Biografi terperinci Fyodor Yakovlevich Alekseev. Artis Alekseev

F.Ya. Alekseev adalah artis terkenal - penemu genre landskap bandar Rusia.

Dari sejarah biografi diketahui bahawa F.Ya. Alekseev dilahirkan pada kira-kira 1753-1755 di St. Petersburg. Bapa artis itu bekerja sebagai penjaga di Akademi Sains. Artis Rusia, yang menunjukkan keupayaan untuk menggambar pada masa mudanya, belajar dengan Antropov, selepas itu dia mendaftar di Akademi Seni pada tahun 1764. Pada awal pengajiannya, F.Ya. Alekseev memahami lukisan hiasan, melukis buah-buahan, burung, landskap.

Pada tahun 1773, artis menerima pingat emas untuk kerja landskap peperiksaan. Setelah mengenal pasti dia sebagai penghias teater, Akademi Seni mengarahkannya untuk menyempurnakan lukisan jenis ini di Itali, di Venice. Walau bagaimanapun, di Itali F.Ya. Alekseev, sebagai tambahan kepada pemandangan teater, mengkaji lukisan pelukis landskap terkenal Itali: F. Guardi, A. Canale. Dan juga ukiran oleh D. B. Piranesi.

Dari 1779 hingga 1786, kembali dari Itali, F.Ya. Alekseev memegang jawatan sebagai pelukis di sekolah teater, mereka akan menjalankan pesanan untuk melukis pemandangan teater. Dia menulis salinan lukisan terkenal oleh artis Eropah: Canaletto, Belotto, G. Rober. Cinta untuk landskap memaksa artis Rusia untuk mendapatkan kebenaran untuk melakukan lukisan sedemikian dari Majlis Akademi Seni.

Jadi orang memanggil artis itu "Canaletto Rusia".

Pada tahun 1794 F. Ya. Alekseev dianugerahkan gelaran ahli akademik untuk lukisannya "Pemandangan St. Petersburg di sepanjang Sungai Neva".

Dibawa oleh landskap, artis Rusia berlepas dari prinsip "perspektif" yang wujud dalam ukiran, artis memaparkan imej bergambar holistik alam semula jadi. Ini dapat dilihat dalam lukisan paling terkenal oleh F.Ya. Alekseeva: "Pemandangan Istana Embankment dari Kubu Peter dan Paul" (1794), "Pemandangan Istana Musim Sejuk dari Kubu Peter dan Paul" (1799).

Untuk melukis satu siri lukisan, ke tempat di mana Catherine II mengembara, dari 1795 hingga 1797 Alekseev pergi ke selatan Rusia. Jadi dia melakukan kerja-kerja kemahiran tinggi: "Pemandangan Nikolaev", "Pemandangan Bakhchisarai", "Square di Kherson"

Pada tahun 1800-1801 F.Ya. Alekseev melukis landskap Moscow mengikut pesanan. Antaranya: "Dataran Katedral di Kremlin Moscow", "Pemandangan Moscow dari sisi Jambatan Batu" - lukisan ini membawa kemasyhuran kepada artis Rusia.

Pada tahun 1803 F. Ya. Alekseev mengajar di Akademi Seni, dia menamatkan pengajian pelajar yang menjadi terkenal: S. Shchedrin dan M. Vorobyov. Di sana di St. Petersburg dia melakukan landskap bandar: "Pemandangan Tongkang dan Admiralty dari Kubu Peter dan Paul" (1808), "Pemandangan Katedral Kazan", "Pemandangan Admiralty dan Tambak Istana dari Kadet Pertama Kor" (1810-an).

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, kesihatan F.Ya. Alekseev sangat terkejut, tidak ada lagi minat di pihak sezamannya dalam lukisannya. Jadi F.Ya. Alekseev dilupakan oleh semua orang, dia meninggal dunia pada 11 Oktober (23), 1824 di St. Petersburg, dalam kemiskinan. Namun artis terkenal ini meninggalkan tanda terang dalam sejarah lukisan, monumen bersejarah yang berharga, yang digambarkan dalam karya Fyodor Yakovlevich Alekseev, telah bertahan hingga ke hari ini.

• Pencahayaan di Dataran Katedral untuk menghormati pertabalan Alexander I

• Pemandangan Kubu Peter dan Paul dan Tambak Istana

• Pemandangan bandar Nikolaev

• Pemandangan Tambak Istana dari Kubu Peter dan Paul

• Pemandangan tongkang dan Admiralty

• The Cathedral of the Annunciation and the Palace of Facets

• Gereja Ibu Tuhan Grebnevskaya

• Dataran Ivanovskaya

• Katedral Kazan

• Kolomenskoye

• Dataran Merah

• Dataran Merah di Moscow

Fyodor Yakovlevich Alekseev boleh dipertimbangkan dengan sewajarnya pencipta landskap bandar dalam lukisan Rusia. Setelah menguasai di Itali semua rahsia ketukangan sezamannya yang terkenal, pelukis landskap Venetian - Canaletto, Belotto dan Guardi, artis muda itu kembali ke tanah airnya dan terpesona dengan keindahan St. Petersburg yang ketat dan langsing. Dia berjaya merasakan skala ibu kota di Neva, dan ini memberikan kanvasnya kesungguhan dan kegembiraan yang istimewa.

Cahaya utara yang malap, langit pucat yang tinggi, dan kelembapan udara mentakrifkan julat biru-perak yang indah bagi landskap terbaiknya. Tetapi walaupun di antara lukisannya yang dieksekusi dengan mahir, landskap Istana Embankment dari Kubu Peter dan Paul menonjol kerana kehalusan dan puisinya, yang tidak mengganggu ketepatan dokumentari dalam penggambaran seni bina.

Di sebalik cermin lebar Neva yang mengalir penuh, di mana bot dan rakit meluncur secara senyap, terdapat istana-istana megah berbaris di sepanjang benteng dan pagar Taman Musim Panas yang meneruskannya... Kejelasan garisan dilembutkan oleh jarak, udara yang sarat lembapan, dan pantulan mereka di sungai bergetar dan cair. Pemandangan klasik St. Petersburg ini membangkitkan rasa keagungan dan pada masa yang sama rahmat. Dia memasuki Galeri Tretyakov Negeri dari koleksi Alexander Sergeevich Taneyev.

lukisan:

Pelukis: Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753/55 - 1824)

Tarikh pengecatan: 1794 tahun

Dimensi lukisan: 70Х108 sm

Sentiasa dipamerkan: Galeri Tretyakov. Lorong Lavrushinsky, 10, dewan 6

"Pemandangan Istana Embankment dari Kubu Peter dan Paul" di dewan Galeri Tretyakov

Penyair Konstantin Batyushkov menulis dengan kagum tentang lukisan ini yang kini disimpan di Galeri Tretyakov: " Lihatlah sekarang di benteng, di istana-istana besar ini, masing-masing lebih megah daripada yang lain! Rumah-rumah ini lebih cantik daripada satu sama lain! … Betapa megah dan cantik bahagian bandar ini!»

Latar depan gambar itu diduduki oleh dinding Kubu Peter dan Paul. Beralih kepada landskap bandar, Fyodor Alekseev mencipta dunia harmoni yang ideal dalam gambar. Air, udara dan seni bina bergabung menjadi satu keseluruhan yang tidak larut. Puisi dan kekaguman tertahan yang mulia memenuhi landskap. Seniman kontemporari menulis dengan penuh semangat "Keharmonian dan ketelusan, yang merupakan merit utama berusnya."

Ahli akademik Akademi Seni Imperial Fedor Alekseev- tuan pertama landskap bandar dalam lukisan Rusia. Dalam lukisan lirik dengan kehalusan yang hebat, dia merakamkan penampilan ketat St. Petersburg, keindahan indah Moscow, dan puisi kehidupan bandar seharian.

Dari 1803 hingga akhir hayatnya, Fedor Alekseev mengajar lukisan perspektif di kelas landskap Akademi Seni. Pelajarnya adalah artis terkenal dan bakal guru terkemuka M.N. Vorobiev, F.F. Shchedrin, S.F. Shchedrin.

"Dataran Merah di Moscow" Fyodor Alekseev. 1801. Galeri Tretyakov

Malangnya, pengakhiran hidup tuan yang mulia itu menyedihkan. Dia mati dalam kemiskinan 11 November 1824, tiga hari selepas penciptaan lakaran terakhir banjirnya di St. Petersburg (berhampiran Teater Bolshoi). Dia dikebumikan di tanah perkuburan Ortodoks Smolensk di St. Petersburg. Akademi Seni memperuntukkan wang untuk pengebumian dan bantuan kepada keluarga besar.

Pengenalan 3

1. Belia dan pendidikan artis 4

2. Kreativiti pelukis 5
3. Sejarah penulisan dan analisis karya 9
F.Ya. Alekseev. Dataran Merah di Moscow.

Kesimpulan 12

Rujukan 13

pengenalan

Perjalanan graduan terbaik Akademi Seni ke latihan di Itali dan Perancis banyak menyumbang kepada pembentukan lukisan Rusia sebagai seni sekular pada abad ke-18.

Fyodor Alekseev, yang dihantar ke Venice untuk menambah baik dalam bidang mencipta pemandangan teater, tidak lama lagi mendedahkan takdirnya yang sebenar. Salinan beliau dari tuan Itali yang paling terkenal dalam landskap bandar (Bellotto, Guardi, Canaletto) membawanya kemasyhuran dan, yang paling penting, kemerdekaan material, yang membolehkan F. Alekseev menyatakan dirinya sepenuhnya mengikut kerjayanya - untuk menghasilkan semula dengan mengagumkan dalam lukisannya. pemandangan St. Petersburg, Moscow, dan bandar-bandar Rusia yang lain.

Karya-karyanya (Pemandangan Istana Embankment dari Kubu Peter dan Paul, 1794; Pemandangan Katedral Kazan di St. Petersburg; Dataran Katedral di Moscow Kremlin; Pemandangan kota Nikolaev, 1799; Pemandangan Bursa Saham dan Laksamana dari Kubu Peter dan Paul, 1810; dsb.) dibawa oleh F.Ya. Alekseev diiktiraf oleh sezamannya sebagai pelukis terkemuka landskap bandar. Karya yang dibentangkan membolehkan kami menghargai bakat dan kerjaya artis Rusia yang luar biasa.

Fyodor Yakovlevich Alekseev adalah tuan pertama landskap bandar dalam lukisan Rusia. Imej Petersburg klasik dikaitkan dengan nama Fyodor Alekseev dalam seni Rusia. Terima kasih kepada artis ini, landskap bandar dibentuk sebagai genre bebas.

Matlamat kerja ini ialah kehidupan kreatif F.Ya. Alekseeva.

Untuk mencapai matlamat ini, adalah perlu untuk menyerlahkan beberapa tugas:

1. Pertimbangkan zaman kanak-kanak dan remaja artis.
2. Huraikan pendidikan seorang pelukis.
3. Serlahkan kehidupan kreatif tuan.

1. Belia dan pendidikan artis

F.Ya. Alekseev dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1753 atau 1754. Sedikit maklumat tentang kehidupan artis telah terselamat; tarikh sebenar kelahirannya masih belum ditentukan. Bapa kepada pelukis landskap masa depan, Yakov Alekseevich, seorang askar bersara, berkhidmat sebagai penjaga di Akademi Sains St. Petersburg. Alekseev menerima pendidikan rendah sebagai anak askar di sekolah garrison. Pada awal tahun 1767, atas permintaan bapanya, budak lelaki itu dimasukkan ke Akademi Seni, seorang murid usia ketiga. Untuk beberapa lama Alekseev belajar melukis "buah-buahan dan bunga" (sebagaimana yang dipanggil Akademi sebagai genre masih hidup). Walau bagaimanapun, para guru menyedari kegemaran lelaki muda itu untuk menggambarkan pandangan dan motif seni bina, dan setahun sebelum tamat pengajian, dia telah dipindahkan ke kelas lukisan landskap 1 yang dianjurkan baru-baru ini.

Pada tahun 1773, Alekseev lulus dari Akademi, menerima pingat emas kecil untuk landskap yang indah, yang kandungannya, malangnya, tidak diketahui. Pingat emas memberi hak untuk meneruskan pendidikan seni di luar negara, dengan mengorbankan Akademi. Memandangkan landskap kuda-kuda pada masa itu mempunyai banyak persamaan dengan seni pemandangan teater, Alekseev dihantar ke Venice untuk menambah baik dalam bidang lukisan hiasan. Artis muda menghabiskan lebih daripada tiga tahun di Venice. Pada mulanya, dia menguasai teknik mencipta pemandangan teater, mengkaji "merancang perspektif" di studio artis Venice Giuseppe Moretti dan Pietro Gaspari. Sarjana ini adalah wakil dari gaya Baroque yang keluar dan mencipta komposisi seni bina di mana bangunan hebat dari era yang berbeza bersebelahan. Alekseev, sebaliknya, berusaha untuk terlibat dalam lukisan landskap kuda-kuda, mencerminkan ciri-ciri gaya baru - klasikisme. Pandangan seni bina dan semula jadi, yang dilaksanakan dalam gaya ini, dibezakan oleh kebolehpercayaan imej dan, pada masa yang sama, oleh organisasi ruang yang bijak, yang memberikan imej gambar sebagai watak umum yang agung. Alekseev secara sukarela meninggalkan guru Venetiannya dan, tanpa menunggu kebenaran Akademi, pergi ke Rom, di mana dia berharap untuk menguasai arah landskap baru.

2. Kreativiti pelukis

Keinginan artis untuk kemerdekaan peribadi dan kreatif mendapat tentangan daripada penduduk Akademi di Venice, Marquis Maruzzi, yang menjaga pesara Rusia. Maruzzi memaksa Alekseev untuk kembali ke Venice, tetapi pelajar yang keras kepala itu lebih suka bekerja bebas dari alam semula jadi daripada pelajaran dengan Moretti dan Gaspari. Di Venice, Alekseev mula-mula menunjukkan graviti terhadap imej "plumbum" bandar. Mentornya dalam hal ini adalah karya pelukis Venetian terkenal Antonio Canaletto dan Bernardo Bellotto. Menyalin lukisan mereka, Alekseev menguasai teknik gubahan membina ruang landskap bandar. Artis telah menguasai teknik lukisan klasik dengan glazes dengan sempurna, yang memungkinkan untuk memberikan penyelesaian warna ketelusan dan kedalaman yang istimewa. Alekseev dapat menunjukkan hadiahnya sebagai pelukis dalam salinan yang dibuat pada tahun 1776 dari "Fantasi Senibina" Canaletto. Lukisan bertajuk “Pandangan dalaman halaman dengan taman. Loggia di Venice "(Muzium Rusia Negeri), bertujuan untuk Akademi Seni dan menunjukkan kejayaan yang dicapai oleh artis dalam lukisan seni bina" jalan ". Oleh kerana tipu muslihat Maruzzi, lukisan itu tiba di St. Petersburg dengan kelewatan yang besar, yang sangat merosakkan kerjaya artis masa depan. Walaupun merit bergambar jelas karya itu, Alekseev tidak dianugerahkan gelaran ahli akademik "dilantik" untuknya. Keputusan asal Akademi untuk melanjutkan tempoh persaraan untuk haiwan kesayangannya juga dibatalkan, dan Alekseev terpaksa kembali ke St. Petersburg pada musim panas 1777 2.

Pada awal tahun 1779 Alekseev telah ditugaskan ke Direktorat Teater Imperial sebagai "pelukis di sekolah teater." Dalam senarai formulari yang disusun oleh artis pada akhir hayatnya, ia menunjukkan bahawa dia berada dalam perkhidmatan Direktorat selama hampir tujuh tahun dan "berjaya", setelah membesarkan salah seorang pelajar pertama, pelukis landskap V.P. Petrov. Malangnya, karya asal yang dilakukan oleh Alekseev untuk teater itu tidak terselamat.

Satu lagi bidang penting dalam aktiviti artis pada tahun 1780-an ialah penyalinan karya oleh pelukis landskap Eropah Barat, termasuk Canaletto dan Belloto, yang sudah terkenal dengannya. Karya-karya artis ini adalah dalam koleksi Imperial Hermitage. Permaisuri Catherine II memesan salinan. Artis dengan bangganya menyatakan bahawa Permaisuri "... mendapat keseronokan dalam menonton karya saya dan sentiasa dianugerahkan." Salinan yang dibuat oleh Alekseev dari pemandangan Venice Canaletto dan pemandangan kompleks hiburan Zwinger di Dresden oleh Bellotto boleh dipanggil tafsiran kreatif yang asal. Dengan mengurangkan saiz dan skala pengulangan dengan ketara, Alekseev mencipta karya yang bersifat ruang, dibezakan oleh skema warna bebas mereka. Salinan yang ditulis oleh artis dari karya pelukis landskap Jerman J.F. Hackert - "Pandangan Catania dan Etna" dan "Pandangan Lipari dan Stromboli". Buku asal yang menggambarkan teluk di kaki Gunung Etna di Sicily dan pulau-pulau di Laut Mediterranean dibeli daripada pengarang oleh Grand Duke Pavel Petrovich. Mereka adalah contoh yang jelas tentang trend moden dalam lukisan landskap, di mana Alekseev sendiri berusaha untuk bekerja.

Selepas melalui sekolah penyalinan yang panjang, Alekseev berjaya mengembangkan gaya bergambarnya sendiri. Tidak menghairankan bahawa landskap asal pertama yang diketahui artis segera memperoleh status karya. Pada tahun 1793, Alekseev menulis "View of the Peter and Paul Fortress and the Palace Embankment" (State Museum-Estate "Arkhangelskoye"), dan setahun kemudian membuat persembahan kepadanya "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress" (Galeri Tretyakov Negeri). Pemandangan St. Petersburg adalah sempadan dalam karya pelukis landskap. Pada musim panas 1794, Alekseev menerima gelaran "dilantik" kepada ahli akademik untuk salinan lukisan Canaletto yang ditulis di Venice, dan beberapa bulan kemudian, dia dianugerahkan gelaran ahli akademik lukisan perspektif untuk "Pemandangan kota St. Petersburg di sepanjang Sungai Neva."

Pemandangan ibu kota Utara pada awal tahun 1790-an membentuk satu panorama Tambak Istana dari Taman Musim Panas ke bangunan Admiralty lama. Di dalamnya, Alekseev muncul sebagai tuan yang mantap dalam landskap bandar, mencipta imej yang menakjubkan tentang bandar impian yang harmoni. Siluet tambak membentuk satu keseluruhan dengan ruang landskap. Keceriaan skala nada kelabu kebiruan mencipta kesan ketelusan dan kedalaman unsur udara dan air, di mana bangunan seolah-olah tenggelam. Perlu diperhatikan bahawa kecanggihan warna Alekseev tidak selalunya hasil daripada penggunaan kaca berbilang lapisan. Dalam landskap tahun 1794, artis menyampaikan semua kekayaan warna dalam hampir satu lapisan cat, terima kasih kepada bakat lukisannya yang unik.

Pada tahun 1795, atas arahan Akademi, Alekseev memulakan perjalanan ke Little Russia dan Crimea, "untuk memotret pemandangan" bandar-bandar, yang telah dikunjungi tidak lama sebelum itu oleh Empress Catherine II. Artis melawat Nikolaev, Kherson, melawat Bakhchisarai kuno. Berdasarkan kesan semula jadi, pada akhir 1790-an, Alekseev melukis satu siri panel yang indah dengan pemandangan bandar-bandar ini. (Kini disimpan di Muzium Kherson of Local Lore, Muzium Rusia Negeri, Galeri Tretyakov Negeri) Saiz panel yang besar menunjukkan bahawa ia bertujuan untuk dalaman istana. Memenuhi pesanan itu, Alekseev menggunakan kemahiran seorang penghias yang diperoleh di Venice. Generalisasi cara penulisan, kerataan ruang yang digambarkan, gamut warna karya yang kaya menunjukkan aspek yang berbeza dari bakat tuan, yang cara artistiknya berubah bergantung pada tugas kreatif yang diberikan kepadanya.

Pada tahun 1800, atas perintah Maharaja Paul I, Alekseev tiba di Moscow, "untuk mengeluarkan jenis yang berbeza." Bersama-sama dengan pembantu dari kalangan pelajar akademik, A. Kunavin dan I. Moshkov, artis itu menghabiskan lebih daripada setahun di ibu negara. Moscow menarik pelukis landskap dengan bangunan zaman pertengahan, luar biasa bagi penduduk St. Petersburg. Dalam surat kepada Presiden Akademi Seni A.S. Alekseev memberitahu Stroganov: "Menurut budi bicara Moscow, saya dapati begitu banyak objek yang indah untuk lukisan sehingga saya bingung tentang pandangan mana untuk dimulakan: Saya terpaksa membuat keputusan, dan saya telah memulakan lakaran pertama persegi dengan Gereja St. Basil the Blessed, dan saya akan menggunakan musim sejuk untuk melukis gambar itu." Lukisan "Dataran Merah di Moscow" (1801, Galeri Tretyakov Negeri) menjadi lukisan paling terkenal oleh tuannya. Di atasnya, artis mempersembahkan monumen seni bina purba - dinding Kremlin dengan menara Spasskaya, Katedral Syafaat di Parit, yang dipanggil Katedral St. Basil the Blessed, Lobnoe mesto. Ruang dataran telah bertukar menjadi sejenis pentas teater di mana kehidupan harian Muscovites terungkap. Dalam lukisan itu, Alekseev mencipta bukan sahaja imej seni bina kota yang ekspresif, tetapi juga menunjukkan kepelbagaian dan variasi kehidupan Moscow 3.

Di bawah kepimpinan Alekseev, pelajarnya mencipta banyak cat air yang menggambarkan rupa Moscow "sebelum kebakaran". Kebanyakan struktur yang digambarkan pada mereka - gereja dan biara, kamar diraja dan pintu kemenangan - telah hilang semasa Perang Patriotik 1812, yang lain telah dimusnahkan kemudian. Lukisan itu dimasukkan ke dalam apa yang dipanggil "portfolio" pandangan Moscow, yang menjadi asas untuk penciptaan lukisan. Dilukis oleh Alekseev pada tahun 1800-an - 1810-an, lukisan "Cathedral Square in the Moscow Kremlin", "View of the Resurrection and Nikolskie Gates and the Neglinny Bridge from Tverskaya Street in Moscow" (State Tretyakov Gallery), dan lain-lain, telah diperoleh untuk Alekseev sezaman dengan sifat dokumen sejarah. Salah satu imej artistik Moscow yang paling menarik, yang dicipta oleh Alekseev, ialah "Pemandangan Kremlin Moscow dan Jambatan Batu" (Muzium Sejarah Negeri). Ia telah diukir oleh S.F. Galaktionov, menghiasi banyak penerbitan bergambar dan juga produk porselin pada masa itu.

Pada tahun 1800-an, Alekseev sekali lagi beralih kepada menggambarkan kampung halamannya, Petersburg. Dalam lukisan "Pemandangan Bursa Saham dan Admiralty dari Kubu Peter dan Paul" (1810, Galeri Tretyakov Negeri), "Pemandangan Katedral Kazan di St. Petersburg", "Pemandangan Admiralty dan Istana Embankment dari Yang Pertama Kor Kadet" (1810-an, Muzium Negara Rusia), wira utama adalah struktur seni bina baru ibu kota, yang didirikan pada awal abad ke-19. Pandangan Bursa Saham, menobatkan anak panah Pulau Vasilyevsky, dibezakan oleh kerumitan dan dinamisme pembinaan. Artis memilih sudut pandangan yang dipanggil "gembira" oleh orang sezamannya. Ia dibenarkan untuk menangkap dalam satu ruang bangunan megah yang mempersonifikasikan kuasa dan kemakmuran bandar muda. "Avenue" seni bina telah bertukar menjadi imej persekitaran bandar yang penuh dengan bunyi dan pergerakan. Adegan dari kehidupan penduduk kota memainkan peranan penting dalam pemandangan Petersburg pada awal abad ke-19, mengisi imej dengan daya tarikan dan kemesraan manusia.

Alekseev membuat sumbangan besar kepada pembangunan genre landskap sebagai seorang guru. Pada tahun 1802, pelukis landskap telah dianugerahkan gelaran profesor dan dinaikkan pangkat sebagai Penasihat Akademi Seni. Dari 1803 hingga kematiannya, beliau mengetuai kelas lukisan perspektif. Beberapa murid Alekseev bekerja di bengkelnya, membantunya memenuhi banyak pesanan untuk pandangan Moscow dan St. Petersburg, terutamanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini, apabila tuannya sendiri sakit tenat. Salah seorang pelajar terbaik Alekseev ialah M.N. Vorobyov, yang mengetuai sekolah landskap kebangsaan selepas kematian guru. F.Ya. Alekseev 11 (23 November - gaya baru) 1824 di St. Petersburg.

3. Sejarah penulisan dan analisis karya F.Ya. Alekseev. Dataran Merah di Moscow.

Pada 25 Julai 1800, Majlis Akademi Seni Imperial St. Petersburg, mengikut perintah Paul I, menghantar ahli akademik lukisan F.Ya. Alekseeva "untuk mengeluarkan jenis yang berbeza" ke Moscow. Di sini dia bekerja sehingga 1802. Selama satu setengah tahun, artis itu melukis beberapa landskap yang membolehkan seseorang membayangkan bagaimana rupa ibu kota pertama Rusia pada permulaan abad ke-18-19. Dalam surat kepada Presiden Akademi Seni A.S. Alekseev menulis kepada Stroganov: “Setelah memeriksa Moscow, saya menjumpai begitu banyak objek yang cantik untuk lukisan sehingga saya bingung untuk memulakan spesies mana; Saya terpaksa membuat keputusan, dan saya telah memulakan lakaran pertama dari dataran dengan Gereja St. Basil the Blessed, dan saya akan menggunakan musim sejuk untuk melukis gambar itu.

Dalam lukisannya, F.Ya. Alekseev bukan sahaja menyenaraikan banyak dan pelbagai bangunan ibu kota purba, tetapi, seperti tipikal pemahamannya tentang lukisan landskap, dia cuba mencipta imej bandar yang holistik dan bersatu. Di tengah-tengah Dataran Merah ialah Katedral Syafaat (St. Basil's Cathedral). Di hadapannya adalah Tanah Eksekusi, dari mana dekri diraja dan mesej penting lain diumumkan di Rusia kuno. Bahagian kanan gambar ditutup oleh dinding Kremlin dan menara Spasskaya. Di sebelah kanan menara, di belakang dinding, kepala Biara Ascension naik, di sebelah kiri adalah khemah Menara Tsar. Monumen megah seni bina Moscow zaman pertengahan adalah "wira" utama landskap. Mereka membentuk komposisi yang seimbang dan harmoni, menyamakan ruang gambar dengan pentas teater yang megah. Cahaya matahari yang masuk dari sebelah kiri melukis seluruh landskap dengan rona keemasan yang hangat.

Seorang artis yang telah mencipta nama untuk dirinya sebagai genre baru dalam seni Rusia - genre landskap bandar. Bakat menakjubkan dan gaya umum lukisannya adalah salah satu yang terbaik dalam dunia lukisan. Nama artis yang menakjubkan ialah Alekseev Fedor Yakovlevich.

Biografi

Alekseev Fedor Yakovlevich dilahirkan pada tahun 1754 (tarikh kelahiran yang tepat tidak terdapat dalam sumber sejarah) dalam keluarga miskin. Pada tahun 1766, bapanya memohon untuk mendaftarkan anaknya ke Akademi Seni, dan permintaannya dipenuhi. Fedor Alekseev memulakan pengajiannya di kelas lukisan bunga dan buah-buahan, selepas itu dia dipindahkan ke kelas landskap, dan pada tahun 1773 dia berjaya lulus dari Akademi. Untuk penulisan terbaik landskap program dia dianugerahkan pingat emas. Untuk meneruskan pengajiannya, lelaki muda berbakat itu dihantar ke Venice untuk pengkhususan dalam lukisan hiasan. Ini adalah jenis penulisan pemandangan teater yang istimewa. Semasa pengajiannya, Fedor Alekseev, sebagai tambahan kepada pekerjaan utamanya, dengan penuh semangat terlibat dalam kajian pelukis landskap Venetian, seperti Canale, Guardi, ukiran Piranesi, yang pada masa itu tinggal di Rom. Tetapi dengan keinginannya untuk pengetahuan baru, artis itu menimbulkan rasa tidak puas hati pihak berkuasa akademik.

Jalan ke seni

Selepas menamatkan pengkhususannya di Venice, artis Fyodor Alekseev kembali ke St. Petersburg dan mendapat pekerjaan sebagai pelukis di sekolah teater. Tarikh anggaran tempoh hidupnya ini ialah 1779-1786. Disebabkan keghairahannya terhadap landskap, sebagai tambahan kepada pemandangan teater, Fyodor Alekseev disambut di tanah airnya dengan agak dingin dan dinafikan latihan lanjut untuk mendapatkan gelaran ahli akademik. Tetapi artis itu menetapkan sendiri matlamat untuk menunjukkan kepada Akademi apa yang dia mampu, dan bersama-sama dengan karya ini, artis menggabungkan menyalin landskap Canaletto, Bellotto, Robert dan Berne di Hermitage yang dibuka.

Berkat kejayaannya bekerja di Hermitage, dia meninggalkan perkhidmatan di sekolah. Pengeluaran semula kreatifnya terhadap karya asal menghasilkan semula sistem bergambar mereka dengan begitu indah sehingga karya-karyanya berjaya dengan cemerlang. Kerja yang berjaya membawa kemasyhuran Fyodor Alekseev, nama samaran "Canaletto Rusia", yang mana Akademi memberi peluang kepada artis untuk menulis lukisannya secara bebas. Sudah tentu, mereka adalah landskap.

Keaslian karya artis Fyodor Alekseev

Setelah membuktikan keupayaannya melukis secara bebas, artis itu melukis beberapa lukisan terkenal dengan pemandangan St. Petersburg. Antara yang paling penting: "Pemandangan Kubu Peter dan Paul dan Tambak Istana" (1793) dan "Pandangan Tambak Istana dari Kubu Peter dan Paul" (1794).

Menggunakan pengetahuan yang diperolehnya di Venice, Fyodor Alekseev mencipta imejnya sendiri tentang sebuah bandar yang khusyuk dan pada masa yang sama sebuah bandar yang hidup. Pada masa yang sama, dalam lukisannya, dia mengekalkan undang-undang klasikisme yang penting pada abad ke-18 dan menggabungkan ideal dan sebenar. Untuk karyanya pada tahun 1794, artis Fyodor Alekseev dianugerahkan gelaran Ahli Akademik Lukisan Perspektif.

cara kreatif

Selepas menerima gelaran kehormat, Fyodor Alekseev diberi tugas melukis tempat-tempat di mana Permaisuri Catherine II berada pada tahun 1787. Artis mencipta semula pada kanvasnya keindahan bandar-bandar selatan seperti Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

Dan pada tahun 1800, Maharaja Paul I sendiri mengarahkan Fyodor Alekseev untuk menulis Moscow. Semasa artis menghabiskan masa di bandar ini (sedikit lebih setahun), dia membawa beberapa lukisan dan sejumlah besar cat air, yang menggambarkan pemandangan jalan-jalan Moscow, biara, pinggir bandar. Tetapi perkara yang paling penting ialah imej unik Kremlin. Antaranya, yang paling popular ialah "Dataran Merah di Moscow" dan "Dataran Boyarskaya, atau Anjung Katil dan Katedral Kristus Penyelamat Di Belakang Bar Emas di Kremlin Moscow."

Karya-karya Moscow sangat dibezakan oleh ketepatan dan sifat dokumentari mereka sehingga mereka menarik pembeli lukisan baru kepada artis. Antaranya ialah orang terkenal dan ahli keluarga diraja.

Kemasyhuran artis sebagai pelukis landskap

Sejak tahun 1800-an. Fyodor Yakovlevich menjadi ketua kelas lukisan lanjutan di Akademi Seni dan sekali lagi menggunakan tema kegemarannya - St. Petersburg. Pada masa yang sama, artis itu banyak mengembara ke seluruh Rusia dan menangkap pemandangan bandar-bandar wilayah.

Lebih banyak kehidupan muncul dalam lukisannya, nampaknya kini imej itu akan menjadi hidup. Mereka menjadi seperti gambar dokumentari sejarah. Semakin banyak, artis menggambarkan orang. Mereka tampil ke hadapan dalam lukisan dengan istana, benteng dan jalan. Orang dengan rutin harian mereka, troli, pekerja. Perincian dicat dengan lebih jelas, lebih berat, warna kelihatan lebih hangat, dan lukisan itu mengambil ketepuan khas. Kerja-kerja pada masa itu termasuk "Pemandangan Katedral Kazan di St. Petersburg", "Pemandangan Embankment Inggeris dari Pulau Vasilievsky" dan lain-lain. Dalam julat hangat, dengan lukisan halus butiran terkecil.

Lukisan Fyodor Alekseev dibezakan oleh cahaya dan pergerakan "hangat" khas. Langit mengambil warna biru yang halus, dan awan mengambil warna merah jambu matahari terbenam.

Tahun-tahun terakhir kehidupan artis

Tiada siapa yang kekal, dan dari masa ke masa, kemuliaan Fyodor Yakovlevich Alekseev mula pudar, dan orang ramai melupakannya. Pelukis landskap terkenal meninggal dunia pada tahun 1824 dalam kemiskinan yang teruk. Selepas dia, isteri dan anak-anaknya kekal, dan Akademi Seni memperuntukkan bantuan material untuk menganjurkan pengebumian dan untuk kewujudan keluarga yang berterusan.

Walaupun penghujung hidupnya yang menyedihkan, artis Alekseev Fyodor Yakovlevich adalah salah seorang pencipta genre landskap bandar yang paling terkenal. Beratur beratur untuk lukisannya di Galeri Tretyakov, State Hermitage, dan Muzium Rusia. Kerjanya dipelajari di institusi pendidikan. Dia diingati, dan dalam dunia lukisan namanya sangat dihargai, dan biografi Fyodor Alekseev adalah contoh fakta bahawa anda perlu mengikuti kerjaya anda, tidak kira apa pun.

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev adalah seorang pelukis yang hebat, pengasas lukisan landskap Rusia, khususnya, landskap bandar.

Artis itu dilahirkan pada tahun 1753 (tarikh sebenar kelahirannya tidak diketahui) dan merupakan anak kepada penjaga Akademi Sains. Dari 1766 hingga 1973 dia belajar di Akademi Seni dalam kelas yang dipanggil "melukis bunga dan buah-buahan", dan kemudian berpindah ke jabatan landskap. Pada tahun 1773, setelah menerima pingat emas untuk kerja programnya, dia dihantar ke Venice, di mana dia menghabiskan tiga tahun dalam lukisan untuk hiasan teater, walaupun mereka tidak menyukainya.

Ketertarikan Alekseev dengan cetakan hebat Piranesi tidak diluluskan oleh pentadbiran Akademi Seni, jadi apabila pulang ke rumah sambutan yang kering dan terkawal menantinya. Beliau tidak ditawarkan sebarang program untuk mendapatkan gelaran akademik. Sebaliknya, dia hanya terpaksa menerima jawatan penghias teater, di mana dia bekerja dari 1779 hingga 1786. Alekseev berjaya meninggalkan karyanya yang tidak dicintai terima kasih kepada penyalinan landskap yang sangat baik oleh J. Bernet, G. Robert dan B. Belotto dari koleksi Hermitage. Naskhahnya, dengan mahir mengeluarkan semula suasana indah yang asli, telah menerima kejayaan yang luar biasa. Terima kasih kepada karya-karya ini, artis Alekseev Fyodor Yakovlevich mendapat peluang untuk melukis landskap asli.

Pemandangan Kremlin Moscow dari Jambatan Kamenny

Dalam landskapnya, artis mencipta imej yang sempurna, agung dan pada masa yang sama imej yang sangat meriah yang megah, besar dan tiada tandingan dalam kecanggihan bandarnya. Idealiti dalam karyanya berkait rapat dengan realiti dan selaras sepenuhnya dengannya.

Dataran Katedral Kremlin Moscow

Pada tahun 1794, lukisan Fyodor Yakovlevich Alekseev membawa pencipta mereka gelaran ahli akademik lukisan.



Setahun kemudian, artis itu dihantar ke Crimea dan Novorossia untuk menangkap tempat-tempat yang dikunjungi oleh Empress Catherine II pada tahun 1787.



Artis mencipta landskap indah Bakhchisarai, Kherson, Nikolaev.



Pada tahun 1800, atas arahan Maharaja Paul I, Alekseev mencipta beberapa landskap Moscow.



Artis itu sangat terbawa oleh seni bina Rusia kuno dan dibawa dari Moscow, selepas tinggal di sana selama lebih setahun, bukan sahaja satu siri lukisan, tetapi juga banyak cat air dengan pemandangan pinggir bandar Moscow, biara, jalan-jalan, dan terutamanya pelbagai pemandangan Kremlin.



Kerja-kerja ini memberi kesan yang hebat kepada beberapa orang yang berpengaruh dan wakil rumah diraja, yang menjadi pelanggan Alekseev.

"Boyarskaya tanah atau anjung katil dan Gereja Penyelamat Di Sebalik Bar Emas" di Kremlin Moscow "

Tidak lama kemudian, artis itu kembali dalam karyanya ke tema tercintanya St. Petersburg.



Tetapi tema karyanya kini telah berubah - artis menjadi lebih berminat dengan orang biasa: dunia dan kehidupan mereka dengan latar belakang kemewahan istana dan Neva yang megah.



Watak-watak utama yang menduduki latar depan lukisan itu ialah penduduk bandar dengan kebimbangan mereka setiap hari.



Lebih banyak kelantangan, kejelasan muncul dalam lukisan, warna mereka menjadi lebih hangat.



Kerja-kerja ini termasuk "Pemandangan Ludah Pulau Vasilievsky dari Kubu Peter dan Paul", "Pemandangan Admiralty dan Istana Embankment dari Kor Kadet Pertama" dan karya lain.