Apakah genre yang tergolong dalam cerita rakyat. Genre cerita rakyat utama

Jenis-jenis genre kecil cerita rakyat

Lullaby

Lullaby- salah satu genre cerita rakyat tertua, seperti yang ditunjukkan oleh fakta bahawa ia telah mengekalkan unsur-unsur konspirasi pesona. Orang percaya bahawa seseorang dikelilingi oleh kuasa musuh yang misterius, dan jika seorang kanak-kanak melihat sesuatu yang buruk, dahsyat dalam mimpi, maka pada hakikatnya ia tidak akan berlaku lagi. Inilah sebabnya mengapa lagu pengantar tidur mengandungi "atas kelabu" dan watak menakutkan yang lain. Kemudian, lagu pengantar tidur kehilangan unsur-unsur ajaib mereka dan memperoleh makna harapan yang baik untuk masa depan. Jadi, lagu pengantar tidur ialah lagu yang dibuai oleh kanak-kanak. Oleh kerana lagu itu diiringi oleh hayunan kanak-kanak yang diukur, irama sangat penting di dalamnya.

Pestushka

Pestushka(dari perkataan untuk memelihara, iaitu, untuk jururawat, pengantin lelaki) - melodi puitis pendek pengasuh dan ibu, dengan mana mereka mengiringi tindakan kanak-kanak itu, yang dia lakukan pada awal hidupnya. Sebagai contoh, apabila kanak-kanak itu bangun, ibunya membelainya, sambil berkata:

Bau, sifon,
Di seberang gadis gemuk itu
Dan ke dalam kandang lemak,
Dan di mulut ceramah,
Dan dalam kepala fikiran.

Apabila kanak-kanak mula belajar berjalan, mereka berkata:

Kaki besar
Berjalan di sepanjang jalan:
Atas, atas, atas,
Atas, atas, atas.
Kaki kecil
Kami berlari di sepanjang laluan:
Atas, atas, atas, atas,
Atas, atas, atas, atas!

Nurseri sajak

Nurseri sajak- unsur pedagogi, lagu keputusan yang mengiringi permainan dengan jari, tangan dan kaki kanak-kanak. Sajak semaian, seperti anjing kecil, mengiringi perkembangan kanak-kanak. Sajak dan lagu kecil membolehkan dalam cara yang suka bermain untuk mendorong kanak-kanak untuk bertindak, sambil melakukan urutan, latihan fizikal, merangsang refleks motor secara serentak. Dalam genre cerita rakyat kanak-kanak ini, terdapat insentif untuk memainkan plot dengan bantuan jari (permainan jari atau Ladushki), tangan, dan ekspresi muka. Sajak semaian membantu memupuk kanak-kanak kemahiran kebersihan, ketertiban, mengembangkan kemahiran motor halus dan sfera emosi.

Contoh daripada

"Magpie"

Pilihan 1
Burung gagak murai (menjalankan jarinya di atas tapak tangannya)
Burung gagak murai
Saya berikan kepada anak-anak.
(keringkan jari mereka)
Saya memberikan ini,
Saya memberikan ini,
Saya memberikan ini,
Saya memberikan ini,
Tetapi dia tidak memberikan ini:
- Kenapa awak tak nampak kayu?
- Kenapa awak tak bawa air?

Pilihan 2(muncul dalam kartun "Lagu Tikus Kecil"):
Burung gagak murai
saya masak bubur,
Kanak-kanak diberi makan:
Saya memberikan ini,
Saya memberikan ini,
Saya memberikan ini,
Tetapi dia tidak memberikannya kepadanya.

"Ladushki" (bertepuk tangan pada suku kata yang ditekankan)

Di mana anda telah pergi? Oleh Nenek!
awak makan apa? Koshka!
Dan apa yang anda minum? Mug!
Mentega Kashka!
minuman manis!
(Nenek yang baik!)
Kami minum, makan, merayu...
Shuuuu !!! (Rumah) Terbang!
Mereka duduk di atas kepala! ("Okay" menyanyi)
Kami duduk dan duduk
Kemudian kami terbang (Rumah) !!!

bergurau

bergurau(dari bayat, iaitu, menceritakan) - cerita puitis, pendek, lucu yang diceritakan oleh seorang ibu kepada anaknya, sebagai contoh:

Burung hantu, burung hantu, burung hantu,
Kepala besar,
Saya duduk di atas pancang
Saya melihat ke sisi,
Ludah kepala.

Peribahasa

Mereka mengajar sesuatu.

Sudu jalan untuk makan malam.
Jangan pergi ke hutan untuk takut kepada serigala.
Burung-burung bulu berkumpul bersama.
Anda tidak boleh mengeluarkan ikan dari kolam tanpa kesukaran.
Ketakutan mempunyai mata yang besar.
Mata takut, tetapi tangan melakukannya.
Batu yang bergolek tidak mengumpulkan lumut.
Tidak perlu harta, jika keluarga tidak apa-apa.
Tidak mempunyai 100 rubel, tetapi mempunyai 100 kawan.
Kawan lama lebih baik daripada dua kawan baru.
Yang baik adalah kawan sesungguhnya.
Jika anda tahu di mana anda akan jatuh, anda akan menyebarkan jerami.
Anda pergi dengan lembut, tetapi sukar untuk tidur.
Tanah air adalah seorang ibu, tahu bagaimana untuk membelanya.
Tujuh jangan tunggu satu.
Jika anda mengejar dua ekor arnab, anda tidak akan dapat menangkap seekor pun.
Lebah itu kecil, tetapi ia berfungsi.
Roti adalah kepala segala-galanya.
Menjadi tetamu adalah baik, tetapi berada di rumah adalah lebih baik.

Permainan

Terdapat lagu khas untuk permainan. Permainan boleh menjadi:

• bercium... Sebagai peraturan, permainan ini dimainkan pada waktu malam dan perhimpunan (biasanya berakhir dengan ciuman seorang lelaki muda dan seorang gadis);
• ritual... Permainan sedemikian adalah ciri-ciri beberapa jenis upacara, percutian. Sebagai contoh, perayaan Shrovetide (keseronokan biasa: mengeluarkan hadiah dari bahagian atas tiang, pertandingan tarik tali, ketangkasan dan kekuatan);
• bermusim... Mereka sangat biasa di kalangan kanak-kanak, terutamanya pada musim sejuk. Kami memainkan apa yang dipanggil "Pemanasan": penyampai menunjukkan beberapa pergerakan, dan orang lain mengulangi. Atau "pintu" dan "trickle" tradisional.

Contoh permainan ciuman:

Drake

Drake menghalau itik,
Saya memandu belerang muda,
Pergi, Itik, pulang
Pergi rumah kelabu
Mengitik tujuh beranak
Dan Drake kelapan,
Dan yang kesembilan dirinya,
cium saya sekali!

Dalam permainan ini, "Itik" berdiri di tengah bulatan, dan "Drake" di luar, dan bermain seperti permainan "kucing dan tikus". Pada masa yang sama, mereka yang berdiri dalam tarian bulat cuba untuk tidak membiarkan "drake" masuk ke dalam bulatan.

Serlahan ciri

Serlahan ciri- salah satu jenis lagu samar yang berasal dari pagan. Mereka mencerminkan minat dan idea petani tentang ekonomi dan keluarga. Sebagai contoh, mantra tuaian yang kaya melalui semua lagu kalendar; untuk diri sendiri, kanak-kanak dan orang dewasa meminta kesihatan, kebahagiaan, kekayaan.

Panggilan mewakili rayuan kepada matahari, pelangi, hujan dan fenomena semula jadi yang lain, serta kepada haiwan dan selalunya kepada burung, yang dianggap sebagai pertanda musim bunga. Lebih-lebih lagi, kuasa alam semula jadi dihormati sebagai hidup: pada musim bunga mereka membuat permintaan, mereka berharap kedatangannya awal, mereka mengadu tentang musim sejuk, mereka mengeluh.

Larks, larks!
Datang kepada kami,
Bawa kami musim panas yang hangat,
Jauhkan musim sejuk dari kami.
Musim sejuk yang sejuk telah membosankan kami
Tangan, kaki beku.

Bilik mengira

Bilik mengira- rima kecil, bentuk lambungan, dengan bantuan yang ditentukan siapa yang memandu permainan. Bilik pengiraan adalah elemen permainan yang membantu mewujudkan persetujuan dan penghormatan terhadap peraturan yang diterima. Dalam menganjurkan bilik mengira, irama adalah sangat penting.

Aty-bat, askar sedang berjalan,
Aty-baty, ke bazar.
Aty-bats, apa yang awak beli?
Aty-kelawar, samovar.
Aty-bats, berapa harganya?
Aty-bats, tiga rubel
Aty-bats, dia macam mana?
Aty-bats, emas.
Aty-bat, askar sedang berjalan,
Aty-baty, ke bazar.
Aty-bats, apa yang awak beli?
Aty-kelawar, samovar.
Aty-bats, berapa harganya?
Aty-bats, tiga rubel.
Aty-bats, siapa yang keluar?
Aty-bats, ini saya!

Comel

Comel- frasa berdasarkan gabungan bunyi yang menyukarkan untuk menyebut perkataan dengan cepat. Pemusing lidah juga dipanggil "pemusingan tulen" kerana ia menyumbang kepada dan boleh digunakan untuk mengembangkan diksi. Pemusing lidah adalah berima dan tidak berima.

Greek menunggang seberang sungai.
Melihat orang Yunani: terdapat kanser di sungai,
Letakkan tangan Yunani di sungai -
Kanser untuk tangan orang Yunani - Dzap!

Lembu jantan itu berbibir tumpul, lembu jantan itu berbibir tumpul, bibir putih lembu jantan itu kusam.

Dari pijak kuku, debu berterbangan melintasi padang.

Misteri

Misteri, seperti peribahasa, ialah takrif kiasan pendek bagi objek atau fenomena, tetapi tidak seperti peribahasa, ia memberikan takrifan ini dalam bentuk alegori, sengaja dikaburkan. Sebagai peraturan, dalam teka-teki satu objek diterangkan melalui yang lain berdasarkan ciri yang serupa: "Pear tergantung - anda tidak boleh makan" (lampu). Teka-teki juga boleh menjadi penerangan ringkas tentang objek, contohnya: "Dua hujung, dua cincin, dan di tengahnya ada carnation" (gunting). Ini adalah keseronokan rakyat dan ujian kepintaran dan kepintaran.

Peranan teka-teki dan jenaka juga dimainkan oleh dongeng terbalik, yang bagi orang dewasa kelihatan sebagai tidak masuk akal, untuk kanak-kanak - cerita lucu tentang apa yang tidak berlaku, contohnya:

Dari hutan, dari pergunungan yang ditunggangi Kakek Yegor. Dia di atas kuda kelabu di atas pedati, Di atas kuda keriting, Diikat dengan kapak, Tali pinggang diselitkan di tali pinggangnya, Kasut terbuka lebar, Zipun di atas kakinya yang kosong.

Sejarah am

Seni rakyat lisan (folklore) wujud pada zaman pra-sastera. Karya cerita rakyat (teka-teki, pemutar lidah, dongeng, dsb.) dihantar secara lisan. Menghafal mereka dengan telinga. Ini menyumbang kepada kemunculan versi berbeza karya cerita rakyat yang sama.

Seni rakyat lisan adalah cerminan kehidupan, kehidupan seharian, dan kepercayaan orang purba. Karya seni rakyat mengiringi seseorang sejak lahir. Mereka menyumbang kepada pembentukan dan perkembangan kanak-kanak.

Pautan

• Irina Gurina. Ayat dan kisah yang berguna untuk semua kes kemaksiatan

lihat juga

Nota (edit)

Yayasan Wikimedia. 2010.

• Uranium (VI) -diuranium (V) oksida
• Condongkan (putaran)

Lihat apakah "Genre kecil cerita rakyat" dalam kamus lain:

Genre puisi Lermontov- GENRE puisi Lermontov. Menyala. Aktiviti L. diteruskan dalam era pemusnahan dan penyebaran sistem genre abad ke-18, dan karya kreatifnya. warisan tidak selalu sesuai dengan klasifikasi genre, mencerminkan pada masa yang sama pencarian bentuk baharu. murid. lirik L. ... ... Ensiklopedia Lermontov

Meletinsky, Eleazar Moiseevich- Artikel atau bahagian ini memerlukan semakan. Sila perbaiki artikel mengikut peraturan untuk menulis artikel. Eleazar Mo ... Wikipedia

Eleazar Moiseevich Meletinsky- (22 Oktober 1918, Kharkov 16 Disember 2005, Moscow) Ahli filologi Rusia, ahli sejarah budaya, doktor sains filologi, profesor. Pengasas sekolah penyelidikan cerita rakyat teori. Isi 1 Biografi 2 Karya ... Wikipedia

Eleazar Meletinsky

Meletinsky- Meletinsky, Eleazar Moiseevich Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 Oktober 1918, Kharkov 16 Disember 2005, Moscow) Ahli filologi Rusia, ahli sejarah budaya, Doktor Filologi, Profesor. Pengasas sekolah penyelidikan teori ... ... Wikipedia

Meletinsky, Eleazar- Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 Oktober 1918, Kharkov 16 Disember 2005, Moscow) Ahli filologi Rusia, ahli sejarah budaya, doktor sains filologi, profesor. Pengasas sekolah penyelidikan cerita rakyat teori. Kandungan 1 ... ... Wikipedia

Meletinsky E.- Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 Oktober 1918, Kharkov 16 Disember 2005, Moscow) Ahli filologi Rusia, ahli sejarah budaya, doktor sains filologi, profesor. Pengasas sekolah penyelidikan cerita rakyat teori. Kandungan 1 ... ... Wikipedia

Meletinsky E.M.- Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 Oktober 1918, Kharkov 16 Disember 2005, Moscow) Ahli filologi Rusia, ahli sejarah budaya, doktor sains filologi, profesor. Pengasas sekolah penyelidikan cerita rakyat teori. Kandungan 1 ... ... Wikipedia

Cerita dongeng, lagu, epik, persembahan jalanan - semua ini adalah pelbagai genre cerita rakyat, lisan rakyat dan kreativiti puisi. Anda tidak boleh mengelirukan mereka, mereka berbeza dalam ciri khusus mereka, peranan mereka dalam kehidupan rakyat berbeza, mereka hidup secara berbeza pada zaman moden. Pada masa yang sama, semua genre cerita rakyat lisan mempunyai ciri yang sama: semuanya adalah karya seni perkataan, dalam asal-usul mereka dikaitkan dengan bentuk seni kuno, mereka wujud terutamanya dalam penghantaran lisan, dan sentiasa berubah. Ini menentukan interaksi prinsip kolektif dan individu di dalamnya, gabungan tradisi dan inovasi yang pelik. Oleh itu, genre cerita rakyat adalah jenis karya lisan dan puisi yang muncul dari segi sejarah. Anikin V.P. memberikan ciri-cirinya kepada cerita rakyat. Bersalin: epik, lirik, drama

Jenis: lagu, cerita dongeng, prosa bukan dongeng, dll.

Genre: epik, lirik, lagu sejarah, legenda, dsb.

Genre ialah unit utama kajian cerita rakyat. Dalam cerita rakyat, genre adalah satu bentuk penguasaan realiti. Dari masa ke masa, bergantung kepada perubahan dalam kehidupan seharian, kehidupan sosial rakyat, sistem genre berkembang.

Terdapat beberapa klasifikasi genre cerita rakyat:

Klasifikasi sejarah Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich Klasifikasi mengikut fungsi Vladimir Prokopyevich Anikin Cerita rakyat tradisional awal Lagu Buruh, Peramal nasib, konspirasi. Cerita rakyat klasik Upacara dan cerita rakyat istiadat: kalendar, perkahwinan, ratapan. Genre kecil cerita rakyat: peribahasa, pepatah, teka-teki. Cerita dongeng. Unfabulous prosa: legenda, cerita, cerita, legenda. Epik lagu: epik, lagu sejarah, lagu dan puisi rohani, lagu lirik. Teater cerita rakyat. Cerita rakyat kanak-kanak. Cerita rakyat untuk kanak-kanak. Cerita rakyat tradisional lewat Ditties Cerita rakyat pekerja Cerita rakyat Perang Dunia Kedua Cerita rakyat ritual rumah tangga 1. Lagu buruh 2. Konspirasi 3. Cerita rakyat kalendar 4. Cerita rakyat perkahwinan 5. Ratapan Pandangan dunia umum cerita rakyat bukan upacara 1. Paremias 2. Prosa lisan: cerita , cerita, cerita, lagenda. 3. Epik lagu: epik, lagu sejarah, lagu perang, lagu rohani dan puisi. Cerita rakyat artistik 1. Cerita dongeng 2. Teka-teki 3. Balada 4. Lagu lirik 5. Cerita rakyat kanak-kanak 6. Pertunjukan dan teater rakyat 7. Lagu-percintaan 8. Chastooshkas 9. Anekdot

Bermula untuk menganalisis setiap genre cerita rakyat, mari kita mulakan dengan cerita dongeng.

Cerita dongeng adalah genre seni rakyat lisan yang tertua. Ia mengajar seseorang untuk hidup, menanamkan optimisme dalam dirinya, menegaskan kepercayaan pada kejayaan kebaikan dan keadilan.

Kisah ini mempunyai nilai sosial yang besar, yang terdiri daripada nilai kognitif, ideologi, pendidikan dan estetiknya, yang berkait rapat. Seperti orang lain (orang Rusia, mungkin, lebih cerah), kisah dongeng adalah renungan yang objektif tentang hati rakyat, simbol penderitaan dan impiannya, hieroglif jiwanya. Semua seni dihasilkan oleh realiti. Ini adalah salah satu asas estetika materialistik. Ini adalah kes, sebagai contoh, dengan kisah dongeng, plot yang disebabkan oleh realiti, i.e. era, hubungan sosial dan ekonomi, bentuk pemikiran dan penciptaan artistik, psikologi. Ia, seperti dalam keseluruhan semua cerita rakyat, mencerminkan kehidupan rakyat, pandangan dunia mereka, moral dan etika, sosio-sejarah, politik, falsafah dan pandangan seni dan estetik. Ia berkait rapat dengan kehidupan dan ritual rakyat. Cerita dongeng Rusia tradisional dicipta dan hidup terutamanya dalam persekitaran petani. Pencipta dan penghibur mereka biasanya orang yang mempunyai pengalaman hidup yang hebat, yang banyak berjalan di Rusia, yang telah melihat banyak perkara. Semakin rendah tahap pendidikan orang, semakin banyak mereka bercakap tentang fenomena kehidupan sosial pada tahap kesedaran sehari-hari. Mungkin itulah sebabnya dunia yang dicerminkan dalam cerita dongeng terbentuk pada tahap kesedaran sehari-hari, pada idea harian orang tentang kecantikan. Setiap era baharu membawakan cerita jenis baharu, kandungan baharu dan bentuk baharu. Sebuah cerita dongeng berubah seiring dengan sejarah kehidupan rakyat, perubahannya dikondisikan oleh perubahan dalam kehidupan rakyat itu sendiri, kerana ia adalah produk sejarah rakyat; ia mencerminkan peristiwa sejarah dan keistimewaan kehidupan rakyat. Liputan dan pemahaman tentang sejarah dan kehidupan rakyat dalam cerita rakyat berubah seiring dengan perubahan idea, sikap dan psikologi rakyat. Jejak beberapa zaman boleh didapati dalam cerita dongeng. Dalam era feudalisme, tema sosial menduduki tempat yang semakin meningkat, terutamanya berkaitan dengan gerakan petani: sentimen anti-perhambaan dinyatakan dalam cerita dongeng. Abad XVI-XYII dicirikan oleh perkembangan kisah dongeng yang kaya, Ia mencerminkan kedua-dua motif sejarah (kisah tentang Ivan the Terrible), dan sosial (kisah tentang hakim dan imam) dan cerita harian (kisah tentang seorang lelaki dan seorang isteri). . Dalam genre dongeng, motif satira dipertingkatkan dengan ketara - separuh pertama abad ke-19. - Peringkat terakhir kewujudan masyarakat feudal-hamba. Masa ini dicirikan oleh perkembangan hubungan kapitalis dan perpecahan sistem hamba. Kisah ini mengambil aspek sosial yang lebih menarik. Ia termasuk watak baru, terutamanya seorang askar yang bijak dan licik. Pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang menyaksikan perkembangan kapitalisme yang semakin pesat dan meluas di Rusia, perubahan besar berlaku dalam cerita rakyat. Motif satira dan orientasi kritis kisah itu diperkukuh; asas untuk ini adalah keterukan percanggahan sosial; tujuan sindiran semakin menjadi pendedahan kuasa wang dan sewenang-wenangnya pihak berkuasa. Tempat yang lebih besar telah diambil oleh autobiografi, terutamanya dalam kisah-kisah meninggalkan bandar untuk bekerja. Kisah dongeng Rusia menjadi lebih realistik, memperoleh hubungan yang lebih dekat dengan kemodenan. Pencahayaan realiti, intipati ideologi karya juga menjadi berbeza.

Kepentingan kognitif kisah itu ditunjukkan, pertama sekali, dalam fakta bahawa ia mencerminkan ciri-ciri fenomena kehidupan sebenar dan memberikan pengetahuan yang luas tentang sejarah hubungan sosial, pekerjaan dan kehidupan, serta idea tentang pandangan dunia dan psikologi rakyat, tentang sifat negara. Makna ideologi dan pendidikan kisah itu adalah bahawa ia diilhamkan oleh keinginan untuk kebaikan, perlindungan yang lemah, kemenangan atas kejahatan. Di samping itu, kisah dongeng mengembangkan perasaan estetik, i.e. rasa kecantikan.

Ia dicirikan oleh pendedahan keindahan dalam alam semula jadi dan manusia, perpaduan prinsip estetika dan moral, gabungan nyata dan fiksyen, gambaran terang dan ekspresif.

Kisah dongeng ialah genre seni rakyat lisan yang sangat popular, genre epik dengan plot. Kisah dongeng berbeza daripada genre prosaik lain (legenda dan legenda) oleh sisi estetik yang lebih maju, yang ditunjukkan dalam sikap terhadap daya tarikan. Di samping itu, prinsip estetik memanifestasikan dirinya dalam idealisasi watak positif, gambaran yang jelas tentang "dunia dongeng", makhluk dan objek yang menakjubkan, fenomena ajaib, dan pewarnaan peristiwa yang romantis. M. Gorky menarik perhatian kepada ungkapan dalam cerita rakyat tentang impian kehidupan yang lebih baik: "Sudah pada zaman dahulu, orang bermimpi untuk dapat terbang di udara - kisah itu bercakap tentang ini, tentang permaidani terbang. Mereka bermimpi untuk mempercepatkan pergerakan di atas tanah - kisah but berjalan ... ".

Dalam sains, ia diterima umum untuk membahagikan teks dongeng kepada tiga kategori: cerita dongeng, cerita dongeng novelistik (sehari-hari) dan cerita dongeng tentang haiwan.

Cerita dongeng sangat popular di kalangan orang ramai. Fiksyen dalam cerita dongeng adalah sifat fantasi. Permulaan sihir mengandungi apa yang dipanggil kelangsungan hidup dan, di atas semua, pandangan agama dan mitologi manusia primitif, kerohanian benda dan fenomena alam, atribusi sifat ajaib kepada perkara dan fenomena ini, pelbagai pemujaan agama, adat resam, ritual. Cerita dongeng penuh dengan motif yang mengandungi kepercayaan tentang kewujudan dunia lain dan kemungkinan kembali dari sana, idea kematian yang diselubungi beberapa objek material (telur, bunga), kelahiran ajaib (dari air minuman), perubahan manusia kepada haiwan, burung. Permulaan hebat kisah itu berkembang secara spontan secara materialistik, dengan sangat tepat menangkap undang-undang perkembangan realiti objektif.

Inilah yang disebut oleh M. Gorky sebagai "ciptaan pengajaran - keupayaan pemikiran manusia yang menakjubkan untuk melihat ke hadapan." Asal usul fiksyen berakar umbi dalam kehidupan dalam keanehan cara hidup dan dalam mimpi orang tentang penguasaan ke atas alam semula jadi. Semua ini hanyalah jejak idea mitologi, sejak pembentukan bentuk klasik kisah dongeng selesai jauh melampaui had sejarah masyarakat primitif, dalam masyarakat yang jauh lebih maju. Pandangan dunia mitologi hanya menyediakan asas untuk bentuk puisi kisah itu.

Perkara penting ialah plot cerita dongeng, keajaiban yang mereka perkatakan, mempunyai asas yang penting. Ini adalah, pertama, cerminan keanehan kerja dan kehidupan orang-orang sistem puak, hubungan mereka dengan alam semula jadi, selalunya ketidakberdayaan mereka di hadapannya. Kedua, cerminan sistem feudal, terutamanya feudalisme awal (raja adalah musuh pahlawan, perebutan harta pusaka).

Watak dalam cerita dongeng sentiasa membawa kualiti moral tertentu. Wira cerita dongeng yang paling popular ialah Ivan Tsarevich. Dia membantu haiwan dan burung, yang berterima kasih kepadanya untuk ini dan, seterusnya, membantunya. Dia dibentangkan dalam cerita dongeng sebagai pahlawan rakyat, penjelmaan kualiti moral tertinggi - keberanian, kejujuran, kebaikan. Dia muda, kacak, pintar dan kuat. Ini adalah jenis wira yang berani dan kuat.

Tempat penting dalam cerita dongeng diduduki oleh heroin wanita, yang merangkumi cita-cita rakyat kecantikan, kecerdasan, kebaikan, dan keberanian. Imej Vasilisa the Wise mencerminkan ciri-ciri indah seorang wanita Rusia - kecantikan, kesederhanaan yang megah, kebanggaan yang lembut terhadap dirinya sendiri, kecerdasan yang luar biasa dan hati yang dalam penuh dengan cinta yang tidak pernah habis. Bagi kesedaran orang Rusia, ini adalah kecantikan wanita.

Makna serius beberapa cerita dongeng menyediakan alasan untuk penghakiman mengenai isu-isu yang paling penting dalam kehidupan. Oleh itu, dalam beberapa cerita dongeng, aspirasi dan perjuangan yang mencintai kebebasan rakyat Rusia melawan sewenang-wenang dan penindas diwujudkan. Komposisi cerita dongeng menentukan kehadiran di dalamnya watak-watak yang memusuhi barang-barang. Kemenangan wira ke atas pasukan musuh adalah kemenangan kebaikan dan keadilan. Ramai penyelidik telah mencatat sisi heroik kisah dongeng, keyakinan sosialnya. A.M. Gorky berkata: "Adalah sangat penting untuk diperhatikan bahawa pesimisme benar-benar asing kepada cerita rakyat, walaupun pada hakikatnya pencipta cerita rakyat hidup susah, kerja hamba mereka tidak bermakna oleh pengeksploitasi, dan kehidupan peribadi tidak berdaya dan tidak berdaya. dan keyakinan dalam kemenangan. atas segala kekuatan yang memusuhinya." Cerita dongeng di mana hubungan sosial dan sehari-hari menjadi pusat tindakan dipanggil sosial dan harian. Dalam jenis cerita dongeng ini, komik aksi dan komik lisan dikembangkan dengan baik, yang ditentukan oleh sifat satira, ironis, lucu mereka. Tema satu kumpulan dongeng ialah ketidakadilan sosial, tema yang lain ialah maksiat manusia, mereka mempersendakan si malas, bodoh, degil. Bergantung pada ini, dua jenis berbeza dalam cerita sosial dan harian. Cerita dongeng sosial dan harian, menurut penyelidik, muncul dalam dua peringkat: setiap hari - awal, dengan pembentukan keluarga dan kehidupan keluarga semasa perpecahan sistem klan dan sosial - dengan kemunculan masyarakat kelas dan memburukkan lagi percanggahan sosial semasa zaman feudalisme awal terutamanya semasa perpecahan sistem hamba.dan semasa zaman kapitalisme. Ketidakberdayaan yang semakin meningkat dan kemiskinan orang ramai menimbulkan rasa tidak puas hati dan protes, adalah alasan untuk kritikan sosial. Wira positif cerita dongeng sosial dan harian ialah seorang yang aktif secara sosial dan kritis. Kerja keras, kemiskinan, kegelapan, perkahwinan yang sering tidak setara dalam usia dan status harta menyebabkan komplikasi dalam hubungan keluarga dan menentukan kemunculan cerita tentang isteri yang jahat dan suami yang bodoh dan pemalas. Cerita dongeng sosial dicirikan oleh orientasi ideologi yang tajam. Ini tercermin, pertama sekali, dalam fakta bahawa plot pada dasarnya mempunyai dua tema sosial yang penting: ketidakadilan sosial dan hukuman sosial. Tema pertama direalisasikan dalam plot di mana seorang tuan, saudagar atau imam merompak dan menindas petani, memalukan keperibadiannya. Tema kedua direalisasikan dalam plot di mana seorang lelaki yang bijak dan cerdik mencari cara untuk menghukum penindasnya kerana pelanggaran undang-undang lama, menjadikan mereka kelihatan tidak masuk akal. Dalam cerita dongeng sosial dan harian, harapan dan jangkaan orang ramai, impian kehidupan sosial yang adil, bahagia dan tenang lebih jelas dinyatakan. "Kisah-kisah ini menunjukkan kehidupan orang ramai, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka dan fikiran Rusia yang licik ini, begitu cenderung kepada ironi, begitu berfikiran sederhana dalam kelicikannya."

Dalam cerita dongeng, serta dalam beberapa genre prosa cerita rakyat lain, yang mencerminkan kekuatan dan kelemahan psikologi petani, impian berabad-abad untuk kehidupan bahagia, sejenis "kerajaan petani" telah dinyatakan. Pencarian "kerajaan lain" dalam cerita dongeng adalah motif ciri. Utopia sosial yang hebat menggambarkan kesejahteraan material rakyat, kepuasan yang cukup; lelaki itu makan dan minum dengan banyak, memulakan "jamuan untuk seluruh dunia." NG Chernyshevsky menyatakan: "Kemiskinan kehidupan sebenar adalah sumber kehidupan dalam fantasi." Petani menilai kehidupannya yang "bahagia" dengan model kekayaan material yang dimiliki oleh tsar dan pemilik tanah. Para petani mempunyai kepercayaan yang sangat kuat pada "tsar yang baik", dan wira dongeng menjadi seorang tsar dalam banyak kisah. Pada masa yang sama, raja yang hebat dalam tingkah laku, kehidupan, tabiatnya diibaratkan sebagai petani sederhana. Istana Tsar kadang-kadang digambarkan sebagai rumah tangga petani yang kaya dengan semua perangkap ekonomi petani.

Cerita haiwan adalah salah satu jenis cerita rakyat tertua. Kembali kepada bentuk purba pantulan realiti pada peringkat awal kesedaran manusia, kisah haiwan menyatakan tahap tertentu pengetahuan dunia.

Kebenaran cerita itu ialah walaupun mereka bercakap tentang haiwan, situasi manusia yang serupa dihasilkan semula. Tindakan haiwan lebih terbuka mendedahkan aspirasi tidak manusiawi, pemikiran, sebab tindakan yang dilakukan oleh orang. Cerita haiwan ialah semua cerita yang mempunyai ruang untuk maksud yang menyeronokkan dan serius. Dalam cerita dongeng tentang haiwan kedua-dua burung dan ikan dan haiwan dan tumbuhan bertindak. Setiap kisah ini mempunyai makna. Sebagai contoh, dalam kisah dongeng tentang lobak, maknanya ternyata tidak, walaupun yang terkecil, kuasa dalam perkara itu adalah berlebihan, dan ia berlaku bahawa ia tidak mencukupi untuk mencapai hasil. Dengan perkembangan idea manusia tentang alam semula jadi, dengan pengumpulan pemerhatian, cerita tentang kemenangan manusia ke atas haiwan dan tentang haiwan peliharaan, yang merupakan hasil arahan mereka, masuk ke dalam cerita dongeng. Pengasingan ciri serupa dalam haiwan dan manusia (pertuturan - menjerit, tingkah laku - tingkah laku) menjadi asas untuk menggabungkan kualiti mereka dengan kualiti manusia dalam imej haiwan, haiwan bercakap dan berkelakuan seperti manusia. Gabungan ini juga membawa kepada tipifikasi watak haiwan, yang menjadi penjelmaan kualiti tertentu (musang - licik, dll.). Jadi cerita dongeng memperoleh makna alegoris. Haiwan telah membawa maksud orang yang mempunyai watak tertentu. Imej haiwan telah menjadi alat pengajaran moral. Dalam kisah haiwan, bukan sahaja kualiti negatif (kebodohan, kemalasan, bercakap) diejek, tetapi juga penindasan terhadap yang lemah, tamak, penipuan untuk keuntungan dikutuk. Aspek semantik utama cerita haiwan ialah moral. Untuk cerita dongeng tentang haiwan, keyakinan yang cerah adalah ciri, yang lemah sentiasa keluar dari situasi yang sukar. Kaitan kisah dongeng dengan zaman purba hidupnya didedahkan dalam motif ketakutan terhadap binatang itu, dalam mengatasi ketakutan kepadanya. Binatang itu mempunyai kekuatan, licik, tetapi tiada akal manusia. Imej haiwan pada peringkat kemudian dalam kehidupan dongeng memperoleh makna jenis sosial. Dalam varian sedemikian, dalam imej musang licik, serigala dan lain-lain, seseorang dapat melihat watak manusia yang timbul dalam keadaan masyarakat kelas. Di sebalik imej haiwan di dalamnya, seseorang boleh meneka hubungan sosial manusia. Sebagai contoh, dalam kisah dongeng "Mengenai Ruff Ershovich dan anaknya Shchetinnikov" gambaran lengkap dan betul mengenai prosiding undang-undang Rusia kuno diberikan. Dalam cerita dongeng setiap negara, tema manusia sejagat menerima sejenis penjelmaan kebangsaan. Dalam cerita rakyat Rusia, hubungan sosial tertentu didedahkan, kehidupan seharian rakyat, kehidupan rumah mereka, konsep moral mereka, pandangan Rusia, minda Rusia ditunjukkan - segala-galanya yang menjadikan kisah dongeng itu tersendiri dan unik secara nasional. Orientasi ideologi dongeng Rusia ditunjukkan dalam refleksi perjuangan rakyat untuk masa depan yang indah. Oleh itu, kita melihat bahawa kisah dongeng Rusia adalah gambaran umum, penilaian dan tujuan realiti, yang menyatakan kesedaran seseorang, dan khususnya kesedaran orang Rusia. Nama lama cerita - dongeng - menunjukkan sifat naratif genre. Pada zaman kita, nama "kisah dongeng" dan istilah "kisah dongeng", yang mula beredar sejak abad ke-17, digunakan di kalangan orang ramai dan dalam kesusasteraan saintifik. Kisah dongeng ialah genre seni rakyat lisan yang sangat popular, genre epik, prosaik, plot. Ia tidak dinyanyikan seperti lagu, tetapi dikisahkan. Kisah ini dibezakan oleh bentuk yang ketat, sifat wajib pada saat-saat tertentu. Kisah dongeng di Rusia telah diketahui sejak sekian lama. Dalam penulisan kuno, terdapat plot, motif dan imej yang menyerupai hebat. Bercerita dongeng adalah adat lama Rusia. Dalam manuskrip abad ke-16 - ke-17. rekod dongeng "Tentang Ivan Ponamarevich" dan "Tentang Puteri dan Ivashka Baju Putih". Pada abad XVIII. sebagai tambahan kepada koleksi cerita dongeng tulisan tangan, edisi bercetak mula muncul. Beberapa koleksi cerita dongeng telah muncul, termasuk karya dengan ciri komposisi dan gaya cerita dongeng: "The Tale of the Thief Timoshka" dan "The Tale of the Gypsy" dalam koleksi V. Levshin "Russian Fairy Tales" (1780-1783). ), "The Tale of Ivan the Bogatyr , anak seorang petani "dalam koleksi P. Timofeev" Russian Fairy Tales "(1787). Pada 60-an abad XIX. A.N. Afanasyev mengeluarkan koleksi "Treasured Tales", yang termasuk kisah satira tentang bar dan imam. Pada akhir XIX - permulaan abad XX. beberapa koleksi cerita dongeng yang penting dan disediakan dengan baik muncul. Mereka memberi idea tentang pengedaran karya genre ini, tentang keadaannya, mengemukakan prinsip pengumpulan dan penerbitan baru. Selepas Revolusi Oktober, mengumpul cerita dongeng, seperti mengumpul karya cerita rakyat secara umum, mengambil bentuk yang teratur.

Mikhailova O.S. Dianggap: cerita dongeng tentang haiwan. Akar sejarah kisah dongeng tentang haiwan (animistik, antropomorfik, perwakilan totemistik, kepercayaan rakyat). Evolusi genre. Wira cerita dongeng tentang haiwan. Gaya. Ketiadaan alegorisme dongeng abstrak. Fungsi satira kiasan. Ironi. Paradoks plot. Dialog. Ciri komposisi. Cerita dongeng kumulatif. Cerita dongeng. Keajaiban, sihir sebagai plot cerita dongeng asas cerita dongeng. Akar sejarah cerita dongeng (perwakilan mitologi, demonologi rakyat, ritual rakyat, larangan harian, sihir, dll.). Konvensyen puisi dongeng. Idea utama cerita dongeng. Ciri komposisi. Ciri-ciri perkataan pengarang. Dialog. Plot yang hebat. Wira dan fungsinya. Kronotope yang hebat. Cerita rumah tangga. Keakraban cerita dongeng dengan cerpen. Cara-cara membentuk genre cerita cerpen. Tipologi cerita dongeng setiap hari (keluarga dan rumah tangga, tentang tuan dan pelayan, tentang pendeta, dll.). Puisi dan gaya (setiap hari "grounding", plot lucu, keterlaluan dalam penggambaran watak, dll.).

Seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan pendapat V.P. Anikin bahawa cerita dongeng nampaknya telah menakluki masa, dan ini tidak hanya berlaku untuk cerita dongeng. Dalam setiap era, mereka menjalani kehidupan istimewa mereka sendiri. Di manakah kisah dongeng mempunyai kuasa sedemikian dari masa ke masa? Marilah kita renungkan intipati persamaan yang dimiliki oleh dongeng dengan kebenaran yang sama stabil, seolah-olah "abadi" yang diungkapkan oleh peribahasa. Sebuah kisah dongeng dan peribahasa disatukan oleh keluasan luar biasa generalisasi seni yang terkandung di dalamnya. Mungkin sifat ini paling jelas didedahkan dalam kisah alegori.

Genre seterusnya ialah "epik". Perkataan "epik" dinaikkan kepada perkataan "benar"; ia bermaksud cerita tentang apa yang pernah berlaku, dalam realiti yang mereka percayai. Perkataan "epik" sebagai istilah yang menunjukkan lagu-lagu rakyat dengan kandungan tertentu dan bentuk seni tertentu. Epik adalah buah fiksyen dan puisi berlepas dari fantasi. Tetapi fiksyen dan fantasi bukanlah penyelewengan realiti. Epik sentiasa mengandungi kebenaran artistik dan kehidupan yang mendalam. Kandungan epik sangat pelbagai. Pada asasnya - ini adalah lagu "epik", i.e. watak naratif. Teras utama epik ini terdiri daripada lagu-lagu kandungan heroik. Wira lagu-lagu ini tidak mencari kebahagiaan peribadi, mereka melakukan prestasi atas nama kepentingan tanah Rusia. Watak utama epik Rusia adalah pahlawan. Tetapi jenis epik heroik bukanlah satu-satunya, walaupun ia adalah ciri paling epik Rusia. Bersama-sama dengan heroik, terdapat epik watak hebat-heroik atau hebat semata-mata. Begitulah, sebagai contoh, adalah epik tentang Sadko dan tinggalnya di kerajaan bawah air. Penceritaan epik juga boleh mempunyai watak sosial dan rumah tangga atau keluarga dan rumah tangga (epik novelistik). Beberapa epik ini boleh dibezakan kepada kumpulan lagu balada yang istimewa. Ia tidak selalu mungkin untuk menarik garis antara lagu-lagu watak epik dan balada.

Dalam koleksi cerita rakyat, epik kedua-dua watak heroik dan hebat, dan novelistik biasanya diletakkan bersebelahan. Gabungan sedemikian memberikan idea yang betul tentang keluasan dan skop kreativiti epik Rusia. Diambil bersama, semua bahan ini membentuk satu keseluruhan - epik rakyat Rusia. Pada masa ini kita mempunyai sejumlah besar bahan epik, dan epik itu boleh dikaji dengan baik. Dari akhir abad ketujuh belas. plot epik ("Ilya and the Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk", dll.) menembusi ke dalam cerita manuskrip dan di bawah nama "Sejarah", "Perkataan" atau "Kisah" dipersembahkan sebagai bahan yang menghiburkan untuk dibaca [9] . Beberapa cerita ini sangat dekat dengan epik dan boleh dibahagikan kepada puisi, yang lain adalah hasil pemprosesan sastera yang kompleks di bawah pengaruh kesusasteraan harian lama, cerita dongeng, novel pengembaraan Rusia dan Eropah Barat. "Sejarah" sedemikian sangat popular, terutamanya di bandar-bandar di mana epik sebenar pada abad XVII - XVIII. sedikit diketahui. Koleksi pertama yang mengandungi bylinas dalam erti kata yang betul ialah "Kursha Danilov's Collection", pertama kali diterbitkan oleh AF Yakubovich pada tahun 1804 di bawah tajuk "Puisi Rusia Kuno". Ia kemungkinan besar dicipta di Siberia Barat. Manuskrip itu mengandungi 71 lagu, setiap teks mempunyai nota. Terdapat kira-kira 25 epik di sini. Kebanyakan lagu dirakam daripada suara, rakamannya sangat tepat, banyak ciri bahasa penyanyi telah dikekalkan, dan teks yang sangat bernilai seni. Mengikut tradisi, Kirsha Danilov dianggap sebagai pencipta koleksi itu, tetapi siapa dia dan apakah peranannya dalam penyusunan koleksi epik dan lagu sejarah ini, yang pertama di Rusia, tidak diketahui. Pengumpul pertama epik ialah Pyotr Vasilievich Kireevsky (1808 - 1856). Kireevsky mengumpul lagu-lagu bukan sahaja dirinya sendiri, tetapi menggalakkan rakan-rakan dan saudara-maranya untuk kerja ini. Antara kakitangan dan koresponden Kireevsky ialah penyair Yazykov (pembantu utamanya), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, saintis pada masa itu. Epik itu diterbitkan sebagai sebahagian daripada sepuluh edisi "Lagu-lagu yang dikumpul oleh PV Kireevsky (1860 - 1874). Lima edisi pertama mengandungi epik dan balada, separuh kedua dikhaskan terutamanya untuk lagu-lagu sejarah. Koleksi itu mengandungi rekod epik yang dibuat dalam Wilayah Volga, di beberapa wilayah tengah Rusia, di Utara dan di Ural, rakaman ini sangat menarik kerana kebanyakannya dibuat di tempat-tempat di mana epik segera hilang dan tidak lagi direkodkan. ... Dibuang ke bandar Petrozavodsk, mengelilingi wilayah itu sebagai setiausaha jawatankuasa statistik, Rybnikov mula menulis epik Wilayah Olonets. Dia menulis kira-kira 220 teks epik. Koleksi itu diterbitkan di bawah pengarang Bessonov dalam empat jilid "Songs Collected by P.N. Rybnikov" pada tahun 1861 - 1867. Selain epik, koleksi ini mengandungi beberapa lagu perkahwinan, ratapan, cerita dongeng, dll. Kemunculan koleksi Rybnikov adalah acara yang hebat dalam kehidupan awam dan sastera. Bersama-sama dengan koleksi Kireevsky, ia membuka bidang sains baharu. Sepuluh tahun selepas penerbitan koleksi Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding pergi ke tempat yang sama untuk tujuan merakam epik. Dalam masa dua bulan dia berjaya menulis lebih daripada 300 teks. Beberapa epik telah dirakam olehnya kemudian, dari penyanyi yang datang ke St. Petersburg. Lagu-lagu yang dikumpul bertajuk "Epik Onega, yang dirakam oleh Alexander Fedorovich Hilferding pada musim panas 1871" diterbitkan dalam satu jilid. Terdapat 318 teks secara keseluruhan. Lagu-lagu tersebut disusun mengikut daerah, kampung dan penghibur. Teks-teks itu ditulis dengan semua ketelitian dan ketepatan yang mungkin untuk pengumpul. Mulai sekarang, penyusunan bahan mengenai penghibur menjadi sebahagian daripada amalan penerbitan epik dan cerita dongeng dan masih dipegang. Tahun enam puluhan adalah tahun perhatian khusus kepada puisi para petani. Pada tahun-tahun ini, "Folk Russian Fairy Tales" oleh A. N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" oleh I. A. Khudyakov (1863), "Proverbs of the Russian People" oleh V. I. Dahl (1861) telah diterbitkan. Dengan bermulanya reaksi tahun 1980-an, minat terhadap puisi rakyat merosot untuk beberapa lama. Hanya pada tahun 1901 A.V. Markov menerbitkan koleksi kecil "Epik Laut Putih". Markov berpindah ke utara jauh dan melawat pantai timur Laut Putih. Secara keseluruhan, koleksi itu mengandungi 116 epik. Plot, gaya dan bentuk kewujudan epik ternyata berbeza dengan ketara di sini berbanding di rantau Onega. Beberapa plot baru ditemui. Dalam semua aspek, koleksi Markov dengan ketara mengembangkan tanggapan epik yang terdapat dalam sains. Salah satu ekspedisi terbesar dan paling penting ialah ekspedisi A.D. Grigoriev ke wilayah Arkhangelsk, yang berlangsung selama tiga tahun. Selama tiga tahun mengumpul kerja, dia menulis 424 teks, yang kemudiannya diterbitkan dalam tiga jilid di bawah tajuk "Epik Arkhangelsk dan lagu-lagu sejarah" (1904 - 1910). Akibatnya, koleksi Grigoriev menjadi yang terbesar dan salah satu yang paling menarik dalam cerita rakyat Rusia. Rekod dicirikan oleh ketepatan maksimum. Buat pertama kalinya, rakaman melodi epik pada fonograf digunakan secara meluas. Buku muzik dilampirkan pada setiap jilid. Peta terperinci Utara dilampirkan pada keseluruhan edisi, menunjukkan tempat di mana epik itu dirakam. Dalam 40an - 60an. abad XIX. Di Altai, ahli etnografi yang luar biasa Stepan Ivanovich Gulyaev menulis epik. Rekod Siberia adalah sangat penting, kerana ia sering mengekalkan bentuk plot yang lebih kuno daripada di Utara, di mana epik telah berubah lebih banyak. Gulyaev merekodkan sehingga 50 epik dan lagu epik lain. Seluruh koleksinya diterbitkan hanya pada zaman Soviet. Pada musim panas 1908 - 1909. adik beradik Boris dan Yuri Sokolov membuat ekspedisi cerita rakyat ke Wilayah Belozersk di wilayah Novgorod. Ia adalah ekspedisi saintifik yang teratur. Tujuannya adalah untuk menutup seluruh cerita rakyat di rantau ini dengan rakaman. Genre-genre utama ternyata adalah kisah dongeng dan lagu, tetapi epik secara tidak dijangka ditemui. 28 teks telah direkodkan. Epik dikumpulkan bukan sahaja di Utara, di Siberia dan di rantau Volga. Kewujudan mereka pada abad XIX - XX. ditemui di tempat-tempat penempatan Cossack - di Don, di Terek, di kalangan Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks.

Pengumpul terbesar lagu Don Cossack ialah A.M. Listopadov, yang mengabdikan lima puluh tahun hidupnya untuk karya ini (bermula dari 1892 - 1894). Hasil daripada beberapa perjalanan ke kampung Cossack, Listopadov merekodkan sejumlah besar lagu, termasuk lebih daripada 60 epik; rekodnya memberikan gambaran yang lengkap tentang epik Don dalam bentuk di mana ia dipelihara pada permulaan abad kedua puluh. Nilai bahan Listopadov meningkat terutamanya kerana bukan sahaja teks, tetapi juga lagu-lagunya telah direkodkan.

Hasil daripada kerja pengumpulan, menjadi mungkin untuk menentukan keanehan kandungan dan bentuk epik Cossack, komposisi plotnya, cara persembahan, untuk membentangkan nasib epik Rusia di wilayah Cossack. Merit saintis Rusia dalam bidang mengumpul epik sangat hebat. Dengan usaha mereka, salah satu khazanah terbaik budaya kebangsaan Rusia telah diselamatkan daripada dilupakan. Kerja mengumpul epik sepenuhnya dilakukan oleh peminat individu yang, kadang-kadang mengatasi pelbagai halangan dan sangat sukar, tanpa mementingkan diri sendiri bekerja pada rakaman dan penerbitan monumen puisi rakyat.

Selepas Revolusi Oktober, kerja mengumpul epik mengambil watak yang berbeza. Kini ia mula dijalankan secara sistematik dan sistematik oleh pasukan institusi penyelidikan. Pada tahun 1926-1928. Akademi Sains Seni Negeri di Moscow dilengkapi ekspedisi di bawah slogan "Dalam jejak Rybnikov dan Hilferding". Epik wilayah Onega tergolong dalam yang terbaik, dan wilayah Onega - kepada tradisi epik terkaya. Hasil daripada kerja yang sistematik dan sistematik, 376 teks telah ditulis, kebanyakannya dalam pemeliharaan yang sangat baik.

Kerja jangka panjang dan sistematik telah dijalankan oleh institusi saintifik Leningrad. Pada tahun 1926 -1929. Institut Sejarah Seni Negeri dilengkapi ekspedisi sejarah seni yang kompleks ke Utara, yang juga termasuk ahli cerita rakyat. Pada tahun 1931 - 1933. kerja pada penciptaan cerita rakyat telah dijalankan oleh suruhanjaya cerita rakyat Institut Etnografi Akademi Sains di Petrozavodsk. Secara keseluruhan, 224 teks diterbitkan dalam koleksi. Penerbitan mempunyai tahap saintifik yang tinggi. Untuk setiap epik, solki diberikan untuk semua versi yang diketahui dalam sains. Pada tahun-tahun berikutnya, ekspedisi juga dianjurkan untuk mengkaji genre epik. Intensif dan membuahkan hasil adalah kerja pengumpulan saintis Rusia pada zaman pra-revolusi dan Soviet. Banyak yang disimpan dalam arkib dan masih menunggu penerbitannya. Bilangan epik yang diterbitkan boleh dianggarkan kira-kira 2500 unit lagu.

Konsep epik juga dipertimbangkan oleh V.V. Shuklin.

Epik dan mitos, genre epik purba epik (orang Rusia Utara memanggilnya barang antik) terbentuk pada abad ke-10. Perkataan epik, i.e. "benar". "bertindak". Berlaku dalam "The Lay of Igor's Campaign". Pengarangnya memulakan lagunya "mengikut epik masa ini, dan bukan mengikut pemikiran Boyanu". Kemunculan epik di bawah Putera Vladimir bukan secara kebetulan. Pahlawannya melakukan prestasi mereka bukan dalam kempen jauh, tetapi dalam memerangi nomad, i.e. dalam pandangan biasa, jadi mereka menjadi tersedia untuk nyanyian epik.

Anikin V.P. bercakap tentang fakta bahawa di antara karya lisan ada yang, pertama sekali, mereka menilai kepentingan cerita rakyat dalam kehidupan rakyat. Bagi rakyat Rusia - ini adalah epik. Hanya cerita dongeng dan lagu yang berdampingan dengan mereka, tetapi jika kita ingat bahawa balada diceritakan dan dinyanyikan serentak, maka penguasaan mereka terhadap jenis cerita rakyat lain akan menjadi jelas. Mereka berbeza daripada lagu-lagu epik dalam kesungguhan, dan dari cerita dongeng dalam kehebatan aksi plot. Epik itu adalah cerita dan ucapan lagu yang megah. Gabungan sifat sedemikian menjadi mungkin kerana epik timbul pada zaman dahulu, apabila penceritaan dan nyanyian belum lagi dipisahkan dengan tegas seperti yang berlaku kemudian. Nyanyian itu memberikan penceritaan sebagai kesungguhan, dan penceritaan kepada nyanyian - persamaan dengan intonasi ucapan manusia. Kesungguhan nada sepadan dengan kemuliaan perbuatan kepahlawanan dalam epik, dan nyanyian menyesuaikan cerita ke dalam baris yang diukur supaya tidak ada satu pun butiran yang hilang dari ingatan manusia. Begitulah epiknya, cerita lagu.

Perlu juga diperhatikan salah satu genre "legenda" cerita rakyat yang Zueva T.V. dan Kirdant B.P.

Legenda adalah karya prosa di mana tafsiran hebat peristiwa yang berkaitan dengan fenomena alam tidak bernyawa, dengan dunia tumbuhan, haiwan, dan juga manusia (planet, manusia, individu); dengan makhluk ghaib (Tuhan, wali, malaikat, roh najis). Fungsi utama legenda adalah menerangkan dan memberi moral. Legenda dikaitkan dengan idea Kristian, tetapi ia juga mempunyai asas pagan. Dalam legenda, seseorang ternyata lebih tinggi daripada roh jahat.

Legenda beredar secara lisan dan bertulis. Istilah "legenda" sendiri berasal dari tulisan zaman pertengahan dan diterjemahkan dari bahasa Latin bermaksud "apa yang harus dibaca."

Genre berikut boleh digabungkan menjadi satu keseluruhan. Oleh kerana mereka mempunyai banyak persamaan, ini adalah peribahasa dan pepatah. Kravtsov N.I. dan Lazutin S.G. mengatakan bahawa peribahasa adalah genre kecil bukan lirik untuk kreativiti lisan; bentuk ujaran yang memasuki pergantian ucapan, sesuai menjadi satu ayat yang lengkap secara tatabahasa dan logik, selalunya berirama dan didukung oleh rima. Dia dicirikan oleh keringkasan dan kesederhanaan.

Pepatah berkait rapat dengan peribahasa. Seperti peribahasa, pepatah tergolong dalam genre kecil cerita rakyat. Dalam kebanyakan kes, ia lebih ringkas daripada peribahasa. Seperti peribahasa, pepatah tidak dilakukan secara khusus (tidak dinyanyikan atau diceritakan), tetapi digunakan dalam pertuturan sehari-hari yang rancak. Pada masa yang sama, pepatah berbeza dengan ketara daripada peribahasa baik dalam sifat kandungannya, dalam bentuk, dan dalam fungsi yang dilakukan dalam ucapan.

Pengumpulan dan kajian peribahasa berjalan seiring dengan pengumpulan dan kajian peribahasa. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts dan G. G. Shapovalova percaya bahawa istilah "peribahasa" mula digunakan untuk menunjuk jenis puisi rakyat hanya dari akhir abad ke-17. Peribahasa terdahulu dipanggil "perumpamaan". Walau bagaimanapun, kewujudan peribahasa sebagai pepatah khas yang menyatakan pertimbangan popular dalam bentuk kiasan boleh diperhatikan dalam masa yang sangat jauh. cerita rakyat dongeng epik misteri

Banyak peristiwa sejarah khusus Rusia kuno telah menemui gema dalam peribahasa. Walau bagaimanapun, nilai sejarah peribahasa itu bukan sahaja dalam hal ini, tetapi terutamanya dalam fakta bahawa ia telah mengekalkan banyak pandangan rakyat yang dibentuk secara sejarah, sebagai contoh, idea perpaduan tentera dan rakyat: "Dunia berdiri di hadapan tentera, dan tentera berdiri di hadapan dunia"; tentang kekuatan komuniti: "Dunia boleh berdiri sendiri", "Anda tidak boleh mengheret dunia", dsb. Adalah mustahil untuk tidak menekankan pendapat NS Ashukin dan MG Ashukina.Peribahasa itu menangkap cita-cita etika tinggi golongan pekerja, cinta mereka kepada tanah air mereka: "Sebelah anak negeri adalah ibu, orang asing adalah ibu tiri"; penghormatan yang mendalam terhadap kerja, kemahiran, kemahiran, kecerdasan, keberanian, kebenaran, kejujuran. Banyak peribahasa telah dicipta mengenai topik ini: "Anda tidak boleh menangkap ikan dari kolam tanpa kesukaran", "Bertani dan memberus", "Kraf bukan tanpa perdagangan", "Perniagaan adalah masa, keseronokan adalah satu jam", "Jika wajahmu tidak berfaedah dan fikiranmu baik", "Belajar lebih baik daripada harta", "Kebenaran lebih berharga daripada emas", "Lebih baik kemiskinan dan kejujuran daripada keuntungan dan keaiban." Dan, sebaliknya, pepatah itu mengecam kemalasan, penipuan, mabuk dan maksiat lain: "Kemalasan tidak mendatangkan kebaikan, makan tanpa garam", "Beri dia telur serpihan", "Dia merebak seperti daun, tetapi bertujuan untuk menggigit" (tentang penipuan), "Dia minum madu, mabuk dengan air mata "dan lain-lain.

DALAM DAN. Dahl juga memberikan definisi peribahasanya sendiri. Berkata - ungkapan licik, ucapan kiasan, alegori mudah, ketumpulan, cara ekspresi, tetapi tanpa perumpamaan, tanpa pertimbangan, kesimpulan, aplikasi; ini adalah separuh pertama peribahasa.

Satu lagi genre utama cerita rakyat ialah "teka-teki". Objek teka-teki rakyat adalah dunia pelbagai objek dan fenomena yang mengelilingi seseorang.

Teka-teki rakyat juga melukis imej dari dunia objek dan fenomena sehari-hari yang mengelilingi seseorang, yang telah ditemui oleh pekerja semasa aktivitinya.

Bentuk teka-teki yang biasa ialah huraian pendek atau cerita ringkas. Setiap teka-teki termasuk soalan tersembunyi: siapa itu? Apakah ini? dan seterusnya. Dalam beberapa kes, teka-teki itu dinyatakan dalam bentuk dialog: "Licik bengkok, ke mana kamu lari? - Hijau, kerinting, - jaga kamu" (lindung nilai).

Teka-teki itu dibezakan dengan pembinaan dua kali ganda; ia sentiasa mengandaikan penyelesaian.

Banyak teka-teki mempunyai penghujung berima; dalam sesetengahnya, bahagian pertama adalah berirama, dan pada bahagian kedua meter itu dipelihara. Beberapa teka-teki adalah berdasarkan rima perkataan sahaja; teka-teki itu berirama dengan jawapan: "Apa yang ada di pondok untuk mencari jodoh?" (cengkaman); "Apakah Simson di pondok?" (penghalang).

Misteri itu masih terpelihara di kalangan rakyat bukan sahaja sebagai alat hiburan, tetapi juga sebagai alat pendidikan, perkembangan kepintaran kanak-kanak, kepintaran. Teka-teki itu menjawab soalan kanak-kanak: dari mana? apa yang diperbuat daripada apa? apa yang mereka buat apa? apa yang baik untuk apa?

Pengumpulan teka-teki rakyat Rusia yang sistematik bermula hanya pada separuh kedua abad ke-19. Menjelang abad ke-17. hanya rekod yang dibuat oleh pengumpul amatur digunakan.

Setiap soalan peperiksaan boleh mempunyai berbilang jawapan daripada pengarang yang berbeza. Jawapan boleh mengandungi teks, formula, gambar. Pengarang peperiksaan atau pengarang jawapan peperiksaan boleh memadam atau mengedit soalan.

cerita rakyat- Ini adalah sejenis aktiviti lisan kolektif, yang dijalankan terutamanya secara lisan. Kategori utama cerita rakyat ialah kolektiviti, tradisi, formaliti, kebolehubahan, kehadiran pelaku, sinkretisme. Cerita rakyat terbahagi kepada dua kumpulan - ritual dan bukan ritual. Cerita rakyat ritual termasuk: cerita rakyat kalendar (carol, lagu minyak, vesnianki), cerita rakyat keluarga (cerita keluarga, lagu pengantar tidur, lagu perkahwinan, ratapan), sekali-sekala (konspirasi, nyanyian, sajak). Cerita rakyat bukan ritual terbahagi kepada empat kumpulan: drama cerita rakyat, puisi, prosa dan situasi pertuturan cerita rakyat. Drama cerita rakyat termasuk teater Petrushka, adegan kelahiran dan drama keagamaan. Puisi rakyat merangkumi: by-lina, lagu sejarah, pantun rohani, lagu lirik, balada, percintaan kejam, ditty, lagu puitis kanak-kanak (parodi puitis), rima sadis. Prosa cerita rakyat sekali lagi dibahagikan kepada dua kumpulan: fabulous dan non-fabulous. Prosa dongeng merangkumi: kisah dongeng (yang, seterusnya, terdiri daripada empat jenis: kisah dongeng, dongeng tentang haiwan, kisah rumah tangga, kisah kumulatif) dan anekdot. Prosa bukan dongeng termasuk: legenda, legenda, bylichka, kisah mitologi, kisah mimpi. Cerita rakyat situasi tutur termasuk: peribahasa, pepatah, ucapan selamat, kutukan, nama panggilan, penggoda, teka-teki, kerja cepat dan lain-lain.

Anekdot ialah salah satu genre cerita rakyat: cerita lisan pendek dengan pengakhiran yang lucu dan tidak dijangka. Jenaka boleh dipanggil genre kegemaran zaman kita. Dalam cerita rakyat Slavic, watak kegemaran adalah seorang petani yang bermain satu kampung.

Baika ialah cerita lisan tradisional lelaki dengan watak bergurau, berpura-pura masuk akal; merujuk kepada bentuk cerita rakyat kecil. Cerita memburu, memancing, laut, pelombong, teater dan pemandu adalah popular.

Balada (lagu balada, ayat balada) adalah salah satu genre cerita rakyat Rusia yang timbul daripada lagu rakyat dengan kandungan tragis. Ciri-ciri paling penting lagu balada ialah epik, tema keluarga dan rumah tangga, drama psikologi. Lagu balada dicirikan oleh hasil yang diramalkan, pengiktirafan tragis, dan satu konflik. Sebagai peraturan, watak antagonis bertindak di dalamnya: pemusnah dan mangsa. Balada mempunyai banyak ciri yang mendekatkan mereka kepada genre lagu lain, tepu dengan motif yang hebat dan ajaib yang biasa kepada epik rakyat. Istilah "balada" dalam cerita rakyat adalah agak baru. Cadangan P.V. Kireevsky pada abad ke-19, ia berakar hanya seabad kemudian. Orang-orang sendiri, mempersembahkan lagu-lagu balada, tidak membezakan mereka daripada orang lain. Contoh balada klasik ialah lagu epik lirik "Vasily dan Sophia". Semua kandungan adalah kisah abadi tentang pasangan kekasih, yang perasaan bersama sangat kuat sehingga kematian menang. Kekasih dimusnahkan oleh ibu Vasily yang cemburu dan marah. Plot banyak lagu balada adalah berdasarkan hubungan antara gadis itu dan rakan yang baik ("Dmitry dan Domna", "Gadis itu meracuni rakannya").

Epik ialah karya seperti lagu, puisi lagu. Dia dicirikan oleh kehebatan kandungan, keagungan, monumentaliti imej, kesedihan heroik. Asas sejarah sebenar epik - Rusia abad X-XI. Kira-kira seratus plot epik diketahui. Dalam epik Rusia dan Eropah Barat terdapat plot biasa (wira epik berjuang melawan musuh dan orang asing), tetapi dalam epik Rusia tidak ada idea tentang peperangan agama; kesetiaan kepada pemimpin, mahupun dendam berdarah tidak menjadi tema yang menentukan epik Rusia. Dalam tradisi epik Rusia - pembebasan, perlindungan, pemuliaan tanah Rusia dan rakyatnya. Penemuan epik Rusia berlaku agak baru-baru ini, selepas penerbitan pada tahun 1804 koleksi Kirsha Danilov, termasuk 60 karya cerita rakyat. Selepas itu, koleksi epik ditambah dengan penemuan P.N. Rybnikov dan A.F. Hilferding. Gabungan kebijaksanaan dan etika yang jarang berlaku membezakan epik Rusia. Setiap epik, sebagai tambahan kepada idea utama perkhidmatan yang jujur ​​kepada Tanah Air, mengandungi refleksi tentang pencarian moral dan psikologi yang menyakitkan watak-watak utama. Jadi, Ilya Muromets mendapati dirinya dalam situasi pilihan yang sukar: untuk berkahwin atau mati.

Bylichka (bekas) adalah cerita mitologi berdasarkan peristiwa yang kononnya berlaku dalam kehidupan sebenar. Kredibiliti, sifat grafik fakta cerita ini disahkan oleh nama tertentu; nama geografi tepat tempat tindakan. Dunia bylichkas adalah mudah dan biasa. Perbezaan utama antara cerita dongeng dan bylich terletak pada sikap pendengar dan pencerita kepada yang diceritakan. Jika mereka mendengar cerita dongeng, menyedari bahawa ia adalah rekaan, maka mereka mendengar cerita seolah-olah ia benar.

Cerita rakyat kanak-kanak ialah nama umum untuk genre bersaiz kecil, digubah dan dipersembahkan oleh kanak-kanak itu sendiri dan untuk mereka. Genre cerita rakyat kanak-kanak termasuk lagu dan puisi yang mengiringi kehidupan kanak-kanak dari buaian hingga remaja: anak kuda jantan, nyanyian, penggoda, lagu pengantar tidur, bangkai anjing, ayat, pantun semaian, sajak.

Kisah dongeng yang membosankan (daripada mengganggu - menjadi membosankan) ialah genre naratif cerita rakyat khusus, cerita dongeng yang tidak berkesudahan di mana kitaran peristiwa yang sama berlaku. Mereka sering berpakaian dalam bentuk ayat-kreatif.

Puisi rohani adalah lagu-lagu kandungan keagamaan yang timbul sebagai transkripsi puitis oleh orang-orang asas doktrin Kristian. Nama popular untuk ayat-ayat rohani: antik, mazmur, puisi. Ciri khas ayat-ayat rohani ialah penentangan agama terhadap duniawi. Salah satu ayat rohani tertua - "Ratapan Adam" telah diketahui pada abad XII. Pengedaran besar-besaran puisi rohani bermula sekitar abad ke-15.

Lagu tunggul adalah sejenis lagu musim luruh puisi kalendar-ritual. Puisi ritual musim luruh tidak menerima perkembangan seperti musim panas, memuliakan wanita lincah - "anak perempuan winch", "menantu puyuh", yang pergi ke ladang lebih awal dan menuai tanaman, "supaya ada alasan yang baik. untuk pembakaran, okay."

Teka-teki adalah sejenis seni rakyat lisan, perihalan alegori yang rumit tentang objek atau fenomena, ditawarkan sebagai ujian kecerdasan atau latihan (untuk kanak-kanak) untuk perkembangan pemikiran logik. Teka-teki itu tergolong dalam jenis seni rakyat kuno, yang, terus hidup selama berabad-abad, secara beransur-ansur kehilangan makna asalnya, menjadi fenomena yang berbeza secara kualitatif. Setelah timbul berdasarkan bahasa rahsia keluarga, teka-teki itu pernah digunakan dalam rundingan ketenteraan dan duta besar, menyatakan larangan kehidupan keluarga, dan berfungsi sebagai cara puitis untuk menyampaikan kebijaksanaan.

Konspirasi ialah formula linguistik yang, menurut kepercayaan popular, mempunyai kuasa ajaib. Pada zaman dahulu, konspirasi digunakan secara meluas dalam amalan perubatan (rawatan dengan perkataan, doa). Mereka dikreditkan dengan keupayaan untuk mendorong keadaan yang diingini seseorang (untuk mendorong tidur yang nyenyak, untuk menjinakkan kemarahan ibu yang marah, untuk memastikan orang yang pergi berperang tidak cedera, untuk disemai dengan simpati kepada seseorang, sesuatu , dll) atau kekuatan untuk melahirkan anak: "tumbuh lobak, manis, tumbuh, lobak, kuat" untuk mendapatkan hasil tuaian yang baik.

Lagu-lagu kalendar-ritual (lagu Krismas, lagu Podvyodnye, lagu Maslenitsa, Vesnyanki, lagu Troitsko-Semytsk, Tarian bulat, Kupala, Zhnivnye) - lagu, persembahan yang telah ditetapkan masanya untuk tarikh kalendar yang ditetapkan dengan ketat. Ritual dan lagu yang paling penting dalam tempoh musim panas, yang bermula dengan solstis (Peter-turn) pada 12 Jun (25), dikaitkan dengan pelbagai keadaan alam. Puisi kalendar-ritual mengandungi maklumat etnografi dan sejarah yang berharga: perihalan kehidupan petani, adab, adat resam, pemerhatian alam, dan juga unsur-unsur pandangan dunia.

Legenda adalah salah satu genre cerita rakyat yang menceritakan tentang keajaiban, yang hebat, yang menentukan struktur dan sistem imejnya. Salah satu cara asal usul legenda ialah transformasi legenda. Selalunya, legenda dipanggil cerita lisan tentang orang bersejarah atau tentang peristiwa yang dikaitkan dengan kebolehpercayaan mutlak (legenda tentang penubuhan Kiev). Dalam kes ini, perkataan "legend" boleh digantikan dengan perkataan "legend". Pencerita, mengemukakan fakta, menambahnya dengan yang dicipta oleh imaginasinya sendiri atau menggabungkannya dengan motif fiksyen yang diketahuinya. Pada masa yang sama, asas sebenar sering memudar ke latar belakang. Mengikut topik, legenda dibahagikan kepada sejarah (tentang Stepan Razin), agama (tentang Yesus Kristus dan rasul-rasulnya, tentang orang-orang kudus, tentang tipu daya syaitan), toponim (tentang Bay-kal), demonologis (tentang Ular, roh jahat, syaitan, dll.), rumah tangga (tentang orang berdosa).

Genre kecil ialah nama yang menyatukan sekumpulan genre cerita rakyat Rusia yang berbeza sifat dan asalnya, saiznya sangat kecil (kadang-kadang dalam dua perkataan: Fila the simpleton), yang merupakan nilai utamanya. Ini termasuk muslihat, teka-teki, peribahasa dan anekdot. Genre kecil bukan sahaja menghiasi dan menghidupkan teks lain, mereka juga disesuaikan dengan kehidupan bebas. Tidak seperti epik epik, genre kecil tidak dilupakan, relevan seperti beribu-ribu tahun dahulu.

Dongeng ialah karya puisi komik, lagu-lagu kecil, dibina berdasarkan prinsip merangkai peristiwa yang benar-benar tidak masuk akal: Guruh bergolek di langit: \\ Seekor nyamuk jatuh dari pokok. Ia adalah dongeng yang jelas menunjukkan sisi yang bertentangan dan menakutkan dari yang lucu. Rangkaian peristiwa yang diputarbelitkan, yang kelihatan tidak masuk akal pada mulanya, secara beransur-ansur mencipta satu gambaran tentang dunia yang "beralih", "terbalik". Fabel tidak kurang falsafah daripada epik. Mereka, seperti metafora global ketawa, juga merupakan satu cara untuk mengetahui kehidupan: dalam kesederhanaan visual, mereka menunjukkan kepada kita hubungan sejagat dari fenomena realiti yang berlawanan, "lurus". Di Rusia zaman pertengahan, persembahan dongeng sudah tentu merupakan sebahagian daripada "repertoir" buffoon.

Lagu-lagu rakyat adalah ensiklopedia artistik sebenar kehidupan rakyat Rusia. Hari ini, lagu itu, lapisan terkaya dalam cerita rakyat Rusia, digambarkan secara tidak lengkap dan bercanggah. Pembahagian genre lagu kepada sejarah dan balada, perompak dan askar, lirik dan tarian bulat agak bersyarat. Kesemuanya adalah contoh lirik terbaik dan semuanya, tanpa pengecualian, adalah sejarah. Menarik dengan kesucian dan keikhlasan, lagu-lagu itu secara mendalam mendedahkan watak orang Rusia yang menghargai tanah airnya; yang tidak jemu mengagumi tanah kelahirannya; dan anak-anak kamu.

Peribahasa ialah ungkapan meluas yang secara kiasan mentakrifkan sebarang fenomena kehidupan atau memberi penilaian kepadanya: Alamak ia bukan baji, perut tidak akan terbelah. Mana ada cerdik berduka, bodoh berseronok.

Peribahasa ialah pepatah pendek, tepat, mantap dalam pertuturan seharian. Berbanding peribahasa - ciri jenaka yang diberikan kepada seseorang, objek atau fenomena dan ucapan yang menghiasi, peribahasa itu mempunyai makna yang mendalam yang lengkap, mengandungi generalisasi yang bijak. Peribahasa, mengikut takrifan rakyat, ialah "bunga", peribahasanya "beri". Peribahasa menggambarkan pengalaman hidup rakyat: Orang bergaduh, dan gabenor memberi makan sendiri. Pencuri Altyn digantung, separuh daripada pencuri dihormati. Di antara orang-orang di awan: dalam ribut petir, semuanya akan keluar.

Yang pertama mengumpul dan menulis peribahasa ialah saintis dan penyair Rusia yang terkenal M.V. Lomonosov. Selepas itu, koleksi diterbitkan yang mengandungi 4-9 ribu peribahasa: "Koleksi peribahasa Rusia kuno" (Universiti Moscow, 4291 perkataan), "Koleksi lengkap peribahasa dan pepatah Rusia" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 peribahasa), "Rakyat Rusia peribahasa dan perumpamaan" (IM Snegirev, 9623 peribahasa dan pepatah), dalam koleksi terkenal VI "Peribahasa Rakyat Rusia" Dahl, terdapat lebih daripada 30 ribu daripadanya.

Tradisi ialah genre seni dan naratif cerita rakyat dengan unsur fiksyen. Sebagai peraturan, plot legenda adalah berdasarkan peristiwa sebenar. Contoh menarik naratif lisan jenis ini adalah legenda tentang anak lelaki tukang besi Tula Demid Antufiev, Nikita Demidov, pengasas kilang terbesar di Ural pada dekad pertama abad ke-18.

Kisah ialah cerita rakyat lisan yang menceritakan tentang masa lalu tanpa fiksyen: Cossack dan Siberia, prosa "kerja" pencari emas, tukang, pelombong, dll. Dalam gaya dan struktur naratif, cerita adalah serupa dengan legenda dan legenda.

Kisah dongeng adalah salah satu daripada genre cerita rakyat prosa utama watak fiksyen.

Bagi manusia purba, tidak ada jurang antara dia dan dunia haiwan. Dia memandang haiwan terutamanya sebagai makhluk yang setara dengannya bukan sahaja dari segi fizikal, tetapi juga dari segi sosial. Dunia sekeliling bagi seseorang hanya didiami oleh puak yang berbeza dengan struktur sosial yang sama dengannya, dan sikap terhadap puak ini sama ada aman atau bermusuhan, bergantung pada bagaimana sikap haiwan itu sendiri terhadapnya ditunjukkan. Dan nenek moyang kita mengambil naluri eksklusif haiwan untuk manifestasi kecerdasan yang lebih tinggi, memandangkan beberapa bukan sahaja sama dengan diri mereka sendiri, tetapi juga lebih tinggi daripada dirinya sendiri. Cerita dongeng tentang haiwan secara organik menggabungkan plot lain (setiap hari dan ajaib), dan kadang-kadang mustahil untuk menarik sempadan antara genre. Idea mitos tentang alam semula jadi, menyatakan pengetahuan tertentu tentang dunia dengan bantuan imej haiwan dan burung, terjalin dalam cerita dongeng dengan pemerhatian langsung tabiat haiwan, menunjukkan semangat persaingan yang semakin meningkat antara manusia dan haiwan, mempertahankan hak mereka untuk kehidupan, berjuang untuk pra-lembu jantan dan wilayah. Cerita dongeng setiap hari dan cerita dongeng tentang haiwan dibezakan oleh keyakinan yang luar biasa dan humor lembut yang meresap dalam naratif. Apabila seseorang menjadi lebih kuat dan lebih yakin pada diri sendiri, imej cerita rakyat haiwan memperoleh warna yang berbeza, lebih "merendah-rendahkan": serigala daripada penjahat berubah menjadi hanya bodoh ("ve-zet yang tidak dikalahkan"), beruang yang menggerunkan, haiwan totem, mengharapkan sifat baik: Mashenka memerintahkan untuk membawa orang tua beberapa hadiah - dia membawanya.

Untuk cerita dongeng lain, setiap hari (novelistik), konfrontasi wira sosial adalah ciri: seorang lelaki (anak lelaki atau perempuannya) ditarik dengan kecerdasan dan kepintaran dengan pedagang, imam, dan juga dengan raja sendiri. Banyak perhatian diberikan kepada konflik keluarga dengan isteri yang tidak setia, cerewet atau "cergas", dengan seorang adik lelaki (anak lelaki) seorang yang bodoh yang selalu datang dengan nasib baik ("kebahagiaan orang bodoh"), walaupun dia bodoh. Antropomorfisme sifat Rusia dalam karya cerita rakyat bukan sahaja membimbangkan Ibu Bumi Mentah, tetapi juga pokok-pokok, terutamanya oak dan birch, mampu bercakap, memberi nasihat dan meramalkan perjalanan peristiwa selanjutnya. Pokok dalam cerita dongeng adalah kawan sejati dan pembantu manusia, mereka bersembunyi dari musuh, memberikan objek ajaib, mendedahkan khazanah dan rahsia, memberi ganjaran kepada wira untuk kerja dan kesabaran. Oleh itu, cerita dongeng mencerminkan kehidupan dan idea penduduk puak (wilayah yang kemudiannya menjadi Rusia) pada peringkat kemunculan dan perpecahan sistem komunal primitif. Dan cerita dongeng tentang haiwan, dan legenda yang dikaitkan dengan kepercayaan kepada roh alam semula jadi dan tumbuh-tumbuhan, serta lagu-lagu ritual dan cerita rakyat kanak-kanak adalah ciri masyarakat totemik, semulajadi untuk tahap hubungan pagan manusia dengan dunia ini.

Skomoroshin adalah pelbagai lagu seni badut yang nakal: bergurau pada zaman dahulu (epik - parodi), balada parodi, lagu-novel kandungan komik, dongeng. Mereka disatukan oleh satu perkara - ketawa. , kemudian untuk badut ia berfungsi sebagai penganjur unsur seni.

Tongue twisters ialah genre komik seni rakyat, tergolong dalam kategori kecil, frasa yang dibina di atas gabungan bunyi yang menyukarkan untuk menyebut perkataan dengan cepat. Pemusing lidah digunakan orang ramai sebagai alat pengajaran dalam pembentukan pertuturan kanak-kanak, perkembangan dan pembentukan seterusnya, serta untuk tujuan hiburan.

Chastushka (daripada kerap) ialah lagu pendek, biasanya berirama dengan kandungan jenaka atau satira. Chastooshkas dipersembahkan dengan rentak yang ceria dan bertenaga, diiringi akordion.

2. Puisi kalendar-ritual

Vesnyanka ialah lagu yang menyeru kepada musim bunga dan kehangatan. Ves-nannies berbunyi di kampung Rusia selepas lagu Maslenitsa. Mereka mengingatkan kami bahawa masa untuk kerja lapangan semakin hampir, burung berterbangan dan "membawa musim bunga". Tarikh utama klik musim bunga: 4 Mac - hari Hera-sim Rooks (rooks tiba); 9 Mac - Hari Syuhada Empat Puluh (empat puluh empat puluh burung tiba); 25 Mac - 7 April dalam gaya baharu - Pengumuman (hari apabila burung dilepaskan dari sangkarnya).

Lagu tunggul adalah sejenis lagu musim luruh dalam puisi kalendar-ritual. Puisi upacara musim luruh tidak menerima perkembangan yang sama seperti musim panas. Hanya lagu tunggul yang diketahui, dipenuhi dengan kesyukuran dan memuliakan wanita lincah - "anak perempuan winch", "menantu puyuh", "awal" keluar ke ladang dan menuai, "supaya itu, mengapa membakar baik, okay? ".

Lagu permainan ialah sejenis lagu musim bunga-musim panas dalam puisi rakyat kalendar-ritual. Sudah dalam tajuk lagu jenis ini, suasana ceria tercermin, kerana bermulanya kehangatan yang lama ditunggu-tunggu, harapan untuk tuaian yang murah hati (ini dalam kotoran, anda akan menjadi putera raja!) Peluang untuk membuang melepaskan pakaian berat, menunjuk-nunjuk dan melihat bakal pengantin perempuan atau pengantin lelaki. Lagu-lagu drama bercakap tentang menyemai dan menuai hasil masa depan, terdapat tema utama matahari - sumber dan kesinambungan kehidupan, cahaya dan haba, tema bijirin dan tumbuhan lain, permainan lagu dipanggil: "Poppy" , "Kacang "," Kubis "," Flax "," Turnip "," Millet ". Mainkan lagu boleh dibahagikan seperti berikut: - tarian bulat, apabila penonton bergerak dalam bulatan atau dalam bulatan yang sama menggambarkan pelbagai adegan yang disediakan oleh kandungan lagu itu ("Ada birch di padang"); - permainan lagu yang dipersembahkan oleh para peserta berbaris dalam dua baris satu melawan yang lain (“Kami menabur bijirin”); - Lagu "Guly", apabila pemain, menyanyikan lagu, berjalan satu demi satu di sekitar pondok, tocang tangan mereka, bulatkan garisan, "gulung" dalam bola ("Braid, wattle", "Curl, kubis"). Dalam puisi drama, gema kedua-dua sihir kuno dan kesan bentuk perkahwinan kuno telah dipelihara.

Lagu Carols (Christmas carol) ialah sejenis lagu musim sejuk (Tahun Baru) dalam puisi ritual kalendar. Permulaan tahun baru popular dikaitkan dengan peningkatan hari "dengan langkah ayam" selepas solstis musim sejuk pada 22 Disember. Pemerhatian ini membentuk asas idea popular tentang sempadan yang memisahkan akhir tahun lama dari awal tahun baru. Ketibaan tahun baru disambut dengan memanggil Kolyada dan Avsen. Perkataan "kolyada" kembali kepada nama Latin hari pertama bulan - calendae (rujuk kalendar). Di Rusia, caroling adalah salah satu ritual utama yang dijalankan pada malam tahun baru. Ia diiringi oleh lencongan di sekitar jiran dan lagu-lagu carol (Avsen), di antaranya seseorang boleh memilih lagu pujian dan meminta lagu:

Lagu Kupala - kitaran lagu yang dipersembahkan pada hari cuti Ivan Kupala (malam dari 6 hingga 7 Julai - dalam gaya baru). Mereka mengandungi unsur-unsur formula sihir kuno, bertujuan untuk mengamankan penuaian daripada tipu daya roh jahat dan supaya roti akan dihasilkan dengan murah hati.

Lagu Shrovetide adalah panggilan Shrovetide yang luas dan murah hati (dia kadang-kadang dipanggil Avdotya Izotyevna).

Lagu subsalous - lagu yang dipersembahkan semasa permainan yang mengiringi ramalan nasib. Setiap pemain meletakkan objeknya (cincin) ke dalam hidangan, kemudian lagu-lagu sub-dish dinyanyikan. Penyampai, tanpa melihat, mengeluarkan cincin pertama yang muncul dari hidangan. Kandungan lagu itu dikaitkan dengan orang yang cincinnya dikeluarkan. Lagu sub-hidangan mengandungi alegori yang menilai masa depan.

Lagu Trinity-Semites ialah sejenis lagu musim panas dalam kalendar dan puisi ritual. Kumpulan ritual dan lagu yang paling penting dalam tempoh musim panas, yang bermula dengan solstis musim panas (Peter-turn) - 12 Jun (25), dikaitkan dengan pelbagai keadaan matahari dan dunia tumbuhan. Ritual musim panas (Semytsk), kemudian digabungkan dengan Triniti Kristian, juga dipanggil Krismas hijau. Dalam Lagu Troitsko-Semytsky, tempat pusat diberikan kepada birch - pokok kultus Slav, pokok nenek moyang, simbol kehangatan dan kehidupan.

Lagu Burlak - lagu pengangkut tongkang dan tentang pengangkut tongkang. Burlakisme berasal dari Rusia pada penghujung abad ke-16 - permulaan abad ke-17, apabila negara itu amat berminat dalam pembangunan hubungan perdagangan air dan sikap terhadap petani buruan atau rekrut yang diupah menjadi pengangkut tongkang adalah yang paling memanjakan. Mereka pergi ke pengangkut tongkang dari kesusahan keluarga dan dari kekejaman perhambaan. Biasanya mereka turun di atas kapal di hilir dan kembali, memimpin kapal yang sarat dengan barang, di samping itu, mereka adalah pemuat dan porter.

Lagu sejarah - lagu, kejadian yang dikaitkan dengan peristiwa atau orang sejarah tertentu. Pada masa yang sama, nuansa individu acara ("Saya dari Sungai Kama, anak lelaki Stenka Razin") atau watak- -komplikasi. Tidak seperti epik, dengan struktur etikanya yang tidak berubah, lagu-lagu sejarah, memiliki kandungan maklumat yang sama, tidak lagi mempunyai peraturan gubahan yang ketat dan mematuhi undang-undang genre lain. Dari masa ke masa, epik itu hilang daripada genre baharu yang muncul. Lagu abad ke-17-18 menjadi lebih pelbagai, memperoleh pewarna sosial. Wira lagu baru adalah watak sebenar - Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan the Terrible, Ermak. Dengan kesederhanaan luaran, lagu-lagu sejarah mempunyai konteks cerita rakyat yang luas, simbolisme cerita rakyat secara aktif "berfungsi" di sini: kematian dianggap sebagai menyeberangi sungai, pahlawan disamakan dengan helang dan helang, imej simbolik pokok - birch, oak digunakan secara meluas , gunung abu, dsb.

Lagu lirik ialah lagu yang menggambarkan dunia perasaan peribadi. Lagu lirik itu membantu orang ramai untuk bertahan dalam apa jua keadaan, menyerap kesedihan dan kesakitan kehilangan, kebencian dan kekecewaan, adalah satu-satunya cara untuk memelihara maruah mereka sendiri dalam keadaan terhina dan tidak berdaya. "Lagu itu adalah kawan-kawan, kakak jenaka," kata pepatah Rusia. Kehebatan dan keindahan akhlak rakyat jelas terserlah melalui kedukaan rohani, "sayu" sedih lagu lirik.

Lagu tarian (komik) - nama kumpulan lagu ini bercakap untuk dirinya sendiri. Suasana yang baik dan ceria bukanlah asing bagi penulisan lagu Rusia, di mana terdapat tempat untuk ketawa, jenaka dan ejekan. Ramai penari Rusia telah memasuki perbendaharaan emas budaya dunia: Kalinka dikenali di hampir setiap negara. Lagu-lagu "Bulan bersinar", "Anda adalah kanopi saya, kanopi", "Ada birch di ladang" terkenal secara meluas.

Lagu perompak - lagu perompak atau tentang perompak. Lagu rompakan (dan penjara) sebagai genre telah dibentuk semasa pemberontakan petani, pelarian beramai-ramai petani dan tentera dari kehidupan paksa yang kejam (abad XVII-XVIII). Tema utama lagu rompakan dan penjara adalah impian kejayaan keadilan. Wira lagu perompak berani, berani "orang baik" dengan kod kehormatan mereka sendiri, keinginan untuk memahami apa yang berlaku ("dumu dumati"), kesediaan berani untuk menerima semua perubahan nasib.

Lagu perkahwinan - lagu yang mengiringi semua aksi perkahwinan dari mencari jodoh ke "meja putera", iaitu, meja jamuan di rumah pengantin lelaki: konspirasi, pesta perkahwinan, perkahwinan, ketibaan dan keberangkatan kereta api perkahwinan ke gereja. Pengantin perempuan dan pengantin lelaki, pasangan suami isteri dalam lagu lirik dilambangkan oleh Utushka dan Drake yang tidak dapat dipisahkan atau angsa dengan angsa, terutama yang dikasihi di Rusia. Itik dan angsa adalah simbol kewanitaan abadi, yang masing-masing mencerminkan perubahan kompleks nasib wanita. Perkahwinan Rusia adalah kompleks kompleks tindakan ritual hampir teater yang merangkumi banyak lagu: ayat, kemuliaan, lagu dialog dan ne-sen-lamentations, lagu cory. 1. Ayat perkahwinan diucapkan sebahagian besarnya oleh seorang rakan yang memainkan peranan penting pada majlis perkahwinan: dia adalah "pengarah semula"nya dan pelindung pasangan pengantin daripada kuasa jahat. Kadang-kadang ayat itu dilafazkan oleh pencari jodoh, jodoh atau ibu bapa. Apabila seorang rakan bercakap dengan mana-mana peserta dalam upacara itu, lagu-dialog telah dibentuk, memberikan upacara perkahwinan watak persembahan di mana hampir semua orang adalah peserta. Selepas hukuman itu diucapkan, ibu bapa meletakkan roti dan garam di atas dulang, dan kadang-kadang wang; kemudian tetamu membuat persembahan. Lagu dialog sangat popular di majlis perkahwinan. Contoh biasa lagu gadis (dipersembahkan di pesta bujang) ialah perbualan antara seorang anak perempuan dan seorang ibu. Pemuliaan adalah lagu pujian pengantin perempuan dan pengantin lelaki, yang pada asalnya dikaitkan dengan sihir sihir: kesejahteraan, kebahagiaan ne-Vesta dan pengantin lelaki kelihatan nyata, hampir datang. Dalam bentuk yang kemudiannya, keajaiban mantra keagungan telah digantikan oleh ekspresi jenis tingkah laku moral yang ideal, kecantikan, kemakmuran.

Ratapan adalah lagu lirik yang secara langsung menyampaikan perasaan dan fikiran pengantin perempuan, teman wanita, peserta perkahwinan. Pada mulanya, fungsi ratapan ditentukan oleh upacara, di mana pengantin perempuan mempersembahkan dia meninggalkan rumah sebagai tidak diingini, sebagai tindakan yang diambil terhadap kehendaknya untuk mengelakkan dendam kepada pelanggan perapian. Tetapi tidak boleh dipertikaikan bahawa tangisan pengantin perempuan sentiasa tidak ikhlas. Lagu Corylous adalah lagu jenaka, selalunya parodi kemuliaan. Fungsi lagu corny memang menghiburkan, diwarnai dengan humor. Mereka dilakukan selepas menyelesaikan semua tindakan utama upacara perkahwinan.

Lagu-lagu Askar (nama mereka bercakap untuk dirinya sendiri) mula terbentuk selepas perintah Peter I mengenai pengambilan (1699). Perkhidmatan tanpa batas yang ditetapkan oleh dekri selama-lamanya memisahkan askar dari keluarganya, dari rumahnya. Lagu-lagu askar dan merekrut dipenuhi dengan azab ("ketidakselesaan yang besar - perkhidmatan baginda"), menggambarkan saat-saat sukar berpisah dengan saudara-mara ("Dari mata mudamu, air mata mengalir seperti sungai"), kesusahan hidup berek ("Betapa hari -itu, tiada malam, kami, askar-kam, tidak akan tenang: Malam yang gelap datang - untuk berada di atas kapal, Bellenechek datang - untuk berdiri dalam barisan ") dan sering kematian yang tidak dapat dielakkan dalam pertempuran.

Di antara lagu-lagu askar dan merekrut, ratapan menonjol sebagai kumpulan istimewa.

Lagu-lagu tarian bulat adalah lagu-lagu yang dimainkan, yang namanya kembali kepada nama dewa Slavik solar purba Khors (rujuk baik, rumah besar, perairan khoro). Mereka yang berkumpul bergerak dalam bulatan, menggambarkan pergerakan penerang melintasi cakrawala, dengan itu memuliakan, memohon dan menenangkan matahari yang sangat diperlukan untuk menuai. Dalam bulatan yang sama, pelbagai adegan yang disediakan oleh kandungan lagu itu digambarkan. Lagu-lagu tarian bulat yang paling popular telah turun ke zaman kita: "Ada birch di padang," "Saya berjalan di sepanjang tarian bulat," "Di sepanjang sungai, di sepanjang Kazanka," dll.

Lagu jurulatih - lagu jurulatih atau tentang jurulatih. Kehidupan kusir, yang pekerjaan utamanya adalah "mengejar Yamskaya", sangat berbeza daripada kehidupan petani. Mereka dikecualikan daripada cukai, tetapi kedudukan mereka masih amat sukar. Selalunya, "pelayan" tidak membayar wang larian, dan apabila kusir enggan membawa mereka secara percuma, mereka dipukul, atau bahkan dibelenggu. Jurulatih yang cuba pulang ke kampung telah dipulangkan secara paksa ke pos. Lagu-lagu mereka menceritakan tentang nasib yang suram. Terutama sering dijumpai dalam lagu-lagu kusir adalah motif tentang cinta untuk "peranti merah", yang "melukai hati tanpa fros," dan tentang kematian kusir di padang rumput, di sisi asing.

4. Cerita rakyat kanak-kanak

Penggoda adalah jenaka mengejek watak berirama yang bertujuan untuk melemahkan semangat musuh:

Lukisan lot adalah salah satu genre cerita rakyat kanak-kanak yang paling meluas. Seperti mengira sajak, cabutan direka untuk mengedarkan peranan permainan. Kanak-kanak itu memilih satu perkara, membawa pemain ke pasukannya, atau sesuatu yang lain.

Panggilannya adalah rayuan lagu kanak-kanak kepada matahari, pelangi, hujan, burung.

Lullabies ialah lagu lirik tertua yang mengiringi mabuk perjalanan kanak-kanak. Lagu kolya dibezakan oleh kelembutan, ketetapan dan ketenangan yang luar biasa.

Pestushka ialah lagu atau rima yang mengiringi pergerakan sedar pertama kanak-kanak.

Sajak nurseri ialah lagu pendek yang mengiringi permainan pertama kanak-kanak dengan jari, tangan dan pisau, sebagai contoh, "White-sided Magpie", apabila setiap jari kanak-kanak itu memakan bubur, dan jari kelingking tidak diberi apa-apa, kerana ia terlalu kecil dan tidak berfungsi apa-apa. Sajak nurseri yang paling popular dari zaman purba ialah "Ladushki".

Sajak ialah sajak, dengan bantuan kanak-kanak yang bermain memberikan peranan dan mewujudkan urutan untuk permulaan permainan.

Dengan sifat, kandungan dan tujuannya, cerita rakyat adalah seni rakyat yang sangat demokratik dan benar-benar. Dia dibezakan bukan sahaja oleh kedalaman ideologi, tetapi juga oleh kualiti artistik yang tinggi. Puisi rakyat dibezakan oleh sistem artistik cara dan genre bergambar yang khas.

Apakah genre cerita rakyat Rusia?

Salah satu jenis kreativiti purba ialah buruh lagu dengan arahan paling mudah, jeritan, isyarat yang diberikan semasa kerja.

Cerita rakyat kalendar asalnya datang dari matlamat praktikal penting orang. Ia dikaitkan dengan konsep kitaran pertanian tahunan dan perubahan keadaan semula jadi. Orang ramai berusaha untuk mengetahui masa depan, jadi mereka menggunakan bantuan ramalan nasib, bercakap tentang masa depan mengikut tanda-tanda.

Ini juga dijelaskan cerita rakyat perkahwinan... Ia diserap dengan idea keselamatan keluarga dan klan, dan direka untuk kebajikan pelanggan tertinggi.

Dipelihara daripada unsur purba dan individu cerita rakyat kanak-kanak, yang berubah kemudian di bawah pengaruh fungsi estetik dan pedagogi.

Antara genre tertua - tangisan pengebumian... Dengan kemunculan kerahan tenaga sejagat, perkabungan untuk mereka yang diambil dalam perkhidmatan timbul - penghormatan pengambilan.

Genre cerita rakyat bukan ritual juga berkembang di bawah pengaruh sinkretisme. Ia termasuk genre cerita rakyat kecil ( paremia): peribahasa, dongeng, petanda dan pepatah... Mereka mengandungi penghakiman seseorang tentang cara hidup, tentang kerja, tentang kekuatan semula jadi yang lebih tinggi, pernyataan tentang hal ehwal manusia. "Ini adalah bidang penilaian dan penilaian moral yang luas, cara hidup, cara membesarkan anak, cara menghormati nenek moyang, pemikiran tentang keperluan untuk mengikuti ajaran dan contoh, ini adalah peraturan tingkah laku sehari-hari ... , kefungsian paremia meliputi hampir semua bidang pandangan dunia." sembilan

Genre prosa lisan termasuk lagenda, masa lalu, bylichki, lagenda... Ini adalah cerita dan kejadian dari kehidupan yang menceritakan tentang pertemuan seseorang dengan watak demonologi Rusia - ahli sihir, ahli sihir, ikan duyung, dll. Ini juga termasuk cerita tentang orang kudus, kuil dan mukjizat - tentang komunikasi seseorang yang telah menerima Kristian. iman dengan kekuatan yang lebih tinggi ...

Genre epik lagu: epik, lagu sejarah, lagu perang, lagu rohani dan puisi.

Secara beransur-ansur, cerita rakyat meninggalkan fungsi harian dan memperoleh unsur kesenian. Peranan prinsip seni semakin berkembang di dalamnya. Hasil daripada evolusi sejarah, cerita rakyat telah menjadi puitis dalam kualiti utama dan asasnya, setelah mengolah semula tradisi semua negeri cerita rakyat sebelumnya. sepuluh

Kreativiti artistik dijelmakan dalam semua bentuk dongeng: cerita dongeng tentang haiwan, sihir, setiap hari.

Kreativiti seperti ini dipersembahkan dalam teka teki.

Jenis awal penciptaan artistik termasuk balada.

Lagu lirik juga mempunyai fungsi seni. Mereka dilakukan di luar ritual. Isi dan bentuk lagu lirik dikaitkan dengan luahan perasaan dan perasaan penghibur.

Penyelidik moden merujuk kepada cerita rakyat lagu artistik pembentukan terbaru percintaan dan dittyes.

Cerita rakyat kanak-kanak mempunyai sistem genre tersendiri, dikaitkan dengan ciri-ciri umur kanak-kanak. Ia mempunyai fungsi artistik dan pedagogi. Ia dikuasai oleh permulaan yang suka bermain.

Asas teater yang menakjubkan artistik mengandungi cerita rakyat cermin mata dan teater cerita rakyat... Ia dipersembahkan dalam semua jenis genre dan jenis ( permainan, berpakaian, adegan kelahiran, syurga, pertunjukan boneka, dsb.).

Jenis perwakilan artistik yang berasingan membentuk apa yang dipanggil cerita rakyat yang adil... Ia timbul daripada persembahan di tapak pesta, jeritan peniaga, penyalak gerai, jenaka, jenaka dan jenaka rakyat.

Di persimpangan gabungan tradisi lama cerita rakyat dan trend budaya baru, genre berkembang anekdot.

Akaun terperinci tentang genre cerita rakyat individu akan dilakukan dalam bahagian manual berikutnya.

Dalam buku oleh NP Kolpakova "lagu rakyat Rusia kehidupan seharian", antara lain, "bermain" dan "lirik" dinamakan. Istilah "setiap hari" adalah malang kerana ia memberi inspirasi kepada idea bahawa, sebagai tambahan kepada lagu harian, terdapat beberapa lagu lain yang bukan setiap hari. Istilah "isi rumah" secara amnya harus dibuang daripada penggunaan saintifik kerana terlalu luas dan oleh itu tidak mempunyai sebarang makna yang pasti. Semua lagu adalah lagu harian yang jelas, sama ada kerana ia hidup dan digunakan dalam kehidupan seharian, atau kerana ia secara langsung atau tidak langsung mencerminkan kehidupan desa Rusia.

Pada tahap yang sama, carol boleh dipanggil lagu rumah tangga sebagai lagu kawad tentera atau lullabies; satu-satunya perbezaan ialah aspek kehidupan Rusia yang secara langsung atau tidak langsung tercermin di dalamnya. Tiada lagu di luar kehidupan seharian.

Pembahagian kepada "suka bermain", di satu pihak, dan "lirik", di sisi lain, adalah tidak betul, kerana lirik ialah konsep yang luas, yang merangkumi jenis lagu rakyat bukan epik yang paling pelbagai. Pengedaran ini berdasarkan pemahaman sempit tentang "lirik" sebagai ungkapan perasaan peribadi dan intim yang mendalam. Untuk cerita rakyat, pemahaman "lirik" ini tidak boleh digunakan.

Lirik, bersama-sama dengan epik dan tatabahasa, adalah sejenis kreativiti puitis yang menyatakan bukan sahaja perasaan sedih, cinta, dsb., tetapi juga perasaan gembira, kesedihan, kemarahan, kemarahan, dan menyatakannya dalam bentuk yang paling pelbagai. Bentuk-bentuk ini membentuk genre, manakala "lirik" bukan genre. Lagu "Permainan" ialah salah satu bentuk persembahan lagu peribadi; menentang konsep lagu "lirik" dan "bermain" dan menegaskan ketidakserasian mereka adalah sama salah seperti bercakap tentang ketidakserasian konsep kayu dan birch.

Ketidakupayaan untuk membezakan antara genus dan spesies, serta menggunakan kategori klasifikasi yang lebih luas dan sempit, secara amnya sangat biasa. Kita boleh mengatakan bahawa kaedah pengedaran ini berlaku di negara kita. Bahan ini dibahagikan kepada kategori tanpa pembahagian atau kesan lanjut, dan fenomena yang sangat luas dan sangat sempit jatuh ke dalam satu baris. Hasilnya ialah penghitungan tanpa sebarang subbahagian, tanpa cawangan. Sementara itu, banyak kesilapan boleh dielakkan dengan menggunakan beberapa tanda untuk kategori, yang lain untuk subdisiplin, dan bukannya menggabungkannya dalam baris yang sama, di mana ia tidak mengecualikan satu sama lain.

Agak jelas bahawa walaupun terdapat idea-idea yang salah tentang komposisi cerita rakyat Rusia, mengenai kategori komposisi ini dan tentang hubungan mereka, persoalan tentang genre lagu Rusia tidak dapat diselesaikan.

Bagaimanakah seseorang dapat keluar dari kesulitan? Kami meneruskan dari dua premis teori. Yang pertama ialah dalam cerita rakyat, dengan kesatuan atau kesepaduan isi dan bentuk, kandungan adalah utama; ia mencipta bentuknya sendiri untuk dirinya sendiri, dan bukan sebaliknya. Pendirian ini kekal benar tanpa mengira pertikaian falsafah tentang apa yang dimaksudkan dengan bentuk dan kandungan.

Premis kedua ialah kumpulan sosial yang berbeza mencipta lagu yang berbeza, tidak sama. Kedua-dua premis ini berkait rapat. Kami percaya bahawa petani, buruh ladang, askar, pekerja akan mencipta lagu dengan kandungan yang berbeza dan disebabkan perbezaan kandungan dan bentuk ini mereka akan berbeza. Ini bermakna pembahagian sepanjang garis sosial tidak akan bercanggah dengan pembahagian sepanjang baris puisi. Sebaliknya, pembahagian sedemikian akan memungkinkan untuk memperkenalkan sistem tertentu ke dalam dunia beraneka ragam dan pelbagai lagu.

Tanpa mempertikaikan persoalan apakah yang perlu dipanggil genre dalam bidang puisi lirik dan apa yang tidak, kami akan cuba membahagikan lagu-lagu berdasarkan kepunyaan sosial. Dari sudut pandangan ini, adalah mungkin untuk membezakan tiga kumpulan besar:

1. lagu-lagu petani yang terlibat dalam kerja pertanian;
2. lagu-lagu petani yang telah bercerai daripada buruh pertanian;
3. lagu pekerja.

Marilah kita terlebih dahulu memikirkan lagu-lagu petani yang betul.

Pembahagian tradisional lirik petani kepada ritual dan bukan ritual adalah betul secara logik dan fakta. Pembahagian lirik ritual kepada kalendar dan lirik ritual keluarga juga betul.

Perkataan "lagu kalendar" yang digunakan pada lirik tidak sesuai sepenuhnya. Ini adalah lagu-lagu percutian rakyat yang hebat, yang mempunyai ciri pertanian yang ketara. Oleh itu, adalah lebih tepat untuk memanggil keseluruhan lagu-lagu ini lirik ritual pertanian.

Lagu jenis ini mudah dan secara semula jadi dibahagikan mengikut cuti semasa ia dipersembahkan. Lagu-lagu Krismas dipersembahkan - lagu-lagu yang memuliakan pemiliknya dan menjanjikan mereka hasil tuaian yang kaya, peningkatan ternakan, kesihatan dan kesejahteraan. Sebagai rasa terima kasih atas janji-janji ini (yang pernah dikaitkan dengan kuasa yang mempesonakan), pemiliknya menyampaikan lagu-lagu. Pada Malam Tahun Baru, mereka menyanyikan lagu-lagu kapal selam. Lagu-lagu ini disertai dengan ramalan nasib, yang terdiri daripada fakta bahawa beberapa cincin dicelup ke dalam pinggan air, dan kemudian lagu-lagu pendek dinyanyikan menjanjikan perkahwinan, perpisahan, kematian, jalan raya, dan lain-lain lagu untuk diri sendiri.

Meneruskan ulasan, kita boleh menamakan lagu Shrovetide. Bilangan mereka sangat kecil, mereka tidak dipelihara dengan baik. Ini adalah lagu-lagu lucu tentang bertemu dan menonton Karnival. Pada hari Yegoriev di tengah Rusia, buat pertama kali selepas musim sejuk, lembu dihalau keluar ke padang rumput. Pada kesempatan ini, lagu-lagu khas dinyanyikan, Yegoryev, yang kandungannya menjadi mantra atau konspirasi untuk keselamatan ternakan daripada serigala, kematian dan kekurangan makanan. Semasa ekuinoks vernal, mesyuarat musim bunga disambut. Pada hari cuti ini, lark atau wader dibakar dan diberikan kepada kanak-kanak. Kanak-kanak mengikatnya pada ranting atau pokok untuk mewakili kedatangan burung, dan menyanyikan lagu khas yang dipanggil freckles.

Dalam lagu-lagu ini, musim bunga dipanggil dan dipuji. Burung-burung itu seolah-olah membawa musim bunga di sayap mereka. Khamis ketujuh selepas Paskah dipanggil tujuh. Pada hari ini, mereka menghiasi pokok birch, menari tarian bulat di bawahnya dan menyanyikan lagu-lagu untuk kemuliaan pokok birch. Gadis-gadis itu bergumam sesama sendiri, dan lagu-lagu juga dinyanyikan tentang perkara ini. Lagu-lagu ini biasanya dipanggil lagu Semytsia. Dalam lagu-lagu ini, motif ritual saling berkaitan dengan orang yang bercinta. Kita tahu bahawa lagu-lagu Kupala istimewa dinyanyikan semasa solstis musim panas - pada hari Ivan-Kupala, tetapi orang Rusia tidak mengekalkan lagu-lagu sedemikian. Akhirnya, semasa musim menuai, lagu-lagu tunggul dinyanyikan dengan cara ini.

Mereka menyanyi tentang penghujung kerja yang akan berlaku dan tentang hidangan yang menanti para penuai. Lagu-lagu seperti itu diiringi oleh kehebatan pemiliknya, di ladangnya para penuai membantu menuai. Kita boleh memilih carol, lagu podvodny, lagu Shrovetide, lagu vesnyanka, lagu Yegoryev, lagu Semytsk, lagu tunggul. Kesemua mereka tergolong dalam bidang lirik pertanian ritual, tetapi mereka mempunyai kandungan yang berbeza dan bentuk yang berbeza, dilakukan dengan cara yang berbeza, pada masa yang berbeza dan berbeza dalam lagu mereka.

Setiap jenis ini membentuk satu genre, iaitu, ia mempunyai sistem puisi yang sama dan dilakukan pada masa yang sama, dalam bentuk yang sama, dengan gaya muzik yang sama. Mungkin pembahagian yang lebih pecahan daripada mereka. Jadi, sebagai contoh, adalah mungkin untuk mewujudkan pelbagai jenis carol, lagu piring, lagu musim bunga, tetapi jenis ini tidak mewakili genre baharu.

Satu lagi bidang besar puisi ritual ialah lagu ritual keluarga. Ini termasuk lagu pengebumian dan perkahwinan.

Ratapan pengebumian, atau ratapan, atau, seperti yang kadang-kadang dipanggil di kalangan orang ramai, menjerit, mengiringi semua saat upacara pengebumian: mendandani si mati, selamat tinggal sebelum dibawa keluar, terjun ke tanah, saat kepulangan saudara mara ke rumah. ke pondok kosong. Setiap detik ini boleh diiringi lagu-lagu yang istimewa kandungannya, tetapi boleh juga diadun.

Struktur metrik ratapan berbeza daripada struktur metrik semua jenis lirik rakyat yang lain. Dalam bentuk ratapan klasik, saiznya adalah koreik dengan penghujung dactylic, garisnya panjang, meliputi empat hingga tujuh kaki untuk penghibur yang berbeza. Setiap baris lengkap secara sintaksis, selepas setiap baris terdapat jeda yang panjang, di mana nyanyian menangis teresak-esak.

Puisi perkahwinan juga kebanyakannya adalah ratapan. Pengantin perempuan meratap atau, jika dia tidak tahu bagaimana melakukannya, berkabung. Perkara utama dalam majlis perkahwinan, seperti konspirasi, pesta bujang, hari perkahwinan, dan lain-lain, masing-masing disertai dengan ratapan mereka sendiri. Pengantin perempuan meminta untuk tidak memberinya perkahwinan, untuk menangguhkan hari perkahwinan, dia takut hidup di rumah baru, di mana kerja keras dan layanan yang tidak baik menantinya.

Semua ini menunjukkan bahawa ratapan perkahwinan adalah genre yang sama sekali berbeza daripada ratapan pengebumian. Pengantin perempuan menyanyikan lagu-lagu sedih, selebihnya pemuda menyanyikan lagu-lagu lucu. Ini termasuk lagu perkahwinan yang mulia kepada golongan muda, ibu bapa mereka dan tetamu kehormat. Sebaliknya, lagu-lagu mengejek telah dinyanyikan kepada rakan-rakan, pencari jodoh dan pencari jodoh; untuk menghilangkan ejekan itu, adalah perlu untuk membeli wang. Rakan itu juga mencipta keseronokan. Tetapi dia tidak menyanyi, tetapi menjalankan pelbagai ayat, yang isinya adalah salam. Ucapan ini boleh disertai dengan ejekan gadis, kanak-kanak atau, sebagai contoh, wanita tua yang pemarah yang dijemput untuk menolak mereka di atas dapur, dll.

Ayat kawan bukan lagu. Mereka dipersembahkan dengan prosa berima, diselangi dengan pelbagai gurauan dan jenaka. Oleh itu, ratapan pengantin perempuan, lagu perkahwinan yang mulia dan ayat pengantin lelaki dan lagu ejekan merupakan genre utama puisi perkahwinan.

Kami beralih kepada pertimbangan lirik bukan ritual - jenis penulisan lagu rakyat terkaya. Setelah menyentuh ratapan ritual, kita mesti menyelesaikan isu ratapan bukan ritual. Kami maksudkan ratapan atau ratapan yang dipenuhi atas pelbagai musibah dan malapetaka yang menyebabkan kehidupan petani begitu kaya. Adakah ratapan ini membentuk genre yang sama dengan ratapan pengebumian atau tidak?

Salah satu bencana seperti itu ialah kembalinya seorang lelaki untuk merekrut, kemudian - panggilan rekrut ke dalam tentera. Saat ini disertai dengan ratapan atau tangisan, yang biasa disebut ratapan rekrut. Tetapi tangisan, ratapan boleh disertai dengan mana-mana detik sedih lain dalam kehidupan seorang petani: kebakaran, menghantar orang sakit ke hospital; pada pelbagai kesempatan buruh dan anak yatim meratapi bahagian mereka; mereka menangis, mengenang masa lalu mereka.

Semasa Perang Patriotik Besar, wanita mengeluh, menerima berita kematian suami, anak lelaki, saudara lelaki mereka. Pelarian menangis apabila pulang ke rumah, melihat rumah mereka musnah. Ia diterima umum untuk menggabungkan semua jenis ratapan ke dalam satu genre, membezakan tiga jenis utama daripadanya: pengebumian, pengambilan dan perkahwinan. Kami melihat di atas bahawa ratapan perkahwinan pengantin perempuan merupakan genre yang sangat istimewa.

Terdapat lebih banyak sebab untuk menggabungkan ratapan rekrut dan lain-lain dengan ratapan pengebumian. Sesungguhnya, ayat dalam kedua-dua kes kadang-kadang betul-betul sama, terutamanya di mulut pelaku yang sama. Jadi, Irina Fedosova yang terkenal melakukan pengebumian dan merekrut ratapan dengan cara yang sama. Perbezaan di sini nampaknya hanya membimbangkan perkara subjek, dan ini masih tidak memberi alasan untuk bercakap tentang genre yang berbeza.

Dari sudut pandangan kami, persamaan sistem metrik belum lagi menyediakan asas untuk penyatuan ke dalam satu genre. Ratapan pengebumian adalah puisi ritual dengan akar yang berasal dari zaman pagan. Komposisi ratapan ritual ditentukan oleh perjalanan ritus, dan oleh itu ia adalah seragam, manakala komposisi ratapan bukan ritual adalah pelbagai seperti kehidupan itu sendiri. Dunia idea, imej dan perbendaharaan kata juga sangat berbeza. Mereka juga berbeza dalam penggunaan harian mereka, dan ini, seperti yang telah kita lihat, adalah salah satu ciri genre.

Kami sampai pada kesimpulan bahawa dalam bidang ratapan terdapat tiga genre: dua ritual - perkahwinan dan pengebumian, dan satu bukan ritual, yang termasuk ratapan rekrut dan lain-lain yang berkaitan dengan malapetaka masa perang, serta ratapan yang berkaitan dengan pelbagai musibah hidup petani lama.

V.Ya. Propp. Puisi Cerita Rakyat - M., 1998