Pameran Helium Korzhev (1925-2012) di Galeri Tretyakov telah menjadi salah satu projek yang paling dinanti-nantikan sepanjang tahun ini, dengan ketara dan polemik dalam keadaan hari ini. Kreativiti tuan ini secara sukarela berdiri terpisah, tidak difahami sepenuhnya oleh sezaman dan tidak cukup dihargai oleh keturunan. Sementara itu, ia dapat memberikan kunci untuk memahami sejarah seni pasca perang Rusia, termasuk dalam konteks seni dunia pada pertengahan kedua abad kedua puluh. Retrospektif skala ini dipamerkan untuk kali pertama di tanah air pelukis, menjadikannya mungkin untuk menemui seninya dalam semua kepelbagaian, kerumitan dan kedalamannya, dan kepada setiap penonton yang berminat untuk melihat "sendiri" Korzhev. Pameran ini mengandungi bahagian utama warisan kreatif tuan dari koleksi muzium dan swasta, kini disimpan di Rusia dan Amerika. Perlindungan masa lapang eksposisi yang mewakili seluruh pelukis Korzhev adalah menarik: dari kerja-kerja tahun 1940an, yang ditulis dalam pemindahan oleh pelajar sebuah sekolah seni, kepada lukisan yang dicipta oleh tuan yang matang dalam kesepian bengkel pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Sementara itu, dalam suite bilik pameran, biografi kreatif Korzhev tidak ditunjukkan dalam perkembangan yang konsisten secara kronologi, tetapi dalam pergerakan penonton yang dinamik, emosi yang menarik dari bahagian ke bahagian, di mana tema utama dan imej yang menentukan sifat seninya diturunkan.

Seperti kata Korzhev,peranan penting dalam membentuk pandangan dunia terhadap generasi beliau telah mengalami peperangan. "Saya memasuki sekolah seni pada bulan Ogos 1939, dan pada 1 September, peperangan berlaku di Eropah.<...>   Kami generasi yang penuh dengan peperangan. Ada di antara kita yang berjuang, ada yang tidak. Tetapi kita semua dibesarkan dalam suasana ini, "katanya dalam temu bual. Topik ini telah menjadi salah satu kunci dalam karya artis itu, menentukan sifat dramatik, dan kadang-kadang bercanggah dengan karya-karyanya.

Pameran itu dibuka dengan gambar "Jejak Perang" (1963-1964, Muzium Rusia Negeri) - salah satu karya yang paling menusuk dari kitaran "Scorched by the Fire of War". Pada satu masa, artis berpeluang untuk mendengar banyak aduan berkaitan dengan kerja ini begitu sayang padanya. Tidak menjadi potret dalam erti kata literal, kanvas ini mewakili, menurut Korzhev, imej kolektif, "wajah perang". Imej seorang askar dengan wajah yang dimutilasi diambil dengan wajah penuh ketat pada latar belakang cahaya yang neutral dan menghasilkan semula - dalam vena monumental - komposisi gambar pada dokumen itu. Di sini, pandangan pelukis dikaitkan dengan lensa kamera, yang secara tepat dan dengan mudah menangkap realiti yang kelihatan. Tetapi sejauh mana artis berada di sini dari kedudukan pemerhati luar, hanya menyatakan fakta! Dalam pilihan wira, pembesaran berskala besar, keadaan yang ketat dan serius di mana dia diturunkan kepada penonton, visi pengarang topik diberikan. Tentera yang cedera yang ditunjukkan oleh artis, yang kebanyakannya menyentuh kritik dalam imej monumental wira, ditafsirkan secara jelas dan meyakinkan secara plastik, tetapi tanpa butiran fisiologi yang tidak perlu. Korzhev kemudiannya memikirkan tentang batas-batas apa yang dibenarkan dalam seni: "Sepertinya saya tidak dapat menahan orang dengan harapan, ketakutan, ketakutan dan keburukan. Topik-topik seperti itu tidak sesuai untuk seni. "Tragik dan dahsyat boleh digambarkan di bawah syarat bahawa anda sebagai pengarang mengatasi ini dan mendekati manusia sekali lagi."

Kami akan menemui sesuatu yang serupa dalam lukisan "Ibu" (1964-1967, Galeri Tretyakov), di mana kesakitan yang tidak dapat ditanggung dikongsi oleh artis - bersimpati dan menguatkan perasaan. Ini, secara umum, adalah pandangan Korzhev, mendedahkan dalam karya terbaiknya, sama ada komposisi kitaran ketenteraan atau lukisan pada plot moden, masih hidup, nudes atau adegan alkitabiah.

Orientasi kreativiti manusia ini mengandungi salah satu ciri asas seni Korzhev, yang membezakannya dari tuan besar lukisan kiasan lain pada pertengahan kedua abad ke-20: Francis Bacon atau Lucien Freud. Skala kepribadian kreatif Korzhev kepada realis yang diakui secara luas di Barat menjadi sangat jelas hari ini dalam perjalanan kenalannya dengan retrospektif yang buat pertama kalinya sepenuhnya menunjukkan warisan artistiknya.

Berikutan lukisan "Scorched by the Fire of War", penonton membuka dengan karya-karya yang telah menjadi penting untuk masa dan kunci dalam biografi kreatif artis: komposisi "Pencinta" (1959, Muzium Rusia Negeri) dan triptych "Komunis" (1957-1960, Muzium Negeri Rusia). Di sini untuk kali pertama - jelas dan jelas - bahasa inovatif seni Helium Korzhev dibunyikan.

Kerja-kerja ini menandakan kepimpinannya dalam generasi artis yang membuka jalan baru pada akhir 1950-an dan 1960-an, semasa era "cair", berikutan peningkatan sosial di negara yang mengalahkan fasisme yang mengancam dunia. Kesulitan dan kesulitan yang dihadapi semasa Perang Patriotik Besar, membawa kepada kesedaran tentang nilai kehidupan yang berterusan di sini dan sekarang, puncak langit yang damai, kegembiraan dan pengalaman manusia yang mudah. Dalam sastera, pawagam, dan seni visual, semacam "pemulihan realiti" berlaku. Mengejar kebenaran menjadi sepanduk generasi tuan keseluruhan.

"Kekasih" dan "Komunis" adalah antara karya yang "gaya parah", yang telah menjadi salah satu fenomena artistik yang paling penting di zaman ini, bermula sejak semula. Berbeza dengan perkembangan genre atau perkembangan lyrical semata-mata, yang membezakan beberapa karya sebelumnya oleh Korzhev pada tahun 1950-an, korespondensi tema dan perwujudannya yang memenuhi semangat dan masalah gambaran besar terdapat di sini. Tetapi jalan untuk itu tidak mudah. Kemudian Korzhev teringat: "Dalam lukisan" Kekasih "ada gema perang. Ia dicipta sangat menyakitkan. Saya mempunyai adegan: pantai, dua angka, sebuah motosikal. Entah bagaimana saya melihatnya dengan segera. Tetapi siapa orang ini, biografi mereka - saya tidak tahu. Dan komposisi tidak terikat. Secara kebetulan, saya bercakap dengan seorang lelaki tua yang merupakan pembantu makmal sederhana di satu institut. Dia menceritakan tentang dirinya, tentang hidupnya. Sebagai seorang lelaki muda, hampir seorang lelaki, dia pergi ke perang saudara, kemudian menganjurkan ladang kolektif. Apabila Perang Dunia Kedua bermula, beliau telah menjadi sukarelawan untuk militia dan cedera. Dan kehidupan lelaki ini, begitu rapat dengan kehidupan Rusia, seolah-olah saya menarik dan penting. Saya sedar bahawa orang sedemikian dekat dan sayang kepada saya, dan dia menjadi wira saya dalam gambar. Rancangan saya dipenuhi dengan makna, kandungan itu muncul, dan gambar itu menjadi kenyataan. " Korzhev mendapati sesuatu yang tidak dijangka, tanpa penyelesaian sejarah secara harian untuk lukisan triptik komunis. Kisah mereka merujuk kepada peristiwa perang saudara: protagonis komposisi berskala besar adalah pekerja dan Tentera Merah. Walau bagaimanapun, tahap generalisasi dan kefahaman oleh artis bahan sejarah tidak hanya sepadan dengan plot dengan tempoh tertentu dalam kehidupan negara, tetapi juga membolehkan anda melihatnya dalam perspektif sejarah yang luas. Keberanian perang saudara mendapati sama-sama di masa lalu - dalam peristiwa Perang Patriotik Besar, yang kontemporari yang menjadi artis. Dan tema prestasi, tindakan tegas dan kuat akan membawa cerita ke tahap yang berbeza, mendedahkan perspektif abadi yang digambarkan.

Artis sendiri menganggap bahagian tengah dan kiri "Komunis" yang paling berjaya. "Meningkatkan Banner" (1960) adalah salah satu karya utama Helium Korzhev, di mana kredo programnya terwujud. Di sini, perpaduan bentuk dan kandungan, begitu penting dalam menyelesaikan gambaran besar, dicapai dengan bijak. Momen usaha keras yang kuat, penentuan yang kuat untuk tindakan yang mengubah perjalanan peristiwa, telah disampaikan oleh Korzhev dalam struktur plastik komposisi. Skala kanvas dan tokoh wira, pilihan penutupan, komposisi adegan berdasarkan gambar gerakan, sentuhan tekstur imej yang meresap semua perkara, membolehkan pelukis untuk mencari bentuk yang memindahkan tindakan artistik dari bidang narasi ke kawasan kewujudan. Ini adalah kualiti yang jarang berlaku yang membezakan karya-karya terbaik dari tuan-tuan cemerlang lukisan sejarah. Bukan satu-satunya kebetulan bahawa Valery Turchin, salah satu daripada kononnya pengkritik seni universal, menunjuk beberapa persamaan dalam karya artis dengan warisan Vasily Surikov dan mencadangkan bahwa Helium Korzhev hampir satu-satunya dari generasinya yang sepenuhnya memahami makna dan intipati bangsa tradisi yang indah.

Seni Korzhev dalam lukisan dekad yang berbeza memberi contoh pandangan sejarah falsafah. Tidak seperti yang lain di kalangan seniman zaman pasca perang, dia mencerminkan titik balik realiti Rusia abad kedua puluh, mempersembahkan perang dalam semua kerumitan dan tragedi, menunjukkan jejaknya dan warisan yang tidak dapat dilupakan dalam nasib orang dan negara.

"Awan 1945" (1980-1985, Galeri Tretyakov) adalah salah satu lukisan refleksi yang sedemikian. Watak-wataknya - perang yang tidak sah dan seorang wanita tua yang berpakaian dalam pakaian berkabung yang gelap - direndam dalam diri mereka, ditangkap oleh kenangan masa lalu. Landskap panorama yang terbuka di belakang tokoh-tokoh latar depan - dengan padang rumput yang luas dan langit yang damai yang meregangkan di atasnya - membawa kisah hari ini. "Perang sudah berakhir. Dia tidak mempunyai kaki, tetapi gembira - awan, bau rumput: kehidupan telah menang, "kata Korzhev pada gambar itu. Masa yang dicerminkan di sini adalah konkrit sejarah, pergerakan progresifnya tidak dapat dielakkan. Tetapi masa lalu, terbalik, hidup kembali dalam ingatan generasi. Perwujudan artistik metafora masa - masa lalu, sekarang dan masa depan, yang terdapat dalam komposisi ini, dalam interaksi kompleks mereka - membolehkan kita membincangkan pemahaman Korzhev tentang semangat sejarah. Kandungan lukisan "Perbualan" (1975-1985, Muzium Rusia Negeri) tidak dapat diracunkan untuk pengulangan semula plot yang mudah. Kisah tentang kemunculan niat komposisi dikaitkan dengan perintah rasmi yang gagal. Untuk merancang dewan anugerah Dewan Kerajaan Persekutuan Rusia di Moscow, ia dicadangkan untuk mewujudkan satu kumpulan lima karya berskala besar. Walau bagaimanapun, versi awal yang dibentangkan oleh Korzhev begitu keliru dengan ketidaksuburan plot dan tafsiran bahawa perintah itu dipindahkan ke A.A. Mylnikov, di bawah kepimpinannya kitaran permadani dilakukan. Pada masa akan datang, Korzhev terus bekerja pada komposisi lukisan "Perbualan" tanpa dikekang oleh kerangka perintah negeri. Kerja yang diciptanya tidak sesuai dengan norma-norma idea yang diterima umum tentang bagaimana orang dan kuasa patut digambarkan. Dan ini adalah contoh yang luar biasa, yang dibuat pada masa yang sama pada akhir zaman Soviet.

Tahun lapan puluhan menjadi tonggak penting dalam kehidupan negara: gerakan yang dilancarkan di bawah panji perestroika untuk pembaharuan kuasa Soviet yang dipimpin, sebaliknya, untuk runtuhnya. Masa baru telah membuka jalan untuk seseorang, seseorang telah bingung. Artis ini mengalami masa yang sangat menyakitkan dan menyakitkan. Kepercayaan dan cita-cita seorang tuan yang matang dan realiti yang bertentangan dengannya adalah salah satu perlanggaran dramatik dalam nasib Helium Korzhev pada zaman pasca Soviet. Setelah menyelesaikan kepimpinannya Kesatuan Seniman RSFSR pada tahun 1976, dan pada tahun 1986, mengajar, ia secara beransur-ansur meminimumkan kehadiran orang ramai dengan menyekat komunikasi peribadi dengan keluarganya dan sahabat dekatnya. Kreativiti, kerja utama kehidupan, kemudiannya dikhaskan untuk bekerja dan hari.

Korzhev dalam pembangkang berdiam diri terhadap rejim baru. Sebagai sokongan kepada kedudukannya yang berprinsip, artis itu enggan menerima anugerah negeri yang dianugerahkan kepadanya oleh Kerajaan Persekutuan Rusia pada akhir 1990-an. Dalam nota penjelasannya, dia memotivasi keputusannya: "Saya dilahirkan di Kesatuan Soviet dan menerima jujur \u200b\u200bdan idea-idea masa itu dengan jujur. Hari ini ini dikenali sebagai kesilapan sejarah. Pada masa kini, di Rusia terdapat sistem sosial, bertentangan dengan satu di mana saya dibentuk sebagai seorang artis. Dan penerapan anugerah negeri akan bermakna saya pengiktirafan kepura-puraan keseluruhan karier saya. Saya meminta anda untuk merawat penolakan dengan pemahaman. "

Tuan yang matang tidak berusaha untuk secara terbuka mengkritik struktur politik dan sosial Rusia moden (ini bukan perniagaan artis), tetapi pandangan peribadi dan penilaian realiti dicerminkan dalam karya-karya dekad baru-baru ini. Korzhev mempercayai pemikirannya bukan hanya untuk kanvas, tetapi juga untuk kertas: buku-buku harian yang dia menyimpan hampir sepanjang hidupnya, dan manuskrip yang mengandungi pemikiran tentang masalah seni, budaya kontemporari dan masyarakat. Teks-teks ini, yang tidak dimaksudkan untuk penerbitan, serta catatan harian, kekal hampir tidak diketahui, menyusun arkib luas artis, yang disimpan oleh pewaris.

Mengelakkan aktiviti sosial dan kerja terpencil di studio dalam dekad yang lalu dalam hidupnya membolehkan Korzhev untuk merealisasikan hampir semua idea kreatifnya dengan kepuasan penuh ucapan. Tetapi ini bukan kebahagiaan bagi artis itu?

Nasib warisan kreatif Helium Korzhev ternyata terpengaruh oleh fakta bahawa biografi tuan, dengan kehendak keadaan, dibahagikan kepada dua bahagian. Kebanyakan karyanya berskala besar dalam tempoh Soviet masuk ke koleksi Muzium Rusia, Galeri Tretyakov, beberapa muzium seni serantau, yang menjadi karya ikonik dalam pameran tetap.

Satu lagi bahagian warisan, yang sama pentingnya untuk memahami seni Korzhev, adalah di institusi swasta dan koleksi peribadi di seluruh dunia. Kerja-kerja skala besar tiga dekad terakhir kehidupan tuan, serta hal-hal awal, lakaran, kajian dan variasi komposisi kekal hampir tidak diketahui oleh penonton yang luas. Banyak karya penting Korzhev dieksport dari Rusia tanpa pernah dipamerkan di tanah air artis itu.

Projek ini memberikan peluang gembira untuk melihat bahagian yang berbeza dari warisan seni bersama-sama, mendedahkan seni tuan dalam segala kerumitan dan kesempurnaannya.

Menyatakan gaya dan kaedahnya dalam seni, Korzhev menyebutnya realisme sosial, menekankan pentingnya kedua-dua perkataan pertama dan kedua dalam definisi ini. Melihat kembali ke masa lalu, dia mencerminkan: "Realisme sosialis tidak bernama. Ia sepatutnya dipanggil realisme sosial. Sosialisme bertujuan untuk politik, dan harus diarahkan kepada isu sosial masyarakat. Kemudian dia akan kuat. " Ia adalah untuk realisme ini bahawa Helium Korzhev bertarung. Bukanlah suatu kebetulan bahawa pada masa penolakan dalaman yang tragis tentang realiti Rusia di sekelilingnya, artis itu tidak berhenti memikirkan seseorang, keadaan kadang kalanya menyedihkan dan potensi peluangnya. Dalam temuramah 2001, Korzhev menggambarkan kedudukan sosialnya dalam seni: "Orang yang menentukan jalannya di negara ini, menurut Exupery, sangat tidak bersimpati kepada saya. Lingkaran yang makmur yang kini memasuki arena tidak menarik bagi saya, dan sebagai seorang artis saya tidak nampak sedikit pun dalam meneroka bahagian masyarakat ini. Tetapi saya berminat dengan orang yang, sebaliknya, keluar dari klip ini. "Orang ramai" - hari ini ia agak luas. Orang yang tersingkir, seolah-olah dilemparkan dari kehidupan dan tidak dituntut oleh era sekarang ... Nasib mereka, perjuangan batin mereka, menarik bagi saya. Mereka mewakili saya karya seni yang tulen. " Jadi dalam karya artis ada lukisan dengan wira baru yang menggambarkan masalah sosial masyarakat hari ini: "Bangunlah, Ivan!" (1995, Institut Seni Reka Bentuk Rusia), "Adam Andreevich dan Eva Petrovna" (1996-1998, koleksi swasta, Moscow), "Kehilangan hak ibu bapa" (2006, Institut Seni Reka Bentuk Rusia).

Kehidupan moden, yang dikelilingi tuan dalam dekad kreativiti yang lalu, tidak memberi alasan untuk mencipta karya-karya yang benar-benar heroik yang merangkumi keberanian semangat manusia. Orang seolah-olah menggiling, sibuk dengan kepentingan sia-sia, memenuhi cita-cita peribadi dan keperluan. Oleh itu, secara logik dan pada masa yang sama secara kebetulan, dari imej seorang makhluk yang hebat yang dicipta oleh Korzhev atas permintaan cucunya, satu siri "Turliks" dilahirkan (menurut artis itu sendiri, "namanya bersyarat dan sukar dijelaskan"). Watak-watak utama kitaran ini adalah mutan dari semua jalur: separuh-haiwan, separuh burung, dikurniakan dengan maksiat dan kelemahan manusia. Ketajaman dan bunyi yang tidak dijangka dalam siri ini sangat menakjubkan sehingga pada suatu ketika, mereka membantu membawa karya Korzhev lebih dekat kepada pencarian artis dari kem seni kontemporari alien. Item terpilih siri dan beberapa lukisan mengenai Don Quixote ditunjukkan pada tahun 1993 di Galeri Regina. Walau bagaimanapun, perkara-perkara tidak pergi lebih jauh daripada satu pameran yang dilancarkan di wilayah yang secara tradisinya dimiliki oleh seni orientasi kreatif yang berbeza. Tidak dinafikan, Korzhev terlalu penting untuk diperuntukkan oleh penganut seni kontemporari.

Semakin menarik lagi adalah percubaan-pantulan refleksi diri dalam karya matang artis, contohnya, dalam siri nudesnya, di mana Korzhev menetapkan dirinya sebagai tugas yang luar biasa menggambarkan tubuh wanita dalam realiti sejarah dan sosial zaman Soviet. Satu karya dalam beberapa komposisi serupa adalah gambar "Maroussia" (1983-1989, koleksi peribadi, Amerika Syarikat). Tidak kurang mengagumkan lagi kerja tuan yang lain - Still Life dengan Sickle dan Hammer (2004, koleksi peribadi, Amerika Syarikat), yang mengembalikan simbol abstrak era Soviet ke bidang realiti.

Secara umum, kehidupan masih menduduki tempat yang istimewa dalam kerja-kerja Korzhev. Ia penting sebagai genre di mana artis bekerja banyak dan rela, menyelesaikan tugas-tugas komposisi dan semantik dalam bentuk lukisan. Untuk dirinya sendiri, pelukis menunjuk mereka seperti ini: "Kita perlu memikirkan kehidupan yang psikologi. Ia adalah perlu untuk mencari pendekatan baru untuk tafsiran. Contohnya, chiaroscuro yang kuat dan cahaya tiruan semestinya, ia adalah baik untuk mempunyai api hidup (lilin, lampu minyak tanah).

Objek manusia, buku, teko, bakul, kain kain, dll. Tetapi perkara utama ialah menentukan keadaan orang yang benda-benda itu akan digambarkan, urusannya, pemikiran, sifat kehidupan, dan apa yang boleh berlaku beberapa lama sebelum dia melihat penonton. "

Objek-objek kehidupan Korzhev yang mengagumkan dengan keyakinan material mereka: kapak dan pemutar, kasut yang dipakai, sepasang telinga dan jaket empuk, kancing tanah liat, hidangan enamel yang mudah, segelas kaca dengan susu pada kain kain - tidak merujuk kepada realiti harian zaman Soviet, tetapi lebih luas - Orang Rusia.

"Dari segi persepsi artistik saya, saya agak seorang artis masih hidup," kata Korzhev mengenai dirinya. Dan sememangnya, dia menggunakan prinsip komposisi kehidupan yang masih hidup dengan jumlah besar yang dibawa ke barisan hadapan dan ruang yang cetek, secara konvensional dalam penyelesaian sebagian besar lakaran plot besar-besarannya, sama ada karya-karya ikoniknya pada tahun 1960-an atau kerja-kerja dari kitaran dekad baru-baru ini.

Semasa kerja-kerja soliter di bengkel, subjek dan imej yang berkaitan dengan kesusasteraan klasik terdengar dalam seni Korzhev dengan cara yang baru. Dia sentiasa menduduki salah satu tempat yang paling penting dalam lingkaran kepentingan pelukis. Dia sering dicirikan sebagai pemikir artis, penerbit drama, berusaha untuk membentangkan bukan sahaja garis luar tindakan, tetapi juga logika dalaman acara itu. Dalam hubungan antara seni Korzhev dan tradisi sastera, satu lagi ciri yang dilihat membolehkan kita membincangkan sejenis pembiasan dan persepsi yang mendalam oleh artis pengalaman sekolah lukisan kebangsaan.

Dari satu setengah setengah karya dalam dua dekad, siri Korzhev telah dikembangkan, didedikasikan untuk Don Quixote dan wira-wira lain novel abadi oleh Cervantes. "Imej pejuang yang tidak berani untuk keadilan membawa saya dari bangku pelajar," kata tuan. - Dan "kesalahan" bukan hanya Cervantes, tetapi juga keluarga kita. Bapa, dengan kedudukannya dalam hidup, dengan niat dan kegagalannya, mengingatkan saya kepada pencari kebenaran yang tidak berdosa ini. Dan Ibu - baik, betul - Sancho Panza. Dan secara lahiriah - bapa yang ramping tinggi dan ibu yang bulat, pendek - sepenuhnya sesuai dengan watak sastera. Tetapi ini adalah satu pihak. Sudah tentu, saya tidak tahu untuk membuat potret keluarga dengan cara ini. Semuanya lebih rumit di sini. Adalah penting bagi saya untuk memahami, dan kemudian menyampaikan pada kanvas golongan bangsawan, kemurahan hati dan kesediaan untuk mencapai nama atas matlamat yang berperikemanusiaan yang wujud dalam diri manusia. "

Menurut Korzhev, imej Don Quixote dalam budaya Rusia secara tradisional telah diambil "secara serius dan secara simbolik." Membangunkan idea yang dinyatakan oleh A.S. Turgenev dalam artikel "Hamlet and Don Quixote", artis menafsirkan idea novel Cervantes: "Apa yang akan terjadi jika seseorang yang menyerupai Kristus dalam keyakinan dan tahap moralnya muncul dalam persekitaran yang sesungguhnya."

Bukan kebetulan bahawa siri Don Quixote mendahului kitaran alkitabiah dalam pameran pameran ini. Menangani topik ini selepas kematian ibu bapa menjadi peristiwa penting dalam biografi tuan. Dalam mentafsirkan plot Perjanjian Lama dan Baru, perkara utama untuk Korzhev - pemikir artis yang bijak dengan pengalaman hidup yang kaya - adalah untuk membina logik dalaman naratif berdasarkan idea-idea etika dan moral yang menentukan tindakan seseorang. Sebahagian besar komposisi kitaran alkitabiah diwarnai dengan rasa drama acara yang sedang berlangsung atau akan datang: "Judas" (1987-1993, koleksi swasta, Amerika Syarikat), "Membawa Salib" (1999; koleksi keluarga artis, Moscow).

Tetapi dalam kesedihan dan penderitaan, menurut artis, ada tempat cinta. Gambar yang Dihapuskan oleh Syurga (1998, koleksi peribadi, Amerika Syarikat) dipenuhi dengan perasaan yang mendalam: Adam membawa Hawa sebagai nilai terbesar. Lain-lain kanvas kitaran alkitabiah, contohnya, "Musim gugur dari Keturunan (Adam dan Hawa)" (1997-2000, koleksi peribadi, Amerika Syarikat), jauh dari kanon dan dekat dengan pengalaman artis. Adalah tidak disedari bahawa Adam dikurniakan ciri-ciri potret artis Alexei Gritsay, kawan rapat Korzhev. Kebodohan bijak para wira sejarah Alkitab tidak diperolehi oleh rahmat ilahi, nampaknya sebagai hasil dari hidup yang jujur.

Pameran peribadi sentiasa mencatat jalan untuk memahami karya artis. Dalam konteks kebudayaan zaman Soviet dan pasca Soviet, fenomena kreatif Helium Korzhev bertindak sebagai salah satu dominasi penting era - sama ada secara eksplisit atau tersembunyi di sebalik peristiwa politik bergelora sejarah Rusia. Pencipta bahasa plastik khas, dia dapat memberikan kehidupan baru kepada tradisi yang realistis dan meyakinkan menunjukkan kemungkinan bentuk lukisan yang ekspresif, jauh dari kehabisan seni. Setelah mengabdikan bertahun-tahun mengajar dan mendidik beberapa artis berbakat, Korzhe tetap tidak membuat sekolah sendiri. Tidak ada seorang pun pelajar yang mampu melepasi guru, melangkah lebih jauh daripada beliau dalam memahami tradisi gambaran besar dan kemungkinan moden lukisan realistik. Kenali warisan kreatif Korzhev membolehkan kita berfikir tentang masalah budaya moden: tentang peranan sosial dan misi artis, mengenai keadaan semasa dan prospek sekolah yang realistis, mengenai nasib gambar.

Retrospektif besar pertama Helium Korzhev di Rusia, yang membawa bersama-sama korpus karya utama tuan, menjadi ruang untuk refleksi dan penilaian, pertimbangan dan perbincangan polemik, memberi kesaksian terhadap relevansi seni yang diciptakannya.

1. Dari temu bual dengan G.M. Korzheva // Sebahagian besar diterbitkan dalam penerbitan: Menaikkan Banner: Seni Geli Korzhev. 10 September 2007 - 5 Januari 2008:. Minneapolis, 2007. P 74 (Selanjutnya: Menaikkan Banner).
2. Dari temu bual dengan G.M. Korzheva // Diterbitkan dalam penerbitan: Menaikkan Banner. P. 71.
3. Komposisi ini memberi nama kepada pameran peribadi G.M. Korzheva dipamerkan di Muzium Seni Rusia di Minneapolis pada 2007-2008.
4. Lihat: Turchin V. Seni Geli Korzhev // Menaikkan Banner. P. 42-52.
5. Dari temu bual dengan G.M. Korzheva // Diterbitkan dalam penerbitan: Menaikkan Banner. P. 79.
6. Menurut I.G. Korzheva, anugerah yang dimaksudkan untuk disampaikan kepada ayahnya, Orde Persahabatan dan "Untuk Merit ke Tanah Air", tetap di Akademi Seni Rusia.
7. Menaikkan Banner. P. 90.
8. Serpihan terpilih dari warisan manuskrip G.M. Korzheva pertama kali diterbitkan dalam katalog pameran ini dan dalam penerbitan: Helium Korzhev: Ikon Perpustakaan / Heli Korzhev Yayasan Warisan Budaya dan Sejarah. - M., 2016.
9. Dari temu bual dengan G.M. Korzheva // Diterbitkan dalam penerbitan: Menaikkan Banner. P. 29.
10. Kegigihan dari orang yang dilarang: [wawancara dengan G.M. Korzhev] // Besok. 2001. 31 Julai. No. 31 (400). S. 8.
11. Cit. oleh: Zaitsev E.A.    http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. Dari warisan arkib G.M. Korzheva. Pertama kali diterbitkan dalam edisi untuk pameran ini: Helium Korzhev. M., 2016 A.S. 165.
13. Dari temu bual dengan G.M. Korzheva // Diterbitkan dalam penerbitan: Menaikkan Banner. P. 108.
14. Cit. oleh: Zaitsev   Kehidupan diteruskan [Sumber elektronik] // Word. 2003. No4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (diakses 15 Mac 2016).
15. Dari temu bual dengan G.M. Korzheva // Diterbitkan dalam penerbitan: Menaikkan Banner. P. 28.
16. Di tempat yang sama. S. 29.

Penerbitan seksyen Muzium

Helium Korzhev. Hidup melalui mata seorang realis sosialis

Kepada para perajin Helium Korzhev mengenai perang, para veteran dan kehidupan seharian menimbulkan kemasyhurannya di zaman Soviet. Tetapi mereka belum terlupakan tentang mereka sekarang, walaupun kadang-kadang kita tidak ingat nama keluarga penulis. Pada tahun 2005, ketika pameran program "Rusia!" Dibuka di bawah naungan Vladimir Putin di New York, mereka memilih untuk masa yang lama apa yang akan dicetak pada penutup katalog. Akibatnya, Venetian klasik "Panen" dengan petani berehat terletak pada penutup pertama. Dan di pihak yang lain - Korzhevsky "Perpisahan" askar Soviet.

Keluarga itu

Helium Korzhev, walaupun keterukan proletar lukisannya, berasal dari keluarga pintar. Walau bagaimanapun, akar mulia tidak diiklankan. Kakek artis, Pyotr Vasilievich, berkawan dengan Leo Tolstoy, muzik, dan dicat. Dan dengan profesinya dia seorang juruukur tanah arkitek dan terlibat dalam kereta api.

Arkitek juga menjadi bapa artis, Mikhail Petrovich. Seorang pelajar dari Alexei Shchusev dan salah seorang pengasas seni bina landskap Soviet, beliau mempunyai tangan dalam mewujudkan sejumlah besar anjuran hijau di ibu negara dan bandar-bandar lain. Sebagai contoh, Taman Gorky, Izmailovsky dan Lefortovo, pembinaan semula Taman Alexander ... Di Korolev, taman Korzhevskie Kultury yang diciptanya nampaknya masih utuh. Dia juga menyukai ladang mulia lama. Angka taman Bobrinsky di estet Bobrika dekat Tula, yang dibina oleh legenda Andrei Timofeevich Bolotov pada abad ke-18, telah dibangkitkan tepat oleh pasukan Mikhail Korzhev. Banyak yang dikatakan tentang wataknya yang dalam kitarannya yang didedikasikan kepada Don Quixote, Helium Korzhev memberikan watak utama ciri-ciri dan watak bapanya.

Ibu artis, Serafima Mikhailovna, adalah seorang guru bahasa dan kesusasteraan Rusia di sekolah menengah dan mempunyai impak yang besar terhadap pendidikan anaknya. Di samping itu, apartmen di mana Helium dibesarkan terletak di sebelah Muzium Pushkin - dia bukan sahaja pergi dari zaman kanak-kanak ke studio seni, tetapi juga belajar semua lukisan di dalam dewan dengan hati.

Dewasa

Apabila Perang Patriotik Besar bermula, Korzhev berusia enam belas tahun. Lelaki muda itu tidak menanggungnya. Dia belajar di sekolah seni menengah Moscow yang terkenal, yang dipindahkan ke Bashkiria. Walau bagaimanapun, pada mulanya dia tidak mahu meninggalkan: sebelum pemindahan, budak lelaki itu berjaya menamatkan kursus penembak curi dan serius ke hadapan. Hanya pujukan guru yang dicintainya memaksa dia untuk meninggalkan sekolah dengan sekolah.

Kembali dari Bashkiria, Korzhev memasuki sekolah Surikov. Sebagai tambahan kepada kelas-kelas standard dalam kelas penuh, terdapat pelajaran lain: dia bekerja dengan rakan-rakannya di Muzium Pushkin. Saya menyusun khazanah trofi yang dibawa dari Muzium Dresden. Dan dia tidak mengagumi karya-karya ini, menyerap pendekatan tuan lama kepada realisme dan cara mereka untuk menilai realiti.

Helium Korzhev. The Knights of Tea Party. 2010. Institut Seni Realistik Rusia

Helium Korzhev. Dihurangkan hak ibu bapa. 2006. Institut Seni Realistik Rusia

Helium Korzhev. Tapak pelupusan. 2007. Institut Seni Realistik Rusia

Artis muda, yang dikeluarkan pada tahun 1950, secara beransur-ansur mendapat tema dan bahasa grafiknya dalam dekad yang akan datang. Dan juga kemasyhuran. Pada tahun 1957-1960, beliau mencipta kerja berprofil tinggi pertama - "Komunis": "Antarabangsa", "Menaikkan Banner" dan "Homer (Work Studio)." Kemudian datang siri "Scorched by the Flames of War". Puncak aktivitinya adalah tahun 1960-80an. Anugerah-anugerah itu diturunkan: gelaran Artis Rakyat USSR, Hadiah Negara, Perintah Lenin ... Lukisannya dibeli oleh Galeri Tretyakov, Muzium Rusia. Mereka menjadi klasik realisme sosialis. Mereka dicetak dalam buku teks, poskad, poster.

Kesendirian

Pada tahun 1986, Korzhev, sudah menjadi tuan yang layak, kehilangan kedua orang tua, yang sangat mempengaruhi sikap mentalnya. Dan dia sendiri tidak lagi muda. Seniman meletak jawatan dari semua jawatan rasmi di Majlis Perwakilan RSFSR, Kesatuan Artis dan Akademi. Setelah ditutup di bengkel, dia memulakan satu siklus yang, tentu saja, tidak muncul di halaman buku teks Soviet. Keruntuhan USSR, seperti kebanyakan orang tua, baginya revolusi dalam pandangan dunia.

Dalam kesendirian, dia mencipta program baru yang baru - kali ini "Adam dan Hawa." Dia menulis "Judas", "Susanna dan Penatua", "Curi", "Dikurangkan dari Syurga" ... Ini adalah gaya keras Korzhev yang dikenali: dengan komposisi laconic dan warna yang ketat. Wira beliau menyimpan isyarat yang tepat, kulit terbakar, kerutan dan parut. Mereka masih mempunyai tanah terbakar yang sama di bawah kaki mereka. Tetapi bukannya tentera yang kurang upaya dan petani kolektif lama, kita ada di hadapan kita pahlawan Perjanjian Lama. Walau bagaimanapun, ini juga orang yang letih kerja dan telah banyak mengalami.

  Helium Mikhailovich Korzhev - Chuvelev \u003d (b. 1925), pelukis Soviet, wakil "realisme sosialis" pada tahun 1960-70, maka lukisannya memenuhi seluruh ruang pendidikan dan budaya kehidupan Soviet.
Dilahirkan di Moscow pada 7 Julai 1925 dalam keluarga pekerja, ayahnya adalah arkitek kompleks berkebun. Beliau belajar di Institut Seni Moscow yang dinamakan selepas V.I.Surikov (1944-1950) di bawah S.V Gerasimov. Beliau adalah pengerusi lembaga Kesatuan Artis RSFSR (1968-1975). Dia mengajar di Sekolah Tinggi Seni dan Industri Moscow (pada tahun 1951-58 dan sejak 1964; profesor sejak tahun 1966). Pengerusi Lembaga Kesatuan Seniman RSFSR (sejak tahun 1968). iaitu, sebuah fasilitator Soviet yang biasa dengan bufet khas tontonan, yang dalam lukisannya mencerminkan kehidupan yang kasar yang penuh dengan drama romantis kehidupan Bolshevik ... iaitu, tidak sepatutnya seni, tetapi hanya sebuah dekri parti dalam bentuk persepsi sensitif terhadap realiti ..- tetapi untuk beberapa sebab bakat sentiasa berubah banyak ..

Korzheev menarik dalam evolusi artisnya .. dan dia dan kami cukup bernasib baik untuk bertahan dalam kem tahanan komunis sosialisme yang maju ..

Di jalan raya. 1962 g

  kesan perang. 1963

Dua lukisan pertama tidak diketahui ramai, tetapi triptik Komunis telah menjadi standard seni realisme sosialis sejati untuk masa yang lama / pada dasarnya bahagian tengahnya \u003d "Meningkatkan Banner". (Bahagian tengah triptych "Komunis"), 1959-60,


  Bahagian kedua Antarabangsa .., juga dikenali sebagai "Antarabangsa". (Bahagian kanan triptych "Komunis"), 1959-60

  tetapi bahagian ketiga triptych Komunis tidak diketahui, jelas bahawa artis itu tergesa-gesa untuk memenuhi perintah itu, dan sesuatu tidak berhasil .. tidak ada yang disepakati ... walaupun triptych menerima hadiahnya, tetapi hanya dari RSFSR, bukan USSR
  G. Korzhev. Triptych "Komunis". 1960
  Bahagian kiri adalah Homer.

Hari ini mereka mengatakan tentang Korzhev yang tidak pernah berkuasa - "" Barangkali kerja Korzhev akan tetap menjadi monumen kesepian dalam sejarah, kerana di sebelahnya adalah imej lain yang plastisitas dan pemikiran bergambar tidak bertepatan dengan masa atau bergantung kepada alam sekitar, yang membawa kepada standard yang membosankan. .. "

Pencinta g 1959

Mereka biasa menulis, walaupun dalam gaya perestroika awal, "" karya Korzhev juga mempunyai watak filosofis. Seniman bukan hanya menggambarkan peristiwa, tetapi juga mencerminkan kehidupan, mengenai hal ehwal dan hari-hari negara, mengenai watak moral lelaki Soviet. ""

Dan semenjak tahun 1987 gambar "NURA" dicipta


  pada 1988-1990 gambar dicipta UNTUK ANDA sendiri .. tetapi sesuatu tidak lagi ditangkap, dan kerja-kerja tidak mahu membeli

  maka pada tahun 1990an, para penipu dan penipu mula hilang dalam karya ... dan plot sederhana yang tidak penting dari perang muncul
   Dari kehidupan tentera 1993-96

tetapi, secara beransur-ansur, presiden yang mabuk Yeltsin memberikan papan kepada tangan lain, yang mula membantu merealisasikan patriotisme, maka karya-karya yang tidak tertulis muncul kembali ...

Deserter, 1980-90 varian

  dan kemudian versi baru 6 meter kanvas muncul, mengikut tradisi lama \u003d triptych Deserter 1985-94

Gambar JUDAH, 1987-1993, ditambah

Gambar muncul dengan Lenin \u003d Percakapan .. 1989 / walaupun tahun penulisan sekali lagi agak rumit, kerana data itu diberikan dengan cara yang berbeza, kita dapat mengatakan bahawa Korzhev bukan sahaja memulakan kedudukan patriotik dalam lukisannya, tetapi juga untuk menambah mereka dengan kepentingan agama, walaupun gereja dia menyukai hedgehogs dan biara pada tahun 1947 .. tetapi kemudian ia berbahaya .. kini sudah tiba masanya. /

Tempat Komrad Lenin mula diduduki oleh Kristus, walaupun pada waktu itu seniman masih berusaha untuk melaksanakan kisah lama pencarian yang baik dalam lambang ksatria yang tidak dilindungi Don Quixote .. tetapi ini praktikal tidak diperhatikan oleh orang awam dan dermawan

Dulsinea dan Knight 1997

Orang-orang Soviet telah menggantikan orang-orang Rusia .. gambar Adam Petrovich dan Eva Petrovna 1998

Kristus dan pencobaannya 1985-90

Apabila warga emas dan petani dengan penumbuk di belakang traktor tidak berminat kepada siapa pun, maka imej para Pendahulu manusia muncul .. gambar AUTHORITAS AUTUMN


  dan Dihapuskan PARADISE pada tahun 1998 /? /

Sukar bagi kita untuk menilai dan memahami keinginan artis ini yang bakatnya selalu berkhidmat kepada angin garis parti, dan sukar untuk memahami mengapa golongan muda moden cuba mencirikan Korzhev sebagai \u003d Geliy Korzhev adalah salah satu artis yang telah dibebani dengan beban tanggungjawab kreatif, sivik dan manusia . Sebaliknya, usaha untuk melekat pada palung kapten adalah kerja keras.

Gambar baru dan lama diptych /? / Pada tema patriotisme Soviet dengan tambahan daripada demokrasi post-Soviet
  pada mulanya ia dipanggil / ke perestroika / LIVE screening, sekarang ia dipanggil HOSTAS WAR 2001-2004, mungkin ia akan ditambah lagi dalam triptych .. dan kemudian ia akan mendapat nama yang berbeda dan hadiah wang tunai

Menurut pendapat kami, jika kita hanya membuang pelacuran sosial artis, ia perlu menekankan bahawa dia mengejar bayaran dan oleh itu secara amnya bekerja di potret dan plot kolektif, kerja-kerja yang berjaya dalam landskap dapat diperhatikan .. ia adalah di dalamnya bahawa Korzhev tetap dirinya tanpa takut di hadapan Cheka dan jiran-jiran di kek .. walaupun lanskap ini mengumpul habuk terutama di rak
  MONASTERY IPATIEVSKY 1947


  MOSCOW YARD 1954

Sudah tentu, tempoh yang agak pelik dapat diperhatikan - apabila pada tahun 1970-80 ia tidak sama sekali menakutkan, dan ia mungkin untuk secara senyap menjual gambar di luar negara, dan ia tidak semestinya perlu ditulis untuk tema parti .. kemudian Korzhev mempunyai surrealisme dengan sentuhan Belanda sekolah, walaupun dia kadang-kadang bercakap tentang Bosch, maka itu tidak berbahaya untuk mengatakannya ..
  Siklus Turklik 1975-79

Dan sememangnya secara ringkas .. Korzhev adalah seorang seniman yang indah yang meneruskan tradisi Sergei Gerasimov / yang juga cekatan dari modernisme / cubisme intim Cezannism / beralih kepada pertempuran realistis berani yang berani, setelah menerima ahli akademik, dan meninggalkan karya-karya seni totalitarian / Holiday Farm Collective, 1937 .. Ibu partisan 1943-1950, Untuk kuasa Soviet. 1957 ..

Benar, kedua-duanya gagal melangkaui blok seluruh dasar realisme sosialis Rusia, yang selama berabad-abad masih kekal sebagai Izrailevich Brodsky, (1883-1939) - seorang pelukis Soviet Rusia dan seniman grafis, guru dan penganjur pendidikan seni semua rakyat Soviet, pembina komunisme dan penjara dari semua negara, salah satu wakil utama trend realistik dalam lukisan Soviet pada 30-an, pengarang Leninian bergambar yang luas
  / karya-karya sahabat Brodsky:
   "V. I. Lenin dan manifestasi "(1919),
   "V. I. Lenin di latar belakang Kremlin "(1924),
   "V. I. Lenin pada latar belakang Volkhovstroy "(1926),
   "V. I. Lenin dalam Smolny "(1930),
   Potret I.V Stalin (1928),
   Potret K. E. Voroshilov (1929, 1931),
   Potret M.V. Frunze (1929)
   Potret V. R. Menzhinsky (1932),
   Potret V.M. Molotov (1933),
   Potret S. M. Kirov (1934),
   Potret V.V. Kuybyshev (1935),
   Potret A. A. Zhdanov (1935),
   Potret L. M. Kaganovich (1935),
   Potret G. K. Ordzhonikidze (1936)
   Potret M. Gorky (1929).
   "Pembukaan besar Kongres II Komintern" (1920-1924),
   "Penangkapan 26 Komisaris Baku" (1925),
   "Prestasi V.I Lenin di kilang Putilov" (1929),
   "Pidato V.I Lenin pada kabel unit Tentara Merah meninggalkan Front Polish" (1933)

Helium Korzhev. Artis Rakyat USSR
Lukisan "gaya teruk"

Artis Rakyat USSR, Ahli Penuh Akademi Seni Rusia Helium Korzhev   Dia meninggal dunia pada 27 Ogos pada tahun ke-88 kehidupan. Korzhev adalah wakil wakil yang dipanggil "gaya teruk"yang timbul pada pergantian tahun 1950-an, dengan kecenderungan untuk gambar dramatik, kadang-kadang tragis, kepada lukisan ekspresif yang kuat. Biasanya pahlawannya adalah orang yang kuat dan berani, dengan maruah. Dalam komposisi yang tajam dan terkawal dalam warna, lukisan-lukisan dengan rapat-rapat, angka-angka yang dipodai dengan teliti, Korzhev, sebagai peraturan, merujuk kepada tema-tema sivik yang besar.

Khokhloma dan kasut bast, 1999

2. Kebimbangan, 1965

3. Kekasih, 1959

4. Artis, 1960-1961

5. Adam Alekseevich dan Eva Petrovna, 1997-1998

6. Tapak Pelupusan, 2007

7. godaan, 1985-1990

8. Yehuda, 1987-1993

9. Don Quixote dan Sancho, 1980-1985

10. Keputusan Raja, 1993-1997

11. Kebencian. Barrier Living (Tahanan Warisan), 2001-2004

12. Homer (Work Studio, Triptych "Komunis"), 1958-1960
Meningkatkan Banner (Fragment, triptych "Komunis"), 1957-1960
Antarabangsa ("Komunis", serpihan), 1957-1958

13. Egor-flyer, 1976-1980

14. Perbualan, 1980-85

15. Jejak perang, 1963-1965

16. Dihapuskan Syurga, 1998

17. Dalam bayangan Salib, 1995-1996

18. Musim luruh nenek moyang, 1998-1999

19. Hammer and Sickle, 1980

Pemasangan Geli Korzhev di Muzium Seni Rusia (TMORA)

61 lukisan termasuk 16 karya dari Muzium Negara Rusia dan Galeri Tretyakov di Main, Mezzanine, dan Galeri Rendah

Perkara yang paling luar biasa dalam gambar ialah sudut. Penanda spesis digambarkan dalam axonometri 45 darjah. Seolah-olah kita melihatnya melalui teleskop melalui ruang dan masa dari puncak piramid (mungkin ini adalah piramid komunisme), di mana asasnya, di sebelah rakan-rakannya, tubuhnya akan berbohong. Dan sebagai tindak balas, dia memandang kepada bayi yang belum lahir.

Lukisan Helium Korzhev "Menaikkan Banner" merupakan karya mercu tanda yang menandakan titik peralihan realisme sosialis Stalinis yang seragam dan formal kepada gaya yang lebih tulus dan pelbagai. Kini lukisan ini tidak dalam fesyen, dan sukar bagi kita untuk percaya bahawa kanvas, yang merupakan sebahagian daripada "Komunis" triptych - iaitu, secara lalai, unsur sosialis rasmi - boleh menjadi nilai artistik. Tetapi, bagaimanapun, kita mempunyai lukisan besar - gambar itu ekspresif, ia memancarkan tenaga, pencerobohan, kekuatan. Komposisi dinamik dengan angka yang dipangkas, gabungan tajam warna terbuka yang mudah bagi spanduk dan warna suram berkilauan dari seluruh kanvas - semua ini membuat gambar dilupakan.

Perkara yang paling luar biasa dalam gambar ialah sudut. Penanda spesis digambarkan dalam axonometri 45 darjah. Seolah-olah kita melihatnya melalui teleskop melalui ruang dan masa dari puncak piramid (mungkin ini adalah piramid komunisme), di mana asasnya, di sebelah rakan-rakannya, tubuhnya akan berbohong. Dan sebagai tindak balas, dia memandang kepada bayi yang belum lahir.

Plot gambar sangat umum - jelas bahawa penulis sengaja menggambarkan pekerja itu sebagai arketipe, menghapus semua tanda konkrit waktu dan tempat. Atau sebaliknya, tidak semua - keretapi trem dan penutup lurang menunjukkan kepada kita bahawa ini berlaku di bandar besar. Pekerja itu digambarkan sebagai seorang lelaki yang telah sepenuhnya bergabung dengan budaya bandar dan kilang - dia dicukur, memakai baju dan seluar gaya bandar, kasut dengan tali; pekerja yang mengekalkan hubungan budaya dengan kampung kelihatan lebih konservatif. Tetapi apabila peristiwa yang dijelaskan berlaku, kita tidak dapat meneka. Sama ada revolusi 1905-1907, atau semacam episod selepas perjuangan, atau revolusi Februari atau ucapan Bolshevik di bawah Kerajaan Sementara. Lebih-lebih lagi, yang paling terkenal mengenai pertumpahan darah jalanan bandar - Ahad Berdarah dan Uprising Disember di Moscow - berlaku pada musim sejuk, jadi gambaran itu jelas bukan tentang mereka.

Sejauh mana gambar digambarkan secara sejarah? Untuk tempoh yang berbeza dalam pelbagai cara. Sehingga Minggu Ahad (9 Januari 1905), penembakan di kalangan orang ramai kelihatan mustahil untuk orang yang mudah - ini adalah apa yang menentukan kejutan yang tidak dapat dibayangkan yang masyarakat berpengalaman ditembak. Kemudian perkara itu menurun, tahap keganasan mula meningkat. Perkara-perkara yang menjadi sangat teruk selepas pengumuman manifesto Oktober. Kemuncak keganasan adalah pemberontakan bersenjata pada bulan Disember di Moscow, selepas penindasan yang mana kerajaan secara keseluruhannya mula mendapat kelebihan, dan pergolakan mula perlahan-lahan pudar. Sesetengah penembakan sentiasa didengar di jalan-jalan bandar-bandar besar sehingga akhir musim bunga 1906. Kemudian negara itu tenang, dan menembak dalam perhimpunan protes sekali lagi beransur-ansur menjadi insiden luar biasa. Penembakan pekerja di medan emas Lena pada April 1912 sekali lagi menjadi kejutan - pada masa ini negara itu tidak pernah biasa menembak.

Apa yang menanti pengangkat spanduk itu? Dari gambar itu jelas bahawa mereka akan menembak dia sekarang. Dalam kebanyakan situasi kehidupan sebenar era itu, keadaan agak lebih selamat. Dengan penglihatan, kebarangkalian mendapatkan peluru di dahi / masuk ke dalam kerja keras / pergi ke buangan / berkhidmat dua minggu di bawah penangkapan / pulang ke rumah secara keseluruhan atau lebam diperlakukan seperti 1: 20: 30: 100: 1000. Tetapi, terus terang, dan supaya tidak takut masalah seperti kebarangkalian, anda perlu mempunyai banyak keberanian - sama seperti yang diperlukan dari peserta Kiev Maidan pada hari-hari terakhirnya. Hari ini kita tidak melihat orang-orang di Rusia menunjukkan tahap keberanian yang sama dengan menaikkan sepanduk.

Apa arti spanduk merah? Untuk tempoh pra-revolusi, ini bukan sepanduk komunisme dan sepanduk RSDLP sebagai pihak yang berasingan. Sebaliknya, ia adalah panji gerakan sosialis dan kesatuan sekerja dalam pengertiannya yang paling luas. Spanduk merah pada demonstrasi pekerja bermakna satu perkara - pekerja bukan sahaja mempunyai keperluan buruh, tetapi juga mengekspresikan pandangan politik, termasuk keperluan pembaharuan luas hubungan antara pekerja dan majikan.

Spanduk merah bermakna banyak pihak berkuasa. Walaupun para pekerja datang ke hadapan dengan slogan sifat murni bersatu, tindakan mereka tidak merupakan tindak pidana. Kemunculan bendera merah, walaupun tanpa slogan anti-kerajaan, secara automatik bermakna bahawa perhimpunan orang ini mengejar tujuan politik dan mengubah semua peserta dalam prosesi yang berjalan di bawah bendera ini menjadi penjahat. Dalam amalan sebenar, pihak berkuasa tidak pernah mengganggu semua peserta dalam perarakan seperti itu, mereka mengutip beberapa penganjur yang benar atau khayalan, dan mereka sudah sampai sepenuhnya. Tetapi sebenarnya adalah hakikat bahawa kadang-kadang orang rawak jatuh di bawah pengagihan, dan membuat penyertaan dalam demonstrasi di bawah bendera merah berbahaya bagi semua orang.

Sekarang kita sampai pada masa yang paling sukar - mengapa, sebenarnya, apakah pekerja itu mendapati dirinya di bawah merah, iaitu politik, sepanduk, dan bukan di bawah slogan kesatuan sekerja semata-mata? Ini adalah tragedi negara - tsarisme melakukan kebodohan yang luar biasa dengan menekan pergerakan protes buruh semata-mata, sebagai hasilnya diterima, bukan jaminan, tetapi jumlah revolusi pekerja. Taktik RSDLP terdiri daripada politikisasi lembut protes buruh. Permintaan khas penyerang, yang disusun dengan penyertaan aktivis parti, kelihatan seperti ini: pada mulanya terdapat tuntutan yang tidak bersalah untuk memperbaiki keadaan kerja (seperti menyediakan air minuman di bengkel), maka keperluan standard untuk menaikkan upah atau peningkatan harga (normal dan sihat untuk pemogokan), maka keperluan sehari kerja lapan jam (sukar untuk usahawan individu) - dengan syarat ini bendera merah biasanya sudah muncul, dan pada akhirnya sudah "turun dengan autokrasi", diikuti oleh Cossacks, cambuk, dengan ldaty dan mula peluru bersiul.

Oleh kerana aktivis murni kesatuan (dan mereka sentiasa cenderung untuk bertindak secara sah) adalah merebak, aktivis parti-parti revolusioner (yang tahu cara bertindak bawah tanah) menang. Di dalam minda pekerja, tuntutan munasabah yang dibuat semasa konflik buruh dan panggilan untuk penghapusan sistem tsarist secara beransur-ansur bergabung. Apabila pada tahun 1912 kerajaan membalikkan dan membenarkan pekerja untuk mewujudkan dana sendiri dan dana insurans, sudah terlambat - pejabat pejabat-pejabat ini secara automatik bertukar menjadi ibu pejabat RSDLP dalam perusahaan. Fakta bahawa Demokrat Sosial menyertai perjuangan buruh menjadikannya kurang berkesan untuk para pekerja (semakin tinggi tuntutan, kemungkinan besar mereka akan direalisasikan) dan lebih merosakkan sehubungan dengan situasi politik umum.

Apa dunia mahu mencipta spanduk membesarkan? Adalah sukar untuk mempercayai, tetapi ini sama sekali tidak biasa kepada kita sosialisme dalam versi Soviet, dan lebih-lebih lagi tidak komunisme ketenteraan. Program RSDLP, yang diadopsi di Kongres Kedua pada tahun 1903, adalah program yang agak sederhana dan dihormati, yang biasa untuk mana-mana parti Sosial-Demokratik Eropah. Demokrasi dengan hak pilih sejagat, satu set standard hak politik, persamaan sejagat, insurans sosial dengan penyakit, pengangguran dan faedah usia tua, pendidikan percuma sejagat, cukai pendapatan progresif, hari kerja lapan jam, prosedur adil untuk menyelesaikan konflik antara pekerja dan majikan - itu semua memerlukan pekerja dalam gambar.

Tidak ada kengerian yang dilakukan oleh Bolsheviks - diktator parti dan penindasan semua kebebasan awam, perampasan perniagaan swasta dan peralihan kepada eko-ekonomi yang dirancang, dan penindasan "borjuasi". Pekerja yang digambarkan dalam gambar tidak menjangka masa depan dan berjuang untuk set idea-idea yang pada masa ini adalah asas sistem negara-negara Eropah yang maju. Ini adalah idea yang mulia dan munasabah yang tidak kehilangan kaitannya hari ini. Dunia yang dia mahu buat lebih mirip dengan 1937 Perancis berbanding dengan 1937 Kesatuan Soviet.

Apa perjuangan ini memberi kita? Seperti yang anda boleh lihat dengan mudah, jauh dari segala-galanya dari program RSDLP yang dilaksanakan di Rusia pada masa ini. Walau bagaimanapun, satu perkara yang menarik langsung kepada kami hasil daripada kepahlawanan dan ketabahan para pekerja - satu hari bekerja selama lapan jam. Slogan ini, berkaitan dengan ketidaksuburan dan daya tarik yang jelas bagi pekerja, dianggap sebagai permintaan pertempuran yang paling penting dalam demokrasi sosial. Akibatnya, sudah selepas Revolusi Februari, hari kerja lapan jam segera diperkenalkan oleh pekerja itu sendiri di seluruh industri. Dan Bolsheviks, yang tidak menyangka tentang sebahagian besar janji pra-revolusi mereka, tidak lagi mendapati penentuan untuk menolak 8 jam, walaupun mereka mungkin benar-benar mahu. Mereka bercakap mengenai penaklukan ini sejak sekian lama dan begitu banyak, mereka berjuang begitu banyak sehingga ia menjadi tidak dapat dipisahkan.

Kini dunia di sekeliling kita berubah pesat, dan setiap hari, datuk nenek kita, yang mempunyai keberanian untuk berdiri, menaikkan sepanduk dan pergi ke bawah peluru untuk memastikan bahawa dunia di sekeliling mereka menjadi lebih baik dan lebih baik - dan keberanian ini sangat kurang untuk kita hari ini - menjadi semakin dihormati. Tidak bersimpati, kasar, kasar, jahat - seperti pekerja dalam gambar ini - mereka berjaya mencalonkan pahlawan dari tengah-tengah mereka. Sejarah mereka dan perjuangan mereka telah diagihkan oleh Partai Komunis pasca revolusioner, bergabung dengan mitos rasmi sistem sosialis yang hilang dan, bersama-sama dengannya, dilupakan. Sekarang sudah tiba masanya untuk mengingat keberanian mereka dan niat mulia mereka. Siaran ini ditulis oleh saya supaya sesiapa yang akan pergi bekerja pada akhir hari lapan jam - dan bos, mungkin, ingin anda bekerja lebih beberapa jam - akan menyedari bahawa hak ini telah datang pada harga yang besar kepada rakyat. Dataran kota kita ditutup dengan darah nenek moyang kita supaya kita hidup seperti itu, dan tidak lebih buruk.

Gambar boleh diklik dan diperiksa dengan lebih terperinci.