Kitaro, biografi. demam bintang? Tidak, saya tidak mendengar

Pada awal 70-an, selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, Kitaro secara beransur-ansur beralih kepada papan kekunci. Dia mula bermain dalam "Far East Family Band" ("Orkestra keluarga Far East"), yang dianjurkan oleh pemuzik terkenal Fumio Miyashita ("muzik langsung"). Mereka telah mengeluarkan dua album dan membuat persembahan di banyak negara.

Pada tahun 1972, semasa perjalanan ke Jerman, Kitaro bertemu dengan pemuzik terkenal Klaus Schulze "m, pengasas gaya Tangerine Dream (" impian oren "). Schulze membukanya dunia ajaib pensintesis. Kitaro mula bereksperimen dengan bunyi." Dengan bantuan pensintesis, saya boleh mencipta lautan, pantai musim sejuk, pantai musim panas "- katanya. Pada musim gugur tahun 1975, Schulze melawat kumpulan di Tokyo dan membantu mereka dengan kerja studio.

Pada tahun 1976, Pancaragam Keluarga Timur Jauh dibubarkan dan Kitaro memulakan kerjaya solo. Dia melawat Laos, Thailand, China, India dan beberapa negara Asia lain dan akhirnya kembali ke Jepun di mana dia menemui muzik baru. "Dunia saya sendiri sudah berakhir. Saya menyedari bahawa saya tidak berbeza dengan pengemis di jalanan Calcutta," katanya.

Album pertama Kitaro dikeluarkan pada tahun 1978. Ia dipanggil "Tenkai" ("Syurga"), dan ia adalah muzik yang ditugaskan oleh penyiar Jepun NDK untuk siri dokumentari televisyen "Silk Road". Muzik meditatif "secara langsung", yang terdiri daripada melodi yang mudah dan perlahan, membawanya kemasyhuran nasional dan antarabangsa. Kitaro mengarangnya semasa tinggal di sebuah kampung kecil di Nagano County (tengah Jepun), jauh dari tamadun dan kesibukan muzik.

Pada tahun 1979, Kitaro mengeluarkan album keduanya, From the Full Moon Story. Dua album pertama menjadi peminat kultus pergerakan New Age ketika itu. Kitaro sendiri memanggil muziknya rohani. "Perasaan adalah elemen paling penting dalam muzik saya," katanya.

Pada tahun 1983 Kitaro berkahwin dengan Yuki. Ayah Yuki adalah ahli Mafia Jepun. Kitaro sering dikutuk kerana ini, dan dia menjawab: "Ayahnya adalah ahli mafia, tetapi bukan dia. Saya hanya seorang pemuzik." Namun, mereka tidak lama kemudian bercerai. Dalam temu bual, dia berkata, "Tiada sebab tertentu untuk perceraian kami: Saya hanya mempunyai pekerjaan yang baik di Amerika, dan Yuki tidak mahu berhenti kerja di Jepun. Kami kekal berkawan sehingga hari ini." Isteri keduanya ialah Keiko. (Pada Julai 1998, di Taiwan, dia bermain papan kekunci dengan Kitaro.) Mereka kini mempunyai dua anak.

Pada tahun 1986, Kitaro menandatangani kontrak dengan Geffen Records. Albumnya mula tersebar di pasaran Amerika. Pada tahun 1987, bersama Mickey Hart, Kitaro mengeluarkan album pemenang anugerah Grammy, "The Light Of The Spirit," dan jualan albumnya meningkat kepada 10 juta setahun.

Pada tahun 1989, Kitaro berpindah ke Ward, berhampiran Boulder di Colorado Rocky Mountains, di mana dia menubuhkan studio Mochi House.

Terbaik pada hari ini

Pada tahun 1993, dengan penyertaan Randy Miller, Kitaro menulis runut bunyi untuk filem "Heaven And Earth" dan pada tahun 1998 untuk filem "The Soong Sisters". Beliau menerima Anugerah Golden Globe untuk Muzik Paling Asal kepada Filem, "Syurga Dan Bumi." Menerima Anugerah Kuda Emas di Taiwan di Festival Filem Antarabangsa Hong Kong untuk runut bunyi paling asli kepada The Soong sisters. Beliau telah menerima 6 anugerah Grammy secara keseluruhan.

Kitaro adalah seorang artis secara semula jadi: dia tidak mempunyai pendidikan muzik - dia hanya tidak tahu nota. Dia merakam muzik dengan caranya sendiri (seperti gambar). Selain daripada papan kekunci, Kitaro memainkan banyak alat seperti gitar, seruling, gendang Taiko, dll. Kitaro ialah seorang komposer, penghibur dan pengarah. Kadang-kadang dia sendiri terlibat dalam reka bentuk pencahayaan konsert dan susunan album. Selain itu, Kitaro adalah seorang jurugambar. Dia menubuhkan seluruh firma di Colorado. Sebagai contoh, kulit album "Gaia" adalah gambar pemandangan dari rumahnya.

Walaupun fakta bahawa Kitaro menjadi terkenal di dunia, dia tetap seorang lelaki yang sederhana: "Saya diilhamkan oleh alam semula jadi. Saya hanya seorang utusan" - dia berkata, "beberapa melodi saya adalah awan, yang lain adalah air." Kitaro terus menghormati tradisi Jepun. Sebagai penghormatan kepada Alam Semula Jadi, sejak 1983, dia telah mengambil bahagian dalam konsert khas - upacara bulan purnama. Konsert ini diadakan setiap tahun pada akhir Ogos di Gunung Fuji, berhampiran firma Coloradonya. Majlis berlangsung sepanjang malam, kira-kira 11 jam. Sementara itu, Kitaro melutut dan memainkan gendang Taiko tanpa henti. Dia biasanya mengelap tangannya dengan darah, tetapi terus bermain. Album "Gaia - Onbashira" juga merupakan penghormatan kepada tradisi Jepun.

Kini Kitaro masih tinggal berhampiran Boulder, Colorado, di mana di studionya "Mochi House" (yang boleh memuatkan orkestra 70 artis) sedang mengusahakan muzik baharu.

Bakat Kitaro, muziknya mengagumkan. Semakin anda mengenali Kitaro, semakin anda menghormatinya. Muzik Kitaro lebih daripada muzik - ia adalah falsafah kehidupan. Mendengar muziknya, anda memahami bahawa untuk hidup di dunia, anda perlu menjadi sebahagian daripadanya; anda perlu menjaga orang di sekeliling kita dan menghargai semua yang anda ada. Kitaro berkata: "Saya gembira kerana muzik saya membuatkan orang berasa gembira. Saya tahu muzik boleh mengubah seseorang, dan ini adalah aspirasi saya."

Baru-baru ini, gaya muzik Kitaro telah berubah sedikit. Kitaro dikatakan telah kehilangan jejak masa dan berada di masa lalu. Tetapi tidak kira sama ada dia berada di masa lalu atau masa depan, muzik Kitaro akan sentiasa membawa cinta tanah airnya.

Kitaro. Mungkin pemuzik paling terkenal dalam genre zaman baru dan muzik instrumental. Untuk bakat dan albumnya yang berjaya dia memenangi Anugerah Grammy pada tahun 2000. Apa yang kita tahu tentang komposer berbakat dari Land of the Rising Sun ini?

Biografi Kitaro: belia

Pada 4 Februari 1953, seorang anak lelaki dilahirkan dalam keluarga petani yang tinggal di sebuah bandar kecil wilayah Jepun Toyohashi. Ibu bapa menamakan budak lelaki itu Masanori. Kemudian dia memilih nama kreatif untuk dirinya sendiri. Kitaro... dan dikenali dengan nama samaran ini di seluruh dunia. Sebagai tambahan kepada imej alam semula jadi tanah asalnya, di pangkuan yang dilalui oleh zaman kanak-kanak selebriti muda, pemikiran muzik pemuzik itu sangat dipengaruhi oleh kedua-dua budaya asal Tanah Matahari Terbit dengan abad-abadnya. -tradisi dan cara hidup lama, dan budaya Eropah, jumlah trend yang Jepun terdedah pada masa itu.

Masanori muda belajar bermain gitar elektrik sendiri. Terima kasih kepada karya Otis Ray Redding, dia mula berminat dengan arahan muzik seperti rock dan blues. Pencarian kreatif pemuzik muda membawa kepada penciptaan kumpulan muzik "Albatross". Perlu diperhatikan bahawa pada masa inilah nama samaran muzik pemuzik itu muncul. Kitaro- Watak kartun Jepun. Dengan nama inilah rakan-rakan sekolahnya mula memanggilnya.

Kitaro tidak pernah menerima pendidikan muzik tertentu. Seperti yang pernah dia akui, alam adalah satu-satunya gurunya. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Tinggi Perdagangan di Toyohashi, Kitaro menguasai papan kekunci. Bakat muzik halus komposer dan kebolehan luar biasa untuk berimprovisasi membolehkannya menguasai instrumen baharu secara intuitif. Terdapat satu kes yang diketahui apabila, tepat pada malam sebelum persembahan Pancaragam Keluarga Timur Jauh, yang inspirasi ideologinya pada masa itu ialah Kitaro, pemain dram yang cedera tidak boleh duduk di pemasangan. Kitaro, yang tidak pernah bermain kit dram sebelum ini, dapat menggantikan seorang pemuzik profesional sendiri, tanpa latihan awal.

Keupayaan Kitaro untuk membuat improvisasi dan dadakan telah menjadi ciri yang menentukan dalam kehidupan kreatif pemuzik. Jadi pada tahun 1972, semasa melawat bandar-bandar Jerman, Kitaro bertemu dan bertemu dengan pemuzik terkenal Klaus Schulz. Pertemuan ini membolehkan Kitaro menemui semua aspek bunyi pensintesis.

Permulaan kejayaan pemuzik

Pemuzik muda itu terkejut dengan kemungkinan muzik yang terbuka kepadanya. Malah melodi Jepun tradisional yang dimainkan pada instrumen ini memperoleh rasa dan makna baru. Terima kasih kepada bunyi unik pensintesis bahawa pemuzik mempunyai peluang untuk mengadakan eksperimen muzik yang berani, menggabungkan muzik Timur, Amerika dan Barat secara organik.

Pada tahun 1976 Pancaragam Keluarga Timur Jauh tidak lagi wujud. Faktor ini menyumbang kepada permulaan kerjaya solo sebagai pemuzik. Kini dia mempunyai lebih banyak peluang untuk melibatkan diri dalam aktiviti mengarang. Pulang dari perjalanan ke negara Asia, Kitaro berfikir tentang mencipta muzik baharu yang menggabungkan keharmonian dan irama negara Barat dan Timur.

Beralih kepada karya muzik Kitaro, sukar untuk membayangkan bahawa ia ditulis oleh orang yang tidak mempunyai pendidikan muzik yang minimum. Mungkin kerana kekurangan asas pengetahuan akademik yang membolehkan komposer itu menggabungkan dengan begitu berani dalam gubahannya yang seolah-olah tidak serasi melodi, harmoni dan irama negara Amerika, Barat dan Timur. Pada tahun 1978, album pertama Kitaro, Ten Kai / Astral Voyage, telah dikeluarkan. Muzik ini ditulis khusus untuk siri dokumentari Jepun Silk Road. Melodi album yang ringkas, perlahan, bermeditasi, diilhamkan oleh alam semula jadi kampung Nagano (di sinilah Kitaro tinggal pada masa penciptaan album ini), membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Komposer menunjukkan kepada seluruh komuniti muzik bahawa Timur dan Barat dapat hidup bersama secara harmoni. Setahun kemudian, album seterusnya, From the Full Moon Story, telah dikeluarkan. Pada masa ini, kedua-dua album ini dianggap kultus dalam karya komposer.

Muzik Suci Kitaro

Penulis sendiri memanggil muziknya rohani. Ini bukan sahaja muzik, ia adalah falsafah hidup. Oleh kerana, menurutnya, perasaan menduduki kedudukan dominan dalam dirinya. Selaras dengan jiwanya, Kitaro meneruskan eksperimen kreatifnya. Jadi, dikeluarkan pada tahun 1979, album baru "Oasis" berbeza dengan ketara daripada dua yang pertama. Dalam album ini, komposer meninggalkan rakaman bunyi biasanya dan berusaha untuk menjelmakan bunyi angkasa asing dalam muziknya. Karya tajuk album ini disemak secara berkala dan dikeluarkan semula dalam edisi baharu. Menurut komposer itu, kreativiti sebenar tidak berkesudahan seperti Alam Semesta itu sendiri. Dan inilah yang memberi seseorang kebebasan dan kebahagiaan.

Pada tahun 2001, Kitaro menerima anugerah Gremmy yang berprestij untuk album New Agenya Thinking of you. Sejak tahun 2003, komposer telah mengusahakan projek muzik baru "Sacred Journey of Ku-Kai", yang terdiri daripada satu siri album asal.

Melalui muziknya, komposer berusaha untuk mencipta dalam minda pendengar sebuah dunia toleransi yang ideal di mana keharmonian memerintah dan tiada tempat untuk peperangan sesama sendiri.

Kitaro tidak mempunyai pendidikan muzik, tidak tahu nota. Dia lebih suka merakam muzik ciptaan dengan caranya sendiri. Selain papan kekunci, dia juga memainkan kit dram, gitar, seruling. Personaliti kreatif Kitaro adalah pelbagai rupa. Di samping mengarang dan melakukan aktiviti, dia terlibat dalam mengarah, mengatur, reka bentuk pencahayaan untuk konsertnya sendiri, piroteknik, fotografi. Sebagai contoh, muka depan salah satu album menggambarkan landskap yang boleh dilihat dari tingkap rumah pemuzik itu.

Walaupun mendapat pengiktirafan di seluruh dunia, Kitaro tetap seorang yang sangat merendah diri. Dalam karyanya, dia tidak berusaha untuk menunjukkan dirinya. Dalam karyanya, menurut pengarang sendiri, alam semula jadi tercermin dalam semua kepelbagaian warnanya. Kitaro tidak pernah berhenti menghormati tradisi Jepun. Dia setiap tahun mengambil bahagian dalam konsert yang didedikasikan untuk alam semula jadi. Biasanya konsert ini diadakan berhampiran studio fotonya di Colorado dan berlangsung lebih daripada 10 jam. Selama ini, sambil berlutut, dia bersungguh-sungguh bermain dram. Albumnya "Gaia - Onbashira" juga merupakan penghormatan kepada Ibu Bumi.

Untuk masa yang lama Kitaro tinggal berhampiran negeri Colorado, di mana studionya terletak, yang boleh menampung orkestra 70 orang. Pada tahun 2007 dia berpindah ke Sebastopol, sebuah bandar kecil yang terletak di negeri California. Studionya di kawasan Colorado masih wujud dan boleh disewakan.

Kitaro sengaja melindungi dirinya daripada manifestasi berterusan budaya massa. Dia tidak mempunyai TV, radio, dia tidak membaca surat khabar. Sumber inspirasi untuk komposer boleh menjadi orang ramai yang bising di jalan raya di bandar besar, atau bunyi hidupan liar, yang boleh ditangkap dengan bersara di suatu tempat di pantai, atau tinggi di pergunungan.

Dalam proses mencipta muzik, komposer menyedari dirinya sebagai konduktor tenaga kosmik sejagat, yang melalui keseluruhan intipatinya dan akhirnya dinyatakan dalam bentuk muzik. Tugas utama komposer adalah untuk menyampaikan tenaga kosmik muzik melalui tubuhnya kepada pendengar. Pada konsertnya, Kitaro berusaha untuk menjalin hubungan dengan pendengar dari mana-mana generasi.

Beliau dilahirkan pada 4 Februari 1953 di Toyohashi (Jepun). Ibu bapanya adalah petani. Semasa belajar di sekolah (di USA) dia jatuh cinta dengan muzik soul dan rhythm blues. Dia menjadi idolanya. dia belajar bermain gitar elektrik sendiri, dan bersama rakan-rakan dia menganjurkan kumpulan Albatross di sekolah. Sebagai penghormatan kepada wira kartun Jepun, kawan-kawan sekolah memanggilnya.

Pada awal 70-an, selepas meninggalkan sekolah, dia secara beransur-ansur beralih kepada instrumen papan kekunci. Dia mula bermain dalam kumpulan muzik yang dianjurkan oleh pemuzik terkenal Fumio Miyashita. Mereka telah mengeluarkan dua album dan membuat persembahan di banyak negara.

Semasa perjalanan ke Jerman pada tahun 1972, dia bertemu dengan pemuzik terkenal Klaus Schulze (), yang kemudiannya memulakan kerjaya solonya selepas meninggalkan kumpulan itu. membuka dunia ajaib pensintesis kepadanya. mula bereksperimen dengan bunyi. "Dengan bantuan pensintesis, saya boleh mencipta lautan, pantai musim sejuk, pantai musim panas," katanya. Pada musim luruh tahun 1975, dia melawat kumpulan itu di Tokyo dan membantu mereka dengan kerja studio mereka.

Far Out (1973)
- Gua Turun Ke Bumi (1974)
- Nipponjin (1975)
- Dunia Selari (1976)
- Tenkujin (1977)
Sami Gyoto -
Sami Gyoto -

Kitaro(jap. 喜多郎 Kitaro:, 4 Februari 1953), nama sebenar Masanori Takahashi(Bahasa Jepun 高橋 正 則 Takahashi Masanori) ialah seorang komposer Jepun, multi-instrumentalis, pemenang Anugerah Grammy 2000 untuk Album New Age Terbaik.

Biografi

Kitaro - Pemandangan Celestial: Silk Road, Jilid 1 iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/celestial-scenery-silk-road/id458913403 MP3: http: //www.payloadz.com ...

Nama sebenar - Takahashi Masanori. Kitaro menerima nama itu daripada rakan sekolahnya sebagai penghormatan kepada wira kartun Jepun.

Hidup di ladang, dikelilingi oleh alam semula jadi di kalangan orang yang menghormati tradisi dan budaya kebangsaan, dia memilih apa yang didorong oleh hatinya, dan mungkin semangat Tanah Matahari Terbit itu sendiri. Pada masa itu, terdapat kegilaan terhadap budaya Barat di Jepun. Rock dan blues dimainkan di sekolah dan universiti, dan Masanori muda tidak terkecuali: sebagai budak sekolah dan kemudian seorang pelajar, dia mula berminat dengan irama dan blues. Semasa kecil, idolanya ialah Otis Redding. Melihat dia, Kitaro belajar bermain gitar elektrik, dan bersama rakan-rakannya membentuk kumpulan "Albatross".

Pada awal 70-an, selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, Kitaro secara beransur-ansur beralih kepada papan kekunci.

Tanpa pendidikan muzik, Kitaro belajar muzik sendiri. Sebagai ketua Pancaragam Keluarga Timur Jauh, dia bertanggungjawab sepenuhnya terhadap rakan-rakannya. Terdapat satu kes yang diketahui apabila pemain dram cedera sebelum konsert dan Kitaro, seorang pengikut keadaan, menggantikannya. Bagaimana dia berjaya memainkan alat muzik yang baru baginya masih menjadi misteri.

Dia lulus dari Sekolah Menengah Komersial Toyohashi, selepas itu dia berpindah ke Tokyo, di mana dia memulakan kerjaya muzik solonya, beralih daripada gitar elektrik kepada pensintesis.

Pada tahun 1972, semasa dalam perjalanan ke Jerman, Kitaro bertemu dengan Klaus Schulze, seorang pemuzik terkenal Jerman, yang membantu Kitaro belajar cara bermain synthesizer. Dan ini menjadi wahyu untuk Kitaro, yang memungkinkan untuk merealisasikan kemungkinan tersembunyi di persimpangan muzik Timur dan Barat, serta mencipta sesuatu yang baru berdasarkan tradisi. Kitaro mula bereksperimen dengan bunyi. "Dengan bantuan pensintesis, saya boleh mencipta lautan, pantai musim sejuk, pantai musim panas," katanya. Pada musim luruh tahun 1975, Schulze melawat kumpulan itu di Tokyo dan membantu mereka dengan kerja studio mereka.

Pada tahun 1976 Kitaro meninggalkan Far East Family Band dan memulakan kerjaya solo. Dia melawat Laos, Thailand, China, India dan beberapa negara Asia lain dan akhirnya kembali ke Jepun di mana dia menemui muzik baru. “Dunia saya sendiri sudah berakhir. Saya menyedari bahawa saya tidak berbeza dengan pengemis di jalanan Calcutta, "katanya.

Perpecahan kumpulan itu tidak menjejaskan keghairahan Kitaro untuk muzik. Sebaliknya, peranan penganjur dalam kumpulan itu memberi dorongan kepada pembangunan bakat baru: dia menjadi komposer. Dia mencipta, masih tanpa mempunyai pendidikan muzik asas, dan, lebih-lebih lagi, tidak mengetahui peraturan untuk membina gubahan muzik.

Kitaro (nama sebenarnya Masanori Takahashi) dilahirkan pada 4 Februari 1953 di Jepun. Ibu bapanya, tidak seperti ibu bapa kebanyakan pemuzik, penulis dan artis lain, adalah petani biasa.

Semasa belajar di sekolah menengah (di Amerika), dia mula berminat dengan muzik seperti soul dan rhythm & blues, dan Otis Redding menjadi idolanya. Selepas itu, dia memutuskan bahawa dia mahu mencuba sendiri dalam muzik, tetapi tidak ada yang pernah mempunyai pendidikan yang sama, dan kemudian dia memutuskan untuk belajar bermain gitar elektrik sendiri. Di samping itu, bersama rakan-rakannya di sekolah, dia mengasaskan kumpulan pertamanya yang dipanggil "Albatross". Nama panggilannya "Kitaro" berasal dari kawan-kawan yang menggelarnya sebagai hero salah satu kartun.

Selepas dia lulus dari sekolah menengah pada awal 70-an, ia telah memutuskan untuk memberi tumpuan pada papan kekunci, dan gitar elektrik beransur-ansur pudar ke latar belakang. Kitaro mula bermain dalam Pancaragam Keluarga Timur Jauh, yang mendapat beberapa kemasyhuran, pertama di dalam negara, dan kemudian di luar negara.

Secara keseluruhan, dua album dikeluarkan, dan kolektif itu mengadakan lawatan ke pelbagai negara. By the way, Kitaro sangat ghairah tentang muzik yang kadang-kadang dia menemui jalan keluar dari pelbagai situasi. Pernah dia terpaksa menggantikan pemain dram di konsert, dan dia berjaya memainkan instrumen yang benar-benar baru untuknya secara literal dari pandangan, tanpa pengalaman sedikit pun.

Kumpulan itu dibubarkan pada tahun 1976, tetapi cinta Kitaro terhadap muzik semakin kuat, dan dia terus mencipta. Malah orang-orang yang mengelilinginya tidak dapat memahami bagaimana dia menulis bahagian dan keseluruhan karya yang cemerlang, tanpa mempunyai pendidikan muzik asas.

Kitaro sendiri kemudiannya mengakui bahawa cintanya terhadap muzik adalah berdasarkan perasaan dan semua irama dan motif datang ke fikiran mereka sendiri, dia tidak berusaha untuk menulis muzik. Pada masa akan datang, dia menguasai ciri-ciri bermain synthesizer dan menggabungkan muzik Timur dan Barat, mendapat simbiosis ajaib yang cantik dan bahkan sedikit sebanyak.

Dia juga menjadi komposer, mula menulis muzik untuk filem dan filem animasi, yang menjadikannya lebih terkenal. Kitaro juga menyatakan bahawa dia tinggal bukan sahaja di Jepun, tetapi juga di Amerika, yang membolehkannya sentiasa mencari inspirasi dalam lebih banyak sumber baru. Orang kreatif cenderung untuk mengubah persekitaran dan Kitaro melakukannya dengan kerap.

By the way, Kitaro masih tidak tahu nota dan menulis muzik dengan cara yang istimewa yang jelas hanya kepadanya. Namun begitu, dia telah lama menerima pengiktirafan daripada rakan-rakannya dalam bengkel dan sebagai bukti boleh dipetik fakta bahawa Kitaro telah dicalonkan untuk anugerah Grammy berkali-kali malah menerimanya. Ia berlaku pada tahun 2001, dan album "Thinking of you", yang dikeluarkan pada tahun 1999, menerima anugerah itu.

Kitaro telah lama menjadi selebriti terkenal dunia, tetapi dia tetap seorang yang merendah diri. Dia tidak memberikan temu bual terlalu kerap dan telah berulang kali mengatakan bahawa muziknya bertujuan terutamanya bukan untuk keuntungan, tetapi untuk orang ramai, ia harus membangkitkan emosi dalam diri mereka dan menggalakkan mereka untuk mengambil tindakan tertentu.

Dia terus menulis muzik hingga ke hari ini, dan album terakhir dikeluarkan pada tahun 2013.