Koir kanak-kanak uji bakat Teater Bolshoi. Yulia Molchanova: "Ramai artis koir kanak-kanak Teater Bolshoi terus cuba menghubungkan nasib mereka dengan muzik

Program opera remaja Teater Bolshoi Rusia mengumumkan pengambilan tambahan peserta untuk musim 2018/19 dalam "vokalis solois" khusus (dari dua hingga empat tempat). Penghibur dari 1984 hingga 1998 dibenarkan mengambil bahagian dalam uji bakat kompetitif. kelahiran dengan pendidikan muzik tinggi yang tidak lengkap atau tamat.

Kemasukan ke uji bakat berakhir di bandar yang dipilih oleh peserta tiga hari kalendar sebelum tarikh uji bakat di bandar tersebut. Tarikh akhir untuk memfailkan permohonan untuk uji bakat di Moscow adalah lima hari kalendar sebelum permulaan uji bakat tersebut.

Semua perbelanjaan untuk penyertaan dalam uji bakat (perjalanan, penginapan, dsb.) ditanggung oleh peserta sendiri.

Prosedur pertandingan

Lawatan pertama:

• Uji bakat di Tbilisi, Teater Opera dan Balet Georgia. Z. Paliashvili - 25 Mei 2018
• Uji bakat di Yerevan, Konservatori Negeri Yerevan. Komitas - 27 Mei 2018
• Ujibakat di St. Petersburg, Istana Pelajar St. Petersburg - 30, 31 Mei dan 1 Jun 2018
• Ujibakat di Chisinau, Akademi Muzik, Teater dan Seni Halus - 5 Jun 2018
• Uji bakat di Novosibirsk, Opera Akademik Novosibirsk dan Teater Balet - 11 Jun 2018
• Uji bakat di Yekaterinburg, Konservatori Negeri Ural dinamakan sempena M.P. Mussorgsky - 12 Jun 2018
• Uji bakat di Minsk, Teater Opera Bolshoi Akademik Kebangsaan dan Teater Balet Republik Belarus - 16 Jun 2018
• Uji bakat di Moscow, Teater Bolshoi, kelas opera di Bangunan Bantuan Pentadbiran - 20 dan 21 September 2018

Sehubungan dengan penganjuran Piala Dunia pada Jun-Julai 2018, pusingan I, II dan III di Moscow ditangguhkan ke September 2018.

Peserta datang ke uji bakat bersama pengiringnya sendiri, setelah mengisi borang elektronik di laman web sebelum ini.

Soal selidik dianggap diterima jika, DALAM 10-15 MINIT selepas ia dihantar, pemberitahuan automatik dihantar ke alamat e-mel pengirim.

Di Moscow, teater menyediakan pemain pengiring untuk peserta bukan pemastautin atas permintaan awal.

Pada setiap peringkat uji bakat, peserta mesti menyerahkan kepada suruhanjaya sekurang-kurangnya dua aria - yang pertama atas permintaan penyanyi, selebihnya - atas pilihan suruhanjaya dari senarai repertoir yang disediakan oleh peserta sebelum ini dalam soal selidik dan termasuk lima aria yang disediakan. Senarai aria mesti termasuk aria dalam tiga atau lebih bahasa, semestinya - Rusia, Itali, Perancis dan / atau Jerman. Semua aria dalam senarai mesti dinyanyikan dalam bahasa asal. Suruhanjaya berhak untuk mendengar lebih sedikit atau lebih aria.

Bilangan peserta dalam pusingan 1 tidak terhad.

Pusingan kedua:

Ujibakat di Moscow, Teater Bolshoi, Pentas Baharu - 22 September, Peringkat Sejarah - 23 September 2018 Peserta datang ke uji bakat dengan pengiringnya sendiri (teater menyediakan pengiring untuk peserta bukan pemastautin atas permintaan awal). Peserta mesti menyerahkan kepada komisen dua atau tiga aria - yang pertama atas permintaan penyanyi, selebihnya - atas pilihan komisen dari senarai repertoir yang disediakan untuk pusingan pertama. Semua aria dalam senarai mesti dinyanyikan dalam bahasa asal. Suruhanjaya berhak untuk meminta lebih sedikit atau lebih aria. Bilangan peserta dalam pusingan kedua tidak lebih daripada empat puluh orang.

Pusingan ketiga:

1. Ujibakat di Moscow, Teater Bolshoi, Pentas Sejarah - 24 September 2018 Peserta datang ke uji bakat dengan pengiringnya sendiri (teater menyediakan pengiring untuk peserta bukan pemastautin atas permintaan awal). Peserta mesti menyerahkan kepada suruhanjaya satu atau dua aria mengikut pemilihan awal suruhanjaya (berdasarkan keputusan pusingan kedua) daripada senarai repertoirnya.
2. Pelajaran / temu bual dengan ketua program.

Bilangan peserta dalam pusingan ketiga tidak lebih daripada dua puluh orang.

PROGRAM OPERA BELIA TEATER BESAR

Pada Oktober 2009, Teater Bolshoi Akademik Negara Rusia mencipta Program Opera Belia, dalam rangka yang penyanyi dan pemain piano muda dari Rusia dan CIS menjalani kursus pembangunan profesional. Selama beberapa tahun, artis muda yang menyertai program itu hasil uji bakat kompetitif telah mempelajari pelbagai disiplin akademik, termasuk vokal, kelas master penyanyi dan tutor terkenal, mengajar bahasa asing, gerakan pentas dan lakonan. Di samping itu, setiap peserta dalam Program Belia mempunyai latihan pentas yang meluas, memainkan peranan dalam tayangan perdana dan produksi teater semasa, serta menyediakan pelbagai program konsert.

Sepanjang tahun kewujudan Program Belia, profesional terbesar dalam bidang opera telah bekerja dengan para peserta: penyanyi - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (AS), Neil Shikoff ( USA), Kurt Riedl (Austria ), Natalie Dessay (Perancis), Thomas Allen (Great Britain); pemain piano - Giulio Zappa (Itali), Alessandro Amoretti (Itali), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (AS, Jerman), Brenda Hurley (Ireland, Switzerland), John Fisher (AS), George Darden (AS); konduktor - Alberto Zedda (Itali), Vladimir Fedoseev (Rusia), Mikhail Jurowski (Rusia), Giacomo Sagripanti (Itali); pengarah - Francesca Zambello (AS), Paul Curren (AS), John Norris (AS) dan lain-lain.

Artis dan alumni Program Opera Belia membuat persembahan di tempat-tempat utama di dunia seperti Opera Metropolitan (AS), Royal Opera Covent Garden (UK), Teatro alla Scala (Itali), Opera Negara Berlin (Jerman), Opera Jerman di Berlin (Jerman), Opera Nasional Paris (Perancis), Opera Negara Vienna (Austria), dll. Ramai graduan Program Opera Belia menyertai rombongan Teater Bolshoi Rusia atau menjadi pemain solo tetamu teater itu.

Pengarah Artistik Program Opera Belia - Dmitry Vdovin.

Semasa pengajian mereka dalam program itu, para pesertanya dibayar biasiswa; peserta bukan pemastautin disediakan asrama.

Yulia Molchanova ( pengarah koir kanak-kanak di Teater Bolshoi.)
: "Ramai artis koir kanak-kanak Teater Bolshoi terus cuba menghubungkan nasib mereka dengan muzik"

Tiada satu pun produksi opera berskala besar di Teater Bolshoi yang lengkap tanpa koir kanak-kanak. Wartawan radio Orpheus Ekaterina Andreas bertemu dengan Yulia Molchanova, ketua koir kanak-kanak di Teater Bolshoi.

- Yulia Igorevna, beritahu kami, sila, apakah sejarah koir kanak-kanak di Teater Bolshoi?

- Koir Kanak-Kanak adalah salah satu kolektif tertua Teater Bolshoi, hampir 90 tahun. Penampilan koir kanak-kanak jatuh pada tahun 1925-1930. Pada mulanya, kumpulan kanak-kanak artis teater yang mengambil bahagian dalam persembahan opera, kerana hampir setiap persembahan opera ada bahagian untuk koir kanak-kanak. Kemudian, apabila teater itu dipindahkan semasa Perang Patriotik Besar, pasukan kreatif profesional paduan suara kanak-kanak Teater Bolshoi telah dibentuk, dalam kumpulan yang mereka mula menjalankan pemilihan yang ketat. Selepas itu, paduan suara itu menerima perkembangan kreatif yang kuat, dan hari ini ia adalah pasukan kuat yang terang, yang, selain mengambil bahagian dalam persembahan teater, kini juga membuat persembahan di dewan konsert bukan sahaja dengan orkestra Teater Bolshoi, tetapi juga dengan baik- orkestra dan konduktor yang dikenali.

- Maksudnya, koir kanak-kanak tidak terikat hanya dengan persembahan teater?

- Sudah tentu, koir berkait rapat dengan teater, tetapi selain teater, ia juga menjalankan aktiviti konsert bebas yang aktif. Kami membuat persembahan dengan orkestra Moscow yang besar, kami dijemput ke konsert penting, baik di Rusia dan di luar negara. Koir itu mempunyai program solonya sendiri, yang mana kami telah berulang kali mengembara ke luar negara: ke Jerman, Itali, Lithuania, Jepun ....

- Adakah koir mengadakan lawatan dengan teater?

- Tidak tidak selalu. Memandangkan agak sukar untuk membawa rombongan kanak-kanak dalam lawatan teater. Dalam lawatan, teater itu biasanya membuat persembahan dengan kumpulan kanak-kanak tempatan. Untuk melakukan ini, saya tiba lebih awal, dan dalam kira-kira seminggu atau seminggu setengah saya belajar dengan koir kanak-kanak tempatan, belajar bahagian dengan mereka, memperkenalkan mereka ke dalam persembahan. Dan apabila kumpulan teater kami tiba, kanak-kanak tempatan sudah mahir dalam repertoir. Ini juga sebahagian daripada tugas saya sebagai ketua koir.

- Adakah ramai orang hari ini bekerja dalam koir kanak-kanak Teater Bolshoi?

- Hari ini koir mempunyai kira-kira 60 ahli. Sudah jelas bahawa semua lelaki bersama-sama jarang pergi ke persembahan - lagipun, dalam persembahan yang berbeza, bilangan ahli koir yang sama sekali berbeza diperlukan.

- Dan dalam komposisi apakah kolektif itu biasanya mengadakan lawatan?

- Bilangan optimum ialah 40-45 orang. Tidak masuk akal untuk mengambil skuad yang lebih kecil (lagi pun, anda perlu memahami bahawa seseorang boleh jatuh sakit, seseorang atas sebab tertentu tiba-tiba tidak dapat beraksi), dan mengambil lebih daripada 45 orang juga tidak baik - ini sudah terlebih beban.

- Bagaimanakah anda menyelesaikan isu kebenaran ibu bapa untuk keluar untuk kanak-kanak di bawah 18 tahun?

- Di sini, sudah tentu, kami telah menyelesaikan segala-galanya untuk masa yang lama. Kami telah membawa kanak-kanak ke luar negara sejak umur enam tahun. Sebagai tambahan kepada konduktor, seorang doktor, inspektor dan pentadbir mesti mengiringi kumpulan itu. Sudah tentu, lawatan sangat menyatukan pasukan. Selalu, apabila ada persiapan untuk lawatan dan lawatan itu sendiri, kanak-kanak menjadi lebih mesra, lebih berdikari. Walaupun, sudah tentu, kami biasanya mempunyai pasukan yang sangat mesra - kanak-kanak mempunyai matlamat dan idea yang sama, yang mana mereka sangat menyentuh dan menghormati.

- Dan apabila suara itu pecah pada kanak-kanak - adakah mereka terus menyanyi, atau berehat secara kreatif?

- Seperti yang anda tahu, proses "pecah suara" adalah berbeza untuk setiap orang. Kami mempunyai phonator yang sangat baik dalam teater, dan kanak-kanak berpeluang untuk menghadirinya. Di samping itu, saya sendiri juga memantau dengan teliti saat ini, dan jika penarikan itu agak serius dan sukar, maka, sudah tentu, anda perlu diam seketika ... .. Dalam kes ini, kanak-kanak benar-benar meneruskan cuti akademik yang singkat. Sekiranya penarikan diri berlaku dengan lancar, maka kami secara beransur-ansur menterjemahkan kanak-kanak itu ke dalam suara yang lebih rendah. Sebagai contoh, jika seorang budak lelaki menyanyikan soprano dan mempunyai treble, dan kemudian suara itu turun secara beransur-ansur, maka kanak-kanak itu beralih ke altos. Biasanya, proses ini berlaku dengan agak tenang. Gadis-gadis, jika mereka menyanyi dengan pengeluaran bunyi yang betul, dan jika mereka mempunyai pernafasan yang betul, sebagai peraturan, tidak mempunyai sebarang masalah dengan "suara pecah".

Pernahkah berlaku bahawa anak-anak kolektif anda, yang pada dasarnya bertujuan untuk himpunan klasik, tiba-tiba mula berjalan di studio vokal pop? Atau adakah ini mustahil pada dasarnya?

- Di sini, sebaliknya, sebaliknya berlaku. Ada kalanya mereka datang ke uji bakat kami daripada pelbagai kumpulan pop kanak-kanak ... malah kami juga membawa beberapa kanak-kanak ke dalam kumpulan kami. Jelas bahawa vokal pop dan klasik masih berbeza arah, jadi mustahil untuk menggabungkannya. Sukar untuk kanak-kanak juga - kerana perbezaan dalam cara menyanyi. Perhatikan bahawa kita sekarang tidak bercakap tentang gaya nyanyian yang lebih baik atau lebih teruk. Kami hanya bercakap tentang hakikat bahawa arah adalah berbeza, jadi hampir mustahil untuk menggabungkannya, dan saya fikir ia tidak perlu.

- Yulia Igorevna, sila beritahu kami tentang jadual latihan?

- Kami, sudah tentu, cuba mematuhi satu jadual, terutamanya latihan kami berlangsung pada waktu petang. Tetapi keadaan berbeza. Kami, tentu saja, sangat terikat dengan jadual teater, jadi jika latihan adalah orkestra (contohnya, pada waktu pagi), maka agak difahami bahawa kanak-kanak dipanggil kepada mereka. Atau jika anak-anak sibuk dalam produksi - mereka juga dipanggil untuk persembahan - dalam jadual yang tertera di poster. Contoh: apabila opera "Turandot" disiarkan (sesetengah kanak-kanak menyanyi di sana, dan beberapa kanak-kanak menari di atas pentas), kanak-kanak itu sibuk secara literal setiap hari. Dan tiada apa yang boleh dilakukan mengenainya. Tetapi apabila persembahan tamat, kami, sudah tentu, memberi anak-anak beberapa hari untuk berehat.

- Sudah jelas bahawa kumpulan koir adalah untuk kanak-kanak. Ini mungkin berkaitan dengan beberapa kesukaran organisasi?

- Sudah tentu, terdapat kesukaran tertentu dalam organisasi, tetapi saya ingin menekankan bahawa walaupun pasukan itu adalah untuk kanak-kanak, saya segera cuba membiasakan mereka dengan fakta bahawa mereka sudah dewasa. Sebaik sahaja mereka datang ke teater, mereka sudah menjadi artis, yang bermaksud bahawa tanggungjawab tertentu sudah jatuh ke atas mereka. Saya cuba mendidik mereka sedemikian rupa sehingga di sini mereka perlu berkelakuan seperti artis dewasa. Pertama, ia berkaitan dengan naik pentas, dengan hiasan, disiplin. Iaitu dengan tanggungjawab yang besar. Kerana apabila anda keluar ke suatu tempat di tadika atau di sekolah untuk membaca puisi adalah satu perkara, dan agak lain apabila anda keluar di pentas Teater Bolshoi. Walau apa pun, ia sangat wajib. Itulah sebabnya mereka harus berasa seperti artis dewasa, merasakan tanggungjawab mereka untuk setiap pergerakan yang dibuat dan dinyanyikan perkataan ... dan nampaknya saya - walaupun kanak-kanak kecil pada usia 6-7 sangat cepat menjadi dewasa dan, secara amnya, merasakan mereka tanggungjawab.

- Adakah terdapat sebarang sekatan ke atas makanan sebelum latihan atau persembahan? Bolehkah mereka makan semuanya?

- Sudah tentu, dalam kehidupan biasa, mereka makan segala-galanya seperti kanak-kanak biasa. Walaupun semasa persembahan, apabila teater memberi mereka makan (kanak-kanak diberi kupon khas, yang mana mereka boleh mengambil sesuatu dari makanan untuk jumlah tertentu). Hari ini, saya secara khusus pergi ke bufet dan memberi amaran bahawa kanak-kanak mengadakan pertunjukan hari ini, jadi saya secara mutlak melarang menjual air soda dan kerepek kepada kanak-kanak. Seperti yang anda tahu, inilah yang biasanya dibeli oleh kanak-kanak di bufet dan bukannya mengambil, contohnya, hidangan penuh.

- Ini tidak baik untuk ligamen ... dari kerepek terdapat sakit tekak, serak, dan air manis berkarbonat sangat "menabur suara" ... suara menjadi serak.

- Sebagai tambahan kepada kehidupan seharian yang serius, mungkin terdapat beberapa kes lucu?

- Ya, sudah tentu, terdapat banyak kes sedemikian. Sebagai contoh, semasa opera Boris Godunov, kanak-kanak mengambil bahagian dalam adegan berhampiran Katedral St. Basil the Blessed (di mana mereka menyanyi dengan Holy Fool). Dalam adegan ini, kanak-kanak bermain pengemis, ragamuffin, dan mereka bersolek dengan sewajarnya - mereka memakaikannya dengan kain buruk, mengecat mereka lebam, melecet, pucat ciri ... pakaian upacara yang subur menggambarkan penonton terkaya, dan air pancut yang indah dipasang di tengah pentas. Sebelum permulaan gambar ini, tirai sudah tentu ditutup ... dan oleh itu kanak-kanak, setelah menyamar sebagai ragamuffin untuk keluar seterusnya, pergi ke belakang pentas - lagipun, ia adalah menarik untuk mereka lihat - ada air pancut sebenar di sini! Jadi mereka, dengan pakaian hicks mereka, berlari ke mata air dan mula memercik ke dalam air, untuk menangkap sesuatu dari sana ... dan pengarah pentas, tidak melihat kanak-kanak di atas pentas, memberi arahan untuk menaikkan langsir ... Dan bayangkan - tirai terbuka - penonton sekular, istana hiasan yang mahal, semuanya berkilauan ... dan kira-kira sepuluh hicks, mencuci dan memercik di air pancut ini ... .. ia sangat lucu ...

- Saya tertanya-tanya adakah seorang jurusolek juga menonjol untuk kanak-kanak?

- Semestinya - kedua-dua make-up dan pereka pakaian. Semuanya seperti orang dewasa. Mereka dibuat dengan cara yang istimewa, membantu mereka berpakaian, berurusan dengan kostum. Penyimpan pakaian, sudah tentu, pastikan semua kanak-kanak bersedia untuk keluar untuk adegan yang diingini. Lebih-lebih lagi! Apabila pengeluaran baru keluar, setiap daripada mereka mempunyai pakaian mereka sendiri yang dijahit, kanak-kanak pergi ke percubaan, ini juga sentiasa sangat menarik untuk mereka.

- Adakah terdapat sebarang kes apabila pemain solo membesar dari koir kanak-kanak?

- Sudah tentu! Ia agak semula jadi - kanak-kanak yang mula bekerja di sini menjadi sangat terikat dengan teater. Lagipun, teater itu sangat menarik untuk dirinya sendiri. Dan, sebagai peraturan, ramai kanak-kanak yang datang ke sini cuba mengaitkan nasib mereka dengan muzik pada masa akan datang. Oleh itu, ramai kemudian pergi ke sekolah muzik, ke konservatori, ke institut ... Kanak-kanak di sini menyanyi dengan sangat baik, berpeluang mendengar bintang opera terkemuka, menyanyi bersama mereka dalam satu persembahan, belajar daripada mereka di atas pentas. Seseorang dari koir kanak-kanak kemudian berpindah ke koir dewasa, ada yang menjadi pemain solo, ada yang menjadi artis orkestra ... Secara umum, ramai yang kembali ke teater dalam satu atau lain cara, atau hanya mengaitkan kehidupan mereka dengan muzik.

- Sampai umur berapa artis muda boleh menyanyi dalam koir kanak-kanak?

- Sehingga 17-18 tahun. Sekiranya ada keinginan untuk terus menyanyi, sudah dalam koir dewasa, maka dalam kes ini, sudah tentu, mereka perlu, seperti orang lain, untuk lulus pertandingan kelayakan untuk koir dewasa. Untuk memasuki koir dewasa, anda mesti sudah mempunyai pendidikan muzik. Sekurang-kurangnya sekolah muzik. Dan anda boleh memasuki koir dewasa dari kira-kira 20 tahun.

- Mungkin, semua ahli koir kanak-kanak menerima pendidikan muzik di sekolah muzik?

- Sudah tentu, pasti. Hampir semua kanak-kanak belajar di sekolah muzik. Di sini, selepas semua, ia adalah teater, bukan sekolah muzik. Koir adalah kumpulan konsert yang mutlak dan, tentu saja, tidak ada subjek seperti solfeggio, irama, keharmonian dalam program kami ... Sememangnya, kanak-kanak harus belajar di sekolah muzik, dan ia sangat bagus apabila mereka belajar di sana.

- Setakat yang saya tahu, anda sendiri menyanyi dalam koir Teater Bolshoi semasa kecil?

- Ya, untuk masa yang lama saya menyanyi dalam koir kanak-kanak Teater Bolshoi. Di samping itu, pengarah koir dewasa, Elena Uzkaya, juga merupakan artis paduan suara kanak-kanak Teater Bolshoi sebagai seorang kanak-kanak. Bagi saya secara peribadi, menyanyi dalam koir kanak-kanak sebahagian besarnya telah menentukan nasib masa depan saya.

- Yulia Igorevna, adakah ibu bapa anda pemuzik?

- Tidak. Walaupun ayah saya seorang yang sangat berbakat. Memainkan piano dengan sempurna, berimprovisasi. Dia sangat muzikal. Walaupun dia mempunyai pendidikan teknikal sepenuhnya.

- Apakah laluan anda ke profesion?

- Saya belajar di sekolah muzik biasa No. 50 dalam kelas piano, kemudian melalui pertandingan (terdapat pertandingan yang sangat serius - beberapa pusingan) saya memasuki koir kanak-kanak Teater Bolshoi. Kemudian dia mula belajar dengan lebih serius, mula-mula memasuki sekolah muzik dan kemudian di Konservatori Moscow sebagai konduktor koir (untuk budak perempuan profesor Boris IvanovichKulikova, - lebih kurang. pengarang).

Kanak-kanak sibuk sepanjang masa pada hari yang berbeza - kumpulan yang berbeza, anda memanggil kumpulan individu untuk latihan ... Adakah anda secara peribadi mempunyai hari cuti yang tetap?

-ya. Saya mempunyai satu hari cuti - seperti di seluruh teater - Isnin.

Ditemubual oleh wartawan khas radio "Orpheus" Yekaterina Andreas

trak helah polka

Dalam Kerajaan-Mu ... (Kastalsky - dari Liturgi Ilahi)

Cherubic (Kastalsky - dari Liturgi Ilahi)

Tuhan Suci (Kastalsky - dari Liturgi Ilahi)

Pada malam ulang tahun Jabatan Pengajaran Koral Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky, meraikan ulang tahun ke-90 tahun depan, stesen radio "Orpheus" memulakan satu siri wawancara dengan artis, graduan jabatan terkenal. Dalam edisi pertama siri ulang tahun, terdapat pertemuan dengan Yulia Molchanova, ketua koir kanak-kanak di Teater Bolshoi.

- Yulia Igorevna, beritahu kami, sila, apakah sejarah koir kanak-kanak di Teater Bolshoi?

Koir Kanak-kanak adalah salah satu kolektif tertua Teater Bolshoi, hampir 90 tahun. Penampilan koir kanak-kanak jatuh pada tahun 1925-1930. Pada mulanya, kumpulan kanak-kanak artis teater yang mengambil bahagian dalam persembahan opera, kerana hampir setiap persembahan opera ada bahagian untuk koir kanak-kanak. Kemudian, apabila teater itu dipindahkan semasa Perang Patriotik Besar, pasukan kreatif profesional paduan suara kanak-kanak Teater Bolshoi telah dibentuk, dalam kumpulan yang mereka mula menjalankan pemilihan yang ketat. Selepas itu, paduan suara itu menerima perkembangan kreatif yang kuat, dan hari ini ia adalah pasukan kuat yang terang, yang, selain mengambil bahagian dalam persembahan teater, kini juga membuat persembahan di dewan konsert bukan sahaja dengan orkestra Teater Bolshoi, tetapi juga dengan baik- orkestra dan konduktor yang dikenali.

- Maksudnya, koir kanak-kanak tidak terikat hanya dengan persembahan teater?

Sudah tentu, koir berkait rapat dengan teater, tetapi sebagai tambahan kepada teater, ia juga menjalankan aktiviti konsert bebas yang aktif. Kami membuat persembahan dengan orkestra Moscow yang besar, kami dijemput ke konsert penting, baik di Rusia dan di luar negara. Koir itu mempunyai program solonya sendiri, yang mana kami telah berulang kali mengembara ke luar negara: ke Jerman, Itali, Lithuania, Jepun….

- Adakah koir mengadakan lawatan dengan teater?

Tidak tidak selalu. Memandangkan agak sukar untuk membawa rombongan kanak-kanak dalam lawatan teater. Dalam lawatan, teater itu biasanya membuat persembahan dengan kumpulan kanak-kanak tempatan. Untuk melakukan ini, saya tiba lebih awal, dan dalam kira-kira seminggu atau seminggu setengah saya belajar dengan koir kanak-kanak tempatan, belajar bahagian dengan mereka, memperkenalkan mereka ke dalam persembahan. Dan apabila kumpulan teater kami tiba, kanak-kanak tempatan sudah mahir dalam repertoir. Ini juga sebahagian daripada tugas saya sebagai ketua koir.

- Adakah ramai orang hari ini bekerja dalam koir kanak-kanak Teater Bolshoi?

Hari ini koir mempunyai kira-kira 60 ahli. Sudah jelas bahawa semua lelaki bersama-sama jarang pergi ke persembahan - lagipun, dalam persembahan yang berbeza, bilangan ahli koir yang sama sekali berbeza diperlukan.

- Dan dalam komposisi apakah kolektif itu biasanya mengadakan lawatan?

Bilangan optimum ialah 40-45 orang. Tidak masuk akal untuk mengambil skuad yang lebih kecil (lagi pun, anda perlu memahami bahawa seseorang boleh jatuh sakit, seseorang atas sebab tertentu tiba-tiba tidak dapat beraksi), dan mengambil lebih daripada 45 orang juga tidak baik - ini sudah terlebih beban.

- Bagaimanakah anda menyelesaikan isu kebenaran ibu bapa untuk keluar untuk kanak-kanak di bawah 18 tahun?

Di sini, sudah tentu, kami telah menyelesaikan segala-galanya untuk masa yang lama. Kami telah membawa kanak-kanak ke luar negara sejak umur enam tahun. Sebagai tambahan kepada konduktor, seorang doktor, inspektor dan pentadbir mesti mengiringi kumpulan itu. Sudah tentu, lawatan sangat menyatukan pasukan. Selalu, apabila ada persiapan untuk lawatan dan lawatan itu sendiri, kanak-kanak menjadi lebih mesra, lebih berdikari. Walaupun, sudah tentu, kami biasanya mempunyai pasukan yang sangat mesra - kanak-kanak mempunyai matlamat dan idea yang sama, yang mana mereka sangat menyentuh dan menghormati.

Seperti yang anda tahu, proses "pecah suara" adalah berbeza untuk setiap orang. Kami mempunyai phonator yang sangat baik dalam teater, dan kanak-kanak berpeluang untuk menghadirinya. Di samping itu, saya sendiri juga memantau dengan teliti saat ini, dan jika penarikan itu agak serius dan sukar, maka, sudah tentu, anda perlu diam seketika ... .. Dalam kes ini, kanak-kanak benar-benar meneruskan cuti akademik yang singkat. Sekiranya penarikan diri berlaku dengan lancar, maka kami secara beransur-ansur menterjemahkan kanak-kanak itu ke dalam suara yang lebih rendah. Sebagai contoh, jika seorang budak lelaki menyanyikan soprano dan mempunyai treble, dan kemudian suara itu turun secara beransur-ansur, maka kanak-kanak itu beralih ke altos. Biasanya, proses ini berlaku dengan agak tenang. Gadis-gadis, jika mereka menyanyi dengan pengeluaran bunyi yang betul, dan jika mereka mempunyai pernafasan yang betul, sebagai peraturan, tidak mempunyai sebarang masalah dengan "suara pecah".

Pernahkah berlaku bahawa anak-anak kolektif anda, yang pada dasarnya bertujuan untuk himpunan klasik, tiba-tiba mula berjalan di studio vokal pop? Atau adakah ini mustahil pada dasarnya?

Di sini, sebaliknya, berlaku sebaliknya. Ada kalanya mereka datang ke uji bakat kami daripada pelbagai kumpulan pop kanak-kanak ... malah kami juga membawa beberapa kanak-kanak ke dalam kumpulan kami. Jelas bahawa vokal pop dan klasik masih berbeza arah, jadi mustahil untuk menggabungkannya. Sukar untuk kanak-kanak juga - kerana perbezaan dalam cara menyanyi. Perhatikan bahawa kita sekarang tidak bercakap tentang gaya nyanyian yang lebih baik atau lebih teruk. Kami hanya bercakap tentang hakikat bahawa arah adalah berbeza, jadi hampir mustahil untuk menggabungkannya, dan saya fikir ia tidak perlu.

- Yulia Igorevna, sila beritahu kami tentang jadual latihan?

Kami, sudah tentu, cuba mematuhi jadual yang seragam, terutamanya latihan kami berlangsung pada waktu petang. Tetapi keadaan berbeza. Kami, tentu saja, sangat terikat dengan jadual teater, jadi jika latihan adalah orkestra (contohnya, pada waktu pagi), maka agak difahami bahawa kanak-kanak dipanggil kepada mereka. Atau jika anak-anak sibuk dalam produksi - mereka juga dipanggil untuk persembahan - dalam jadual yang tertera di poster. Contoh: apabila opera "Turandot" disiarkan (sesetengah kanak-kanak menyanyi di sana, dan beberapa kanak-kanak menari di atas pentas), kanak-kanak itu sibuk secara literal setiap hari. Dan tiada apa yang boleh dilakukan mengenainya. Tetapi apabila persembahan tamat, kami, sudah tentu, memberi anak-anak beberapa hari untuk berehat.

- Sudah jelas bahawa kumpulan koir adalah untuk kanak-kanak. Ini mungkin berkaitan dengan beberapa kesukaran organisasi?

Sudah tentu, terdapat kesukaran tertentu dalam organisasi, tetapi saya ingin menekankan bahawa walaupun pasukan itu adalah untuk kanak-kanak, saya segera cuba membiasakan mereka dengan fakta bahawa mereka sudah dewasa. Sebaik sahaja mereka datang ke teater, mereka sudah menjadi artis, yang bermaksud bahawa tanggungjawab tertentu sudah jatuh ke atas mereka. Saya cuba mendidik mereka sedemikian rupa sehingga di sini mereka perlu berkelakuan seperti artis dewasa. Pertama, ia berkaitan dengan naik pentas, dengan hiasan, disiplin. Iaitu dengan tanggungjawab yang besar. Kerana apabila anda keluar ke suatu tempat di tadika atau di sekolah untuk membaca puisi adalah satu perkara, dan agak lain apabila anda keluar di pentas Teater Bolshoi. Walau apa pun, ia sangat wajib. Itulah sebabnya mereka harus berasa seperti artis dewasa, merasakan tanggungjawab mereka untuk setiap pergerakan yang dibuat dan dinyanyikan perkataan ... dan nampaknya saya - walaupun kanak-kanak kecil pada usia 6-7 sangat cepat menjadi dewasa dan, secara amnya, merasakan mereka tanggungjawab.

- Adakah terdapat sebarang sekatan ke atas makanan sebelum latihan atau persembahan? Bolehkah mereka makan semuanya?

Sudah tentu, dalam kehidupan biasa, mereka makan segala-galanya seperti kanak-kanak biasa. Walaupun semasa persembahan, apabila teater memberi mereka makan (kanak-kanak diberi kupon khas, yang mana mereka boleh mengambil sesuatu dari makanan untuk jumlah tertentu). Hari ini, saya secara khusus pergi ke bufet dan memberi amaran bahawa kanak-kanak mengadakan pertunjukan hari ini, jadi saya secara mutlak melarang menjual air soda dan kerepek kepada kanak-kanak. Seperti yang anda tahu, inilah yang biasanya dibeli oleh kanak-kanak di bufet dan bukannya mengambil, contohnya, hidangan penuh.

Ini tidak baik untuk ligamen ... dari kerepek terdapat sakit tekak, serak, dan air manis berkarbonat sangat "menabur suara" ... suara menjadi serak.

- Sebagai tambahan kepada kehidupan seharian yang serius, mungkin terdapat beberapa kes lucu?

Ya, sudah tentu, terdapat banyak kes sedemikian. Sebagai contoh, semasa opera Boris Godunov, kanak-kanak mengambil bahagian dalam adegan berhampiran Katedral St. Basil the Blessed (di mana mereka menyanyi dengan Holy Fool). Dalam adegan ini, kanak-kanak bermain pengemis, ragamuffin, dan mereka bersolek dengan sewajarnya - mereka memakaikan mereka dengan kain khas, melukis mereka lebam, melecet, pucat ciri ... kostum khidmat yang menggambarkan penonton terkaya, dan air pancut yang indah dipasang di tengah. daripada pentas. Sebelum permulaan gambar ini, tirai sudah tentu ditutup ... dan oleh itu kanak-kanak, setelah menyamar sebagai ragamuffin untuk keluar seterusnya, pergi ke belakang pentas - lagipun, ia adalah menarik untuk mereka lihat - ada air pancut sebenar di sini! Jadi mereka, dengan pakaian pengemis mereka, berlari ke mata air dan mula memercik ke dalam air, untuk menangkap sesuatu dari sana ... dan pengarah pentas, tidak melihat kanak-kanak di atas pentas, memberi arahan untuk menaikkan tirai ... Dan sekarang bayangkan - tirai terbuka - penonton sekular, hiasan istana yang mahal, semuanya berkilauan ... dan kira-kira sepuluh hicks mencuci dan memercik di air pancut ini ... .. ia sangat lucu

- Saya tertanya-tanya adakah seorang jurusolek juga menonjol untuk kanak-kanak?

Pereka solekan dan pakaian adalah satu kemestian. Semuanya seperti orang dewasa. Mereka dibuat dengan cara yang istimewa, membantu mereka berpakaian, berurusan dengan kostum. Penyimpan pakaian, sudah tentu, pastikan semua kanak-kanak bersedia untuk keluar untuk adegan yang diingini. Lebih-lebih lagi! Apabila pengeluaran baru keluar, setiap daripada mereka mempunyai pakaian mereka sendiri yang dijahit, kanak-kanak pergi ke percubaan, ini juga sentiasa sangat menarik untuk mereka.

- Adakah terdapat sebarang kes apabila pemain solo membesar dari koir kanak-kanak?

Sudah tentu! Ia agak semula jadi - kanak-kanak yang mula bekerja di sini menjadi sangat terikat dengan teater. Lagipun, teater itu sangat menarik untuk dirinya sendiri. Dan, sebagai peraturan, ramai kanak-kanak yang datang ke sini cuba mengaitkan nasib mereka dengan muzik pada masa akan datang. Oleh itu, ramai kemudian pergi ke sekolah muzik, ke konservatori, ke institut ... Kanak-kanak di sini menyanyi dengan sangat baik, berpeluang mendengar bintang opera terkemuka, menyanyi bersama mereka dalam satu persembahan, belajar daripada mereka di atas pentas. Seseorang dari koir kanak-kanak kemudian berpindah ke koir dewasa, ada yang menjadi pemain solo, ada yang menjadi artis orkestra ... Secara umum, ramai yang kembali ke teater dalam satu atau lain cara, atau hanya mengaitkan kehidupan mereka dengan muzik.

- Sampai umur berapa artis muda boleh menyanyi dalam koir kanak-kanak?

Sehingga 17-18 tahun. Sekiranya ada keinginan untuk terus menyanyi, sudah dalam koir dewasa, maka dalam kes ini, sudah tentu, mereka perlu, seperti orang lain, untuk lulus pertandingan kelayakan untuk koir dewasa. Untuk memasuki koir dewasa, anda mesti sudah mempunyai pendidikan muzik. Sekurang-kurangnya sekolah muzik. Dan anda boleh memasuki koir dewasa dari kira-kira 20 tahun.

- Mungkin, semua ahli koir kanak-kanak menerima pendidikan muzik di sekolah muzik?

Sudah tentu ia adalah. Hampir semua kanak-kanak belajar di sekolah muzik. Di sini, selepas semua, ia adalah teater, bukan sekolah muzik. Koir adalah kumpulan konsert yang mutlak dan, sudah tentu, tidak ada subjek seperti solfeggio, irama, harmoni dalam program kami. Sememangnya, kanak-kanak harus belajar di sekolah muzik, dan ia sangat bagus apabila mereka belajar di sana.

- Setakat yang saya tahu, anda sendiri menyanyi dalam koir Teater Bolshoi semasa kecil?

Ya, untuk masa yang lama saya menyanyi dalam koir kanak-kanak Teater Bolshoi. Di samping itu, pengarah koir dewasa, Elena Uzkaya, juga merupakan artis paduan suara kanak-kanak Teater Bolshoi sebagai seorang kanak-kanak. Bagi saya secara peribadi, menyanyi dalam koir kanak-kanak sebahagian besarnya telah menentukan nasib masa depan saya.

- Yulia Igorevna, adakah ibu bapa anda pemuzik?

Tidak. Walaupun ayah saya seorang yang sangat berbakat. Memainkan piano dengan sempurna, berimprovisasi. Dia sangat muzikal. Walaupun dia mempunyai pendidikan teknikal sepenuhnya.

- Apakah laluan anda ke profesion?

Saya belajar di sekolah muzik biasa No. 50 dalam kelas piano, kemudian melalui pertandingan (terdapat pertandingan yang sangat serius - beberapa pusingan) saya memasuki koir kanak-kanak Teater Bolshoi. Kemudian dia mula belajar dengan lebih serius, mula-mula memasuki sekolah muzik dan kemudian di Konservatori Moscow sebagai konduktor koir (untuk budak perempuan profesor Boris IvanovichKulikova, - lebih kurang. pengarang).

Kanak-kanak sibuk sepanjang masa pada hari yang berbeza - kumpulan yang berbeza, anda memanggil kumpulan individu untuk latihan ... Adakah anda secara peribadi mempunyai hari cuti yang tetap?

ya. Saya mempunyai satu hari cuti - seperti di seluruh teater - Isnin.

Ditemubual oleh wartawan khas radio "Orpheus" Yekaterina Andreas

Pelajar yang sama sekali berbeza belajar di HSE, kebanyakannya sudah bekerja untuk organisasi paling berprestij. Seseorang bekerja di bank, seseorang menyelesaikan kes, seseorang bermula dari jawatan pekerja pusat panggilan. Adakah terdapat ramai lelaki di HSE yang boleh berbangga dengan persembahan di Teater Bolshoi? Nelly Mardoyan, seorang artis Teater Bolshoi, sedang belajar dalam Kursus pertama (!) di Fakulti Perniagaan dan Pengurusan, ke arah "Pengurusan". Pasukan editorial kami tidak dapat menahan diri, dan kami bercakap dengan Mardo sambil menikmati secawan kopi.

Hai Nelly! Kedengarannya hebat: seorang pelajar di Sekolah Tinggi Ekonomi ialah seorang artis Teater Bolshoi. Bagaimana anda sampai ke Teater Bolshoi, bagaimana semuanya bermula?

Semuanya bermula dengan fakta bahawa ketika saya berumur kira-kira 6.5 tahun, ibu bapa saya mendengar bahawa terdapat pengambilan untuk koir kanak-kanak Teater Bolshoi. Kami datang ke uji bakat, di sana kami ditemui oleh ketua koir semasa saya - Molchanova Yulia Igorevna - seorang yang mahir dalam bidangnya dan seorang yang luar biasa! Dia menerima saya, seorang gadis kecil, mengatakan bahawa saya mempunyai data, dan menasihati saya untuk menghantar saya ke sekolah muzik, kerana tanpa ini saya tidak akan dapat menyanyi di teater. Saya hanya enam tahun, sebelum saya tiada kaitan dengan muzik, saya melukis. Dia berkata: "Masa depan mungkin, bawa anak itu," tetapkan hari latihan.

Adakah pemilihan itu sukar?

Ternyata saya mengikuti uji bakat, menyanyikan beberapa lagu dan menutup nota yang dia mainkan untuk saya di piano. Ini adalah ujian biasa untuk memeriksa sama ada anda mempunyai pendengaran sama sekali atau tidak, sama ada anda bijak atau tidak - ini juga penting. Itu sahaja: Saya segera dijemput ke latihan, dihantar ke sekolah muzik. Oleh itu, saya sudah mempunyai diploma merah dalam piano dari sekolah muzik, dan ia menarik, tetapi untuk masa yang lama. Tanpa ini, tiada apa-apa dalam teater, kerana anda perlu dapat membaca lembaran muzik. Ia adalah satu sains untuk menggabungkan teks dengan melodi pada masa yang sama.

Bilakah penampilan pertama anda di atas pentas?

Debut saya adalah pada usia 8.5 tahun. Ia adalah opera Turandot oleh Giacomo Puccini. Ia masih opera kegemaran saya. Saya memujanya, saya mengenali melodi dari jauh. Pertama kali saya tidak menyanyi, saya hanya naik pentas kerana saya memerlukan anak kecil. Berikut adalah sistem yang begitu menarik - orang tua berdiri dan menyanyi di belakang tabir, dan yang lebih muda berdiri di atas pentas, tetapi bagi saya ia lebih menarik daripada menyanyi! Walaupun saya mempunyai data, nampaknya saya lebih keren untuk naik ke pentas bersama pemain solo daripada berdiri di belakang tabir. Sekurang-kurangnya itulah yang berlaku untuk saya pada masa itu. Sudah tentu, ibu bapa saya sangat berbangga dengan saya. Kemudian saya, boleh dikatakan, yang utama di kalangan saya sendiri. Di bawah kepimpinan saya selama lapan tahun (ketawa), semua orang naik ke atas pentas, dibina. Ia adalah pengalaman sebenar, sangat keren.

Bilakah anda masuk ke dalam kumpulan yang lebih tua?

Menjelang usia 10 tahun, mentor saya Elena Lvovna berkata: “Nelly, awak tidak lagi berada di sini. Anda mengembangkan suara yang cenderung pecah, sudah tiba masanya untuk beralih kepada lelaki yang lebih tua, "dan dia memanggil Yulia Igorevna, yang membawa saya ke teater, memberitahunya:" Lihat, kanak-kanak itu sedang membesar, suaranya berkembang lebih cepat daripada yang lain, adakah anda akan menerimanya?" Dan Yulia Igorevna membawa saya. Kemudian semuanya bermula.

Anda adalah artis koir kanak-kanak Teater Bolshoi. Apakah itu koir kanak-kanak di Bolshoi?

Koir kanak-kanak mengambil bahagian dalam banyak produksi - tidak semestinya plot itu berkaitan dengan kanak-kanak. Dan walaupun fakta bahawa ini adalah koir, ada yang mempunyai bahagian solo mereka sendiri. Kini ia tidak lagi dibahagikan kepada kumpulan senior dan junior - kami semua bersama. Kebanyakannya kanak-kanak yang sangat muda 6-7 tahun datang untuk latar belakang, kerana ini adalah koir kanak-kanak. Mereka tidak mengambil bahagian dalam persembahan, mereka kebanyakannya belajar. Dan mereka yang berada di negeri menyanyi, ini kira-kira separuh. Boleh jadi anak 10 tahun, 19 tahun pun ada, semuanya bergantung pada potensi. Malah ada seorang yang berumur 24 tahun dalam koir kami. Dan nampaknya kami secara rasminya adalah "koir kanak-kanak".

Mengapa anda tidak menyertai koir "dewasa"?

Intinya ialah pemindahan ke kumpulan dewasa adalah sangat berbahaya. Ini benar-benar membazirkan semua masa lapang anda di teater. Pemain solo - kira-kira 30, kira-kira 25 - datang dan berada di teater dari pagi hingga petang. Ia menjengkelkan saya, kerana saya belum berhasrat untuk menyambung hidup saya dengan teater. Atas sebab ini, apabila saya diminta untuk menyertai rombongan dewasa dalam darjah 11, saya menolak. Jika saya mahu ini, saya akan memasuki sekolah muzik dan bukannya universiti dan berpindah, kerana pendidikan muzik yang lebih tinggi dalam koir dewasa adalah perlu. Saya akan memberikannya sepanjang masa saya. Tetapi ini bukan pilihan saya. Sudah tentu, jika saya mempunyai suami yang kaya, maka saya akan pergi ke teater, tetapi jika anda mahukan kekayaan, maka teater itu hanya sesuai jika anda, katakan, seorang pemain solo tetamu. (ketawa)

By the way, tentang universiti. Mengapa pengurusan, mengapa HSE?

Begini keadaannya. Secara umumnya, saya seorang yang sangat kreatif. Saya boleh melakukan segala-galanya kecuali menari. Menari entah bagaimana tidak diberikan kepada saya. Tetapi sebagai seorang kanak-kanak, saya bermimpi untuk membuka kedai pakaian saya sendiri dan sentiasa mahu pergi ke reka bentuk fesyen di suatu tempat. Pernah juga ibu bapa saya dan saya memilih universiti di San Francisco untuk saya. Tetapi kemudian ibu saya berkata: “Kamu terlalu kecil, kamu tidak akan pergi ke mana-mana. Dan walaupun kos akan dibayar, pereka bukanlah satu profesion." Mereka tidak mempercayai saya sedikit ketika itu, tetapi sekarang saya faham, dan saya bersyukur kerana ibu bapa saya memberitahu saya begitu. Justeru, tercetusnya idea untuk mencari profesion yang akan membantu saya menyedari diri saya sebagai seorang yang kreatif, tidak kira dalam apa jua bidang. Sebagai contoh, sekarang saya membuat kek buatan sendiri. Tiba-tiba, ya? Saya menyanyi, melukis, membuat kek dan bermimpi untuk membuka kedai pakaian. Agak pelik (ketawa). Jadi saya fikir pakar ekonomi adalah pilihan terbaik. Tetapi kemudian saya menyedari bahawa ini bukan milik saya sedikit dan memilih sesuatu di antaranya (pada satu ketika saya juga terfikir untuk mendaftar dalam ahli psikologi). Saya amat berpuas hati dengan pihak pengurusan.

Namun, anda masih berada di dalam teater. Bagaimanakah anda berjaya menggabungkan pengajian dan pekerjaan yang luar biasa? Adakah latihan dan persembahan mengambil banyak masa?

Latihan, tanpa mengira persembahan, akan berlangsung apabila ketua koir telah melantik. Kami mempunyai sistem pentadbiran dan artis yang sama. Pentadbiran adalah beberapa orang. Mereka menetapkan tarikh dan masa. Selalunya, malangnya (mungkin mujur), ini adalah latihan petang. Mereka bertahan dari dua hingga lima jam. Ini adalah beban besar pada badan. Sesetengah orang tidak tahu ini, tetapi kebanyakan penyanyi yang benar-benar menyanyi dengan betul menyanyi pada otot mereka. Oleh itu, selepas latihan dan persembahan, perut dan tekak saya sakit gila. Ini adalah latihan fizikal yang lengkap. Selepas latihan yang panjang, anda tidak boleh berbuat apa-apa - perkara utama ialah pulang ke rumah. Dan masa? Baiklah, minggu ini saya berada di teater empat kali (wawancara berlangsung pada hari Ahad - nota pengarang) - satu latihan, tiga persembahan. Saya tidak pergi ke semua latihan, walaupun saya seorang pekerja sepenuh masa. Cuma saya boleh, kerana saya tahu segala-galanya dengan hati, secara teori semuanya dibina atas saya dan lelaki lain yang berpengalaman serupa.

Apakah persembahan yang anda terlibat, di mana anda boleh didengari?

Ibu mengatakan bahawa pada tiga belas, tetapi saya tidak mengira. Saya juga mempunyai peranan di mana mereka menulis saya dalam program ini! (ketawa) Saya juga mengambil bahagian dalam balet, walaupun ia di belakang tabir menyanyi. Anda boleh mendengar saya dalam balet: The Nutcracker dan Ivan the Terrible, dalam opera: Turandot (di belakang pentas juga), La Bohème, Der Rosenkavalier, Child and Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades.

Semestinya Carmen dan Bohemia. Boris Godunov adalah produksi yang cantik. Dan pada Malam Tahun Baru, Nutcracker sangat kerap pergi 2 kali sehari - pada waktu pagi dan petang. 31 Disember pun ada persembahan petang. Selepas itu, secara tradisinya, kami meraikan Tahun Baru dengan rombongan - dan ini sangat keren. Saya pulang ke rumah pada pukul sepuluh pada 31 Disember, tetapi kerja adalah kerja! (ketawa)

Bagaimanakah penyanyi muda boleh bekerja di teater? Bolehkah seorang artis muda datang ke Bolshoi dengan diploma, atau adakah perlu untuk membesar di dalamnya secara praktikal dari buaian?

Sejujurnya, dalam paduan suara kami bahawa orang tua, malangnya, "tidak berakar". Selalunya, lelaki yang kini belajar di universiti dan cuba menggabungkan ini dengan kerja di Bolshoi, akhirnya pergi, kerana teater mengambil masa terlalu lama. Bagi mereka yang merancang untuk benar-benar menghubungkan kehidupan dengan teater, dan juga mempunyai diploma, terdapat apa yang dipanggil "Program Opera Belia".

Dan akhirnya, beritahu saya beberapa kisah menarik berkaitan teater. Sebagai contoh, adakah khabar angin tentang tipu daya di belakang tabir dan persaingan sengit benar?

Oh ya! Pernah saya mendapat 2 tiket ke Pentas Sejarah untuk tayangan perdana Queen of Spades. Ia adalah kira-kira setengah tahun yang lalu. Ia adalah peristiwa bom! Saya memberikan 2 tiket ini kepada keluarga saya, dengan harapan saya akan membuat persembahan. Saya harap saya tidak membuat persembahan, kerana saya mempunyai saman yang ditandatangani saya sendiri, semuanya teratur. Saya lewat 5 minit pada masa yang ditetapkan. Dan bersiap sedia untuk keluar tidak lama: anda membuat rambut anda, pergi ke jurusolek dan itu sahaja, untuk nyanyian. Tetapi saya datang dan melihat bahawa saman saya telah hilang. Seorang artis masuk dengan pakaian saya. Saya menghampirinya dan berkata bahawa mereka telah datang menemui saya, adalah sangat penting bagi saya untuk naik ke pentas - saya cuba menjadi sangat sopan! Saya boleh berpaling dan pergi, tetapi orang rapat dan penting datang untuk melihat saya. Dia hampir tidak menjawab, kawannya datang dan membawanya bersamanya. Saya benar-benar keliru dengan kurang ajar itu. Saman saya tidak pernah diberikan kepada saya, saya terpaksa mengambil satu lagi, yang bukan saiz saya. Dan saya hampir naik ke pentas dengan air mata. Jadi itu sahaja!

Dalam kes ini, kita masih berharap bahawa terdapat lebih sedikit cerita seperti itu, dan teater itu hanya satu keseronokan! Nah, semoga berjaya dalam laluan kreatif anda. Terima kasih atas temuduga.

Ditemu bual oleh Alexandra Khozei

Pembaca pruf Artem Simakin

Hari ini tetamu kami adalah ketua koir Teater Bolshoi Rusia, pengarah artistik paduan suara kanak-kanak Teater Bolshoi Julia Molchanova.

Koir Kanak-Kanak di Teater Bolshoi adalah salah satu studio kanak-kanak tertua di ibu negara, ia diasaskan pada awal 1920-an. Agak sukar untuk masuk ke dalam pasukan, pemilik suara yang bagus dan asas literasi muzik perlu melalui pemilihan profesional. Persaingan untuk mendapatkan tempat - seperti di universiti modal yang baik. Artis koir terlibat dalam kebanyakan produksi teater. Di samping itu, koir mengadakan lawatan dengan program konsert. Mari kita bercakap dengan lebih terperinci tentang kehidupan kolektif dengan ketua koir dan pengarah artistik koir kanak-kanak Teater Bolshoi, Yulia Molchanova.

Walaupun kolektif yang anda pimpin dipanggil kanak-kanak, sebenarnya, umurnya bukan kanak-kanak: koir anda hampir 90 tahun.

Ya, koir kanak-kanak Teater Bolshoi adalah salah satu kolektif tertua di Rusia (sekurang-kurangnya untuk kanak-kanak); ia dicipta sekitar tahun 1924. Pada mulanya, ia terdiri daripada anak-anak artis teater. Ini disebabkan oleh fakta bahawa hampir setiap opera mempunyai beberapa jenis bahagian untuk koir kanak-kanak, dan secara semula jadi, apabila opera ini dipentaskan di Teater Bolshoi, seseorang terpaksa mempersembahkan bahagian ini. Pada mulanya mereka adalah anak-anak artis, tetapi apabila keperluan timbul, pasukan itu berkembang.

- Dan sekarang ia tidak lagi menanggung kesinambungan itu?

ya. Teater Bolshoi membayangkan tahap prestasi yang sangat tinggi, dan kami mempunyai persaingan yang sangat serius dan sukar. Kami mengambil kanak-kanak hanya secara kompetitif, mereka melalui beberapa peringkat uji bakat; kami hanya mengambil kanak-kanak yang benar-benar sesuai dengan kami, hanya mereka yang berbakat.

- Dan berapa umur kanak-kanak yang menyanyi?

Umur dari enam tahun dan sehingga kira-kira enam belas, kadang-kadang lebih tua sedikit. Tetapi yang bongsu berumur lima setengah dan enam tahun.

- Dan selain mengambil bahagian dalam persembahan, adakah kolektif menjalani kehidupan konsert lain dalam persembahan?

ya. Nasib baik, kolektif itu mempunyai banyak projek bebas, konsert, tetapi, sekali lagi, kami banyak membuat persembahan sebagai sebahagian daripada rombongan Teater Bolshoi, dalam beberapa konsert Teater Bolshoi. Tetapi kami juga mempunyai aktiviti konsert bebas - contohnya, kami bekerjasama dengan beberapa orkestra Moscow besar yang sangat bagus. Kami bekerja rapat dengan Orkestra Filharmonik Rusia yang dikendalikan oleh Dmitry Yurovsky, kami sering membuat persembahan dengan Polyansky Capella, dengan Orkestra Pletnevsky.

Saya tahu bahawa tahun ini anda mempunyai projek besar dengan koir Katedral Kristus Penyelamat. Anda mengambil bahagian dalam perkhidmatan Krismas bersama Yang Mulia.

ya. Ia adalah kebaktian Krismas patriarki malam, dan kami cukup bernasib baik untuk mengambil bahagian di dalamnya.

- Adakah pengalaman ini luar biasa untuk anda, untuk kanak-kanak?

Sememangnya, ini adalah pengalaman yang luar biasa untuk kanak-kanak. Ini adalah kali pertama kami mengambil bahagian dalam projek yang begitu hebat.

- Ada juga siaran langsung, kan?

Ya, semuanya telah disiarkan secara langsung. Ia berlaku seperti ini: kami menerima tawaran sedemikian daripada pengarah koir Katedral Kristus Penyelamat, Ilya Borisovich Tolkachev, dan berbincang dengannya bagaimana ini boleh dilakukan. Ternyata agak menarik. Kami membuat nyanyian antifonik. Kebanyakannya, sudah tentu, koir dewasa menyanyi, tetapi koir kanak-kanak menyanyikan beberapa bahagian perkhidmatan, dan ia kedengaran sangat bagus. Antifon di gereja - pada pendapat saya, ia ternyata baik-baik saja.

- Julia, beritahu saya, apakah tugas anda sebagai ketua koir?

Tugas saya sebagai ketua koir termasuk kompleks sepenuhnya menyediakan kanak-kanak untuk persembahan. Apakah maksud ini? Pelajari bahagian dahulu; secara semula jadi, pesta teater. Sebagai contoh, pengeluaran baharu bermula (katakan, The Queen of Spades). Mula-mula anda perlu mempelajari permainan: pelajari segala-galanya, buka, terima permainan supaya semua kanak-kanak mengetahui perkara ini. Kemudian kerja dengan pengarah bermula, latihan berperingkat, di mana ketua koir juga sentiasa hadir. Peringkat seterusnya ialah, katakan, bekerja dengan konduktor; konduktor datang, yang juga menyatakan beberapa keperluannya mengenai persembahan di pentas, katakan, sebelum latihan orkestra, sebelum memasuki orkestra. Peringkat seterusnya ialah apabila momen pementasan hampir selesai atau berada di peringkat terakhir, apabila kanak-kanak (dan bukan sahaja kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa) memasuki pentas utama dengan orkestra.

- Larian seperti itu, kan?

Larian dalam pakaian dan solekan sudah bermula.

- Ini adalah kerja yang besar.

Ya, ini adalah kerja yang cukup besar, lapisan yang cukup besar - untuk membawa segala-galanya kepada hasil akhir.

- Dan berapa banyak produksi yang anda ada di mana anda terlibat sekarang?

Anda tahu, banyak. Koir kanak-kanak sibuk hampir di mana-mana. Saya akan memberitahu anda lebih lanjut: malah terdapat persembahan balet di mana koir kanak-kanak terlibat, sebagai contoh, "Ivan the Terrible"; terdapat koir kanak-kanak capella; by the way, agak rumit. Sememangnya, koir kanak-kanak menyanyi dalam The Nutcracker, dan sepanjang tempoh dari Disember hingga Januari kami mempunyai sehingga dua puluh tujuh Nutcracker dalam masa sebulan sahaja. Iaitu, kami juga sibuk dalam beberapa balet.

Terdapat persembahan (jelas bahawa mereka adalah minoriti), di mana koir kanak-kanak bekerja sebagai artis ensembel mimansa-mimik; iaitu, walaupun bahagian koir kanak-kanak tidak ditulis, kanak-kanak tetap menyertai sesuatu. Sebagai contoh, mereka mengambil bahagian dalam opera "Così fan tutte" ("Semua wanita melakukan ini"), walaupun tiada bahagian untuk koir kanak-kanak.

Untuk semua sifat besar kerja ini, ini masih kanak-kanak. Mereka mempunyai masa untuk beberapa gurauan, mungkin?

Sentiasa ada masa untuk gurauan!

- Bagaimana anda mengatur artis muda?

Anda tahu, kami mempunyai disiplin yang agak sukar; dan kami hanya berpisah (sudah tentu, selepas beberapa amaran) dengan kanak-kanak yang tidak dapat menangani disiplin ini. Malangnya, teater adalah mesin; teater sangat sukar, sangat bertanggungjawab. Ini juga berkaitan dengan tanggungjawab untuk naik ke atas pentas, ia mesti benar-benar sentiasa tahap prestasi tertinggi, ia mesti menjadi disiplin tertinggi, kerana ia berkaitan, anda faham, dengan jentera, hiasan, pakaian, dengan kehadiran kadang-kadang sebilangan besar orang di atas pentas. Sebagai contoh, dalam opera "Boris Godunov" kita ada di pentas 120-130 orang koir dewasa, pemain solo, koir kanak-kanak, sebilangan besar artis ensembel mimik. Itu sahaja memerlukan organisasi yang besar.

Ini ada kelebihannya juga. Pada pendapat saya, dalam satu pasukan, kanak-kanak menjadi sangat bertanggungjawab.

- Cepat membesar.

Ya, mereka cepat membesar. Bagaimana mereka membesar? Mungkin secara psikologi. Mereka merasakan tanggungjawab, mereka merasakan bahawa mereka mengambil bahagian dalam beberapa tujuan bersama yang hebat dan indah dan bahawa mereka adalah sebahagian daripada proses yang hebat ini. Pada pendapat saya, ini sangat penting.

Yulia, adakah terdapat sekatan dari segi pemakanan atau, mungkin, aktiviti fizikal pada kanak-kanak? Ada diet istimewa?

Sudah tentu tidak. Sememangnya, tidak ada diet khas. Dan tiada sekatan. Satu-satunya perkara ialah kanak-kanak mempunyai peluang untuk makan di teater secara percuma, iaitu, teater membayar makanan mereka, dan kami, tentu saja, melarang mereka menjual kerepek, minuman bergas; selain hakikat bahawa mereka tidak mempunyai apa-apa yang baik, ia juga memberi kesan buruk kepada suara. Sebagai contoh, selepas "Coca-Cola" atau sesuatu yang lain, suara itu benar-benar boleh duduk. Oleh itu, ini sudah tentu dilarang.

Maafkan saya untuk ini, mungkin, soalan kering sedikit, tetapi adakah pertukaran kakitangan sering berlaku dalam pasukan anda? Lagipun, kanak-kanak membesar.

Hampir tidak ada kecairan. Kami mempunyai suasana yang indah dan bersahaja sehingga ada yang berumur di bawah 20 tahun ...

-… simpan dalam koir kanak-kanak.

Bukannya kita pegang. Saya faham, tentu saja, seseorang itu bukan lagi kanak-kanak, tetapi mereka berkata: "Yulia Igorevna! Tolong, bolehkah kami datang dan menyanyikan persembahan ini? Yulia Igorevna, bolehkah kita datang dan mengambil bahagian dalam konsert itu? Secara umum, kami mempunyai keluarga yang begitu besar. Sejujurnya, saya sendiri menyanyi untuk masa yang lama dalam koir kanak-kanak Teater Bolshoi, ketika saya masih kecil. Saya hanya boleh mengatakan bahawa tradisi kumpulan ini adalah bahawa kita semua masih berkomunikasi, saya masih berhubung dengan lelaki yang saya nyanyikan. Ramai daripada mereka kini bekerja di Teater Bolshoi. Saya juga memupuk suasana sedemikian dalam pasukan saya. Sebagai contoh, kita mempunyai beberapa tradisi. Pada tiga puluh satu Disember, persembahan "The Nutcracker", dan kita pasti akan berkumpul, ramai graduan datang. Kadang-kadang graduan ini menyanyikan persembahan ini; iaitu, bukan kanak-kanak yang kini berada di dalam teater, tetapi para graduan - lelaki itu sudah lebih tua; ini adalah saluran keluar, tradisi. Kami pergi bersama-sama, semua dalam korus ke gelanggang luncur, iaitu, beberapa perkara seperti itu.

- Iaitu, legenda tentang tipu daya Teater Bolshoi adalah semua legenda?

Pada pendapat saya, ya. Saya tidak tahu, tetapi ia pastinya tidak terpakai kepada koir kanak-kanak. Anda tahu, tipu muslihat dan segala macam perkara itu ada di mana-mana, bukan sahaja di Teater Bolshoi. Saya fikir di mana-mana kawasan ini ada dan akan sentiasa ada.

- Pada dasarnya, persaingan yang sihat diperlukan.

Ya, persaingan yang sihat diperlukan, tetapi, anda tahu, semua anak kita sangat baik, dan, mujurlah, tidak ada anak jahat dalam pasukan, mereka tidak berakar umbi dengan kita. Mereka semua sangat baik, sentiasa bersedia untuk membantu antara satu sama lain, mereka sentiasa membantu kanak-kanak: mekap, berdandan, dan memperkenalkan mereka kepada persembahan. Secara keseluruhannya, suasananya hebat.

(Akan bersambung.)

Hos Alexander Kruse

Dirakam oleh Lyudmila Ulyanova