“Tiada cerita yang lebih menggembirakan di dunia...” Teater Operetta mempersembahkan muzikal baharu tentang Romeo dan Juliet. “Tiada cerita yang lebih menggembirakan di dunia...” Teater Operetta mempersembahkan muzikal baharu tentang Kekejaman Romeo dan Juliet yang dilakukan oleh muda dan tua

"Perkataan tentang cinta bukanlah perkara baru" adalah sesuatu yang lain, tetapi ini diperhatikan secara halus oleh Karen Kavaleryan. Namun, dia dan Arkady Ukupnik tidak hanya menterjemah plot buku teks ke dalam puisi dan menetapkannya kepada muzik, tetapi menambah sesuatu seperti "sekuel" kepadanya, memperkenalkan pengarang sebagai salah satu watak. Shakespeare ternyata terlalu seperti operetta - tetapi apa lagi yang boleh dia lakukan, bertindak sebagai pencerita dan pengulas mengenai peristiwa muzikal? Dengan keajaiban yang tidak dapat dijelaskan, Romeo dan Juliet tidak mati, tetapi tetap hidup, berpindah dari Verona ke Genoa (pada zaman Shakespeare, ini hampir sama dengan dari Kursk ke Philadelphia melalui Tel Aviv...), tetapi perkahwinan mereka ternyata menjadi menjadi - seperti yang dijangkakan - tidak berpuas hati. Romeo menjadi penyeludup dan mengambil penyanyi yang mudah berbudi, Carmella, sebagai perempuan simpanannya, dan Juliet, objek keinginan Doge Genoese, bertukar menjadi "pembicara terbiar sekular," kerana penyair yang mengembara itu sendiri mencirikannya. Tetapi anak perempuan mereka, Violetta yang cantik, membesar dan bertemu dengan Francesco muda, yang ternyata anak kepada Paris, bekas tunang Juliet, yang atas sebab tertentu juga terselamat, tidak ditikam hingga mati oleh Romeo di kubur Capulet.

Kesegaran, keaslian dan logik plot yang dicadangkan boleh dibincangkan secara berasingan, tetapi teks puitis libretto di tempat-tempat yang penuh dengan hackwork, tanpa segan silu mengeksploitasi klise genre yang berbeza, meminjam sajak daripada orang lain (dari Pushkin ke Derbenev dan - malah! - the sakramental "sekarang darah seseorang akan ditumpahkan!" sedang digunakan), tetapi bertentangan dengan jangkaan, terdapat kepingan kandungan sastera yang sangat tinggi di dalamnya, yang sepertinya tidak pernah didengari untuk masa yang lama dari tuan Kim dan Ryashentsev . Bahan muziknya lebih lancar - dalam sejarah budaya seni dunia, Arkady Ukupnik akan kekal bukan ini, tetapi karyanya yang lain, "Saya lebih suka makan pasport saya sebelum pejabat pendaftaran", "Timur adalah perkara yang rumit, Petrukha" , "SimSim terbuka, SimSim menyerah... ." dan lain-lain, dengan latar belakang "Romeo VS Juliet" bukan sampah dan bukan sensasi, tetapi sesuatu di tengah: irama tango dan perarakan, monolog lirik dan duet, intonasi yang tidak memukau imaginasi, tetapi juga tidak menyebabkan penolakan. Produk awal, iaitu, lebih kurang cair, dan prestasi akhir pada akhirnya adalah lebih daripada terima kasih kepada kerja pereka dan artis set.

Artis Vyacheslav Okunev juga tidak terlalu peduli dengan keinginannya untuk memukau dan mengejutkan - hiasannya agak standard, dengan arked Renaissance Itali, tingkat palazzo, relief jata dan potret di pediment (di mana Okunev mungkin mewarisi Leventhal, jika kita ingat reka bentuknya untuk balet Prokofiev), dengan tingkap mawar kuil dan menara rumah api, dengan laluan antara palazzo dan rumah api, dengan peralatan karnival - semua ini dikuasai oleh pengarah Alexei Frandetti. Para penghibur menunjukkan vokal yang baik, walaupun imej dan watak tidak dijumpai untuk semua orang;

Saya berada dalam barisan bersama Francesco-Alexander Kazmin - sebaris dengannya ialah Dan Rozin, yang saya tidak kenal langsung, tetapi saya telah mengikuti Kazmin sejak sekian lama dan memalukan kerana kemampuannya banyak. lebih luas daripada yang diperlukan untuk mengambil bahagian dalam "Jenayah dan Hukuman" Teater Muzikal (di sana dia memainkan Raskolnikov dalam salah satu pelakon, yang saya lihat juga), dalam "Romeo VS Juliet", namun beberapa jenis imej Francesco mengambil bentuk, manakala Violetta ("Juliet" baru) dikurangkan kepada fungsi tulen, walaupun pada hakikatnya Maria Ivashchenko juga seorang artis dan vokal yang hebat. Carmela-Alena Golubeva tetap mengayuh semangat, cemburu dan kejam yang membawa maut, kuasa dan ketegasan Doge-Maxim Katyrev; jururawat Felicia-Inara Guliyeva lebih mudah kerana komik, warna "kesat" yang sederhana (dan sesuai), dan lebih berfaedah ialah peranan cameo Bapa Lorenzo-Mikhail Bespalov: seorang sami Franciscan, yang juga seorang ahli alkimia - "kartun" , hampir parodi, aneh, dengan rambut palsu yang kusut dan watak membariskan saudara-saudara dengan wisel.

Yang paling kurang bernasib baik adalah watak tajuk itu sendiri - Romeo dan Juliet, bahagiannya dinyanyikan dengan baik (saya mendengar Vasily Remchukov dan Anna Lukoyanova), tetapi plot mencadangkan, artis melupuskan, dan pengarah tidak tahu apa yang dia fikirkan. Dan jika seluar jeans lusuh kanak-kanak lelaki Francesco yang terselip di bawah butnya sesuai dengannya, dan di antara pakaian pseudo-vintage yang subur mereka kelihatan organik, maka pakaian biker rocker-biker kulit rivet dari kanak-kanak berusia empat puluh tahun yang kenyang (walaupun dalam plot) Romeo, dan pada masa yang sama rakan sejenayahnya Giovanni (Dmitry Lebedev) ditambah dengan rambut palsu kelabu abu, mereka mengubahnya menjadi angka yang hampir lebih lucu, lebih lucu daripada watak-watak yang dimaksudkan sedemikian, dan menterjemahkan histeria, dengan serius, "romantikisme" kesedihan ke dalam pesawat vaudeville sepenuhnya (yang juga difasilitasi oleh kutipan individu libretto).

Walaupun eklektikisme reka bentuk tidak dibenarkan oleh teks (saya menganggap bahawa Karen Kavaleryan sengaja mengelakkan anakronisme, lebih suka rumusan abstrak dan diperkemas, tanpa spesifik terikat pada era tertentu - tidak seperti, dengan cara itu, kedua-dua Kim dan Ryashentsev, penulis drama Asal Soviet, terbiasa menunjukkan buah ara keluar dari poket mereka, dengan berhati-hati membayangkan "walaupun hari ini") dan tidak dimainkan secara muzik (skor Ukupnik tidak boleh dipanggil ekspresif, melimpah dengan potensi hits - tetapi dia tidak terlalu menggunakan stylizations dan praktikal tidak menggunakan petikan - ini juga membezakan pengarang muzik generasi 60 tahun dari rakan-rakan yang lebih tua, Dashkevich, Gladkov, dll.), Tetapi pakej dari butik di tangan wanita Genoa, wisel monastik, rivet lanun dan seluar jeans kekasih muda tidak menyakitkan mata - ini adalah perkara biasa untuk kerja-kerja biasa, tidak lebih dan tidak kurang daripada yang baik : tidak ada apa-apa untuk dikagumi - tetapi anda boleh menonton dan mendengar, sekurang-kurangnya tidak menjijikkan.

Membetulkan kesilapan Shakespeare - kononnya bagi pihaknya sendiri - pencipta muzik, mengikut undang-undang genre, menyimpan pengakhiran yang bahagia untuk tirai: darah yang dijanjikan tidak ditumpahkan, tetapi kekasih telah berkahwin, pasangan berdamai, Paris mendapat Carmela, dan Doge perlu berpuas hati dengan kuasa ke atas rakyat. Nah, jika, tentu saja, dengan melihat nasib ibu bapa, seseorang boleh menganggap penolakan seperti itu sebagai satu kebahagiaan. Dan adalah lebih baik jika lawatan seterusnya, dua puluh tahun kemudian, tidak mendedahkan bahawa Juliet tidak mempunyai masa untuk hamil dengan Violetta dari Paris sebelum melarikan diri dengan Romeo, jadi tidak ada masa untuk ketawa kemudian, tidak ada masa untuk kegembiraan . Adalah lebih baik jika pengarang segera menyemak, meneruskan dan menambah baik beberapa tragedi klasik lain - Oedipus the King, sebagai contoh.

Kemudian Romeo dan Juliet, ternyata, adalah baik bahawa mereka mati. Lagipun, mereka mengatasi begitu banyak demi cinta mereka. Tetapi adakah dia suka, katakan, tahan jika dia mengetahui bahawa dia berkata "berdering" atau melemparkan stoking ke seluruh apartmen?.. Dan dia berjalan di sekitar apartmen dengan seluar dalamnya. Dia menggaru dirinya di situ. Tidak, saya faham bahawa dia mencapai kejayaan kerana dia, tetapi bila itu? Dan sekali. Dan dia menggaru sepanjang masa!

filem "What Men Talk About"

Pengeluaran paling jujur ​​tentang "kisah cinta abadi": "Romeo vs. Juliet" sebagai cermin memutarbelit kehidupan keluarga dari Teater Operetta Moscow.

Permainan Shakespeare mengalami banyak perubahan sehingga pengarahnya melakukannya Alexey Frandetti, komposer Arkady Ukupnik dan penulis drama Karen Kavaleryan. Mencipta kesinambungan cerita klasik dengan syarat hero bertahan adalah langkah yang cukup berani. Walaupun saya ingat sudah ada sesuatu seperti itu dalam "What Men Talk About."

Watak-watak yang biasa dari zaman kanak-kanak bertemu lagi di atas pentas, tetapi mereka telah menjadi lebih menarik dan lebih cerah dan bermegah dengan senarai dosa yang panjang. Menjelang usia hampir 40 tahun, Romeo telah meningkatkan aktiviti seksual, yang secara ketara mengganggu perkahwinannya (Juliet bukanlah salah seorang wanita yang dengan tenang menahan perselingkuhan suaminya), perwatakan yang panas baran dan keras serta tidak mempunyai sebarang makanan istimewa. .

Juliet banyak berkorban untuk menyelamatkan keluarganya, kerana kebosanan dan kesunyian dia menganjurkan parti dengan rakan-rakan yang dia tidak tahan, dan terus memenangi hati - Doge of Genoa sendiri, tempat keluarga Montague berpindah dari Verona, menyatakan cintanya untuknya .

Anak perempuan Romeo dan Juliet, Violetta, adalah impulsif dan muda, mengimpikan pengembaraan dan lelaki atau pengembaraan dengan lelaki. Pilih apa yang anda mahu. Seorang pakar retro, dia menemui dan mencuri baju hujan lama ibunya. Kerana cinta dengan anak lelaki Paris, Francesco, dia bersedia, seperti isteri setia seorang Decembrist, untuk meninggalkan keluarga, rumah, bola dan mengikuti kekasihnya dan idea-ideanya.

Francesco sendiri adalah watak yang positif, terbuka dan bersemangat. Romantik, memberontak. Dia juga takut ketinggian dan wanita lain, yang agak wajar - wanita Genoa sangat berminat pada dompet yang disumbat rapat.

Shakespeare juga muncul dalam pengeluaran. Walaupun tiada pesanan untuk drama baharu, dia menjaga wira lama dan bekerja sambilan sebagai orang gila yang menakutkan orang ramai di dataran tengah.

Genoa adalah cerminan menakjubkan negara moden, penuh dengan pegawai yang korup, petani bodoh yang melupakan nasib malang mereka pada malam hari raya, bangsawan munafik dan pemimpi revolusioner muda dengan anjing yang tidak disangka-sangka di kepala mereka.

Kumpulan "Teater Operetta Moscow"

Drama ini menunjukkan kepada penonton beberapa konflik kecil yang berbeza yang menimbulkan satu konflik besar, berbahaya, dan merosakkan. Ideanya adalah untuk menjawab soalan penting bagi banyak pasangan: adakah mungkin untuk hidup hampir seperempat abad bersama dan masih saling mencintai? Mengapa wira membenarkan hubungan itu bergerak ke tahap keintiman yang tidak meninggalkan pilihan - cinta atau lari?

Pada satu ketika mereka melintasi garisan yang tidak ada jalan untuk kembali. Kebencian keluar bersama dengan pencerobohan yang ditindas, cinta berubah menjadi mania, alam semesta meletup - racun Cina, keris, darah memercik pada jubah ungu. Bulatan itu terpaksa ditutup - tetapi kita harus ingat bahawa ini masih kisah dongeng. Kisah dongeng kejam yang anda tidak mahu percaya.

Kumpulan "Teater Operetta Moscow"

“Kami tidak cuba untuk menceritakan semula kisah yang biasa kepada semua orang. Ini adalah karya pentas yang sama sekali baru, di mana, melalui prisma muzik, puisi, dan dengan bantuan teknologi scenografi moden, tema yang paling penting tentang cinta yang tinggi, hubungan manusia dan nilai kekeluargaan dibangkitkan, "kata pengarah Alexey. Frandetti.

Untuk komposer Arkady Ukupnik Ini adalah pengalaman pertama bekerja dalam genre muzik. Reka bentuk pentas persembahan itu dicipta oleh artis teater terkenal di Rusia dan Eropah. Vyacheslav Okunev. Untuk penyelesaian artistik, dia memilih gaya "steampunk", dengan itu menyampaikan estetika Renaissance Tinggi dan mengekalkan hubungan dengan kemodenan.

Ketua konduktor Teater Operetta Moscow menjadi pengarah muzik dan konduktor Konstantin Khvatynets, dan koreografer menjadi koreografer Irina Kashuba. Para penghibur termasuk Vladislav Kiryukhin, Alexander Babik, Vasily Remchukov, Dmitry Ermak, Natalia Melnik, Anna Lukoyanova, Daria Yanvarina, Maria Ivashchenko, Alexander Kazmin, Dan Rozin, Inara Gulieva, Ella Merkulova dan lain-lain.

Pengeluaran menjamin mood yang baik selepas menonton, dan juga mengingatkan penonton: mencari cinta tidak mencukupi, penting untuk mengekalkannya. Banyak mimpi sebenarnya bertukar menjadi kekecewaan dan kepahitan. Tetapi sekurang-kurangnya wira kita diberi peluang yang mereka tidak boleh menolak. Bolehkah awak?

Bayangkan lagu-lagu yang boleh dinyanyikan
Dan seolah-olah seluruh dewan bertepuk tangan kepada mereka,
Jika hanya cinta Romeo dan Juliet
Saya tidak menjangkakan pengakhiran yang tragis.

Diperkenalkan? Ramai orang mungkin tertanya-tanya apa yang akan berlaku jika Romeo dan Juliet masih hidup? Di Teater Operetta Moscow, mereka menetapkan fikiran mereka dan memutuskan untuk membidik William Shakespeare kami. Pada penutupan musim teater, teater menggembirakan kami dengan tayangan perdana muzikal itu "Romeo lwn Juliet XX tahun kemudian".

Pengarang muzik itu ialah Arkady Ukupnik, yang tidak dapat dilupakan oleh kami sejak dalam lagu itu dia akan makan pasportnya di hadapan pejabat pendaftaran. Ini adalah muzikal pertamanya, tetapi sehingga kini dia telah menggubah muzik untuk kira-kira 20 filem berdurasi penuh. Nah, pengarahnya ialah pemenang Topeng Emas Alexei Frandetti, yang terkenal dengan produksi muziknya.

Walaupun Ukupnik dan Kavaleryan sudah mengenali antara satu sama lain selama lebih 30 tahun, sehingga kini mereka tidak menulis satu lagu pun bersama. Dan produksi ini tidak sepatutnya menjadi muzikal sama sekali - Kavaleryan menulisnya sebagai dramatik, tetapi...

Jadi, Romeo dan Juliet tidak mati, tetapi melarikan diri dari Verona ke Genoa, tempat mereka tinggal selama 20 tahun. Tidak mempunyai cara lain untuk menyara keluarganya, Romeo telah lama terlibat dalam penyeludupan, dan keluarga itu berada dalam keadaan lengkap dengan wang. Tetapi dengan cinta dan persefahaman bersama ada masalah. Romeo dan Juliet benar-benar membenci satu sama lain, dan skandal tidak pernah berhenti dalam keluarga. Dengan latar belakang ini, anak perempuan mereka, Violetta muda, mula mengulangi kisah ayah dan ibunya.

Terdapat juga Lelaki dalam Hitam dalam muzikal, yang kelihatan mencurigakan seperti William Shakespeare. Sebenarnya, takdir itu sendiri yang membimbing para pahlawan. Tetapi bahkan penguasa jiwa ini kadang-kadang jatuh ke dalam keputusasaan: para pahlawan sangat dibutakan oleh kebencian dan kemarahan sehingga sebaik sahaja dia berpaling, semuanya menjadi kacau.

"Romeo vs Juliet XX Tahun Kemudian", walaupun ia adalah sekuel, sebenarnya, adalah karya yang bebas sepenuhnya. Tiada permusuhan antara puak Montague dan Capulet, tetapi terdapat kelainan plot dan unsur detektif yang tidak dijangka. Hanya tinggal beberapa watak sahaja daripada cerita asal. Antaranya ialah Bapa Lorenzo, yang melalui bibirnya penonton menyampaikan idea yang mudah, secara umum: memberikan hidup anda untuk orang yang disayangi adalah mudah, tetapi melalui semua ujian bersama dan mengekalkan cinta adalah lebih sukar.

Hasilnya, kami mendapat muzikal yang indah dan menyentuh perasaan tentang cinta. Dari Kavaleryan - puisi yang indah, dengan rujukan yang indah kepada Hamlet dan juga Eugene Onegin. Dari Ukupnik - muzik asli dengan orkestrasi sedekat mungkin dengan Renaissance. Dari Frandetti - teknologi scenografi moden dan beberapa telur Paskah yang sangat baik. Dan semua ini dibingkai oleh pemandangan dalam gaya steampunk.

Ia mungkin kelihatan pelik, tetapi teka-teki itu lengkap. Dan jika anda menganggap bahawa bintang-bintang muzik Rusia mengambil bahagian dalam pengeluaran - Dmitry Ermak, Alexander Kazmin, Daria Yanvarina, Maxim Novikov, Maria Ivashchenko, Anna Lukoyanova, Dan Rozin, Yulia Churakova dan lain-lain - maka gambar itu akhirnya akan bersatu. .

Nadezhda Veselova khas untuk MuseCube
Foto Elena Ulyanova boleh dilihat

★★★★★SELAMAT PETANG ★★★★★

15 dan 19 Mac 2019 saya menghadiri versi jelajah muzik Perancis asal "Romeo dan Juliet" Gerard Presgurvik. Saya sangat menyukai genre teater ini, saya telah menghadiri hampir semua produksi Moscow dan menonton lebih banyak lagi di Internet, tetapi persembahan ini menonjol. Masa muda saya pada 2004-2006 berdampingan dengan RJ (itulah yang kami peminat memanggilnya), saya berlari ke Teater Operetta di mana versi Rusia drama ini ditayangkan seolah-olah untuk kerja: D Saya menontonnya kira-kira 50 kali dalam 2 tahun pengedaran - seperti ini saya memujanya dan masih memujanya!

"Romeo dan Juliet" ialah sebuah muzikal Perancis berdasarkan drama klasik William Shakespeare iaitu Romeo dan Juliet. Muzik dan lirik ditulis oleh Gérard Presgurvic. Persembahan pertama berlangsung di Paris pada 19 Januari 2001. Dihasilkan oleh Gerard Louvain, GLEM dan Universal Music.

Sehingga kini, muzikal itu telah dipentaskan dalam bahasa Perancis, Belanda, Rusia, Inggeris, Jerman, Itali, Hungary, Korea, Jepun, Sepanyol, Ibrani dan Kazakh.

★★★★★ LATAR BELAKANG ★★★★★

Secara umumnya, muzikal ini menempati tempat yang istimewa di hati saya, ia adalah satu-satunya yang menyentuh semua rentetan dan serat jiwa saya, pertama, cerita itu sendiri tidak boleh tidak menyentuh, Romeo dan Juliet adalah simbol tulen, mutlak, cinta muda yang, malangnya, tidak dapat berakhir dengan baik... terutamanya pada Zaman Pertengahan. Kedua, muzik, koreografi dan scenografi yang sangat cantik secara umum;

Terdapat 2 versi prestasi ini:

2001 dan versi yang dikemas kini pada 2010, versi 2010 yang dikemas kini akan datang kepada kami, perubahan ketara telah berlaku di dalamnya: kostum telah direka semula, susunan lagu telah diubah - ia telah dibuat lebih rock, pasangan lagu lama telah dikeluarkan dan beberapa lagu baru telah ditambah, pemandangan telah diubah.

Dari 2004 hingga 2006, versi Rusia persembahan ini berjaya dipentaskan di Moscow di Teater Operetta. Saya menulis ulasan berasingan mengenainya. Saya menghadiri persembahan ini tepat 50 kali Semasa rakan-rakan saya berpesta di kelab dan pendaftaran, saya melepak di teater atau berhampiran pintu masuk perkhidmatan teater, saya dapati ramai kawan baik di sana berkomunikasi.

Saya mengambil gambar dengan pelakon kegemaran saya, contohnya dengan Alexander Marakulin, dia memainkan bapa Juliet, pemilik bariton baldu yang menarik.

Secara umum, ia adalah masa yang indah, tetapi persembahan ditutup, dan keghairahan berkurangan dari masa ke masa, TETAPI apabila saya melihat iklan bahawa orang Perancis akan datang kepada kami dalam lawatan, semua ingatan saya berbangkit dan saya berlari untuk membeli tiket. Saya bermimpi untuk melihat persembahan dalam bahasa asal dari saat itu bagaimana saya pertama kali melihatnya pada kaset video (pada masa itu VCR masih digunakan secara aktif) pada tahun 2004, masing-masing. 15 tahun.

★★★★★ MEMBELI TIKET ★★★★★

Saya membeli tiket di portal Konsert, ru Selalunya saya membeli tiket untuk acara di sana kerana tiada bayaran perkhidmatan, harga yang berpatutan dan keupayaan untuk mencetak tiket Elektronik + bayar dalam talian.

8 bulan sebelum acara, harga adalah lebih dari memadai dan anda berpeluang memilih tiket yang sesuai dengan kategori harga dan lokasi anda.

saya ambil Kotak kanan balkoni baris 1 lebih dekat dengan pusat pada 15 Mac 19:00 . Dari 15 hingga 19 Mac, 2 persembahan telah diumumkan, waktu siang pada jam 14:00 dan petang pada jam 19:00. Tetapi apabila saya mengambil tiket hari tidak ada tiket, mereka ditambah kemudian kerana keterujaannya sangat besar.

Gambaran keseluruhan yang sangat baik, semuanya dalam pandangan penuh, sudah tentu ia agak jauh, bukan gerai lagi, TETAPI ia sangat baik dengan teropong + tiada kepala yang menghalang. Tiket berharga 1500 rubel. Sebagai contoh, untuk persembahan kedua mereka mengambil tiket 2 hari lebih awal dan ke tempat yang sama, tetapi untuk 3500 rubel. Penanda itu, sudah tentu, penting.

★★★★★ TENTANG GKD dan ORGANISASI ★★★★★

Seperti biasa, terdapat nuansa:

• Beratur besar nak masuk. Untuk ke Pejabat Audit Negeri anda perlu pergi 3 KADON. Mereka memeriksa tiket di Taman Alexandrovsky, kemudian berhampiran tangga ke pintu masuk ke menara itu sendiri berada di menara dengan pengesan logam. Saya faham segala-galanya, Kremlin adalah objek strategik, tetapi ia sangat memenatkan dan menyusahkan pengunjung. Permulaan secara semula jadi tertangguh kerana terdapat ramai yang lewat.
• Mereka memutuskan untuk membaiki jalan dari Cardona 3 ke menara dan menyekat separuh daripadanya. Oleh sebab itu, kami mengambil masa 7-10 minit untuk keluar semula dan bukannya 2 minit! Kerana orang ramai ramai dan orang ramai bergerak seperti penguin.

• Dalam GKD sendiri terdapat barisan berterusan DI MANA-MANA: ke bilik jubah (dalam perjalanan keluar), ke tandas, ke bufet. Jika anda pergi ke bufet semasa rehat dari gerai atau amfiteater, anda mungkin tidak berharap untuk mendapatkan makanan ringan, anda akan berdiri dalam barisan sehingga loceng ke-3 berbunyi, dan anda akan berlari balik kerana anda mungkin tidak dibenarkan masuk ke dalam dewan selepas loceng ke-3.
• Barangan yang sangat mahal. Nah, ini benar-benar berlebihan. Cawan untuk 500 rubel, baju-T untuk 2000 rubel, beg membeli-belah untuk 1500 rubel, magnet untuk 200 rubel, saya menggunakan magnet dan menghadkan diri saya kepada ingatan.

GKD itu sendiri sangat ringan dan cantik, siling tinggi, banyak ruang, semuanya bersih dan baru. Perabot tidak lusuh, lantai digilap. Tidak ada satu keluhan pun di sini; hiasan dalaman Dewan Konsert Kremlin adalah cantik.

★★★★★ PERISIAN ★★★★★

Saya membeli program itu, ia berharga 500 rubel, walaupun saya membukanya beberapa kali, TETAPI saya memutuskan untuk mengambilnya sebagai cenderahati. Secara umum, ia dibuat dengan sangat baik, kira-kira format A4. Kertas tebal berkilat, kira-kira 15 helai. Terdapat sedikit maklumat, kebanyakannya gambar dan adegan dari drama itu.

Terdapat sinopsis ringkas lagu-lagu; mereka yang tidak biasa dengan lagu-lagu dan plot persembahan tertentu akan dapat memahami dengan cepat tentangnya, kerana persembahan itu dinyanyikan dalam bahasa Perancis.

Keseluruhan pelakon juga dicetak, hanya ada satu dalam permainan, terdapat beberapa orang pelajar untuk beberapa acara force majeure, tetapi yang sama bermain. Setiap artis mempunyai halaman khusus dengan foto dan biografi pendeknya.

Secara keseluruhannya, ia berbaloi dengan wang, ia adalah edisi yang berkualiti tinggi dan cantik, dan dengan cara itu, terdapat resit di dalam program ini.

★★★★★ TENTANG MUZIKAL ★★★★★

Saya boleh bercakap tanpa henti tentang persembahan ini, tetapi saya akan cuba untuk memastikannya pendek dan tepat :) Gerard Presgurvic mengadaptasi sedikit permainan Shakespeare untuk penonton moden, menulis lagu moden dan koreografi untuk kumpulan balet, Montagues dan Capulets adalah cerah , bersemangat dan kadangkala agresif. Kedua-dua puak itu ditonjolkan khas dalam warna yang berbeza supaya penonton tidak mengelirukan mereka, kerana kadang-kadang terdapat ramai artis di atas pentas. Montague memakai pakaian biru, Capulets memakai merah. Watak neutral yang bukan tergolong dalam salah satu puak memakai sut warna neutral berikut: emas (Paris), hitam (Bapa Lorenzo), putih (Kematian), khaki (Putera Escalus).

Lagu pembukaan pertama sangat kuat dan perangai Verone (Verona) dilakukan oleh putera tempatan Escalus. Dia memperkenalkan penonton kepada bandar dan memberitahu

“Di sini dua keluarga memerintah

Muda dan tua melakukan kekejaman.

Di sini bukannya bible ada keris

Karnival balas dendam Verona..."

Watak-wataknya tidak berbeza dengan watak daripada buku, Romeo dan Juliet muda, bodoh, naif, terlalu romantis dan kategorikal. Peranan Romeo adalah pelakon pertama dan paling popular dalam peranan ini Damien Sargue (Damien Sargue) - ia adalah satu kejayaan besar untuk melihat dia dalam peranan ini, kerana dia sudah menghampiri 40 dan dia adalah seorang legenda, saya boleh katakan ini, secara visual dia kelihatan pelik kerana dia masih bukan budak untuk masa yang lama, TETAPI suaranya adalah. masih sama, dia menyanyi dengan luar biasa, mengeluarkan nada tertinggi dan suaranya tidak merosot selama bertahun-tahun. Saya hanya gembira!

ibu bapa sejenis "lalu", mereka tidak peduli apa yang berlaku kepada anak-anak mereka, mereka hanya mengambil berat tentang masalah mereka sendiri dan mereka ingat tentang anak-anak mereka hanya apabila mereka mati.

Salah satu lagu kegemaran saya "Demain" (Esok). Di mana ibu bapa Juliet menyanyi bahawa dia harus berkahwin dengan Paris.

Mercutio dan Benvolio (kawan Romeo) dua bertentangan, Benvolio sejenis sederhana yang tag bersama rakan-rakannya lebih suka untuk tidak mengambil bahagian dalam pertarungan dengan Capulets, dia biasanya berada di suatu tempat di pinggir pentas dan jarang mengambil bahagian sepenuhnya dalam muzikal, walaupun dia mempunyai satu lagu solo "Komen lui dire" (Cara memberitahu dia). Tetapi yang paling saya suka ialah lagu gabungan mereka di mana mereka seolah-olah bersuara menentang Romeo, menuduh dia mempunyai hubungan sulit dengan anak perempuan musuhnya dan mengkhianati klan. "On dit dans la rue" (Perbualan di jalan).

Mercutio salah satu watak kegemaran saya. Berduri, pintar, sedikit gila, pelawak dan seorang yang periang, dia biasanya dipuja oleh ramai peminat muzikal, mungkin lebih terima kasih kepada pelakon yang memainkan peranan ini. Dalam versi Rusia, Stas Belyaev adalah Mercutio yang hebat, Mercutio dari versi asal 2001 telah pudar sepenuhnya, tetapi Merutio baharu yang datang kepada kami hanyalah anugerah untuk persembahan itu, John Eisen Mereka secara praktikal mengidolakannya, dia sangat mengagumkan, karismanya, suaranya, dan dia seorang lelaki kacak yang jarang ditemui

Lagu solo kegemaran saya oleh Mercutio "La Reine Mab/Je Rêve" (Queen Mab/I Dream). Lagu yang terang, kurang ajar dan tegas di mana Mercutio bercakap tentang bagaimana dia mengimpikan kematian musuhnya dan kehidupan terbiar. Dia mencirikan watak ini dengan baik.

Nah, lagu yang paling keren dan paling ceria dari tiga sahabat adalah yang terkenal Les Rois du monde (Raja-raja Dunia), dalam bahasa Rusia ia dipanggil "Raja malam Verona".

Satu lagi watak kegemaran saya ialah sepupu Juliet Tybalt. Watak yang sangat keren, kompleks dan pelbagai rupa. Agresif, kejam, pembuli, tetapi jauh di lubuk hati, kanak-kanak yang tidak disayangi dan menderita, yang cuba menarik perhatian kepada dirinya sendiri dengan dadirnya dari Montague. Lagu lirik dan sedih itu mendedahkan wataknya dengan baik sekali "C'est pas ma faute" (Bukan salah saya). Saya sangat menyukai pelakon yang memainkan peranan itu. Tybalt - Nicolas Turconi - dia ternyata menjadi watak yang sangat seksi, berbahaya dan bersemangat. Secara vokal sangat mirip dengan pelakon pertama peranan ini Tom Ross.

Dan saya juga sangat menyukai lagu Tybalt yang sangat padu dan tajam sebelum pertarungan dengan Mercutio "C'est le jour" (Hari ini) , di mana dia mengaku cinta rahsianya kepada Juliet dan benci kepada Romeo.

Saya sangat suka watak itu Jururawat Juliet, yang menyayangi dan merisaukan tidak lebih daripada ibunya sendiri. Dia tegas tetapi penyayang, boleh melawan Montagues, mempunyai watak yang kuat, kesepian, suaminya telah meninggal dunia, dan dia telah menumpukan seluruh hidupnya untuk membesarkan Juliet.

Dia mempunyai lagu yang sangat indah dan sedih "Et voilà qu'elle aime" (Jadi dia jatuh cinta), di mana dia menyanyi tentang bagaimana Juliet membesar dan jatuh cinta buat kali pertama, berdoa kepada Tuhan agar gadisnya bahagia dan tidak pernah menderita, matanya sentiasa basah dengan lagu ini. Dia dimainkan oleh pemain muda tetapi sudah berpengalaman Juliet Morani , saya menulis kepadanya dalam mesej peribadi di Instagram mengucapkan terima kasih atas persembahannya, dan dia menjawab saya dan berterima kasih kepada saya atas kata-kata yang baik itu! Seorang yang sangat baik dan terbuka!

Nah, puncak kebencian dan permusuhan adalah sebuah lagu "Le Duel" (Duel). Di mana Mercutio dan Tybalt sebenarnya kehilangan nyawa mereka (ini bukan spoiler uv. OM, semua orang tahu plot twist ni). Lagu yang sangat indah dan penuh emosi, juga salah satu lagu kegemaran saya.

Saya boleh katakan selepas itu Duels , drama itu tidak berakhir untuk saya, cuma kematian Mercutio dan Tybalt adalah titik yang tidak dapat dipulangkan untuk keseluruhan cerita, saya suka watak-watak dalam muzikal ini dengan sepenuh hati saya, dan setiap kali ada sesuatu yang mengganggu saya. .. jika sampai saat ini saya dengan sepenuh jiwa saya menunggu mereka muncul, maka selepas itu saya menonton cerita yang sedikit berbeza. Sukar untuk menerangkan segala-galanya secara umum, saya harap mereka yang mempunyai watak kegemaran mereka (filem, buku, dll.) dan mereka mati akan memahami saya.

Secara umum, walaupun pada hakikatnya "Romeo dan Juliet" - ini adalah drama, terima kasih kepada genre muzik, cerita ini bermain dengan warna yang berbeza, ia kelihatan lebih ringan dan pada akhirnya tidak ada rasa berat dan putus asa yang begitu kuat, kerana terdapat MENYUkuk ! Di mana semua watak masih hidup dan mereka menyanyikan beberapa lagu berapi-api di encore dan anda meninggalkan persembahan dengan semangat yang tinggi. Kami menyanyikan dua lagu di haluan kami: Verone Dan Elakkan 20 ans(Menjadi dua puluh) lagu terakhir tidak muncul dalam drama dan ditulis khusus untuk busur, TETAPI saya hanya memujanya.

Saya ingin ambil perhatian secara berasingan bahawa tidak ada orkestra langsung, artis menyanyi mengikut trek sokongan, TETAPI mereka menyanyi tanpa setitik papan lapis dan secara eksklusif dengan suara indah mereka. Bunyi dalam GKD adalah sangat cantik, besar dan saya dapat mendengar setiap perkataan dengan sempurna, mikrofon tidak berdesis atau berderau, terima kasih banyak kepada pakar bunyi.

★★★★★ DALAM PENJAGAAN ★★★★★

Sekali lagi saya menyentuh legenda, melihat dengan mata saya sendiri penghibur pertama dan legenda peranan Romeo, mendengar lagu kegemaran saya dalam bahasa asal di mana mana-mana lagu terdengar ajaib. Tiga jam persembahan itu berlangsung, termasuk rehat, berlalu seperti tiga saat, saya tidak mempunyai masa untuk menikmati karya agung teater muzikal ini, jadi diputuskan untuk pergi lagi ke persembahan akhir sebagai sebahagian daripada lawatan ke Rusia ini; pada 19 Mac jam 19:00.

Saya sedang menamatkan ulasan ini dalam usaha mengejar prestasi semalam tidak kurang hebatnya daripada yang pada 15, 3 lagu encore dinyanyikan, penonton bergembira! Dan yang paling penting, artis mengatakan bahawa tahun depan mereka SUDAH KEMBALI ! Saya sedang menyimpan wang untuk barisan pertama gerai

Terima kasih banyak-banyak pencipta drama, pelakon dan kumpulan balet untuk emosi yang menakjubkan! Selepas persembahan, saya berasa seperti orang yang benar-benar gembira; perkara-perkara kecil inilah yang menjadikan hidup kita cerah dan dipenuhi dengan detik-detik indah.

Terima kasih atas perhatian anda kepada ulasan, Anya saya harap ia berguna kepada anda.

======================================================================