Portraits sendiri Durera: Perihalan, sejarah penciptaan dan fakta menarik. Cat Abadi: Potret Self Dürer Self-Potret sebagai Biografi Albrecht Dürer

Durer dilahirkan di Nuremberg, pusat utama manusia Jerman. Bakat artistiknya, kualiti perniagaan dan pandangan dunia telah dibentuk di bawah pengaruh tiga orang yang memainkan peranan yang paling penting dalam hidupnya: Bapa, tukang emas Hungary; The Godfather, yang meninggalkan perniagaan perhiasan dan penerbitan; Dan sahabat yang terdekat, Vilibal Pirkhaymer - seorang humanis yang cemerlang yang memperkenalkan seorang artis muda dengan idea-idea Renaissance baru dan karya Master Itali. Durer telah menguasai asas-asas lukisan dan seolah-olah di bengkel artis Mikhael VaLghemut. Selepas beberapa tahun pengajian, dia memandu ke Colmar untuk mengenali Engraver Besar Martin Schonggera, tetapi tidak menemui dia hidup. 1492-1494 Dia dibelanjakan di Basel, pusat terbesar untuk menghasilkan buku yang digambarkan. Di sini, seorang artis muda terpesona oleh xylography dan ukiran pada tembaga. Akhirnya, dengan melawat Strasbourg, Dürerge kembali ke tanah airnya, tetapi tidak lama lagi pergi ke Venice. Dalam perjalanan, tuan itu memenuhi beberapa landskap watercolor yang indah, yang merupakan salah satu karya pertama genre ini dalam seni Eropah Barat. Tetapi artis, nampaknya, tidak menarik seekor yang meluas pada awal abad XVI, pengambilan "pembengkakan" - kelembutan berkabut garis-garis dalam lukisan, dan dia terus menulis dalam gaya linear yang sukar.

Durer dengan hobi memberitahu tentang hidupnya, mungkin kesombongan sia-sia; Beliau menyifatkan pelbagai aspek keluarga Chronicle, di dalam buku harian yang didedikasikan untuk perjalanan ke Belanda, dan dalam beberapa surat peribadi. Portraits sendiri Durera, lebih daripada kata-kata sendiri, menemui keinginan yang berterusan untuk pengetahuan diri dan pembentukan diri.

"Potret diri dengan Chertopolok" Durer dicipta pada tahun 1493 di Basel, di mana dia bekerja di bengkel seorang artis yang tidak diketahui. Ini adalah potret diri pertama yang ditulis oleh minyak, tetapi tidak di papan, seperti yang diambil pada masa di kalangan artis Jerman, tetapi pada kulit yang disisipkan di atas kanvas. Berikut adalah artis dua puluh dua tahun. Kontur yang elegan dan penggulungan pakaian Schocholis beliau menjalin garis bergelombang rambut panjang yang panjang. Dia menghantar rumah potret ini, diiringi oleh dua belas "pergi kes saya, seperti yang diberitahu kepada langit." Potret diri terletak di Louvre.

Potret diri, 1493. Louvre, Paris

Di Madrid "Potret Self" (1498, Prado), Durge muncul oleh orang yang berjaya. Tangannya berehat di parapet, di belakang belakang menghadap tingkap. Di sini dia telah ditunjukkan dengan janggut, berpakaian dalam pakaian burger yang kaya. Dalam potret ini, refleksi pendekatan Renaissance terhadap tafsiran keperibadian artis, yang dari sekarang harus dianggap sebagai bukan sebagai artisan yang sederhana, tetapi sebagai orang yang mempunyai status intelektual dan profesional yang tinggi.

Potret diri, 1498. Young dan berpakaian fesyen, kembali dari perjalanan di Itali, artis menulis di dinding di bawah tingkap: "Saya menulis dari saya sendiri. Saya berumur 26 tahun. Albrecht Durer. " Muzium Prado, Madrid

Pada tahun 1500, trend ini mencapai klimaks dalam "potret diri dalam imej Kristus". Di sini, penampilan yang ideal, yang dikenali untuk auto-porter yang terdahulu, digantikan dengan imej yang tegas dan menindik. Angka ini adalah frontal yang ketat, mata tertarik, nada carnation dilengkapi dengan pelbagai warna coklat, latar belakang gelap. Dalam karya ini, Durer, jelas, berusaha untuk menyampaikan pemikiran bahawa artis, seperti Tuhan, adalah Pencipta.

Artis itu menulis dirinya dengan ketat di Afas, yang dibenarkan hanya dalam imej Kristus. "Saya, Albrecht Dur, Nuremberzhaz, menulis dirinya begitu warna abadi pada usia 28 tahun," kata prasasti itu. Pengenalpastian diri Durer dengan Kristus dalam potret ini yang telah ditetapkan imej-imej Kristus yang berikutnya, yang diciptakannya, mereka selalu mempunyai ciri-ciri persamaan dengan artis itu sendiri.

Potret diri, 1500. Old Pinakotek, Munich

"Durer adalah seorang pesakit," tulis artis dalam 1510 Gogh, yang menggambarkan dirinya bogel. Di perut, dia melukis bulatan kuning dan membuat penjelasan: "Di mana tempat kuning dan di mana titik jari saya, ia menyakitkan saya."

"Durer - Pesakit", 1510. Kunsthall, Bremen

Sepanjang hidupnya, Dürer, seperti yang terobsesi, cuba mencari formula kecantikan dengan penguasa dan peredaran. Dalam risalah awal tentang lukisan, dia menulis: "... Apa yang begitu indah - saya tidak tahu ini ... Tiada siapa, kecuali Tuhan, tidak boleh menghakimi yang cantik." Tetapi tidak kira betapa dia menghabiskan masa untuk mencari perkadaran yang ideal dari tubuh manusia, formula kecantikan itu diketahui olehnya oleh jalan lain, "tidak ditakrifkan". Lagipun, bukan untuk apa-apa yang dia alami lima belas saudaranya, dan dua epidemik wabak itu tidak menyentuhnya dengan pernafasan mereka yang mati, dan keindahan Dürer adalah bukti dari pilihan dan ekspresi aspirasi abadinya sendiri untuk keharmonian.

Teks: Maria Greenfeldt

Potret diri

Tahun Penciptaan: 1500.

Pokok, minyak.

Saiz Asal: 67 × 49 cm.

Old Pinakotek, Munich / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl Auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, München.

Keterangan lukisan Albrecht Düreir "Potret Self"

Gambar indah ini disimpan jauh dari mata pelik. Keluarga tidak mahu menunjukkan kepada orang awam. Dia ditulis oleh wajah, di suatu tempat di 1500. Ia adalah inovasi. Sebelum ini, potret digambarkan dalam setengah triply, dalam profil. Dalam bentuk ini, seperti yang dicat oleh Durreir, mereka hanya boleh menggambarkan imej yang berkaitan dengan agama. Dan pada zaman kita, potret diri ini sangat popular dan kemuliaan.

"Potret diri" atau dengan cara yang berbeza ia dipanggil "Potret diri dalam pakaian, gambar yang terkenal. Ia menggambarkan seorang lelaki muda. Oleh umur tidak lebih daripada 30 tahun. Dengan rambut berombak yang panjang, janggut dan kumis. Rambut seolah-olah disangkal sebelum merenung pada pelangi. Bibir mempunyai seorang lelaki muda yang cantik. Bahagian bawah bibir sedikit lengkap. Pandangan pintar, cantik, tetapi mata letih, tangan lembut putih memberi kesaksian tentang muka, sama dengan Yesus Kristus. Salah satu tangan adalah pada kolar jubah mandi. Inilah artis itu sendiri. Berpakaian dalam pakaian yang kaya, kolar, yang dihiasi dengan bulu.

Di kedua-dua belah pihak, terdapat beberapa rekod dalam gambar. Biasanya, mereka lakukan pada masa itu pada ikon. Kesamaan artis dengan penampilan Juruselamat adalah jelas. Wajah nipis klasik, janggut dan kumis mengingatkan Yesus.

Dengan potretnya, artis itu mahu menunjukkan seorang lelaki yang baru. Bandingkan dia dengan Tuhan. Dia mahu meninggalkan wajahnya di kanvas pada masa mudanya. Kematian tidak boleh menyentuhnya, dia mahu membuat potret diri selama satu abad. Dan dia hebat. Cat tidak boleh pudar selama bertahun-tahun. Gambar-gambar sedemikian sangat ciri era masa itu. Seorang artis, dengan itu, meninggalkan trek yang tidak dapat dibayangkan tentang penampilannya untuk semua generasi. Dia mencapai apa yang dia mahu dan dia berkata kepada sezamannya. Mengisytiharkan ideal manusia.

Ketiga pertama abad XVI adalah tempoh lukisan potret di Jerman. Onompadtor potret Renaissance dalam ikonografi "humanistik" nya tidak diragukan lagi Albrecht Dur (1471-1528).

Potret Self-1500 adalah salah satu karya yang paling penting dari Albrecht Dürer, menandakan kematangan penuh kreatifnya. Semua unsur naratif naif hilang dari potret ini; Ia tidak mengandungi apa-apa sifat, perincian keadaan, tidak ada sisi, mengganggu perhatian penonton dari imej seseorang. Imej itu berdasarkan keinginan untuk mengemukakan imej, keteraturan, penyampaian luaran dan dalaman.

Walau bagaimanapun, kejujuran kreatif yang terbesar di Dürer dan tidak pernah mengubah keikhlasannya membuatnya membuat dan dalam imej ini teduh kebimbangan dan kebimbangan. Mudah lipatan antara kening, kepekatan dan keseriusan yang menggariskan ekspresi memberikan wajah serbuan yang tidak menarik. RESTLESS Total speaker adalah helai keriting fraksional rangka rambut; Jari ekspresif nipis tangan seolah-olah gugup bergerak di sekitar bulu kerah.

Durer memberikan potret ini makna yang istimewa. Dia tidak hanya menandakannya dengan monogramnya, tetapi membekalkan tulisan Latin: "Saya, Albrecht Dürer, Nuriberzz, menulis dirinya sebagai warna kekal ..." Surat ditulis dalam cat emas, mereka bergema dengan wabak emas di rambutnya dan menekankan potret kesungguhan.

Lihat potret ini. Adakah anda melihat Kristus? Dan di sini tidak. Ini adalah potret diri dari artis Jerman Albrecht Dürer 1500. Nampaknya untuk tidak pernah didengar keberanian untuk permulaan abad ke-16, apabila orang di potret adalah potret dalam pembentukan atau profil separuh. Apa yang Durer mahu memberitahu kita?
Dürer adalah salah seorang artis terbesar Renaissance, Jerman Leonardo da Vinci. Dia adalah salah satu daripada 18 (!) Kanak-kanak tukang emas. Sudah pada 13, bapa mempercayai dia untuk menarik lakaran untuk perhiasan masa depan. Durer bukan sahaja pelukis yang pelbagai: dia menulis minyak, ukiran yang dicat, membuat tingkap kaca berwarna. Dia meninggalkan banyak kerja mengenai matematik dan astrologi. Dan sebagainya, potret diri dalam imej Kristus.
Durer adalah seorang Kristian yang bersemangat. Potret diri ini adalah mahkota refleksi falsafahnya mengenai tempat manusia di dunia ini. Dia meletakkan dirinya bersama dengan Tuhan, kerana dia, Durer, juga Pencipta. Dan inilah hutang setiap orang Kristian - menjadi seperti Yesus Kristus.
Anda boleh melihat potret diri ini di Pinakotek lama di Munich.

Yang pertama dalam sejarah Jerman (dan dan besar - dan seluruh Eropah) lukisan Albrecht Dürer mula menulis potret diri. Dianggap dalam urutan kronologi, mereka merupakan sejarah yang unik tentang pengetahuan manusia tentang diri mereka, alam dan Tuhan.

Potret diri pertama dari Durera yang berumur 13 tahun

Albrecht Durer. Potret diri

Albrecht Dürer Elder (1, 2), seorang migran Hungary, berada di Nuremberg, bengkel perhiasan dan 18 anak perempuan dan anak lelaki, dari mana empat terselamat. Ketiga dari anak-anak Durers, juga, Albrecht, serta bapanya, menghabiskan tahun-tahun dari sepuluh tahun di bengkel itu. Sebenarnya, pada mulanya dia hanya memerhatikan dengan teliti. Ditonton sebagai batu berwarna-warni yang disimpulkan dalam bingkai, menjadi sebahagian daripada pisce atau kalung; Sebagai hiasan yang dipintal dari daun dan tunas secara beransur-ansur, mematuhi pemotong ayah, mengecam leher vas perak, dan jalan bersalut emas yang bingung (mangkuk gereja untuk penerimaan komuni) "menukarkan" anggur anggur dan kelompok . Menjelang tiga belas, Bapa telah menjamin Albrechtu-lebih muda untuk menyediakan lakaran untuk kalung yang sama, mahkota atau mangkuk. Durers Anak Ketiga mempunyai tangan yang keras, mata yang sangat baik dan rasa proporsi. Bapa yang takut kepada Tuhannya boleh mengucapkan terima kasih kepada Sky untuk hakikat bahawa perniagaan keluarga menggariskan prospek yang jauh.

Albrecht Durer. Double Cup.

Albrecht Durer. Imperial Crown.
Lakaran perhiasan yang dibuat oleh Durer sudah dewasa.

Sekali, mengambil pensil perak yang biasa kepada pelajar seorang tukang emas, yang tidak membenarkan apa-apa pembetulan, Albrecht berusia 13 tahun, yang mencerminkan refleksi di cermin, menggambarkan dirinya. Ternyata sukar - sepanjang masa menerjemahkan rupa dari refleksi di atas kertas dan belakang, memegang pose dan ungkapan yang tidak boleh diterima. Ia lebih eksotik untuk menyedari bahawa sekarang di bengkel keseluruhan tiga Albrecht - satu dalam amalgam cermin, yang kedua secara beransur-ansur muncul di atas kertas, dan yang ketiga, menumpukan semua pasukan rohaniya, sedang berusaha untuk membuat dua yang pertama bertepatan sebanyak mungkin. Dia hanya tidak menunjukkan pensil sihirnya - hanya menarik berus yang rapuh dengan jari yang panjang, seolah-olah dia menunjukkan sesuatu yang tidak dapat dilihat oleh kita atau cuba mengukur sesuatu.

Di sudut kanan atas tulisan dibuat: "Saya sendiri melukis diri saya di cermin pada tahun 1484, ketika saya masih kanak-kanak. Albrecht Durer ". Di Jerman, akhir abad XV tidak diterima pakai oleh potret diri. Dürer yang berusia 13 tahun itu tidak dapat melihat apa-apa sampel, kerana dia tidak dapat menganggap bahawa sebaiknya terima kasih kepadanya dalam seni Eropah, genre sedemikian akan ditubuhkan - potret diri. Dengan minat para naturalis, jadi ciri-ciri era Renaissance, Albrecht hanya menetapkan perkara yang berminat objek - wajahnya sendiri - dan tidak cuba untuk menghiasi dirinya, heroize atau dibentangkan (kerana ia akan datang, matang).

"Ini adalah wajah yang menyentuh dengan berus kekejangan kanak-kanak dan mata terbuka yang luas, "Menggambarkan potret diri pertama Dürer dari ahli sejarah seni Marseille Brion. - Mata-mata cembung ini, sama seperti burung mangsa, yang mampu melihat matahari, tidak berkedip. Lukisan di tempat ini agak tidak cekap. Pensil perak, lebih sesuai untuk ketepatan yang teliti terhadap lakaran tiang-tiang emas, menggariskan secara mendadak lenturan kelopak mata, silau bola mata. Pandangannya tertumpu dan hampir halusinasi yang, mungkin, disebabkan oleh beberapa kegelisahan seorang remaja muda, dan mungkin intuisi yang menarik, yang sudah menjadi ciri tersendiri watak dur sedikit. Wajahnya menghidupkan tiga suku, menemui bujur pipi penuh, hidung dengan hubber, seperti paruh. Dalam menghadapi budak lelaki itu terdapat beberapa kebimbangan dan ketidaksempurnaan, tetapi hidung dan mata memberi kesaksian kepada keperibadian eksklusif penulis, yakin, pemilik jiwanya dan nasibnya. "

Potret diri dengan tangan dan bantal etude dan potret diri dengan pembalut

Albrecht Durer. Potret diri dengan etude tangan dan bantal (sisi muka daun)

Albrecht Durer. Enam lakaran bantal (sisi belakang autoportic dengan etudes tangan dan bantal ")

Albrecht Durer. Potret diri dengan pembalut
1491

Potret diri grafik berikut Albrecht Dürera datang kepada kami telah dilakukan pada tahun 1491-1493. Pengarang mereka adalah lebih dari dua puluh. Bukan pensil perak, tetapi bulu dan dakwat, sudah digunakan di sini. Dan Durer sendiri bukan lagi seorang pelatih tukang emas, tetapi seorang artis baru. Ayahnya sangat menyesal kerana usaha sia-sia yang dibelanjakan untuk latihan Albrecht "Golden and Silver Mastery", tetapi melihat ketekunan, dengan apa yang saya berusaha untuk menjadi seorang artis, saya memberikannya untuk belajar untuk pelukis dan crawler Michael Wolhemut, selepas yang Dürer pergi seperti itu diambil, dalam perjalanan yang kreatif. "Tahun-tahun pengembaraan", di mana potret diri ini dipenuhi, akan membuat tuan sebenar daripadanya.

Potret diri dengan etude tangan dan bantal, pada pandangan pertama, nampaknya seperti karikatur, kartun yang mesra pada dirinya sendiri. Tetapi, kemungkinan besar, tidak ada makna rahsia di sini dan ini hanyalah latihan grafik. Durer "Pins Tangan", kereta api untuk mencipta objek tiga dimensi sepenuhnya menggunakan penetasan dan menganalisis bagaimana pukulan mengunci mereka, menetapkan ubah bentuk mereka: di belakang autoportist, 6 bantal yang dikitar semula yang digambarkan.

Subjek perhatian rapat Dürer dalam autoportreats, bersama-sama dengan muka, tangan menjadi menjadi. Sebagai seorang pelukis yang hebat, Dürer menganggap tangan dengan salah satu objek yang paling penting dan menarik untuk pembelajaran dan imej. Dia tidak pernah memberikan tangan secara amnya, sentiasa benar-benar bekerja dengan melegakan kulit, garis-garis terkecil dan kedutan. Lakaran salah satu imej Durer Altar dari "tangan berdoa / rasul" (1508), sebagai contoh, terkenal sebagai kerja bebas. Dengan cara ini, berus nipis dengan lebih lama ke atas, pemiliknya adalah Durer sendiri, dianggap sebagai tanda kesempurnaan rohani yang tinggi.

Dalam kedua-dua potret belia, ahli sejarah seni membaca "kebimbangan, kegembiraan, ketidakpastian dalam diri mereka." Mereka sudah mempunyai ciri emosi yang akan berterusan dalam semua autoports selanjutnya mengenai artis: dia tidak menggambarkan dirinya gembira atau sekurang-kurangnya dengan bayangan dengan senyuman. Sebahagiannya, ia adalah penghormatan kepada tradisi yang indah (tiada siapa yang ketawa dalam lukisan zaman pertengahan), dia tercermin sebahagiannya. Mewarisi kesunyian keluarga yang tepat dan jatuh dari Bapa, Durer selalu menjadi sukar, berpendapat dengan baik, kepuasan asing dengan dirinya sendiri: tidak hairanlah ukiran yang terkenal Dürer "Melancholy" sering dirujuk sebagai potret diri rohaniya.

Potret diri dengan seorang osolis

Albrecht Durer. Potret diri dengan osolis (potret diri dengan thistle)
1493, 56 × 44 cm

Sementara Dürer mengembara di sekitar Rhine atas dan bertambah baik, berkenalan dengan artis terkenal Jerman dan melukis jenis-jenis bandar dan gunung, bapanya di Nuremberg menuntut dia pengantin perempuan. Untuk perlawanan, sebagai fakta yang diam, dia meletakkan surat mana-mana suspek, yang pada saat itu di Strasbourg. Mengenai gadis Agnes Frey Bapa tidak menulis Dureu hampir tidak apa-apa, tetapi banyak yang diberitahu tentang ibu bapanya: masa depan bapa mertua Hans Fry, tuan air mata air, akan dilantik ke Majlis Besar Nuremberg, Dan ibu mertua - secara umum dari Patrician (walaupun Helel) Dinasti Rummel.

Kanan Durer, yang keluar dari Hungary Honeyborobov, sangat ingin membuat parti yang baik untuk Albrecht dan oleh itu menuntut dari anaknya untuk menyelesaikan semua perkara yang belum selesai dan kembali ke Nuremberg, dan dalam masa yang sama dia adalah artis sekarang atau siapa? - Tulis dan hantar untuk Agnes, potret bahawa pengantin perempuan dapat membayangkan bagaimana sempit, yang dia tidak melihatnya sebelum ini.

Potret yang memenuhi peranan seperti "pratonton" dalam kehidupan keluarga Durera, katakan "potret diri dengan osolis" (1493). Ia ditulis bukan di atas pokok sebagai sebahagian besar potret pada masa itu, tetapi pada kulit (menganggap bahawa dalam bentuk ini, potret lebih mudah untuk dikemukakan), hanya pada tahun 1840, imej akan dipindahkan ke kanvas. Düreru di sini 22 tahun. Buat pertama kalinya dalam potret diri tugasnya, tidak perlu mengenali dirinya, tetapi menunjukkan diri anda kepada orang lain, seolah-olah untuk "membentangkan" penampilan dan identiti mereka di dunia. Dan untuk Durera, ini ternyata menjadi satu cabaran yang menarik yang dia bertindak balas dengan keseronokan artistik khas. Durer menggambarkan dirinya dengan menyebabkan, karnival-theatrical Elegance: baju putih nipis ditarik oleh tali merah jambu-lilac, lengan pakaian teratas dihiasi dengan potongan, dan topi merah yang mewah adalah lebih seperti bunga georgine daripada pada tudung .

Durer memerah jari-jarinya dengan berkilat anggun, tentang alam dan simbolisme yang berhujah. Di Rusia, nama "potret diri dengan seorang osolis" telah diamanahkan kepada gambar, tetapi tumbuhan, yang di Rusia dipanggil Osolist (atau Holly) mekar dan kelihatan agak berbeza. Dari sudut pandang botani, Durer memegang di tangan Eryngium Amethystinum - Amethyst Syngisture, ia juga dipanggil "Blue Thistle". Menurut salah satu versi, maka durer yang saleh menunjukkan "simbol iman" - mahkota Kristus. Versi lain mengatakan bahawa di Jerman pada salah satu dialek, nama Synovemnik - Männer treu ("kesetiaan lelaki"), dan oleh itu Durer menjelaskan bahawa ia tidak akan memindahkan Bapa dan menjanjikan Agnes menjadi suami yang setia . Prasasti di Latar Belakang Gelap My Sache Die Gat / Als Es Oben Schtat Terjemah sebagai "Hal Ehwal Saya ditentukan oleh" (Terdapat juga terjemahan rhymed: "Perniagaan saya seperti langit memberitahu"). Ia juga boleh ditafsirkan sebagai ungkapan penyerahan kepada nasib dan kehendak ibu bapa. Tetapi saman itu dinyatakan: "Saya akan melakukan bagaimana ayah saya memberitahu, tetapi ia tidak akan menghalang saya daripada tinggal dan berpindah ke jalan yang dipilih".

Albrecht Durer. Isteri Agnes.

Albrecht Durer. Agnes Durer.

Potret grafik Agnes Dur (1495 dan 1521), yang dilakukan oleh suaminya dengan selang setengah abad

Albrecht dan Agnes tidak lama lagi akan tersilap, kerana ibu bapa mereka mahu, dan mereka akan hidup bersama sepanjang hayat, yang beberapa orang perlu menamakan bahagia: dua bahagian dari pasangan tanpa anak itu terlalu berbeza. "Antara dia dan isteri mungkin tidak pernah memahami bersama- Menulis Galina Matviyevskaya di monograf "Albrecht Dürer adalah seorang saintis." - Yang praktikal dan mengira Agnes adalah, nampaknya, sangat kecewa bahawa seluruh cara hidup barunya tidak sama sama dengan rumahnya yang biasa. Dalam usaha untuk menjalani subordinat kehidupan yang teratur untuk peraturan yang mudah dan jelas, dia bersungguh-sungguh menyokong Durera dalam semua hal ehwal ekonomi, merawat kesejahteraan rumah, tetapi aspirasi dan cita-cita suaminya tetap asing kepadanya. Tidak dinafikan, dia tidak mudah baginya: walaupun berada di dekatnya, Durer hidup sendiri, tidak dapat difahami untuk hidupnya ... Dari masa ke masa, dia fierced, membuat yang jelas dan bodoh, dan jelas tidak suka ".

"Durer cantik": Potret diri dari Prado

Albrecht Durer. Potret diri
1498, 41 × 52 cm. Minyak, kayu

Das malt ich nach meiner gestalt / ich perang seks und zwenzig jor alt / albrecht dürer - "Saya menulis dari diri saya sendiri. Saya berumur 26 tahun. Albrecht Durer ". Antara kedua-dua autoport - ini dan yang sebelumnya - hanya lima tahun telah berlalu, dan ini adalah tahun-tahun yang sangat penting dalam biografi Durera. Dalam tempoh lima tahun ini, durge bukan sahaja berkahwin, tetapi juga menjadi terkenal, bukan sahaja yang matang, tetapi juga berjaya merealisasikan dirinya dengan seorang artis besar, orang yang serba boleh, yang mana kerangka keluarga bandar asli mereka menjadi penuh sesak, Seperti sekarang Durrur memerlukan seluruh dunia. Dalam potret diri ini dari Prado, pada pandangan yang sangat durer, dalam keadaan tenang dan yakin dan bagaimana tangannya berehat di parapet, khas, bermaruah dirasakan.

Durer Pada masa penulisan autoportist baru-baru ini kembali dari perjalanan kedua di Itali. Di utara Eropah, ia dikenali sebagai EnGrizer yang luar biasa, yang kitaran "Apocalypse", yang dicetak di rumah percetakan Anton Coberger yang dicukur, dibahagikan dengan peredaran yang besar. Di Itali, buaian seni ini, Dürer menyalin secara tidak sengaja, dan dia dihukum dengan pengeluar palsu, mempertahankan nama jujurnya, dan juga membuktikan kepada ragu-ragu orang Itali, bahawa dalam lukisan dia juga hebat, seperti dalam ukiran, Menulis gambar "Percutian Krismas" (dia kita memberitahu cerita secara terperinci di sini). Potret diri yang baru adalah sejenis pengisytiharan yang Durer tidak lagi menjadi artis (dan dalam artis Nuremberg yang asli masih terus dianggap wakil-wakil kelas kraf) - dia adalah seorang artis, yang bermaksud bahawa Tuhan dipilih.

Ini sudah menjadi kesedaran diri terhadap tuan zaman pertengahan, tetapi seorang artis Renaissance. Durer tidak tanpa panggilan menggambarkan dirinya dalam pakaian Itali, indah dan mahal: baju sutera putih berdindingnya dihiasi dengan pintu jahit emas, jalur hitam yang luas pada topi dengan puisi yang terang dengan kemasan yang berbeza hitam, rongga kavice coklat diadakan pada tahap The Clavicle Kami telah dilatih dalam kapur-kapur tali rotan. Durer memperoleh janggut Schiecheolic, dari mana, nampaknya, masih bau minyak wangi Venetian, dan rambut emas-merahnya benar-benar keriting, yang menyebabkan penolakan dalam senegara pragmatik. Di Nuremberg, seorang isteri atau ibu menyembunyikan pakaiannya di dada: sebagai wakil kelas kraf, Dürer, kerana menulis biografi, tidak mempunyai hak untuk membenarkan diri mereka menjadi kemewahan. Dan potret diri ini, dia Polemik menyatakan: Artis bukan seorang tukang, kedudukannya dalam hierarki sosial jauh lebih tinggi. Shine yang sama adalah sarung tangan yang indah dengan pakaian yang baik. "Sarung tangan putih, juga dibawa dari Itali, - Menulis Biographer Dürera Stanislav Zarnatsky, - Sembunyikan tangan pekerja yang jujur \u200b\u200bditutup dengan lecet, luka, cat berwarna "). Sarung tangannya adalah simbol status barunya. Saman yang dihormati dalam fesyen Venetian dan landskap gunung di luar tingkap (penghormatan kepada mentor giovanni bellini) - semuanya menunjukkan bahawa Durer tidak lagi bersetuju menganggap dirinya sebuah konvensyen masa dan ruang yang terdiri daripada artisan, terhad.

Potret diri dalam pakaian, bulu selesai ("Potret diri pada usia 28 tahun",
"Potret diri dalam kot bulu"

Albrecht Durer. Potret diri
1500, 67 × 49 cm. Minyak, kayu

Kecenderungan yang sama untuk mempertimbangkan artis bukan sebagai artis yang mudah, tetapi sebagai orang sejagat, Durer membawa kepada batas logik dalam gambar, yang kemudiannya akan menjadi yang paling terkenal dari potretnya. Inilah cara penampilannya dijelaskan oleh Biografi November "Durer" Stanislav Zarnith:

"Old Dürer, entah bagaimana dalam bengkel anak lelaki, melihat gambar itu, baru saja selesai. Kristus - jadi perkara-perkara emas tuan, yang penglihatannya akhirnya dimanjakan. Tetapi, setelah menonton lebih dekat, dia melihat di hadapannya bukan Yesus, tetapi Albrechtnya. Di dalam potret itu, anaknya berpakaian mantel bulu yang kaya. Zyabko mengikat tangannya dengan pucat, tidak berdaya dalam jari-jarinya. Dari latar belakang yang suram, seolah-olah dari tidak wujud, ia bukan hanya wajah - wajah orang kudus. Di mata membekukan kesedihan yang tidak wajar. Surat kecil dibuat dengan tulisan: "Saya melukis diri saya, Albrecht Durer dari Nuremberg, pada usia 28 tahun warna abadi".

Buat pertama kalinya, Durer menggambarkan dirinya sendiri bukan dalam pembalikan tiga keempat, tetapi frontal yang ketat - jadi ia tidak diambil untuk menulis potret sekular, hanya orang kudus. Satu "melihat keabadian" yang telus, keindahan semua penampilannya dan isyarat tangan, seperti isyarat berkat, dia secara sedar menyukai dirinya kepada Kristus. Adakah ia adalah keberanian khas dari artis - untuk menulis diri anda dalam imej Juruselamat? Durer mendengar seorang Kristian yang bersemangat dan yakin bahawa ia seperti Kristus untuk orang percaya - bukan sahaja tugas hidup, tetapi juga hutang. "Kerana iman Kristian, kita mesti tersinggung dan bahaya", "Kata Durer.

Sesetengah penyelidik menunjukkan bahawa gambar itu ditulis pada tahun ke-1500, apabila manusia sekali lagi mengharapkan akhir dunia, oleh itu, potret diri ini adalah sejenis kehendak rohani Durer.

Potret diri dalam imej yang mati Kristus?

Albrecht Durer. Dead Christ in the Crown Tern
1503

Dead Christ di Ternovanok Dürer dengan kepala yang terperangkap dari Yead Yesus, ada yang tidak berdaya yang dianggap sebagai autoported. Mereka memberitahu, dalam "Age of Christ" atau jadi begitu Durer menjadi sangat sakit dan sedang mati. Selama beberapa hari, demamnya gemetar, Durer meletakkan habis, dengan bibir kering dan mata naik. Pada masa itu semua orang menganggap bahawa artis yang saleh akan menghantar imam. Tetapi dia menuntut untuk membawa cermin kecil, meletakkannya di dadanya dan, hampir dengan mencari kekuatan untuk meningkatkan kepalanya, telah melihat pantulannya untuk masa yang lama. Ia takut dekat Dürer: Mungkin mereka berfikir bahawa di bawah pengaruh penyakit yang dia hamil, kerana ia belum lagi berlaku kepada sesiapa dalam keadaannya yang maut untuk mengagumi dia di cermin. Apabila Durer pulih, atas dasar apa yang dilihatnya dia membuat lukisan ini. Di bahagian bawah ketiga lembaran, kita melihat monogram besar artis - huruf, A dan D satu sama lain dan tahun - 1503 (Durer dilahirkan pada tahun 1471).

Potret diri Albrecht Dürer, yang hanya dikenali dalam kata-kata

Kami sampai kepada kami dua lagi sebutan yang menarik dari potret diri yang hilang Durera. Kedua-duanya tergolong dalam sezaman artis. Yang pertama - Itali Georgeo Vazari, penulis "nyawa" yang terkenal, dan yang kedua adalah Jerman, yang terkenal dengan Nuremberg, seorang peguam Christoph Sheirl, yang menerbitkan sebuah buku kecil dalam pujian Jerman pada tahun 1508.

Kedua-dua contoh hidup bercakap tentang kebajikan Dürer, dan oleh itu deskripsi mereka patut diberi perhatian, walaupun kita tidak tahu apa jenis autoport yang boleh kita bicarakan.

Vazari memberitahu bagaimana Durer, yang dia panggil "Pelukis dan pengukir Jerman yang menakjubkan di tembaga, yang menghasilkan cetakan yang paling indah"Rafael menghantar rakan sekerja yang lebih muda "Kepala potret diri, yang dibuat olehnya dalam kain yang terbaik, supaya ia dapat dianggap sama di kedua-dua belah pihak, dan silau itu tanpa bosan dan telus, dan tempat-tempat terang yang lain adalah utuh dengan pengiraan Fabrik lut, yang hanya hampir tidak berwarna dan menyentuh Watercolor Warna. Perkara ini seolah-olah Raphael menakjubkan, dan oleh itu dia menghantar kepadanya banyak helaian dengan lukisannya sendiri, yang mana albrecht terutama dihargai ".

Kes yang diterangkan oleh Sheyrlem seolah-olah seperti rasa ingin tahu naif dan memberitahu tentang Dürer dan anjingnya:

"Sekali, apabila dia menulis potretnya sendiri dengan bantuan cermin dan meletakkan gambaran segar di bawah sinar matahari, anjingnya, yang hanya melarikan diri, menyewakannya, mempercayai bahawa dia merampas kepada Enciknya (untuk anjing sahaja, menurut Pencen yang sama, mereka tahu nama mereka dan mengenali Encik mereka, walaupun ia kelihatan agak tidak disangka-sangka). Dan saya boleh memberi keterangan bahawa ia masih trek dari ini hingga ke hari ini. Selalunya, di samping itu, mereka mencuba pembantu rumah untuk memadamkan koblew yang ditulis dengan teliti olehnya! "

Portraits sendiri Cameo (Durer dalam Lukisan Multifigure sebagai dirinya sendiri)

Melakukan potret diri "Solo", Durer adalah seorang inovator. Tetapi kadang-kadang dia bertindak dan lebih tradisional, kerana banyak pendahulunya dan sezamannya - sesuai dengan imejnya sendiri ke dalam komposisi multifigur. Letakkan diri anda di atas tali pinggang mezbah atau di dalam orang ramai yang tebal "berdoa dan akan datang" adalah untuk artis-artis amalan umum masa Dürer.

Albrecht Durer. Holiday Rosary (Holiday of Pink Wreaths)
1506, 162 × 194.5 cm. Minyak, kayu

Di sudut kanan lukisan mezbah "percutian Rolls", yang ditulis untuk masyarakat Jerman di Venice, artis menggambarkan dirinya dalam pakaian yang luar biasa. Di tangan, dia menyimpan tatal itu, di mana Albrecht Dürer menyempurnakan gambar itu pada lima bulan, walaupun sebenarnya kerja itu berlangsung sekurang-kurangnya lapan: Durrou adalah penting untuk membuktikan kepada orang-orang Itali yang melukisnya adalah sebaik dalam ukiran.

Albrecht Durer. Altar Iova (Altar Yabach). Pembinaan semula
1504

Altar Yabhaha (kadang-kadang ia juga dipanggil "Altar Iova"), mungkin diperintahkan Durer kepada Kurfyust Saxon Friedrich III untuk istana di Wittenberg untuk memperingati akhir wabak wabak 1503. Kemudian, mezbah itu memperolehi keluarga Yabach, sehingga abad kedua puluh dia berada di Cologne, maka dia dibahagikan, dan bahagian tengahnya hilang. Jadi sekarang kelihatan Flaps luar yang berbeza: kiri digambarkan oleh penderitaan yang lama, dan isterinya, dan pada pemuzik yang betul yang datang ke pekerjaan konsol. Durer menggambarkan dirinya dalam imej pemain drum. Pada hakikatnya, artis itu berminat dalam muzik, saya cuba bermain lute, tetapi ada sesuatu yang lebih tidak diragukan lagi dengan cara ini - yang mewah dalam memilih pakaian. Durer-drummer menggambarkan dirinya dalam Black Chalme dan awan yang luar biasa dari jubah oren pendek.

Potret didakwa didakwa Durera boleh didapati dalam karya-karyanya "azab sepuluh ribu orang Kristian", "Altar Geller" dan "Trinity Thinity".

Albrecht Durer. Kesyahidan sepuluh ribu orang Kristian
1508, 99 × 87 cm

Albrecht Durer. Altar Geller (Altar Ascension of Mary). Pembinaan semula
1500-E, 190 × 260 cm. Minyak, tempera, kayu

Albrecht Durer. Penyembahan Trinity Suci (Altar Landauer)
1511, 135 × 123 cm

Tetapi serpihan kerja di atas dengan Durera AutoPorts:

Durer bogel.

Albrecht Durer. Potret diri dalam bogel
1509, 29 × 15 cm. Maskara, Kertas

Philistist Jerman dan ahli sejarah XVI Century Joachim Camera Senior untuk penerbitan buku Dürer tentang perkadaran, menulis sebuah esei kehidupan dan kreativiti artis. Kemunculan Durer di dalam kamera IT yang digambarkan seperti ini: "Alam telah menganutnya dengan badan, yang luar biasa dengan tipis dan posturnya dan agak sesuai di dalamnya semangat mulia ... dia mempunyai muka ekspresif, mata yang berkilauan, bentuk mulia, ... leher yang agak panjang, sangat luas Payudara, perut ketat, paha otot, kaki yang kuat dan langsing. Tetapi anda akan mengatakan bahawa saya tidak melihat apa-apa yang lebih elegan daripada jari-jarinya. Ucapannya sangat manis dan cerdas sehingga tidak ada yang tidak kecewa dengan pendengarnya sebagai penamatnya ".

Dengan apa yang dikurangkan oleh pendurah yang tidak menggambarkan seseorang, dan kebogelannya sendiri, sehingga abad kedua puluh dan eksperimen yang sama, Lucien Freud, kekal sesuatu yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan begitu mengejutkan bahawa dalam banyak penerbitan yang dijana oleh potret diri Dürer telah ditimbulkan di peringkat tali pinggang.

Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk memahami bahawa strategi Dürer tidak memasuki sesiapa untuk mengejutkan sesiapa pun. Sebaliknya, mereka memindahkan semua kepentingan Renaissance yang sama terhadap naturalis, yang pada zaman ke-13 memaksa artis masa depan untuk berminat dengan wajahnya sendiri dan segera memeriksa jika dia boleh "menggandakan sifat", menangkap apa yang dilihatnya dalam angka itu. Di samping itu, di Jerman, masa Dürer, imej badan telanjang dari alam adalah masalah yang serius: tidak seperti Itali, di mana untuk mencari kaki kedua-dua seks tidak membuat banyak kesulitan dan tidak berbaloi terlalu mahal, orang Jerman tidak diterima untuk berpose dengan artis telanjang. Dan Dürer Muchlu sendiri mengadu bahawa dia terpaksa mengkaji tubuh manusia untuk kerja-kerja orang Itali (Andrea Manteny dan lain-lain), dan Vazari dalam kehidupan Markantonio walaupun mengakui berhubung dengan kemampuan Durer untuk menggambarkan badan yang telanjang seperti orang yang merendahkan dan kaustik Laluan:

"... Saya bersedia untuk mempercayai bahawa Albrecht, mungkin, tidak akan dapat membuat yang terbaik, kerana, tanpa peluang lain, dia dipaksa, menggambarkan badan yang telanjang, menarik pelajarnya sendiri yang mungkin suka kebanyakan Jerman Badan hodoh, walaupun rakyat negara-negara ini berpakaian dan kelihatan sangat cantik. ".

Jika, walaupun dengan kemarahan, menolak Vazari Lunge tentang kehinaan angka-angka Jerman, adalah semulajadi untuk menganggap bahawa, bersifat pemilik pemilik yang sangat baik, Durer secara aktif menggunakan tubuhnya sendiri untuk styras artistik dan antropometrik. Isu-isu struktur tubuh manusia dan nisbah bahagiannya dengan masa menjadi kerja dan pandangan dunia durer sahaja dari yang utama.

Albrecht Durer. Lelaki mandi

Dalam ukiran "mandi lelaki", Durer mendapati "undang-undang" dan alasan yang baik untuk imej alam yang telanjang, sama sekali tidak menghina moral awam dan mencegah pengawet dari konservatif atau menggantung. Mandi adalah kebanggaan khas bandar-bandar Jerman. Mereka, seperti istilah Rom, berfungsi sebagai tempat untuk mesyuarat mesra dan perbualan yang bermakna. Tetapi di dalam bilik mandi, tiada siapa yang berpakaian! Di latar depan, Engravings Dur menggambarkan mentornya Michael Wolgemut dan sahabat terdekat Willibald Pirkheimer. Terdapat di sini dan potret diri Durera: Badan ototnya pergi ke Flutist dari rancangan kedua.

Portraits sendiri Dürer sebagai "Musha Mudzhi"

Albrecht Durer. Suami kesedihan (potret diri)
1522, 40.8 × 29 cm. Pensil, Kertas

"Saya sendiri mendapati rambut kelabu, dia membesar dari kemiskinan saya dan kerana saya menderita begitu banyak. Saya fikir saya dilahirkan untuk menghadapi masalah ". Kata-kata di atas adalah petikan dari surat Dürer kepada rakan dan, mungkin, ungkapan yang paling intim yang dia memikirkan tentang kehidupannya sendiri.

Ini lewat potret diri paradoks menghubungkan dua set potret diri terdahulu: menggunakan badan bogel mereka sebagai sifat dan dengan cara tertentu untuk mengenal pasti dirinya dengan Kristus. Melukis badan anda yang sudah tua dan penuaan muka, penetapan, seperti otot dan kulit secara beransur-ansur menjadi lembab, membentuk lipatan kulit di mana mereka tidak semalam, menetapkan perubahan dengan objektif yang sihat, Durer secara serentak mengisytiharkan potret diri ini selaras dengan jenis ikonografi "Musha meratapi". Takrif ini, yang berasal dari Perjanjian Lama "Buku Yesaya", dilambangkan kepada Kristus yang diseksa - dalam sebuah ternak dari mahkota, yang berpakaian setengah, dipukul, decneated, dengan luka berdarah di bawah ribrami (1, 2).

Albrecht Durer. Potret diri
1521

Dan potret kereta ini bukan gambar dan tidak mengukir, tetapi visualisasi diagnosis dari surat yang ditulis oleh Durer kepada Dr., yang ingin menerima perundingan. Bahagian atas yang dibuat menjelaskan: "di mana tempat kuning dan di mana jari saya menunjukkan, saya mengalami kecederaan."

Kemiskinan, Penyakit, Caj dengan pelanggan dan penangkapan pelajar kegemaran yang dituduh tidak risau, keengganan pihak berkuasa Nuremberg untuk membayar artis kandungan tahunan yang dilantik oleh Maharaja Maharaja, kekurangan pemahaman dalam keluarga - tahun-tahun terakhir Durer tidak sukar dan penuh dengan kesedihan. Setelah mengambil perjalanan jauh untuk melihat ikan paus yang makan ikan paus, 50 tahun Dürer sakit dengan malaria, yang akibatnya tidak akan dapat pulih hingga mati. Penyakit berat (mungkin tumor pankreas) membawa kepada fakta bahawa, menurut Willibald Pirkheimer, Dürer tinggi, "seperti rasuk jerami". Dan apabila ia dikebumikan (tanpa penghormatan khas - The Nuremberg Artisan tidak mempunyai hak ke atas mereka), yang memanjakan peminat yang tidak munasabah dari jenius adalah benar untuk menghubungkan untuk menghilangkan topeng yang posthumous daripadanya. Dan keriting bergelombangnya yang terkenal akan memotong dan membongkar. Seolah-olah ingatannya memerlukan sandaran ini dari daging fana, sementara Durer meninggalkan bukti abadi dirinya sendiri - ukiran, lukisan, buku, akhirnya, potret diri.

"Alam yang dikurniakan tubuhnya yang luar biasa dengan tipis dan posturnya dan agak sesuai di dalamnya semangat mulia ... dia mempunyai wajah ekspresif, mata yang berkilauan, hidung bentuk mulia, ... leher yang agak panjang, payudara yang sangat luas , ketatkan perut, paha otot, kaki yang kuat dan langsing. Tetapi anda akan mengatakan bahawa saya tidak melihat apa-apa yang lebih elegan daripada jari-jarinya. Ia sangat manis dan cerdas yang tidak menyedihkan pendengarnya ketika dia berakhir. "
Ioakim Camera, Durera Kontemporari

A. Durer. Potret diri. 1498.

1498. Young dan dipasang dalam fesyen Itali, sudah berkahwin pada masa ini artis, yang kembali dari perjalanannya di Itali, menulis di dinding di bawah tingkap: "yang saya tulis dari diri saya sendiri. Saya berumur 26 tahun. Albrecht Durer. "

Muzium Prado, Madrid

Durer meletakkan potret dirinya dalam banyak lukisan, dia menandatangani nama penuh hampir semua karya-karyanya, meletakkan monogram pada ukiran dan tokoh. Ia tidak diterima untuk menandatangani walaupun kerja-kerja besar pada masa itu, kerana dalam era Dürer, artis itu mempunyai status seorang artisan, seorang artis perintah yang tidak menentu. Potret diri untuk Durer hanya cara semula jadi untuk ekspresi diri dan pengetahuan diri. Dalam sejarah seni, mereka menjadi peristiwa penting: mereka menandakan permulaan kewujudan genre baru dalam lukisan dan pada masa yang sama berkhidmat untuk penilaian semula status artis.

Intriguiti Durer Durer Durer ini dan mempesona kami hingga ke hari ini, kerana tidak dapat difahami bagaimana mistik yang suram, pengarang wahyu dan nafsu dengan kacak dan fesyen, pengarang risalah mengenai seni dengan penyair yang gagal dan pakar Dalam kubu, yang bermimpi belajar menari?!

Sementara itu, horoskop Dürer, yang terdiri daripada seorang ahli astrologi kontemporari, menggambarkan watak artis itu jadi: ia diekstrak, ia mempunyai bakat pelukis yang luar biasa, dia adalah seorang kekasih yang bertuah, dia akan membawa kepada ramai wanita sekaligus; Frank dan lurus, suka senjata dan bersungguh-sungguh bergerak. Dia tidak pernah jatuh ke dalam kemiskinan, tetapi tidak menjadi kaya. Dia hanya akan mempunyai satu isteri.

Sesungguhnya, Dürer hanya mempunyai satu isteri, Agnes, dia mempunyai rumah yang layak dan dia dipuja untuk melakukan perjalanan. Pada 18 tahun, dia pergi ke perjalanan pertamanya di Jerman, maka Itali dan Belanda. Dia sentiasa perlahan dengan kembali ke Nuremberg. "Oh, bagaimana saya akan membekukan tanpa matahari!" Dia menulis Vilibal Pirkheimer dengan rakannya. Terlalu banyak kekecewaan Durera dikaitkan dengan kampung halamannya, tetapi di luar negara sedang menunggu pengakuannya yang tidak bersyarat. Mol Polva mengenai durer perjalanan mendahului dia, Di mana-mana dia ditemui oleh penyokong dengan hadiah yang murah hati. Dan Dürer mengikat kenalan baru, melukis tangannya dan menulis potret.

Dia sangat zhaden kepada jejak baru, yang kebanyakannya dia menerangkan dalam cara dia diari, dan kemudian digunakan dalam lukisannya. Pada suatu hari dia bergegas ke Zealand untuk melihat guruh China. Perjalanan ini berakhir dengan menyedihkan: China Dürer tidak pernah melihat, dan dia sendiri hampir meninggal semasa ribut. Satu lagi masa dia menyaksikan perarakan perayaan di Antorfe. Dalam iringan yang bising dari drummers dan trompet di sekitar bandar, wakil-wakil dari semua kelas dan profesi telah dipindahkan, dan di belakang mereka "banyak kereta, tokoh bertopeng di kapal dan kemudahan lain" dengan pembalut, nabi dan orang kudus. Pada akhirnya, dia mengikuti naga yang besar, yang dibawa ke St. Margarita dengan kebun mereka; Dia sangat cantik. Dan di Brussels Dürer kagum dengan katil besar di istana Heinrich von Nassau, yang berkhidmat untuk menyeronokkan kepada pemiliknya, yang mana dia pernah meletakkan sehingga lima puluh tetamu dengan serta-merta. Di mana-mana Durs menghancurkan model eksotiknya: Dia menarik orang Negra, maka "wanita hitam Katerina", maka badak, maka "babi yang besar", kemudian kembar yang tidak berfungsi.
Delight sempurna diberikan durera perkara yang indah. Tetapi kejutan terbesar adalah khazanah yang diambil oleh Cortez dari negara emas Mexico, yang dilihatnya di Istana Brussels. Antaranya ialah matahari dari emas murni yang luas dalam jelaga keseluruhan, bulan yang sama dari perak tulen, senjata kerja yang mahir dan lain-lain perkara yang mahir. "Dan saya tidak melihat apa-apa sepanjang hidup saya, supaya hati saya gembira bahawa hati saya, seperti perkara-perkara ini," kata Durer dalam buku hariannya.
Cinta untuk perkara-perkara yang elegan Durer untuk sentiasa membeli dan melanjutkan semua pengambilalihan baru dan baru mengenai ukiran, yang sentiasa dihantar di Nuremberg Whole Chests. Apa yang tidak di kalangan Durera Trophies: Kacang Calcutt, Pantai Turki kuno, burung kakak tua yang disumbangkan oleh saudagar Portugis Rodrigo D'Aamad, tanduk Bovine, sifat yang sangat diperlukan kehidupan "Vanitas Vanitatis" tengkorak, mangkuk kayu maple, tingkap visual, kering Cuttlefish, ikan besar berskala, marty, kuku moose, paip merokok, ricih kura-kura besar dan banyak lagi. Durer sentiasa membawa masuk objek yang tidak berguna. Tetapi yang paling penting, dia, tentu saja, dihargai aksesori profesional. Dia tidak menyesal wang untuk pembelian kereta Jerman, Belanda, Itali, bulu dan swan yang terbaik, lembaran tembaga, cat, berus, pensel perak dan alat ukiran.

Dia memuja untuk membuat hadiah dan, nampaknya, tidak kurang suka menerima mereka. Hadiah yang para penyokong menghantar berhala mereka telah dicapai kadang-kadang skala yang tidak dapat difikirkan: maka seratus tiram, kemudian dua belas jug wain. Dia melintasi ukirannya, dan kadang-kadang lukisan, meraih pelbagai jarang untuk hadiah kepada rakan-rakannya dan tips yang diedarkan, yang, bagaimanapun, sangat pedang yang ditetapkan dalam buku hariannya.
Satu lagi keghairahan Dürer adalah cinta untuk pakaian. Dia menghabiskan sejumlah besar wang untuk pengambilalihan pelbagai kot bulu, rocker, velvet dan satin. Dia lebih suka nam putih dengan sulaman dan lengan lebar-ke-siku dan topi yang elegan pada fesyen Itali. Dia paling benar-benar memikirkan kombinasi warna dan gaya pakaiannya dan memilih aksesori kepada mereka. Gaya rambut tidaklah kurang penting untuk Dürer. The kontemporari artis Lorenz Behaeim dalam surat telah dilepaskan pada Dürer untuk wayar dengan potret yang diperintahkan, menyebut "anak lelakinya" yang sangat tidak seperti Janggut Durerova (keriting hariannya dan gaya mengambil masa yang diperlukan untuk menulis potret), dan Oleh itu, lebih baik untuk mencukurnya ".
Tetapi sarung tangan untuk Durer bukan sekadar aksesori yang bergaya, bertujuan untuk melindungi dan menghiasi tangan mereka, sarung tangan itu adalah simbol yang merayakan pilihannya, kerana tangannya tidak hanya cantik, ia adalah tangan seorang jenius.
Mengenai kekerasan dan ketepatan tangannya pergi legenda. Sekali di Venice, Giovanni Bellini terkenal Itali datang ke Dureu dan bertanya: "Saya ingin anda memberi saya salah satu daripada berus yang anda tulis rambut." Kemudian Albrecht, Nimalo tidak beg, diperluaskan kepadanya berus yang berbeza, sama dengan mereka yang menggunakan Bellini, dan mencadangkan bahawa dia akan dapat meninggalkan yang dia suka lebih, atau, jika anda sila, ambil segala-galanya. Tetapi Bellini dijangka melihat beberapa berus khas. Untuk meyakinkan Bellini di sebaliknya, Albrecht meraih salah satu daripada berus biasa, menguasai rambut bergelombang yang panjang, yang biasanya memakai wanita. Bellini menyaksikan dia kagum dan kemudian mengakui banyak orang yang mereka tidak percaya sesiapa di dunia yang akan memberitahu tentang hal itu jika dia tidak melihatnya dengan matanya sendiri.
Kontemporari Dürer, Christoph Sheirl, memberitahu bagaimana pembantu rumah itu berulang kali cuba mencairkan web yang ditulis oleh Durer dan bagaimana anjing yang Dierier pernah bertahan potret dengan membawanya untuk pemiliknya.

Walaupun Durer teragak-agak untuk melankolis sendiri, rasa marah tidak berbeza "tidak dengan ketulenan yang suram, atau kepentingan yang setia; Dan dia tidak berfikir bahawa kemanisan dan keseronokan hidup tidak bersesuaian dengan kehormatan dan kesopanan, "kerana Ioakim menulis sebuah kamera .. dan sesungguhnya, dalam buku harian Albrecht, terdapat banyak rekod yang sama:" Saya membelanjakan untuk mandi dan digali dengan 5 kotak, "Dilancarkan 7 Pengunyah Encik Gansu Ebneur dalam" Mirror "Tavern, dll. Durer adalah pemain yang bergaya kemudian mandi awam, di mana dia mendapati simulatornya, tidak menghabiskan masa tambahan untuk persuasi untuk mengisi. Pada salah satu ukirannya ("mandi lelaki") Durer, sebagai penyelidik percaya, menggambarkan dirinya sebagai seorang flutist.

Sejak zaman kanak-kanak, Durer suka muzik dan juga cuba memusnahkan dirinya. Dia berteman dengan para pemuzik dan mencipta beberapa potret mereka. Dalam pengantarnya ke "Buku Lukisan", Dürer mencadangkan lelaki muda, kraf pelajar artis, yang akan terganggu oleh permainan pendek mengenai alat muzik "untuk menghangatkan darah," supaya dengan latihan yang berlebihan yang mereka tidak buat melankolis. Selalunya, Durer menggambarkan dirinya sebagai seorang pemuzik.

Tidak dinafikan, Durer bersemangat tentang refleksi sendiri di cermin dan menganggap dirinya seorang lelaki yang menarik, seperti yang disebutkan dalam surat kepada kawannya, Viliberd Pirkheimer. Dan tidak ada yang fasih tidak bercakap mengenainya sebagai potret diri yang dibuat oleh Durer sepanjang hidupnya. Malah yang sakit dan mati, Durer sentiasa cantik.

Sepanjang hidupnya, Dürer tidak teruja cuba mencari formula kecantikan dengan penguasa dan peredaran. Dalam risalah awal tentang lukisan, dia menulis: "... Apa yang begitu indah - saya tidak tahu ini ... Tiada siapa, kecuali Tuhan, tidak boleh menghakimi yang cantik." Tetapi tidak kira betapa dia menghabiskan masa untuk mencari perkadaran yang ideal dari tubuh manusia, formula kecantikan itu diketahui olehnya oleh jalan lain, "tidak ditakrifkan". Lagipun, bukan untuk apa-apa yang dia alami lima belas saudaranya, dan dua epidemik wabak itu tidak menyentuhnya dengan pernafasan mereka yang mati, dan keindahan Dürer adalah bukti dari pilihan dan ekspresi aspirasi abadinya sendiri untuk keharmonian.

Potret diri pertama yang pertama di Dürer yang berusia 13 tahun, yang dicat dengan pensil perak, sebagai seorang perantis dengan bapanya - bijirin Albrecht Dürer-Elder. Ia ditulis di atasnya: "Ini saya sendiri melukis diri saya di cermin pada tahun 1484, ketika saya masih kanak-kanak. Albrecht Durer "

3. "Potret diri dengan thistle" (di rannoyenenets, tumbuhan ini dipanggil "kesetiaan perkahwinan") Terdapat satu lagi pilihan "Potret diri dengan burung unta" Durer yang dibuat pada tahun 1493 di Basel, di mana dia bekerja di bengkel seorang artis yang tidak dikenali. Ini adalah potret diri pertama yang ditulis oleh minyak, tetapi tidak di papan, seperti yang diambil pada masa di kalangan artis Jerman, tetapi pada kulit yang disisipkan di atas kanvas. Dia menghantar rumah potret ini, diiringi oleh dua belas "pergi kes saya, seperti yang diberitahu kepada langit." Potret diri terletak di Louvre

Potret diri selama 1500 tahun. Artis itu menulis dirinya dengan ketat di Afas, yang dibenarkan hanya dalam imej Kristus. "Saya, Albrecht Dur, Nuremberzhaz, menulis dirinya begitu warna abadi pada usia 28 tahun," kata prasasti itu. Pengenalpastian diri Durer dengan Kristus dalam potret ini yang telah ditetapkan imej-imej Kristus yang berikutnya, yang diciptakannya, mereka selalu mempunyai ciri-ciri persamaan dengan artis itu sendiri. Potret ini terletak di Old Pinakotek di Munich

Ibadat Magitia (1504). Artis itu menggambarkan dirinya sebagai salah satu daripada Magi. Lembaga disimpan di Galeri Uffizi di Florence

Di Venice di Gereja San Bartolomeo, Dürer menulis gambar "Holiday Krismas", di mana, menurut adat istiadat tuan Itali, meletakkan imejnya di tempat yang menonjol: dari kedalaman Dürer yang elegan dengan sengaja memerhatikan penonton. Di tangannya, dia mempunyai kertas kertas dengan tulisan Latin: "Dibuat dalam tempoh lima bulan. Albrecht Dur, Jerman, 1506 "
Gambar disimpan di Galeri Nasional dan Prague

Bilangan 406 | Jpg | Resolusi ~ 800x1000 | Saiz 82 MB.

Albrecht Dürer. (Ia. Albrecht Durer., 21 Mei 1471, Nuremberg - 6 April, 1528, Nuremberg) - Pelukis dan jadual Jerman, salah satu daripada tuan terbesar seni Eropah Barat Renaissance.

Durer dilahirkan pada 21 Mei, 1471 di Nuremberg, dalam keluarga tukang emas, yang datang ke bandar Jerman ini dari Hungary di tengah-tengah abad XV. Dalam keluarga ini, 8 kanak-kanak berkembang, di mana artis hebat masa depan adalah anak ketiga dan anak kedua. Ayahnya, Albertht Dürer-senior, adalah tuan emas, nama keluarga Hungary, Aunterh, dia secara literal diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman sebagai Thurer, kemudiannya dia mula merakam sebagai Durer. Pada mulanya, ayah saya cuba menawan perhiasan anaknya, tetapi dia mendapati bakat artis itu.
Pada usia 15 tahun, Albrecht bertujuan untuk mempelajari bengkel artis Nuremberg yang terkemuka pada masa Michael Wolgemut. Di sana, Durer menguasai bukan sahaja lukisan, tetapi juga mengukir di atas kayu dan tembaga. Kajian pada tahun 1490 oleh tradisi yang berakhir dengan perjalanan - dalam empat tahun seorang lelaki muda mengembara beberapa bandar di Jerman, Switzerland dan Belanda, terus memperbaiki seni dan bahan pemprosesan visual.

Maharaja Maximillian I, 1519 Muzium Sejarah Seni, Vienna

Pada tahun 1494 Dürer kembali ke Nuremberg, tidak lama selepas itu dia berkahwin. Kemudian dia pada tahun yang sama mengambil perjalanan ke Itali, di mana dia mengenali kerja Manteny, Polaya, Lorenzo di Cours dan tuan-tuan lain. Pada tahun 1495 Durs kembali ke kampung halamannya dan selama sepuluh tahun akan datang mewujudkan sebahagian besar ukirannya yang telah menjadi terkenal sekarang.

Altar Pumenger. Bahagian kiri, 1500-1504

Altar Pumenger. Bahagian kanan, 1500-1504

Pada tahun 1505 Dure kembali ke Itali. Pada tahun 1520, artis mengambil perjalanan ke Belanda, di mana ia menjadi mangsa penyakit yang tidak diketahui yang diseksa kemudian sehingga akhir hidup. Pada tahun-tahun kebelakangan hidupnya, Albrecht Durer membayar banyak perhatian kepada peningkatan ketegangan pertahanan, yang disebabkan oleh perkembangan senjata api. Dalam karyanya, "Panduan untuk menguatkan bandar, istana dan tesns", yang dikeluarkan pada tahun 1527, Durer menggambarkan, khususnya, jenis benteng yang baru, yang dipanggil Baste.
Albrecht Dur meninggal pada 6 April 1528 di tanah airnya di Nuremberg.

Magic Square Dürera.

Durer adalah yang pertama di Eropah yang dipanggil Magic Square yang digambarkan pada ukirannya "Melancholy." Merit Dürer adalah bahawa dia berjaya memasuki persegi yang terkenal dari nombor dari 1 hingga 16, jumlahnya 34 diperolehi bukan sahaja apabila angka-angka ditambah secara menegak, secara mendatar dan menyerong, tetapi di semua empat suku, di pusat quadrangle pusat , dan walaupun menambah empat sel sudut. Juga Durer berjaya memasuki jadual tahun mewujudkan ukiran "Melancholy" (1514).

Melancholy, 1514.

Melankolis. Magic Square (Fragment), 1514

Portraits sendiri Durera

Dalam kerja Durera, imej yang megah dan berani, benar-benar humanistik seseorang dari era kompleks. "Potret diri" (1500. Old Pinakotek. Munich) menduduki tempat yang istimewa bukan sahaja dalam bahasa Jerman, tetapi juga dalam keseluruhan seni Eropah, mencerminkan kedalaman dan ketidakkonsistenan kesedaran kreatif yang berdiri di ambang dua zaman.

Durera sendiri Durera dalam tahun matang, 1500

Dalam potret diri ini, artis cuba mengaitkan sistem perkadaran lama dengan pengajaran Renaissance baru mengenai perkadaran tubuh manusia. Dalam usaha untuk mengatasi konvensyen seni lama, Dürer pertama artis Jerman menguasai pencapaian artistik maju Renaissance Itali. Seperti Leonardo, dia merangkumi jenis saintis, ciri Renaissance, menghubungkan pengetahuan yang rasional, saintifik tentang dunia nyata dengan pemahamannya yang mendalam dan mengubah, dinamik, bersemangat fantasi artis.

Potret Sendiri (Lukisan Pensil Perak, 1484), Albertina, Vienna

Potret Self, 1493, Louvre, Paris

Potret diri, 1498, Prado, Madrid

Engravings.

Durer adalah artis Jerman pertama yang mula bekerja serentak dalam kedua-dua jenis ukiran - di atas pokok dan tembaga. Ia telah mencapai ekspresif yang luar biasa dalam ukiran pokok, mereformasi cara tradisional dan menggunakan teknik kerja yang telah berkembang dalam ukiran logam. Pada akhir 90-an. Durer mencipta beberapa xylography yang sangat baik, termasuk salah satu karya beliau - satu siri ukiran pada pokok apocalypse (1498), yang merupakan gabungan bahasa artistik yang berjaya dan stylistics Renaissance Itali.

siri "Apocalypse", 1498

siri "Apocalypse", 1498

Dalam 1513-1514. Durer mencipta tiga helai grafik yang termasuk dalam sejarah seni yang dipanggil "Master Engraving": "Ksatria, kematian dan syaitan", "Suci Jerome dalam sel" dan "melancholia". Karya-karya pemotongan ukiran pada logam dalam pelaksanaan Dürer adalah ukiran "Adam dan Hawa" (1504).