Perttu Kivilaakso ialah pemain cello kumpulan rock Apocalyptica. "Kami bukan Apocalyptica, kami bermain berbeza. Apakah nama kumpulan yang memainkan cello?

Baru-baru ini, saya semakin yakin bahawa album sulung kumpulan permulaan mungkin menjadi lebih menarik daripada cakera replika seterusnya pasukan terkenal. Saya mengetahui tentang band cello Vespercellos secara tidak sengaja apabila saya menulis ulasan album kumpulan rakyat "Living Water". Memandangkan kadangkala lebih sukar untuk mencari maklumat tentang kumpulan rakyat Rusia daripada pembangunan rahsia loji pertahanan, semasa menyediakan bahan, anda perlu mencari seluruh Internet atas dan ke bawah. Dan dalam proses pencarian sedemikian, saya menemui "jurnal langsung" pemain cello "Air Hidup" Irina Lvova. Ternyata, dia bermain dalam sejumlah besar band, salah satunya - Vespercellos - baru-baru ini melahirkan album sulungnya "Cellorock", di mana dia melakukan sembilan gubahan rock pada empat cello. Kebanyakannya, ini adalah hits terkenal kumpulan rock / metal asing. berlangsung pada 25 Februari di kelab Reverance di Mendeleevskaya.
Sebagai tambahan kepada Irina, pemain cello semasa Mill Aleksey Orlov, pemain cello Mill Natalya Kotlova sebelumnya dan Elena Kopteva tertentu, yang nampaknya tidak ada di mana-mana "menyala", mengambil bahagian dalam rakaman cakera, tetapi .. Seperti yang saya katakan, adegan rakyat domestik ditutup dengan tabir kegelapan, yang mana tapak itu tidak lama dahulu menjadikannya matlamatnya untuk menghilangkannya.
Oleh itu, saya menghadiri sidang akhbar yang bertepatan dengan pelancaran album dan bertemu dengan pemuzik di kelab ArteFAQ yang selesa sebelum persembahan mereka, yang ditetapkan pada Hari St. Valentine. Sidang akhbar itu turut dihadiri oleh Oleg Bobrik dari portal rakyat ShadeLynx.ru dan Alexey Antsiferov dari penerbitan Nash Neformat.

Sejujurnya, saya pasti anda adalah kuartet, tetapi berdasarkan barisan anda, anda adalah trio. Beritahu kami bagaimana kumpulan itu wujud dan ke manakah ahli keempat hilang?
Alexey: (selepas sedikit pertarungan dengan Irina untuk hak untuk menjadi yang pertama menjawab) Secara umum, kuartet itu bermula dengan fakta bahawa selepas konsert kumpulan Melnitsa, di mana saya bermain, dua orang muda datang kepada saya dan menjemput saya untuk bermain pemuzik rock di cello.
Irina: Lesha, awak jangan beritahu dulu! Pada mulanya terdapat sebuah sekolah muzik - saya, Lena dan seorang lagi perempuan ... Kami bertiga bermain muzik seperti Apocalyptica. Dan kemudian mereka berfikir: "Betapa hebat pemain cello di Mill!" Dan menjemputnya untuk bermain. Dan dia mengambilnya dan bersetuju.
A: Saya akan katakan lebih banyak lagi, pada mulanya orang-orang aneh ini menawarkan saya susunan lagu-lagu kilang mereka (ketawa)... Lebih-lebih lagi, mereka mempunyai hubungan aneh dengan pemain seruling kami Sergei Zaslavsky.
DAN: Kami bertemu Zaslavsky secara tidak sengaja, di metro ...
A: Ini adalah bagaimana mereka memberitahu. Saya tahu kebenarannya (ketawa)... Tidak ada perlawanan sama sekali, saya segera menangguhkannya ... (pada ketika ini kumpulan itu hampir ditinggalkan tanpa satu-satunya peserta lelaki)

Tahun berapa?
A: Pada tahun 2006. Secara umum, mereka menjemput saya bermain dengan mereka. Saya kemudiannya terbuka untuk kerjasama, seperti, sememangnya, sekarang, dan datang kepada mereka untuk latihan. Ia adalah trio ketika itu. Segala-galanya bengkok, serong, mengerikan ... Saya mendengar, dan saya sangat menyukai segala-galanya, timbre itu sesuai untuk saya, dan bagaimana semuanya berbunyi bersama-sama ... Pada masa itu saya tahu dengan baik apa itu Apocalyptica, melihat apa itu. melakukan, memahami dengan baik, apa sebenarnya yang saya tidak suka tentang mereka, dan bagaimana saya boleh membuat sesuatu yang menarik daripada mereka ...
Hasilnya, kami mula bekerja, berlatih. Kemudian, atas sebab tertentu, salah seorang ahli kumpulan itu pergi dan di tempatnya kami menjemput Natalia Kotlova, yang memainkan cello dalam komposisi Mill sebelumnya. Selama dua tahun kami berempat berlatih, merakam album. Ia sukar, dan inilah kita.

Ya, tetapi Natalia hilang.
A: Kami berhenti bersilang dengannya pada jadual latihan. Dia bekerja di dua teater sekurang-kurangnya. Dan pada masa itu apabila kami bertiga boleh berlatih, dia mempunyai pekerjaan yang dia, tentu saja, tidak boleh "berputus asa", kerana Vespercellos bukanlah projek yang membawa banyak wang - kerja adalah lebih penting. Kami tidak bergaduh, kami tidak bergaduh, semuanya baik-baik saja. Kami hanya berpisah tepat pada masanya.

Mengapa anda memutuskan untuk memanggil diri anda Vespercellos?
DAN: Kami memikirkan nama itu untuk masa yang lama, dan Lesha membincangkannya pada waktu malam dengan salah seorang rakannya yang tahu bahasa Latin ...
A: Segala-galanya sedikit berbeza di sana. Vespercellos ialah perkataan dua suku kata. Seperti dua akar - "vesper" dan "cellos". Apa itu "cellos", saya rasa semua orang faham - cello dalam bentuk jamak. Dan "vesper" ... Pada satu masa saya bekerja sebagai pelakon di Teater Seni Akademik Moscow yang dinamakan sempena Chekhov. Saya bermain di sana selama dua tahun dan pada masa itu kami bercakap dengan pengarah drama "A Midsummer Night's Dream", di mana saya mengambil bahagian. Dia menanamkan dalam diri saya cinta untuk tempat geografi tertentu yang dipanggil Venice, dan juga untuk beberapa pengarang yang mana perkataan "vesper" hanyalah benang merah melalui semua kerja mereka - William Shakespeare, Alexander Pushkin, Mikhail Kuzmin. Dan perasaan petang ini, Venus, musim luruh - ini adalah perkataan "vesper".

Adakah ia diterjemahkan entah bagaimana?
A: Ya! Venus, cinta ... "Vesper" dalam pemahaman kita adalah kekosongan yang dikelilingi oleh keindahan, di mana muzik dilahirkan.

Kadang-kadang anda bermain di rumah. Adakah anda suka bahan ini bergolek?
DAN: Kuarters pangsapuri adalah cerita yang sama sekali berbeza. Di konsert itu terdapat dewan dan pentas, tetapi di bangunan pangsapuri itu hanyalah sebuah bilik di mana orang bermain. Dan persepsi yang sama sekali berbeza - anda tidak bermain untuk penonton, tetapi hanya duduk dan bermain. Semuanya ada di rumah di sana, tidak ada perasaan konsert.
A: Seperti di dapur saya. Macam main kat dapur, baru 20 orang kawan datang.

Mengenai topik bermain di dapur. Saya faham awak sedang berlatih di rumah Irina, tetapi bagaimana dengan jiran?
A: Kami selalu berlatih di rumah kerana kami tidak mempunyai drum, yang satu-satunya masalah yang perlu dilakukan oleh kumpulan muzik di pangkalan.
DAN: Jiran-jiran okay - kami hanya membuat bising sehingga pukul sepuluh malam. Tetapi mereka terbiasa dengannya: Saya telah bermain sejak kecil. Mereka tidak lagi berpeluh.
A: Mereka tak suka lagi bila kita pijak (ketawa dan hentakan).

Di sini saya melihat Alexei dan Irina bermain cello elektrik, dan Lena bermain alat muzik klasik. Selain itu, cello elektrik berbeza dengan ketara antara satu sama lain dalam reka bentuk. Adakah mereka kelihatan berbeza, atau adakah bunyinya sama? Dan betapa berbezanya bunyi cello elektrik daripada yang klasik?
A: Nah, apakah perbezaan antara gitar elektrik dan gitar akustik? Pertama sekali, ini pada asasnya adalah dua alat yang berbeza dengan pendekatan, matlamat dan objektif yang berbeza.

Tetapi bagaimana dengan elektroakustik?
A: Nah, itu tidak dikira. Seolah-olah elektroakustik adalah versi Lena, apabila pikap diletakkan pada instrumen klasik dan tiada apa-apa lagi yang berubah. Perbezaan asas ialah alat kuasa mempunyai sistem pemprosesan bunyi aktif dalaman, i.e. mereka tidak berbunyi seperti alat akustik. Dan jika cello Irina berbunyi hampir dengan instrumen akustik, ini adalah cello Yamaha, maka Ned Steinberger, tempat saya bermain, adalah instrumen yang benar-benar inovatif. Ini bukan selo pun, tetapi saudara jauhnya.

Anda bermain di Mill juga?
A: Ya, saya memainkannya di Kilang. Ia selesa.

Iaitu, cello elektrik mempunyai lebih banyak kemungkinan?
Dalam korus: Nak cari apa!
DAN: Cuma adalah mustahil untuk memainkan muzik klasik pada cello elektrik, tetapi pemuzik rock adalah perkara yang sangat penting.
A: Malah, ia mungkin, tetapi ia akan terdengar rata dan menyedihkan. Instrumen mempunyai ciri timbre yang sama sekali berbeza.
DAN: Kelebihan utama kereta elektrik ialah ia tidak akan "bermula" di mana-mana tapak. Ia boleh digunakan dengan mana-mana loceng dan wisel dan kesan dan badan tidak akan "menggulung". Seperti gitar elektrik.

Apabila mereka bercakap tentang kuartet rock cello, Apocalyptica segera terlintas di fikiran. Adakah dinasihatkan untuk kekal sebagai trio?
DAN: Dan kami tidak takut dengan perbandingan dengan Apocalyptica. Dan bilangan orang dalam kumpulan itu tiada kaitan dengan perbandingan ini.
A: Jika anda menulis dalam temu bual bahawa kami adalah Apocalyptica Rusia, ia akan menjadi sejuk, kerana semua Apocalyptica dan pencinta rock akan datang dan kami akan diliputi coklat (ketawa).
DAN: Sebenarnya, kami secara amnya berbeza, kami memainkan muzik yang berbeza, kami bermain secara berbeza, kami mempunyai gaya yang berbeza. Mereka bermain dengan kesan, dan kami bermain dengan bunyi tulen. Sebahagian daripada matlamat kami untuk memainkan muzik jenis ini pada cello akademik klasik. Tiada siapa yang berbuat demikian. Anda boleh mengambil sekumpulan loceng dan wisel, pemain dram dan menutup rocker seperti orang lain lakukan, tetapi ia sangat mudah. Pengenalan bunyi seperti dalam Apocalyptica akan serta-merta melibatkan penglibatan bahagian irama - pemain dram, pemain bass, dan kami tidak mahu itu.

Namun, saya telah mendengar bahawa anda memanggil Apocalyptica sebagai guru anda.
A: Nah, salah seorang daripada mereka. Senarai ini juga termasuk Bach, Mozart, Muse, Rammstein, Kansas. Mereka hanya komposer yang hebat, mereka mempunyai idea yang bagus. Jika kami pergi melawat dengan Rammstein, kami akan gembira.

Ciri yang ingin tahu, anda datang untuk rock dengan pendidikan klasik, tetapi adakah anda sering menghadapi pilihan: bermain dalam gaya rock atau bermain dengan cara klasik?
A: Nah, tidak ada pilihan, kerana saya boleh dikatakan tidak mempunyai pendidikan klasik.
DAN: Kami baru bermula dari muzik rock ke akademik. Kami hanya mempunyai Lena, seorang ahli akademik yang bermain muzik rock.
A: Tetapi Lena, juga, sebelum semua formasi klasiknya, telah memainkan Apocalyptica dan memotong rocker tanpa sebarang idea tentang muzik klasik.

Kemudian beberapa perkataan tentang pendidikan muzik anda.
A: Ibu saya seorang pemuzik dengan pendidikan tinggi, seorang ahli teori. Di belakang adalah sekolah muzik kanak-kanak, kemudian kelas di kolej jazz, kelas dengan pemain cello jazz Viktor Agranovich. Sekarang saya seorang pelajar cello di Sekolah Schnittke. Dan, sudah tentu, pentas adalah universiti kami. Kumpulan Ruadan tempat saya bermula. Saya bermain dengan mereka selama empat tahun - ia adalah asas yang besar untuk kehidupan pentas, untuk perasaan berada di atas pentas dan dalam barisan rock. Ia adalah barisan rock yang lengkap dengan bes, dram dan, kadangkala, malah gitar elektrik.
A: Dan Lena adalah sekolah muzik dan hampir menamatkan pengajian dari Sekolah Gnessin.
Lena: Ya, saya kini belajar di Kolej Muzik Negeri Gnesins. Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya sangat menyukainya, tetapi pendidikan adalah pendidikan. Kerak, diploma.
DAN: Sekolah muzik, dan sekarang saya, seperti Lesha, belajar di sekolah Schnittke hanya dalam kelas double bass.

Bass berganda? Adakah anda mempunyai rancangan untuk menambah bass berganda pada muzik anda oleh Vespercellos?
DAN: Kami sedang memikirkannya, tetapi ... Secara harfiah dalam beberapa minggu, kontrabas elektrik akan datang kepada saya, dan mungkin untuk berkembang lebih jauh.

Mereka mengatakan bahawa dalam institusi pendidikan muzik moden muzik rock tidak memihak ...
A: (dengan gembira) Sekarang Ira akan tunjukkan kepada semua orang!
DAN: Secara amnya, ahli akademik sangat "dipecahkan" oleh guru dari sudut minda dan cara mereka berfikir. Kanak-kanak datang ke sekolah, dan mereka perlahan-lahan mula memikirkan bahawa muzik klasik adalah muzik terbaik di dunia, dan tidak ada muzik lain. Pada penghujung sekolah, mereka hanya berfikir begitu dan tidak boleh berbuat apa-apa selain daripada akademik. Kalau orang yang hanya berlatarbelakangkan akademik, cuba main rock, bunyinya sangat menyedihkan. Mereka melakukannya dengan sangat teruk, ia kelihatan sangat lucu dan, oleh itu, saya tidak mengenali ahli akademik yang mahu bermain muzik rock.

Tetapi kemudian anda datang ke institusi pengajian tinggi anda, dan di sana guru-guru mula memberitahu anda perkara yang sama?
DAN: Ya, mereka cuba "mematahkan" saya, saya sentiasa menafikan mereka dengan sekuat tenaga saya dan mengatakan bahawa: "Tidak, saya bukan ahli akademik!" Anda perlu bergerak.
A: Masalah utama adalah, sebenarnya, dalam sistem pendidikan muzik, kerana ia, sebenarnya, sama seperti pada zaman Mozart. Tidak banyak yang berubah sejak itu. Dan, yang paling penting, ini adalah sistem yang tidak menerima sesuatu yang baharu dan menganggap muzik abad ke-20 - jazz, rock and roll, rock, sebagai sesuatu yang mudah, awam dan, yang paling penting, remeh. Saya lebih pasti bahawa ramai pemuzik akademik yang serius telah bermimpi dan masih bermimpi untuk bermain muzik dengan rentak yang lemah, muzik yang dibina, seolah-olah, undang-undang yang berbeza, tetapi mereka tidak boleh melakukan ini kerana fakta bahawa mereka tidak diajar ini. Mana-mana muzik, jazz, rock, klasik adalah otot. Organ cetek yang perlu dilatih. Dan jika otot ini tidak dilatih, maka ia akan atrofi dan jatuh.

Adakah anda menjalankan aktiviti partisan di kalangan rakan sekelas?
A: Ya, saya kerap memberitahu rakan sekelas saya bahawa terdapat muzik, selain muzik klasik, bahawa tidak semuanya terhad kepada muzik akademik. Sebenarnya, ia telah mendidih untuk masa yang lama dan sekarang saya akan memberitahu anda. Kanak-kanak datang ke sekolah muzik pada umur 14 - 15 tahun - darjah 9 - 10. Dan mereka ditawarkan satu set minat yang telah dimasukkan oleh komposer hebat dalam muzik. Bagaimanakah seseorang pada usia 15 tahun boleh bermain tentang cinta dan kematian pada alat muziknya hanya dengan mengorbankan teknologi !? Ini mengarut! Cuma kami kerap menganjurkan konsert pelaporan, konsert katedral dan terdapat kesedihan seperti itu dalam muzik, dan di atas pentas terdapat seorang gadis dengan biola dan memainkan muzik yang hebat dengan bunyi berderit, seolah-olah tidak memahami apa-apa mengenainya.

Tetapi dia sedang belajar!
A: Ya, dia sedang belajar! Tetapi apa yang akan dia pelajari? Dia akan belajar meniru emosi ini. Saya tidak fikir seseorang pada usia 15 tahun dapat memahami apa yang ada dalam fikiran Beethoven dalam sonata cellonya yang kemudian. Mengapa anda tidak boleh mula mudah? Secara umum, saya mempunyai idea, mungkin kedengaran menyedihkan, untuk menumpukan hidup saya untuk mengubah secara radikal sistem pembelajaran ini.
DAN: Kami mempunyai Lesha bintang kecil, cuma (ketawa).

Jadi hari ini anda mengeluarkan album sulung anda "Cellorock". Ia keluar, seperti yang saya faham, samizdat. Pernahkah anda cuba melepaskan cakera pada label?
A: Nah, label itu segera menjawab bahawa kami tidak mempunyai hak untuk beberapa lagu dan kami tidak boleh mengeluarkan cakera ini secara rasmi. Oleh itu, kami mencetak sendiri cetakan kecil di rumah percetakan kecil.

Tetapi cakera itu juga mengandungi lagu anda!
A: Tidak, terdapat tiga lagu oleh rakan kami Alexei Molchanov - "Untuk setiap miliknya", "Tidak ada kematian" dan "Kegelapan", dan selebihnya - dengan dunia pada rentetan.

Dan adalah mustahil untuk mengambil cakera perkara kepengarangan anda atau rakan anda?
A: Tetapi kami adalah masokis (ketawa)... Cakera seterusnya (sudah ada studio tempat kami akan menulis, ada jurutera bunyi, hampir dibayar untuk rakaman) akan menjadi milik kami sepenuhnya. Kitaran Sembilan Mimpi Cincinnatus. Akan ada cerita yang sama sekali berbeza, sedikit trip-hop ...

Adakah anda akan memperkenalkan drum, vokal, mengembangkan barisan?
A: Tidak, tidak, semuanya akan sama, trio. Akan ada, mungkin, beberapa orkestra kecil, yang kita sendiri akan mainkan.
Saya juga ingin menambah bahawa cakera ini adalah "Cellorock", semacam cakera nombor 0. Ini adalah kumpulan yang tidak wujud, muzik yang tidak wujud.

Seperti demo atau promosi?
A: Tidak, ini bukan demo, dan bukan promo, ia seperti potongan tempoh kreativiti pertama, seperti peluru yang mengatakan: "Di sinilah kami bermula." Cakera yang mengenai kami setahun yang lalu. Kerana sekarang kita bergerak ke arah yang sama sekali berbeza. Di sana boleh dikatakan tidak berbau apa-apa jenis batu. Ia seperti elektronik yang dimainkan dengan instrumen langsung. Kami sudah memainkan beberapa bahan daripada cakera masa hadapan. Saya mempunyai perasaan yang sangat hangat untuk "Cellorock", tetapi jika cakera seterusnya diikuti oleh kegagalan komersil dan muzik, saya akan lebih terluka dan terluka daripada cakera ini. Cakera ini adalah burung di langit.

Beritahu kami tentang projek selari anda.
A: Kecuali Kilang, tiada apa-apa - semuanya telah ditolak ke tepi. Terdapat kajian yang mencukupi.
DAN: Empat kumpulan dengan Vespercellos. "Di sini seperti di sana", Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos ... Sebenarnya, ada tiga pasukan lagi yang saya bermain, tetapi tidak berlatih. Mereka hanya menjemput saya ke konsert, dan saya bermain dengan mereka.

Anda mengambil bahagian dalam projek Garam. Dan dengan vokal. Apakah keputusannya?
DAN: (ketawa) Kami diambil alih Youtube ke halaman "Radio Kami". Itu sahaja.
A: Projek itu benar-benar bodoh, dan kami tidak mengharapkan apa-apa daripadanya. Ira hanya suka menyanyi.
DAN: Ini adalah idea gila saya. Kumpulan Zhivaya Voda mengembangkan minat dalam muzik rakyat dalam diri saya. Saya menyanyi di sana sedikit, dan saya lebih menyukainya, dan sekarang saya masih melakukan vokal rakyat, dan saya sangat berminat dengannya.
A: Dan saya memainkan double bass. Bermain terumbu karang.
DAN: Ya, saya melakukan vokal rakyat, dan Lesha hanya masuk dan memainkan double bass (ketawa).

Tetapi saya harap Vespercellos tidak akan mempunyai vokal rakyat?
DAN: Belum lagi
A: Semuanya boleh.

Irina, sejauh yang saya faham, dalam "Air Hidup" anda hampir mengawasi proses rakaman, tetapi dalam Vespercellos?
DAN: Saya sedang mencampurkan Cellorock. Dalam proses itu, saya berunding dengan beberapa jurutera bunyi yang hebat. Dengan seorang guru dari sekolah Meshcherkin, profesor Gnessin Kondrashin. Tetapi mereka hanya berkata, "di sini ia baik, tetapi di sini ia buruk." Saya duduk di hadapan komputer semula dan menyusun semula semuanya. Rakan terdekat kami di kawasan ini ialah Alexey "Doktor" Arzhanov, tetapi dia hanya mengkritik. Jadi saya terpaksa belajar semuanya sendiri.
A: "Doktor" banyak membantu kami - dia memberi wang untuk rakaman. Mereka menulis di studio Quarta Music, menulis Ilya Lukashev - seorang jurutera dan orang yang sangat baik. Satu lagi perkara yang sangat penting - album itu dirakam secara langsung. Ia dirakam dalam beberapa sesi. Kami duduk dan bermain semuanya bersama-sama. Perasaan konsert sepenuhnya.
DAN: Perkara yang paling sukar dalam pencampuran ialah mustahil untuk membahagikan trek audio kepada bahagian-bahagian untuk memotong beberapa bahagian yang kurang dimainkan.
A: Sudah tentu, terdapat beberapa detik kontroversi dalam rakaman, pengadunan, penyuntingan dan penguasaan, tetapi ini adalah cakera pertama kami.

Komuniti kumpulan dalam Vkontakte: http://vkontakte.ru/club828316
Komuniti Kumpulan dalam LiveJournal:

Anda boleh bekerja keras, berlatih selama berjam-jam, menjadi virtuoso sebenar bermain alat muzik dan juga mengumpul keseluruhan anugerah di pertandingan kebangsaan dan antarabangsa yang berprestij - dan masih kekal, seperti yang mereka katakan, dikenali secara meluas dalam kalangan sempit. Terutama jika anda mempersembahkan muzik klasik di cello. Walau bagaimanapun, amalan menunjukkan bahawa tiada yang mustahil untuk pemain cello juga. Terutamanya jika anda berduet dengan seorang virtuoso lain, pilih lagu Michael Jackson dengan susunan kreatif untuk persembahan, rakam video yang menakjubkan dan - perhatian! - letakkan di internet. Inilah yang dilakukan oleh dua pemain cello dari selatan Eropah Luka Shulich dan Stepan Hauser: mereka menganjurkan kumpulan dengan nama bersahaja 2Cellos (2 cello), menukar baju ekor konsert mereka kepada jaket kulit, memainkan salah satu lagu hits raja muzik pop Smooth Penjenayah, merakam video dan menghantarnya ke World Cobweb. Dan dalam dua minggu pertama mereka mendapat lebih tiga juta tontonan.

Walau bagaimanapun, mereka masih berfungsi dengan baik di Internet. Video yang mempesonakan dengan versi komposisi mereka AC / DC Thunderstruck telah mendapat hampir 28 juta tontonan. Video terbaru, yang dipersembahkan pada penghujung Oktober, untuk gubahan yang menggabungkan melodi dari The Trooper oleh Iron Maiden dan William Tell Overture dari opera "William Tell" oleh Gioacchino Rossini juga diterima dengan baik oleh orang ramai - beberapa ratus ribu tontonan dalam beberapa hari. Tetapi, nampaknya, tiada petanda: pada permulaan kerjaya mereka, lelaki itu seratus peratus kutu buku - kira-kira sama seperti yang mereka tunjukkan dalam video baharu.

Shulich Slovenia dan Croat Hauser ialah pemuzik sekolah klasik. Luka dilahirkan dalam keluarga muzik dan kemudian, tentu saja, tanpa pilihan, dia mengikuti jalan muzik: pertama dia lulus dari Akademi Muzik di Zagreb, kemudian di Vienna dan London. Stepan juga belajar di England, kemudian di Amerika Syarikat - dengan cara itu, dengan maestro Rostroprovich sendiri. Kami telah menyertai pelbagai pertandingan berkali-kali. Sebagai contoh, pada tahun 2004 Shulich memenangi hadiah pertama di Pertandingan Antarabangsa ke-5 untuk Pemuzik Muda yang dinamakan sempena I. Tchaikovsky di Moscow. Kedua-duanya telah memberikan banyak konsert dengan orkestra terbaik di seluruh dunia. Ia kelihatan seperti berjaya, tetapi ... ada sesuatu yang hilang. Lama biasa dari persembahan bersama di pertandingan, di mana mereka sering menjadi saingan, orang muda bersatu dalam duet dan membuang topeng nerd.

Dan di bawah topeng, wajah-wajah yang sangat cantik terserlah. Tetapi sudah tentu ia adalah bakat dan tenaga mereka, bukan ketampanan mereka, yang menarik mereka perhatian superstar Elton John. Tanda dagangan 2Cellos telah beransur-ansur menjadi jenama yang dipromosikan. Lelaki itu menandatangani kontrak dengan syarikat rakaman Sony Masterworks dan merakam dua album. Mula-mula ... teka apa namanya? Betul, 2Cellos. Yang kedua - sedikit lebih licik - In2ition. Tetapi bagi mereka adalah penting bukan sahaja untuk menunjukkan kebijaksanaan mereka, tetapi juga untuk membuang tenaga yang kuat ke dalam dewan. Ini mungkin sebab konsert, dan hanya konsert langsung, telah menjadi ciri. Dalam lawatan bersama Elton John, mereka mengembara ke seluruh dunia (termasuk melawat Rusia), membuka persembahannya di stadium terbesar dan membuat persembahan di tempat berprestij seperti Madison Square Garden, dewan konsert Olympia di Paris, pada penyampaian Anugerah Emmy di Los Angeles; dan Jubli Berlian Ratu Elizabeth II. Mengikuti Elton John, bintang lain berkongsi pentas dengan pemain cello muda: Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Steve Vai, George Michael.

Helah 2Cellos juga ialah, sebagai tambahan kepada jari virtuoso dan badan yang bertenaga, kepala mereka berfungsi dengan jayanya. Mereka bukan sahaja membuat liputan lagu pop dan rock U2, Guns N "Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse Kings of Leon dan ramai lagi, mereka membayangkan semula muzik, seratus peratus menggunakan kemungkinan besar timbre cello unik dan harmoni menghubungkan kemodenan dengan klasik (contohnya, mereka mendamaikan Rossini dengan AC / DC, seperti dalam The Trooper Overture) .Walau bagaimanapun, lelaki itu tidak melupakan klasik dalam bentuk paling tulen mereka, bagaimanapun, mereka juga memikirkan semula. , dengan cello kayu klasik, tetapi bagaimana Vivaldi akan bermain Dengar, tetapi anda tidak akan segera perasan bahawa mereka berada dalam kasut ... Dalam salah satu temu bual Shulich berkata bahawa mereka suka AC / DC sama seperti mereka suka Bach. kami percaya.

Pemain cello kumpulan Apocalyptica Perttu Kivilaakso, yang biografinya menjadi topik artikel ini, telah mendapat populariti besar di kalangan peminat genre muzik asal seperti symphonic metal. Dia disayangi dan dihargai oleh ramai peminat gaya klasik dalam muzik.

Zaman kanak-kanak seorang pemuzik

Pada tahun 1978, pada 11 Mei, pemain cello terkenal masa depan Perttu Kivilaakso dilahirkan. Di bandar Helsinki, yang terletak di Finland, dia menghabiskan tahun-tahun pertama hidupnya. Budak itu mula berminat dengan muzik sejak kecil. Bapa Perttu, Juhani, bermain cello dengan cantik. Dia mengajar anaknya. Sudah pada usia lima tahun, Kivilaakso mengambil instrumen yang mengubah masa depannya. Sebagai seorang kanak-kanak, pemuzik itu jatuh cinta dengan opera dengan sepenuh hati. Lebih-lebih lagi, sejak kecil, dia mula menghadiri pelbagai konsert di mana orkestra simfoni mempersembahkan muzik klasik. Memandangkan bapa budak itu bermain dalam ensembel opera, Perttu tidak mempunyai akses kepada muzik dan persembahan. Sejak zaman kanak-kanak, Kivilaakso Perttu mula mengumpul rekod dengan pelbagai karya klasik. Sehingga kini, koleksi pemuzik termasuk sejumlah besar rakaman opera, di antaranya terdapat komposisi yang agak jarang dan sukar dicari. Sudah pada usia dua belas tahun, Perttu bermain dengan Orkestra Simfoni Finland untuk rakaman radio.

Tahun akademik

Selepas menghadiri festival opera di kubu Savonlinna, Perttu Kivilaakso memutuskan untuk menumpukan hidupnya kepada muzik. Oleh itu, dia pergi ke Helsinki, di mana dia memasuki Akademi Muzik Sibelius. Pada tahun 2000 beliau menamatkan pengajian dan menerima ijazah kepujian. Sejak 1998, Perttu mula bermain dalam Orkestra Helsinki. Dia bekerja di sana sehingga 2005. Lelaki muda itu memutuskan untuk belajar bermain beberapa lagi instrumen. Sebagai tambahan kepada cello, dia menguasai seni membuat persembahan pada piano dan gitar. Lebih-lebih lagi, Perttu mempunyai satu pencapaian yang sangat penting. Pada Pertandingan Cello Antarabangsa, dia dapat menduduki tempat ketiga. Tiada warga Finland yang mampu mencapai keputusan seperti itu.

Sebelum memulakan kerjaya rock

Selepas menamatkan pengajiannya, Perttu Kivilaakso mengadakan lawatan di negara asalnya. Virtuosonya bermain cello tidak dapat membantu tetapi menembusi hati peminat klasik. Oleh itu, pemuzik itu tidak lama lagi mula membuat persembahan bukan sahaja di Finland, tetapi juga di banyak negara di seluruh dunia. Bersama-sama dengan pelbagai pemain piano, beliau telah mengadakan konsert di negara-negara seperti Jerman, Great Britain, Belanda, Belgium, Perancis, Israel, Rusia, Amerika Syarikat, Jepun dan Estonia. Perttu adalah pemain solo orkestra, yang terdiri daripada sembilan puluh orang. Beberapa festival muzik klasik Eropah yang besar tidak terlepas daripada penyertaan Kivilaakso sebagai pemain cello utama dalam persembahan.

Ahli kumpulan Apocalyptica

Dengan pemimpin yang bernama Eikka Toppinen, Perttu Kivilaakso telah bekerjasama sejak 1995. Tetapi dia menjadi ahli rasmi pasukan hanya pada tahun 1999. Perttu dapat menyertai kumpulan rock ketika berusia tujuh belas tahun. Tetapi nampaknya ahli Apocalyptica ini boleh menjejaskan kerjaya Perttu secara negatif dalam arah klasik. Lagipun, Orkestra Filharmonik Helsinki menandatangani kontrak seumur hidup dengan Kivilaakso, dan ini boleh dianggap sebagai kes yang luar biasa. Untuk kumpulan rocknya Kivilaakso Perttu telah mengarang beberapa gubahan, yang telah memperoleh nama berikut: Kesimpulan, Pengampunan dan Perpisahan. Hari ini kumpulan Apocalyptica, yang ahlinya bermain, sangat popular di banyak negara. Para penikmat muzik berkualiti bercakap baik tentang band dan ahlinya. Perttu juga tidak terlepas daripada perhatian. Lagipun, dia terus menunjukkan dirinya bukan sahaja sebagai pemuzik virtuoso, tetapi juga sebagai komposer berbakat.

Kehidupan peribadi

Perttu Kivilaakso dan isterinya Anne-Marie Berg berpisah pada 2014. Mereka telah bersama selama enam tahun. Anne-Marie bekerja sebagai model. Dia tinggal bersama Perttu di Finland, di bandar Turku. Seperti yang dikatakan oleh Berg sendiri, dia tidak boleh menjadi tambahan mudah kepada kehidupan seorang pemuzik. Anne-Marie juga mengumumkan bahawa hubungan ini mengambil terlalu banyak kekuatannya. Sekarang dia mahu memulihkan ketenangan fikiran. Pada tahun-tahun ketika pasangan itu bersama, dia mahu mengambil tempat pertama di hati suaminya. Tetapi bagi Kivilaakso, perkara utama dalam hidup adalah muzik.