Pelajaran mengenai subjek "nyanyian paduan suara". Semyon Abramovich Kazachkov dan sekolah paduan suara Kazan mengendalikan Kazachkov dari pelajaran ke konsert muat turun pdf

Dalam seni konduktor, peranan personaliti konduktor adalah tinggi dan bertanggungjawab. Hak kuasa mutlak ke atas ramai orang sering difahami dalam profesion ini dengan sangat sempit, sebagai keupayaan untuk menjadi pemimpin yang berwibawa, untuk mencapai gabungan banyak keperibadian dan watak menjadi satu keseluruhan paduan suara. Tetapi ini adalah pandangan yang sangat mudah untuk menjalankan. Dan guru terbaik memberikan contoh lain apabila mengendalikan menjadi bukan gaya kepimpinan dan prestasi, tetapi cara hidup untuk Manusia Budaya. Dia tanpa pamrih menghidangkan muzik, berusaha untuk cita-cita yang tinggi, menyampaikan pencapaian terbaiknya kepada pelajarnya, dan mereka juga menjadi tuan yang terkemuka. Seseorang yang mempunyai kedudukan seperti itu adalah seorang saintis, konduktor paduan suara dan guru, profesor Semyon Abramovich Kazachkov (1909-2005), yang menjalani kehidupan yang panjang selama 96 tahun, bekerja selama 60 tahun terakhir di Konservatori Negeri Kazan. N.G. Zhiganova.

Pada tahun 1909, di kampung Perevoz, wilayah Chernigov (kini wilayah Bryansk, terletak di sempadan Rusia dengan Ukraine dan Belarus), S.A. dilahirkan dalam keluarga miskin pekerja am. Kazachkov. Kehausan untuk pengetahuan dan membaca sastera, baik artistik dan saintifik, menjadi cirinya sejak kecil. Pada usia 18 tahun dia datang ke Leningrad dan memasuki konservatori. Selepas menamatkannya pada tahun 1940, beliau telah ditugaskan untuk bekerja dengan Koir Negeri Chuvash di Cheboksary. Pada tahun 1941 dia telah digubal menjadi Tentera Soviet, di mana dia bertempur di kawasan Belorussian dan Baltik. Dia mengambil bahagian dalam pertempuran Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg, menamatkan perang di Dobele (Latvia). Selepas demobilisasi, beliau mengetuai Ensemble Armada Baltik Sepanduk Merah. Dari tahun 1947 hingga 2005 Beliau bekerja di Konservatori Kazan sebagai konduktor koir pelajar dan guru konduktor paduan suara.

S.A. Kazachkov menyerap budaya muzik dunia tinggi pada suku kedua abad ke-20, menghadiri konsert konduktor - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Stidri, E Ansermet, V. Taliha; pemuzik instrumental - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov, dalam memoirnya "Saya Akan Memberitahu Anda Tentang Masa dan Tentang Diri Saya," menyatakan keinginan untuk tidak melibatkan diri secara membuta tuli dalam muzik klasik, tanpa melihat apa yang berlaku di sekeliling kehidupan budaya. Selama bertahun-tahun belajar di Leningrad, beliau menghadiri semua lawatan Teater Seni Moscow, Teater Seni Moscow, serta produksi dramatik Teater Drama Leningrad. A.S. Pushkin - "Alexandrinki". Komunikasi dengan artis yang hebat, persepsi muzik dalam persembahan cemerlang sebuah galaksi konduktor cemerlang telah dicerminkan kemudiannya dalam program S.A. sendiri. Kazachkova. Pendengar konsert di bawah arahannya sentiasa memperhatikan bukan sahaja profesionalisme tinggi konduktor, tetapi juga keindahan persembahan, rasa dalaman, kebijaksanaan, dan ukuran.

Di Konservatori bandar Kazan S.A. Kazachkov akhirnya mencipta apa yang dipanggil "Sekolah Koir Kazan" menyanyi dan mengendalikan. Seperti yang dinyatakan oleh Semyon Abramovich: "Nama ini tidak diberikan oleh kami, ia matang melalui persepsi konsert kami, pengalaman pedagogi dan saintifik oleh konduktor dan guru institusi pendidikan muzik republik bekas USSR, termasuk yang Baltik."

Sebagai pengasas dan pengasas nilai, norma dan gaya "Sekolah Kazan," dia mengasah persembahan muzik pelajar melalui aktiviti konsert berterusan, yang membolehkan mereka kemudiannya menjadi pengasas koir mereka sendiri. Oleh itu, konduktor paduan suara Kazan menjadi pengikut terkenal "sekolah": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova . Sekolah pemimpin yang kuat kadangkala ditafsirkan secara negatif. Adalah dipercayai bahawa bakat yang cemerlang akan kehilangan keperibadiannya dengan tunduk kepada perintah tuan, dan penyalinan wajib tekniknya akan membentuk satu siri profesional yang serupa. Walau bagaimanapun, untuk proses pendidikan dan konsert pendidikan dan pendidikan profesional pelajar jabatan paduan suara Konservatori Kazan pada separuh kedua abad ke-20. pembangunan ke arah ini adalah betul secara metodologi, tetapi sistem S.A. Kazachkova, nampaknya, mempunyai sifat matriks yang membolehkannya melampaui sempadan ketukangan yang kuat. "Sekolah" adalah berdasarkan S.A. Kazachkova, bersama-sama dengan "techne" yang terang, terletak aristos - sejenis idea yang luhur. Ini adalah pendirian moral dan estetik tentang perkhidmatan berterusan tanpa pamrih kepada seni, yang membersihkan jiwa dan memuliakan cita rasa orang ramai. Konduktor Kazan itu tidak jemu mengulang kepada pelajar asas falsafah profesionalnya.

Secara objektif, S.A. Kazachkov menuntut pelajarnya memahami dan fasih menjalankan teknik polistilistik, iaitu sistem pelbagai teknik pengendalian khas yang boleh digunakan dalam sesuatu muzik. Dalam nyanyian koral, pembangunan polistilisme bertujuan untuk memahami unsur-unsur sekolah nyanyian klasikisme, romantisme dan ekspresionisme. Mengikut garis panduan S.A. Kazachkov, pilihan teknik yang diperlukan untuk menjalankan dan menyanyi dibuat dengan cara yang terbaik berdasarkan analisis terperinci komposisi dan mengikuti intuitif telinga dalam. S.A. Kazachkov sentiasa memerlukan pelajar membaca kesusasteraan Rusia klasik, memandangkan aktiviti ini sebagai prasyarat untuk pembentukan rasa estetik yang halus dan fleksibel.

Gambaran keseluruhan masalah pedagogi dan artistik persembahan muzik, pendidikan dan cara untuk menyelesaikannya dibentangkan dalam karya buku S.A. Kazachkova. Beliau memulakan aktiviti penyelidikannya dengan disertasi mengenai sejarah seni, "Some Issues in Rehearsal Work with the Choir" pada tahun 1955. Di sini, dia menyokong idea kesinambungan langsung budaya paduan suara Soviet dengan tradisi sekolah seni paduan suara pra-revolusi Rusia. Berdasarkan kritikan terhadap prinsip menjalankan latihan yang diberikan dalam karya popular mengenai kajian koral oleh P.G. Chesnokov "The Choir and Its Management" (1940) mengenai pembahagian latihan kepada tempoh "teknikal" dan "artistik", S.A. Kazachkov mencadangkan strategi latihannya sendiri, yang merangkumi peringkat awal, pertengahan dan akhir kerja. Ini membawa kepada pengoptimuman proses latihan, memberikan kajian bersama konduktor dan koir laluan pembangunan hujung ke hujung: daripada analisis awal karya hingga persembahan konsert akhir. S.A. Kazachkov juga menetapkan elemen asas metodologi latihan. Ini adalah pengulangan, demonstrasi, isyarat konduktor, ucapan konduktor.

Kerja saintifik seterusnya S.A. Kazachkov, yang menjadi asas dalam karyanya, adalah monograf "The Conductor's Apparatus and Its Staging," yang diterbitkan oleh pusat penerbitan pusat "Music" pada tahun 1967. Buku ini adalah karya saintifik pertama di Rusia yang meneroka struktur radas konduktor. , proses mekanikal dan motor yang berkaitan dengan manual, pengurusan pengendalian, masalah melatih konduktor muda dalam aplikasi praktikal teknik pengendalian. Di sini, seperti dalam buku berikutnya - "Dari Pelajaran ke Konsert" 1991, "Konduktor Koir - Artis dan Guru" 1998, S.A. Kazachkov mengkaji seni mengendalikan dari segi teknikal, estetik dan psikologi, memberi perhatian yang besar untuk memahami sifat gerak isyarat dan hubungan antara gerak isyarat dan nyanyian. Menanyakan soalan apakah falsafah misteri, pada pandangan pertama, keupayaan untuk menyampaikan pendengaran konduktor peribadi seseorang melalui isyarat kepada pemuzik orkestra dan ahli penonton, S.A. Kazachkov sampai pada kesimpulan bahawa terdapat hubungan semula jadi antara muzik dan pergerakan. Kesamaan ini membolehkan koir menyanyi bukan sahaja secara teknikal bersama-sama, tetapi untuk berfikir secara kolektif, bertindak balas secara sensitif dan memenuhi sebarang tuntutan tangan konduktor pada konsert itu.

Dalam buku "The Choir Conductor - Artist and Teacher" (1998) S.A. Kazachkov membangkitkan isu semasa dan pada masa ini penting tentang kewujudan seni dalam keadaan pasaran. Adakah pemuzik baru dapat mengekalkan cita-cita sekolah akademik, tidak tunduk kepada godaan pasaran muzik dan tidak jatuh ke dalam sikap tidak peduli kreatif atau ketukangan yang menguntungkan? Dalam perjuangan untuk terus hidup, pragmatisme yang berlebihan dalam kreativiti muncul, kecenderungan untuk meningkatkan keberkesanan luaran dengan mengorbankan kedalaman dalaman, dan pergantungan pada cita rasa orang ramai. Persembahan karya muzik pada masa ini adalah sebahagian daripada hubungan komoditi, tetapi komoditi ini adalah jenis yang istimewa. Ia dibeli dan dijual, tetapi sifat pengeluarannya tidak ditentukan oleh permintaan orang ramai, tetapi oleh bekalan jenius.

Pendidikan personaliti kreatif (profesional dan kemanusiaan) holistik S.A. Kazachkov memberi perhatian yang besar. Dalam kelas pengendalian khas, biasanya diadakan tiga kali seminggu, dia menumpukan sebahagian daripada kelas untuk menguasai pengetahuan profesional teori tentang teknik pengendalian dan pelbagai gerak isyarat. Bahagian yang lain sentiasa ditumpukan untuk membincangkan dengan pelajar apa-apa karya sastera yang telah mereka baca. Pelajar kepakaran lain yang menghadiri kelas oleh S.A. Kazachkova, mencadangkan topik untuk perbincangan sendiri. Penulis artikel mengimbas kembali pertemuan yang diadakan di rumah S.A. Kazachkov, di mana mereka menonton video dan membincangkan persembahan konduktor yang hebat, dan menganalisis karya pemain piano, pemain biola, penyanyi, pelukis, dan pelakon yang hebat. Nampaknya luar biasa bahawa pada masa pengarang artikel itu mengkaji dan berkomunikasi dengan Semyon Abramovich, yang terakhir berusia lebih dari 90 tahun. Perbezaan tahun antara kami ketika itu adalah kira-kira 70 tahun (!), tetapi betapa mendalam, menarik, meriah dan memberi pengajaran perbualan mengenai sebarang topik.

Semua pelajar jabatan pengarah paduan suara Konservatori Kazan, malah mereka yang belajar di kelas khas guru lain, mendapat perhatian S.A. Kazachkov, kerana dia adalah ketua jabatan, hadir di semua peperiksaan dan merupakan konduktor utama koir pelajar. Graduan fakulti konduktor dan koral hampir sepenuhnya mengendalikan jabatan koral di Konservatori Kazan, fakulti muzik Universiti Pedagogi Kazan, dan jabatan pengelola koral sekolah muzik di Kazan dan Almetyevsk. Izhevsk, Yoshkar-Ola, Saransk, Cheboksary, Ulyanovsk, Dimitrovgrad. Kemahiran guru, yang memastikan pengeluaran besar-besaran, secara umum, unik, pakar yang berkelayakan tinggi, membuktikan keupayaan untuk mengembangkan bakat setiap pelajar. Adalah mungkin (walaupun sukar) untuk membuat konduktor yang baik daripada seorang pelajar yang berbakat. Tetapi daripada ramai pelajar, hanya seorang guru yang cemerlang dan ahli jiwa manusia yang halus berjaya membesarkan tuan yang hebat.

S.A. melakukan banyak perkara baru. Kazachkov dalam konteks masa dan budayanya, bukan sahaja sebagai seorang guru, tetapi sebagai seorang artis dan orang yang berjaya. Memiliki kebolehan muzik yang tinggi, kualiti peribadi yang kuat, citarasa dan pengetahuan yang sangat baik, sebagai seorang yang autoritarian, S.A. Kazachkov boleh mencapai dengan latihan koir konservatori keputusan cemerlang. Persembahan berulang koir berlaku di Moscow, Leningrad, dan banyak bandar di rantau Volga. Rakan sekerja dan pendengar profesional mencatatkan teknik vokalnya yang fleksibel, tangkas, rasa struktur muzik yang baik, dan kesediaan tinggi untuk program konsert. Peranan pengurusan konduktor ensemble amat diperhatikan - gerak isyarat yang jelas, ketepatan, ketegasan dan pada masa yang sama ekspresif dengan perhatian, penjagaan, dan penghormatan yang melampau berhubung dengan teks pengarang. Kira-kira satu konsert koir S.A. Kazachkov di dewan ibu negara yang dinamakan sempena S.V. Pengulas Rachmaninov menjawab seperti ini: "Para penghibur secara mengejutkan betul-betul merasakan keluasan falsafah dan panjang pemikiran. Ciri-ciri tekstur polifonik dan ekspresif ungkapan telah didedahkan dengan jelas dan padat.” Gabungan pemikiran dan bunyi yang dirasakan tidak selalu dicapai oleh koir profesional.

Program konsert termasuk klasik - "Prometheus" oleh S. Taneyev, prolog dari "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky, "10 Puisi" oleh D. Shostakovich, serta karya dan susunan oleh komposer Tatar N. Zhiganov, A. Klyucharev, Sh. Sharifullin . Membandingkan prestasi konduktor paduan suara seperti K.B. Burung, V.N. Minin dan S.A. Kazachkov, seseorang boleh perhatikan gabungan keintelektualan dengan kehangatan emosi, keupayaan untuk merangkul bentuk kerja secara keseluruhan sambil berhati-hati menyelesaikan butiran bekas. Yang kedua dicirikan oleh kehebatan persembahan paduan suara dan penembusan mendalam ke dalam gaya kerja. Yang ketiga dicirikan oleh gabungan kemahiran teknikal yang tinggi dan kerohanian, kesegaran dan bunyi yang berwarna-warni.

Kepada bunyi, kepada bunyi S.A. Kazachkov dan semua wakil sekolah koir Kazan memberikan tempat utama dalam latihan persembahan. Kerja sentiasa dijalankan untuk mementaskan alat vokal penyanyi, mencari resonator nyanyian, mencari dan mengembangkan pewarnaan timbre bunyi. Contohnya, menghadiri salah satu latihan terakhir S.A. Kazachkova, pengarang artikel itu menyatakan bahawa semasa mengerjakan lagu rakyat Tatar "Taftilyau", dengan mahir disusun menjadi empat suara untuk koir oleh R. Yakhin, S.A. Kazachkov sentiasa menarik perhatian artis koir kepada penciptaan bunyi. "Sepatutnya ada perasaan seolah-olah kita sedang mengambil bunyi, seperti dengan busur pemain biola," "kita perlu mengambil bunyi itu dengan lembut, tetapi pernafasan harus kuat," "kita perlu menyanyi dengan cara yang pendengar akan menyesal untuk berpisah dengan bunyi, supaya ia menjadi indah" - kiasan S.A. membuat komen dan arahan dalam karyanya. Kazachkov. Tetapi konduktor Kazan bukan sahaja mahir bunyi. Dia juga mempunyai rasa "melos budaya", suasana muzik wilayah Tatar yang besar, yang menjadi popular pada awal abad ke-20. model toleransi nasional.

Disembahkan oleh S.A. Kazachkov bertepatan dengan aktiviti komposer Tatar profesional pertama. Dalam mana-mana konsert koral, bersama-sama dengan klasik S.A. Kazachkov mempersembahkan karya terpilih muzik Tatar. Dalam persembahannya, korus dari opera "Altynchech" (diterjemahkan dari bahasa Tatar - seorang gadis dengan rambut emas), "Jalil" (tentang penyair Tatar Musa Jalil, wira USSR), dan cantata "Republik Saya" oleh N.G. Zhiganova. Lagu-lagu rakyat Tatar "Par at" (Pair of horses) dan "Alluki" (Lullaby) yang disusun oleh A. Klyucharev dipersembahkan secara ringkas dan ikhlas.

Sebagai pempopular karya-karya sekolah komposisi Tatar, konduktor dan koir Konservatori Kazan sering menjadi penghibur pertama karya yang baru muncul. Oleh itu, pada persembahan koir Konservatori Kazan di plenum Kesatuan Komposer USSR pada tahun 1977, konsert paduan suara "Munakhaty" oleh komposer muda berbakat Sh. Sharifullin telah dibentangkan. Di sini, buat pertama kalinya, teks agama Islam-doa, yang asalnya dibaca dalam amalan kultus oleh seorang perawi tunggal, muncul dalam bentuk tekstur polifonik paduan suara. Oleh itu, dalam karya muzik itu terdapat gabungan yang cerah dan asli antara tradisionalisme Muslim dengan teknik vokal paduan suara Eropah Barat. "Karya itu, yang melangkaui sempadan kraf, klise dan tradisi dan merupakan tonggak penting dalam perkembangan muzik paduan suara Tatar, lahir terutamanya kepada kelas paduan suara Konservatori Kazan."

Aktiviti S.A. Kazachkova tidak dikaitkan dengan keinginan untuk menyebabkan kejutan budaya, untuk merobohkan budaya yang dominan, dan menggantikannya dengan realiti peribadi yang baru. Sebaliknya, bermula dalam karya vokal pedagoginya dari contoh klasik nyanyian sekolah Rusia, S.A. Kazachkov menjadi penerus tradisi akademik. Walau bagaimanapun, tradisionalisme, sebagai minat yang meningkat dalam susunan yang paling stabil, komprehensif, suci, yang berasal dari beberapa sumber yang tidak tergoyahkan, difahami dalam muzik klasik sebagai kekaguman suci untuk teks muzik pengarang yang tidak berubah, dalam karyanya diwarnai oleh kesenian persembahan dan hubungan ajaib dengan pendengar.

Perjuangan yang berterusan untuk kesempurnaan, kehidupan mencari, dan cita rasa artistik yang tinggi adalah tanda terpenting personaliti kreatif. Penerimaan dan perhatian berterusan kepada bentuk muzik baru, keinginan untuk memperkayakannya menjadikan S.A. Kazachkova orang yang paling menonjol dalam kehidupan muzik Kazan. Lebih-lebih lagi, konduktor ini boleh dipanggil Manusia Budaya tulen. Dia hidup dalam ruang bukan dogma ideologi, yang sering memberikan artis kewujudan yang selesa, tetapi dalam aliran kewujudan rohani, yang mana terdapat undang-undang kreatifnya sendiri dan keinginan untuk memahami dan menjangka, melalui nyanyian dan muzik, masa depan. perkembangan budaya.

BIBLIOGRAFI

1. Buldakova A.V. Kazachkov dalam hidup dan kerja saya // Semyon Kazachkov: zaman paduan suara. - Kazan: KGK, 2009. - P. 354 - 368.
2. Draznina L.A. Jabatan Pengendalian Paduan Suara // Konservatori Negeri Kazan. - Kazan: KGK, 1998. - P. 207-215.
3. Kazachkov S.A. Beberapa isu kerja latihan dengan koir: Abstrak pengarang. dis. Ph.D. sejarah Seni - Kazan, 1955. - 15 p.
4. Kazachkov S.A. Radas konduktor dan pementasannya. - L.: Muzik, 1967. - 110 p.
5. Kazachkov S.A. Dari pelajaran ke konsert. - Kazan: KSU, 1990. - 343 p.
6. Kazachkov S.A. Konduktor koir ialah seorang artis dan guru. - Kazan: KGK, 1998. - 308 p.
7. Kazachkov S.A. Saya akan memberitahu anda tentang masa dan tentang diri saya. - Kazan: KGK, 2004. - 62 p.
8. Litsova L.A. Lelaki itu adalah legenda // Semyon Kazachkov: zaman paduan suara. - Kazan: KGK, 2009. - P. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. Kamus Choral. - M.: Muzik, 2000. - 230 p.

________________________________________
Pautan bibliografi

V.A. Kayukov SENI PENGENDALIAN S.A. SEKOLAH KORAL KAZACHKOVA DAN KAZAN // Kemajuan sains semula jadi moden. – 2010. – No 6 – P. 21-26

Tugasan No. 10

Berpandukan rancangan kasar untuk menganalisis skor koral

1. F. Bellasio (?-1594) “Villanelle”

2. J.S.Bach (1685-1750) “Terzetto” daripada motet No. 3 (bahagian 1, bahagian 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 - 1869) "Di Utara Liar" dari kitaran "St. Petersburg Serenades" (bahagian 1, bahagian 2)

4. G.V. Sviridov "Pagi Musim Sejuk" dari kitaran "Pushkin's Wreath"

Seorang guru yang berbakat akan sentiasa melihat percikan emosi yang disebabkan oleh permainan, akan dapat menghidupkannya semula dan melibatkan kanak-kanak dalam kerja yang serius. Dalam proses kelas koir, kepentingan kaedah permainan (antara semua yang lain) dalam pendidikan kanak-kanak usia prasekolah rendah menjadi sangat penting, kerana tahap tingkah laku setiap kanak-kanak dalam permainan adalah lebih tinggi daripada dalam kehidupan sebenar. Dalam situasi permainan (supaya pelajar sekurang-kurangnya mengalami keadaan yang sepadan buat sementara waktu) kami memodelkan banyak kualiti yang diperlukan untuk aktiviti vokal dan paduan suara masa hadapan, untuk mengembangkan minat dalam kelas. Dengan kata lain, "pendidikan tokoh masa depan berlaku, pertama sekali, dalam permainan" (A.S. Makarenko. Works vol. 4 M. 1957 p. 3730).

Muat turun:

Pratonton:

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran pendidikan tambahan untuk kanak-kanak "Sekolah Muzik Kanak-kanak dinamakan sempena E.M. Belyaev, Klintsy, wilayah Bryansk"

Pembangunan metodologi mengenai topik:

"Permainan sebagai kaedah untuk membangunkan kemahiran vokal dan koral dalam pelajaran koir gred 1"

Dipersembahkan oleh Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Sekolah Muzik Kanak-kanak dinamakan sempena E.M. Belyaev"

Klintsy, wilayah Bryansk

1. pengenalan.
2. Matlamat dan objektif topik ini.
3. Kaedah kerja yang praktikal.
4. Kesimpulan.
5. Sastera metodologi.

1. pengenalan.

Bermain bukan sekadar hobi.Bermula dari usia prasekolah, bermain adalah satu keperluan dan aktiviti utama. Pada tahun-tahun berikutnya, ia terus menjadi salah satu syarat utama untuk perkembangan intelek seseorang pelajar.

Permainan ini harus membantu mengisi pengetahuan dan menjadi cara perkembangan muzik kanak-kanak. Bentuk permainan menganjurkan pelajaran dengan ketara meningkatkan aktiviti kreatif kanak-kanak. Permainan ini meluaskan ufuk seseorang, membangunkan aktiviti kognitif, dan membentuk kemahiran dan kebolehan individu yang diperlukan dalam aktiviti praktikal.

Seorang guru yang berbakat akan sentiasa melihat percikan emosi yang disebabkan oleh permainan, akan dapat menghidupkannya semula dan melibatkan kanak-kanak dalam kerja yang serius. Dalam proses kelas koir, kepentingan kaedah permainan (antara semua yang lain) dalam pendidikan kanak-kanak usia prasekolah rendah menjadi sangat penting, kerana tahap tingkah laku setiap kanak-kanak dalam permainan adalah lebih tinggi daripada dalam kehidupan sebenar. Dalam situasi permainan (supaya pelajar sekurang-kurangnya mengalami keadaan yang sepadan buat sementara waktu) kami memodelkan banyak kualiti yang diperlukan untuk aktiviti vokal dan paduan suara masa hadapan, untuk mengembangkan minat dalam kelas. Dengan kata lain, "pendidikan tokoh masa depan berlaku, pertama sekali, dalam permainan" (A.S. Makarenko. Karya jld.4 M. 1957 hlm.3730).

Pertama sekali, kanak-kanak berminat dengan situasi permainan itu sendiri. Dan kemudian, dengan sikap sedar terhadap kandungan permainan, pelajar mula memahami kegunaan bentuk kerja ini. Masa memainkan peranan yang besar di sini, yang membolehkan guru secara beransur-ansur mencipta tradisi tertentu dan mengubahnya menjadi cara tindakan dan tingkah laku biasa kanak-kanak.

1. Matlamat dan objektif topik ini.

Apa yang diberikan permainan? Ia membentuk kecenderungan kreatif, kognitif, organisasi dan pedagogi, membangunkan beberapa kemahiran dan kebolehan: perhatian, keupayaan untuk berkomunikasi dalam pasukan, kemahiran pertuturan dan pengendalian, dan lain-lain. Teknik permainan sangat memudahkan aktiviti paduan suara kanak-kanak sekolah yang lebih muda. Lebih pelbagai dan menarik kerja sedemikian, lebih baik hasil yang akan diberikan.

1. Kaedah kerja yang praktikal.

Permainan "Gema Muzik".Permainan ini biasanya bermula pada pelajaran keenam hingga kelapan dalam bahagian "nyanyian": guru memainkan piano atau menyanyikan lagu-lagu mudah, kanak-kanak menyanyikannya selepas dia pada suku kata tertentu. Pada mulanya, nyanyian ini menggunakan darjah skala sewenang-wenang, bukan sahaja yang dipelajari, kerana Dalam pelajaran pertama, biasanya hanya tiga darjah skala major yang dinyanyikan secara sedar. Penghafalan melodi tanpa sedar berlaku.

Pelajar mengambil permainan ini, membandingkan nyanyian mereka selepas guru dengan bunyi bergema di dalam hutan. Selepas beberapa latihan, anda boleh memperkenalkan versi kedua permainan ini hanya menggunakan darjah skala yang dipelajari. Kanak-kanak menyedarinya dan menyanyi dalam suku kata, dengan nama nota atau langkah, menunjukkan langkah yang berbunyi dengan bilangan jari.

Permainan "Tangkap Saya".Dalam pelajaran keempat, anda boleh menawarkan latihan berikut: guru memainkan piano atau menyanyikan pelbagai bunyi di dalamnya semula - kepada secara beransur-ansur dan secara tiba-tiba; murid menggunakan suara (vokal)ё, yu, pada suku kata le, la, ma) menghasilkan semula setiap bunyi yang dimainkan atau dinyanyikan, memantau dengan teliti unison dalam koir. Apabila murid menyanyi, piano tidak berbunyi dan begitu juga sebaliknya. Kanak-kanak menerangkan latihan ini seperti ini: "Saya melarikan diri, dan anda mengejar saya. Jadi anda berlari ke satu arah, dan kami berlari ke arah yang lain, yang bermaksud anda tidak mengejar.” Kemudian anda boleh membantu pelajar dengan soalan utama, sebagai contoh: “Adakah anda mengejar saya sekarang atau tidak? Adakah semua orang mengejar saya atau adakah seseorang berlari ke arah lain?”

"Permainan imaginasi emosi" untuk bernafas. « Enjin Kecil", "Kek dengan Lilin", "Landak kehabisan nafas.» "Lokomotif" - senaman untuk mengaktifkan penyedutan dan hembusan nafas, pergerakan diafragma. Latihannya adalah seperti berikut: dua nafas pendek diambil melalui hidung, pada masa yang sama perut menonjol, selepas itu dua hembusan pendek dibuat melalui mulut, perut ditarik balik. Pada masa yang sama, bunyi kereta api yang bergerak ditiru, anda boleh membuat pergerakan dengan tangan dan kaki anda - ini akan mengambil sifat permainan dan akan menarik untuk kanak-kanak itu.

"Kek dengan lilin" - latihan ini bertujuan untuk membangunkan penyedutan pendek melalui hidung, menahan nafas dan menghembus nafas panjang melalui bibir yang mengerucut, seolah-olah kita meniup lilin pada kek. Syarat utama adalah untuk tidak mengubah pernafasan anda dan "meniup" sebanyak mungkin "lilin".

“Landak kehabisan nafas” - tarik nafas panjang, tahan nafas dan hembus dengan cepat ke “f-f-f...”

"Permainan imaginasi emosi" untuk kesucian intonasi. Permainan "Benang dan jarum". Apabila menyanyikan lompat ke atas, kami mengatakan bahawa anda perlu terkejut, bayangkan bahawa bunyi atas adalah "lubang", dan suara itu adalah "jarum". Anda perlu menekan "jarum" ke dalam "lubang" dengan sangat tepat. Jika melodi diteruskan pada bunyi atas, maka "benang" akan ditarik di belakang suara "jarum". Anda juga boleh mengatakan bahawa sinar cahaya bersinar di hujung "jarum" - maka bunyi akan menjadi tajam, berdering.

"Nelayan dalam Bot" -Jika anda perlu menyanyikan lompat ke bawah dalam suara anda, kanak-kanak itu harus membayangkan bahawa dia sedang berdiri di dalam bot, melontar pancing. Apabila cangkuk menyentuh air (dan cangkuk ialah suara) - ini akan menjadi bunyi rendah yang kita perlukan, ia boleh menarik cangkuk ke belakang, atau ia boleh kekal ke bawah. Pada masa yang sama, kanak-kanak mesti menyedari bahawa cangkuk hanya suara, sementara dia sendiri kekal di atas "dalam bot" - teknik ini akan mengekalkan kedudukan vokal.

Permainan "Piano Langsung".Sebilangan besar kanak-kanak atau kumpulan menyertainya kerana darjah mod itu telah dipelajari. Sebagai contoh, pada raptai ketujuh - kelapan, apabila pelajar sudah agak bebas dansecara sedar mengintonasikan darjah 1, 2, 3 skala utama, permainan berjalan seperti berikut:

Tiga pelajar keluar, guru menawarkan setiap daripada mereka satu tahap tertentu. Anda boleh menyanyikan bunyi ini pada mana-mana suku kata, menamakan nota atau darjah. Kemudian guru atau salah seorang penyanyi "membunyikan" "piano hidup" ini, memeriksa sama ada setiap kanak-kanak mengingati bunyi nota "nya" dan cuba "bermain". Selepas ini, ketua permainan (guru atau pelajar) menjemput salah seorang kanak-kanak untuk "memainkan alat ini." Biasanya permainan ini menimbulkan tindak balas emosi yang aktif dalam kalangan kanak-kanak. Anda boleh membahagikan seluruh pasukan kepada kumpulan yang sepadan dengan bilangan bunyi yang diperlukan. Dalam kes ini, ia akan menjadi seperti "piano langsung kolektif". Kedua-dua pilihan - individu dan kumpulan - adalah sama penting. Dalam kes pertama, perhatian diberikan kepada pelajar individu (kanak-kanak - "kunci", "penala", "pianis", "pentadbir"), perhatian pendengaran mereka diaktifkan, mereka diberi peluang untuk mendengar sendiri secara berasingan, mengarang kecil. melodi, menunjukkan keperibadian mereka dalam salah satu peranan yang ditentukan. Dalam kes kedua, kemahiran pendengaran, intonasi dan vokal semua pelajar terbentuk. Kanak-kanak belajar menyanyi dalam kumpulan, dengan lancar dan perlahan-lahan menyertai bunyi keseluruhan, dan menyesuaikan diri dengan nyanyian kumpulan. Ini adalah bagaimana "rasa siku" berkembang dan perhatian diaktifkan. Dalam kedua-dua versi permainan, pelajar sendiri mesti menganalisis bunyi sebenar, dan menunjukkan dengan tepat apa kesilapan itu, apakah langkah (nota) yang dibunyikan dan bukannya yang diperlukan. Bagaimana anda harus menyanyi - lebih tinggi atau lebih rendah? Adalah berguna untuk segera mengajar kanak-kanak untuk "bermain" dalam irama supaya frasa muzik pendek diperolehi. Guru boleh menunjukkan sendiri contoh pembuatan muzik tersebut. Permainan ini berkembang bukan sahaja secara muzikal - kreatif, tetapi juga kebolehan organisasi dan pedagogi kanak-kanak. dia membolehkan pelajar bertindak sebagai guru, ketua (penganjur) permainan, konduktor, artis persembahan, pengkritik, dll.

Permainan "Siapa itu?" Permainan ini boleh diperkenalkan apabila kanak-kanak membiasakan diri dengan konsep "timbre":

Guru bertanya: “Tahukah kamu nama siapa? Jom berkenalan. Ini Lenya, Sasha, Tanya... Dan kini beberapa orang akan berdiri di belakang koir dan berkata sesuatu. Sebagai contoh, mereka akan bertanya: "Siapa nama saya?", dan anda perlu mengetahui tanpa melihat siapa yang bertanya!" Mengapa kita tahu siapa sebenarnya yang bercakap? Sebab suara setiap orang berbeza. Setiap orang mempunyai watak suara sendiri, pewarna bunyi sendiri, khas untuk suara tertentu ini. Adakah alat muzik mempunyai ciri pewarna bunyinya sendiri? Sudah tentu ada. Itulah sebabnya kita mengenali bunyi suara, objek, instrumen. Beginilah bunyi batang kayu apabila dipukul antara satu sama lain, dan beginilah bunyi gendang, rebana... Tetapi segi tiga logam... Kemudian kanak-kanak menutup mata dan cuba mencari alat apa yang dibunyinya.

Oleh itu, dalam pelajaran ini dan seterusnya, kanak-kanak menyedari konsep "timbre" dan gembira untuk menyertai permainan "Siapa itu?", mengenali suara (kini dalam nyanyian) rakan-rakan mereka, bunyi pelbagai instrumen ( dan bilangan mereka sentiasa berkembang).

Selepas itu, permainan memperoleh kandungan yang berbeza: menunjukkan kepada kanak-kanak kepentingan pelbagai cara ekspresi untuk mencipta watak tertentu, guru melakukan (menyanyi atau memainkan piano) intonasi yang berbeza: soalan, jawapan, aduan, protes, permintaan, dan lain-lain. Kanak-kanak memahami maksud corak melodi, irama, tempo, kesudahan pada pelbagai peringkat skala, dsb. Mereka juga menentukan sifat persembahan untuk mencipta imej muzik tertentu, potret muzik. Hasil daripada menganalisis nyanyian - improvisasi pelbagai jenis, kanak-kanak meneka imej apa, mood yang dicipta oleh melodi itu.

• Siapa yang mahu cuba menghasilkan melodi dengan "watak"? "Mari kita mengarang, "potret" muzik seorang budak lelaki yang gigih. Dan siapa sekarang yang akan mengarang "potret" seorang lelaki yang ceria? - guru membantu kanak-kanak dalam mengarang dan mempersembahkan melodi, menunjukkan dengan contoh khusus bahawa dalam "potret" bukan sahaja muzik adalah penting, tetapi juga pada tahap yang lebih besar sifat persembahan.
• Mengarang melodi boleh menjadi percuma atau menggunakan darjah skala tertentu yang dipelajari.
• Versi lain permainan: salah seorang pelajar menjadi "guru", "pemimpin permainan", "komposer", "pelukis potret muzik", "tuan teka-teki", dll. Kanak-kanak menyanyikan beberapa intonasi, dan semua pelajar cuba mengenali imej potret yang tersembunyi.
• Permainan "Intonasi plastik".Kesan penggunaan intonasi plastik tidak terhad kepada perkembangan kemahiran vokal. Saya perhatikan bahawa selepas saya mula menggunakan kaedah ini, kanak-kanak mula bertindak balas dengan lebih baik kepada gerak isyarat konduktor, kadang-kadang mereka menyalin saya sendiri, melakukan dengan saya tanpa permintaan saya. Ini terutamanya membantu dalam proses membina frasa dan, secara amnya, dalam usaha mencipta imej muzik.Selepas menyanyi dan menganalisis beberapa lagu, guru atau salah seorang penyanyi yang menggantikannya menyanyikan salah satu lagu ini secara senyap, dan semua orang cuba untuk mengetahui bahagian mana yang ada dalam fikirannya dan menerangkan sebab mereka mengetahuinya.
• Permainan "Album Muzik".Ini adalah permainan kolektif, kerja kolektif semua pelajar: setiap daripada mereka mengambil bahagian dalam mengisi "album" - mereka akan menulis nama lagu yang mereka suka dan melukis ilustrasi untuknya.
• Kami memberikan kanak-kanak buku lakaran yang cantik dengan banyak muka surat. Pada setiap halaman ditulis tajuk lagu dan nama pengarangnya. Secara beransur-ansur, kanak-kanak mengisi halaman ini dengan lukisan mereka untuk lagu-lagu ini. Adalah lebih baik untuk memulakan album apabila kanak-kanak sudah mengetahui beberapa lagu.
• Permainan ini boleh berlaku, contohnya, seperti ini: guru membuka album pada beberapa halaman dan mempersembahkan lagu yang namanya tertulis di sana.
• Selepas itu, dia memberikan album itu kepada sesiapa yang ingin membuat lukisan untuk lagu tersebut. Secara beransur-ansur, lukisan akan muncul untuk semua lagu.
• Begitu juga dengan permainan ini, anda boleh menyusun dan memainkan "kamus muzik kolektif", "buku peraturan nyanyian".
• Permainan "Ketahui lagunya."Petikan melodi daripada lagu yang berbeza ditulis di papan tulis atau pada helaian muzik. Setelah menyelesaikan mental dan mengenali lagu itu, kanak-kanak menandatangani namanya dengan pensil atau kapur. Kemudian kanak-kanak mesti menyanyikan lagu itu dalam solfeggio, dan kemudian dengan perkataan. Ini adalah tugas yang lebih sukar, tetapi dengan kerap mengulanginya dalam pelajaran, kanak-kanak mengembangkan ingatan muzik mereka, pendengaran dalaman, dan secara beransur-ansur menjadi terbiasa dengan solfegging, yang sudah diperlukan di peringkat pertengahan pendidikan.

Permainan "Pengkritik". Beberapa kanak-kanak berdiri di hadapan koir; Setiap daripada mereka diberi tugas memantau satu elemen nyanyian. Pada kelas pertama akan ada dua atau tiga "pengkritik", dan pada kelas berikutnya akan ada lebih banyak (anda boleh meningkatkan bilangan mereka kepada tujuh atau lapan orang). Selepas menamatkan nyanyian, setiap "pengkritik" menganalisis kualiti persembahan unsur nyanyian yang diikutinya (bernafas, "menguap", kedudukan, legato, unison, ensembel, dll.). Selepas itu, permainan ini dimainkan (sebagaimana salah satu pilihan) digabungkan dengan"kad ": beberapa orang pelajar keluar dan mengeluarkan kad yang mempunyai nama konsep tertentu. Contohnya, "menguap", "pernafasan tertunda", "diksi", "ensembel", "unison", "perhatian-pernafasan-masuk", "persediaan-tarik"; setiap pelajar menganalisis bunyi koir dan aktiviti "konduktor" (semasa bermain "konduktor", "guru", "guru koir") mengikut kad mereka.

Malah kemudian, dengan bantuan permainan ini, kanak-kanak mengembangkan kemahiran "menyanyi dan mendengar pada masa yang sama." Setiap ahli koir adalah penyanyi dan pengkritikpada masa yang sama, kerana dia mesti mendengar bukan sahaja kepada dirinya sendiri, tetapi juga kepada bunyi keseluruhan koir. Saya terutama ingin mengatakan tentang kerja yang sungguh-sungguh, yang memerlukan ketekunan dan perhatian dari pihak pelajar - ini tidak belajar lagu. Tidak Kanak-kanak sentiasa memahami maksud latihan terperinci intonasi tertentu, bekerja pada kemahiran individu dalam proses pembelajaran. Dan di sini juga, anda perlu beralih kepada bantuan permainan.

• Pada awal pembelajaran (selepas menunjukkan guru atau pelajar), frasa dan ayat ayat pertama dianalisis, kanak-kanak menggunakan tanda konvensional untuk menunjukkan bilangan mereka (bilangan jari), persamaan dan perbezaan (tutup mata - buka), puncak (kecondongan kepala, pergerakan tangan), corak melodi ("lukis" melodi dengan tangan anda, iaitu, tandakan padang dengan tapak tangan anda).
• Seterusnya, sifat setiap frasa, setiap ayat ditentukan. Frasa dinyanyikan semula setiap kali, menggunakan pengalaman permainan "Siapa itu?", "Potret Muzik", atau kad dengan nama konsep tertentu.
• Sekarang adalah perlu untuk menjalankan permainan berirama (dengan latar belakang menyanyikan frasa dan ayat individu yang dipelajari):

a) menyanyikan lagu dan tandakan hujung frasa dan ayat dengan bertepuk tangan;

b) menyanyikan lagu dan tepuk tangan atau lutut untuk menandakan meter, irama, berganti-ganti, mengikut tanda konvensional guru atau murid menggantikannya, mempersembahkan sama ada meter atau irama lagu;

c) satu kumpulan menandakan bucu frasa, satu lagi - hujung frasa;

d) satu kumpulan menandakan permulaan, satu lagi bucu, yang ketiga - penghujung frasa;

e) tiga orang pelajar di hadapan koir melaksanakan tugasan sebelumnya, dan keseluruhan koir menandakan meter lagu dengan menepuk lutut;

f) satu kumpulan menandakan meter (dengan memukul lutut), satu lagi - corak irama (dengan bertepuk tangan). Kumpulan menukar tugas semasa setiap latihan. Perubahan boleh dilakukan bukan sahaja apabila mengulang ayat atau ayat secara keseluruhan, tetapi juga dalam proses nyanyian (mengikut tanda konvensional). Semua tindakan kolektif menggunakan tanda konvensional ini berlaku dengan latar belakang lagu yang dipersembahkan, dan guru sentiasa memantau tahap pematuhan peraturan nyanyian yang biasa kepada kanak-kanak.

Kerja vokal dan koral dijalankan menggunakan permainan "guru" dan "konduktor", dengan pengendalian kolektif, dengan penyertaan "pengkritik", menggunakan kad, "Buku Lagu", dll.

Sebagai tambahan kepada analisis kolektif menggunakan tanda konvensional, analisis lisan digunakan, di mana kanak-kanak belajar untuk menyatakan pemikiran, tanggapan dan pemerhatian mereka dalam perkataan, yang membantu mereka lebih memahami pemerhatian mereka.

Dan akhirnya, apabila lagu itu lebih kurang difahami dan dipelajari: situasi permainan "sekolah" dicipta dalam kombinasi dengan "koir konsert". Kanak-kanak memilih konduktor, pengarah artistik, penghibur, guru, pengkritik, dll. Oleh itu, murid bergilir-gilir dan dalam kumpulan mengatur persembahan lagu atau lagu, menghasilkan cara khas untuk mengatasi kesukaran tertentu dalam lagu (sama seperti yang digunakan oleh guru pada pelbagai latihan), memantau pelaksanaan peraturan nyanyian, kualiti bunyi, aktiviti dan ekspresif persembahan, ekspresi muka korister, kedudukan mereka dsb. Di bawah kepimpinan mereka, ahli koir memutuskan rancangan persembahan untuk pantun (setakat ini hanya yang pertama), cari klimaks, "warna" utama dan tambahan persembahan. Semua kerja ini berlaku dipada kadar yang pantas, mengambil masa kira-kira empat puluh hingga tujuh puluh minit setiap pelajaran (jika anda menyelesaikannya sepenuhnya). Kanak-kanak sangat suka kerja sebegini!

Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa mempelajari satu lagu semasa satu latihan menggunakan sejumlah besar teknik yang berbeza adalah tidak praktikal. Selalunya, jenis kerja ini, serta pementasan, persembahan sebagai "orkestra bunyi", belajar dengan bantuan visual, menyanyi dengan pemain solo, menyanyi dalam bahagian, pertandingan, dll. Ia harus dijalankan dalam beberapa latihan atau diedarkan dalam beberapa lagu yang berbeza semasa satu pelajaran.

Permainan didaktik, sebagai kaedah latihan tetap, membantu menjadikan pelajaran lebih sengit, mempercepatkan rentaknya dan menambah variasi. Semakin pelbagai teknik, semakin luas ufuk kanak-kanak dalam bidang ini, semakin bebas mereka akan dapat menggunakan pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh kemudiannya.

Kanak-kanak berumur tujuh dan sembilan tahun amat mementingkan peralatan bermain apabila menjalankan sebarang jenis aktiviti. Dalam pelajaran dan dalam aktiviti ekstrakurikuler, sangat berguna untuk menggunakan elemen visual dalam situasi permainan: poster, carta dinding, buku, album, manual, lencana. Sebagai contoh, pemberian pingat kepada orang yang "paling prihatin", lencana untuk "konduktor terbaik", dll., memperkenalkan pelbagai peraturan dan tradisi.

1. Kesimpulan.

Oleh itu, spesifik pelajaran paduan suara di sekolah rendah memerlukan latihan yang teliti dan teliti dari keseluruhan rangkaian kemahiran vokal-choral dan sosial, pembangunan pesakit jangka panjang kebolehan muzik dan am tertentu. Tetapi ketabahan, perhatian, dan kesungguhan anak-anak yang baru memulakan aktiviti muzikal dan paduan suara masih belum berada pada tahap yang sepatutnya. Di samping itu, terdapat corak perhatian objektif yang membosankan oleh aktiviti monoton yang berpanjangan. "Monotoni cepat tayar," tulis V.A. Sukhomlinsky. "Sebaik sahaja kanak-kanak mula letih, saya cuba beralih kepada jenis kerja baru... Tanda-tanda awal keletihan hilang, cahaya gembira muncul di mata kanak-kanak... Aktiviti membosankan digantikan dengan kreativiti" ( V.A. Sukhomlinsky "Hati Diberikan Kepada Kanak-Kanak." M. 1969 . P. 98).

Pelbagai permainan, disatukan oleh satu topik pendidikan, memungkinkan untuk mewujudkan syarat untuk pembangunan prinsip "Lama ke Baru" dan dengan itu membantu mengelakkan pengulangan yang membosankan yang kadang-kadang berlaku pada latihan koir kerana spesifik subjek. . “Permainan itu mesti ada dalam kumpulan kanak-kanak. Kumpulan kanak-kanak bukan main tidak akan pernah menjadi kumpulan kanak-kanak yang sebenar" (A.S. Makarenko. Works, jilid 5. M. 1958, hlm. 219).

1. Sastera metodologi:

1. G. Teratsuyants "Sesuatu daripada pengalaman seorang paduan suara", Petrozavodsk, 1995.
2. S.A. Kazachkov "Dari pelajaran ke konsert." Rumah Penerbitan Universiti Kazan, 1990

3.G.A. Struve "Langkah-langkah literasi muzik."

St. Petersburg, 1997

Sebagai manuskrip BELYAEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMEN ABRAMOVICH KAZACHKOV DAN KAZAN SEKOLAH PENGENDALIAN KORAL Keistimewaan 17.00.02 - Seni muzik Abstrak disertasi untuk ijazah calon sejarah seni Moscow 2015 2 Kerja siap di Institusi Pendidikan Tinggi Belanjawan Negeri Persekutuan " Moscow Kova State Conservatory dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky" Doktor saintifik sejarah seni, ketua profesor bersekutu: Tarasevich Nikolay Ivanovich Pegawai Romashchuk Inna Mikhailovna, doktor sejarah seni - lawan: nia, profesor Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi "Negeri Institut Pedagogi Muzikal dinamakan sempena M. M. Ippolitov-Ivanov", profesor jabatan muzik dan komposisi, naib rektor saintifik Ryzhinsky Alexander Sergeevich, Calon Sejarah Seni, Profesor Madya Akademi Muzik Rusia Gnessin, Profesor Madya Jabatan Choral Mengendalikan Institusi Pendidikan Tinggi Belanjawan Negeri Terkemuka di Moscow "Organisasi Negara Moscow: A. G. Schnittke Institute of Music" Pertahanan akan berlangsung pada 18 Februari 2016 pada pukul 17 pada mesyuarat majlis disertasi D 210. 009. 01 di Institusi Pendidikan Tinggi Belanjawan Negara Persekutuan "Konservatori Negeri Moscow dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky" di alamat: 125009, Moscow, st. Bolshaya Nikitskaya, 13/6. Disertasi itu boleh didapati di perpustakaan Konservatori Negeri Moscow yang dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky dan di laman web www.mosconsv.ru Abstrak telah dihantar pada Disember 2015 Setiausaha saintifik majlis disertasi, calon sejarah seni Grigory Anatolyevich Moiseev 3 UMUM CIRI-CIRI KERJA Perkaitan penyelidikan. Perkembangan isu persembahan muzik adalah salah satu bidang yang paling penting dalam muzikologi Rusia. Di antara banyak bidang yang dikhaskan untuk pelbagai teknik persembahan dan sistem pedagogi, masalah pedagogi paduan suara dan pengajaran teknik pengendalian paduan suara masih belum cukup dikaji. Tetapi pemahaman teori tentang pengalaman sekolah koral yang telah ditubuhkan dan ditubuhkan memungkinkan untuk mencapai hasil terbaik dalam pendidikan pakar muda, mengembangkan dan memperkaya seni koral. Selama berabad-abad, tradisi nyanyian paduan suara yang kuat telah berkembang di Rusia. Sebelum revolusi, pusat latihan penyanyi koir profesional dan konduktor-bupati paduan suara ialah Sekolah Sinodal di Moscow dan Gereja Nyanyian Mahkamah di St. Petersburg. Oleh itu, dua sekolah persembahan paduan suara yang berbeza telah dibentuk. Koir Sekolah Synodal diketuai oleh V. S. Orlov, kemudian N. M. Danilin, dan koir Chapel Nyanyian Mahkamah diketuai pada masa yang berlainan oleh D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin. Selepas revolusi tahun 1917, latihan profesional konduktor paduan suara menerima pusingan baru pembangunan berkaitan dengan pembukaan jabatan yang sepadan di Konservatori Moscow dan St. Petersburg, yang menerima pakai pengalaman kreatif Sekolah Sinodal dan Chapel Nyanyian Mahkamah. Tokoh terkemuka seperti N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov, terpaksa bekerja dalam keadaan sistem politik baru, berjaya mengekalkan tradisi persembahan dan menyumbang kepada penciptaan pangkalan profesional yang kuat untuk melatih konduktor muda. Sejak 30-an abad ke-20, geografi institusi pendidikan muzik yang lebih tinggi di negara ini telah berkembang: konservatori dibuka di Yekaterinburg, Kazan, Nizhny Novgorod, Novosibirsk dan bandar-bandar lain, di mana guru dan konduktor berbakat dari Moscow dan Leningrad dijemput untuk kerja. 4 Sekolah berprestasi baharu secara beransur-ansur dibentuk, dan setiap institusi pendidikan meletakkan prinsipnya sendiri untuk mendidik profesional muda. Satu contoh sekolah sedemikian ialah Sekolah Koral Kazan, pengasasnya ialah Semyon Abramovich Kazachkov. Konduktor praktikal dan ahli teori S. A. Kazachkov adalah pengganti dua sekolah yang mengendalikan. Guru-gurunya adalah tuan yang cemerlang - I. A. Musin (profesor Konservatori Leningrad) dan V. P. Stepanov (profesor Konservatori Moscow, pelajar Sekolah Sinodal). Aktiviti kreatif Semyon Abramovich berkait rapat dengan Konservatori Negeri Kazan. N. G. Zhiganov selama lebih dari setengah abad, di mana selama bertahun-tahun dia mengetuai jabatan paduan suara yang mengendalikan dan mengarahkan koir pelajar konservatori. Di bawahnya, koir pelajar menjadi kumpulan konsert yang sangat profesional, berjaya menjelajah di Moscow, Leningrad dan bandar-bandar di rantau Volga. S. A. Kazachkov melatih banyak konduktor dan ketua koir, yang kini bekerja di institusi pendidikan menengah dan tinggi di pelbagai bandar di Rusia. Sumbangannya kepada pembangunan isu teknik pengendalian dan pedagogi pengendalian juga tidak ternilai, dan buku-bukunya (“The Conductor's Apparatus and Its Stage”, “From Lesson to Concert” dan “The Choir Conductor - Artist and Teacher”) telah memperkaya dengan ketara. penyelidikan domestik dalam bidang menjalankan kajian teknik dan koral 1. Semua ini dari masa ke masa memungkinkan untuk membezakan sekolah koir Kazan sebagai hala tuju bebas dalam seni paduan suara domestik. Berdasarkan maklumat yang dibentangkan di atas, dan juga mengambil kira faktor pembaharuan yang ketara dalam persembahan paduan suara, generalisasi teori, idea asas dan konsep yang mencerminkan metodologi dalam bidang ini adalah amat penting. Ini menerangkan perkaitan kerja. Alat konduktor Kazachkov S. A. dan pementasannya. M.: Muzyka, 1967. 110 hlm.; miliknya. Dari pelajaran ke konsert. Kazan: Kazan Publishing House. Univ., 1990. 343 hlm.; miliknya. Konduktor koir ialah seorang artis dan guru. Kazan: Kazan. negeri keburukan. mereka. N. G. Zhiganova, 1998. 308 hlm. 1 5 Perkembangan topik dalam kesusasteraan saintifik. Malangnya, aktiviti S. A. Kazachkov kurang dikenali di luar Kazan. Lawatannya ke Moscow dan Leningrad, walaupun tidak dapat dilupakan, tidak kerap, dan buku2nya, yang diterbitkan di Kazan, tidak boleh diakses dan hampir tidak diketahui oleh khalayak ramai. Dan di Kazan sendiri masih hampir tiada penerbitan yang dikhaskan untuk aktiviti Semyon Abramovich. Baru-baru ini keadaan mula berubah. Oleh itu, pada tahun 2009, koleksi artikel pertama tentangnya diterbitkan3, dan pada tahun yang sama persidangan saintifik-praktikal "Seni Choral pada Abad ke-21: Trend dan Prospek" telah diadakan, didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 kelahiran pemuzik itu. Walau bagaimanapun, kajian kedua-dua warisan teori guru paduan suara abad ke-20 ini dan perkembangan praktikal kaedah pengendaliannya masih jauh dari sempurna. Sementara itu, banyak wakil budaya paduan suara Rusia bercakap tentang konsistensi karya saintifiknya dan kepentingan metodologinya. "Sekolah Kazan sedang menunggu penyelidiknya, perkembangan mendalam dan analisis semua komponennya," tulis Profesor Jabatan Pengajian Paduan Suara dan Pengelolaan Paduan Suara Konservatori Negeri Kharkov I. I. Gulesko 4. "Fenomena Kazan harus tertakluk kepada serius, pertimbangan yang komprehensif dan berminat, "kata L. N. Besedin5, - hasilnya harus menjadi pengiktirafan bahawa tanpa kesedaran tentang pengalaman ini dan penggunaan praktikalnya dalam menjalankan dan pedagogi paduan suara, adalah mustahil untuk menambah baik konduktor dan sekolah paduan suara moden" 6. Tujuan kajian. Disertasi ini bertujuan untuk secara teorinya mendedahkan peruntukan dan prinsip utama sekolah Kazan pengendalian paduan suara, membuktikan daya maju dan kesinambungannya, dan menyediakan analisis holistik dan komprehensif mengenai metodologi bekerja dengan koir dan sistem pendidikan pedagogi. Dengan pengecualian yang pertama - "Radas konduktor dan pementasannya." Semyon Kazachkov. Umur Koral / Artikel. surat. Kenangan. Kazan: Kazan. negeri keburukan. mereka. N. G. Zhiganova, 2009. 426 p. 4 Seni paduan suara pada abad ke-21: trend dan prospek // Bahan Persidangan Saintifik dan Praktikal All-Russian. Kazan: Kazan. negeri Konservatori, 2011. P. 22. 5 Besedina L.N. - guru Negeri Taganrog. ped. dalam-ta. 6 Seni paduan suara pada abad ke-21: trend dan prospek. ms 29–30. 2 3 6 organisasi konduktor paduan suara, dicipta oleh S. A. Kazachkov. Antara objektif khusus penyelidikan, kami akan menamakan perkara berikut:  carian dan pengumpulan bahan untuk biografi S. A. Kazachkov;  mengenal pasti bentuk kerjasama antara S. A. Kazachkov dan komposer Tatar, menilai sumbangannya kepada pembangunan muzik paduan suara Tatar;  analisis rakaman koir Konservatori Kazan di bawah arahan S. A. Kazachkov;  analisis bahan muzik, yang menjadi asas untuk analisis tafsiran persembahan S. A. Kazachkov;  analisis peruntukan utama teknik pengendalian yang dibangunkan oleh S. A. Kazachkov, dan metodologi vokalnya bekerja dengan paduan suara - apa yang menjadi asas untuk pembentukan sekolah koral Kazan;  pengesahan daya maju dan aplikasi sebenar metodologi S. A. Kazachkov. Kaedah Kajian. Kerja ini berada di persimpangan pelbagai bidang muzikologi sejarah dan teori, kajian sumber, kewartawanan muzik, kajian koral, metodologi vokal dan pedagogi. Dalam membangunkan topik, pengarang dibimbing oleh pendekatan bersepadu, hasil daripada keperluan untuk mempertimbangkan aktiviti kreatif konduktor dalam konteks budaya paduan suara abad ke-20; pengumpulan sumber dokumentari, tafsiran data biografi, dokumen arkib, karya saintifik S. A. Kazachkov dari sudut pandangan pedagogi; perbandingan pandangan saintifik dan pedagogi S. A. Kazachkov dengan pandangan konduktor domestik terkemuka. Untuk mencapai matlamat ini, langkah-langkah berikut telah diambil:  literatur mengenai topik penyelidikan telah dikaji; satu analisis dibuat terhadap warisan saintifik S. A. Kazachkov, serta kesusasteraan metodologi dan saintifik yang dicipta pada abad ke-19-20 oleh pakar terkemuka dalam bidang nyanyian dan koridor paduan suara; 7  dalam bidang penglihatan kami terdapat juga kajian yang ditujukan kepada kehidupan dan kerja konduktor terkenal Rusia;  asas bagi kesimpulan saintifik yang berkaitan secara langsung dengan persembahan koral ialah analisis kesusasteraan yang berkaitan dengan masalah persembahan muzik;  di samping itu, dalam proses mengusahakan disertasi, karya estetika, pedagogi, psikologi, kaedah pendidikan muzik dan kaedah bekerja dengan koir telah dipelajari;  bahan muzik dianalisis, terima kasih kepada kesimpulan asas yang dibuat mengenai isu prestasi dan kerja pada kerja mengikut metodologi S. A. Kazachkov;  mendengar dan menonton banyak rakaman audio dan video konsert selama bertahun-tahun; atas dasar mereka, analisis prestasi kerja-kerja dibuat, gambaran yang lebih lengkap tentang kelakuan dan bakat peribadi S. diperolehi. A. Kazachkova;  pengarang disertasi menemu bual guru jabatan paduan suara mengendalikan Konservatori Negeri Kazan yang dinamakan sempena. N. G. Zhiganov, bekas pelajarnya, yang memungkinkan untuk menilai dengan lebih lengkap aktiviti pedagogi dan kreatif S. A. Kazachkov; maklumat biografi tentang konduktor juga diperluaskan dengan ketara. Kebaharuan saintifik disertasi terletak pada perkara berikut: 1) buat pertama kalinya, objek penyelidikan adalah sekolah menjalankan paduan suara, yang dibentuk dalam institusi pendidikan tertentu ke arah prestasi bebas; 2) buat pertama kalinya, pengalaman S. A. Kazachkov dalam mengajar mengendalikan dan bekerja dengan koir digeneralisasikan; 3) berdasarkan bahan tentang kehidupan dan kerja S. A. Kazachkov, ditambah dengan analisis teori tentang tafsiran prestasinya dan warisan saintifik, pemahaman multidimensi tentang objek yang dikaji diperolehi, memperdalam perkembangan saintifik isu kajian paduan suara. Nilai tertentu adalah bahan-bahan yang belum diterbitkan yang dikumpulkan dalam lampiran: 1) temu bual yang diambil daripada pelajar Kazachkov, guru semasa jabatan paduan suara di Negeri Kazan. N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarova, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) bahan dari arkib peribadi E. M. Belyaeva dalam bentuk transkrip autobiografi S. A. Kazachkov; wawancara dengan rakan seangkatannya V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko dan lain-lain; 3) serpihan surat-menyurat antara S. A. Kazachkov dan G. M. Kogan; 4) gambar oleh S. A. Kazachkov; 5) keratan akhbar dengan ulasan konsert koir Konservatori Negeri Kazan. N. G. Zhiganov, teks oleh S. A. Kazachkov sendiri; 6) program pelbagai konsert dari arkib peribadi O. B. Mayorova. Bahan-bahan ini boleh menjadi asas untuk menulis buku tentang S. A. Kazachkov. Nilai praktikal kajian. Karya itu boleh digunakan sebagai sebahagian daripada kursus pengajian paduan suara, dan juga boleh dianggap sebagai manual pengendalian paduan suara. Di samping itu, sampel muzik lembaran muzik paduan suara Tatar yang dikumpulkan dalam aplikasi, yang kebanyakannya belum diterbitkan dan tidak dapat diakses oleh khalayak yang luas, boleh digunakan oleh ketua koir dalam bekerja dengan kumpulan paduan suara, yang akan mengembangkan dan mengemas kini repertoir dengan ketara. . Kelulusan kajian. Disertasi itu disediakan di Jabatan Teori Muzik Konservatori Negeri Moscow yang dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky, dibincangkan dan disyorkan untuk pertahanan pada mesyuarat jabatan pada 14 Jun 2013. Kandungan utama kajian diliputi dalam penerbitan, termasuk penerbitan yang disyorkan oleh Suruhanjaya Pengesahan Tinggi. Pengarang disertasi membuat pembentangan mengenai topik "The Kazan school of choral conducting: dari pengalaman S. A. Kazachkov" di persidangan saintifik antara universiti Moscow "Muzik Choral hari ini: dialog antara sains dan amalan", yang diadakan di Akademi Muzik Rusia Gnessin pada tahun 2010. Peruntukan utama disertasi yang dikemukakan untuk pertahanan:  aktiviti S. A. Kazachkov, pengasas sekolah koral Kazan, mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan seni paduan suara domestik;  kerjasama S. A. Kazachkov sebagai pengarah koir pelajar Konservatori Kazan dengan komposer Tatar menyumbang kepada pembentukan genre baru di republik itu - konsert paduan suara;  sifat universal teknik pengendalian S. A. Kazachkov (hubungan antara pendengaran, gerak isyarat dan bunyi sebenar muzik, kandungannya) menyumbang kepada pembangunan kemahiran profesional;  Pemahaman S. A. Kazachkov tentang spesifik persembahan vokal dan koral bertujuan untuk membantu ketua koir berjaya mempersembahkan muzik pelbagai gaya dan era. Struktur penyelidikan. Disertasi (volumenya ialah 301 muka surat) merangkumi pengenalan, tiga bab, kesimpulan, senarai rujukan (136 tajuk) dan enam lampiran. KANDUNGAN UTAMA KARYA Pendahuluan membuktikan kerelevanan topik yang dipilih, mendedahkan tahap pengetahuannya, mentakrifkan matlamat dan objektif kajian, dan juga mencirikan asas metodologinya. Bab pertama ialah “S. A. Kazachkov dan budaya paduan suara Rusia” - terdiri daripada empat bahagian. Pada yang pertama - "Biografi. Laluan kreatif" - bahan yang dikumpul tentang kehidupan dan kerja konduktor disusun dan diringkaskan. Sumber utama untuk menulis biografi ialah 10 bukunya sendiri "Saya Akan Memberitahu Anda Tentang Masa dan Tentang Diri Saya" 7, serta banyak wawancara dengan pelajar dan rakan sekerja, dan memoir sezaman. S. A. Kazachkov menghabiskan masa kecilnya di bandar Novozybkov, wilayah Chernigov. Sudah semasa zaman persekolahannya, dia menunjukkan dirinya sebagai seorang yang berbakat: dia mengambil bahagian dalam persembahan teater sekolah, menjadi editor majalah sekolah, dan pergi ke sukan. Tetapi hobi utamanya ialah muzik, sastera dan lukisan. Sejak zaman kanak-kanak, Kazachkov suka menyanyi koral, dan di orkestra sekolah dia belajar membaca muzik dan memainkan mandolin. Selepas tamat pengajian, dia pergi ke Leningrad. S. A. Kazachkov tidak mempunyai sokongan kewangan dan terpaksa bekerja banyak, tetapi dia menumpukan semua masa lapangnya untuk hobi kegemarannya - mendengar muzik di radio yang dia kumpulkan sendiri. Dia terutama jatuh cinta dengan Beethoven, yang menjadi salah seorang komposer kegemarannya selama bertahun-tahun. Pada tahun 1929, Kazachkov memasuki Kolej Muzik yang dinamakan sempena. M. P. Mussorgsky (kelas biola). Selepas setahun belajar, dia secara tidak sengaja diperhatikan oleh seorang guru muda, konduktor terkenal masa depan I. A. Musin, yang menjemputnya untuk belajar mengendalikan. Pada tahun 1935, setelah lulus dengan cemerlang dari kolej dalam kelas konduktor, S. A. Kazachkov memasuki Konservatori Leningrad di jabatan konduktor dan paduan suara. Di sini, Profesor V.P. Stepanov, lulusan Sekolah Synodal, pelajar V.S. Orlov yang legenda, mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan keperibadiannya. Pada peperiksaan diploma, Semyon Abramovich mengendalikan adegan paduan suara dari oratorio "Samson" oleh Handel dan "Dawn" oleh Tchaikovsky dalam susunannya sendiri untuk koir campuran. Pengerusi suruhanjaya peperiksaan ialah P. G. Chesnokov, yang memanggil Kazachkov "seorang konduktor yang lengkap." Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1940, setelah menerima pelantikan sebagai pengarah Koir Negeri Chuvash, Semyon Abramovich pergi ke Cheboksary. Selepas bekerja di sana selama dua tahun, dia dikerah dan dihantar ke hadapan. Selepas perang, S. A. Kazachkov kembali ke Leningrad, di mana dia bekerja 7 Kazachkov S. A. Saya akan memberitahu anda tentang masa dan tentang diri saya. Kazan: Kazan. negeri keburukan. mereka. N. G. Zhiganova, 2004. 11 pemimpin dan ketua konduktor Ensemble Armada Baltik Banner Merah. Pada tahun 1947, beliau menerima jemputan daripada M.A. Yudin untuk bekerja di Konservatori Kazan yang baru dibuka dan berpindah ke Kazan. Di sini dia diamanahkan untuk menganjurkan Kapel Koir berdasarkan konservatori, yang kemudiannya berkembang menjadi paduan suara pelajar dalam jabatan pengarah dan paduan suara. Sejak tahun 1948, beliau menjadi ketua jabatan paduan suara. Selama bertahun-tahun bekerja dalam jawatan ini, dia berjaya membentuk pasukan yang kuat dengan orang yang berfikiran sama, dan koir pelajar di bawah pimpinannya mencapai keputusan yang cemerlang. Semyon Abramovich meninggal dunia pada 2 Mei 2005. Untuk memberikan penerangan penuh tentang keperibadian kreatif Kazachkov dan menilai sumbangannya kepada budaya paduan suara Rusia, bahagian seterusnya bab menerangkan pelbagai aspek aktiviti S. A. Kazachkov: koir, konduktor dan pedagogi saintifik. Bahagian kedua bab pertama ialah "Kazachkov - pengarah koir pelajar Konservatori Kazan." S. A. Kazachkov menganggap kelas koir sebagai pusat semua pembelajaran. Di sini pelajar bukan sahaja memperoleh kemahiran profesional sebagai artis koir, tetapi juga belajar mengendalikan dan keupayaan untuk bekerja dengan koir. Oleh itu, semasa mendidik dan mempraktikkan teknik tertentu, Semyon Abramovich memastikan untuk menerangkan kepada koir mengapa ia distrukturkan dengan cara ini. Kerumitan teknikal ini atau itu pada mulanya ditetapkan pada latihan mudah, kemudian pada bahan yang semakin kompleks dan, akhirnya, dalam keadaan kerja sebenar, dengan mengambil kira ciri-ciri genre dan gaya. S. A. Kazachkov mencapai pemahaman dan makna persembahan paduan suara bukan sahaja melalui teknik teknikal individu, tetapi juga dengan menetapkan tugas artistik tertentu untuk koir. Dia bercakap tentang kandungan puisi dan maksud muzik yang digunakan oleh komposer untuk menjelmakannya, tentang bentuk karya dan cara untuk melaksanakan rancangan tekstur, serta banyak lagi. Setiap teduhan dinamik, strok dan seumpamanya sentiasa dijelaskan dari perspektif reka bentuk keseluruhan kerja. Hasil daripada kerja sedemikian, setiap ahli koir ke-12 memahami tugas artistik yang mereka hadapi, dan dengan cara teknikal yang mereka boleh dan harus menyelesaikannya. Latihan koir sentiasa menjadi tindakan yang paling bertimbang rasa. Pada masa yang sama, komponen artistik boleh mengalami perubahan - dari latihan kepada latihan, dari konsert ke konsert, sentiasa beberapa butiran (teknikal, artistik) tertakluk kepada pembetulan. Bagi Semyon Abramovich, yang berusaha untuk mencapai kesempurnaan, tiada prestasi "ideal" untuk semua keadaan. Dia percaya bahawa mengubah tafsiran seorang penghibur adalah proses semula jadi dan percaya bahawa muzik, seperti organisma hidup, boleh mengubah penampilannya. Lagipun, idea dan intonasi yang baru ditemui boleh membuat sesuatu bunyi berbeza, segar. Dan dia melatih pasukannya untuk bertindak balas secara fleksibel terhadap perubahan dalam tafsiran prestasi. Semasa menyusun atur cara koral, konduktor dipandu oleh beberapa tugas. Pertama, himpunan koir mesti merangkumi semua genre utama dan gaya muzik paduan suara. Tidak mungkin untuk menggabungkan ini dalam satu konsert, jadi program disusun supaya setiap pelajar akan menguasai bahan yang diperlukan dalam tempoh lima tahun pengajian. Sudah tentu, ini tidak bermakna program itu diulang setiap lima tahun. Prinsip pengulangan kitaran repertoir digabungkan dengan proses pengemaskinian berterusannya. Pada masa yang sama, Semyon Abramovich yakin bahawa untuk program kelas paduan suara adalah perlu untuk memilih hanya yang paling ciri, tipikal dan "sempurna", dan prestasi kerja yang tidak penting dan rawak tidak dapat dibenarkan oleh keperluan pendidikan. Kedua, apabila menyusun himpunan, S. A. Kazachkov mengambil kira ciri objektif koir pada masa ini. Seperti gubahan berangka, bilangan suara lelaki dan perempuan, kebolehan vokal penyanyi. Untuk tujuan ini, bahan dari arkib O. B. Mayorova dianalisis khas. Setelah menyusun program konsert paduan suara konservatori tahun yang berbeza yang dikumpulkan di dalamnya, penulis membuat kesimpulan bahawa karya-karya itu digabungkan oleh Kazachkov mengikut prinsip berikut: 13 1) "secara geografi": pada bahagian pertama - miniatur paduan suara atau petikan daripada karya dalam bentuk besar oleh komposer asing, dan dalam yang kedua - domestik; 2) mengikut genre: di bahagian pertama - lagu rakyat, di bahagian kedua - koir dari opera; 3) program yang terdiri daripada beberapa kitaran paduan suara yang besar; 4) program khusus untuk ulang tahun komposer atau penyair. Bahagian ketiga bab - "Aktiviti konsert koir pelajar Konservatori Kazan di bawah arahan S. A. Kazachkov" - mendedahkan bakat artistik konduktor dan menceritakan tentang kehidupan panggung koir, yang dipimpinnya. S. A. Kazachkov yakin bahawa koir mengendalikan pelajar harus sentiasa membuat persembahan. Kerja kelas paduan suara disusun dengan cara ini: hampir sepanjang tahun mereka mempelajari satu program besar untuk konsert pelaporan, yang biasanya berlaku pada musim bunga. Tetapi sepanjang tahun, sebagai persediaan untuk konsert utama, konsert mingguan Sabtu diadakan di sekolah menengah. Di samping itu, koir konservatori banyak mengembara dengan konsert di seluruh Republik Tatarstan. Konsert pelaporan musim bunga adalah kemuncak kerja pasukan dan tuan. Kedua-dua peserta itu sendiri dan ramai pendengar telah menunggunya untuk masa yang lama. Konsert itu sentiasa mendapat liputan di akhbar. Di samping itu, S. A. Kazachkov sendiri menerbitkan banyak artikel pendidikan untuk menarik sebanyak mungkin pendengar. Oleh itu, konsert pelaporan koir konservatori adalah acara yang hebat bukan sahaja untuk kalangan pemuzik yang sempit, tetapi untuk seluruh orang awam Kazan. Pasukan di bawah pimpinan S. A. Kazachkov mencapai keputusan yang cemerlang, memenangi pengiktirafan dan kasih sayang orang ramai bukan sahaja di Kazan dan bandar-bandar lain di Republik dan wilayah Volga, tetapi di Moscow dan Leningrad. Konsert pertama di Moscow berlangsung pada tahun 1967 di Dewan Kecil Konservatori. Kemudian koir itu datang ke Moscow beberapa kali lagi dengan konsert (1969, 1984, 1986, 1989). Perjalanan ke Leningrad dicatatkan pada tahun 1984 dan 1986. Semua persembahan disertai dengan kejayaan yang luar biasa, seperti yang dibuktikan oleh kerja, yang mengandungi petikan dari banyak ulasan konsert dan kenangan para peserta. Bahagian keempat bab pertama ialah "Aktiviti saintifik dan pedagogi." Pada tahun 1967, buku pertama S. A. Kazachkov, "The Conductor's Apparatus and Its Staging," diterbitkan, dan pada tahun 1989 dia menulis "From Lesson to Concert," sebuah buku yang menjadi terkenal jauh di luar sempadan Kazan. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Semyon Abramovich banyak bekerja dalam memproses bahannya sendiri. Dia sentiasa dicirikan oleh tuntutan yang besar dan sikap kritis terhadap dirinya sendiri: pada tahun 2007, buku "The Choir Conductor - Artist and Teacher" telah diterbitkan, yang merupakan semakan daripada dua yang disebutkan di atas. Karya "Saya Akan Memberitahu Anda Tentang Masa dan Tentang Diri Saya" telah diterbitkan sejurus sebelum kematian Semyon Abramovich pada tahun 2004. Dalam bukunya, Semyon Abramovich mensistematisasikan penemuannya sendiri dalam bidang teknik pengendalian, bekerja dengan koir, dan aktiviti pengajaran. Pendedahan ini berdasarkan pengalaman bertahun-tahun di dalam dinding Konservatori Kazan. Kerja saintifik Kazachkov sangat dihargai oleh banyak wakil budaya muzik pada zamannya - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko dan lain-lain. Bahan yang tidak diterbitkan dari arkib E. M. Belyaeva yang digunakan dalam kerja membuktikan kepentingan karya saintifik Kazachkov untuk pembangunan kajian paduan suara domestik. Bab kedua - "Sumbangan S. A. Kazachkov kepada pembangunan budaya paduan suara Tatar" - menekankan kepentingan aktiviti S. A. Kazachkov untuk pembangunan muzik paduan suara Tatar. Untuk menilai sepenuhnya peranan konduktor untuk budaya muzik Tatarstan, bab ini memperkenalkan bahagian yang mengandungi gambaran keseluruhan sejarah ringkas tentang perkembangan muzik Tatar. Bahagian pertama - "Ciri-ciri perkembangan muzik Tatar sehingga abad ke-20" - mencerminkan peringkat pembentukan budaya muzik Tatar: sehingga abad ke-20, wilayah Tatarstan moden adalah sebahagian daripada pelbagai negeri - Volga Bulgaria, Golden Horde , Kazan Khanate, negara Rusia, Empayar Rusia. Selama ini, muzik Tatar berkembang 15 mengikut kanun agama Islam. Muzik vokal adalah berdasarkan jenis pemikiran monodi dan hanya wujud dalam bentuk nyanyian solo. Prestasi kolektif, dan, akibatnya, polifoni, hanya wujud di kalangan penduduk luar bandar. Genre vokal yang paling kuno ialah: umpan, munajat, ozyn-koy. Pada abad ke-19, dua genre lagu baharu secara beransur-ansur muncul - avyl koylere (lagu kampung) dan salmak koylere (lagu sederhana). Sehingga suku terakhir abad ke-19, hampir tidak ada institusi pendidikan khas di Kazan di mana muzik dipelajari secara profesional. Pada tahun 1881 R. A. Gummert dan P. I. Yurgenson membuka sekolah muzik di Kazan, di mana pendidikan dijalankan mengikut program sekolah rendah Konservatori Moscow dan St. Petersburg. Ini menjadi semacam tonggak dalam perkembangan budaya muzik Tatar, permulaan kemunculan pendidikan muzik profesional. Bahagian kedua bab kedua - "Trend utama dalam pembangunan budaya paduan suara Tatar pada abad ke-20" dikhaskan untuk pembentukan dan pembangunan muzik profesional di Tatarstan. Pada tahun 1904, pembukaan sekolah muzik berlaku, yang merupakan peristiwa hebat dalam kehidupan Kazan. Kakitangan pengajar sekolah menyatukan pemuzik terbaik di bandar ini, dan ini memungkinkan dalam masa yang singkat untuk menyediakan bukan sahaja penghibur dan guru profesional, tetapi juga komposer negara masa depan. Selepas itu, pelajar Sekolah Muzik Kazan pada tahun 1920-an - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - ditakdirkan untuk menjadi perintis dalam bidang penciptaan muzik kebangsaan. Pembentukan pada tahun 1906 kumpulan teater profesional Tatar pertama "Saiyar" ("Wandering Star") berfungsi sebagai asas untuk pembentukan lapisan baru seni muzik Tatar - muzik setiap hari (vokal dan instrumental). Di samping itu, genre yang luar biasa untuk Tatar seperti nyanyian paduan suara secara beransur-ansur mula berakar dan berkembang. Pertama sekali, ini disebabkan oleh pembukaan sejumlah besar institusi pendidikan, dan dari 16 1920, kumpulan paduan suara di kelab, di mana lagu-lagu revolusi Rusia dalam bahasa Tatar, lagu Tatar lama, tetapi dengan teks baru, dipelajari dan dilakukan. Susunan pertama lagu-lagu rakyat Tatar, genre yang timbul dan menjadi meluas berkat usaha komposer Tatar profesional pertama dan kumpulan paduan suara pertama yang dicipta, bermula pada 20-30-an abad kedua puluh. Pengasas genre dianggap sebagai: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov dan A. S. Klyucharev. Dalam karya mereka, buat pertama kalinya, tradisi sintesis pengharmonian Eropah Barat dan sifat monodi timur muzik melodi Tatar telah digariskan, yang kemudiannya menjadi asas. Acara terbesar dalam kehidupan muzik Tatarstan selepas Perang Patriotik Besar ialah pembukaan Konservatori Negeri Kazan pada 10 Oktober 1945. Penciptaan fakulti konduktor dan koral pada tahun 1947 menandakan peringkat baru dalam pembangunan muzik Tatar profesional. Bahagian ketiga bab kedua ialah "Kolaborasi S. A. Kazachkov dengan komposer Tatar." Sebaik sahaja Semyon Abramovich tiba di Kazan pada tahun 1947, dia secara aktif mula bekerjasama dengan komposer Tatar. Selepas konsert pertama paduan suara, menjadi jelas bahawa kumpulan paduan suara baru telah muncul di Kazan, walaupun seorang pelajar, tetapi pada tahap profesional yang tinggi dan mampu melakukan karya paduan suara yang rumit secara teknikal. Tidak menghairankan bahawa banyak komposer Tatarstan ingin bekerjasama dengan S. A. Kazachkov. Dan dia, pada gilirannya, sentiasa dibezakan oleh responsifnya dan melakukan muzik Tatar di konsert dengan keinginan yang besar. Ketua koir bekerja rapat dengan ramai komposer. Polifoni dalam muzik Tatar hanya muncul pada abad kedua puluh, dan banyak komposer mempunyai sedikit pengetahuan tentang spesifik koir. Oleh itu, bantuan dan nasihat Kazachkov sering diperlukan. S. A. Kazachkov melakukan karya oleh semua komposer terkemuka M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. H. Faizi, dan pada masa itu - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin. Dia mempunyai hubungan mesra dan mesra dengan 17 A. S. Klyucharev, dan sering menggunakan susunannya - "Zolhizhә", "Enger-menger", "Alluki" dan banyak lagi dalam konsertnya. Sebagai tambahan kepada karya A. S. Klyucharev, Kazachkov menyukai "T әftilyaү" oleh R. M. Yakhin, yang dipanggilnya "Requiem lagu Tatar," dan "Siblә chәchәk" oleh M. A. Muzaffarov. Komposer opera yang paling terkenal pada masa itu ialah N. G. Zhiganov. Kazachkov sangat menghargai karya Zhiganov dan menyesal kerana dia menulis begitu sedikit untuk koir itu. Opera kegemarannya ialah "Musa Jalil" dan "Altynchәch". Beliau sering mempersembahkan korus daripada opera ini, terutamanya "Koir Tahanan" lelaki daripada opera Musa Jalil. Saya juga menyukai cantata "Republik Saya" Zhiganov. Pada tahun 70-an, komposer muda Sh. K. Sharifullin memasuki arena muzik Kazan. Shamil Kamilievich adalah wakil generasi baru komposer Tatar yang lulus dari Konservatori Kazan. Di samping itu, dia seorang ahli etnografi yang hebat. Dalam karyanya, Sharifullin memutuskan untuk beralih kepada genre paling kuno dalam tradisi buku Muslim, yang telah lama dilarang - munajat. Konsert rohaninya "Munajaty" menjadi acara dalam muzik paduan suara Tatar. Sebelum ini, koir a capella dalam muzik Tatar hanya ditemui dalam bentuk adaptasi lagu rakyat. Oleh itu, genre karya itu sendiri adalah baharu untuk Sharifullin. Di samping itu, teknik polifonik moden di mana komposer menulis, bukannya sistem homofonik-harmonik yang dominan sebelum ini, memberi dorongan baru kepada perkembangan muzik paduan suara di Tatarstan. Satu-satunya kumpulan di Kazan yang dapat membuat persembahan yang kompleks ialah koir pelajar Konservatori Kazan. Semyon Abramovich melayan komposer muda dengan minat dan perhatian yang besar, walaupun pada hakikatnya dia masih tidak dikenali oleh sesiapa pun. Manakala Kazachkov sendiri telah pun menubuhkan dirinya sebagai konduktor paduan suara dan mendapat kemasyhuran di luar Kazan. Sharifullin membawa setiap bahagian konsertnya ke S.A. Kazachkova untuk diperiksa, koir mempersembahkannya, dan kemudian bersama-sama mereka membetulkan beberapa tempat dalam kawalan suara dan dinamik. Semyon Abramovich menunjukkan cara membuat karya lebih celik untuk koir dari segi frasa dan ciri tessitura, tanpa melanggar idea kreatif pengarang. Tayangan perdana "Munazhatov", yang diadakan pada tahun 1977 di Moscow, adalah satu kejayaan besar. Sebagai tambahan kepada mereka, Semyon Abramovich mengadakan konsert lain oleh Sh. K. Sharifullin - "Avyl kilere" ("Lagu kampung"), berdasarkan tarian rakyat dan lagu permainan, serta karya individu untuk koir cappella. Merit hebat S. A. Kazachkov ialah dia menaikkan muzik kebangsaan ke tahap tertinggi. Bahagian akhir bab kedua membentangkan analisis persembahan muzik Tatar oleh koir pelajar Konservatori Kazan di bawah arahan S. A. Kazachkov. Di bahagian keempat - "Ciri-ciri persembahan S. A. Kazachkov dalam susunan lagu-lagu rakyat Tatar" - rakaman dua lagu rakyat yang disusun oleh A. S. Klyucharev dianalisis: "Zolhiҗә" dan "Par at". Antara kesukaran yang terpaksa dihadapi oleh guru koir ialah: 1) kesukaran ortoepik; 2) bahasa muzik yang luar biasa (hiasan yang dibangunkan, nyanyian melismatik) 3) pemilihan pemain solo yang sesuai yang merasakan cara melakukan "mon"; 4) gabungan solo dan iringan (percuma, nyanyian improvisasi pemain solo, yang koir perlu "menangkap"). Kedua-dua lagu rakyat yang dipersembahkan oleh Kazachkov berbunyi tepat dari segi gaya dan berwarna-warni. Sebagai tambahan kepada kerja koir yang cekap, seseorang dapat mendengar cinta dan pemahaman yang hebat tentang muzik yang dipersembahkan. Mungkin inilah sebabnya karya-karya itu dilihat, di satu pihak, "dalam cara Tatar," dan sebaliknya, mereka dekat dengan orang dari mana-mana kewarganegaraan. Bahagian kelima bab kedua ialah "persembahan S. A. Kazachkov untuk konsert paduan suara "Munajaty" oleh Sh. K. Sharifullin." Genre "munajats" itu sendiri terbentuk di bawah pengaruh tradisi Islam membaca bacaan buku-buku kandungan rohani. Nama “Munajaty” bermaksud perbualan yang intim dengan Tuhan dan 19 dengan diri sendiri, penyelaman mendalam dalam dunia dalaman sendiri, yang menentukan ruang, sifat intim pernyataan itu. Sh. K. Sharifullin secara semula jadi mencerminkan sifat monodi muzik Tatar, bergantung pada prinsip polifoni subvokal (yang, seperti yang telah disebutkan, adalah baru untuk muzik paduan suara Tatar), mensintesis bentuk tradisional dan cara moden bahasa muzik - aleatorik, sonorik, teknik modal. Asas tekstual ialah puisi Gabdulla Tukay, puisi rakyat dan teks kanonik surah “Yasin” (“Yasin”) daripada Al-Quran. Kesukarannya ialah Semyon Abramovich tidak boleh bergantung pada tradisi yang telah berkembang dalam persembahan muzik jenis ini. Sudah tentu, terdapat arahan pengarang untuk tempo dan dinamik. Tetapi dia terpaksa mencari sendiri banyak perkara, dan selepas itu, selepas persembahan pertama, pukulan, frasa dan intonasi yang ditemuinya menjadi tradisi. Pengarang disertasi menganalisis rakaman tiga bahagian "Munajats" - "Bu donya" ("Dunia ini", bahagian 1), "Bula ber okn" ("Akan ada hari", bahagian 4) dan "Vasyat ” (“Perjanjian”, bahagian 7) - dari konsert pada tahun 1975. Harus dikatakan bahawa persembahan Kazachkov dalam konsert ini layak mendapat pujian tertinggi: koir mempunyai pelbagai jenis pukulan dan nuansa; mempunyai ensembel yang koheren dalam bahagian dan sepanjang koir; nyanyian koir dibezakan oleh sebutan yang jelas dan ekspresif teks puisi; Konduktor dengan ketat dan berhati-hati mengikut semua arahan pengarang. Tetapi perkara utama yang berjaya disampaikan oleh konduktor ialah makna falsafah kerja yang mendalam. Persembahan memberikan kebaharuan, kesegaran dan warna muzik yang luar biasa. Pada masa yang sama, ia mengingatkan kita tentang nilai-nilai kemanusiaan sejagat dan mendorong kita untuk berfikir tentang keterbatasan kehidupan, kematian yang tidak dapat dielakkan dan kuasa cinta yang memakan semua. Dalam bab ketiga - "Spesifik sekolah paduan suara S. A. Kazachkov" - Prinsip pedagogi S. A. Kazachkov dalam bidang mengendalikan dan bekerja dengan koir disusun dan dirumuskan. 20 Bahagian pertama - "Teknik pengendalian" - mengkaji peruntukan utama teknik pengendalian yang dirumuskan oleh S. A. Kazachkov dalam bukunya. S. A. Kazachkov mengenal pasti tiga jenis teknologi utama - "klasik", "romantik" dan "ekspresionistik". Setiap daripada mereka menggunakan teknik pengendalian sendiri. "Teknik klasik" dibezakan oleh keseimbangan harmoni semua elemen prestasi. Di sini nisbah metrik degupan kuat dan lemah, ukuran berat dan ringan, rasa simetri, dan seumpamanya adalah sangat penting. Teknik pengendalian jenis ini dicirikan oleh penggunaan utama pergelangan tangan dan sendi lengan (terutamanya tangan), dan hayunan yang menjimatkan. Sokongan hayunan jatuh pada pergelangan tangan atau sendi siku, bunyi harus dirasai di hujung jari, dan pergerakan tangan yang bebas dan lancar disertai dengan corak (jaringan) yang jelas dan jelas. Badan bebas, tetapi tidak aktif. Untuk "teknik romantik", ekspresi yang lebih besar adalah petunjuk; di sini terdapat permulaan emosi yang kuat. Semyon Abramovich menyifatkan teknik romantik sebagai "semua fleksibel", memerlukan tangan fleksibel sepenuhnya yang bebas dalam semua kes - tangan dari bahu. Sokongan pergerakan adalah di sendi bahu; bunyi hendaklah dirasai di tapak tangan anda. Julat pergerakan sangat luas, semua kedudukan (tinggi, tengah dan rendah) digunakan. Badan adalah ekspresif dan bebas, tidak terkekang dalam pergerakan. Telah diperhatikan bahawa persembahan muzik romantis dicirikan oleh sejumlah penambahbaikan. S. A. Kazachkov memanggil "teknik ekspresionistik" "sepenuhnya tetap." Pengendalian dijalankan dengan tangan dari bahu, dengan bahu bebas dan sendi pergelangan tangan dan siku yang sedikit tetap. Sokongan hayunan berada di sendi bahu; hayunannya lurus. Menurut S. A. Kazachkov, jenis teknik pengendalian yang disenaraikan ternyata dominan dalam tempoh sejarah tertentu. Bagaimanapun, beliau percaya bahawa dalam mana-mana karya yang dimiliki oleh era tertentu, unsur-unsur pelbagai teknik boleh digabungkan. Sebagai contoh, apabila menjalankan karya klasik, selalunya perlu menggunakan unsur-unsur teknik romantis atau ekspresiistik. Campuran sedemikian memerlukan pemuzik untuk memiliki "teknik universal" tertentu, yang dipanggil konduktor: "teknik konduktor polistilis." Pada masa yang sama, kualiti utama yang perlu ada pada teknik konduktor moden ialah kebolehfahaman umum dan kepentingan universal gerak isyarat konduktor; realiti persembahan, keperibadian individu dan kesejagatan gaya persembahan. Konduktor juga membangunkan sistem kedudukannya sendiri (tahap) dan rancangan untuk gerak isyarat konduktor. Perkara berikut telah dikenal pasti: 1) tiga kedudukan - lebih rendah (pada tahap ikat pinggang pelvis), tengah (pada paras dada) dan atas (pada tahap ikat pinggang bahu); 2) tiga julat gerak isyarat - sempit, sederhana dan lebar; 3) tiga rancangan - pertama, kedua dan ketiga. Di samping itu, S. A. Kazachkov memeriksa secara terperinci komponen ayunan konduktor, akibatnya dia menubuhkan empat bahagian ayunan: bernafas - mengayunkan lengan ke atas; aspirasi - pergerakan tangan ke bawah (semasa pergerakan ini tangan cenderung ke satah khayalan); titik - saat bunyi diambil (tangan terkena satah khayalan, menyebabkan bunyi bermula); berundur - pergerakan tangan ke atas selepas titik. Hakikat bahawa setiap rentak palang mesti disediakan dengan bernafas dan mengandungi aspirasi, titik dan kembali, membenarkan pembentukan kitaran rentak di mana "kembali" rentak pertama juga melaksanakan fungsi "pernafasan", yang bertukar menjadi "berusaha" untuk rentak kedua; dan seterusnya dengan setiap rentak ukuran yang berikutnya. Ini membolehkan kita bercakap tentang jangkaan dalam strok konduktor, yang memungkinkan untuk benar-benar mengawal bunyi. Dalam aktiviti pengajarannya, S. A. Kazachkov meminta pelajar "kawalan" sebenar terhadap pengiring. Pengiring mesti patuh dan mengikut murid. Ini dilakukan supaya pelajar dapat "mendengar" pembiakan sebenar pergerakannya sendiri, dan bukan permainan pengiring yang indah, tetapi bebas. Untuk benar-benar mengawal permainan pengiring, bagaimanapun, adalah perlu untuk membuat "anggaran" bunyi koral. 22 Konduktor masa depan mesti menyedari bahawa koir adalah "alat" yang bernafas, dan setiap gerak isyarat mesti berkadar dengan pernafasan penyanyi: rasa selepas itu adalah nafas penyanyi, pengedaran nafas dalam frasa adalah pernafasan penyanyi. Yang mana, sudah tentu, pelajar mesti mengawal suaranya pada tahap yang sepatutnya. Bahagian kedua bab ketiga - "Pembangunan vokal koir" - mencerminkan karya ketua koir S. A. Kazachkov. Bekerja pada sonoritas paduan suara, konduktor menerangkan tiga arah utama: 1) perkembangan vokal koir; 2) bekerja pada struktur koral dan 3) penambahbaikan ensembel koral. Sama seperti dalam mengendalikan, Semyon Abramovich mengenal pasti tiga teknik vokal utama - klasik, romantis dan moden. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa bunyi nyanyian yang ideal dan idea tentang sonori paduan suara telah berubah dari segi sejarah. Untuk setiap era, unsur-unsur cirinya telah dirumuskan. Oleh itu, penghibur mesti mempunyai palet bunyi yang pelbagai, yang memungkinkan untuk sama-sama berjaya mempersembahkan muzik dari era dan gaya yang berbeza. Seperti teknik pengendalian, teknik vokal koir, menurut Kazachkov, adalah polistilistik, mensintesis kemungkinan muzik klasik, romantis dan moden ke dalam sistem bunyi holistik. Untuk pembangunan vokal koir, keseluruhan sistem latihan vokal telah dibangunkan, di mana teknik teknikal yang diperlukan untuk kerja seterusnya diamalkan. Secara keseluruhan terdapat enam jenis latihan vokal - bunyi berterusan, seperti skala, seperti arpeggio, pelbagai lompatan, vokal (etudes) dan serpihan daripada karya. Apabila mengamalkan apa-apa teknik, seseorang harus bermula dengan latihan yang lebih mudah dan, setelah mencapai hasil, beralih kepada yang lebih kompleks. Bahagian ketiga bab ketiga - "Prinsip asas bekerja pada kerja" - menyediakan cadangan S. A. Kazachkov untuk kerja bebas pada skor. Semyon Abramovich percaya bahawa hanya selepas mengkaji dengan teliti skor, konduktor mempunyai hak untuk mula bekerja dengan koir atau pengiring. Buktinya ialah: 1) pengetahuan tentang skor; 2) melengkapkan 23 penguasaan kebunyian, bentuk dan gaya "dengan telinga", "dalam suara" dan pada piano; 3) sikap terhadap muzik yang timbul sebagai hasil pengetahuan tentang skor dan penguasaan itu, pendengaran sendiri tentangnya; pembentukan pelan khusus, jelas ketara oleh pendengaran dalaman dan imaginasi. S. A. Kazachkov mengenal pasti tiga peringkat mengkaji skor: 1) analisis asas, 2) analisis serpihan dan 3) persepsi-pemahaman holistik. Pada masa yang sama, tahap ketiga - pemahaman holistik kerja - menjadi mungkin hanya dengan analisis asas dan serpihan. Untuk merangkumi sepenuhnya peruntukan utama metodologi S. A. Kazachkov, bahagian "Pendedahan metodologi Kazachkov menggunakan contoh analisis koir A. S. Arensky "Anchar"" diperkenalkan ke dalam kerja. Penulis menganalisis: 1) asas teks; 2) hubungan antara perkataan dan muzik; 3) dramaturgi teks-muzik; 4) bahasa muzik. Tugas ketua koir dan konduktor dirumuskan. Untuk melaksanakannya, adalah dicadangkan untuk menggunakan teknik asas menjalankan teknik yang dicadangkan oleh S. A. Kazachkov. Gaya kerja romantis menentukan jenis teknik pengendalian yang sepadan, dicirikan oleh lengan yang fleksibel sepenuhnya, bebas dari bahu, tetapi dengan tangan bebas. Lebih-lebih lagi, dalam bahagian pertama, untuk pelaksanaan aksen yang lebih baik, adalah perlu untuk membetulkan seluruh tangan pada saat menahan nafas - sebelum aksen (unsur teknologi moden), dan di bahagian kedua, di bahagian fugato , komponen teknik klasik digunakan - tangan yang bebas, aktif, demonstrasi pengenalan yang tepat . Banyak perhatian harus diberikan untuk bekerja pada bunyi, mencari bunyi yang kaya dan pelbagai, kerana "nada" dan "timbre" adalah cara yang menentukan ekspresi dalam muzik romantis. "Anchar" ialah karya yang membolehkan anda menemui sejumlah besar warna dan rona suara. Menemui mereka adalah peluang untuk mengemas kini berterusan tafsiran berprestasi. Untuk menyelesaikan masalah pengecaman oleh pendengar teks dalam beberapa bahagian karya (apabila setiap bahagian paduan suara mempunyai teksnya sendiri), 24 beberapa cara dicadangkan: menyerlahkan teks yang dikehendaki menggunakan dinamik, sebutan bunyi konsonan yang dibesar-besarkan (dan seumpamanya. ) dan kekeliruan serentak, meratakan perkataan "sampingan" ; menyunting subteks pengarang di mana ia tidak bercanggah dengan elemen yang lebih penting dalam komposisi. Memandangkan jenis teknik "romantik" melibatkan kebolehubahan tafsiran yang lebih besar daripada "klasik" dan "ekspresionistik", apabila melaksanakan kerja, diandaikan bahawa teknik rubato dan penggredan luas warna dinamik akan digunakan. Kesimpulan meringkaskan keputusan dan merumuskan kesimpulan utama kajian. Semyon Abramovich Kazachkov berhak menduduki tempat terhormat di kalangan konduktor koir Rusia yang terkenal. Kajian semula kehidupan dan kerjanya membolehkan kita bercakap tentang kepentingan tokoh ini untuk seni paduan suara moden. Kenangan yang dikumpul dalam kerja - bukan sahaja pelajar dan pengikut, tetapi juga konduktor paduan suara yang cemerlang pada zamannya - bercakap tentang skala bakat persembahan dan pengajaran tuan. Generalisasi pengalaman S. A. Kazachkov dalam bidang koir, pedagogi dan saintifik mendedahkan fleksibiliti dan fleksibiliti profesion konduktor. Membesarkan kumpulan itu sebagai kumpulan latihan dan konsert, S. A. Kazachkov mencari pendekatan sedar terhadap persembahan dan intonasi muzik yang bermakna: setiap ahli kumpulan mesti memahami mengapa teknik ini atau itu digunakan dalam mengendalikan atau nyanyian koral dan bagaimana ia berkaitan dengan keseluruhan tugas artistik karya. Kesalinghubungan dan saling bergantung antara tiga bidang utama sekolah - teknik mengendalikan, kerja vokal dengan koir dan analisis teori kerja - membolehkan Semyon Abramovich membuat kesimpulan tentang sifat universal teknik persembahan. Analisis program konsert S. A. Kazachkov dengan paduan suara pelajar konservatori dari tahun yang berbeza, yang dikumpulkan dalam permohonan itu, menunjukkan kepentingan dan kaitan proses 25 memilih repertoir konsert dalam bekerja dengan kumpulan pendidikan. Aktiviti pedagogi S. A. Kazachkov juga sangat penting. Generalisasi dan pemahaman teori tentang warisan saintifik dan pedagoginya memungkinkan untuk bercakap tentang pembentukan sekolah koral Kazan, pengasasnya adalah Semyon Abramovich. S. A. Kazachkov meletakkan tradisi yang kuat dalam pendidikan konduktor paduan suara, yang masih hidup hari ini, dan aktiviti kreatifnya sangat penting bukan sahaja untuk pelajar dan guru, tetapi juga untuk seluruh orang awam Kazan. Pada masa ini, "anak" dan "cucu" Kazachkov bekerja di jabatan - pelajar dan pelajar pelajarnya. Kesemua mereka dibesarkan dalam satu sistem dan merupakan pengganti kreatif Semyon Abramovich. Di samping itu, graduan Konservatori Kazan bekerja di banyak institusi pendidikan menengah dan tinggi di Rusia dan negara jiran. Disertasi ini adalah kajian pertama dan satu-satunya yang lengkap setakat ini mengenai kehidupan dan karya tokoh paduan suara yang luar biasa ini. Hasil utama disertasi adalah bukti nilai praktikal dan kepentingan teori kaedah melatih konduktor paduan suara yang dibangunkan oleh Semyon Abramovich Kazachkov. 26 Penerbitan mengenai topik disertasi PENERBITAN DALAM PENERBITAN DISYORKAN OLEH VAK KEMENTERIAN PENDIDIKAN RF: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov dan sekolah koral Kazan menjalankan [Teks] / A. N. Belyaeva // Musicology - 2011. - No. 5. - P. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Dari sejarah asal usul genre konsert paduan suara dalam muzik Tatar: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [Teks] / A. N. Belyaeva // Muzikologi. - 2013. - No. 11. - P. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. Kerja vokal dalam koir mengikut sistem S. A. Kazachkova [Teks] / A. N. Belyaeva // Muzikologi. - 2014. - No. 4. - P. 55–59. PENERBITAN LAIN: 4. Belyaeva, A. N. Kazan sekolah paduan suara: dari pengalaman S. A. Kazachkova [Teks] / A. N. Belyaeva // Muzik koral hari ini: dialog antara sains dan amalan. - M.: Ros. acad. muzik mereka. Gnesins, 2011. - ms 48–55.

Buku ini bukan kajian ilmiah. Pada masa ini, tiada cara untuk melaksanakan ini dalam bidang pengendalian paduan suara dan pedagogi. Prasyarat yang diperlukan untuk ini belum matang. Buku ini juga bukan buku teks. Ia memberikan gambaran keseluruhan dan, jika perlu, ringkasan ringkas tentang pengalaman bertahun-tahun Jabatan Pengendalian Koral Konservatori Kazan, yang telah diarahkan oleh pengarang sejak bandar itu. Tanpa matlamat untuk menukar semua pembaca kepada muzik dan pedagoginya iman, penulis masih berharap apa yang telah dinyatakan dapat digunakan tertakluk kepada perkembangan kritikal dan asimilasi kreatif. Perkataan bercetak tentang seni tidak boleh diambil sebagai arahan. Tidak kira betapa positif pengalaman individu, ia hanya mencerminkan satu daripada banyak aspek kebenaran objektif. Yang terakhir, seperti yang kita ketahui, lahir daripada perbandingan arah, kaedah dan sudut pandangan yang berbeza, yang mana anda perlu membiasakan diri secara meluas dan saksama dengan amalan yang pelbagai, berhak untuk tidak mengambil apa-apa sahaja dan, belajar daripada setiap lain, menjadi diri sendiri. Biarkan pembaca tidak menganggap buku ini sebagai koleksi resipi dan peraturan, tidak kira betapa kategorinya intonasi pengarang kadang-kadang kelihatan.
Genre dan bentuk buku itu timbul daripada idea asas yang dinyatakan dalam tajuk: "Dari Pelajaran ke Konsert," idea yang mempertahankan orientasi persembahan pengendalian dan pendidikan paduan suara. Beberapa institusi pendidikan telah membangunkan sistem untuk melatih "ahli teori" hal ehwal paduan suara. Penghafalan skolastik dogma paduan suara dan metodologi kraf tanpa ketiadaan latihan dalam konsert dan koir latihan, dengan tahap budaya estetika am dan muzik yang rendah, membawa kepada fakta bahawa graduan yang belajar di bawah sistem sedemikian berjaya mempertahankan tesis bertulis di peperiksaan negeri dengan gred "cemerlang", tetapi tidak tahu bagaimana untuk bekerja dengan koir, dan, apa yang membimbangkan, tidak menyukai karya ini. Konsep kami menyediakan pendidikan pemuzik yang menganggap kerja praktikal dengan koir sebagai panggilan mereka , kerja hidup mereka. Latihan konduktor sedemikian adalah berdasarkan kerja pendidikan dan konsert kelas koir, latihan bebas dalam koir amatur dan latihan teori yang luas menggunakan pengalaman profesion persembahan muzik lain.

Penulis berusaha untuk memastikan bahawa buku itu sama-sama "boleh dilaporkan" kepada kedua-dua pakar, pakar, dan pelbagai pelajar dan amatur. Oleh itu, bersama dengan idea dan pemikiran baharu, ia membentangkan beberapa maklumat asas. Yang terakhir diperlukan dengan cara yang sama seperti "remplissages", sambungan yang memberikan persembahan ketekalan yang diperlukan.
Tumpuan buku pada gambaran keseluruhan masalah pedagogi dan artistik, yang timbul daripada keinginan untuk memberikan panorama sekolah, membawa kepada singkatnya beberapa bahagian. Saya harap pembaca tidak akan! mencela saya atas apa yang tidak ada dalam kitab. Ini adalah hak asasi setiap pengarang. Jika buku itu mengujakan pemikiran pembaca dan membawa kepada kemunculan idea-idea baru, penulis akan sangat berpuas hati. Malangnya, mesti diakui bahawa banyak kehalusan dan "rahsia" proses artistik dan muzik-pedagogi tidak dicerminkan dengan secukupnya dalam buku itu kerana keterbatasan bahasa, yang dirasakan oleh setiap pemuzik apabila dia ingin menyampaikan muzik dan pemahamannya. daripadanya dalam perkataan.

PENGENALAN
Matlamat dan objektif sekolah pengendalian dan koir
Koir yang kita perjuangkan
Konduktor paduan suara diperlukan
Bagaimana sebuah sekolah diwujudkan
Sekolah dan sistem cara ekspresif prestasi moden.
Masalah pedagogi sekolah pengendalian dan koir. Sekolah dan kehidupan. Sekolah dan tradisi. Keperibadian dan sekolah. Adakah pedagogi itu sains atau seni? Intuisi dan kesedaran dalam pengajaran muzik.

Bab pertama. DALAM MUZIK KELAS KHAS DAN PEMAHAMANNYA.
Ciri-ciri muzik sebagai seni. Kekhususan pengetahuan seni. Tiga peringkat pengetahuan muzik. Sistem pembelajaran muzik "Peta" dunia muzik. "meridian" dan "selari" muzikal. Genre dan gaya dalam muzik. Definisi umum dan ciri-ciri genre. Konsep gaya ringkas. Persimpangan genre dan gaya: sifat muzik. Kajian repertoir paduan suara. Prinsip pemilihannya. Masalah umum tafsiran. Adakah tafsiran itu objektif atau subjektif? Pengarang dan penghibur. Pengarang dan kerja. Pelaku dan kerja. Teks kerja dan muzik. Makna dan makna. Teks, konteks dan subteks.
Beberapa corak ekspresi muzik. S Mengenai sifat intonasi muzik Ciri-ciri persembahan cara ekspresi - Tempo-trorhythm (ciri umum) - Tempo-ritma dan denyutan Tempo-ritma dan genre. Irama tempometrik dalam muzik koral. Tempo dan gaya.
Dinamik.
Tujuan dinamik. Ciri umum tatatanda dinamik. Dinamik, genre dan gaya.
Klimaks
Ciri umum Lokasi klimaks. Po (tambah pada klimaks. Klimaks dalam korus daripada opera. Cara untuk mencapai klimaks.
Frlchirovka.
Konsep umum frasa. Sistem cara frasa. Frasa dan artikulasi. Frasa dan dinamik Frasa dan timbre. Frasa dan teks puisi
Hubungan antara muzik dan perkataan puitis dalam genre dan gaya yang berbeza
Muzik kepada teks kanonik. Muzik subtekstual dan terjemahan. Percanggahan sintaksis antara perkataan dan muzik. Tekstur koral dan teks puisi.
Bekerja pada skor.
Kepentingan kajian awal (sebelum latih tubi) skor Contoh sarjana. Peringkat kerja. Tiga tahap mengkaji skor perisian. Fenomena kefahaman holistik muzik.

Bab dua. DALAM KELAS KHAS. MENGENDALIKAN.
Mengenai sifat menjalankan. Anda perlu dilahirkan sebagai konduktor, tetapi anda perlu belajar untuk mengendalikan. Conducting ialah kebolehan untuk membuat yang boleh didengar boleh dilihat dan yang boleh didengari.
Mengenai hubungan semula jadi antara muzik dan pergerakan
Asas pertama pengendalian ialah hubungan semula jadi asas antara muzik dan pergerakan.Kepentingan umum dan kebolehfahaman umum bahasa isyarat. Mengenai kesejagatan teknik persembahan. Mengenai beberapa ketetapan prestasi kolektif. Mengenai klasifikasi gerak isyarat konduktor. Teknik pengendalian mestilah sebenar. Ciri-ciri teknik konduktor moden. Teknik pengendalian klasik. Teknik lakuan romantis. Teknik lakuan ekspresionistik. Teknik polisistik konduktor moden. Mengenai susunan radas konduktor. Apakah radas konduktor? “Pementasan radas” dan teknik menjalankan. Mengenai prinsip pengeluaran. Peraturan pementasan. Di mana hendak bermula? Mengenai pembentukan teknologi individu. Ciri-ciri pembelajaran sebenar untuk menjalankan dengan piano. Semasa menjalankan "di bawah piano", kawal pemain pengiring. Konduktor bertanggungjawab ke atas persembahan pengiring. Pengiring dalam kelas yang mengendalikan adalah bawahan kepada pelajar dan mesti mengikutinya dengan tepat. Apabila mencapai kawalan sebenar ke atas permainan pengiring, beri elaun untuk bunyi koral. Mengadakan kelas bebas (rumah). Bernafas sebagai kriteria untuk kesetiaan gerak isyarat konduktor dalam amalan rumah. Pelajaran khusus. Keseimbangan prinsip rasional dan emosi. "Dengar pelajar itu, jangan ganggu dia." (Beethoven). Analisis prestasi Mengenai diagnosis pedagogi. Mengenai demonstrasi pedagogi. Mengenai bimbingan. Kesilapan pelajar biasa. Salah pengiraan dalam rancangan. Ralat terhadap gaya. Kesilapan perhitungan dalam pacing. Klimaks dikira salah atau tidak ditemui langsung. Tafsiran teks puisi yang salah. Sikap lalai terhadap teks muzik, melibatkan pembacaan dan analisis yang salah -. Kesilapan irama biasa. Keghairahan untuk kesan bunyi dan berfikir melalui nuansa. Kesilapan dalam menjalankan teknik. Kesilapan dalam memilih jenis peralatan. Pilihan "penjarian konduktor" yang salah. Pernafasan dikira secara tidak tepat dalam strok konduktor Contoh kerja pada sekeping. Persembahan pada piano. Prestasi konduktor. Pendengaran konduktor pelajar dan perkembangannya dalam kelas khas dan koral.

Bab tiga. DALAM KELAS KORAL
Repertoir.
Sonoritas paduan suara.
Perkembangan vokal koir.
Prinsip asas. Elemen teknik vokal era klasikisme. Elemen teknik vokal era Romantik. Elemen teknik vokal moden. Elemen teknik vokal koir dan interaksinya. Nafas menyanyi. Jenis dan jenis pernafasan. Serangan bunyi. Jenis-jenis serangan. Resonator kepala dan dada. Organ pertuturan artikulasi dan fungsinya Sokongan bunyi. Menyambung dan menyelaraskan daftar. Struktur daftar dalam suara lelaki dan perempuan koir. Pengeluaran suara campuran. Latihan vokal dan koral. Tetapan umum. Bahan latihan dan strukturnya. Perkembangan pernafasan nyanyian dan serangan bunyi. Bersenam pada satu bunyi. Latihan gamma. Senaman bukan legato. Latihan Legato. Latihan staccato. Latihan dan lompatan arpeggiated. Teknik pelepasan pernafasan. Pernafasan rantai Kemahiran menggunakan resonator dan alat artikulasi. Perkembangan teknik diksi. Bina koir. Apa yang menggalakkan dan apa yang menghalang ketenteraman dalam koir. Ciri-ciri penalaan capella. Ciri-ciri struktur paduan suara marah. Struktur koral dalam muzik moden. Struktur paduan suara dan nada. Latihan dalam pembentukan
Bina dan gayakan. Struktur paduan suara sebagai satu proses
Struktur dan ensemble. Kumpulan paduan suara. Jenis ensembel koral. Jenis ensembel koral. Ensembel nada-intonasi Ensembel temporitmik. Ensembel timbre koir -. Ensambel dinamik. Ensembel artikulasi. Ensembel polifonik dan homofonik-harmonik. Piano koir ensemble. Struktur kelas koir dan sistem kerjanya. Makmal dan koir pendidikan. Kelas koir sebagai koir pendidikan dan konsert. Mengenai hubungan antara pendidikan dan pedagogi dan konsert dan melaksanakan tugas dalam kelas koir. Mod dan kaedah kerja kelas koir dengan pelatih. Mengenai kemerdekaan pelatih. Latihan merancang. Nasihat untuk pelatih.

Bab Empat. DALAM KORUS AMATUR
Bagaimana untuk menganjurkan koir. Repertoir koir amatur dan ciri-cirinya. Perkembangan koir: dari keinginan spontan untuk menyanyi kepada matlamat kreatif yang direalisasikan dengan jelas. Kerja pendidikan koir amatur. Pelajaran pertama (rajah anggaran). Mengenai pembangunan sahsiah dalam koir. Mengenai keperibadian koir. Persembahan koir amatur.

Bab lima. KONSERT
Apa yang kita cari dalam konsert? "Anda mungkin tidak hebat, tetapi anda mesti jujur!" Mengenai spesifikasi persembahan konsert. Mengenai pengalaman persembahan. Mengenai inspirasi. Nada emosi keseluruhan kerja dan perkembangannya. Kesetiaan kepada rancangan dan pembangunannya. Mengenai teater nyanyian koral. Seni transformasi dalam koir sen. Imaginasi seorang konduktor dan penyanyi paduan suara. Halangan psikologi terhadap persembahan konsert dan cara untuk mengatasinya. Komunikasi dan hubungan dalam persembahan konsert.
KATA SELEPAS
KESUSASTERAAN.

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran

pendidikan tambahan untuk kanak-kanak

"Sekolah seni kanak-kanak di bandar Buinsk, Republik Tatarstan"

Perkembangan diksi dan artikulasi murid,

sebagai kaedah ekspresi

menyampaikan imej pentas.

Pelajaran terbuka mengenai subjek "Nyanyian Choral"

Cikgu Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Subjek: "Pembangunan diksi dan artikulasi pelajar sebagai kaedah ekspresif untuk menyampaikan imej pentas."

Sasaran: Dalam latihan vokal dan karya, capai gaya bunyi yang bersatu dan kejelasan sebutan.

Tugasan: 1. Untuk mengembangkan cita rasa dan keperluan muzik melalui karya yang dipersembahkan.

2. Untuk menyatukan kemahiran pernafasan nyanyian yang betul, untuk memberikan konsep "diksi", untuk memantau pengeluaran bunyi dan pembentukan bunyi yang betul.

3.Perkembangan kebolehan artistik - telinga untuk muzik, ingatan muzik, tindak balas emosi terhadap seni.

Buku Terpakai:

E.V. Sugonyaeva. Pelajaran muzik dengan kanak-kanak: Manual untuk guru sekolah muzik kanak-kanak. – Rostov n/d: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Nyanyian dalam pelajaran muzik: Manual untuk guru sekolah rendah. – M.: Pendidikan, 1978.

S.A. Kazachkov. Dari pelajaran ke konsert, - ed. Universiti Kazan, 1990.

Pelan pembelajaran:

saya. mengatur masa.

II. Latihan pernafasan.

III. Latihan melaungkan.

IV. Bekerja pada muzik "Joyful City" oleh L. Batyrkaeva, lirik

G. Zainsheva.

V. Minit pendidikan jasmani.

VI. Bekerja pada karya "Merry Song" oleh Alexander Ermolov.

VII. Mempelajari lagu "Music Lives Everywhere" muzik oleh Y. Dubravin, lirik oleh V. Suslov.

VIII. Ringkasan pelajaran.

Semasa kelas

saya. mengatur masa.

Guru mengalu-alukan kanak-kanak dan menyediakan mereka untuk proses pembelajaran.

II. Latihan pernafasan.

Semasa latihan pernafasan, pelajar berdiri dalam keadaan bebas tanpa mengganggu antara satu sama lain.

Tugasan 1. “Tarik benang” - tarik nafas dalam-dalam, kemudian tahan nafas dan hembus perlahan-lahan sambil memainkan bunyi “s”.

Tugasan 2. "Tahan nafas" - senyap mengira hingga 5 semasa menarik nafas, dan tahan untuk kiraan yang sama, dan hembus perlahan untuk kiraan ini. Latihan diulang beberapa kali, meningkatkan kiraan.

Tugas 3. "Kitty" - mengambil langkah ke tepi, anda perlu menyedut, menarik kaki yang lain dan melakukan separuh mencangkung, menghembuskan udara. Pada masa ini, lengan dibengkokkan, jari-jari dibentangkan, menghembus udara dan mengepalkan jari ke dalam penumbuk. Latihan dilakukan beberapa kali. Pastikan penyedutan dan hembusan anda tajam.

Tugasan 4. "Pam" - kaki dibuka seluas bahu, tangan dalam "kunci". Nafas ditarik dalam-dalam, pergerakan ke bawah yang tajam dibuat dengan tangan, dan pada masa ini udara dihembuskan dalam bahagian, kepada bunyi "s".

III. Berzikir.

Berdiri dengan tangan mereka pada tali pinggang mereka, semua korister, mengikut tangan konduktor, menarik nafas perlahan melalui hidung mereka, memastikan bahawa bahu mereka tidak terangkat, tetapi rusuk bawah mereka mengembang. Menghembus udara dengan perlahan pada suku kata “lu” (naik semiton kepada bunyi “si” oktaf pertama).

Suku kata "bra", "bre", "bri", "bro", "bru" dilakukan pada satu bunyi. Anda harus mengikut cara pelaksanaan yang seragam, permulaan dan pengakhiran serentak. Konsonan harus disuarakan "r-r" - bergolek dan dibesar-besarkan, vokal harus dinyanyikan dengan betul membentuk pengeluaran bunyi (sehingga not "C" oktaf pertama).

Latihan "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ini dilakukan dalam satu nafas. Anda harus memerhatikan peralihan yang lembut dan jelas dari satu suku kata ke suku kata yang lain (dalam semiton sehingga "si" oktaf pertama).

Latihan seterusnya ialah teknik artikulasi halus. Dipersembahkan pada tempo "le-li-ly-li-lyom". Pastikan intonasi anda bersih. Anda tidak sepatutnya membuka mulut anda lebar-lebar, rasanya seperti "kami menolak dari nota pertama dan memanjat."

Perlaksanaan skala, memberi perhatian kepada ketulenan intonasi, warna dinamik, cara prestasi seragam, dan pengeluaran bunyi.

hlm< mp < mf < f >mf > mp > hlm

Pertandingan memutar lidah. Pemusing lidah mengembangkan diksi. Pemain paduan suara diminta melafazkan salah satu daripada pemusing lidah tiga kali berturut-turut dengan laju, dengan jelas merakam pergerakan mulut mereka.

Mereka menjahit pakaian matahari untuk Syura.

Tukang roti bakar gulung dalam ucapan.

Cuckoo cuckoo beli tudung

betapa kelakarnya dia dalam tudung.

Karl mencuri batu karang dari Lara,

dan Clara mencuri klarinet Karl.

Prestasi terbaik dicatat dan dinilai sangat baik.

IV. Muzik "Joyful City" oleh L. Batyrkaeva, lirik oleh G. Zainasheva.

Persembahan karya, pengulangan dan pemantapan kemahiran. Kerja-kerja dilakukan pada kadar yang pantas, jadi adalah dinasihatkan untuk meminta korister untuk membacakan teks dengan kuat mengikut irama karya. Ia adalah perlu untuk memberi tumpuan kepada sebutan yang jelas bagi pengakhiran perkataan, pada sebutan yang dibesar-besarkan.

Semasa persembahan, anda harus memberi perhatian kepada kerja aktif alat artikulasi, tetapi pada masa yang sama anda tidak boleh membuka mulut anda dengan luas, kerana kelajuan pelaksanaan hilang. Semua vokal dinyanyikan pada tempo yang perlahan, konduktor mengikut cara yang seragam, yang menentukan keindahan dan ringan bunyi. Selepas persembahan, sifat dan kandungan teks dibincangkan, dan kesimpulan dibuat tentang persembahan.

V. Minit pendidikan jasmani.

Latihan. Pam dan bola: Salah seorang ahli koir adalah pam, yang lain adalah bola. Bola berdiri "kempis" dengan badan yang lembik, badan dicondongkan, lengan digantung dengan bebas. Pam mengepam udara, mengembang bola. Bola ditiup dan kemudian "plug" dikeluarkan dan bola dikempiskan semula.

Senaman relaksasi otot.

VI. Persembahan "Merry Song" oleh Alexander Ermolov.

Apabila mempersembahkan lagu yang telah selesai, penyanyi mesti ingat, pertama sekali, keadaan emosi kerja. Sebelum persembahan, konduktor membuat arahan tentang memberi perhatian kepada konduktor, tempat duduk yang betul, pernafasan dan pengeluaran bunyi yang betul.

Kerja ensembel dijalankan antara alat iringan dan koir. Iringan diperdengarkan secara keseluruhan, ciri-ciri dianalisis (sama ada ia menyatakan mood umum, sama ada ia menyokong bahagian vokal, corak irama) berdasarkan ini, cara persembahan dipilih.

VII. Mempelajari lagu "Music Lives Everywhere" muzik oleh Y. Dubravin, lirik oleh V. Suslov.

Para paduan suara mendengar lagu itu, menganalisis watak dan perasaan. Konduktor bercakap tentang pengarang.

Bersama-sama dengan konduktor, mereka menyebut perkataan ayat 1 dengan tempo yang perlahan. Mereka bertepuk tangan mengikut corak irama. Dengar corak melodi frasa pertama dan nyanyikan solfeggio. Frasa kedua juga dihuraikan. Kemudian mereka menyanyi dengan kata-kata.

VIII. Ringkasan pelajaran.

Guru merumuskan. Menilai pelajar. Memberikan kerja rumah.