Komposer Norway. Edward Grieg dan muziknya dengan "rasa garam laut" kehidupan dan cara kreatif Edward Griega

Perpustakaan Awam Bergen Norway / Edvard Grieg oleh piano

Edward Hagerup Grieg (Nor. Edvard Hagerup Grieg; 15 Jun, 1843 - 4 September 1907) - Komposer Norway dari tempoh romantis, angka muzik, pianis, konduktor.

Edward Grieg dilahirkan dan menghabiskan masa mudanya di Bergen. Bandar ini terkenal dengan tradisi kreatif kebangsaan, terutamanya dalam bidang teater: Herrik Ibsen dan Bjørnistne Bjernson memulakan aktiviti mereka di sini. Di Bergen, yang dilahirkan dilahirkan dan banyak lembu, yang merupakan yang pertama untuk melihat hadiah muzik Edward (menulis muzik dari 12 tahun) dan menasihati ibu bapanya untuk menentukannya ke konservatori Leipzig, yang diadakan pada musim panas tahun 1858 .

Salah satu daripada kepingan yang paling terkenal dari Grieg dan hingga ke hari ini dianggap sebagai suite kedua - "setiap Gunt", yang termasuk bermain: "Aduan Ingrid", "Arabian Dance", "Pulangan setiap Gunta ke tanah air", "Lagu Solverig".

Bermain dramatik - "Ingrid" aduan, salah satu melodi tarian, yang berbunyi di majlis perkahwinan Edward Griega dan Nina Hgetup, yang mempunyai komposer dengan sepupu. Perkahwinan Nina Hagerup dan Edward Griega menyampaikan anak perempuannya Alexander, yang meninggal dunia akibat meningitis selepas satu tahun kehidupan, yang memulakan hubungan penyejukan antara pasangan.

Grieg mencatatkan 125 lagu dan romantik. Ia diterbitkan secara posis mengenai Twenty bermain Griega. Dalam liriknya, dia hampir semata-mata kepada penyair Denmark dan Norway, dan kadang-kadang kepada puisi Jerman (Gayne, A. Shamiisso, L. Ulanda). Komposer menunjukkan minat dalam kesusasteraan Scandinavia, dan terutama kesusasteraan bahasa ibunda.

Grieg meninggal dunia di kampung halamannya - Bergen - 4 September 1907 di Norway. Komposer dikebumikan di satu kubur dengan isteri Nina Hagupup.

Biografi

Zaman kanak-kanak

Edward Grieg dilahirkan pada 15 Jun, 1843 di Bergen, dalam keluarga keturunan Scotland. Bapa Edward, Alexander Grig, memegang jawatan konsul British di Bergen, ibu, Gesin Hgetup, adalah seorang pianis yang lulus dari konservatori Hamburg, di mana hanya lelaki yang biasanya mengambil. Edward, abangnya dan tiga adik perempuan dari zaman kanak-kanak yang terlatih, seperti adat dalam keluarga kaya. Buat pertama kalinya, komposer masa depan duduk di piano dalam tempoh empat tahun. Pada usia sepuluh tahun, Grieg dihantar ke sekolah menengah. Walau bagaimanapun, kepentingannya terletak sama sekali di kawasan lain, di samping itu, watak bebas budak lelaki sering menolaknya atas penipuan guru. Oleh kerana ahli biografi Komposer memberitahu, dalam kelas asas Edward, setelah mengetahui bahawa para pelajar yang membengkak di bawah kerap di tanah airnya, biarkan pulang ke rumah supaya mereka berubah menjadi kering, Edward mula khusus untuk pakaian air dalam perjalanan ke sekolah. Oleh kerana dia tinggal jauh dari sekolah, maka pendudukan itu baru berakhir dengan kepulangannya.

Pada dua belas tahun, Edward Grieg telah menyusun muziknya sendiri. Odnoklassniki memberinya nama samaran "Mosak" kerana menjadi satu-satunya yang menjawab persoalan guru tentang penulis "Requiem": Selebihnya pelajar tidak tahu tentang Mozart. Dalam pelajaran muzik, Edward adalah pelajar yang biasa-biasa saja, walaupun kebolehan yang cemerlang untuk muzik. The sezaman dari komposer itu memberitahu, sebagai suatu hari Edward dibawa ke sekolah sebuah buku nota, yang ditandatangani oleh "variasi kepada tema Jerman Edward Griega Ora. № 1 ". Mentor kelas menunjukkan minat yang kelihatan dan bahkan mengalihkannya. Grieg sudah dijangka berjaya. Walau bagaimanapun, guru itu tiba-tiba mengetuk dia untuk rambutnya dan dicuri: "Satu lagi masa saya membawa kamus Jerman, dan meninggalkan karut ini di rumah!"

tahun-tahun awal

Yang pertama dari pemuzik yang mengenal pasti nasib Grieg - pemain biola terkenal, Ole Bull, juga keluarga Grigs yang biasa. Pada musim panas tahun 1858, lembu itu berada di keluarga sihir yang melawat, dan Edward, untuk menghormati tetamu yang dikasihi, memainkan beberapa komposisi mereka sendiri di piano. Mendengar muzik, biasanya tersenyum ole tiba-tiba menjadi serius dan diam-diam mengatakan sesuatu Alexander dan Hesin. Selepas mendekati budak lelaki itu dan diumumkan: "Anda pergi ke Leipzig untuk menjadi komposer!"

Oleh itu, Edward Grieg yang berusia lima belas tahun masuk ke dalam konservatori Leipzig. Di institusi pendidikan baru, yang diasaskan oleh Felix Mendelssohn, Grieg tidak senang kepada semua orang: Jadi, guru pertama Piano Louis Playidi dengan tempoh klasik klasik yang lebih besar sangat tidak dapat dibandingkan dengan Migra bahawa dia berpaling kepada pentadbiran konservatori dengan permintaan untuk memindahkan ( Dalam lebih lanjut, Grig yang dikaji oleh Ernst Ferdinand Wentsell, Moritz Hauptman, Ignats Mossels). Selepas pelajar berbakat pergi ke dewan konsert Gevandhauz, di mana dia mendengarkan muzik Shuman, Mozart, Beethoven dan Wagner. "Saya boleh mendengar banyak baik di Leipzig, terutama ruang dan orkestra, muzik," saya teringat Grieg kemudian. Edward Grieg lulus dari konservatori pada tahun 1862 dengan tanda yang sangat baik, memperoleh pengetahuan, pleurisy mudah dan tujuan dalam kehidupan. Menurut ulasan para profesor, dalam tahun-tahun ajaran, dia menunjukkan dirinya sebagai "bakat muzik yang sangat penting", terutamanya dalam bidang komposisi, serta "pianis yang luar biasa dengan ekspresi yang baik dan lengkap cara prestasi. " Nasibnya, sejak itu dan selama-lamanya menjadi muzik. Pada tahun yang sama, di bandar Sweden Karlshamn, dia memberikan konsert pertamanya.

Kehidupan di Copenhagen.

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, seorang pemuzik yang berpendidikan Edward Grieg kembali ke Bergen dengan keinginan yang panas untuk bekerja di tanah airnya. Walau bagaimanapun, kehadiran Grieg di kampung halamannya kali ini adalah pendek. Bakat pemuzik muda tidak dapat diperbaiki dalam keadaan budaya muzik Bergen yang lemah. Pada tahun 1863, Grieg pergi ke Copenhagen - pusat kehidupan muzik Scandinavia yang kemudian.

Tahun-tahun yang dibelanjakan di Copenhagen ditandai oleh banyak peristiwa yang penting untuk kehidupan kreatif panggangan. Pertama sekali, Grieg hampir bersentuhan dengan kesusasteraan Scandinavia, seni. Beliau bertemu wakil-wakil terkenal, sebagai contoh, dengan penyair Denmark yang terkenal dan Storyter Khans Christian Andersen. Ia melibatkan komposer berturut-turut dekat dengannya Kebudayaan Kebangsaan. Grieng menulis lagu-lagu ke teks-teks Andersen dan penyair Norway-Romance Andreas Mukka.

Di Copenhagen, Grieg mendapati seorang jurubahasa karya-karyanya, penyanyi Nina Hgetup, yang tidak lama lagi menjadi isterinya. Komanwel kreatif Edward dan Nina Grieg berterusan sepanjang mata pencarian mereka. Kemalangan, kesenian yang mana penyanyi melakukan lagu dan romantik adalah kriteria tertinggi untuk penjelmaan artistik mereka, yang selalu bermakna komposer, mewujudkan miniatur vokalnya.

Keinginan komposer muda untuk pembangunan muzik negara dinyatakan bukan sahaja dalam kerja mereka, berkaitan dengan muzik mereka dengan rakyat, tetapi juga dalam propaganda muzik Norway. Pada tahun 1864, di Komanwel dengan pemuzik Denmark, Grieg dan Ricard Nurdrok menganjurkan masyarakat muzik "Evterpa", yang membiasakan penonton dengan karya-karya komposer Scandinavia. Ia adalah permulaan muzik besar dan awam, aktiviti pendidikan. Dalam tahun-tahun hidupnya di Copenhagen (1863-1866), Grieg menulis banyak karya muzik: "gambar puitis" dan "humor", sonatoo untuk piano dan sonata yang pertama. Dengan setiap produk baru, penampilan Grga sebagai komposer-Norway lebih jelas.

Dalam kerja lirik "gambar puisi" (1863), ciri-ciri negara membuat jalan mereka. Angka irama yang mendasari permainan ketiga sering dijumpai dalam muzik rakyat Norway; Ia telah menjadi ciri-ciri banyak melodi dari Grieg. Garis-garis yang elegan dan mudah melodi dalam "gambar" kelima menyerupai beberapa lagu rakyat. Dalam lakaran genre berair "Humorresok" (1865), irama tajam tarian rakyat, kombinasi harmonik yang keras, sangat berani; Terdapat ciri lukisan lembut Lidiya muzik rakyat. Walau bagaimanapun, dalam "humorresses", pengaruh Chopin (Mazuroknya) masih dirasakan - seorang komposer, yang Grieg, atas pengiktirafannya sendiri, "dipuja." Pada satu masa, piano dan biola pertama Sonatas muncul dengan "humorings". Dramatik dan Pivyness, ciri-ciri piano sonate, nampaknya agak refleksi luar romantik Shuman. Tetapi cahaya lyricism, Hymnicity, cat terang Violin Sonata mengesan tipikal untuk sistem berbentuk grill.

Kehidupan peribadi

Edward Grieg dan Nina Khegerup berkembang bersama di Bergen, tetapi gadis berusia lapan tahun, Nina, bersama dengan ibu bapanya, berpindah ke Copenhagen. Apabila Edward melihatnya lagi, dia sudah menjadi seorang gadis dewasa. Teman wanita zaman kanak-kanak berubah menjadi seorang wanita yang cantik, penyanyi dengan suara yang indah, seolah-olah diciptakan untuk pelaksanaan kepingan-kepingan Grieg. Pertama, hanya disayangi ke Norway dan muzik, Edward merasakan bahawa dia akan kehilangan minda dari keghairahan. Pada Krismas tahun 1864 di kabin, di mana pemuzik muda dan komposer berkumpul, Grieg memberikan koleksi sonnet Nina tentang cinta, yang disebut "melodi jantung", dan selepas berlutut dan ditawarkan untuk menjadi isterinya. Dia memperluaskan tangan dan konsensusnya.

Walau bagaimanapun, Nina Hgetup telah menyumbang sepupu Edward. Saudara-mara berpaling daripadanya, ibu bapa dikutuk. Bertentangan dengan semua, mereka telah berkahwin pada bulan Julai 1867 dan, tidak dapat menahan tekanan Rodney, berpindah ke Christia.

Tahun pertama hidup bersama adalah tipikal untuk keluarga muda - gembira, tetapi sukar dalam hubungan material. Grieng terdiri, Nina melakukan karya-karyanya. Edward terpaksa mendapatkan konduktor dan mengajar permainan ke piano untuk menyelamatkan kedudukan kewangan keluarga. Pada tahun 1868 mereka mempunyai seorang anak perempuan yang dipanggil Alexander. Setahun kemudian, gadis itu akan sakit dengan meningitis dan mati. Yang berlaku meletakkan salib pada masa depan kehidupan bahagia keluarga. Selepas kematian anak perempuannya, Nina ditutup dalam dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, pasangan itu meneruskan aktiviti konsert bersama.

Mereka mengembara di Eropah dengan konsert: Gryg dimainkan, Nina Khegerup menyanyikan. Tetapi tandem itu tidak menerima pengiktirafan yang luas. Edward mula berputus asa. Muziknya tidak menemui maklum balas di dalam hati, hubungan dengan isterinya yang tercinta memberikan retak. Pada tahun 1870, Edward dan isterinya datang ke lawatan di Itali. Salah seorang daripada mereka yang mendengar tulisan-tulisannya di Itali adalah pemain komposer terkenal Ferenz, yang Grieg dikagumi dalam masa mudanya. Lembaran itu menghargai bakat komposer yang berumur dua puluh tahun dan menjemputnya ke mesyuarat peribadi. Selepas mendengar konsert Piano, komposer berusia enam puluh tahun itu mendekati Edward, memerah tangannya dan berkata: "Teruskan dalam urat yang sama, kami mempunyai semua data untuk ini. Jangan biarkan diri anda menakut-nakutkan! " "Ia adalah seperti satu rahmat," kata Grieg kemudiannya.

Pada tahun 1872, Grieg menulis "Sigurd Crusaders" - permainan penting pertama, selepas itu Akademi Seni Sweden mengakui meritnya, dan pihak berkuasa Norway melantiknya sebagai biasiswa seumur hidup. Tetapi dunia Fame yang penat dan keliru dan lelah Grieg pergi ke Native Bergen, jauh dari Gomon Metropolitan.

Sendiri, Grieg menulis esei utamanya - muzik ke drama Henrika Ibsen "setiap Gunt". Ia diwujudkan oleh pengalamannya dari liang itu. Melodi "di dalam gua raja gunung" (1) mencerminkan semangat norway, yang mana komposer yang suka menunjukkan dalam karya-karyanya. "Tarian Arab" mengiktiraf dunia bandar-bandar Eropah yang munafik, tipu muslihat, gosip dan pengkhianatan penuh. Episod terakhir ialah lagu "Solwig", melodi yang menindik dan menarik, "bercakap tentang hilang dan dilupakan dan tidak diampuni.

Kematian

Tidak dapat menyingkirkan sakit jantung, Grieg pergi ke kreativiti. Dari basah di Native Bergen, pleurisy memburukkan, kebimbangan yang dia boleh pergi ke tuberkulosis. Nina Khagerup masih hidup lagi. Agony perlahan berlangsung lapan tahun: pada tahun 1883 dia meninggalkan Edward. Long tiga bulan Edward tinggal bersendirian. Tetapi kawan lama Franz Beyer meyakinkan Edward sekali lagi untuk bertemu isterinya. "Dengan terang orang yang benar-benar tersayang," katanya kepada sahabat yang hilang.

Edward Grieg dan Nina Khegerupe bersatu semula dan dalam perdamaian pergi melawat di Rom, dan pulang mereka menjual rumah mereka di Bergen, membeli sebuah ladang yang indah di pinggir bandar, yang Grieg memanggil Trollohazhugen - "Hill Trolli". Ia adalah rumah pertama yang benar-benar dicintai oleh Grieg.

Selama bertahun-tahun, Grieg telah menjadi lebih tertutup. Dia tidak berminat dengan kehidupan - dia meninggalkan kediamannya hanya demi tur. Edward dan Nina berada di Paris, Vienna, London, Prague, Warsaw. Semasa setiap persembahan di dalam poket jaket Grieg sedang berbaring katak tanah liat. Sebelum permulaan setiap konsert, dia telah mendedahkannya dan mengusapnya. Talisman bekerja: Pada konsert setiap kali terdapat kejayaan yang tidak dapat dibayangkan.

Pada tahun 1887, Edward dan Nina Khegerup sekali lagi mendapati diri mereka di Leipzig. Mereka telah dijemput untuk pertemuan Tahun Baru Cemerlang Violinist Rusia Adolf Brodsky (selepas itu pelaksana pertama treble ketiga Sonatas Grieg). Sebagai tambahan kepada Grieg, terdapat dua tetamu yang lebih terkenal - Johann Brahms dan Peter Ilyich Tchaikovsky. Yang terakhir ini menjadi kawan rapat pasangan itu, surat-menyurat yang berputar telah gagal di antara komposer. Kemudian, pada tahun 1905, Edward mahu datang ke Rusia, tetapi kekacauan perang Rusia-Jepun dan yang tidak sihat dari komposer itu dihalang. Pada tahun 1889, dalam protes terhadap Dreifus, Grieg membatalkan prestasi di Paris.

Secara keseluruhannya, Grieg mempunyai masalah dengan cahaya, meninggalkan lawatan itu lebih sukar. Walaupun demikian, Grieg terus mencipta dan berusaha untuk tujuan baru. Pada tahun 1907, komposer akan pergi ke Festival Muzik ke England. Mereka dan Nina berhenti di sebuah hotel kecil di kampung halaman Bergen untuk menunggu kapal ke London. Di sana Edward menjadi lebih buruk, dan dia terpaksa pergi ke hospital. Edward Grieg meninggal dunia di kampung halamannya pada 4 September 1907.

Aktiviti muzik dan kreatif

Tempoh pertama kreativiti. 1866-1874.

Dari 1866 hingga 1874, tempoh kerja muzik dan prestasi yang sengit ini berterusan. Lebih dekat dengan kejatuhan 1866 di ibu negara Norway - Cristia, Edward Grieg menganjurkan konsert, yang terdengar sebagai laporan mengenai pencapaian komposer Norway. Kemudian piano dan biola Sonatas dari Grieg, lagu-lagu Nurdock dan Hiharulf dilakukan (di dalam teks Bienson dan lain-lain). Konsert ini membenarkan Migra menjadi konduktor masyarakat Philharmonic Kristian. Lapan tahun hidup di Christiania Grieg memberikan kerja yang tegang, yang membawa banyak kemenangan kreatif. Konduktor dari Grieg adalah sifat pencerahan muzik. Konsert ini membunyikan simfoni Haydna dan Mozart, Beethoven dan Shuman, karya-karya Schubert, pemateri Mendelssohn dan Shuman, petikan dari opera wagner. Banyak perhatian telah dibayar kepada pelaksanaan kerja-kerja komposer Scandinavia.

Pada tahun 1871, bersama-sama dengan Yuhan Svensen, Grieg menganjurkan masyarakat pemuzik artis, yang direka untuk meningkatkan aktiviti kehidupan konsert bandar, untuk mengenal pasti kemungkinan kreatif para pemuzik Norway. Penting untuk Grga adalah rapprochementnya dengan wakil-wakil yang maju dari puisi Norway, prosa artistik. Ia termasuk komposer dalam pergerakan keseluruhan untuk budaya kebangsaan. Kreativiti GRING pada tahun-tahun ini telah mencapai kematangan yang lengkap. Dia menulis konsert piano (1868) dan Sonatu kedua untuk biola dan piano (1867), buku nota pertama "bermain lirikal" yang telah menjadi pandangan kegemaran muzik piano untuknya. Banyak lagu ditulis oleh Grig pada tahun-tahun tersebut, di antara mereka lagu-lagu yang indah di teks Andersen, Bienson, Ibsen.

Berada di Norway, Grieg bersentuhan dengan dunia seni rakyat, yang telah menjadi sumber kreativiti sendiri. Pada tahun 1869, komposer pertama kali mengenali koleksi klasik Folklore Muzik Norway, yang disusun oleh komposer terkenal dan folklorist L. M. Lindeman (1812-1887). Hasil segera dari ini adalah kitaran MRAGIAN "lagu rakyat Norway dan tarian untuk piano." Imej yang dibentangkan di sini: Tarian maut - Halling dan Springdans, pelbagai lagu komik dan lirik, buruh dan petani. Ahli akademik B. V. Asafev berjaya memanggil pemprosesan ini "lakaran lagu". Kitaran ini muncul untuk panggangan dalam sejenis makmal kreatif: bersentuhan dengan lagu rakyat, komposer mendapati kaedah-kaedah surat muzik, yang berakar dalam kerja yang paling banyak. Hanya dua tahun secara berasingan memisahkan biola kedua Sonata dari yang pertama. Walau bagaimanapun, sonata kedua "dicirikan oleh kekayaan dan pelbagai topik pembangunan mereka" - mereka mengatakan pengkritik muzik.

Sonata kedua dan konsert piano menerima anggaran tinggi lembaran, yang menjadi salah satu propagandis pertama konsert. Dalam satu surat kepada Migra, lembaran itu menulis mengenai Sonate Kedua: "Ia memberi kesaksian kepada hadiah komposer yang kuat, mendalam, inventif, yang sangat baik, yang tetap hanya untuk pergi sendiri, secara semula jadi untuk mencapai kesempurnaan yang tinggi." Bagi komposer, yang berlangsung dalam seni muzik, pertama mewakili muzik Norway di arena Eropah, sokongan lembaran itu selalu menjadi sokongan yang kuat.

Pada awal 1970-an, Grieg sibuk memikirkan Opera. Drama muzik dan keluli teater untuknya inspirasi yang hebat. Rancangan Gring tidak menerima pelaksanaan terutamanya kerana di Norway tidak ada tradisi budaya opera. Di samping itu, Libretto, yang dijanjikan Migra, tidak ditulis. Hanya muzik untuk adegan tertentu dari Libretto yang belum selesai Biernson "Ulama Trayugwson" (1873) kekal dari percubaan untuk mencipta Opera (1873), menurut legenda Raja Ulama, yang memeluk agama Kristian di kalangan penduduk Norway pada ke-10 abad. Grieng menulis muzik ke monolog dramatik monolog dramatik Bergitiot (1871), memberitahu tentang heroin Saga Rakyat, yang menimbulkan petani untuk melawan raja, serta muzik kepada drama pengarang yang sama Sigurd Yursalfar (plot of Old Island Saga).

Pada tahun 1874, Grieg menerima surat dari Ibsen dengan cadangan untuk menulis muzik kepada perumusan drama "Per Gunt". Kerjasama dengan penulis berbakat Norway mewakili minat yang besar kepada komposer. Menurut pengiktirafannya sendiri, Grieg adalah "pengagum fanatik banyak karya puitisnya, terutama" pen gunta ". Daya tarikan panas dengan kerja Ibsen bertepatan dengan Migra dengan keinginan untuk mencipta karya muzik dan teater utama. Semasa tahun 1874, Grieg menulis muzik kepada Drama Ibsen.

Tempoh kedua. Aktiviti konsert. Eropah. 1876-1888.

Perwakilan "Pen Gunta" di Christiania 24 Februari 1876 diiringi oleh kejayaan yang besar. Muzik MIRGA di Eropah mula menjadi popular. Tempoh kreatif baru bermula dalam kehidupan komposer. Grieg berhenti bekerja sebagai konduktor di Christiania. Grieg bergerak ke kawasan yang terpencil di kalangan sifat yang indah di Norway: pertama ia adalah Lofthas, di pantai salah satu fiords, dan kemudian yang terkenal diCaugen ("Trolls Hill", nama yang diberikan kepada grigom itu sendiri), di pergunungan , dekat dengan Bergen asli. Sejak tahun 1885, dan sehingga kematian Gring Troldhaugen adalah kediaman utama komposer. "Penyembuhan dan Tenaga Vital Baru" datang di pergunungan, idea-idea baru berkembang di pergunungan, "sebagai orang yang baru dan terbaik" kembali dari Gunung Grig. Dalam surat-surat Grieg, deskripsi gunung-gunung dan sifat Norway sering dijumpai. Jadi dia menulis Grieg pada tahun 1897:

"Saya melihat keindahan alam semula jadi, yang mana tidak ada idea ... Rantaian besar gunung salji dengan bentuk yang hebat naik dari laut, semasa memandu di pergunungan, ia adalah pukul empat pagi, yang cerah Malam musim panas dan seluruh landskap dicat dengan darah. Ia unik! "

Lagu-lagu yang ditulis di bawah inspirasi alam Norway - "Di hutan", "Hut", "Spring", "Laut dalam sinar terang bersinar", "dengan selamat pagi."

Bermula dari 1878, Grieg bertindak bukan sahaja di Norway, tetapi juga di negara-negara yang berlainan di Eropah sebagai pelaku karya sendiri. Glory Eropah Grieng tumbuh. Perjalanan konsert mengambil watak yang sistematik, mereka membawa keseronokan kepada komposer. Konsert Grieng di bandar-bandar Jerman, Perancis, England, Belanda, Sweden. Dia bertindak sebagai konduktor dan seorang pianis, seperti ensemble, yang mengiringi Nina Hagerup. Lelaki yang sederhana, Grieg dalam surat-suratnya mencatatkan "tepukan gergasi dan cabaran yang tidak terhitung", "kolosal furior", "kejayaan gergasi". Grieg tidak meninggalkan aktiviti konsert sehingga akhir zamannya; Pada tahun 1907 (dalam tahun kematian), beliau menulis: "Dari seluruh dunia, jemputan untuk melakukan kargo!"

Banyak cincin dari Grieg membawa kepada penubuhan hubungan dengan pemuzik negara-negara lain. Pada tahun 1888, mesyuarat Miggi dengan P. I. Tchaikovsky berlaku di Leipzig. Setelah menerima jemputan untuk tahun itu apabila Rusia berada dalam keadaan perang dengan Jepun, Grieg tidak menganggapnya mungkin untuk menerima dia: "Bagi saya, secara misterius, kerana anda boleh menjemput seorang artis asing ke negara ini, di mana hampir setiap keluarga meratap jatuh dalam peperangan. " "Ia menjengkelkan bahawa ia sepatutnya berlaku. Pertama sekali, anda perlu menjadi orang. Semua seni sejati tumbuh hanya dari seseorang. " Semua aktiviti Grieg di Norway adalah contoh kementerian yang bersih dan tidak berminat kepada rakyat mereka.

Tempoh terakhir kreativiti muzik. 1890-1903.

Pada tahun 1890-an, perhatian Migra adalah sibuk dengan muzik dan lagu piano. Dari tahun 1891 hingga 1901, Greg menulis enam buku nota "bermain lirikal". Tahun yang sama termasuk beberapa kitaran vokal MRAGIAN. Pada tahun 1894, dia menulis dalam salah satu surat: "Saya ... ditala jadi lirik lagu-lagu itu menuangkan dari dada, lebih dari sebelumnya, dan saya fikir mereka adalah yang terbaik yang pernah diciptakan oleh saya." Penulis banyak pemprosesan lagu rakyat, komposer, selalu begitu berkait rapat dengan muzik rakyat pada tahun 1896 kitaran "melodi rakyat Norway" adalah sembilan belas lakaran genre halus, gambar-gambar puisi alam dan kenyataan lirik. Produk orkestral utama yang terakhir dari Griege, "Tarian Symphonic" (1898) ditulis mengenai topik rakyat.

Pada tahun 1903, kitaran baru rawatan tarian rakyat untuk piano muncul. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Grig menerbitkan cerita autobiografi yang lucu dan lirik "kejayaan pertama saya" dan artikel program "Mozart dan makna untuk kemodenan." Mereka menyatakan komposer kredo kreatif: keinginan untuk keaslian, untuk definisi gayanya, tempatnya dalam muzik. Walaupun penyakit yang menyakitkan, Grieg meneruskan aktiviti kreatif sehingga akhir hayat. Pada bulan April 1907, komposer membuat lawatan konsert yang besar di bandar-bandar Norway, Denmark, Jerman.

Ciri-ciri kerja.

Ciri-ciri ini disusun oleh Asafyev B.V. dan Druskin M. A.

Memainkan lirikal

"Lyrical plays" membentuk sebahagian besar kreativiti piano dari grieg. "Lyrical plays" dari Grieg meneruskan jenis muzik piano ruang, yang diwakili oleh "momen muzik" dan "ungkapan" Schubert, "Lagu tanpa perkataan" Mendelssohn. Tegabat pernyataan, lyricism, ungkapan dalam permainan adalah sebahagian besar mood, kecenderungan untuk sedikit skala, kesederhanaan dan ketersediaan reka bentuk artistik dan cara teknikal - ciri-ciri miniatur piano romantis, yang juga pelik dan "lirik bermain "dari grieg.

Lyrical memainkan sepenuhnya mencerminkan topik tanah air komposer, yang dia sayangi dan membaca. Tema tanah air terdengar dalam "lagu asli", dalam permainan yang santai dan megah "di Motherland", dalam adegan genre-lirik "ke tanah air", dalam pelbagai tarian rakyat, yang dikandung sebagai lakaran genre domestik. Tema tanah air terus-menerus dalam "landskap muzik" yang indah dari grieg, dalam motif pelik yang hebat dimainkan ("perarakan kerdil", "Kobold").

Mengatasi jejak komposer ditunjukkan dalam tulisan-tulisan dengan nama-nama yang hidup. Seperti, "Burung", "Butterfly", "Starzhni" lagu, yang ditulis di bawah kesan Shakespeare "Macbeth"), porter muzik komposer - "Gadya", halaman pernyataan lirik "Aryetta", "Waltz-exprompt" , "Kenangan") - Ini adalah bulatan imej kitaran tanah air komposer. Little Impressions, Lyrism Sheedy, rasa hidup penulis - makna karya lirikal komposer.

Ciri-ciri gaya "bermain lirikal" adalah seperti yang pelbagai seperti kandungan mereka. Sangat banyak bermain dicirikan oleh had laconisisme, sebatan dan sebilangan kecil miniatur; Tetapi dalam beberapa bermain, keinginan untuk seni, komposisi yang luas dan berbeza ("perarakan kerdil", "Gangar", "Nocturne") dijumpai. Dalam sesetengah mainan, kehalusan gaya ruang didengar ("tarian elf"), yang lain berkilau dengan warna-warna cerah, mengagumkan dengan kecemerlangan virtuosit bagi konsert ("Hari Perkahwinan di Trolhaughen")

"Lyrical plays" dibezakan oleh pelbagai genre yang besar. Kami menghadapi Elegy dan Nocturne, Lullaby dan Waltz, Song dan Aripett. Selalunya, Grieg merayu kepada genre muzik rakyat Norway (Springdans, Halling, Gangar).

Integriti Artistik Kitaran "Lyrical Pieces" memberikan prinsip program. Setiap mainan dibuka dengan tajuk yang mendefinisikan imej puitisnya, dan dalam setiap permainan adalah kesederhanaan dan kehalusan, dengan perwujudan dalam "tugas puisi" muzik. Sudah dalam buku nota pertama "kepingan lirikal", prinsip-prinsip artistik kitaran telah ditentukan: pelbagai kandungan dan nada lirik muzik, perhatian kepada topik tanah air dan sambungan muzik dengan asal-usul rakyat, kesusahan dan kesederhanaan, kejelasan dan keanggunan imej muzik dan puisi.

Kitaran dibuka dengan cahaya lirik "Arithta". Maksimum mudah, melodi bersih dan naif yang maksimum, hanya sedikit "teruja" intonasi percintaan sensitif, mewujudkan imej muda, ketenangan fikiran. "DOT" yang ekspresif pada akhir permainan (lagu itu pecah, "membeku" pada intonasi awal, nampaknya pemikiran itu dilakukan di sfera lain), sebagai perincian psikologi yang cerah, mewujudkan sensasi hidup, penglihatan imej itu. Intonasi melodi, tekstur "Aryetta" membiak sifat permainan vokal.

Keistimewaan yang jelas adalah berbeza "Waltz". Terhadap latar belakang biasanya, angka penebangan iringan adalah melodi yang elegan dan rapuh dengan garis besar irama yang tajam. "Capricious" pembolehubah aksen, triols pada bahagian yang kukuh, menghasilkan semula angka irama Springdans, membuat sejenis rasa muzik Norway di Waltz. Ia dipertingkatkan oleh muzik rakyat Norway dari warna luar (melodi kecil).

"Helaian Album" menghubungkan perasaan lirik dengan rahmat, "Halanery" dari puisi album. Dalam melodi yang tidak dinafikan dalam permainan ini, intonasi lagu rakyat didengar. Tetapi cahaya, hiasan udara melaporkan kecanggihan melodi mudah ini. Kitaran berikutnya "bermain lirikal" membawa imej baru dan agen artistik baru. "Lullaby" dari notebook kedua "Lyrical Plays" terdengar seperti adegan dramatik. Melodi yang licin, tenang melodi dari varian pembesar suara yang mudah, seolah-olah berkembang dari pergerakan pengukur, berjabat. Dengan setiap pegangan baru, perasaan rehat dipergiatkan, cahaya.

"Gangar" didasarkan pada pembangunan dan pengulangan varian satu topik. Semakin menarik untuk perhatikan pelbagai bentuk berbentuk permainan ini. Penyebaran berterusan, melodi melodi sepadan dengan sifat tarian yang paling lancar. Intonasi Nuts Swirle, ditenun ke dalam melodi, bass tahan lama (sebahagian daripada gaya instrumental rakyat), harmoni tegar (rantai sepkords besar), kadang-kadang berbunyi kasar, "canggung" (seolah-olah ensemble non-stroke desa Pemuzik) - Ini adalah kepingan pastoraliti, rasa luar bandar. Tetapi imej baru timbul: isyarat kuasa pendek dan frasa tindak balas alam lirik. Menariknya, dengan perubahan yang berbentuk dalam topik, struktur metrolamik tetap tidak berubah. Dengan versi baru melodi dalam Reprise, wajah kiasan baru muncul. Bunyi cahaya dalam mendaftar tinggi, jelas tonik melaporkan topik yang tenang-kontemplatif, penuh. Secara lancar dan secara beransur-ansur, memilih setiap bunyi tonality, menjaga "kebersihan" kepada major, melodi turun. Kehadiran mendaftar pewarna dan penguatan bunyi memimpin cahaya, topik yang telus untuk keras, bunyi suram. Nampaknya perarakan melodi ini tidak akan berakhir. Tetapi peralihan tonal yang tajam (C-dur-as-dur) diperkenalkan pilihan baru: topik ini hebat, sesungguhnya, Chashanno.

"Perarakan kerdil" adalah salah satu sampel megah fiksyen muzik MRAGI. Dalam komposisi kontras permainan, mewah dunia yang hebat, kerajaan bawah tanah troll dan keindahan yang menawan, kejelasan alam, menentang satu sama lain. Main ini ditulis dalam bentuk tiga bahagian. Bahagian melampau dibezakan oleh dinamik terang: dalam pergerakan fiksyen pergerakan yang cepat "Perisytiharan" berkelip. Alat muzik sangat sengit: irama motor dan latar belakangnya adalah corak aksen metrik yang aneh dan tajam, sinkroni; dimampatkan dalam harmoni tonik kromatisme dan bertaburan, tegar membunyikan sepaka besar; "Mengetuk" melodi dan tajam "whistling" angka melodi; Kontras dinamik (PP-FF) antara kedua-dua ayat tempoh dan peningkatan yang luas dalam kenaikan dan kemelesetan. Imej bahagian tengah dibuka oleh pendengar hanya selepas penglihatan yang hebat hilang (seorang wanita panjang, dari mana melodi baru dicurahkan). Bunyi terang tema, struktur mudah, dikaitkan dengan bunyi melodi rakyat. Sistem yang bersih, jelas, ia tercermin dalam kesederhanaan dan ketat gudang harmonik (penggantian tonik utama dan persamaannya).

"Hari perkahwinan di Trolkhaughen" adalah salah satu kepingan yang paling gembira, cemburu panggangan. Dalam kecerahan, "Uji" imej muzik, skala dan virtuoso bersinar ia mendekati jenis permainan konsert. Wataknya paling ditentukan oleh prototaip genre: pergerakan Marsh, perarakan yang serius mendasari permainan. Sebagai yakin, calluses Pruder, mengejar irisan irama imej melodik bunyi. Tetapi melodi Marsha mengiringi ciri-ciri Kvinty Bass, yang ditambah kepada kesungguhan kesederhanaan dan daya tarikan warna luar bandar: permainan ini penuh dengan tenaga, pergerakan, dinamika cerah - dari nada yang tertumpu, jam teks telus yang sengit sebelum berdering ff, gemuk petikan, pelbagai bunyi. Main ini ditulis dalam bentuk tiga bahagian yang sukar. Imej perayaan yang serius dari bahagian-bahagian yang melampau menentang lirik yang halus di tengah. Melodinya, seolah-olah menyemai seorang duet (Melody Mimic ke Octave), dibina di atas intonasi romantik yang sensitif. Terdapat juga kontrasnya dalam bahagian yang melampau bentuk, juga tiga bahagian. Middle menyebabkan adegan tarian dalam persembahan dengan pembangkang pergerakan berani bertenaga dan cahaya yang anggun "pa". Peningkatan besar dalam kuasa bunyi, aktiviti pergerakan membawa kepada yang terang, berdering reprise, untuk kemunculan tema, seolah-olah dibangkitkan oleh akord yang terdahulu, kuat.

Tema yang berbeza dari bahagian tengah, sengit, dinamik, menghubungkan intonasi aktif, bertenaga dengan unsur-unsur remitimasi, membuat nota drama. Selepas dia, di Reprise, topik utama ini membunyikan seruan yang cemas. Strukturnya dipelihara, tetapi ia mengambil sifat kenyataan yang hidup, di dalamnya mendengar voltan ucapan manusia. Intonasi Tauk yang lembut di bahagian atas monolog ini berubah menjadi seruan menyedihkan yang menyedihkan. Dalam "Lullaby" Grieg berjaya menyampaikan pelbagai jenis deria melalui.

Romantik dan lagu-lagu

Romances dan lagu adalah salah satu genre utama kreativiti Grga. Romances dan lagu-lagu lebih dicat oleh komposer di estetnya Troldhaugen (Trolls Hill). Grieg mencipta romantik dan lagu sepanjang kehidupan kreatifnya. Kitaran pertama romantik muncul pada tahun konservatori, dan yang terakhir tidak lama sebelum laluan kreatif komposer berakhir.

Semangat untuk lirik vokal dan yang indah yang berkembang pesat dalam karya-karya Grieg sebahagian besarnya dikaitkan dengan perkembangan puisi Scandinavia, imaginasi komposer. Ayat-ayat penyair Norway dan Denmark membentuk asas majoriti romantik dan lagu-lagu Grga. Antara teks puitis lagu Migra - puisi Ibsen, Bienson, Andersen.

Dunia besar imej puitis, tanggapan dan deria manusia bangkit dalam lagu-lagu Grieg. Gambar-gambar alam, tertulis terang dan indah, hadir dalam majoriti lagu, yang paling sering sebagai latar belakang imej lirik ("di dalam hutan", "Hut", "laut dalam sinar terang bersinar"). Tema tanah air bunyi dalam pujian lirikal lyrical ("ke Norway"), dalam imej rakyat dan alamnya (kitaran lagu "dari batu dan fiords"). Pelbagai kehidupan manusia muncul dalam lagu-lagu: dengan kesucian belia ("Margarita"), kegembiraan cinta ("cinta kamu"), keindahan buruh ("ebeborg"), dengan penderitaan yang ditemui di atas Path of Man ("Lullaby", "Gunung Ibu"), dengan pemikirannya tentang kematian ("Spring Last"). Tetapi apa jenis lagu "menyanyikan" dari Graga, mereka selalu membawa rasa kesempurnaan dan keindahan kehidupan. Dalam penciptaan lagu Grieg, pelbagai tradisi genre vokal Dewan meneruskan kehidupan mereka. GRIGA mempunyai banyak lagu berdasarkan melodi yang luas yang memancarkan sifat umum, suasana umum teks puitis ("dengan selamat pagi", "pondok"). Bersama-sama dengan lagu-lagu tersebut, terdapat roman di mana Declamation Musical Slim menandakan nuansa perasaan ("Swan", "dalam pemisahan"). Keupayaan orang untuk menggabungkan kedua-dua prinsip ini. Tanpa melanggar integriti melodi dan generalisasi imej artistik, ekspresi grig intonasi individu, berjaya dijumpai oleh sebatan batch instrumental, kehalusan warna harmonik dan lembut dapat menentukan, membuat butiran imej puitis .

Pada masa yang awal, kreativiti Grig sering ditujukan kepada puisi penyair Denmark yang hebat dan Storyter of Andersen. Dalam ayat-ayatnya, komposer yang dijumpai konsonan dengan sistem perasaan anda sendiri imej puisi: kebahagiaan cinta, yang membuka keindahan dunia yang tidak berkesudahan, alam semula jadi. Dalam lagu-lagu di dalam teks-teks Andersen, jenis ciri kecil vokal dari Griga telah ditentukan; Satu lagu melodi, bentuk yang dibeli, umum pemindahan imej puitis. Semua ini membolehkan anda mengklasifikasikan karya-karya seperti "di hutan", "pondok", kepada genre lagu (tetapi bukan percintaan). Beberapa sebatan muzik yang cerah dan tepat dari Grieg membuat hidup, "dilihat" butiran imej. Ciri kebangsaan melodi dan cat harmonik melampirkan pesona istimewa kepada lagu-lagu Graya.

"Di hutan" - sejenis Nocturne, lagu tentang cinta, tentang keindahan kehidupan malam yang ajaib. Pergerakan pergerakan, ringan dan ketelusan bunyi menentukan penampilan puitis lagu itu. Dalam melodi, yang luas, bebas berkembang, secara semula jadi menggabungkan kemustakaan, kelengkungan dan intonasi lirik yang lembut. Warna nipis dinamika, perubahan ekspresif LADA (kebolehubahan), pergerakan intonasi melodik, kemudian hidup dan paru-paru, maka sensitif, kemudian cerah dan menjilat, iringan, yang berikutan melodi - semua ini memberikan bentuk pepejal Melodi, menekankan cat puitis puitis. Sentuhan muzik ringan dalam penyertaan instrumental, dalam interlude dan kesimpulan, tiruan undi hutan dibuat, nyanyian burung.

"Hut" adalah idika muzik dan puisi, gambar kebahagiaan, keindahan kehidupan seorang lelaki di pangkuan alam. Asas genre lagu barcarol. Pergerakan lewat, berangin berirama seragam, kerana tidak mustahil untuk menjawab suasana puisi (ketenangan, keamanan) dan seni ayat (pergerakan dan pecah gelombang). Tidak biasa untuk Barcarol, Rhythm Sokongan Ditaca, Gring yang kerap dan ciri muzik rakyat Norway, laporan kejelasan, keanjalan oleh pergerakan.

Lebih tekstur yang dikejar parti piano seolah-olah ringan ringan, melodi plastik. Lagu ini ditulis dalam bentuk stubfic. Setiap storan terdiri daripada tempoh dengan dua tawaran yang berbeza. Pada yang kedua, terdapat ketegangan, cerun melodi lirik; Stanza berakhir dengan jelas didedikasikan untuk kemuncak; Dalam kata-kata: "... Lagipun, cinta hidup di sini."

Pergerakan bebas melodi pada suar (dengan bunyi ciri septim besar), quarts, quints, latitud pernafasan melodi, Rhythm Barcarol Seragam mewujudkan perasaan ruang, kemudahan.

"Mesyuarat Pertama" adalah salah satu halaman puisi Lirik Gredi. Tutup imej Migra - kepenuhan perasaan lirik, sama dengan perasaan yang memberi manusia alam, seni, terkandung dalam muzik, penuh dengan keamanan, kesucian, bukit. Satu melodi, luas, bebas berkembang, "pelukan" keseluruhan teks puitis. Tetapi dalam motif, frasa melodi mencerminkan butirannya. Sememangnya, motif tanduk tanduk yang terat dengan pengulangan kecil yang ditenun ditenun ke dalam batch vokal - seolah-olah echo yang jauh. Frasa awal, "mengukus" di sekitar tahap yang panjang, bergantung pada keharmonian tonik statik, pada perolehan plagial statik, dengan keindahan, keamanan dan perdamaian baru-baru ini, kecantikan, yang puisi bernafas. Tetapi kesimpulan lagu berdasarkan tumpahan luas melodi, dengan peningkatan "gelombang" melodi secara beransur-ansur, dengan "penaklukan" secara beransur-ansur dari puncak melodi, dengan strok melodi yang berat mencerminkan kecerahan, kekuatan emosi.

"Dengan selamat pagi" - sifat anthem ringan, penuh kegembiraan, menjaga anak. Bright D-Dur, pantas, dengan jelas berima, dekat dengan tarian, pergerakan yang bertenaga, satu untuk keseluruhan lagu melodik lagu, yang diarahkan ke puncak dan kusut kemuncak - semua alat muzik yang mudah dan cerah ini dilengkapi dengan butiran ekspresif yang halus: Elegant " vibrato "," hiasan "melodi, seolah-olah berdering di udara (" cincin hutan, bumblebee berdengung "); Satu variasi ulangi bahagian melodi ("matahari") dalam satu lagi, nada yang lebih cerah; Takeoffs melodi pendek dengan berhenti di terrasi utama, semua menguatkan dalam bunyi; Cerah "fanfare" dalam kesimpulan piano. Di antara lagu-lagu Migra, kitaran pada ayat-ayat Ibsen dibezakan. Kandungan falsafah lirik, yang menyedihkan, imej pekat kelihatan luar biasa pada latar belakang cahaya yang biasa bagi Gregs. Lagu-lagu Ibsenian yang terbaik adalah "Swan" - salah satu titik dari kreativiti MRAGIAN. Kecantikan, kekuatan semangat kreatif dan tragedi kematian adalah simbolisme puisi Ibsen. Imej muzik, serta teks puitis, dibezakan dengan had laconisme. Kontur melodi adalah disebabkan oleh ekspresi perisytiharan ayat. Tetapi intonasi yang tidak jelas, frasa-frasa-frasa penghinaan yang terputus-putus menjadi melodi yang kukuh, satu dan berterusan dalam pembangunan mereka, bentuk langsing (lagu itu ditulis dalam tiga bahagian). Pergerakan pengukur dan pergerakan kecil melodi pada mulanya, kekukuhan niat dan keharmonian (ekspresi giliran peralihan kecil kecil) mewujudkan rasa kebesaran dan kedamaian. Ketegangan emosi di bahagian tengah dicapai dengan kepekatan yang lebih besar, "merenung" cara muzik. Harmoni membeku pada bunyi yang tidak disengajakan. Frasa melodi yang diukur, tenang mencapai drama temia, meningkatkan ketinggian dan kuasa bunyi, yang menonjolkan pembalikan, intonasi akhir. Keindahan permainan tonal di Reprise, dengan pencerahan secara beransur-ansur warna pendaftaran, dilihat sebagai kemenangan cahaya dan kedamaian.

Banyak lagu menulis Grieg kepada ayat-ayat penyair petani Norway Osmund Vinnie. Antaranya adalah salah satu karya komposer - lagu "Spring". Motif kebangkitan musim bunga, keindahan alam semesta alam, kerap di Migra, dihubungkan di sini dengan cara lirik yang luar biasa: ketajaman persepsi yang terakhir dalam kehidupan seorang lelaki musim bunga. Keputusan muzik imej puitis adalah hebat: ini adalah lagu lirik yang ringan. Melodi lancar yang luas terdiri daripada tiga pembinaan. Sama dalam struktur intonasional dan berirama, mereka adalah pilihan untuk imej awal. Tetapi perasaan pengulangan tidak timbul. Sebaliknya: melodi dicurahkan pada pernafasan yang besar, dengan setiap fasa baru menghampiri bunyi gred tinggi yang tinggi.

Sangat ketara, tanpa mengubah sifat umum pergerakan, komposer menerjemahkan imej muzik dari yang indah, cerah hingga emosi ("jarak, di kejauhan. Sebaliknya kontras tonal (G-dur - Fis-dur) menggalakkan kejelasan wajah antara imej yang berbeza dari teks puitis. Dalam pilihan teks puitis, keutamaan yang jelas kepada penyair Scandinavia, Grieng hanya pada permulaan laluan kreatifnya menulis beberapa roman untuk teks-teks penyair Jerman Heine, Shamisso, Ulanda

Konsert piano.

Konsert Piano dari Griega adalah salah satu karya cemerlang genre ini dalam muzik Eropah pada separuh kedua abad XIX. Tafsiran lirik konsert ini membawa produk GRiege ke cawangan genre, yang diwakili oleh konsert piano Chopin dan terutama Shuman. Kedekatannya dengan konsert Shuman ditemui dalam kebebasan romantis, kecerahan pengesanan perasaan, dalam nipis lirik dan nada psikologi muzik, dalam beberapa teknik komposit. Walau bagaimanapun, rasa Norwegian National dan ciri-ciri komposer, karya seni mengetuai keaslian cerah konsert Gregation.

Tiga bahagian konsert sesuai dengan drama kitaran tradisional: yang dramatik "nod" di bahagian pertama, kepekatan lirik di kedua, lukisan genre rakyat pada yang ketiga.

Impuls romantis perasaan, lirik cahaya, kelulusan prinsip volisi adalah sistem kiasan dan garis pembangunan imej di bahagian pertama.

Bahagian kedua konsert ini adalah adagio yang kecil, tetapi psikologi yang pelbagai. Bentuk tiga bahagian yang dinamik yang berikut adalah dari perkembangan imej utama dari pekat, dengan nota drama lirik tismisme kepada pengenalan terbuka dan lengkap dengan perasaan yang cerah dan kuat.

Di akhir yang ditulis dalam bentuk Rondo Sonata, dua imej dikuasai. Dalam topik pertama - pencabar bertenaga yang ceria - mendapati penyempurnaan episod genre secara nasional, sebagai "latar belakang hidup", setelah mengenal pasti garis dramatik bahagian pertama.

Kerja

Kerja utama

* Suite "dari Holberg Times", Op. 40.

* Enam lirikal bermain untuk piano, op. 54.

* Tarian Symphonic atau. 64, 1898)

* Tarian Norway OP.35, 1881)

* String Quartet Salt Minor atau. 27, 1877-1878)

* Tiga biola sonata atau. 8, 1865.

* Cello Sonata La Minor atau. 36, 1882)

* Konsert Overture "Autumn" (I HST, atau 11), 1865)

* Sigurd jorsalfar atau. 26, 1879 (tiga orkestra bermain dari muzik ke B. Borynson tragedi)

* Hari Perkahwinan di Troldhaughen, Op. 65, Tidak. 6.

* Luka jantung (Hjertesar) dari dua melodi elegiac, op.34 (lyric suite op.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Homage Mac

* Peer Gynt Suite No. 1, op. 46.

* Peer Gynt Suite No. 2, op. 55.

* Spring lepas (Varen) dari dua kepingan elegia, OP. 34.

* Piano Concerto dalam kanak-kanak kecil, op. enam belas.

Kerja-kerja instrumental Chamber

* Pertama Violin Sonata F-dur OP. 8 (1866)

* Biola kedua Sonata G-dur Op. 13 (1871)

* Ketiga Violin Sonata C-Moll Op. 45 (1886)

* Cello Sonata A-Moll Op. 36 (1883)

* String Quartet G-Moll Op. 27 (1877-1878)

Kerja-kerja Symphonic Vokal (muzik teater)

* "Lonely" untuk bariton, orkestra rentetan dan dua tanduk - op. 32.

* Muzik untuk bermain Ibsen "per gunt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergiot" untuk perpecahan dengan orkestra op. 42 (1870-1871)

* Adegan dari Olaf Triugwason, untuk solois, koir dan orkestra op. 50 (1888)

Piano berfungsi (kira-kira 150 jumlah)

* Drama kecil (cit 1 diterbitkan pada tahun 1862); 70.

terkandung dalam 10 "buku nota lirik" (ed. Dari 70-an hingga 1901)

* Antara karya besar: Sonata e-Moll Op. 7 (1865),

* Ballad dalam bentuk variasi op. 24 (1875)

* Untuk piano, dalam 4 tangan

* Symphony memainkan OP. empat belas.

* Tarian Norway Op. 35.

* Waltz-caprises (2 plays) op. 37.

* Romantik Staronorvezhsky dengan variasi OP. 50 (ada Orc. Ed.)

* 4 Mozart Sonata untuk 2 piano dalam 4 tangan (F-Dur, C-Moll, C-Dur, G-Dur)

Koir (jumlah - dengan diterbitkan secara posthumously - lebih daripada 140)

* Album untuk nyanyian lelaki (12 koir) op. tiga puluh

* 4 Mazmur pada Melodi Vintage Norwegia, Untuk Campuran Campuran

* A Capella dengan Baritone atau Bass Op. 70 (1906)

Fakta menarik

Opera Neoconated E.Griega (OP.50) - bertukar menjadi Opera-Epos kanak-kanak "Asgard"

Panggilan dari cahaya itu

Grieg memberikan konsert yang besar di bandar Oslo, yang programnya terdiri daripada eksklusif dari karya-karya komposer. Tetapi pada minit terakhir, Grieg tidak diduga menggantikan isu terbaru program oleh Beethoven. Keesokan harinya, kajian yang sangat beracun terhadap pengkritik Norway yang terkenal muncul di akhbar metropolitan terbesar, yang tidak suka muzik Mrag. Pengkritik itu terutama sekali bertindak balas terhadap nombor konsert yang terakhir, dengan menyatakan bahawa ini "esei itu sememangnya tidak masuk akal dan tidak dapat diterima." Grieng memanggil kritikan ini di telefon dan berkata:

Anda bimbang tentang semangat Beethoven. Saya perlu memaklumkan kepada anda bahawa kerja terakhir yang dilakukan di konsert Grieg, saya terdiri!

Dari kekeliruan itu dengan kritikan yang tidak disengajakan, serangan jantung berlaku.

Di mana untuk meletakkan pesanan?

Suatu hari, raja Norway, peminat muzik Mragian yang penuh semangat, memutuskan untuk memberi ganjaran kepada komposer yang terkenal dengan perintah itu dan menjemputnya ke istana. Disebabkan frak, Grieg pergi untuk mengambil. Perintah Migra memberikan salah seorang putera yang hebat. Selepas penghantaran, komposer berkata:

Berikannya kepada Yang Mulia Penghargaan dan penghargaan saya untuk perhatian anda kepada orang yang rendah hati saya.

Kemudian, mengubah perintah di tangan dan tidak mengetahui apa yang perlu dilakukan dengannya, Grieg menyembunyikannya dalam Thake Pocket, yang dijahit di belakang, di bahagian bawah belakang. Kesan yang canggung telah dibuat bahawa Grieg menjerit perintah itu ke dalam poket belakang. Walau bagaimanapun, Grieg itu sendiri tidak faham. Tetapi raja sangat tersinggung ketika dilaporkan di mana Grieg meletakkan perintah itu.

Keajaiban adalah!

GRIEC dan konduktor rakannya Franz Beyer sering dihantar untuk membenarkan di bandar Nurdo-Svannet. Sekali pada memancing, Grieg tiba-tiba beberapa jenis frasa muzik dilahirkan. Dia mengambil sekeping kertas dari beg itu, mencatatkannya dan dengan tenang meletakkan kertas di sebelahnya. Cacat tiba-tiba mendustakan plag angin di dalam air. Grieg tidak perasan bahawa kertas itu hilang, dan Beyer tidak dapat memenanginya keluar dari air. Dia membaca melodi yang direkodkan dan menyembunyikan kertas itu, mula menjadi hum. Grieg Lightningly berpaling dan bertanya:

Apa itu? .. Beyer sepenuhnya menjawab dengan tenang:

Hanya idea bahawa saya hanya datang ke fikiran.

- "" Nah, dan semua orang mengatakan bahawa mukjizat tidak berlaku! - Grig berkata dengan ketara. -

Bayangkan, kerana saya juga, beberapa minit yang lalu datang ke fikiran tepat idea yang sama!

Pujian bersama

Mesyuarat Edward Grieg dengan daun Ferinets berlaku di Rom, pada tahun 1870, ketika Migra berusia kira-kira dua puluh tujuh tahun, dan lembaran itu sedang bersedia untuk bertemu ulang tahun keenamnya. Grieg menunjukkan daun bersama dengan tulisan-tulisan lain konsert Piano La Minor, yang sangat sukar. Setelah kering, komposer muda menunggu daun yang hebat. Melihat skor, lembaran itu ditanya:

Adakah anda bermain dia?

Tidak! Saya tidak boleh! Walaupun sebulan akan berlatih, dan ia tidak dimainkan, saya tidak pernah terlibat secara khusus dalam piano.

Saya tidak boleh, juga, ia terlalu luar biasa, tetapi mari cuba. "Dengan kata-kata ini, lembaran itu duduk untuk piano dan mula bermain. Dan yang terbaik, dia memainkan tempat yang paling sukar di konsert itu. Apabila lembaran lulus dari bermain, Edward Grieg yang kagum menghembuskan nafas:

Sumptuously! Tidak dapat difahami ...

Saya menyertai pendapat anda. Konsert ini sangat bagus, "lembaran itu tersenyum baik dengan baik.

Warisan Grga.

Hari ini, kerja Edward Griega sangat dibaca, terutamanya di tanah air komposer - di Norway.

Tulisan-tulisannya secara aktif melakukan sebagai pianis dan konduktor. Salah seorang pemuzik Norway yang paling terkenal Leif Ovesty Andsnes hari ini. Rumah di mana komposer hidup tahun-tahun besar - Troldhaugen menjadi terbuka untuk lawatan ke rumah muzium.

Di sini para pembantu ditunjukkan oleh dinding asli komposer, hartanya, dalaman, dan perkara-perkara yang tidak dapat dilupakan yang dimiliki oleh Edward Migra juga dipelihara.

Perkara tetap milik komposer: kot, topi dan biola masih tergantung di dinding rumah kerja. Di sebelah estet, monumen untuk Edward Graya terbuka, yang, yang dapat melihat setiap trolldhaugen dan pondok kerja, di mana Grieg menyusun karya muzik terbaiknya dan menulis pengaturan motif rakyat.

Syarikat-syarikat muzik terus menghasilkan kaset CD dan audio dengan rakaman karya-karya terbesar Edward Griega. Melodi melodi CD dalam pemprosesan moden dihasilkan (lihat artikel ini Fragmen muzik - erotik, "Hari Perkahwinan di Reviughen"). Nama Edward Griega masih dikaitkan dengan budaya Norway dan kreativiti muzik negara. Main permainan klasik Grieg digunakan dalam pelbagai acara seni dan budaya. Pelbagai persembahan muzik diletakkan, senario ucapan profesional di atas ais dan produksi lain.

"Di dalam gua raja gunung" mungkin merupakan komposisi yang paling popular dan dikenali sebagai Gring.

Dia terselamat banyak pokok dengan pemuzik Pop. Candace Knight dan Richie Blackmore juga menulis kepada teks "Gunung King Gua" dan mengendalikannya sebagai lagu "Dewan Raja Gunung". Komposisi, serpihan dan pemprosesannya sering digunakan dalam soundtracks untuk filem, siaran, permainan komputer, iklan, dan lain-lain, apabila ia diperlukan untuk mewujudkan suasana yang misterius, sedikit tidak menyenangkan atau sedikit ironis.

Sebagai contoh, dalam filem "M", dia jelas menunjukkan watak wira Peter Lorre - Bekert, The Maniac, yang kepada anak-anak.

Kerja-kerja Grieg dibentuk di bawah pengaruh budaya rakyat Norway.

"Saya belajar perbendaharaan yang kaya dengan lagu-lagu kebangsaan tanah air dan dari ini yang saya belum mempelajari radiasi jiwa rakyat Norway cuba mewujudkan seni negara," komposer itu sendiri menulis tentang karyanya. Legenda dan cerita dongeng, lukisan yang berwarna-warni dalam kehidupan negara, imej Norway, datang dalam muziknya.
Grieg adalah klasik pertama muzik Norway. Dia meletakkan budaya muzik Norway dalam satu baris dengan sekolah kebangsaan yang maju di Eropah. Grieg "dengan tulus dan ikhlas memberitahu dalam tulisan-tulisannya di seluruh dunia tentang kehidupan, kehidupan, duma, kegembiraan dan kesedihan Norway" (B. Asafiev). Pi. Tchaikovsky bersemangat berkata: "Berapa banyak haba dan keghairahan dalam frasa penyanyi, berapa banyak kunci untuk menyembunyikan kehidupan dalam keharmoniannya, berapa banyak keaslian dan keanehan yang menawan dalam ... irama, seperti yang lain, selalu menarik, baru, tersendiri ! "

Kehidupan Edward Grieg dan CREATIVE

Edward Grieg dilahirkan pada 15 Jun, 1843 di bandar-bandar utama Norway di Bergen. Bapa Grga (atas asal usul Scot) telah diadakan oleh Konsul British. Ibu adalah seorang pianis yang baik, sering dilakukan di Bergen dengan konsert. Keluarga muzik menyukai muzik, kesusasteraan, seni rakyat. Guru pertama komposer masa depan adalah seorang ibu. Dia menanamkan cintanya untuk muzik klasik dan rajin. Buat pertama kalinya, komposer masa depan duduk untuk piano pada usia 4 tahun, dan pada zaman kanak-kanaknya, dia mula mengambil keindahan konsonan dan keharmonian.
Eksperimen pertama muzik Mragian berkaitan dengan zaman kanak-kanak, dan pada usia 12 tahun dia mencipta esei pertama yang serius - variasi untuk piano pada tema Jerman.

Edward Grieg pada usia 15 tahun
Pada tahun 1858, Grieg lulus dari sekolah dan memasuki konservatori Leipzig. Dia kemudiannya mengingatkan bertahun-tahun yang dibelanjakan di konservatori sebagai rutin, dan kelas di sana - sebagai tidak sistematik, walaupun kira-kira beberapa guru bertindak balas dengan kehangatan yang besar: tentang I. Mossels, yang membantunya mencintai kerja Beethoven, E. Wentsell - seorang pemuzik yang berbakat dan a Rakan Shumanan, M. Hauptman, seorang teori muzik yang berbakat. Ya, dan budaya muzik itu sendiri, Leipzig memainkan peranan yang besar dalam pembentukan Grieg - di sini tinggal Bach, Mendelssohn, Schumann. "Saya boleh mendengar banyak baik di Leipzig, terutama ruang dan orkestra, muzik," kata MRIG.
Dalam tahun-tahun ajaran, beliau menunjukkan dirinya sebagai bakat muzik, terutamanya dalam komposisi komposisi, serta seorang "pianis yang luar biasa dengan ekspresi yang baik dan lengkap dari cara prestasi."

Copenhagen.

Grieg menyukai bandar asalnya Bergen dan selepas menamatkan pengajian dari konservatori itu kembali ke tanah airnya. Tetapi tidak lama lagi dia menyedari bahawa bakatnya tidak akan dapat berkembang di bandar, di mana budaya muzik tidak berada di tahap yang sepatutnya. Pusat kehidupan muzik Scandinavia adalah Copenhagen. Dan Grieg pergi ke sana.
Di Copenhagen, dia bertemu penyair terkenal dan pencerita Hans Christian Andersen dan menulis lagu-lagu ke teksnya, serta pada teks-teks penyair Norway-Romance Andreas Mukka.

Nina Hagerup dan Edward Grieg semasa Tempoh Penglibatan (kira-kira 1867)
Di sini, Grieg bertemu penyanyi oleh Nina Hagupup, yang melakukan tulisan-tulisannya, dan kemudian menjadi isterinya. Pertemuan dengan komposer muda Norway Ricard Nurdock juga sangat penting. Dia, seperti Grig, adalah penyokong perkembangan muzik negara Norway, dan kepentingan bersama ini membawa mereka lebih dekat: "Saya mempunyai mataku yang tepat! Saya tiba-tiba memahami seluruh kedalaman, seluruh lebar dan kuasa prospek yang jauh yang tidak ada sebelum konsep itu; Di sini hanya saya memahami kebesaran seni rakyat Norway dan kerjaya saya sendiri dan alam semula jadi. "
Grieng dan Nurdrok menganjurkan syarikat muzik Earpa, yang membiasakan orang ramai dengan kerja-kerja komposer Scandinavia.
Di Copenhagen, Grieg hidup 3 tahun (1863-1866) dan menulis banyak karya: "gambar puitis" dan "humor", sonatoo untuk piano dan anak pertama sonata, lagu. Dalam lirik "gambar puisi" (1863), sifat-sifat negara membuat cara mereka sangat malu-malu, tetapi garis-garis melodi rakyat di sesetengahnya adalah jelas. Dalam "Pekerjaan" (1865), irama bunyi tarian rakyat sudah lebih berani, walaupun mereka masih merasakan pengaruh Mazurok Chopin, muzik yang sangat disayangi oleh Grieg.

Christiania (sekarang Oslo)

Pada tahun 1966-1874. Grieg tinggal di Cristia (sehingga tahun 1925 ibu kota Norway dipanggil). Di sini pada tahun 1866, Grieg menganjurkan konsert komposer Norway, di mana karya-karyanya telah dipenuhi: Piano dan Violin Sonatas. Grieg telah dijemput untuk jawatan konduktor masyarakat Philharmonic Christiania, jawatan ini yang dipegangnya dalam tempoh 8 tahun akan datang. Ia adalah tegang, tetapi masa yang sangat bermanfaat: dia memperkenalkan pencinta muzik di Norway dengan karya-karya komposer terbaik di Eropah: Gaidna, Mozart, Beethoven, Shumana, Schubert, Mendelssohn, Wagner. Banyak perhatian telah dibayar kepada pelaksanaan kerja-kerja komposer Scandinavia. Dia mendapat dekat dengan wakil-wakil yang maju budaya Norway.
Dalam tempoh masa ini, karyanya menjadi matang, dia mencipta konsert piano (1868), sonatu kedua untuk biola dan piano (1867), buku nota pertama "bermain lirik", banyak lagu, termasuk ayat-ayat Andersen , Bjørnson, Ibsen. Dia mengkaji folklore Norway dan menulis kitaran "lagu dan tarian rakyat Norway untuk piano." Kitaran ini dikandung dalam bentuk piano sederhana bermain, pencinta muzik yang berpatutan. Komposer kemudian menulis Violin Sonata yang kedua. Sonata kedua dan konsert piano menerima anggaran tinggi lembaran, yang mula memasukkan konsert dalam ucapannya. Bermimpi MRIG dan mengenai mewujudkan opera, tetapi ini tidak berlaku, kerana Di Norway, tradisi budaya opera belum berkembang. Tetapi dia menulis muzik kepada monolog dramatik Borgonson "Bergiot" (1871) tentang heroin Saga Rakyat, yang menimbulkan petani untuk melawan raja, serta muzik kepada drama Bjernson "Sigurd Jursalfar" di plot daripada Old Island Saga.

Sejarah penciptaan "per gunta"

Solveig (heroin drama "setiap Gunt")

Pada tahun 1874, Ibsen mencadangkan MIGRA untuk menulis muzik kepada perumusan drama "per gunt". Komposer itu adalah peminat yang lama dan ikhlas dari Ibsen, jadi dia segera bersetuju. Muzik itu ditulis pada tahun 1874. Pengeluaran "Pen Gunta" di Christiania telah diadakan pada 24 Februari 1876 dengan kejayaan yang besar, dan muzik secara beransur-ansur mula hidup sendiri, bebas dari permainan oleh kehidupan, sangat menembusi dan difahami pendengar. Muzik untuk Drama Ibsen "setiap Gunt" membawa populariti paling luas di Eropah.

Trolhaughen

Rumah Grga di Bergen
Selepas kejayaan "Per Günta", Grieg meninggalkan kerja konduktor di Christiania untuk menumpukan kekuatan pada kerja kreatif. Ia bergerak ke kawasan yang terpencil di kalangan sifat yang indah di Norway: pertama di Lofthas di pantai salah satu fiords, dan kemudian ke Trolchugen yang terkenal ("Hill Trolli") di pergunungan, berhampiran Native Bergen. Sejak tahun 1885, sehingga kematian Grieng Trolhaughen adalah kediaman utama komposer.
Grieng bersungguh-sungguh menyukai alam Norway, dan untuknya, kehidupan di kalangan sifatnya bukan sahaja bercuti dan kesenangan, tetapi sumber kuasa, inspirasi kreatif. Cinta ini juga dimasukkan ke dalam lagunya: "Di hutan", "Hut", "Spring", "Laut dalam sinar terang bersinar", "dengan selamat pagi", serta dalam kerja-kerja lain.

Edward dan Nina Grieg (1888)
Sejak tahun 1878, Grieng, bersama isterinya, memulakan satu siri ucapan konsert di negara-negara yang berlainan di Eropah, terutamanya dia melakukan karya-karyanya. Mereka melawat Jerman, Perancis, England, Belanda, Sweden dengan konsert. Pada tahun 1888, mesyuarat Grga dengan PI telah diadakan di Leipzig. Tchaikovsky. Muzik Mirga mengejutkan dekat dengan genius kreatif Tchaikovsky mengenai ketidakcenturan, melodisiti dan kesederhanaan khas. Grieg dan Tchaikovsky sangat bersimpati antara satu sama lain, mereka adalah sama dalam alam: keduanya sangat sederhana, malu, jujur \u200b\u200bdan berprinsip dalam kreativiti.
Tidak melupakan Grure dan Native Bergennya. Di sini pada tahun 1898 beliau menganjurkan perayaan muzik pertama. Amsterdam Symphony Orchestra telah dijemput, yang melakukan kerja-kerja komposer Norway. Perayaan ini memainkan peranan yang besar dalam kehidupan Norway. "Sekarang orang-orang di Bergen, seperti di Christiania, berkata: Kita mesti mempunyai orkestra yang terbaik! Ia adalah kejayaan besar bagi saya, "kata Grieng.
Pada tahun 1875, beliau menulis "balada untuk piano" dalam bentuk variasi pada lagu rakyat - yang terbesar kerja piano solo dari Griege. Pada tahun 1881, terkenal "Tarian Norway" telah dicipta untuk piano empat tangan untuk pencinta. Pada tahun 1884, Suita untuk piano "dari Holberg Times", yang didedikasikan kepada penulis pendidik XVIII abad, telah selesai. Ludwig Holberg. Dia bertahan dalam gaya muzik XVIII abad. Pada tahun 80-an, kerja-kerja instrumental Dewan Bentuk besar dicipta oleh Grigoma: Sonata untuk Cello dan Piano (1883), Ketiga Sonata untuk Violin dan Piano (1887).

Tempoh terakhir kreativiti

Pada tahun 1890-an dan pada permulaan 900-an, muzik piano dan lagu-lagu telah dicipta paling banyak daripada semua komposer. Dia juga membuat banyak rawatan lagu-lagu rakyat. Dia menulis: "Saya mendapat banyak yang tidak diterbitkan, lagu-lagu rakyat yang tidak diketahui di pergunungan, yang sangat indah sehingga saya adalah kesenangan yang tulen untuk menetapkan mereka untuk piano." Jadi pada tahun 1896 terdapat kitaran "melodi rakyat Norway" - gambar-gambar puisi alam dan lagu lirik.
Pada tahun 1893, beliau dianugerahkan ijazah kehormat Dr. Oxford University.
Produk orkestral utama terakhir dari Grieg "simfoni tarian" (1898) ditulis mengenai topik rakyat, ia seperti kesinambungan "tarian Norway."

Edward Grieg (1907)
Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, kehidupan Grig terlibat dalam kreativiti sastera: dia menerbitkan sebuah cerita autobiografi "kejayaan pertama saya" dan artikel program "Mozart dan maknanya untuk kemodenan." Pada April 1907, komposer membuat kereta api konsert yang hebat di bandar-bandar Norway, Denmark, Jerman, tetapi dia sudah sakit.
Pada 4 September 1907, Grieg meninggal dunia di Bergen. Kematiannya di Norway dianggap sebagai berkabung negara. Menurut Perjanjian Komposer, abunya dikebumikan di sebuah batu di atas Fjord berhampiran vila. Kemudian, sebuah muzium rumah peringatan diasaskan di sini.

Kubur Edward dan Nina Grig

Mengenai kerja Edward Griega

Kerja Mrag adalah luas dan pelbagai. Beliau menulis karya pelbagai genre, kerja-kerja bentuk besar (konsert piano dan balada, tiga sonats untuk biola dan piano, sonata untuk Cello dan Piano, Quartet).
Banyak karya yang dicipta olehnya dalam genre miniatur instrumental: "gambar puitis" kitaran, "Daun album", "bermain lirik". Dia tertarik dengan Dewan Vokal Miniatur: Romance, Song. Kreativiti simfonik termasuk prosit "per gunt", "dari masa Holberg."
Grieng membuat banyak rawatan lagu-lagu dan tarian rakyat dalam bentuk kitaran piano dan untuk orkestra.
Kerja-kerja beliau adalah lirik. "Mendengar kepada Griega, kita secara naluri menyedari bahawa muzik ini menulis muzik ini, didorong oleh pengenaan yang tidak dapat dinafikan melalui bunyi untuk mencurahkan kemasukan sensasi dan sentimen sifat puisi yang mendalam" (P.I. Tchaikovsky).

Edward Grieg (1888)
Kepentingan yang sangat penting dalam muziknya memperoleh pengaturcaraan berdasarkan penjelmaan jejak imej puisi alam, fiksyen rakyat, tuhan-tuhan rakyat. Grieg menulis banyak tempat kecil untuk piano, digabungkan ke dalam kitaran: "gambar puisi", "adegan dari kehidupan rakyat", "Tarian dan lagu Norway", "Tarian Norway", "Lyweg Plays" (10 Notebook). Mereka menikmati popular istimewa di kalangan pencinta muzik.
Bahasa muzik gril adalah pelik dan dikaitkan dengan muzik rakyat Norway. Melodi yang dicipta oleh mereka adalah meresap dengan intonasi yang tipikal daripadanya.
Grieg menarik gambar muzik yang menarik yang menarik corak puisi mereka dan kekayaan fantasi. Ini adalah piano memainkan "perarakan kerdil", "Kobold", "Hari Perkahwinan di Trolkhaughen", "Spring" dan lain-lain. Mereka menggunakan melodi dan irama tarian Norway, terutama berlalu dan halling.
Salah satu kepingan yang paling popular dari Grieg - muzik ke drama "per gunt" penulis Norway yang terkenal, Henrika Ibsen.

Edward Grieg dilahirkan pada 15 Jun, 1843 di bandar kedua terbesar dan paling penting di Norway - Bergen. Anak lelaki naib konsul dan pianis, sejak zaman kanak-kanak menunjukkan cinta untuk muzik, dan pada usia empat tahun, sudah duduk untuk piano.

Dalam masa dua belas tahun, Edward Grieg menulis karya muzik pertamanya, dan lima belas - pergi belajar di konservatori Leipzig, yang dia lulus dengan penghormatan, tetapi tahun pengajian teringat tanpa keseronokan. Dia dipelihara oleh guru dan pemuliharaan dari dunia.

Mencari selamat tinggal ke konservatori, Edward Grieg kembali ke Bergen. Dia diilhamkan oleh penciptaan seni kebangsaan baru, tetapi tidak menemui orang-orang yang berfikiran sama di kampung halamannya. Tetapi saya dapati mereka di Copenhagen - pusat kehidupan muzik Scandinavia, yang ditubuhkan pada tahun 1864 komuniti muzik "Evterpa", di mana dia dapat menunjukkan dirinya bukan sahaja sebagai komposer berbakat, tetapi sebagai pianis dan konduktor.

Di tempat yang sama, dia bertemu dengan isteri masa depannya, Nina Hgetup, yang menyumbang sepupu Edward Grga. Kali terakhir dia melihatnya seorang gadis berusia lapan tahun, dan kini ada penyanyi yang menawan dengan suara yang sangat baik, yang segera menaklukkan hatinya. Walaupun saudara-saudara yang dikasihi bertentangan dengan perkahwinan mereka, pada bulan Julai 1867, Edward Grieg dan Nina Khegerup telah berkahwin. Cuba hilang dari tekanan keluarga dan kemarahan ibu bapa yang menangis pengantin, Edward dan Nina berpindah ke Oslo.

Soon Nina Khagerup anak perempuannya Alexander. Gadis itu meninggal dunia akibat meningitis, setelah hidup lebih sedikit daripada setahun. Dengan kesukaran, mengalami kesakitan dari kerugian kanak-kanak, suami isteri hidup beberapa waktu secara berasingan dari satu sama lain, tetapi pernah bersatu semula, tidak lagi berpisah. Edward Grieg dan Nina Hagerup boleh mengubah perkahwinan mereka bukan sahaja kepada kesatuan dua orang yang penyayang, tetapi juga dalam kesatuan kreatif yang berjaya.

Pengiktirafan kepada Edward Grieg datang pada tahun 1868. Dan pada tahun 1871, beliau mendasarkan persatuan muzik Christiania. Pada masa itu, Edward Grieg tertanya-tanya gol untuk membangunkan cinta untuk romantik, benar-benar tidak popular di Norway. Pada tahun 1874, Edward Grieg menerima biasiswa negeri seumur hidup. Pada 24 Februari 1876, salah satu tanda komposer diterbitkan - muzik kepada drama "setiap Gunt", diiktiraf di seluruh Eropah.

Pada masa ini, Grig berjaya melawat Jerman, Perancis, Belanda, England, Sweden. Pada tahun 1888, di Leipzig, Edward Grieg mengenali Peter Ilyich Tchaikovsky. Pengenalan berjaya, dan Tchaikovsky menjadi Migra kepada rakan rapat, menyatukan hubungan yang didedikasikan kepadanya dengan Overture, "Hamlet". Dan pada tahun 1898, Edward Grieg mengambil bahagian dalam organisasi Festival Muzik Norway, masih sangat popular di tanah air komposer.

Perjalanan terakhir Griegia di Norway, Denmark dan Jerman berlaku pada tahun 1907. Dan pada 4 September tahun yang sama, Edward Grieg meninggal dunia. Semua Norway bersedih kepadanya. Berkabung Negara diumumkan di negara ini. Kreativiti Edward Griega dipenuhi dengan lagu epik dan lirik. Dalam piano mereka bermain, komposer yang hebat dapat memaparkan tarian rakyat Norway. Muzik Edward Griega memberi pendengar bukan sahaja pengalaman peribadi pengarang, tetapi juga lagu dan tarian rakyat dalam lukisan alam dan kehidupan yang paling terang.

Medvedeva Alina.