Simfoni Ketujuh Shostakovich. Dewan Besar Apakah perasaan yang ditimbulkan oleh simfoni ke-7 Shostakovich

Pada 9 Ogos 1942, Symphony Ketujuh Shostakovich yang terkenal telah dipersembahkan di Leningrad yang terkepung, yang sejak itu menerima nama kedua "Leningrad".

Tayangan perdana simfoni, yang dimulakan oleh komposer pada tahun 1930-an, berlangsung di bandar Kuibyshev pada 5 Mac 1942.

Ini adalah variasi pada tema yang tidak berubah dalam bentuk passacaglia, sama dalam konsep dengan "Bolero" oleh Maurice Ravel. Tema mudah, tidak berbahaya pada mulanya, dibangunkan dengan latar belakang pukulan kering gendang perangkap, akhirnya berkembang menjadi simbol penindasan yang dahsyat. Pada tahun 1940, Shostakovich menunjukkan karya ini kepada rakan sekerja dan pelajar, tetapi tidak menerbitkannya dan tidak melaksanakannya secara terbuka. Pada September 1941, di Leningrad yang sudah terkepung, Dmitry Dmitrievich menulis bahagian kedua dan mula mengerjakan bahagian ketiga. Dia menulis tiga bahagian pertama simfoni di rumah Benois di Kamennoostrovsky Prospekt. Pada 1 Oktober, komposer dan keluarganya telah dibawa keluar dari Leningrad; selepas tinggal sebentar di Moscow, dia pergi ke Kuibyshev, di mana pada 27 Disember 1941, simfoni itu selesai.

Tayangan perdana kerja itu berlangsung pada 5 Mac 1942 di Kuibyshev, di mana pada masa itu rombongan Teater Bolshoi telah dipindahkan. Simfoni Ketujuh pertama kali dipersembahkan di Teater Opera dan Balet Kuibyshev oleh orkestra Teater Bolshoi USSR di bawah baton konduktor Samuil Samosud. Pada 29 Mac, di bawah arahan S. Samosud, simfoni itu pertama kali dipersembahkan di Moscow. Tidak lama kemudian, simfoni itu dilakukan oleh Orkestra Filharmonik Leningrad yang dikendalikan oleh Yevgeny Mravinsky, yang pada masa itu dipindahkan di Novosibirsk.

Pada 9 Ogos 1942, Simfoni Ketujuh telah dipersembahkan di Leningrad yang terkepung; Karl Eliasberg mengendalikan orkestra Jawatankuasa Radio Leningrad. Semasa hari-hari sekatan, beberapa pemuzik mati kerana kelaparan. Latihan telah dibatalkan pada bulan Disember. Apabila mereka menyambung semula pada Mac, hanya 15 pemuzik yang lemah boleh bermain. Pada bulan Mei, pesawat itu menyampaikan markah simfoni ke bandar yang terkepung. Untuk menambah saiz orkestra, pemuzik terpaksa dipanggil semula dari unit tentera.

Pelaksanaan diberi kepentingan yang luar biasa; pada hari pelaksanaan pertama, semua pasukan artileri Leningrad dihantar untuk menyekat mata tembakan musuh. Walaupun bom dan serangan udara, semua candelier dinyalakan di Philharmonic. Dewan Philharmonic penuh, dan penonton sangat pelbagai: kelasi bersenjata dan infantri, serta pejuang pertahanan udara berpakaian jersi dan tetap Philharmonic yang lebih nipis.

Karya baharu Shostakovich mempunyai impak estetik yang kuat kepada ramai pendengar, membuatkan mereka menangis, tidak menyembunyikan air mata mereka. Muzik yang hebat mencerminkan prinsip penyatuan: kepercayaan kepada kemenangan, pengorbanan, cinta tanpa batas untuk kota dan negara.

Semasa persembahan, simfoni itu disiarkan di radio, serta pada pembesar suara rangkaian bandar. Dia didengari bukan sahaja oleh penduduk kota, tetapi juga oleh tentera Jerman yang mengepung Leningrad. Tidak lama kemudian, dua pelancong dari GDR, yang mencari Eliasberg, mengaku kepadanya: "Kemudian, pada 9 Ogos 1942, kami menyedari bahawa kami akan kalah dalam perang. Kami merasakan kekuatan anda, mampu mengatasi kelaparan, ketakutan dan juga kematian…”.

Filem Leningrad Symphony didedikasikan untuk sejarah persembahan simfoni. Askar Nikolai Savkov, ahli artileri Tentera ke-42, menulis puisi semasa operasi rahsia Flurry pada 9 Ogos 1942, yang didedikasikan untuk tayangan perdana simfoni ke-7 dan operasi paling rahsia.

Pada tahun 1985, plak peringatan dipasang di dinding Philharmonic dengan teks: "Di sini, di Dewan Besar Philharmonic Leningrad, pada 9 Ogos 1942, orkestra Jawatankuasa Radio Leningrad, yang dikendalikan oleh konduktor K. I. Eliasberg, mempersembahkan Simfoni Ketujuh (Leningrad) D. D. Shostakovich.”

Sejarawan Soviet mendakwa bahawa Dmitri Shostakovich mula menulis Simfoni Leningrad yang terkenal pada musim panas tahun 1941 di bawah tanggapan meletusnya perang. Walau bagaimanapun, terdapat bukti yang boleh dipercayai bahawa bahagian pertama muzik ini ditulis sebelum tercetusnya permusuhan.

Firasat perang atau sesuatu yang lain?

Kini diketahui dengan pasti bahawa Shostakovich menulis serpihan utama pergerakan pertama Simfoni Ketujuhnya kira-kira pada tahun 1940. Dia tidak menerbitkannya di mana-mana, tetapi menunjukkannya kepada beberapa rakan sekerja dan pelajarnya. Lebih-lebih lagi, komposer itu tidak menjelaskan niatnya kepada sesiapa.

Agak-agak kemudian, orang yang berilmu akan memanggil muzik ini sebagai firasat pencerobohan. Ada sesuatu yang mengganggu tentang dia, berubah menjadi pencerobohan dan penindasan mutlak. Memandangkan masa menulis serpihan simfoni ini, boleh diandaikan bahawa pengarang tidak mencipta imej pencerobohan tentera, tetapi memikirkan mesin penindas Stalinis yang hebat. Malah ada pendapat bahawa tema pencerobohan adalah berdasarkan irama lezginka, yang sangat dihormati oleh Stalin.

Dmitry Dmitrievich sendiri menulis dalam memoirnya: "Ketika menulis tema pencerobohan, saya memikirkan tentang musuh manusia yang sama sekali berbeza. Sudah tentu, saya membenci fasisme. Tetapi bukan sahaja Jerman - setiap jenis fasisme.

Leningrad ketujuh

Satu cara atau yang lain, tetapi sejurus selepas meletusnya perang, Shostakovich secara intensif meneruskan kerja-kerja ini. Pada awal September, dua bahagian pertama kerja telah siap. Dan selepas masa yang sangat singkat, sudah di Leningrad yang terkepung, skor ketiga telah ditulis.

Pada awal Oktober, komposer dan keluarganya telah dipindahkan ke Kuibyshev, di mana dia mula bekerja pada akhir. Seperti yang dirancang oleh Shostakovich, ia sepatutnya mengesahkan kehidupan. Tetapi pada masa inilah negara sedang melalui ujian perang yang paling sukar. Sangat sukar bagi Shostakovich untuk menulis muzik optimis dalam situasi di mana musuh berdiri di pintu Moscow. Pada hari-hari ini, dia sendiri berulang kali mengakui kepada orang-orang di sekelilingnya bahawa dengan kesudahan simfoni ketujuh, tiada apa yang berlaku.

Dan hanya pada Disember 1941, selepas serangan balas Soviet berhampiran Moscow, kerja pada perlawanan akhir berjalan lancar. Pada Malam Tahun Baru 1942, ia berjaya disiapkan.

Selepas tayangan perdana simfoni ketujuh di Kuibyshev dan Moscow pada Ogos 1942, tayangan perdana utama berlangsung - Leningrad. Bandar yang terkepung itu kemudiannya mengalami situasi yang paling sukar untuk sepanjang masa sekatan. Leningraders yang kebuluran, keletihan, nampaknya, tidak lagi percaya pada apa-apa, tidak berharap untuk apa-apa.

Tetapi pada 9 Ogos 1942, buat pertama kalinya sejak permulaan perang, muzik dibunyikan lagi di dewan konsert Istana Mariinsky. Orkestra Simfoni Leningrad mempersembahkan simfoni ke-7 Shostakovich. Beratus-ratus pembesar suara, yang dahulunya mengumumkan serbuan udara, kini menyiarkan konsert ini ke seluruh bandar yang terkepung. Menurut ingatan penduduk dan pembela Leningrad, pada masa itu mereka mempunyai kepercayaan yang teguh dalam kemenangan.

Komposisi orkestra: 2 seruling, alto, piccolo, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, piccolo clarinet, bass clarinet, 2 bassoon, contrabassoon, 4 tanduk, 3 trompet, 3 trombon, tuba, 5 timpani, segitiga, rebana, snare drum, simbal, gendang bes, tom-tom, gambang, 2 kecapi, piano, tali.

Sejarah penciptaan

Tidak diketahui dengan tepat bila, pada akhir 30-an atau pada tahun 1940, tetapi dalam apa jua keadaan, walaupun sebelum bermulanya Perang Patriotik Besar, Shostakovich menulis variasi pada tema yang tidak berubah - passacaglia, reka bentuk serupa dengan Bolero Ravel. Dia menunjukkannya kepada rakan sekerja dan pelajarnya yang lebih muda (dari musim luruh tahun 1937 Shostakovich mengajar komposisi dan orkestra di Konservatori Leningrad). Temanya mudah, seolah-olah menari, dibangunkan dengan latar belakang rentak kering gendang jerat dan berkembang menjadi kuasa yang sangat besar. Pada mulanya ia kedengaran tidak berbahaya, walaupun agak remeh, tetapi berkembang menjadi simbol penindasan yang mengerikan. Komposer menangguhkan gubahan ini tanpa membuat persembahan atau menerbitkannya.

Pada 22 Jun 1941, hidupnya, seperti kehidupan semua orang di negara kita, berubah secara dramatik. Peperangan bermula, rancangan sebelum ini dicoret. Semua orang mula bekerja untuk keperluan bahagian hadapan. Shostakovich, bersama-sama orang lain, menggali parit, dan sedang bertugas semasa serbuan udara. Dia membuat pengaturan untuk pasukan konsert dihantar ke unit aktif. Sememangnya, tidak ada piano di barisan hadapan, dan dia mengalihkan iringan untuk ensembel kecil, melakukan kerja lain yang perlu, kerana ia kelihatannya, bekerja. Tetapi seperti biasa dengan pemuzik-publicist yang unik ini - seperti yang berlaku sejak zaman kanak-kanak, apabila kesan seketika tentang tahun revolusi yang bergelora disampaikan dalam muzik - idea simfoni utama yang didedikasikan untuk apa yang sedang berlaku serta-merta mula matang. Dia mula menulis Simfoni Ketujuh. Bahagian pertama telah siap pada musim panas. Dia berjaya menunjukkannya kepada rakan terdekatnya I. Sollertinsky, yang pada 22 Ogos berlepas ke Novosibirsk bersama Persatuan Filharmonik, di mana dia telah menjadi pengarah artistik selama bertahun-tahun. Pada bulan September, sudah di Leningrad yang terkepung, komposer mencipta bahagian kedua dan menunjukkannya kepada rakan-rakannya. Memulakan kerja pada bahagian ketiga.

Pada 1 Oktober, atas perintah khas pihak berkuasa, dia, bersama isteri dan dua anaknya, telah diterbangkan ke Moscow. Dari situ, selepas setengah bulan menaiki kereta api, dia pergi lebih jauh ke timur. Pada mulanya, ia dirancang untuk pergi ke Ural, tetapi Shostakovich memutuskan untuk berhenti di Kuibyshev (sebagaimana Samara dipanggil pada tahun-tahun itu). Teater Bolshoi berpusat di sini, terdapat banyak kenalan yang buat pertama kalinya menerima komposer dan keluarganya, tetapi dengan cepat pimpinan bandar memperuntukkannya sebuah bilik, dan pada awal Disember - sebuah apartmen dua bilik. Sebuah piano, yang dipinjamkan oleh sekolah muzik tempatan, diletakkan di dalamnya. Kami boleh terus bekerja.

Tidak seperti tiga bahagian pertama, dicipta secara literal dalam satu nafas, kerja pada bahagian akhir berjalan dengan perlahan. Ia sedih, tidak tenang. Ibu dan kakak kekal di Leningrad yang terkepung, yang mengalami hari-hari yang paling dahsyat, lapar dan sejuk. Kesakitan untuk mereka tidak hilang seminit. Ia juga teruk tanpa Sollertinsky. Komposer terbiasa dengan fakta bahawa seorang kawan sentiasa ada, bahawa anda boleh berkongsi pemikiran yang paling intim dengannya - dan ini pada hari-hari pengecaman umum menjadi nilai terbesar. Shostakovich sering menulis kepadanya. Melaporkan secara literal semua yang boleh dipercayai kepada mel yang ditapis. Khususnya, mengenai fakta bahawa pengakhirannya "tidak ditulis". Tidak hairanlah, bahagian terakhir tidak berjaya untuk masa yang lama. Shostakovich memahami bahawa dalam simfoni yang didedikasikan untuk peristiwa perang, semua orang mengharapkan apotheosis kemenangan yang sungguh-sungguh dengan koir, perayaan kemenangan yang akan datang. Tetapi belum ada alasan untuk ini, dan dia menulis seperti yang didorong oleh hatinya. Bukan kebetulan bahawa pendapat itu kemudiannya tersebar bahawa akhir adalah lebih rendah daripada kepentingan bahagian pertama, bahawa kuasa-kuasa kejahatan ternyata terkandung jauh lebih kuat daripada prinsip kemanusiaan yang menentang mereka.

Pada 27 Disember 1941, Simfoni Ketujuh telah siap. Sudah tentu, Shostakovich mahu orkestra kegemarannya mempersembahkannya - Orkestra Filharmonik Leningrad yang dikendalikan oleh Mravinsky. Tetapi dia jauh, di Novosibirsk, dan pihak berkuasa mendesak tayangan perdana segera: persembahan simfoni, yang dipanggil oleh komposer Leningrad dan didedikasikan untuk pencapaian kota asalnya, diberi kepentingan politik. Tayangan perdana berlangsung di Kuibyshev pada 5 Mac 1942. Orkestra Teater Bolshoi di bawah arahan Samuil Samosud dimainkan.

Sangat ingin tahu apa yang ditulis oleh "penulis rasmi" pada masa itu, Alexei Tolstoy, tentang simfoni: "Symphony Ketujuh didedikasikan untuk kejayaan manusia dalam manusia. Mari kita cuba (sekurang-kurangnya sebahagiannya) untuk menembusi jalan pemikiran muzik Shostakovich - dalam malam-malam gelap Leningrad yang menggerunkan, di bawah bunyi letupan, dalam cahaya api, ia membawanya untuk menulis karya jujur ​​ini.<...>Simfoni Ketujuh timbul dari hati nurani rakyat Rusia, yang menerima tanpa teragak-agak pertempuran maut dengan pasukan hitam. Ditulis di Leningrad, ia telah berkembang kepada saiz seni dunia yang hebat, boleh difahami di semua latitud dan meridian, kerana ia memberitahu kebenaran tentang seseorang dalam masa yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam bencana dan ujiannya. Simfoni itu telus dalam kerumitan yang sangat besar, ia adalah kedua-dua teruk dan lirik dalam cara yang jantan, dan semua terbang ke masa depan, yang didedahkan di luar sempadan kemenangan manusia ke atas binatang itu.

Biola bercakap tentang kebahagiaan tanpa ribut - masalah mengintai di dalamnya, ia masih buta dan terhad, seperti burung yang "berjalan dengan riang di sepanjang jalan bencana" ... Dalam kesejahteraan ini, dari kedalaman gelap percanggahan yang tidak dapat diselesaikan, tema perang timbul - pendek, kering, jelas, serupa dengan cangkuk keluli. Kami membuat tempahan, orang Simfoni Ketujuh adalah seseorang yang tipikal, umum dan seseorang yang disayangi oleh pengarang. Shostakovich sendiri adalah warganegara dalam simfoni, hati nurani Rusianya yang marah, yang menurunkan langit ketujuh simfoni di atas kepala pemusnah, adalah kebangsaan.

Tema perang timbul dari jauh dan pada mulanya kelihatan seperti tarian yang ringkas dan menyeramkan, seperti tarian tikus yang terpelajar mengikut rentak penangkap tikus. Seperti angin yang semakin kuat, tema ini mula menggegarkan orkestra, ia menguasainya, berkembang, menjadi lebih kuat. Penangkap tikus, dengan tikus besinya, bangkit dari belakang bukit ... Ini adalah perang yang bergerak. Dia menang dalam timpani dan gendang, biola menjawab dengan jeritan kesakitan dan keputusasaan. Dan kepada anda, memegang pagar kayu oak dengan jari anda, nampaknya: adakah ia benar-benar, adakah ia benar-benar renyuk dan koyak? Dalam orkestra - kekeliruan, huru-hara.

Tidak. Manusia lebih kuat daripada unsur-unsur. Alat muzik bertali mula bergelut. Keharmonian biola dan suara manusia dari bassoon lebih kuat daripada deruan kulit keldai yang terbentang di atas gendang. Dengan degupan jantung anda yang terdesak, anda membantu kejayaan keharmonian. Dan biola mengharmonikan huru-hara perang, menyenyapkan raungan guanya.

Penangkap tikus terkutuk itu tiada lagi, dia telah dibawa pergi ke jurang hitam masa. Hanya yang bertimbang rasa dan tegas - selepas banyak kehilangan dan bencana - suara manusia bassoon kedengaran. Tiada kembali kepada kebahagiaan tanpa badai. Di hadapan pandangan seorang lelaki, bijak dalam penderitaan, adalah jalan yang dilalui, di mana dia mencari pembenaran untuk hidup.

Untuk keindahan dunia darah tertumpah. Kecantikan tidak menyeronokkan, tidak menggembirakan dan bukan pakaian perayaan, kecantikan adalah penciptaan semula dan susunan alam liar oleh tangan dan genius manusia. Simfoni itu seolah-olah menyentuh dengan nafas ringan warisan besar laluan manusia, dan ia menjadi hidup.

Sederhana (ketiga - L. M.) sebahagian daripada simfoni ialah kebangkitan semula, kelahiran semula keindahan daripada habuk dan abu. Seolah-olah di hadapan mata Dante baru, bayang-bayang seni yang hebat, kebaikan yang besar, ditimbulkan oleh kuasa refleksi yang teruk dan lirik.

Bahagian akhir simfoni terbang ke masa hadapan. Di hadapan pendengar... dunia idea dan keghairahan terserlah. Ini bernilai hidup dan patut diperjuangkan. Bukan tentang kebahagiaan, tetapi tentang kebahagiaan kini menceritakan tema kuat manusia. Di sini - anda terperangkap oleh cahaya, anda seolah-olah dalam angin puyuh ... Dan sekali lagi anda bergoyang di atas ombak biru lautan masa depan. Dengan ketegangan yang semakin meningkat, anda menanti... penyiapan pengalaman muzik yang hebat. Anda dijemput oleh biola, anda tidak mempunyai apa-apa untuk bernafas, seolah-olah di ketinggian gunung, dan bersama-sama dengan ribut harmoni orkestra, dalam ketegangan yang tidak dapat difikirkan, anda tergesa-gesa ke dalam kejayaan, ke masa depan, ke bandar-bandar biru yang tertinggi. dispensasi ... ”(“ Pravda ”, 1942, 16 Februari) .

Selepas tayangan perdana Kuibyshev, simfoni diadakan di Moscow dan Novosibirsk (dikendalikan oleh Mravinsky), tetapi yang paling luar biasa, benar-benar heroik, telah dijalankan oleh Karl Eliasberg di Leningrad yang dikepung. Untuk melakukan simfoni monumental dengan orkestra besar, pemuzik dipanggil semula dari unit tentera. Sebelum permulaan latihan, ada yang terpaksa dimasukkan ke hospital - diberi makan, dirawat, kerana semua penduduk biasa di bandar menjadi distrofi. Pada hari persembahan simfoni - 9 Ogos 1942 - semua pasukan artileri kota yang dikepung telah dihantar untuk menyekat titik tembakan musuh: tidak ada yang sepatutnya mengganggu tayangan perdana yang penting.

Dan dewan berlajur putih Philharmonic itu penuh. Leningraders yang pucat dan kurus kering memenuhinya untuk mendengar muzik yang didedikasikan untuk mereka. Pembesar suara membawanya ke seluruh bandar.

Orang ramai di seluruh dunia menganggap persembahan Ketujuh sebagai acara yang sangat penting. Tidak lama kemudian terdapat permintaan dari luar negara untuk menghantar skor. Persaingan untuk persembahan pertama simfoni itu berlangsung antara orkestra terbesar di Hemisfera Barat. Pilihan Shostakovich jatuh kepada Toscanini. Sebuah pesawat yang membawa mikrofilem berharga terbang melalui dunia yang dilalap api perang, dan pada 19 Julai 1942, Simfoni Ketujuh telah dipersembahkan di New York. Perarakan kemenangannya di seluruh dunia bermula.

Muzik

Bahagian pertama bermula dengan cahaya C major yang jelas dengan melodi nyanyian yang luas dengan watak epik, dengan rasa kebangsaan Rusia yang ketara. Ia berkembang, berkembang, dipenuhi dengan lebih banyak kuasa. Bahagian sampingan juga adalah lagu. Ia menyerupai lagu pengantar tidur lembut yang tenang. Kesimpulan eksposisi kedengaran damai. Semuanya menghirup ketenangan hidup yang damai. Tetapi dari suatu tempat yang jauh, paluan dram kedengaran, dan kemudian melodi muncul: chansonette primitif, serupa dengan kuplet cetek, adalah personifikasi kehidupan seharian dan kekasaran. Ini memulakan "episod pencerobohan" (dengan itu bentuk pergerakan pertama adalah sonata dengan episod dan bukannya perkembangan). Pada mulanya, bunyi itu kelihatan tidak berbahaya. Walau bagaimanapun, tema itu diulang sebelas kali, semakin sengit. Ia tidak berubah secara melodi, hanya teksturnya menjadi lebih padat, semakin banyak instrumen baru ditambah, maka tema itu dipersembahkan bukan dalam satu suara, tetapi dalam kompleks kord. Dan akibatnya, ia berkembang menjadi raksasa yang sangat besar - mesin pemusnah, yang seolah-olah memadamkan semua kehidupan. Tetapi ada pembangkang. Selepas klimaks yang kuat, ulangan itu menjadi gelap, dalam warna kecil yang pekat. Terutamanya ekspresif adalah melodi bahagian sampingan, yang telah menjadi suram dan sunyi. Solo bassoon yang paling ekspresif kedengaran. Ia bukan lagi lagu pengantar tidur, tetapi lebih kepada tangisan yang diselingi oleh kekejangan yang pedih. Hanya dalam kod buat kali pertama bahagian utama berbunyi major, akhirnya mengesahkan mengatasi kuasa jahat, yang sangat sukar diperoleh.

Bahagian kedua- scherzo - dikekalkan dalam nada lembut dan ruang. Tema pertama, yang dipersembahkan oleh rentetan, menggabungkan kesedihan yang cerah dan senyuman, humor yang sedikit ketara dan introspeksi. Oboe secara ekspresif melaksanakan tema kedua - percintaan, dilanjutkan. Kemudian alat tiup lain masuk. Tema bergantian dalam struktur tiga bahagian yang kompleks, mencipta imej yang menarik dan terang di mana ramai pengkritik menganggap gambar muzik Leningrad sebagai malam putih yang telus. Hanya di bahagian tengah scherzo yang lain, ciri-ciri keras muncul, imej karikatur, diputarbelitkan dilahirkan, penuh dengan keseronokan yang demam. Kemunculan semula scherzo kedengaran tersekat-sekat dan sedih.

Bahagian ketiga- adagio yang megah dan penuh jiwa. Ia dibuka dengan pengenalan paduan suara yang terdengar seperti requiem untuk orang mati. Ia diikuti dengan sebutan biola yang menyedihkan. Tema kedua adalah dekat dengan biola, tetapi timbre seruling dan watak yang lebih seperti lagu menyampaikan, dalam kata-kata komposer itu sendiri, "pengaguman dengan kehidupan, kekaguman terhadap alam semula jadi." Episod pertengahan bahagian itu dibezakan oleh drama ribut, ketegangan romantis. Ia boleh dianggap sebagai ingatan masa lalu, tindak balas kepada peristiwa tragis bahagian pertama, diburukkan lagi oleh kesan keindahan yang kekal pada bahagian kedua. Ulangan dimulakan dengan alunan biola, paduan suara berbunyi lagi, dan segala-galanya lebur dalam rentak gemuruh misteri tom-tom, gemersik gemuruh timpani. Peralihan ke bahagian terakhir bermula.

Pada permulaan muktamad- tremolo timpani yang hampir tidak boleh didengari, bunyi biola yang tenang dengan bunyi bisu, isyarat teredam. Terdapat pengumpulan kuasa secara beransur-ansur dan perlahan. Dalam jerebu senja, lahirlah tema utama, penuh dengan tenaga yang tidak putus-putus. Penggunaannya sangat besar dalam skop. Ini adalah imej perjuangan, kemarahan rakyat. Ia digantikan oleh episod dalam irama sarabande - sedih dan megah, seperti ingatan orang yang gugur. Dan kemudian pendakian yang mantap untuk kemenangan kesimpulan simfoni bermula, di mana tema utama pergerakan pertama, sebagai simbol keamanan dan kemenangan yang akan datang, terdengar mempesonakan dengan sangkakala dan trombon.

Anotasi. Artikel itu dikhaskan untuk karya muzik cemerlang abad kedua puluh - Simfoni Ketujuh oleh D. Shostakovich. Karya ini telah menjadi salah satu contoh seni yang paling terang, yang mencerminkan peristiwa Perang Patriotik Besar. Pengarang artikel membuat percubaan untuk mempertimbangkan cara ekspresi muzik dan mendedahkan keunikan kesan simfoni D. Shostakovich pada orang dari generasi dan umur yang berbeza.
Kata kunci: Perang Patriotik Hebat, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Simfoni Ketujuh ("Leningrad"), patriotisme

“Simfoni ini adalah peringatan kepada dunia bahawa kengerian sekatan dan pengeboman Leningrad tidak boleh diulang…”

(V.A. Gergiev)

Tahun ini seluruh negara meraikan ulang tahun ke-70 kemenangan ke atas fasisme dalam Perang Patriotik Besar.

Dalam tahun yang begitu penting bagi negara kita, setiap orang mesti menghormati ingatan wira dan melakukan segala yang diperlukan supaya kejayaan rakyat Soviet tidak dilupakan. Di semua bandar di Rusia, cuti itu disambut pada 9 Mei - Hari Kemenangan. Wilayah Krasnoyarsk tidak terkecuali. Sepanjang musim bunga, acara yang didedikasikan untuk perayaan ulang tahun ke-70 Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar telah diadakan di Krasnoyarsk dan rantau ini.

Semasa belajar di sekolah muzik kanak-kanak, saya, bersama-sama dengan pasukan kreatif kami - ensemble instrumen rakyat "Yenisei - Quintet" - membuat persembahan di pelbagai tempat di bandar dan mengambil bahagian dalam konsert tahniah untuk veteran. Ia sangat menarik dan bermaklumat. Terutama apabila anda menganggap bahawa di sekolah yang komprehensif, saya adalah ahli kelab tentera-patriotik "Pengawal". Saya berusaha untuk mempelajari sesuatu yang baru tentang perang dan bercakap tentang masa perang kepada rakan, ibu bapa, kenalan saya. Saya juga berminat dengan cara orang bertahan dalam masa sukar perang, yang menjadi saksi hidup peristiwa dahsyat itu, karya seni dan kesusasteraan yang mereka ingat, apakah kesan muzik yang dilahirkan semasa perang terhadap mereka.

Secara peribadi, saya paling kagum dengan Symphony No. 7 "Leningradskaya" oleh D.D. Shostakovich, yang saya dengar semasa pelajaran kesusasteraan muzik. Saya berminat untuk belajar sebanyak mungkin tentang simfoni ini, tentang sejarah penciptaannya, tentang komposer dan bagaimana rakan seangkatan pengarang bercakap mengenainya.

D.D. Symphony Shostakovich No. 7 "Leningradskaya"
Sejarah penciptaan

1. 70 tahun yang lalu, Simfoni ke-7 Dmitri Shostakovich (2012) pertama kali dipersembahkan di Kuibyshev. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Simfoni Ketujuh Shostakovich. Leningradskaya (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "Leningrad Terkenal" (sejarah penciptaan dan persembahan simfoni "Leningrad" oleh D. D. Shostakovich). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Tema pencerobohan Nazi dalam Simfoni Ketujuh D. Shostakovich ditandai dengan "bilangan binatang", dakwa komposer St. Petersburg (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. Tentang masa dan tentang diri saya. - M., 1980, hlm. 114.

Lampiran 1

Sama dalam konsep kepada Bolero oleh Maurice Ravel. Tema mudah, pada mulanya tidak berbahaya, dibangunkan dengan latar belakang gendang jerat kering, akhirnya berkembang menjadi simbol penindasan yang mengerikan. Pada tahun 1940, Shostakovich menunjukkan karya ini kepada rakan sekerja dan pelajar, tetapi tidak menerbitkannya dan tidak melaksanakannya secara terbuka. Apabila komposer mula menulis simfoni baru pada musim panas 1941, passacaglia bertukar menjadi episod variasi yang besar, menggantikan pembangunan dalam bahagian pertamanya, yang disiapkan pada bulan Ogos.

Tayangan perdana

Tayangan perdana kerja itu berlangsung pada 5 Mac 1942 di Kuibyshev, di mana pada masa itu rombongan Teater Bolshoi sedang dalam pemindahan. Simfoni Ketujuh pertama kali dipersembahkan di Teater Opera dan Balet Kuibyshev oleh Orkestra Teater Bolshoi USSR di bawah baton konduktor Samuil Samosud.

Persembahan kedua berlangsung pada 29 Mac di bawah arahan S. Samosud - simfoni pertama kali dilakukan di Moscow.

Tidak lama kemudian, simfoni itu dilakukan oleh Orkestra Filharmonik Leningrad yang dikendalikan oleh Yevgeny Mravinsky, yang pada masa itu dipindahkan ke Novosibirsk.

Tayangan perdana asing Simfoni Ketujuh berlangsung pada 22 Jun 1942 di London - ia dipersembahkan oleh Orkestra Simfoni London yang dikendalikan oleh Henry Wood. Pada 19 Julai 1942, tayangan perdana simfoni Amerika berlangsung di New York - ia dilakukan oleh Orkestra Simfoni Radio New York yang dikendalikan oleh Arturo Toscanini.

Struktur

1. allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro bukan troppo

Komposisi orkestra

Persembahan simfoni di Leningrad yang terkepung

Orkestra

Simfoni itu dipersembahkan oleh Orkestra Grand Symphony Jawatankuasa Radio Leningrad. Semasa hari-hari sekatan, beberapa pemuzik mati kerana kelaparan. Latihan telah dibatalkan pada bulan Disember. Apabila mereka menyambung semula pada Mac, hanya 15 pemuzik yang lemah boleh bermain. Untuk menambah saiz orkestra, pemuzik terpaksa dipanggil semula dari unit tentera.

Perlaksanaan

Pelaksanaan diberi kepentingan yang luar biasa; pada hari pelaksanaan pertama, semua pasukan artileri Leningrad dihantar untuk menyekat mata tembakan musuh. Walaupun bom dan serangan udara, semua candelier dinyalakan di Philharmonic.

Karya baharu Shostakovich mempunyai impak estetik yang kuat kepada ramai pendengar, membuatkan mereka menangis, tidak menyembunyikan air mata mereka. Prinsip penyatuan mendapati refleksinya dalam muzik yang hebat: kepercayaan kepada kemenangan, pengorbanan, cinta tanpa batas untuk kota dan negara seseorang.

Semasa persembahan, simfoni itu disiarkan di radio, serta pada pembesar suara rangkaian bandar. Dia didengari bukan sahaja oleh penduduk kota, tetapi juga oleh tentera Jerman yang mengepung Leningrad. Tidak lama kemudian, dua pelancong dari GDR, yang mencari Eliasberg, mengaku kepadanya:

Galina Lelyukhina, pemain seruling:

Filem "Leningrad Symphony" didedikasikan untuk sejarah persembahan simfoni.

Askar Nikolai Savkov, ahli artileri Tentera ke-42, menulis puisi semasa operasi rahsia Flurry pada 9 Ogos 1942, yang didedikasikan untuk tayangan perdana simfoni ke-7 dan operasi paling rahsia.

Ingatan

Persembahan dan rakaman yang terkenal

Persembahan secara langsung

• Antara jurubahasa konduktor yang cemerlang yang telah merakam Simfoni Ketujuh ialah Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Bernardo, Mariberge Toscanini Jansons, Neeme Järvi.
• Bermula dari persembahannya di Leningrad yang terkepung, simfoni itu mempunyai kepentingan pergolakan dan politik yang besar bagi pihak berkuasa Soviet dan Rusia. Pada 21 Ogos 2008, serpihan bahagian pertama simfoni telah dilakukan di bandar Ossetia Selatan Tskhinval, yang dimusnahkan oleh tentera Georgia, oleh Orkestra Teater Mariinsky yang dikendalikan oleh Valery Gergiev. Siaran langsung disiarkan di saluran Rusia "Rusia", "Kebudayaan" dan "Vesti", saluran berbahasa Inggeris, dan juga disiarkan di stesen radio "Vesti FM" dan "Kebudayaan". Di tangga bangunan parlimen yang musnah akibat tembakan, simfoni itu bertujuan untuk menyerlahkan persamaan antara konflik Georgia-Ossetia Selatan dan Perang Patriotik Besar.
• Balet "Leningrad Symphony" dipentaskan dengan muzik bahagian pertama simfoni, dan menjadi terkenal secara meluas.
• Pada 28 Februari 2015, simfoni itu dilakukan di Donetsk Philharmonic pada malam ulang tahun ke-70 kemenangan dalam Perang Patriotik Besar sebagai sebahagian daripada program amal "Pengepungan Leningrad - kepada Kanak-kanak Donbass".

runut bunyi

• Motif simfoni boleh didengari dalam permainan Entente dalam tema laluan kempen atau permainan rangkaian untuk Empayar Jerman.
• Dalam siri animasi "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", dalam siri "The Day of the Sagittarius", serpihan Simfoni Leningrad digunakan. Selepas itu, Orkestra Negeri Tokyo mempersembahkan gerakan pertama simfoni di konsert "Suzumiya Haruhi no Gensou".

Nota

1. Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. Simfoni No. 7 (Dmitry Shostakovich)// 111 simfoni. - St. Petersburg: "Kult-inform-press", 2000.
2. Shostakovich D. D. / comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Tambahan A - Z. - M.: Ensiklopedia Soviet: Komposer Soviet, 1982. - (Ensiklopedia. Kamus. Buku rujukan: