Komposer yang paling kuno. Komposer klasik yang hebat: Senarai yang terbaik

Oleh itu, di tengah-tengah perhatian kita hari ini adalah karya muzik klasik yang paling terkenal. Muzik klasik selama beberapa abad, saya membangkitkan pendengar anda selama beberapa abad, menyebabkan diri mereka mengalami ribut perasaan dan emosi. Ia telah lama menjadi sebahagian daripada sejarah dan benang halus yang saling berkaitan dengan masa kini.

Tidak dinafikan, dalam masa depan yang jauh, muzik klasik akan tidak kurang dalam permintaan, kerana fenomena seperti itu di dunia muzik tidak dapat kehilangan relevan dan kepentingannya.

Namakan mana-mana kerja klasik - ia akan menjadi tempat pertama di mana-mana perarakan hit muzik. Tetapi sejak karya muzik klasik yang paling terkenal tidak dibandingkan dengan satu sama lain, kerana keunikan seni mereka, maka Opts yang dinamakan di sini diwakili hanya sebagai karya untuk membiasakan diri.

"Moonlight Sonata"

Ludwig van Beethoven.

Pada musim panas tahun 1801, kerja cemerlang LB dilihat. Beethoven, yang ditakdirkan untuk menjadi terkenal di seluruh dunia. Nama kerja ini, "Moonlight Sonata", diketahui oleh semua orang, dari Staa ke Mlada.

Tetapi pada mulanya, kerja itu adalah nama "hampir fantasi", yang penulis yang didedikasikan kepada pelajarnya, Juliet Gwitchchadi yang dikasihi. Dan nama di mana ia diketahui hari ini, datang dengan pengkritik muzik dan penyair Ludwig Robelsts selepas kematian L.V. Beethoven. Produk ini merujuk kepada salah satu karya muzik yang paling terkenal dari komposer.

Dengan cara ini, koleksi muzik klasik yang sangat baik adalah penerbitan akhbar Komsomolskaya Pravda - Buku kompak dengan cakera untuk mendengar muzik. Anda boleh membaca dan mendengar muziknya - sangat selesa! Disyorkan perintah cakera dari muzik klasik dari halaman kami : Tekan butang "Beli" dan segera pergi ke kedai.

"Turki Mac"

Wolfgang Amadeus Mozart.

Kerja ini adalah bahagian ketiga Sonata No. 11, ia muncul pada cahaya pada tahun 1783. Pada mulanya, ia dipanggil "Rondo Turki" dan sangat popular di kalangan pemuzik Austria, yang kemudiannya menamakannya. Nama "Turki Mac" telah ditetapkan untuk kerja itu juga kerana ia adalah konsonan dengan orkestra Yanycharian Turki, yang mana drum sangat ciri, yang dapat dikesan dalam Marsh Turki, V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert.

Komposer itu sendiri menulis karya ini kepada puisi "Deva Lake" V. Scott, atau sebaliknya kepada laluannya dan tidak akan menulis apa-apa komposisi agama yang mendalam untuk Gereja. Beberapa waktu selepas kemunculan kerja, tiada siapa yang bukan seorang pemuzik terkenal, yang diilhamkan oleh doa "Ave Maria", meletakkan teksnya pada muzik jenius F. Schubert.

"Fantasy-exprompt"

Frederic Chopin.

Inilah karya F. Chopin, genius zaman romantisisme, yang dikhaskan untuk kawannya. Dan dia, Julian Fontana, tidak mematuhi arahan penulis, menerbitkannya pada tahun 1855, enam tahun kemudian dari kematian komposer. F. Shopin percaya bahawa karyanya adalah sama dengan ungkapan I. Mosselles-Kebebasan Beethoven, seorang komposer terkenal dan seorang pianis, yang merupakan alasan untuk menolak mengeluarkan "ungkapan fantasi". Walau bagaimanapun, ini adalah kerja yang cemerlang tiada siapa dan tidak pernah dianggap plagiarisme kecuali penulis sendiri.

"Penerbangan Bumblebee"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Komposer kerja ini adalah peminat cerita rakyat Rusia - dia berminat dengan dongeng. Ini membawa kepada penciptaan opera "Kisah Tsar Saltan" di plot A.S. Pushkin. Sebahagian daripada opera ini dan merupakan perantaraan "penerbangan bumblebee". Virtuoso, yang sangat bersendirian dan cemerlang disimulasikan dalam kerja bunyi penerbangan serangga ini N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice №24"

Niccolo Paganini

Pada mulanya, semua kapsinya menulis penulis semata-mata untuk memperbaiki dan meletihkan kemahiran biola. Pada akhirnya, mereka membawa banyak yang baru dan tidak diketahui muzik biola. Dan caprice ke-24 adalah yang terakhir dari tulisan-tulisan N. Paganini sebatian, membawa tarantel yang cepat dengan intonasi rakyat, dan juga diiktiraf sebagai salah satu karya yang pernah dibuat untuk biola yang sama dalam kesulitan.

"Vocaliz, Opus 34, №14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Produk ini melengkapkan opus 34 komposer, di mana empat belas lagu yang ditulis untuk mengundi dengan iringan piano digabungkan. Vokalisasi, seperti yang sepatutnya, tidak mengandungi kata-kata, tetapi dilaksanakan pada satu bunyi vokal. S.V. Rachmaninov mendedikasikan antonine nezhdanova - penyanyi opera. Sering kali, kerja ini dilakukan pada biola atau Cello yang diiringi oleh iringan piano.

"Moonlight"

Claude Debussy.

Kerja ini ditulis oleh komposer di bawah gambaran rentetan puisi penyair Perancis bidang Vellen. Nama yang sangat jelas menghantar kelembutan dan tartness melodi yang memberi kesan kepada jiwa pendengar. Dalam 120 filem generasi yang berbeza, ini adalah produk popular dari komposer cemerlang K. Debussy.

Seperti biasa, muzik terbaik - dalam kumpulan kami dalam hubungan .

1. "Symphony Number 5", Ludwig van Beethoven

Menurut legenda, Beethoven (1770-1827) tidak dapat datang dengan menyertai simfoni nombor 5 untuk masa yang lama. Tetapi apabila ia sombong untuk berehat, dia mendengar ketukan di pintu, dan irama ketukan ini adalah masuk ke dalam kerja ini. Menariknya, nota simfoni pertama sepadan dengan Rajah 5, atau V dalam kod Morse.

2. O Fortuna, Karl Orf

Komposer Karl Orf (1895-1982) Terima kasih yang paling terkenal dengan Cantate ini dengan vokal yang dramatik. Ia didasarkan pada puisi abad XIII "Carmina Burana". Ini adalah salah satu karya klasik yang paling sering dilaksanakan di seluruh dunia.

3. Menyembuhkan "Alliluya", Georgrich Handel Georgrich

Georg Friedrich Handel (1685-1759) menulis "Mesiah" oratorile selama 24 hari. Banyak melodi, termasuk "Alliluya", kemudian dipinjam dari kerja ini dan mula dilaksanakan sebagai karya bebas. Menurut legenda, handel di kepala membunyikan muzik yang dimainkan oleh para malaikat. Teks Oratorio didasarkan pada plot alkitabiah, Handel mencerminkan kehidupan, kematian dan kebangkitan Kristus.

4. "Walkiry Flight", Richard Wagner

Komposisi ini diambil dari Opera "Valkyrie", yang termasuk dalam opera "Ring Nibelung" Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" dikhaskan untuk anak perempuan Tuhan Odin. Penulisan Opera Wagner ini menghabiskan masa 26 tahun, dan ini hanyalah bahagian kedua dari Grand Masterpiece dari empat Opera.

5. "Toccata dan Fuga Re Minor", Johann Sebastian Bach

Ini mungkin kerja yang paling terkenal Baha (1685-1750), ia sering digunakan dalam filem semasa adegan dramatik.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

Sekolah komposer Rusia, pengganti tradisi yang mana adalah sekolah Rusia Soviet dan hari ini, bermula pada abad ke-19 dengan komposer yang menyatukan muzik Eropah dengan melodi rakyat Rusia, mengikat bentuk Eropah dan semangat Rusia.

Mengenai setiap orang terkenal ini boleh diberitahu banyak, semua orang tidak mudah, dan kadang-kadang nasib tragis, tetapi dalam kajian ini, kami cuba memberikan penerangan ringkas tentang kehidupan dan kreativiti komposer.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka semasa kerja Opera "Ruslan dan Lyudmila". 1887, artis ilya efimovich repin

"Untuk mewujudkan kecantikan, anda perlu menjadi jiwa yang bersih."

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pengasas muzik klasik Rusia dan komposer domestik yang pertama-klasik yang telah mencapai kemuliaan dunia. Kerja-Nya, bergantung pada tradisi lama muzik rakyat Rusia, adalah perkataan baru dalam seni muzik negara kita.

Dilahirkan di wilayah Smolensk, menerima pendidikan di St Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan idea asas kreativiti Mikhail Glinka menyumbang komunikasi langsung dengan personaliti seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig. Dorongan kreatif karya-karyanya menambah perjalanan jangka panjang di Eropah pada awal 1830-an dan mesyuarat dengan komposer masa utama - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson dan kemudian dengan Gllyosa, J. Mareer.

Kejayaan datang ke Mi Glinka pada tahun 1836, selepas Opera "Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Tsar"), yang sememangnya dipenuhi oleh semua orang, untuk kali pertama dalam muzik dunia, seni choral Rusia dan amalan Symphonic dan Opera Eropah secara organik secara organik Disambungkan, dan seorang wira, yang serupa dengan Susanin, juga muncul, imej yang meringkaskan ciri-ciri terbaik dari watak kebangsaan.

V.F. Odoevsky menggambarkan opera "elemen baru dalam seni, dan bermula dalam sejarahnya satu tempoh baru - tempoh muzik Rusia."

Opera kedua adalah epik "Ruslan dan Lyudmila" (1842), kerja yang dilakukan terhadap latar belakang kematian Pushkin dan dalam kehidupan yang sukar bagi para komposer, berdasarkan intipati inovatif yang mendalam, Telah dipenuhi oleh penonton dan pihak berkuasa, dan membawa pengalaman MI Gling Heavy. Selepas itu, beliau banyak mengembara, secara bergantian tinggal di Rusia dan di luar negara, tidak berhenti mengarang. Di warisannya terdapat roman, kerja simfonik dan ruang. Pada tahun 1990-an, lagu patriotik Mikhail Glinka adalah lagu rasmi Persekutuan Rusia.

Petikan tentang m.i. glinka:"Seluruh sekolah simfoni Rusia, sama seperti seluruh ekor kelenjar, disertakan dalam fantasi simfoni" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky.

Fakta menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dibezakan oleh kesihatan yang kuat, walaupun ia sangat paru-paru semakin meningkat dan tahu dengan sempurna, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia menjadi pengembara. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk Parsi.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander porfiryevich Borodin, salah seorang komposer terkemuka Rusia pada separuh kedua abad ke-19, kecuali bakat komposer adalah seorang saintis kimia, seorang doktor, guru, kritikan dan memiliki pemberian sastera.

Dilahirkan di St Petersburg, sejak zaman kanak-kanak yang mengelilingi aktiviti yang luar biasa, mercu dan kebolehan dalam pelbagai arah, terutamanya dalam muzik dan kimia.

A.p. Corodin adalah komposer Rusia-Nugget, dia tidak mempunyai guru muzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik melalui kerja bebas untuk menguasai komposisi komposisi.

Pada pembentukan A.p. Borodina mempengaruhi kreativiti M.I. Glinka (serta pada semua komposer Rusia pada abad ke-19), dan dorongan kepada pendudukan padat pada awal tahun 1860-an memberikan dua peristiwa - pertama, kenalan dan perkahwinan dengan pianis berbakat E.s.protopopopova, kedua, pertemuan dengan Ma Balakiev dan menyertai Komanwel kreatif komposer Rusia, yang dikenali sebagai "tangan yang hebat".

Pada akhir 1870-an dan pada tahun 1880-an, AP Borodin bergerak banyak dan lawatan di Eropah dan Amerika, bertemu dengan komposer lanjutan zamannya, kemasyhurannya semakin berkembang, ia telah menjadi salah satu komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah dari akhir abad ke-19.

Tempat utama dalam karya-karya Ap Borodina menduduki Opera "Prince Igor" (1869-1890), yang merupakan model epik heroik kebangsaan dalam muzik dan yang dia sendiri tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan (kawan-kawannya Aa Lelzunov dan Na rimsky-korsakov). Di dalam "Prince of Igor", terhadap latar belakang lukisan peristiwa sejarah yang megah, terdapat pantulan pemikiran utama kreativiti komposer - keberanian, kebesaran yang tenang, bangsawan rohani orang-orang Rusia yang terbaik dan kuasa yang hebat daripada seluruh rakyat Rusia, yang ditunjukkan ketika melindungi tanah air.

Walaupun pada hakikatnya A.p. Borodin meninggalkan sejumlah kerja yang agak kecil, karyanya sangat pelbagai dan dianggap sebagai salah seorang bapa dari muzik simfoni Rusia, yang mempengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Quote Tentang A.p.Borodina:"Bakat Borodin sama-sama hebat dan menakjubkan dalam simfoni dan di opera dan dalam percintaan. Kualiti utama ia adalah kekuatan dan lebar gergasi, skop kolosal, kemaluan dan gusty, berkaitan dengan keghairahan, kelembutan dan kecantikan yang menakjubkan. " V.v.stovov.

Fakta menarik: Nama Borodina dipanggil reaksi kimia garam perak asid karboksilat dengan halogen, yang mengakibatkan hidrokarbon yang digantikan halogen, yang pertama kali dikaji pada tahun 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Bunyi ucapan manusia, sebagai manifestasi luar pemikiran dan perasaan, harus tanpa tender dan cepat menjadi muzik yang benar, tepat, tetapi artistik, sangat artistik."

Modest Petrovich Mussorgsky adalah salah satu komposer Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19, ahli "Bunch Mighty". Kreativiti inovatif Mussorgsky jauh di hadapan zamannya.

Dilahirkan di wilayah PSKOV. Seperti ramai orang yang berbakat, sejak zaman kanak-kanak, menunjukkan kebolehan dalam muzik, yang dikaji di St Petersburg, adalah, untuk tradisi keluarga, tentera. Acara yang tegas yang ditentukan bahawa Mussorgsky tidak dilahirkan untuk perkhidmatan ketenteraan, tetapi untuk muzik, dia menjadi pertemuan dengan M.A. Balakiev dan menyertai "Bunch Mighty".

Mussorgsky sangat bagus kerana dalam karya besarnya - pengendali "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" yang ditangkap dalam muzik tonggak dramatik sejarah Rusia dengan kebaharuan radikal, yang muzik Rusia tidak tahu di hadapannya, menunjukkan kombinasi adegan rakyat massa dan a Pelbagai kekayaan jenis, watak unik orang Rusia. Opera ini, dalam pelbagai editor, kedua-dua pengarang dan komposer lain, adalah antara opera Rusia yang paling popular di dunia.

Satu lagi kerja yang luar biasa dari Mussorgsky adalah kitaran piano bermain "gambar dari pameran", miniatur yang berwarna-warni dan inventif diserap oleh tema Rusia dan iman ortodoks.

Dalam kehidupan mussorgsky, segala-galanya adalah kebesaran dan tragedi, tetapi dia selalu dibezakan oleh kesucian rohani yang tulen dan tidak sedarkan diri.

Tahun-tahun kebelakangan ini adalah sangat berat - vitality yang penting, bukan pengiktirafan kreativiti, kesunyian, ketagihan alkohol, semua ini menentukan kematian awalnya dalam tempoh 42 tahun, dia meninggalkan beberapa tulisan yang agak sedikit, yang sebahagiannya telah disiapkan oleh komposer lain.

Melodi khusus dan keharmonian inovatif Mussorgsky menjangkakan beberapa ciri perkembangan muzik abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam pembentukan gaya banyak komposer dunia.

Quote About M.P.Morusorgsky:"Bunyi Rusia biasa dalam semua yang Mussorgsky" N. K. Roerich

Fakta menarik: Pada akhir kehidupan Mussorgsky, di bawah tekanan "kawan" Stasov dan Rimsky-Korsakov, menolak hak cipta terhadap karya mereka dan membentangkan mereka dengan Tristi Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Saya seorang artis yang boleh dan mesti membawa kehormatan tanah airnya. Saya rasa kuasa artistik yang hebat, saya belum melakukan lebih kesepuluh perkara yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu melakukan semua jiwa saya. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia yang paling besar pada abad ke-19, menaikkan seni muzik Rusia untuk ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ia adalah salah satu daripada komposer yang paling penting dalam muzik klasik dunia.

Orang asli dari Provinsi Vyatka, walaupun akar pada garis Bapa di Ukraine, Tchaikovsky telah menunjukkan kebolehan muzik sejak zaman kanak-kanak, tetapi pendidikan pertama dan kerja berada dalam bidang entiti undang-undang.

Tchaikovsky adalah salah satu daripada komposer Rusia yang pertama - "Profesional" - dia mempelajari teori dan komposisi di Konservatori St Petersburg yang baru.

Tchaikovsky dianggap sebagai "Barat" komposer, bertentangan dengan bingkai rakyat "Bugs Mighty", yang mana dia mempunyai hubungan kreatif dan mesra yang baik, tetapi karyanya tidak kurang diserap oleh semangat Rusia, dia berjaya menyambungkan warisan Symphony Barat yang unik Mozart, Beethoven dan Shuman dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.

Komposer itu membawa kehidupan yang aktif adalah guru, konduktor, kritikan, oleh tokoh awam, bekerja di dua ibu negara, melawat di Eropah dan Amerika.

Tchaikovsky adalah seorang lelaki yang tidak stabil, semangat, kegelisahan, sikap tidak peduli, marah, kemarahan ganas - semua sentimen ini berubah di dalamnya agak kerap, menjadi orang yang sangat bergaul, dia selalu berusaha untuk menyolitkan.

Untuk memperuntukkan sesuatu yang lebih baik dari kreativiti Tchaikovsky - tugas yang sukar, dia mempunyai beberapa karya isometrik dalam hampir semua genre muzik - opera, balet, simfoni, muzik bilik. Dan kandungan muzik Tchaikovsky secara universal: Dengan melodi yang tidak dapat dielakkan, ia meliputi imej kehidupan dan kematian, cinta, alam, zaman kanak-kanak, karya-karya kesusasteraan Rusia dan dunia diturunkan dengan cara yang baru, mencerminkan proses kehidupan rohani yang mendalam.

Komposer Komposer:"Kehidupan hanya kemudian pesona, apabila terdiri daripada kegembiraan dan kesedihan yang bergantian, dari perjuangan yang baik dengan kejahatan, dari cahaya dan bayang-bayang, dalam satu perkataan - dari pelbagai perpaduan."

"Bakat besar memerlukan kerja keras yang hebat."

Quote Tentang The Composer: "Saya bersedia untuk suatu hari dan malam untuk berdiri pengawal yang dihormati di teras rumah di mana Peter Ilyich tinggal, - sejauh mana saya menghormati dia" A.p.Chekhov

Fakta menarik: Universiti Cambridge di Absensia dan tanpa perlindungan disertasi menghormati Tchaikovsky Doktor Muzik, serta Akademi Seni Halus Paris memilihnya oleh seorang wartawan.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer Rusia yang berbakat, salah satu tokoh yang paling penting dalam mewujudkan warisan muzik domestik yang tidak ternilai. Dunia yang khasnya dan penyembahan keindahan yang komprehensif terhadap alam semesta, kekaguman untuk keajaiban menjadi, perpaduan dengan alam semula jadi tidak mempunyai analog dalam sejarah muzik.

Dilahirkan di wilayah Novgorod, dalam tradisi keluarga menjadi seorang pegawai maritim, banyak negara-negara Eropah dan dua orang Amerika meneruskan kapal perang. Pendidikan muzik pertama diterima dari ibu, kemudian mengambil pelajaran peribadi dari pianis F. Kanill. Dan terima kasih kepada M.A. Balakirev, penganjur "Bunch Mighty", yang memperkenalkan Roman Corsakov kepada masyarakat muzik dan mempengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.

Tempat tengah dalam warisan Roman Corsakov adalah opera - 15 karya yang menunjukkan kepelbagaian genre, gaya, dramaturgi, penyelesaian komposit komposer, namun mempunyai tulisan tangan khas - dengan semua kekayaan komponen orkestra, yang utama adalah melodi garis vokal.

Dua arahan utama dibezakan oleh kreativiti komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epik, yang mana dia mendapat nama samaran "Fabank".

Sebagai tambahan kepada aktiviti kreatif langsung, Na Rimsky-Korsakov dikenali sebagai seorang publisiti, pengkomputus koleksi lagu-lagu rakyat, yang menunjukkan minat yang besar, serta akhir kawannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin . Roman Korsakov adalah pencipta sebuah sekolah komposer, sebagai guru dan ketua Konservatori St. Petersburg, dia mengeluarkan kira-kira dua ratus komposer, saluran, ahli muzik, di antaranya prokofiev dan Stravinsky.

Quote Tentang The Composer:"Roman Korsakov adalah seorang lelaki yang sangat Rusia dan komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahawa ini adalah intipati asal Rusia, asas rakyatnya yang mendalam hari ini harus sangat dihargai. " Mstislav rostropovich.

Fakta tentang komposer: Pelajaran pertama dari Counterpoint Nikolai Andreevich bermula seperti ini:

- Sekarang saya akan banyak bercakap, dan anda akan mendengar dengan teliti. Kemudian saya akan bercakap kurang, dan anda akan mendengar dan berfikir, dan akhirnya, saya tidak akan bercakap sama sekali, dan anda akan memikirkan kepala anda dan bekerja sendiri, kerana tugas saya sebagai guru - untuk menjadi anda yang tidak perlu ...

Mendapati kesilapan? Menyerlahkannya dan klik kiri Ctrl + ENTER..

Abad XX diambil untuk dianggap sebagai masa penemuan hebat yang menjadikan kehidupan orang lebih baik dan dalam beberapa aspek lebih mudah. Walau bagaimanapun, terdapat pendapat bahawa di dunia muzik pada masa itu tiada yang baru dicipta, tetapi hanya menikmati karya-karya generasi sebelumnya. Senarai ini direka untuk membantah kesimpulan yang tidak adil dan memberi penghormatan kepada banyak karya muzik yang dibuat lewat dari tahun 1900, serta penulis mereka.

Edgar Varez - Pengionan (1933)

Varez adalah komposer Perancis muzik elektronik, yang menggunakan bunyi baru dalam karyanya, yang dibuat berdasarkan promosi elektrik. Dia meneroka timbres, irama dan dinamik, sering menggunakan bunyi kejutan yang kasar. Tiada komposisi akan dapat membentuk sepenuhnya idea tentang kerja sia-sia, sebagai "pengionan", yang dibuat untuk 13 dan gendang. Antara alat, drum bass orkestra biasa, gendang kecil, dan dalam karya ini, anda boleh mendengar singa röv dan siren siren.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, seperti Varez, kadang-kadang mencipta kerja-kerja yang melampau. Sebagai contoh, Zyklus adalah permainan yang ditulis untuk drum. Diterjemahkan bermaksud "bulatan". Komposisi ini menerima nama tersebut bukan secara kebetulan. Ia boleh dibaca dari mana saja di mana-mana arah, dan juga terbalik.

George Gershwin - Rhapsodia dalam gaya Blues (1924)

George Gershwin adalah komposer yang benar-benar Amerika. Ia sering menggunakan Blues dan Gammas Jazz dalam karya mereka, bukannya dianton, yang biasanya digunakan oleh kebanyakan pemuzik tradisi Barat klasik. Kerja Gershwin "Rhapsodia" dalam gaya blues, pekerjaan yang paling besar, yang satu, terima kasih yang dia pasti akan ingat anda selama-lamanya. Selalunya ia berfungsi sebagai peringatan pada tahun 1920-an, era Jazz, masa kekayaan dan kehidupan mewah. Ini adalah kerinduan untuk masa yang sangat baik.

Philip Glass - Einstein di pantai (1976)

Philip Glass adalah komposer moden, dia terus mencipta banyak dan sekarang. Gaya komposer dianggap minimalisme, secara beransur-ansur mengembangkan windato dalam muziknya.
Bab Opera yang paling terkenal "Einstein di pantai" berlangsung 5 jam tanpa berehat. Ia begitu lama sehingga penonton datang dan pergi ketika mereka gembira. Ia menarik kerana ia tidak sama sekali tidak mempunyai plot, tetapi hanya menunjukkan pelbagai adegan yang menggambarkan teori-teori Einstein dan pada umumnya, hidupnya.

KHSHTOF PENDERTSKY - Poland Requiem (1984)

Penderec adalah komposer yang suka pengembangan kaedah dan gaya gaya yang unik pada alat biasa. Ia mungkin lebih terkenal dengan karyanya yang lain "Menangis Hiroshima", bagaimanapun, ia adalah yang terbesar - "Requiem Polandia", di mana salah satu bentuk pekerjaan yang tertua (pengarang requiem yang pertama adalah okhem, yang tinggal di Era Renaissance) dan gaya pelaksanaan yang tidak tradisional. Di sini Penderetsky menggunakan jeritan, menangis tajam paduan suara dan suara, dan penambahan teks Poland pada akhirnya melengkapkan imej seni muzik yang benar-benar unik.

Alban Berg - McZec (1922)

Berg adalah komposer yang membawa Serialisme menjadi budaya massa. Opera beliau "mascotk", berdasarkan plot yang tidak rundingan yang menghairankan, menjadi opera pertama dalam gaya simen ciri abad ke-20, dan dengan itu meletakkan permulaan pembangunan avant garde di tempat opera.

Aaron Copland - Fanfares untuk orang yang mudah (1942)

Copland menyusun muzik dalam gaya, berbeza dengan gaya rakannya, George Gershwin. Walaupun banyak karya Gershvin sesuai untuk bandar dan kelab, Copland menggunakan motif luar bandar, termasuk topik yang benar-benar Amerika, seperti koboi.
Kerja yang paling terkenal di Copuland dianggap "fanfares untuk orang yang mudah." Apabila ditanya siapa yang betul-betul didedikasikan untuk, Aaron menjawab bahawa orang biasa, kerana ia adalah orang biasa dengan ketara mempengaruhi kemenangan Amerika Syarikat dalam Perang Dunia II.

John Cage - 4'33 "(1952)

Sangkar adalah revolusioner - pertama kali mula menggunakan alat yang tidak konvensional dalam muzik, seperti kunci dan kertas. Inovasi yang paling menariknya adalah pengubahsuaian piano, apabila dia dihancurkan ke alat pencuci dan kuku, mengakibatkan bunyi kejutan kering.
4'33 "- Pada dasarnya ia adalah 4 minit 33 saat muzik. Walau bagaimanapun, muzik yang anda dengar tidak memainkan pelaku. Anda mendengar bunyi rawak di dewan konsert, bunyi penghawa dingin atau gerudi kereta di luar. Apa yang dianggap kesunyian tidak berdiam diri - ini adalah apa yang diajar oleh sekolah Zen, yang telah menjadi sumber inspirasi sangkar.

Witold Lyutoslavsky - Concerto untuk Orkestra (1954)

Litoslavsky adalah salah satu daripada komposer terbesar Poland, yang mengkhususkan diri dalam muzik Aleafo. Beliau menjadi pemuzik pertama yang menghormati Anugerah Negeri Poland - perintah The White Eagle.
"Konsert untuk orkestra" adalah hasil daripada inspirasi komposer dari kerja "konsert untuk orkestra" Bela Bartok. Ia termasuk tiruan genre Baroque of Concro Grosso, bersambung dengan melodi Poland. Perkara yang paling menarik ialah ini adalah secara aktif, ia tidak sesuai dengan tonality utama atau kecil.

Igor Stravinsky - Spring Sacred (1913)

Stravinsky adalah salah satu daripada komposer terbesar yang pernah hidup. Nampaknya dia mengambil sedikit dari sejumlah besar komposer. Saya terdiri dalam gaya serialisme, neoklassicism dan bukan ramuan.
Komposisi yang paling terkenal di Stravinsky dianggap "musim bunga suci", yang mempunyai kejayaan skandal. Di perdana, Camille Saint-Sans berlari keluar dari dewan pada mulanya, bersumpah tinggi Fagota mendaftar, pada pendapatnya, alat itu digunakan dengan salah. Para penonton melihat persembahan, pendatang di irama primitif dan kostum kasar. Orang ramai secara harfiah menyerang penghibur. Benar, balet itu tidak lama lagi mendapat populariti dan memenangi cintakan penonton, menjadi salah satu karya yang paling berpengaruh dari komposer yang hebat.

Muzik klasik kini jauh seperti yang dia berada di dalamnya "Zaman Emas" - dari XVII hingga awal abad ke-20, tetapi ia masih mengagumkan dan berfungsi sebagai inspirasi untuk ramai. Komposol muzik terkenal yang mencipta karya-karya hebat ini mungkin telah hidup beratus-ratus tahun yang lalu, tetapi karya mereka masih tetap tidak dapat ditandingi.

Komposer Jerman terkenal.

Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven adalah salah satu nama yang paling penting dalam sejarah muzik klasik. Beliau adalah seorang inovator era, memperluaskan skala simfoni, sonata, konsert, kuartet, dan dengan cara yang baru, menyatukan vokal dan alat, walaupun genre vokalnya tidak begitu berminat. Orang ramai tidak segera mengamalkan idea-idea inovatifnya, tetapi kemuliaan tidak membuat dirinya terlalu lama, jadi dalam kehidupan Beethoven, kreativiti beliau dihargai.

Seluruh kehidupan Beethoven ditandai dengan perjuangan untuk khabar angin yang sihat, tetapi pekak masih mengatasi dia: beberapa karya yang paling penting dari komposer hebat telah diwujudkan sejak sepuluh tahun yang lalu ketika dia tidak lagi dapat mendengar. Beberapa karya Beethoven yang paling terkenal adalah "Bulan Sonata" (No. 14), The Play "to Elise", Symphony No. 9, Symphony No. 5.

Johann Sebastian Bach.

Satu lagi komposer Jerman yang terkenal di dunia ialah Johann Sebastian Bach - pengarang cemerlang, yang bekerja di abad XIX yang menarik walaupun mereka yang tidak berminat dengan muzik klasik yang serius. Dia menulis kedua-dua muzik organ, dan alat vokal, dan muzik untuk alat lain dan ensembles instrumental, walaupun genre opera yang masih dapat dijalankan. Selalunya, dia terlibat dalam menulis Cantat, Fug, Prelude dan Otria, serta tugas yang dihargai. Ia adalah Bach bersama-sama dengan Ghendel George Friedrich - komposer terbaru dari era Baroque.

Dalam sepanjang hidupnya, dia mencipta lebih daripada seribu karya muzik. Kerja-kerja yang paling terkenal di Bach: Toccata dan Fugue kecil BWV 565, pastoral BWV 590, "Brandenburg Concerts", "petani" dan "kopi" cantata, jisim "semangat dalam Matius".

Richard Wagner.

Wagner bukan sahaja salah satu daripada komposer yang paling berpengaruh di seluruh dunia, tetapi juga salah satu yang paling kontroversi - kerana pandangan dunia anti-Semitnya. Dia adalah penyokong bentuk baru opera, yang menyebut "drama muzik" - di dalamnya semua elemen muzik dan dramatik yang digabungkan bersama-sama. Untuk tujuan ini, beliau membangunkan gaya komposit di mana orkestra memainkan peranan dramatik yang sama seperti penyanyi penyanyi.

Wagner sendiri menulis libretto, yang memanggil "ayat-ayat". Kebanyakan plot wagner didasarkan pada mitos dan legenda Eropah. Ia paling terkenal dengan kitaran lapan belas jam opera epik dalam empat bahagian yang dipanggil "Nibelung Ring", Tristan dan Opera Isolde, serta drama muzik parsiifal.

Komposer Rusia yang terkenal

Mikhail Ivanovich Glinka.

Glinka biasanya dibincangkan sebagai pengasas tradisi kebangsaan Rusia dalam muzik, tetapi opera Rusia beliau menawarkan sintesis muzik Barat dengan melodi Rusia. Opera Glinma pertama menjadi "kehidupan untuk raja", yang diterima dengan baik pada peringkat pertama pada tahun 1836, tetapi Opera kedua - Ruslan dan Lyudmila, dengan Libretto, yang ditulis oleh Pushkin, tidak begitu besar. Walau bagaimanapun, dia adalah jenis drama baru - opera heroik-sejarah, atau epik.

Glinka menjadi yang pertama dari komposer Rusia yang mencapai pengiktirafan global. Kerja-kerja yang paling terkenal dari Mikhail Ivanovich: Opera Ivan Susanin, Fantasi Waltz untuk Orkestra Symphony dan Overture-Symphony untuk topik Rusia Pekeliling.

Peter Ilyich Tchaikovsky.

Tchaikovsky adalah salah satu komposer yang paling popular dan terkenal di seluruh dunia. Ramai, dia juga merupakan komposer Rusia yang paling disayangi. Walau bagaimanapun, kerja Tchaikovsky adalah lebih barat daripada kerja-kerja yang ditulis oleh komposer lain, sezamannya, kerana dia menggunakan orang-orang melodi Rusia, dan dipandu oleh warisan komposer Jerman dan Austria. Tchaikovsky sendiri bukan sahaja komposer, tetapi juga konduktor, guru muzik dan kritikan.

Tidak ada yang lain komposer yang terkenal Rusia mungkin tidak terkenal dengan penciptaan kenyataan balet kerana Tchaikovsky terkenal dengan ini. Orang-orang balet yang paling terkenal di Tchaikovsky adalah: "Nutcracker", "Swan Lake" dan "Sleeping Beauty". Dia menulis dan opera; Yang paling terkenal - "Peak Lady", "Eugene Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Kreativiti Sergey Vasilyevich telah menyerap tradisi pasca-potongan dan terbentuk menjadi unik dalam budaya muzik abad ke-20, tidak seperti yang lain di dunia, gaya. Dia sentiasa mempunyai bentuk muzik utama. Pada dasarnya, karya-karyanya adalah tepu dengan kerinduan, drama, kuasa dan pemberontak; Mereka sering mempamerkan imej epik rakyat.

Rachmaninov dikenali bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai seorang pianis, jadi kerja piano diduduki oleh tempat yang penting dalam karyanya. Dia bermula pada usia empat tahun. Genre yang menentukan Rakhmaninov adalah konsert untuk piano dengan orkestra. Kerja-kerja Rakhmaninov yang paling terkenal adalah rapeseed di Paganini dan empat konsert untuk piano dengan orkestra.

Komposer terkenal di dunia

Giuseppe Francesco Verda.

Sukar untuk membayangkan abad XIX tanpa muzik Giuseppe Verdi, salah satu klasik budaya muzik Itali. Verdi sedang berusaha untuk membawa realisme muzik menjadi pengeluaran opera, dia selalu bekerja secara langsung dengan penyanyi dan libridtists, campur tangan dalam kerja konduktor dan tidak bertolak ansur dengan prestasi palsu. Dia berkata bahawa dia mempunyai semua yang cantik dalam seni.

Seperti banyak komposer, Verdi telah mendapat populariti terbesar terima kasih kepada penciptaan opera. Yang paling terkenal di antara mereka adalah opera "Othello", "Aida", "Rigoletto".

Frederic Chopin.

Komposer Poland yang paling terkenal Frederick Chopin sentiasa meliputi keindahan tanah asalnya dalam karya-karyanya dan percaya kepada kebesarannya pada masa akan datang. Namanya adalah kebanggaan orang-orang Poland. Chopin menonjol dalam bidang muzik klasik dengan menulis hanya untuk pelaksanaan di piano, bukan yang lain komposer yang terkenal dengan pelbagai simfoni dan opera mereka; Sekarang kerja-kerja Chopin menjadi asas untuk kerja para pianis semasa.

Dia terlibat dalam Schopin dengan menulis piano bermain, Nokturnov, Mazurok, Etudes, Waltzs, Polones dan bentuk lain, dan yang paling terkenal di antara mereka adalah "Autumn Waltz", Nocturne ke Diez Minor, Spring Rhapsody, Fantasy-Exprompti Diez Minor.

Edward Grig.

Pelakon terkenal Norway dan pelakon muzik Edward Grieg khusus dalam muzik vokal dan piano. Kreativiti Griega sangat mempengaruhi warisan romantik Jerman. Gaya yang cerah dan dikenali sebagai panggangan boleh digambarkan oleh arah seperti impresionisme muzik.

Selalunya, apabila mencipta karya-karyanya, Grieg telah diilhamkan oleh cerita rakyat, melodi, legenda. Kreativiti beliau mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan budaya dan seni muzik Norway secara keseluruhan. Kerja-kerja yang paling terkenal dari komposer adalah Overture "Pada musim gugur", konsert untuk piano dengan orkestra 1868, muzik untuk bermain "per gunt", suite "dari Holberg Times".

Wolfgang Amadeus Mozart.

Dan, tentu saja, komposer yang paling terkenal sepanjang masa tidak akan dikenakan biaya tanpa nama ini, yang mana orang tahu dari muzik klasik. Komposer Austria dan pelukis Virtuoso, Mozart mencipta beberapa operas, konsert, sonatas dan simfoni, yang mempunyai kesan yang besar terhadap muzik klasik dan, sebenarnya, membentuknya.

Dia dibesarkan dalam maju: Saya belajar bermain piano pada usia tiga tahun, dan lima telah mencipta karya muzik kecil. Symphony pertama ditulis kepada mereka dalam lapan zaman, opera pertama - pada dua belas tahun. Mozart mempunyai kebolehan yang fenomenal dan menarik untuk permainan di banyak alat muzik dan penambahbaikan.

Untuk hidupnya, Mozart mencipta lebih daripada enam ratus karya muzik, salah satu yang paling terkenal di antara yang merupakan opera "Perkahwinan Figaro", Symphony No. 41 "Musytari", bahagian ke-3 Sonata №11 "Turkish March", konsert untuk seruling dan Harp dengan orkestra dan REM Minor, K.626 semula kecil.