Gambar oleh ivan slavinsky dalam resolusi yang baik. Ivan Slavinsky

rumah / bekas

Saya menemui seorang artis yang menarik di Internet beberapa tahun lalu. Pada pandangan pertama, ia mengingatkan saya tentang cara melukis artis Vrubel. Selepas melihat beberapa lukisan lagi, saya tiba-tiba teringat artis Degas ... Semalam saya melihat kembali karyanya di internet. Dipandang. Perasaan kerja tidak begitu memberi inspirasi (bukan saya), tetapi saya sangat menyukai teknik pelaksanaan dan cara asal. Bakat yang hebat. Di samping itu, saya menyukai beberapa aspek biografinya.

Slavinsky dilahirkan pada tahun 1968 di Leningrad. Dia telah bekerja sebagai artis profesional selama kira-kira dua puluh tahun. Dia mula melukis pada zaman kanak-kanak, dia menerima kemahiran artis selanjutnya di sekolah seni di Akademi Seni. Mungkin, dia mengambil alih bakatnya sebagai artis daripada bapanya Dmitry Obozenko, yang merupakan seorang pelukis pertempuran terkenal di Leningrad.

Pada tahun 1990, pameran pertama karya Ivan Slavinsky telah diadakan di St. Petersburg di galeri seni "Persatuan Artis Percuma". Kedua-dua penonton dan pengkritik mengiktiraf bakat unik artis itu, selepas itu dia segera menjadi terkenal di bandar di Neva. Sejak itu, dia telah dijemput ke pelbagai galeri di Moscow dan di luar negara.

Kemudian Ivan bekerja di luar negara, tinggal di Paris selama tujuh tahun. Kanvasnya telah menjadi hiasan tetap koleksi peribadi di Itali, Perancis, Belanda. Di Perancis, Amerika Syarikat, Jerman, Great Britain, Itali dan Belanda dia dianggap sebagai salah satu artis Rusia terbaik.

Harga permulaan lukisan oleh Ivan Slavinsky ialah 20 ribu dolar. Dalam karyanya, ramai yang melihat pada masa yang sama sesuatu dari Vrubel, Degas dan Petrov-Vodkin. Ramai yang sanggup membayar wang yang besar untuk "campuran" yang begitu kuat. Beberapa pengkritik merenung tentangnya, sama ada layak untuk memanggil artis itu sebagai seorang genius semasa hayatnya.

Biografi Ivan Slavinsky

Ivan sendiri bercakap tentang sejarah seninya ... Dia bermula bukan dalam Persatuan Artis Percuma, tetapi pada panel yang dipanggil. Ia berada di taman Katka. Artis sendiri menjual karya mereka. Dari awal pagi mereka datang, seolah-olah dalam perjalanan memancing, untuk mengambil tempat "ikan", untuk menggantung gambar. Dan tidak lama kemudian dia menjadi kering, bahawa semua orang akan ditendang jika dia tidak menjadi ahli Persatuan Seniman Bebas. Tiada siapa yang tahu apa itu. Tetapi Ivan memutuskan untuk menyertai perkongsian supaya tidak melarikan diri dari polis ...

Berkenaan dengan pengajian seni ... Dia tidak berjaya dengan Akademi. Walau bagaimanapun, pada masa itu bapanya, seorang pelukis pertempuran Leningrad, mengajar di sana. Dan Ivan belajar banyak daripadanya. Ini difasilitasi oleh pesanan besar lukisan perang. Si ayah selalu mengkritik kerja anaknya. Hampir tidak pernah memuji. Tetapi kemudian dia mula percaya untuk menambah sesuatu pada karyanya. Pada masa itu, Ivan menyedari bahawa dia sendiri boleh menulis sesuatu.

Ivan menulis di bengkel ayahnya. Dia mengajarnya dengan cara yang pelik. Akan membetulkannya. Bertanya sama ada anaknya faham. Dia akan mengangguk. Dan pada masa ini bapa memadamkan segala-galanya: "Tulis!"

Ivan Slavinsky pergi ke Perancis pada tahun 1993. Saya baru pergi melihatnya selama empat hari. Tetapi hari-hari ini tidak mencukupi. Ketika itu adalah Tahun Baru. Kami berjalan jauh. Beberapa hari pertama Ivan berbaring di sana, berfikir dengan ngeri bahawa saya tidak akan mempunyai masa untuk melihat apa-apa. Lepas tu semua berkumpul nak balik. Dan Ivan bertemu rakan masa depannya, seorang pemandu Rusia, yang berkata kepadanya: "Mengapa anda berjalan di sekitar Paris dengan sakit kepala? Jom tukar tiket." Dan dia tinggal di Paris dengan visa tamat tempoh. Rakan baru menunjukkan semua tempat yang, dari sudut pandangannya, perlu dilihat. Dan akhirnya dia mengajak saya tinggal bersamanya supaya tidak terlebih bayar hotel. Dia menyewa sangkar kecil 2x2 bersama teman wanitanya. Tetapi pemandangan adalah di Menara Eiffel. Terdapat tingkap kecil. Tetapi melihat dia serta-merta menyedari bahawa anda berada di Paris.

Ivan berada di Paris bersama isteri pertamanya. Kami berempat di dalam bilik itu sangat sempit. Kami menemui jalan keluar di tapak pembinaan berhampiran. Tempat tidur bertimbun di situ. Dalam hal ini, banyak kenangan yang tinggal.

Tidak lama kemudian Ivan membeli cat, duduk di sudut dan mula menulis sesuatu. Kemudian saya menemui galeri di mana seorang gadis Rusia terlibat dalam pelaksanaan lukisan tidur di Rusia. Ternyata gadis itu tahu nama belakangnya, melihat karyanya di galeri di Nevsky. Dan Ivan menulis koleksi kecil kepadanya. Wang diperolehi daripada lelongan pertama. Pada masa itu, wang awal telah kering. Sepasang suami isteri makan makanan dalam tin yang berbeza..

Ivan cuba menulis ke arah yang berbeza. Tetapi, ternyata, orang Perancis sangat sukar untuk memahami perkara ini. Jika artis melukis dengan cara yang berbeza, maka ini, dan persembahan mereka, sekurang-kurangnya perlu dipanjangkan dalam masa. Akibatnya, nama samaran Marina Ivanova dilahirkan. Itu adalah nama isteri pertamanya. Tetapi galeri itu tidak mahu mengambil karya pengarang mitos. Ivan berkata - inilah pengarang, menunjuk kepada isterinya. Ini adalah karya arah baru, dan, pada beberapa peringkat, lukisan Marina Ivanova sedikit membayangi karya Ivan Slavinsky. Ivan malah mencemburui dirinya sendiri. Dia berkata: "Masha, lihat betapa terkenalnya kamu!" Artis biasa yang tajam memberi Ivan nama panggilan Plum, dengan itu menggabungkan nama Slavinsky dan Ivanov.

Selama setahun setengah tinggal di Perancis, tiada siapa yang meminta visa kepada Ivan. Dia juga berjaya membeli sendiri kereta dan mendaftarkannya tanpa mempunyai sebarang dokumen.

Dia menyifatkan kejayaannya dalam hal ini kerana kebolehannya bercakap. Dia disalah anggap sebagai orang Paris. Tambahan pula, orang Perancis sangat naif. Jika Ivan diminta untuk dokumen, dia berkata bahawa visa telah tamat tempoh, dan dokumen itu sedang diproses sekarang. Jadi saya tinggal untuk beberapa lama dengan visa pelancong empat hari yang telah tamat tempoh.

Tetapi ia telah dinyahklasifikasikan sedikit kemudian, di tempat kastam. Hari di bullpen Perancis. Akibatnya, saya terpaksa pulang ke Rusia. Tetapi sudah ada jemputan ke Perancis di dalam poket saya. Kemudian semuanya diformalkan seperti yang diharapkan melalui konsulat.

Sejumlah karya oleh Ivan Slavinsky dibeli untuk Bill Gates. barangkali. Bukan untuk Bill sendiri, tetapi mereka pasti mempunyainya di pejabat Switzerland mereka ... Selain itu, pelumba Formula 1 terkenal Schumacher mempunyai karyanya.

Ivan tidak membuat salinan lukisannya. Dia percaya bahawa kita mesti sentiasa bergerak ke hadapan. Tidak faham dengan artis yang menggantung dinding rumah dengan lukisan mereka. Ivan mempunyai beberapa lukisannya, yang dianggapnya cemerlang, tetapi dia menjualnya. Dia hanya meninggalkan mereka dalam fikirannya sebagai gambar, tahap yang mesti diusahakan. Dan kemudian, setahun kemudian, apabila dia melihat mereka, dia berfikir bahawa mereka entah bagaimana lemah. Dan jika mereka tergantung di depan mata kita, mereka akan sangat perlahan..

Ivan tidak suka memberi gambar. Bukan sebab sayang. Dia hanya tidak suka menyesuaikan diri dengan penonton. Tetapi jika anda memberi, maka orang itu perlu mengalami emosi positif, iaitu, menulis untuknya ...

Apabila ditanya apa lagi yang boleh dia perolehi dalam hidup, Ivan menjawab bahawa dia akan membaiki kereta dan mengajar kanak-kanak bermain tenis.

Apabila ditanya bagaimana Ivan mencari model untuk lukisan, dia menjawab bahawa dia pada mulanya mempunyai imej dalam fikirannya, dan dia memerlukan gadis seperti itu untuk potret. Tidak mustahil untuk menjemput di jalan, kerana mereka takut. Akibatnya, dia mengupah profesional. Memilih mengikut gambar. Tetapi pada akhirnya, semua plastik memutuskan. Ada yang cantik, tetapi bukan plastik, tidak meyakinkan. Ada yang duduk segera supaya gambar itu siap, dengan yang lain - anda perlu mencari pose plastik yang berjaya selama berjam-jam. Dan adalah penting bahawa orang itu tidak mempunyai kompleks. Artis sentiasa melukis kebogelan. Dan saya tidak mahu menghabiskan satu jam untuk meyakinkan model itu untuk membuka pakaian ...

Ivan Slavinsky dilahirkan pada tahun 1968 di Leningrad. Seorang pemimpi yang tidak terkawal dan mahir teka-teki visual mula melukis dari zaman kanak-kanak, dia menerima kemahiran profesional di sekolah seni di Akademi Seni. Dia mewarisi hadiah pelukis dari bapanya, artis Leningrad yang terkenal Dmitry Oboznenko.

Pameran pertama Ivan Slavinsky di St. Petersburg berlangsung di galeri "Fellowship of Free Artists" pada tahun 1991. Penonton dan pengkritik tanpa syarat mengiktiraf bakat unik pelukis itu, dan dia segera menjadi terkenal di St. Petersburg dan Moscow.

Sejak 1997 beliau adalah ahli Kesatuan Seniman Rusia.

Kemudian, Ivan Slavinsky bekerja di luar negara, di bawah kontrak eksklusif galeri Eropah. Lukisannya telah menjadi perhiasan koleksi peribadi di Perancis, Itali dan Belanda. Di Perancis, Great Britain, Amerika Syarikat, Jerman, Itali, Belanda, dia dianggap sebagai salah seorang artis Rusia terbaik.

Karnival, minyak di atas kanvas 2007

Verona, minyak di atas kanvas 2007

Iris, minyak di atas kanvas, 2007

Lilas Rouge, minyak di atas kanvas, 2007

Topeng, kanvas, minyak, 2006

Palet, kanvas, minyak 2006

Dengan cermin, minyak di atas kanvas 2005

Flora, minyak di atas kanvas, 2007

Untitled, minyak di atas kanvas, 2001

Musim sejuk, kanvas, minyak, 1997

Ivan Slavinsky datang ke Perancis pada tahun 1993. Saya baru pergi melihatnya selama empat hari. Tetapi hari-hari ini tidak mencukupi. Ketika itu adalah Tahun Baru. Kami berjalan jauh. Beberapa hari pertama Ivan berbaring di sana, berfikir dengan ngeri bahawa saya tidak akan mempunyai masa untuk melihat apa-apa. Lepas tu semua berkumpul nak balik. Dan Ivan bertemu rakan masa depannya, seorang pemandu Rusia, yang berkata kepadanya: "Mengapa anda berjalan di sekitar Paris dengan sakit kepala? Jom tukar tiket." Dan dia tinggal di Paris dengan visa tamat tempoh.

Rakan baru menunjukkan semua tempat yang, dari sudut pandangannya, perlu dilihat. Dan akhirnya dia mengajak saya tinggal bersamanya supaya tidak terlebih bayar hotel. Dia menyewa sangkar kecil 2x2 bersama teman wanitanya. Tetapi pemandangan adalah di Menara Eiffel. Terdapat tingkap kecil. Tetapi melihat dia serta-merta menyedari bahawa anda berada di Paris.

Selama setahun setengah tinggal di Perancis, tiada siapa yang meminta visa kepada Ivan. Dia juga berjaya membeli sendiri kereta dan mendaftarkannya tanpa mempunyai sebarang dokumen.

Beberapa karya oleh Ivan Slavinsky telah dibeli untuk Bill Gates. barangkali. Bukan untuk Bill sendiri, tetapi mereka pasti mempunyainya di pejabat Switzerland mereka ... Selain itu, pelumba Formula 1 terkenal Schumacher mempunyai karyanya.

Ivan tidak membuat salinan lukisannya. Saya percaya bahawa kita mesti sentiasa bergerak ke hadapan. Tidak faham dengan artis yang menggantung dinding rumah dengan lukisan mereka. Ivan mempunyai beberapa lukisannya, yang dianggapnya cemerlang, tetapi dia menjualnya. Dia hanya meninggalkan mereka dalam fikirannya sebagai gambar, tahap yang mesti diusahakan. Dan kemudian, setahun kemudian, apabila dia melihat mereka, dia berfikir bahawa mereka entah bagaimana lemah. Dan jika ia digantung di depan mata saya, ia akan menjadi sangat perlahan..

Apabila ditanya apa lagi yang boleh dia perolehi dalam hidup, Ivan menjawab bahawa dia akan membaiki kereta, bermain tenis untuk kanak-kanak.

Dan Mesin boleh dibaiki. Ia mudah. Nah, dan mungkin juga mengajar kanak-kanak bermain tenis.

Artis Rusia kontemporari. Bandar dalam gelung jalan ... Artis Ivan Slavinsky
Sebuah bandar dalam lingkaran jalan...
Artis Ivan Slavinsky

Saya telah gembira dengan lukisan Ivan Slavinsky untuk masa yang lama.
Ivan Slavinsky dalam tempoh yang berbeza dalam karyanya dikaitkan dengan realis, kemudian kepada postmodernis, kemudian kepada surealis. Nampaknya adab bergambar yang berbeza seperti itu tidak boleh digabungkan, tetapi ini adalah keunikan artis, yang bakat dan kemahirannya membolehkan dia secara bebas menyatakan dirinya dalam mana-mana genre yang diperlukan pada masa ini. Pemikiran kreatif Slavinsky tidak sesuai dengan rangka kerja artistik rasmi, dan mencampurkan genre seperti cat pada palet, dia mencipta gaya artistiknya sendiri, intipati berani daripada pencapaian pelukis generasi terdahulu.
Ivan Efimovich Slavinsky dilahirkan pada 26 April 1968 di Leningrad. Ivan mula melukis pada usia 5 tahun, dia menerima kemahiran profesionalnya di sekolah seni di Akademi Seni. Hadiah pelukis itu diwarisi daripada bapanya, artis Leningrad yang terkenal Dmitry Oboznenko. Bapanya ialah Dmitry Oboznenko, pertempuran pelukis, Artis Terhormat RSFSR, dan ibunya ialah Galina Patrabolova. , pengkritik seni.
Chiaroscuro Rubens dan pancaran cahaya Vermeer, fabrik berharga Velazquez dan kerohanian objek Kalf, emosi Impresionis dan kehidupan budaya postmodernis ... Menggabungkan ini, Slavinsky menunjukkan realiti baru di mana kita terkejut untuk mengenali seperti itu. dunia moden yang biasa dan begitu berbeza di sekeliling kita. Dalam gabungan plot yang sukar difahami dan misteri plastik, arah artistik dilahirkan yang sepadan sepenuhnya dengan ego dalaman yang kompleks dan kadang-kadang keliru seseorang moden, di mana percanggahan, kecerdasan dan keperluan untuk kecantikan memerintah dengan syarat yang sama.
Pameran pertama Ivan Slavinsky di St. Petersburg berlangsung di galeri "Fellowship of Free Artists" pada tahun 1991. Penonton dan pengkritik tanpa syarat mengiktiraf bakat unik pelukis itu, dan dia segera menjadi terkenal di St. Petersburg. Terdapat juga jemputan ke galeri di Moscow.
Pada tahun 1993, beliau pergi ke Perancis, di mana beliau tinggal dan bekerja selama 10 tahun di bawah kontrak dengan galeri Eropah. Pada masa ini, pameran peribadi beliau berlangsung di Perancis, Ireland, Sweden, Luxembourg.
Lukisannya telah menjadi perhiasan koleksi peribadi di Perancis, Itali dan Belanda. Di Perancis, Great Britain, Amerika Syarikat, Jerman, Itali, Belanda, dia dianggap sebagai salah seorang artis Rusia terbaik. Aktiviti profesional Ivan Slavinsky menjangkau lebih lapan belas tahun.
Pada tahun 2003 Ivan kembali ke Rusia dan membuka galeri seninya di St. Petersburg. Dia adalah ahli Kesatuan Seniman Rusia. Bersama keluarga dan tiga anaknya, dia menetap secara kekal di St. Petersburg. Realisme hebat, genre yang digunakan oleh Ivan Slavinsky. Ciri tersendiri ialah metamorfosis, alegori, gubahan artistik yang kompleks, palet warna yang kaya.

Lama saya berfikir tentang siapa yang harus saya beritahu seterusnya. Tetapi selepas perjalanan baru-baru ini ke St. Petersburg, pilihan itu menjadi jelas. Saya akan sangat gembira jika saya menunjukkan artis ini buat kali pertama untuk seseorang. Sungguh mengagumkan betapa cantiknya, berskala besar dan berbakat, tetapi begitu sedikit yang diperkatakan tentangnya di Rusia. Saya telah mengenalinya untuk masa yang lama, beberapa tahun yang lalu saya juga pergi ke Pulau Vasilievsky ke galeri peribadinya untuk melihatnya secara langsung. Saya tidak ingat bagaimana saya mendengar nama Ivan Slavinsky buat kali pertama ... Tetapi ia adalah cinta pada pandangan pertama.
Walaupun ada sesuatu yang terlintas di fikiran... Saya rasa ia adalah wawancara televisyen.

Dia muda, kacak, misteri. Terdapat begitu sedikit untuk mencari atau membaca tentang dia di Internet. Tidak ada pengeluaran semula lukisan yang masuk akal, semuanya mempunyai kualiti yang meragukan. Walau bagaimanapun, saya menemui temu bual untuk Cosmo, di mana dia dipanggil artis paling mahal di Rusia. Inilah, impian menjadi kenyataan bagi mana-mana artis, untuk menjual lukisannya untuk berjuta-juta rubel, untuk memberikan wawancara kepada majalah glamor. Tetapi ini pastinya bukan matlamat :)
Sekarang dia berumur 44 tahun, dia tinggal dan bekerja di St. Petersburg. Dia tinggal di Perancis selama sepuluh tahun. Mungkin kerana ini, dia mempunyai begitu banyak impresionisme, Paris, imej pelik, wanita cantik yang diselubungi lingkaran cinta ... Menjadi St. Petersburg dan Eropah pada masa yang sama, dia mencipta gaya lukisannya sendiri, yang dipanggil pengkritik seni. "Realisme Hebat". Walaupun, nampaknya ramai bahawa ia bukan tanpa surealisme dan pascamodenisme.
Nampaknya lukisan sedemikian, yang begitu rumit secara terperinci dan penghuraian, mengambil masa yang lama dan menyedihkan, bagaimanapun, sesuatu memberitahu saya bahawa dia menulisnya dengan sangat mudah. Dengan melabur dalam lukisan anda tenaga yang menakjubkan, bakat, cinta, kuasa perasaan, kerana apabila anda melihat lukisan itu secara peribadi, mereka benar-benar membuat anda jatuh bangun. Dalam skop, kesucian warna, kecerahan imej.
Ivan Slavinsky jelas mahu memukau dan menyelamatkan dunia dengan kecantikan dan kesempurnaan. Dan pada pendapat saya, tidak seperti orang lain, dia berjaya ...
"Tuan Masa"
"Sungai masa yang abadi menganugerahkan dan mencabut nyawa, bermain dalam aliran tenaga, berguling di sepanjang selekoh jirim, membelah atom dan melemparkan dunia ke dalam kekosongan. Dari aliran nipis asal, tidak dihancurkan oleh batu ketika lahir, memperoleh kekuatan, aliran ini tanpa henti membawa masa lalu ke masa depan atau sebaliknya.. Dan pada kita, menyapu pantai yang jauh, kadang-kadang nampaknya kita melihat orang yang membawa batu ke sumbernya."

BANDAR

MASIH NYAWA

LANDSKAP YANG HEBAT

POTRET

Temu bual daripada Cosmo
IVAN SLAVINSKY. Tingkap ke Paris
Artis paling mahal di Rusia tidak mematuhi rejim visa, tidak suka memberikan lukisan dan tidak akan memujuk gadis itu untuk membuka pakaian

Harga permulaan untuk lukisan oleh Ivan Slavinsky ialah 20 ribu dolar. Dalam lukisannya terdapat pada masa yang sama sesuatu dari Vrubel, dan dari Degas, dan dari Petrov-Vodkin. Sekolah realisme yang mantap, ditambah dengan sayap imaginasi yang belum dipotong, menjadikan fantasi menjadi kenyataan. Dan ahli seni bersedia untuk membayar sebarang jumlah untuk kesan ini. Pengkritik memeningkan otak mereka sama ada wajar untuk memanggil artis sebagai genius semasa hayatnya.

COSMO Anda mempamerkan buat kali pertama di St. Petersburg pada tahun 1991?
IVAN Ya. Ia adalah Persatuan Artis Percuma di Nevsky, 20. Tetapi sebenarnya, saya mula, seperti ramai artis lain ketika itu, di panel.

C Di manakah panel anda?
Dan di taman Katka. Semuanya bermula di sana dengan apa yang dijual oleh artis sendiri. Pada pukul enam pagi, untuk memancing yang baik, ia adalah tempat yang sejuk untuk menjaringkan gol, bersabarlah. Dan kemudian ada khabar angin bahawa semua orang akan ditendang jika mereka tidak menjadi ahli Persatuan Seniman Bebas. Tiada siapa yang tahu apa itu. Tetapi saya fikir jika saya menjual lukisan di jalan, dan anggota polis mula mengejar saya, maka mungkin lebih baik untuk menyertai perkongsian ini.

C Di manakah anda belajar? Di Akademi?
Dan ia tidak berkesan dengan Akademi. Tetapi, di sebalik segala-galanya, saya pergi kepada ayah saya. Dia mengajar di Akademi - Dmitry Oboznenko, seorang pelukis pertempuran yang sangat terkenal. Pada dasarnya, saya telah belajar dengannya sepanjang hidup saya. Pada masa dia masih mempunyai tempahan untuk lukisan tentera yang besar. Dia sentiasa mengkritik apa yang saya lakukan, dia hampir tidak pernah memuji. Tetapi apabila dia mula meminta saya menambah sesuatu pada lukisannya, saya menyedari bahawa ini bermakna saya boleh melakukan sesuatu sendiri.

C Ternyata, seperti pada zaman dahulu tuan mempunyai perantis, dan tiada akademi diperlukan.
Dan begitulah cara ayah saya mengajar saya? Saya menulis karya saya di studionya. Dan dia kelihatan, menyedari bahawa saya masih belajar, dia akan datang: "Beginilah sepatutnya." Dan ia menunjukkan. "Nah, itu sahaja, saya fikir, - lima teratas dijamin kepada saya." Dia faham?" - "Faham". Dia akan memadamkan segala-galanya dengan kain buruk: "Tulis!" Dan anda mula ingat bagaimana dia melakukannya. Saya percaya dia melatih saya begitu.

C Mengapa nama keluarga anda bukan nama bapa anda?
Dan oh, cerita yang rumit. Ibu saya ialah Patrabolov. Hakikatnya ialah suami pertamanya, Slavinsky, telah berhijrah ke England sejak dahulu lagi. Dan dia berhijrah dengan tergesa-gesa sehingga dia tidak sempat menceraikan ibunya. Pada masa itu, adalah perlu untuk membayar beberapa jenis yuran negeri gila untuk perceraian. Dan apabila saya dilahirkan, dia kekal dalam pasportnya. Dan ayah dan ibu saya tidak pernah berkahwin secara rasmi. Nampaknya, masih belum ada cinta yang hebat antara mereka, dan mereka tidak pernah tinggal bersama. Dia, sebagai seorang yang kreatif, adalah seorang yang ketagih. Tetapi ayah saya sentiasa membantu. Membuang masa dan wangnya untuk saya.

C Bagaimanakah anda sampai ke Perancis?
Dan Ia adalah tahun ke-93. Pada asasnya, saya hanya pergi ke sana untuk melihatnya selama empat hari. Tetapi hari ini jelas tidak mencukupi. Ia adalah Tahun Baru. Kami berjalan dengan kuat. Dua hari pertama saya berbaring di sana, dengan seram memikirkan bahawa saya tidak mempunyai masa untuk melihat apa-apa. Kemudian semua orang berkumpul semula. Dan saya bertemu rakan masa depan saya, pemandu, yang berkata: "Mengapa anda akan berlari di sekitar Paris dengan sakit kepala, mari tukar tiket."

C Saya faham anda tinggal di sana lebih lama? Bukankah anda perlu kembali dan mendapatkan visa baru?
Dan saya terpaksa, sudah tentu. Tetapi bagi kami yang bodoh, undang-undang tidak tertulis. Visa telah habis, dan Tuhan memberkati dia. Seminggu lagi berlalu dengan sangat cepat. Rakan kami menunjukkan kepada kami tempat-tempat yang, dari sudut pandangannya, sepatutnya dilihat: disko, kelab, bar, rakan yang berbeza. Masa berlalu dalam beberapa pihak. Dan kemudian dia berkata: "Mengapa anda perlu tinggal di hotel dan membayar seratus euro setiap hari. Mari kita berpindah kepada saya."

C Adakah dia Perancis atau Rusia?
Dan Rusia, sudah tentu! Bapanya bekerja di pejabat Aeroflot. Dan dia adalah seorang pemandu dan untuk wangnya sendiri menyewa sangkar dengan seorang teman wanita - dia mungkin tidak pun dua-dua. Dua demi satu setengah. Kemudahan di lorong. loteng. Tetapi pemandangannya menghala ke arah Menara Eiffel,
daerah ke-14. Dengan percintaan, semuanya seperti sepatutnya. Terdapat tingkap di mana kucing itu hampir tidak dapat merangkak melaluinya. Tetapi dengan serta-merta jelas bahawa anda berada di Paris. Saya dan isteri saya adalah yang pertama, dan dia bersama teman wanitanya. Apa nak buat? Ia perlu untuk ditampung entah bagaimana. Terdapat tapak pembinaan berhampiran. Kami pergi ke sana dan membuat katil. Dia memberi kami tempat terhormat di tingkat bawah, dan dia sendiri dengan seorang kawan di tingkat atas. Kami mempunyai banyak cerita di sana, sudah tentu. Saya telah mengingati sepanjang hidup saya bagaimana saya tidur, dan pada tengah malam isteri saya menolak saya ke tepi, menunjuk ke atas dan berbisik: "Dengar, mereka akan jatuh sekarang! Lakukan sesuatu". Nah, anda tidak perlu masuk campur. Saya terpaksa bangun dan memegang katil dengan punggung saya. Untuk bertindak dalam peranan Atlanta.

C Dan bagaimana anda mula bekerja?
Dan tidak lama kemudian saya pergi, membeli cat, duduk di sudut dan mula menulis sesuatu. Dan saya menemui galeri di mana seorang gadis Rusia menjual lukisan yang dia lukis di Rusia. Ternyata dia tahu nama saya, dia melihatnya di galeri di Nevsky. Dan saya membuat koleksi kecil untuknya. Dan dari lelongan pertama dia memperoleh sedikit wang. Dan saya mesti katakan, pada masa ini saya sudah benar-benar keletihan kewangan di Paris. Kami sudah makan makanan dalam tin, hampir kucing. Saya cuba bekerja dalam arah yang berbeza. Tetapi ternyata orang Perancis sangat sukar untuk memahami perkara ini. Jika artis bekerja dengan cara yang berbeza, maka ini sekurang-kurangnya perlu dijarakkan dalam masa. Mula-mula anda mempunyai pentas merah jambu, kemudian pentas biru. Pada masa yang sama, anda tidak boleh mempunyai semua peringkat sekaligus. Apa patut saya buat? Ini adalah bagaimana nama samaran Marina Ivanova dilahirkan. Itu nama isteri pertama saya. Galeri tidak dapat mengambil gambar pengarang mitos. Baiklah, saya berkata - inilah pengarangnya, jika itu. Ini adalah lukisan arah baru, dan, saya fikir, pada peringkat tertentu, lukisan Marina Ivanova membayangi lukisan Ivan Slavinsky. Saya malah mencemburui diri sendiri. Dia berkata: "Masha, lihat betapa terkenalnya kamu!" Dan artis biasa, kaustik, memberi saya nama panggilan Plum - Slavinsky-Ivanova.

C Adakah anda tinggal di sana tanpa visa?
Dan pada dasarnya, tiada siapa yang meminta saya untuk visa dalam setahun setengah. Saya juga berjaya membeli kereta dan mendaftarnya tanpa mempunyai sebarang dokumen di tangan.

C Bagaimana anda melakukannya, saya tidak dapat bayangkan. Mungkin semata-mata atas daya tarikan peribadi.
Dan saya, dalam beberapa cara, seorang yang berkebolehan. Tiada suara atau pendengaran, tetapi mimik linguistik adalah baik. Dan untuk lima minit pertama, apabila saya mula bercakap, saya disalah anggap sebagai orang Paris. Kemudian, sudah tentu, bloopers muncul. Tetapi untuk semua birokrasi mereka, orang Perancis sangat naif. Jika mereka meminta saya untuk dokumen, saya berkata bahawa visa telah tamat dan kini dokumen sedang diproses. Tidak pernah terfikir bahawa seseorang boleh memiliki kereta, mendapatkan dan membayar bil, hidup seperti orang Perancis, dan masih bertahan dengan visa pelancong empat hari yang telah tamat tempoh.

C Bagaimanakah anda diklasifikasikan?
Dan pada tahun berikutnya kami memutuskan untuk menaiki kereta ke selatan. Dari Paris kami memandu ke Biarizza. Oleh kerana Eropah adalah zon ekonomi tunggal, tiada sempadan di sana. Tetapi terdapat pejabat kastam mudah alih. Dan apabila kami melepasi pintu selekoh, saya tidak nampak pegawai kastam, tetapi ada semacam lompat dengan lampu isyarat. Secara umum, saya berhenti di suatu tempat di tempat yang salah. Dan mereka fikir kami nampak mereka dan cuba bersembunyi. Nah, mereka menuntut dokumen itu. Kami dibawa untuk menyusun kampung berhampiran Bordeaux. Terdapat komputer. Baiklah - sepanjang hari bersama isterinya di kandang Perancis!

C Dan bagaimana ia berakhir?
Dan Kami terpaksa kembali. Tetapi saya sudah mempunyai jemputan di dalam poket saya. Dan di sini di St. Petersburg saya pergi ke konsulat dan mengatur segala-galanya.

C Mereka berkata Schumacher mempunyai lukisan anda. Siapa lagi yang mempunyai personaliti terkenal?
Dan beberapa karya telah dibeli untuk Bill Gates. Mungkin mereka tidak bersama Bill Gates sendiri, tetapi mereka mempunyai mereka di pejabat Swiss mereka - ini adalah fakta saintifik. Secara umum, pemilik galeri tidak pernah memberitahu kepada siapa mereka menjual karya anda. Oleh itu, adalah mungkin untuk mengetahui tentang pelanggan anda dengan cara yang sangat abstrak.

C Pernahkah anda membuat ulangan lukisan anda?
Dan saya tidak membuat salinan. Jika seseorang memerlukan salinan lukisan saya, biarkan mereka beralih kepada artis lain. Saya percaya bahawa anda sentiasa perlu bergerak
ke hadapan. Oleh itu, saya tidak faham artis yang dindingnya semuanya digantung dengan lukisan mereka. Karya-karyanya bagus - saya faham, saya kasihan dengan orang itu. Tetapi nampaknya saya ini masih tidak betul sepenuhnya. Saya mempunyai beberapa karya yang saya anggap, tanpa kesopanan palsu, baik, cemerlang! Kemudian saya menjualnya, tetapi dalam kepala saya ia ditangguhkan sebagai kerja ke tahap yang saya perlu usahakan. Dan kemudian entah bagaimana ternyata selepas satu atau dua tahun saya melihat mereka. Dan saya fikir: "Entah bagaimana semua ini lemah ..." Dan gantungkannya di depan mata saya, saya akan tenang - tidak, ia sangat perlahan.

C Pernahkah anda memberi gambar?
Dan ya. Tetapi saya sebenarnya tidak begitu suka melakukannya. Bukan kerana boleh dijual, bukan kerana! Apabila anda menulis karya, anda melakukan apa yang anda suka. Dan apabila anda membuat hadiah, anda ingin membuat orang itu berasa gembira. Supaya tidak lipas anda berlari kepadanya dari gambar, tetapi supaya dia melihatnya dan mengalami emosi positif. Dan anda cuba memahami orang ini, untuk menyesuaikan diri dengannya. Dan gambar itu sedikit bukan milik anda.

C Apakah lagi yang boleh anda lakukan untuk hidup?
Dan Mesin boleh dibaiki. Ia mudah. Nah, dan mungkin juga mengajar kanak-kanak bermain tenis.

C Mereka mengatakan bahawa untuk mendapatkan model anda, anda perlu melalui pemutus keras. Ini adalah benar?
Dan (ketawa) Saya tidak mempunyai pilihan yang sukar seperti pereka fesyen. Cuma saya - dan ini bukan sahaja untuk wanita - tidak menyenangkan untuk menulis perkara yang hodoh. Saya tahu bahawa ada hala tuju sedemikian. Seluruh Barat sakit dengan karut ini - orang menulis apa yang sepatutnya menjijikkan. Tidak mengapa untuk mengejutkan penonton. Dan anda cuba menulis dengan cantik, sebenarnya. Cuba untuk tidak mencacatkan kecantikan, memeliharanya, dan mungkin meningkatkannya. Apa gunanya potret moden? Saya tidak maksudkan potret yang dilukis daripada gambar. Walaupun seseorang itu tidak begitu kacak, artis yang baik tetap akan memberikannya sesuatu yang menarik. Sesiapa pun cantik pada masa-masa tertentu. Cuma detik ini mesti dicari dan disampaikan.

C Jadi bagaimana anda mencari model?
Dan saya mempunyai imej dalam kepala saya - saya memerlukan gadis sedemikian untuk gambar ini. Di mana saya akan mencari dia? Apa, mengganggu di jalanan? Berapa banyak kes sedemikian telah berlaku - anda lihat, anda berhenti. Dan dia: "Ya - seorang artis? Ia jelas. Saya telah ditulis sekali ... saya tahu bagaimana semuanya berakhir." Nah, itulah sebabnya pergi, buang tenaga ajaib (Ketawa.), Apabila anda boleh menjemput profesional yang memahami apa yang diperlukan daripada mereka. Anda pilih mengikut gambar. Tetapi masih ada perkara seperti itu - plastik. Seorang gadis akan datang, duduk dan tiada apa yang diperlukan - lukisan siap. Tidak perlu melenturkan jari, dia duduk dan itu sahaja. Satu lagi akan datang - ia kelihatan seperti kecantikan, tetapi ia akan duduk, dan semuanya jelas - ini bermakna saya akan cuba memutarkan anda dalam beberapa kedudukan selama dua jam. Bukan pilihan kita. Oleh itu, tidak ada standard. Keplastikan mungkin perkara utama. Tidak 90-60-90. Saya memerlukan orang itu agak tidak rumit. Sejak dahulu lagi, artis telah melukis kebogelan. Jika saya menghabiskan setengah hari cuba meyakinkan seorang gadis untuk menanggalkan pakaian bukan untuk sesuatu, tetapi untuk kerja - baik, bayangkan!

Biografi Ivan Slavinsky

Pilihan Editor