan pendengaran. Adalah penting untuk menerangkan kepada pelajar bahawa semasa merekodkan nota, jarak antara mereka bergantung pada tempoh mereka. Sudah dalam pelajaran pertama, kanak-kanak boleh belajar 4 unit berirama:

Terima kasih kepada imejan, teknik ini dipelajari dengan baik oleh kanak-kanak. Secara umum, dalam tempoh donot, kanak-kanak belajar 10 unit berirama:

Pelbagai variasi corak irama boleh dibuat daripada kad irama ini.

Permainan dan latihan di atas adalah tambahan yang bagus kepada kelas khusus dalam kelas akordion butang. Mereka membenarkan pelajaran dilakukan dengan mudah, "dalam satu nafas", tidak memenatkan dan berguna untuk kanak-kanak.

Latihan boleh dipelbagaikan mengikut ciri individu setiap kanak-kanak, menerapkan kreativiti dan perhatian khusus kepada pelajar.

Bibliografi:

1. Alekseev I.D. Kaedah mengajar akordion butang. M .: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G.A. Irama terapi pertuturan. M .: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Mengenai kerja pemain akordion pada irama. M .: Muzik, 1986.
4. Samoilov D. 15 pelajaran bermain akordion butang. M .: Kifara, 1998.
5. Franio G. Peranan irama dalam pendidikan estetik kanak-kanak. M .: Komposer Soviet, 1989.

Artikel ini memberitahu cara belajar memainkan butang akordion dengan telinga.
Untuk latihan, terdapat metodologi yang digariskan dalam buku. D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan manual arahan kendiri tanpa nota.

elektronik buku tersebut boleh dimuat turun di Internet PDF 20 Mb

Edisi seterusnya buku ini dipanggil Bayan dengan telinga... Buku ini adalah untuk mereka yang kadang-kadang ingin mengambil akordion butang dan dengan cepat, tanpa nota, mengambil lagu atau percintaan yang biasa di telinga.

Bayan - lebih baik jangan cari lagu

Akordion(akordion, akordion) paling kuat boleh pakai alat padat
Tidak seperti gitar tali - dengan ruang (dapur, jalan masuk) kenyaringan bunyi muzik. Jumlah akordion sesuai untuk jalan, halaman, pinggir kampung. Yang paling kuat antara tali instrumen - dengan tali terpanjang. Piano... Walau bagaimanapun, pembinaan tali tidak memberikan kekompakan pada volum yang tinggi.

Pada akordion, satu kunci - satu bunyi... Pengeluaran bunyi seperti piano. Membolehkan anda memainkan karya muzik yang kaya dan kompleks. Gitar jauh lebih sukar untuk dimainkan.

Akordion mempunyai dua sisi - sebelah kanan adalah solo, sebelah kiri adalah iringan. Akordion satu butang menggantikan keseluruhan ensembel tiga gitar. Bass - gitar (bass), irama - gitar (chord), lead guitar (solo).

Papan kekunci Bayan

Papan kekunci Bayan betul

Semua muzik terdiri daripada tujuh bunyi yang diulang. Tujuh kunci putih. Ini adalah bunyi keseluruhan. Lima kunci hitam. Ini adalah semitone. Setiap tujuh bunyi adalah dua belas kekunci. Empat baris melintang serong bagi tiga kekunci. Pada butang papan kekunci akordion, lebih rendah (bass) tujuh bunyi lebih tinggi... Lagi tinggi (decit) tujuh bunyi di bawah.

Walaupun kerumitan yang jelas. Papan kekunci Bayan lebih padat daripada akordion... Apabila bermain, tangan tidak melompat ke atas dan ke bawah. Akordion lebih mudah untuk memainkan melodi pantas

Papan kekunci lima baris akordion butang tidak menambah bunyi baru. Keempat dan kelima pangkat pendua Baris pertama dan kedua. Untuk memainkan separuh nada dan nada yang lebih tinggi dengan susunan ketukan kekunci yang sama.

Papan kekunci akordion kiri

Bass dan kord iringan. Biasanya dimainkan kekunci putih di tengah... Kekunci hitam adalah pendua. Dengan bantuan rod mekanik kiri. Tiga bunyi kord bunyi apabila ditekan satu kunci kord ini.
Tujuh nombor - tujuh bunyi bes... Susunan bass dari atas ke bawah 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... Nada melodi berubah dengan peralihan setiap baris bass atas atau bawah.
Dua puluh satu huruf - tiga kord siap sedia setiap baris setiap bes. Major b. Kecil m. Kord ketujuh dengan

Papan kekunci akordion kiri bertepatan sepenuhnya dengan papan kekunci akordion kiri... Pada beberapa butang akordion dan akordion enam baris menegak... Ditambah satu keenam dari tepi luar baris y Mengurangkan kord ketujuh

Kaedah mengajar bermain akordion dengan telinga

Jika sangat ringkas
Kaedah belajar bermain dengan telinga adalah seperti berikut
Bermain berfungsi dengan telinga untuk kord tertentu
Dalam tutorial lagi 500 karya seni

Kord dalam nombor dengan surat yang diberikan khasnya
Siapa tahu nota. Dia akan faham tanpa susah payah. Apa 1 2 3 4 5 6 7 ini adalah do re mi fa sol la si
Chord 6m adalah dalam A bawah umur... Chord 1b adalah dalam C major... Chord 3c ini ialah Mi sept

Oskina S.E. Parnes D.G. Bayan tanpa nota Tutorial

Daripada pengarang
Papan kekunci kanan. Kedudukan pertama. Melodi. Nombor-bunyi
Papan kekunci kiri. Kord asas
Jawatan
Irama
Dengarkan melodinya
Dengarkan suara anda
Main secara mental
Buat macam tu
Kord major dalam minor 6m, 3s, 2m
Kord utama 1b, 5c, 4b
Kord irama 36m, 51b
Major ke minor dan sebaliknya
Pusing ganti terganggu
Kord 6s
Accord 1s
Kord 7s
Kord 5b
Kord 2c, 25b
Accord 5m
Accord 4m
Accord 3m, 73b
Kord 3b, 73b
Lagu pelik
Scows penuh dengan mullet
Melodi dengan kord pada papan kekunci kanan
Penyongsangan kord utama
Penyongsangan kord 6m, 3s, 2m
Penyongsangan kord 1b, 5c, 4b
Penyongsangan kord 6s, 1s
Penyongsangan kord 5b, 2c
Penyongsangan kord 5m, 4m
Penyongsangan kord 7s, 3m, 3b
Kord kecil
Kord 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1v, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
Kord 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1y
Kord 5k, 5x, 4y, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
Kord 5y, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, # 1n, b7g, b2b, 7m
Kord tajam 2p, 4g, 1g, 1sh, 5j, 3e, 6j
Susunan
Kedudukan kedua
Kedudukan ketiga
Navigasi kekunci
gaya awak
Senarai Abjad dan Nombor Karya Seni

Mengenai kord jarang 3yu dan lain-lain. Mereka diberikan pada akhir buku.
Pada permulaan latihan, penulis memberi 15 kord utama itu akan cukup untuk ramai orang

Petikan muka surat 5
Jumlah dalam tutorial kira-kira 80 kord... Jangan risau - sudah sepuluh yang pertama, dan hanya pada papan kekunci kiri cukup untuk iringan yang cekap kepada kebanyakan melodi. Dan dalam semua kunci. Mereka boleh dikuasai dengan mudah dalam beberapa bulan. Dengan semua kord yang sama, ya dengan tangan kanan, hampir tidak mahir dan profesional... Dalam satu perkataan, anda akan menguasai begitu banyak kord, anda akan mempelbagaikan dan menghiasi permainan dengan begitu banyak, betapa semangat yang anda ada dan, sudah tentu, keupayaan muzik.

Petikan muka surat 11
Kord dimainkan mengikut notasi di bawah perkataan (di bawah nombor kecil). Di sini tatatanda kord tradisional tidak digunakan(VI-> VI…, g, F7…, Cj7 / 5 +…), tetapi yang baharu dicadangkan. Tetapi hakikatnya ialah bersama dengan sebutan baru, kraf baru diperkenalkan (atau lebih tepatnya, seni kuno) - bermain dengan telinga (atau lebih tepatnya, harmonisasi improvisasi). Penyelidikan menunjukkan bahawa tatatanda kord sedia ada tidak sesuai untuk latihan pendengaran- hanya alat bantu pendengaran kami yang sesuai. Anda akan melupakan sebutan, tetapi anda akan bermain dengan telinga!

Idea untuk belajar memainkan butang akordion dengan telinga

Main akordion di sebelah kiri adalah iringan kord dan bes. Lagu Adakah saya yang harus dipersalahkan. Anda hanya boleh menyanyi bersama dengan melodi. Anda boleh bermain melodi di sebelah kanan sebelah. Lagunya ringkas. Hanya tiga kord 6m, 3s, 2m... Siapa sebelum akordion butang bermain gitar, mudah dikenali Am, E7, Dm... Tetapi pada gitar dalam kord, anda perlu belajar meletakkan jari anda. Dan pada akordion untuk memainkan kord anda hanya perlu menekan satu kekunci. Selain itu, tekan kekunci kedua bass kord ini... Sangat ringkas. Tengok papan kekunci kiri atas.

Menjelaskan idea belajar bermain dengan telinga
Untuk setiap jenis kord, kami mengkaji iringan melodi yang biasa.
Sebagai contoh
Kord major dalam minor 6m, 3s, 2m(Bagi yang tahu nota A Minor, E Sept, D Minor)

Untuk ini kami menemani(anda boleh menyanyi bersama atau bermain) melodi popular dengan kord ini. melodi untuk setiap jenis kord banyak 20 - 30(Untuk belajar semua jenis melodi kord melebihi 500)

Untuk kord 6m, 3s, 2m

1. Baiu, baiushki-baiu
2. Dan saya berada di padang rumput
3. Karapet saya yang malang
4. Ayam goreng
5. Seekor buaya besar berjalan di jalan raya
6. Maroussia diracun
7. Peniaga yang hodoh itu pergi ke pameran itu
8. Penjaja
9. Dubinushka
10. Sungai Volga
11. Mengambil bi Saya bandura
12. Saya akan pergi ke luar
13. Nich yak michyatna
14. Aster bersembunyi
15. Cuaca bagus di luar
16. Semasa saya berkhidmat sebagai jurulatih di pejabat pos
17. Oh, jangan berpeluh, anak kecil
18. Lagu tentang kawan
19. Saya tidak mencukur misai saya
20. Adakah saya patut dipersalahkan

Petikan muka surat 5
Yang dicadangkan kaedah belajar bermain dengan telinga mudah: hum, mainkan karya yang anda tahu mengikut perkataan dengan simbol kord di bawahnya, dan anda akan mempunyai tindak balas pendengaran-motor di mana mana-mana melodi memaksa jari tekan kekunci yang betul di tempat yang betul, bunyi melodi, ambil kord yang betul

Maksud belajar jangan hafal semua lagu daripada tutorial. Padahal lagu melebihi 500 mengenai topik yang paling pelbagai ... Dengan memainkan lagu, anda akan mempelajari prinsip-prinsip, cara-cara membina melodi. Untuk dapat dengan mudah sendiri pilih melodi dan iringan mana-mana lagu. Ramai daripada anda di tengah-tengah buku akan mengambil melodi dan iringan lagu kegemaran anda, yang tiada dalam tutorial.

Jangan tengok papan kekunci... Main dengan sentuhan dan telinga sahaja. mempermainkan awak anda akan melihat orang mendengar anda.

Jika anda mengintip mengintip di hadapan anda dalam cermin... Dan bukan dari atas, menggantung kepalanya.
Tidak belajar untuk mengungkit. Tidak akan ada cermin berhampiran

Untuk meneroka papan kekunci yang betul, bermain penimbang atas dan bawah... Bunyi hanya naik dan turun. Skala utama - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... Skala kecil - 6 7 1 2 3 4 5 6 Belajar mendengar bunyi dan dengan tepat tekan kekunci.

Pada papan kekunci kiri di baris kedua dari bulu terdapat bass berlabel 1 (C atau C)Dari dia akan ada bes lain dengan meraba-raba. Turun 4. Naik 5 2 6 3 7 Kord bes baris serong ke kiri atas b, m, s.Jari tangan kanan
Pertama baris - menunjuk-nunjuk jari
Kedua baris - purata jari
Ketiga baris - tanpa nama jari
Pada tangkapan - jari kecilJari tangan kiri- baris menegak kunci dari bulu
Kedua baris (bass) - purata jari
Ketiga, Keempat, Kelima baris (chord b, m, s) - menunjuk-nunjuk jari

Petikan muka surat 9
Sila ambil perhatian bilakah anda akan belajar bermain dengan telinga- maka nombor mahupun nota kami tidak diperlukan! Dan secara umum, jika melodi karya itu diketahui oleh anda, jangan ambil perhatian sedikit pun nombor kecil di bawah perkataan.

Semoga berjaya menguasai alat muzik