Bab XVI.

RANCANGAN BERNARD: "TEATER PINTAR"

Dua puluh tahun pertama: dari Dublin ke London. - Tunjukkan pengkritik: dalam perjuangan untuk teater baharu. —« Drama Tidak Menyenangkan: Rumah Duda,« Profesion Puan Warren - Pada Akhir Abad: Drama Menyenangkan dan« Tiga drama untuk Puritans. - Pada awal abad ini: tema baharu, wira baharu. - "Pygmalion": Galatea dalam dunia moden. - Perang Dunia Pertama: "Sebuah rumah di mana hati hancur." — Antara dua perang dunia: mendiang Shaw. — Kaedah dramatik Shaw: muzik paradoks.

Cara saya bergurau ialah memberitahu perkara sebenar.

George Bernard Shaw adalah lebih daripada seorang penulis yang hebat, seorang penulis drama yang inovatif menjadi klasik. pada skala global. Sikap dan paradoksnya tersebar di seluruh dunia. Kemasyhurannya sangat kuat sehinggakan dia hanya dipanggil G.B.S.; dia didengari oleh mereka yang tidak pernah melihat atau membaca sandiwaranya. Seperti rakan senegaranya yang terkenal W. Churchill, B. Russell, G. Wells, dia adalah orang Inggeris yang hebat, yang kehadirannya dalam hidupnya dirasai dengan kebanggaan patriotik oleh beberapa generasi.

Dua puluh tahun pertama: dari Dublin ke London

"Mephistopheles Ireland berjanggut merah" - dipanggil Bernard Shaw oleh penulis biografinya E. Hughes. Perkataan "Irish" sangat penting di sini. Bernard Shaw sangat berkaitan dengan tanah airnya, dia mendedikasikan permainannya John Bull's Other Island (1904) kepadanya. Sehingga 1922, Ireland sebenarnya kekal sebagai tanah jajahan British. "Pulau Hijau" memberi banyak penulis satira, dikurniakan penglihatan kritis yang tajam, tidak dapat didamaikan dengan kemunafikan dan kepalsuan: D. Swift, R. Sheridan, O. Wilde dan, tentu saja, B. Shaw. Dan kemudian - James Joyce yang hebat, pengarang "Ulysses", dan dua pemenang Nobel - penyair W. Yeats dan penulis drama S. Beckett, salah seorang pengasas "drama yang tidak masuk akal".

Dublin: permulaan perjalanan. George Bernard Shaw (George Bernard Shaw. 1S56-1950), dilahirkan di Dublin, tergolong dalam kategori kecil penulis yang mendapat pengiktirafan, setelah melalui onak duri pada usia muda dan mengalami pukulan nasib. Walaupun nenek moyang penulis drama itu tergolong dalam keluarga bangsawan, bapanya adalah seorang jurujual yang sederhana dan, sebenarnya, seorang yang kalah, yang menjejaskan wataknya dan menentukan ketagihannya terhadap wain. Anaknya jarang melihatnya dalam keadaan sedar. Si ibu, yang tidak berjaya bergelut dengan ketagihan suaminya, terpaksa menyara keluarga. Dia mengajar! muzik, menyanyi, mengendalikan koir. Di antara pelbagai bakat penulis drama masa depan adalah muzikal yang diwarisi daripada ibunya. Bapa mengajar anaknya untuk bertindak balas dengan ejekan atau ironi terhadap masalah hidup.

Keadaan dalam keluarga tidak mudah, anak-anak dibiarkan sendiri. Kemudian, ketika dia menghampiri usia 90-an, Shaw teringat; "Saya tidak gembira di Dublin, dan apabila hantu bangkit dari masa lalu, saya mahu menghalau mereka kembali dengan poker." Masa kanak-kanak adalah "mengerikan", "tanpa cinta."

Zaman kanak-kanak Shaw bertepatan dengan kebangkitan perjuangan pembebasan di Ireland. Pada tahun 1858 timbul "Ikhwan Revolusi Ireland"; kadangkala ahlinya dipanggil "Fenians". Pada tahun 1867, pemberontakan berlaku di Dublin, yang telah ditindas dengan kejam. Shaw memanggil dirinya Fenian muda.

Bernard Shaw, sebenarnya, belajar sendiri. Dia mula membaca pada usia 4-5 dan cukup cepat menguasai semua klasik Inggeris, terutamanya Shakespeare dan Dickens, serta karya sastera dunia. Pada usia 11 tahun, dia dihantar ke sekolah Protestan, di mana, menurutnya, dia adalah pelajar kedua atau terakhir. Kurang dari setahun kemudian, dia berpindah ke Sekolah Sains dan Perdagangan Inggeris, di mana dia menamatkan pengajian pada usia 15 tahun: Sekolah B, Shaw dianggap sebagai peringkat paling tidak berjaya dalam biografinya. Selepas tamat pengajian, Shaw bekerja di sebuah agensi hartanah. Antara tugasnya ialah mengutip sewa daripada penduduk kawasan termiskin di ibu kota Ireland. Tetapi, sudah tentu, tugas birokrasi tidak boleh diambil serius olehnya. Kepentingan rohani dan intelek telah mengatasinya. Dia rakus membaca, gemar berpolitik.

Pada tahun 1876, satu peristiwa penting berlaku dalam kehidupan Shaw: dia meletak jawatan dari agensi itu dan. meninggalkan Ireland dan berpindah ke London. "Kerja dalam hidup saya adalah mustahil untuk dijalankan di Dublin, berdasarkan pengalaman Ireland saya." dia kemudian menjelaskan.

Tahun-tahun awal di London. Di ibu negara, Shaw mendapat pekerjaan di sebuah syarikat telefon, tetapi pendapatannya sangat kecil sehingga dia segera berhenti. Shaw bercakap tentang ini dengan ironi: "Epik telefon berakhir pada tahun 1879, dan pada tahun yang sama saya bermula dengan apa yang dimulakan oleh mana-mana pengembara sastera, dan ramai yang bermula hingga hari ini. Saya menulis novel."

Novel itu dipanggil An Unreasonable Liaison (1880), diikuti oleh dua lagi: An Artist's Love (1S8S) dan Cashel Byron's Profession (1S83). Yang terakhir ini didedikasikan untuk sukan profesional, tinju. Shaw menganggap sukan seperti tinju, golf dan bola sepak sebagai tidak munasabah, hanya menunjukkan bahawa manusia sangat hina.

Novel yang dihantar ke penerbitan ditolak. Shaw tidak mempunyai nama atau sokongan; dia menerima lebih 60 penolakan. Kemudian, novelnya mula diterbitkan oleh akhbar sosialis edaran kecil bebas royalti.

Pada masa itu, Shaw berada dalam kemiskinan, hidup dengan pekerjaan sampingan. Kadang-kadang ibunya membantunya.Pada tahun 1885, artikel pertamanya muncul di akhbar.

Fabian. Di London, Shaw mula berminat dengan politik. Dia menjelaskan kedatangannya di ibu negara, khususnya, dengan fakta bahawa dia perlu menyertai budaya dunia. Dan tidak lama kemudian dia membuktikannya dengan kreativiti, komitmen terhadap trend artistik terkini. Pada masa yang sama, julat kepentingan awamnya diperluaskan dengan tegas. Pertunjukan itu mula menunjukkan minat yang semakin meningkat dalam idea-idea sosialis, yang boleh diramalkan dengan mudah: seseorang yang mengetahui secara langsung pengangguran dan kemiskinan tidak dapat membantu tetapi menjadi pengkritik masyarakat di mana kemunafikan dan pemujaan keuntungan memerintah.

Pertunjukan ini bertemu dengan ideolog sosialisme reformis terkenal, Sydney dan Beatrice Webb, dan menyertai Persatuan Fabian yang diasaskan oleh mereka, dinamakan sempena Fabius Maximus (Cunctator), seorang komander Rom yang namanya telah menjadi nama rumah sebagai personifikasi kelambatan dan berhati-hati. Fabian menjadi ahli ideologi versi Inggeris "sosialisme demokratik".

Shaw jauh lebih radikal daripada Fabians ortodoks. Dia boleh dilihat dalam barisan demonstrasi aman, dia juga bercakap di perhimpunan, khususnya di Hyde Park. "Saya seorang lelaki jalanan, seorang pengacau," katanya tentang dirinya sendiri.

V. I. Lenin berkata bahawa Shaw adalah “seorang lelaki yang baik yang jatuh ke tengah-tengah Fabians. Dia jauh lebih ke kiri daripada semua orang di sekelilingnya.” Kenyataan oleh V. I. Lenin ini telah lama dianggap asas untuk pakar pertunjukan Rusia.

Salah seorang penulis drama sezaman itu teringat bagaimana dia melihat Shaw di perpustakaan Muzium Fabian: dia pada masa yang sama mempelajari Marx's Capital dan skor opera Wagner Das Rheingold. Gabungan ini adalah keseluruhan Rancangan! Dia seorang yang berjiwa seni, bebas berfikir, seorang individualis, tidak boleh tunduk sepenuhnya kepada teori dogmatik yang ketat. Shaw menulis mengenai topik politik, sambil menunjukkan intonasi jenaka atau paradoks yang khas.

Pada tahun-tahun ini, Shaw menjadi penceramah yang cemerlang, dia belajar untuk menyampaikan apa-apa pemikiran yang serius dengan cara yang mudah dan ringkas. Pengalaman pengucapan awam kemudiannya dicerminkan dalam karyanya - dalam penciptaan drama-perbincangan.

Tunjukkan pengkritik: dalam perjuangan untuk teater baharu

Shaw datang ke dramaturgi agak lewat, setelah memenangi kuasa sebagai pengkritik teater dan muzik asal dari pertengahan 1880-an. Rancangan itu menyukai teater, menghayatinya. Dia sendiri memiliki data lakonan yang tidak diragui, dia membaca dramanya lebih baik daripada dia.

Karya Shaw dalam drama pertamanya berjalan seiring dengan kerja intensif seorang pengulas teater.

Pada tahun 1880-an, keadaan dalam teater Inggeris adalah membimbangkan. Repertoir terdiri daripada dua bahagian. Tema moden dipersembahkan terutamanya oleh pengarang Perancis (Dumas, Sardou), drama yang bersifat komedi dan hiburan, melodrama ringan, direka untuk melegakan penonton borjuasi daripada masalah kehidupan yang serius. Repertoir klasik adalah terhad kepada karya Shakespeare, pengeluaran drama beliau adalah cemerlang. Shaw mengagumi pendahulunya yang hebat dan pada masa yang sama berdebat dengannya sebagai orang yang setaraf. Kontroversi ini berterusan sepanjang hayat penulis drama. Dia mahu "menyelamatkan" England daripada berabad-abad "penyerahan hamba" kepada Shakespeare, percaya bahawa masalah karyanya adalah milik masa lalu. Pertunjukan itu mengimpikan teater yang bermasalah, intelektual, serius, ditujukan kepada masa kini, di mana perbincangan sengit tidak akan reda, pertembungan sudut pandangan watak tidak akan berhenti. A. G. Obraztsova menulis bahawa teater masa depan pada pandangannya "dipanggil untuk menyimpulkan kesatuan kreatif pada tahap baru antara seni teater - seni pentas teater tertutup dan pidato - seni jalanan dan dataran, barkers dan tribun."

"Pelakon heroik" Shaw bersungguh-sungguh menyokong "teater doktrin secara terang-terangan". Tetapi ini tidak bermakna sama sekali, sambil mempertahankan seni yang berat sebelah, dia mengabaikan sifat estetiknya atau ingin mengenakan di atas pentas fungsi propaganda lurus. Walau bagaimanapun, Shaw jelas berusaha untuk menekankan fungsi sosial dan pendidikan teater, keupayaannya untuk mempengaruhi bukan sahaja jiwa dan emosi penonton, tetapi juga minda mereka.

Shaw merumuskan prinsip asasnya seperti berikut: "Drama membuat teater, bukan teater membuat drama." Dia percaya bahawa dari semasa ke semasa "gerakan baru dilahirkan" dalam seni dramatik, dan berusaha untuk merealisasikannya dalam dramanya.

Penulis drama itu tidak menyetujui pelakon yang hanya mencari ekspresi diri, yang mana dia mengkritik salah satu idola adegan lakonan - Henry Irving. Cita-cita Shaw ialah pelakon heroik, tidak mempunyai keangkuhan, emosi palsu, kegembiraan palsu dan penderitaan. "Sekarang terdapat keperluan untuk wira yang kita boleh mengenali diri kita sendiri," tegas Shaw. Imej sedemikian boleh dijelmakan oleh seorang pelakon yang memiliki bukan sahaja organisasi emosi yang baik, tetapi juga intelek, pandangan sosial. Ia adalah perlu untuk menunjukkan seorang wira di mana "keghairahan menimbulkan falsafah ... seni memerintah dunia", dan bukan sahaja membawa kepada "perkahwinan, percubaan dan hukuman mati." Wira moden Shaw ialah seorang yang kesetiaan peribadinya telah digantikan oleh "kepentingan awam yang lebih luas dan jarang".

"Intisari Ibsenisme". Shaw memilih Ibsen sebagai sekutunya. Dia menjadi seorang penganjur yang gigih untuk orang Norway yang hebat di England, di mana dramanya mencapai pentas lebih lewat daripada di negara Eropah yang lain. Shaw bercakap tentang Ibsen dengan simpati yang paling meriah, melihat dalam dirinya seorang inovator yang memberikan dramaturgi arah segar yang diperlukan oleh pentas moden, seorang artis yang "memuaskan keperluan yang tidak dipenuhi oleh Shakespeare." Banyak artikel dan ulasan Shaw tentang pengarang A Doll's House dikumpulkan dalam bukunya The Quintessence of Ibsenism (1891). Shaw menafsirkan drama Ibsen, mengaitkan pandangan estetiknya sendiri kepadanya. Seperti yang dikatakan oleh seorang pengkritik, dia membayangkan "apa yang akan difikirkan oleh Ibsen jika dia adalah Bernard Shaw." Selepas bertemu dengan Ibsen, "permainan pra-Ibsen" mula menyebabkan dia "meningkatkan kerengsaan dan kebosanan." Ibsen membantu Shaw memahami daya hidup sebuah drama yang "menyentuh dan membincangkan masalah, watak dan tindakan watak yang mempunyai kepentingan langsung kepada penonton itu sendiri." Inovasi utama Ibsen berkaitan dengan ini. Dia "memperkenalkan perbincangan dan memperluaskan haknya" supaya ia "menceroboh ke dalam tindakan itu dan akhirnya bergabung dengannya." Pada masa yang sama, penonton seolah-olah termasuk dalam perbincangan, secara mental mengambil bahagian di dalamnya. Ketentuan-ketentuan ini berlaku sama rata pada syair Shaw sendiri.

Pengkritik muzik: "Seorang Wagnerian sejati." Satu lagi arah dalam aktiviti Shaw ialah kritikan muzik. Dengan caranya sendiri, dia merasakan dan memahami interaksi pelbagai jenis seni, yang sangat penting untuk permulaan abad ini: lukisan, kesusasteraan, muzik. Shaw menulis tentang komposer klasik yang hebat, Beethoven dan Mozart, dengan ketelitian dan profesionalisme. Tetapi idolanya, yang kepadanya banyak karyanya, ialah Richard Wagner (1813-13).

Bagi Shaw, nama Ibsen dan Wagner bersebelahan: yang pertama adalah pembaharu drama, yang terakhir adalah opera. Dalam The True Wagnerian (1898), Shaw menulis: "... Apabila Ibsen meraih drama itu dengan celah-celah leher ketika Wagner menyambar opera, dia mahu tidak mahu bergerak ke hadapan ..." Wagner juga "tuan rumah". teater." Dia mencapai gabungan muzik dan kata-kata, mempunyai kesan yang besar, belum sepenuhnya bermakna pada kesusasteraan. Bagi Shaw, makna mendalam dan falsafah karya Wagner adalah jelas, dalam drama muzikal yang peristiwa-peristiwa tertentu tidak begitu banyak digambarkan tetapi intipatinya dinyatakan. Pada masa yang sama, muzik itu sendiri menjadi aksi, menyampaikan kuasa besar nafsu manusia.

"Lakonan Tidak Menyenangkan": "Rumah Duda", "Profesi Puan Warren"

"Teater Bebas". Pembentukan "drama baru" pada akhir abad XIX. disertai dengan revolusi teater. Ia diwakili oleh "Teater Percuma" (1887-1896) A. Antoine di Perancis, masyarakat sastera dan teater "Free Stage" (1889-1894) O. Brama di Jerman, "Teater Bebas" (1891-1897) di England, yang dianjurkan oleh J. T. Grein, di mana drama oleh penulis drama Eropah dan bukannya Inggeris dipentaskan dengan lebih kerap. Di teater inilah pada tahun 1892 lakonan pertama Shaw, The Widower's House, menyaksikan cahaya pentas. Walau bagaimanapun, Shaw beralih kepada dramaturgi lebih awal: pada tahun 1885 dia mengarang drama bersama-sama dengan pengkritik dan penterjemah Ibsen W. Archer. Kemudian, drama ini, dalam bentuk yang disemak, dimasukkan ke dalam kitaran Unpleasant Plays (1898).

"Lakonan yang Tidak Menyenangkan". Dalam kata pengantar siri ini, Shaw menulis: "Saya menggunakan tindakan dramatik di sini untuk membuat penonton berfikir tentang beberapa fakta yang tidak menyenangkan ... Saya mesti memberi amaran kepada pembaca saya bahawa kritikan saya ditujukan kepada diri mereka sendiri, dan bukan terhadap watak pentas ..."

Shaw sering mendahului dramanya dengan mukadimah yang panjang, di mana dia menerangkan secara langsung niatnya dan mencirikan watak-wataknya. Seperti G. Wells kontemporarinya yang hebat (dengannya Shaw mempunyai hubungan yang sukar), sentiasa ada unsur pencerahan dalam karya Shaw. Mengenai "Rumah Duda" dia menulis: "... Saya menunjukkan bahawa kehormatan borjuasi kita dan golongan bangsawan anak-anak lelaki yang lebih muda daripada keluarga bangsawan memakan kemiskinan di kawasan kumuh bandar, seperti lalat memakan reput. Topik ini tidak menyenangkan.

Drama awal Shaw menyebabkan bantahan orang ramai. Mereka menentukan parameter utama metrologi dramatiknya. Drama itu menimbulkan persoalan sosial yang penting. Pergerakan plot ditentukan bukan oleh tipu muslihat tetapi oleh pertembungan pandangan. Perbincangan, sebenarnya, mendorong tindakan, menentukan konflik dalaman. Kajian teliti Shaw muda terhadap teks-teks Ibsen terutama diucapkan dalam mengecam penipuan dan kemunafikan, yang menutupi keadaan sebenar sesuatu. Watak-wataknya, seperti Ibesnovsky, mengalami pencerahan.

"Rumah Duda". Drama "Rumah Janda" menggambarkan kesan Shaw terhadap kerjanya di Dublin sebagai pengumpul sewa. Ini adalah permainan tentang eksploitasi sesetengah orang oleh orang lain, tentang organisasi masyarakat yang tidak adil dengan polarisasi yang menyinggung kekayaan dan kekayaan. Oleh itu ironi dan ejekan pahit penulis. Tajuknya adalah ironis, memparodikan ungkapan "rumah janda", yang kembali kepada Bible, iaitu, kediaman orang miskin. Nama protagonis adalah ironis - tuan tanah, pengeksploitasi dan penyedut wang Sartorius (dari bahasa Latin "suci"). Plot drama itu mudah. Acara utama mempunyai latar belakang (seperti dalam beberapa drama Ibsen).

Tetapi semasa berehat di Jerman, Sartornus yang kaya dan anak perempuannya, Blanche yang menawan, bertemu dengan doktor muda Inggeris Trent. Blanche dan Trent jatuh cinta. Ia mengenai perkahwinan. Di London, Trent melawat Sartorius, tetapi terdapat beberapa komplikasi. Trent mengetahui bahawa banyak wang bakal bapa mertuanya tidak diperoleh dengan cara yang paling benar: Sartorius memperkayakan dirinya dengan mengorbankan sewa yang dikutip daripada penduduk miskin dan setinggan. Keadaan bertambah buruk selepas perbualan Trent dengan Lickcheese, seorang pemungut sewa yang dipecat oleh Sartorius. Kisah Likchiz adalah episod yang menyentuh hati dalam drama itu. Lickcheese dengan teliti melakukan tugasnya: "dia mencakar wang di mana tiada orang lain dalam hidupnya akan menggaru ..." Menunjukkan Trent sekantong wang, dia berkata: "Di sini setiap sen disiram dengan air mata: dia akan membeli roti untuk seorang kanak-kanak, kerana kanak-kanak itu lapar dan menangis kelaparan - dan saya datang dan mencabut sen terakhir dari kerongkong mereka, "Likchiz malu dengan kerja sedemikian, tetapi tidak boleh menolaknya, kerana dalam kes ini anak-anaknya sendiri akan ditinggalkan tanpa roti.

Ketamakan Sartorius tidak terhingga. Apabila Likchiz, tanpa pengetahuan pemilik, membaiki tangga untuk wang, kerana keadaan kecemasannya mengancam penyewa dengan kecederaan, Sartorius memecatnya. Lickcheese meminta Trent mengucapkan kata-kata yang baik untuknya, tetapi ini menimbulkan kemarahan lelaki muda itu, yang dengan tulus percaya bahawa bakal bapa mertuanya adalah "agak betul." Dalam tegurannya kepada Trent, "kambing yang tidak bersalah", Lickcheese menambah ciri Sartorius sebagai "yang paling teruk daripada semua tuan tanah di London". Jika Likchiz telah "mencabut kulit hidup-hidup" daripada penyewa yang malang, maka ini pun nampaknya tidak mencukupi bagi Sartorius. Pada masa akan datang, penulis drama "membuka topeng" Trent sendiri. Wira itu bersedia untuk mengahwini Blanche tanpa wang bapanya, untuk hidup bersamanya dengan pendapatan bebasnya sendiri, yang mana sumbernya adalah semua rumah setinggan yang sama, kerana tanah di mana mereka dibina adalah milik ibu saudaranya yang kaya.

Wira terikat dengan tanggungjawab bersama. Likcheese, dipulihkan di tempat kerja, membantu Sartorius "menyerang" satu lagi penipuan yang menguntungkan. "Pada peringkat akhir, Trent, sama sekali tidak meninggalkan mas kahwin Blanche, merumuskan apa yang berlaku: "Nampaknya kita semua adalah satu geng di sini!"

"Profesi Puan Warren". Drama kedua Shaw, The Heartbreaker (1893), tidak berjaya, tetapi yang ketiga, Profesion Puan Warren (1894), menimbulkan sensasi. Penapisan itu mengharamkan pengeluarannya di England, kerana topik pelacuran dianggap tidak bermoral.

Malah, tidak ada maksiat, apatah lagi erotika, dalam lakonan itu. Masalah itu, yang disedari dalam plot asal, ditafsirkan dalam aspek sosial, berkembang daripada kebejatan masyarakat moden yang mendalam. Idea ini dinyatakan secara langsung oleh Shaw: "Satu-satunya cara bagi seorang wanita untuk memastikan kewujudannya adalah dengan memberikan belaiannya kepada beberapa lelaki yang mampu menanggung kemewahan untuk menyokongnya."

Tema abadi untuk sastera - konflik antara generasi bapa dan anak - muncul dalam Shaw sebagai konflik antara ibu dan anak perempuan. Watak utama, Vivi, adalah seorang gadis muda yang mendapat didikan yang baik di rumah tumpangan, tinggal di London, jauh dari ibunya, yang berada di Eropah. Vivi, pada tahap tertentu, adalah sejenis "wanita baru". Dia seorang ahli matematik yang berkebolehan, berdikari, pintar, dikurniakan harga diri, tidak "taksub" dengan perkahwinan, tahu harga seorang yang cantik, tetapi, pada dasarnya, Frank kosong yang jatuh cinta dengannya.

Drama ini, seperti Widower's Houses, mempunyai adegan klimaks di mana Vivi bertemu ibunya, Kitty Warren, selepas bertahun-tahun berpisah.

Selepas bertanya kepada ibunya apa yang dia lakukan, apakah sumber pendapatannya yang besar, Vivi mendengar pengakuan yang mengejutkan. Apabila Puan Warren mendedahkan bahawa dia adalah pemilik rangkaian rumah pelacuran di ibu kota Eropah, Vivi yang sungguh-sungguh marah meminta ibunya melepaskan sumber pendapatan sedemikian, tetapi ditolak dengan tegas.

Yang paling penting ialah kisah hidup yang diceritakan oleh Puan Warren kepada anak perempuannya. Terdapat empat anak perempuan dalam keluarga ibu bapa Kitty Warren: dua daripada mereka, dia dan Liz, adalah gadis yang menarik, cantik, dua yang lain mempunyai penampilan yang berhati-hati. Perlu memaksa mereka untuk berfikir awal tentang mendapatkan wang. Saudara perempuan yang memilih jalan biasa untuk gadis yang baik berakhir dengan teruk. Seorang bekerja di kilang plumbum putih dua belas jam sehari dengan gaji yang sedikit sehingga dia meninggal dunia akibat keracunan plumbum. Dia menjadikan ibu kedua sebagai contoh, kerana dia berkahwin dengan seorang pekerja di gudang makanan, menjaga tiga anaknya bersih dan kemas dengan wang yang lebih daripada sederhana. Tetapi pada akhirnya, suaminya mula minum, "Adakah ia berbaloi untuk menjadi jujur?" tanya Missy Warren.

Kitty Warren memulakan kerjayanya sebagai pencuci pinggan mangkuk di sebuah restoran kesederhanaan sehingga dia bertemu dengan kakaknya, Lizzie yang cantik. Dia meyakinkannya bahawa kecantikan adalah komoditi yang mesti boleh dijual dengan menguntungkan. Bermula dengan kraf individu, adik-beradik itu, setelah menggabungkan simpanan mereka, membuka rumah pelacuran kelas pertama di Brussels. Dengan bantuan rakan kongsi baharu, Crofts, Kitty mengembangkan "perniagaannya", menubuhkan cawangan di bandar lain. Mengambil perhatian terhadap hujah ibunya, Vivi yang bijak mengakui bahawa dia "benar sekali, dan dari sudut pandangan praktikal." Namun, tidak seperti doktor Trent ("Rumah Duda"), dia tidak menerima falsafah "wang kotor". Dia juga menolak gangguan Crofts kaya, yang menawarkan perkahwinan yang menguntungkan dari segi kewangan.

Vivi adalah tokoh yang paling menarik dalam permainan itu. Ia membangkitkan persatuan dengan wira Ibsen, di mana keinginan untuk kebenaran dan keadilan jelas. Pada akhir drama itu, Vivi berpisah dengan ibunya: dia akan mengikut caranya sendiri, bekerja di pejabat notari, mengatur hidupnya dengan kerja yang jujur, bergantung pada kehendaknya, tanpa menjejaskan prinsip moralnya. Tetapi sekejam Kitty Warren, Crofts, dan sejenisnya, ia mengikut logik plot dramatik bahawa bukan sahaja mereka yang berniat jahat: "Masyarakat, bukan mana-mana individu, adalah penjahat dalam drama ini."

Pada permulaan abad: "Lakonan yang menyenangkan" dan "Tiga permainan untuk orang Puritan"

Dua dekad - dari pelepasan "Lakonan yang Tidak Menyenangkan" hingga akhir Perang Dunia Pertama - peringkat yang bermanfaat dalam karya Shaw. Pada masa ini, karya terbaik beliau, pelbagai dalam subjek dan luar biasa dalam struktur, melihat cahaya hari. Kitaran kedua Shaw dipanggil Pleasant Pieces. Jika dalam kitaran sebelum ini objek kritikan adalah asas sosio-ekonomi masyarakat, maka kali ini mitos ideologi, ilusi, prasangka yang berakar umbi dalam pemikiran rakan senegara penulis drama itu dikritik. Matlamat persembahan itu adalah untuk meyakinkan keperluan untuk pandangan yang tenang tentang sesuatu, untuk menghilangkan kesedaran awam.

Kitaran itu termasuk empat drama: Arms and Man (1894), Candida (1894), Destiny's Chosen One (1895), Mari kita tunggu dan lihat (IS95).

Bermula dari kitaran ini, karya Shaw merangkumi tema anti-militaris, yang sangat relevan pada tahun-tahun itu.

Salah satu hala tuju sindiran Shaw ialah "deheroisasi" personaliti kuat yang mendapat kemasyhuran di medan perang. Begitulah drama "The Chosen One of Fate", yang mempunyai sari kata "Trifle". Tindakan di dalamnya berlaku pada tahun 1796 di Itali, pada permulaan kerjaya cemerlang protagonis, Napoleon. Persembahan itu sengaja mengurangkan imej komander. Dalam kata pengantar yang luas kepada drama itu, penulis menerangkan; Kepandaian Napoleon adalah dalam memahami kepentingan meriam meriam untuk pemusnahan seramai mungkin orang (berbanding dengan pertempuran senapang dan bayonet). Tentera Perancis, dalam kesusahan, merompak dan bertindak seperti belalang di Itali.

Drama ini ditulis dengan cara yang suka bermain dan jauh daripada mengikuti fakta sejarah. Di mulut Napoleon meletakkan hujah tentang lawan utamanya - England, negara "orang pertengahan umur", "pekedai". Napoleon bercakap tentang kemunafikan Inggeris. Dalam monolognya, suara dan intonasi Shaw sendiri boleh dibezakan: “The English is a special nation. Tiada orang Inggeris boleh tenggelam begitu rendah sehingga tidak mempunyai prasangka, atau bangkit setinggi-tingginya untuk bebas daripada kuasa mereka... Setiap orang Inggeris dikurniakan sejak lahir dengan beberapa kebolehan ajaib, berkat yang dia menjadi tuan dunia... Tugas Kristiannya adalah menakluki mereka yang memiliki objek keinginannya ... Dia melakukan apa sahaja yang dia suka dan merebut apa yang dia suka ... "

British dibezakan dengan keupayaan untuk mewajarkan apa-apa tindakan yang paling tidak terhormat dengan merujuk kepada pihak berkuasa moral tertinggi, untuk berdiri dalam pose yang menakjubkan sebagai seorang yang bermoral.

“Tiada keburukan dan tiada prestasi yang tidak akan dicapai oleh seorang Inggeris; tetapi tidak ada kes bahawa orang Inggeris itu salah. Dia melakukan segala-galanya di luar prinsip: dia melawan anda daripada prinsip patriotik, dia merompak anda daripada prinsip perniagaan; memperhambakan kamu daripada prinsip empayar; mengancam anda daripada prinsip maskuliniti; menyokong rajanya daripada prinsip setia dan memenggal kepalanya daripada prinsip Republikanisme.

Dalam drama "Arms and a Man", yang dikenali di Rusia dengan nama "Chocolate Soldier", tindakan itu berlaku semasa perang Bulgaria-Serbia pada tahun 1886, yang mengakibatkan pemusnahan diri dua orang Slavia yang tidak masuk akal. Konflik dramatik itu dibina berdasarkan penentangan ciri Shaw terhadap dua jenis watak - seorang romantik dan realis. Yang pertama ialah pegawai Bulgaria Sergei Saranov, dikurniakan penampilan "Byronic" yang cantik, pencinta retorik lisan, digabungkan dengan postur yang jelas. Satu lagi jenis ialah tentera upahan Brünchli, seorang warga Switzerland yang berkhidmat dengan Serb, seorang lelaki yang berfikiran praktikal, ironis, tanpa sebarang ilusi. Kepadanyalah Rayna Petkova, seorang pewaris kaya, memberikan simpati kepadanya. Tidak seperti Saranov, yang memancarkan kesedihan patriotik, Brunchli menganggap perang sebagai pekerjaan yang menguntungkan dan bergaji tinggi.

Koleksi seterusnya Shaw, Three Pieces for Puritans (1901), termasuk The Devil's Disciple (1897), Caesar dan Cleopatra (IS9S), The Conversion of Captain Brasbound (1899). Nama panggilan itu tidak boleh diambil secara literal, ia agak ironis. Dalam kata pengantar kitaran, Shaw mengisytiharkan bahawa dia membezakan permainannya dengan drama yang mana pusat gravitinya adalah hubungan cinta. Pertunjukan itu menentang keghairahan menang atas alasan. Sebagai juara "teater intelektual", Shaw menganggap dirinya seorang "puritan", mempunyai pendekatan terhadap seni.

Dalam drama kitaran ini, Shaw beralih kepada plot sejarah. Dalam drama The Devil's Apprentice, yang meneruskan tema anti-perang yang begitu penting bagi Shaw, aksi itu berlaku semasa era Revolusi Amerika pada abad ke-18, pada tahun 1777, apabila penjajah melancarkan perjuangan untuk kebebasan daripada mahkota Inggeris. . Di tengah-tengah drama itu ialah Richard Dudgeon, penuh dengan kebencian terhadap penindasan dan penindas, untuk semua jenis kemunafikan dan kemunafikan.

Drama "Caesar dan Cleopatra" adalah perkembangan dramatik tema hubungan antara panglima besar dan ratu Mesir. Pada tahap tertentu, drama ini dibina atas polemik dalaman dengan tragedi Shakespeare Antony dan Cleopatra. Yang terakhir ini biasanya ditafsirkan sebagai apotheosis cinta romantis, yang mana kepentingan negara dikorbankan. Antony dan Cleopatra dalam Shakespeare adalah pasangan kekasih yang bersemangat, yang ditentang oleh Octavian yang dingin dan bijaksana. Pertunjukan itu mengubah konsep wira, memfokuskan pada hubungan kompleks orang Rom dan Mesir yang menang. Tindakan Cleopatra dipandu bukan sahaja oleh perasaan yang kuat untuk Caesar, tetapi juga oleh pengiraan politik. Caesar juga bukan wira romantis, tetapi seorang pragmatis yang sedar. Dia mengawal perasaannya. Dan apabila keadaan memanggilnya ke Itali, dia bukan sahaja berpisah dengan Cleopatra, tetapi juga berjanji kepada ratu untuk menghantar pengganti untuk dirinya sendiri - "orang Rom dari kepala hingga kaki, lebih muda, lebih kuat, lebih bertenaga", "yang tidak menyembunyikan botaknya." kepala di bawah kejayaan seorang pemenang.” Namanya Mark Antony.

Drama Shaw menjadi, seolah-olah, prolog kepada Shakespeare, yang aksinya berlaku selepas kematian Caesar, apabila ratu Mesir bertemu kekasih barunya.

Pada awal abad ini: tema baharu, wira baharu

Pada awal 1900-an, Shaw mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Kehidupan peribadinya juga telah diselesaikan. Pada tahun 1898, Shaw mengalami masalah kesihatan. Dia menjalani pembedahan besar pada kakinya. Luka itu tidak sembuh untuk masa yang lama - badannya lemah kerana terlalu banyak bekerja dan pemakanan vegetarian yang lemah. Penulis yang sakit itu mula diasuh oleh pengagum setianya Charlotte Payne-Townsend, seorang wanita Ireland yang ditemuinya dalam Persatuan Fabian. Pada tahun yang sama mereka berkahwin. Shaw berumur 42 tahun, Charlotte berumur 43 tahun. Mereka berkahwin selama 45 tahun sehingga kematian Charlotte pada tahun 1943. Mereka tidak mempunyai anak. Kesatuan mereka ini mempunyai asas intelek yang ketara. Shaw adalah seorang lelaki yang pelik, bukan tanpa keanehan, pejabatnya adalah pemandangan yang mengagumkan. Di mana-mana, di atas meja, di atas lantai, tumpukan buku dan manuskrip bertimbun. Shaw tidak membenarkan mereka disentuh, tetapi Charlotte berjaya memperbaiki kehidupan Shaw, membawa keselesaan dan susunan minimum ke dalamnya. Apabila Charlotte ditanya sama ada mudah baginya untuk hidup dengan seorang genius, Ogga menjawab: "Saya tidak hidup dengan seorang yang bukan genius."

Pada tahun 1900-an, Shaw sangat aktif secara kreatif; satu demi satu, kira-kira sekali setahun, dramanya diterbitkan, dan tidak satu pun daripada mereka diulang: "Man and Superman" (1903), "John Bull's Other Island" (1904), "Major Barbara" (1905), The Physician's Dilemma (1906), The Exposure of Blasco Posnet (1909), Androclus and the Lion (1912), Pygmalion (1913).

"Manusia dan Superman". Drama "Man and Superman", dengan sari kata "Comedy with Philosophy", telah berjaya. Ini adalah variasi cerita Don Juan, seorang wanita dikurniakan prinsip aktif, dia mengejar seorang lelaki, cuba mengahwininya dengan dirinya sendiri.

Protagonis, John Tanner, adalah seorang sosialis, pemuda kaya, C.P.K.B. Dia menarik, wanita tertarik kepadanya, tetapi wira takut kepada mereka dan berusaha untuk mengelakkan perkahwinan. Shaw nampaknya memasukkan ideanya ke mulut wira yang menulis The Guide and Pocket Guide for Revolutionaries. Beliau memberikan kritikan terhadap sistem kapitalis dan percaya bahawa kemajuan boleh dicapai bukan melalui perjuangan politik, tetapi hasil daripada "daya hidup" yang aktif dan peningkatan biologi sifat manusia.

Buku Panduan Tanner penuh dengan kata-kata mutiara yang cerdik dan paradoks. Berikut adalah sebahagian daripadanya: "Peraturan emas ialah tiada peraturan emas"; "Seni pemerintahan terletak pada organisasi penyembahan berhala"; "Dalam demokrasi, ramai orang jahil dipilih, sedangkan sebelum beberapa orang yang korup dilantik"; "Anda tidak boleh menjadi pakar sempit tanpa menjadi orang bodoh dalam erti kata yang luas"; "Sebaik-baik anak yang terdidik ialah mereka yang melihat ibu bapa mereka seadanya."

Drama ini terdiri daripada dua bahagian - komedi tentang John Tanner dan selingan tentang Doc Juan. Dengan membandingkan imej-imej ini, pengarang menjelaskan intipati watak protagonis. Keghairahan Don Juan terhadap wanita berbeza dengan Don Juan rohani Tanner - keghairahannya untuk idea baharu, impiannya untuk menjadi seorang superman. Tetapi dia tidak dapat menterjemahkan ideanya menjadi realiti.

Major Barbara. Drama Shaw mengandungi kritikan sosial yang terus terang dan tajam. Dalam drama "Major Barbara" objek ironi ialah Salvation Army, di mana watak utama Barbara berkhidmat, yang sama sekali tidak dipenuhi dengan keinginan untuk melakukan perbuatan baik. Paradoks dalam amal yang dianjurkan, yang wujud dengan mengorbankan orang kaya, tidak mengurangkan, tetapi, sebaliknya, melipatgandakan bilangan orang miskin. Di antara watak-watak tersebut, antara wajah paling mengagumkan ialah bapa kepada heroin iaitu pemilik kilang senjata Undershaft. Dia menganggap dirinya sebagai tuan kehidupan, motonya ialah: "Tanpa malu", dia adalah "kerajaan negara" yang sebenarnya. Undershaft adalah saudagar maut dan berbangga kerana dikuasai oleh senjata api dan torpedo dalam agama dan moralnya. Bukan tanpa keseronokan, dia bercakap tentang lautan darah yang tidak bersalah, tentang ladang yang dipijak oleh petani yang aman dan pengorbanan lain yang dibuat demi "kesombongan negara": "Semua ini memberi saya pendapatan: saya hanya menjadi lebih kaya dan mendapat lebih banyak pesanan apabila akhbar menyuarakan tentangnya."

Tidak sukar untuk membayangkan betapa relevannya imej ini untuk abad ke-20, terutamanya semasa tempoh perlumbaan senjata yang sengit.

Shaw dan Tolstoy. Seperti rakan-rakan sezamannya yang luar biasa, Galsworthy dan Wells, Shaw tidak lulus dengan sumbangan seni Tolstoy, walaupun dia berbeza dengannya dari segi falsafah dan agama. Skeptikal terhadap pihak berkuasa, Shaw bagaimanapun merujuk Tolstoy kepada "penguasa pemikiran", kepada mereka yang "memimpin Eropah". Pada tahun 1898, selepas kemunculan risalah Tolstoy di England, What is Art?, Shaw membalasnya dengan ulasan yang panjang. Berhujah dengan tesis Tolstoy individu, Shaw berkongsi idea utama risalah itu, yang mengisytiharkan misi sosial seni. Shaw dan Tolstoy juga mempunyai sikap kritis terhadap Shakespeare, walaupun mereka berasal dari premis falsafah dan estetik yang berbeza.

Pada tahun 1903 Shaw menghantar dramanya Man and Superman kepada Tolstoy, disertai dengan surat yang meluas. Sikap Tolstoy terhadap Shaw adalah rumit. Dia sangat menghargai bakat dan humor semulajadinya, tetapi mencela Shaw kerana tidak cukup serius, bercakap tentang soalan seperti tujuan hidup manusia secara bergurau.

Drama lain Shaw, The Exposure of Blasco Posnet (1909), dihantar oleh pengarang kepada Yasnaya Polyana, Tolstoy suka. Dia dekat dengan semangat drama rakyat dan ditulis, menurut Shaw, bukan tanpa pengaruh The Power of Darkness karya Tolstoy.

"Pygmalion": Galatea dalam dunia moden

Pada malam sebelum Perang Dunia I, Shaw menulis salah satu dramanya yang paling terkenal, Pygmalion (1913). Ia lebih indah, dalam bentuk tradisional daripada kebanyakan karyanya yang lain, dan oleh itu berjaya di negara yang berbeza dan memasuki himpunan klasik. Drama itu juga menjadi asas untuk muzikal indah "My Fair Lady".

Tajuk drama itu menunjukkan mitos kuno yang diolah semula oleh Ovid dalam Metamorphosesnya.

Pengukir berbakat Pygmalion mengukir patung Galatsin yang sangat cantik. Ciptaannya sangat sempurna sehingga Pygmalion jatuh cinta kepadanya, tetapi cintanya tidak berbalas. Kemudian Pygmalion berpaling kepada Zeus dengan doa, dan dia menghidupkan semula patung itu. Jadi Pygmalion mendapati perobohan kebahagiaan.

Seorang ahli paradoks, tentang "pembalikan" ironis kebijaksanaan konvensional, Shaw melakukan operasi yang sama dengan plot mitos. Dalam drama itu, bukan Pygmalion (Profesor Higgins) yang "menghidupkan" Galatea (Eliza Doolittle), tetapi Galatea - penciptanya, mengajarnya kemanusiaan sejati.

Protagonis ialah saintis fonetik Profesor Henry Higgins, seorang pakar yang cemerlang dalam bidangnya. Dia dapat menentukan asal usul dan status sosial penutur melalui sebutan. Profesor itu tidak pernah berpisah dengan buku nota, di mana dia merekodkan dialek orang di sekelilingnya. Menyerap sepenuhnya dalam sains, Higgips rasional, dingin, mementingkan diri sendiri, sombong, dan sukar memahami orang lain. Profesor itu adalah seorang bujang yang disahkan, mencurigai wanita, di mana dia melihat niat untuk mencuri kebebasannya.

Peluang membawanya berhubung dengan Eliza Doolittle, seorang penjual bunga yang luar biasa dan mempunyai sifat yang cerah. Di sebalik sebutan lucu, jargon kasar, Shaw mendedahkan kesipian dan daya tarikannya. Kekurangan pertuturan menyusahkan Eliza, menghalangnya daripada mendapat pekerjaan di kedai yang layak. Menampilkan diri kepada Profesor Higgins, dia menawarkan dia sedikit sen untuk mengajarnya pelajaran dalam sebutan yang betul. Kolonel Pickering, seorang lilguist amatur, membuat pertaruhan dengan Higgins: profesor mesti membuktikan bahawa dia boleh mengubah seorang gadis bunga menjadi wanita masyarakat tinggi dalam beberapa bulan.

Percubaan Higgins berjalan dengan jayanya, pedagoginya akan membuahkan hasil, namun, ia bukan tanpa masalah. Dua bulan kemudian, profesor membawa Eliza ke rumah ibunya, Puan Higgins, seorang wanita Inggeris yang prima, tepat pada masanya untuk hari resepsi. Untuk sementara waktu, Eliza berkelakuan mengagumkan, tetapi tiba-tiba tersasar menjadi "kata-kata jalanan." Higgins akan dapat melancarkan segalanya dengan meyakinkan semua orang bahawa ini adalah jargon sosial baharu. Keluar Eliza seterusnya ke masyarakat tinggi adalah lebih daripada berjaya. Seorang wanita muda disalah anggap sebagai seorang duchess, dikagumi oleh budi pekertinya, kecantikannya.

Percubaan, yang telah mula meletihkan Higgins, telah selesai. Profesor itu sekali lagi bersikap angkuh terhadap gadis itu, yang sangat menyinggung perasaannya. Shaw meletakkan kata-kata pahit ke dalam mulutnya, menekankan kesedihan kemanusiaan drama itu: "Anda menarik saya keluar dari lumpur! .. Dan siapa yang bertanya kepada anda? Sekarang anda bersyukur kepada Tuhan kerana segala-galanya sudah berakhir dan mungkin untuk membuang saya kembali ke dalam lumpur. Saya baik untuk apa? Apa yang anda telah menyesuaikan saya? Ke mana saya harus pergi? Dalam keadaan terdesak, gadis itu membaling kasut ke arah Higgins. Tetapi ini tidak menyebabkan profesor tidak seimbang: dia yakin semuanya akan berjalan lancar.

Terdapat nota tragis dalam drama itu. Pertunjukan itu memenuhi drama dengan makna yang mendalam. Dia berdiri untuk persamaan orang, mempertahankan maruah manusia, nilai individu, yang paling tidak diukur dengan keindahan sebutan dan bangsawan budi bahasa. Manusia bukanlah bahan acuh tak acuh untuk eksperimen saintifik. Dia seorang yang perlu dilayan dengan penuh hormat.

Eliza meninggalkan rumah Higgips. Namun dia berjaya "melewati" bujang tua itu. Pada bulan-bulan ini, timbul rasa simpati antara profesor dan Eliza.

Pada peringkat akhir, Eliza kembali ke rumah Higgins, menuntut profesor meminta petisyennya, tetapi ditolak. Dia berterima kasih kepada Pickering kerana sikapnya yang benar-benar sopan terhadapnya dan mengancam Higgins bahawa dia akan pergi bekerja sebagai pembantu kepada saingannya Profesor Nepin.

Rancangan ini menawarkan pengakhiran "terbuka" yang menyedihkan. Setelah bertengkar dengan Higgins sekali lagi, Eliza pergi ke perkahwinan bapanya, yang juga mengalami metamorfosis ajaib. Pemulung yang mabuk, setelah menerima sejumlah besar wang dalam wasiatnya, menjadi ahli Persatuan Pembaharuan Moral. Higgins, mengucapkan selamat tinggal kepada Eliza, memintanya untuk membeli-belah, mengabaikan nada menghinanya. Dia yakin Eliza akan kembali.

Shaw sendiri, dalam kata-kata selepas drama itu, mungkin kerana ketagihannya kepada jenaka atau ingin membingungkan penonton, menulis perkara berikut: "... Dia (Elise) mempunyai perasaan bahawa ketidakpeduliannya (Higgins) akan menjadi lebih daripada cinta ghairah sifat biasa lain. Dia sangat berminat dengannya. Kadang-kadang dia mempunyai keinginan jahat untuk memenjarakan dia seorang diri di pulau terpencil ... "

Drama itu membuka aspek baharu bakat penulis drama: watak-wataknya bukan sahaja mampu berdebat dan menyelam yang cerdik, tetapi juga mencintai, walaupun dengan mahir menyembunyikan perasaan mereka.

Sejarah penciptaan drama itu dikaitkan dengan novel antara Shaw dan pelakon terkenal Patricia Campbell. Ia adalah novel dalam surat. Patricia memainkan peranan Eliza dalam Pygmalion. Selepas membincangkan peranan dengan Patricia, Shaw menulis: "Saya bermimpi dan bermimpi dan kepala saya di awan sepanjang hari dan sepanjang hari berikutnya seolah-olah saya belum berusia dua puluh tahun. Dan saya akan mencecah usia 56 tahun. Tidak pernah, bersopan, mempunyai apa-apa yang tidak masuk akal dan begitu indah berlaku.

Di antara produksi Rusia Pygmalion, tayangan perdana di Teater Maly pada bulan Disember] 943 dengan D. Zerkalova yang cemerlang dalam peranan Eliza adalah sangat penting.

Perang Dunia I: "Rumah Menyayat Hati"

Perang Dunia Pertama adalah satu kejutan bagi Shaw. Tidak seperti para penulis yang pada peringkat awalnya hampir dengan sudut pandangan "patriotik" (G. Hauptmann, T. Mann, A. France), Shaw mengambil pendirian yang berani dan bebas. Pada tahun 1914, beliau menerbitkan risalah "Common Sense About War", yang dianimasikan oleh pathos anti-militaris, yang juga terdapat dalam beberapa dramanya. "Peperangan adalah jenayah terbesar terhadap kemanusiaan, kaedah menyelesaikan konflik dengan cara yang paling biadab!" Shaw berkeras. Dalam risalahnya dia memberi amaran tentang bahaya dibutakan oleh idea-idea patriotik. Pada tahun 1915, Gorky, dalam surat kepada Shaw, yang dipanggilnya "salah seorang yang paling berani pada zaman kita," menyokong kedudukan kemanusiaannya.

Shaw menyelam mood anti-perang dalam beberapa karya dramatik pendek, yang dimasukkan dalam koleksi "War Plays" (1919): "O" Flaherty, Knight of the Order of Victoria, "Emperor of Jerusalem", "Anna - Bolshevik Permaisuri" dan "Ogos menjalankan tugasnya" Lakon terakhir adalah yang paling berjaya, hampir dengan sandiwara.

Lord Augustus of Highcastle ialah pegawai tentera utama. Seorang bangsawan yang berpuas hati dan bodoh dengan "tengkorak besi", yang menghina orang biasa, dia membuat ucapan pseudo-patriotik. Ini tidak menghalangnya daripada membocorkan rahsia ketenteraan penting kepada seorang perisik Jerman.

Shaw bertindak balas terhadap peristiwa di Rusia pada tahun 1917. Dia mengutuk kelas pemerintah di England, yang berusaha untuk menindas Bolshevik melalui campur tangan. Shaw meluluskan sosialisme sebagai matlamat revolusi Rusia. Tetapi keganasan sebagai kaedah Bolshevik tidak boleh diterima oleh Show Democrat.

Sebuah drama dengan cara Chekhov. Semasa tahun perang, drama yang paling penting dan kompleks telah dicipta dengan tajuk asal, yang menjadi kata mutiara: "Rumah di mana hati pecah." Shaw mula mengerjakan drama itu pada tahun 1913, menyelesaikannya pada tahun 1917, dan diterbitkan selepas tamat perang, pada tahun 1919. Drama ini mempunyai sari kata "Fantasi dalam gaya Rusia pada tema Inggeris." Seperti biasa, Shaw mendahului drama, ditandai dengan bunyi sosio-falsafah yang luas, dengan mukadimah terperinci, menunjukkan "jejak Rusia". Drama ini merupakan peristiwa penting untuk Shaw; ia menyerap banyak motif, tema dan teknik drama terdahulunya. Penulis menekankan skala idea: sebelum penonton adalah Eropah yang berbudaya, terbiar pada malam sebelum perang, apabila senjata sudah dimuatkan. Dalam drama itu, Shaw bertindak sebagai satira dan pengkritik sosial, menggambarkan masyarakat sebagai santai, dalam "suasana bilik yang terlalu panas", di mana "kelicikan jahil yang tidak berjiwa dan memerintah tenaga."

Shaw menamakan penulis besar Rusia Chekhov dan Tolstoy sebagai pendahulunya dalam perkembangan masalah sedemikian. "Chekhov," kata Shaw, "mempunyai empat kajian yang menarik untuk teater tentang Rumah tempat patah hati, tiga daripadanya - "The Cherry Orchard", "Uncle Vanya" dan "The Seagull" - dipentaskan di England. Kemudian, pada tahun 1944, Shaw menulis bahawa dia terpesona dengan penyelesaian dramatik Chekhov terhadap tema tidak bernilai "gelandangan budaya, tidak terlibat dalam kerja kreatif."

Menurut Shaw, Tolstoy juga menggambarkan "House", dan melakukan ini dalam "The Fruits of Enlightenment" "dengan kejam dan menghina." Baginya, ia adalah "Rumah" di mana Eropah "menyakitkan jiwanya."

Dalam lakonan Shaw, tipu muslihat yang kompleks dan rumit, yang nyata di dalamnya wujud bersama dengan yang aneh dan fantasi. Wira adalah orang yang terdesak, yang hilang kepercayaan terhadap nilai kehidupan, yang tidak menyembunyikan ketiadaan dan kebejatan mereka. Peristiwa berlaku di sebuah rumah "dibina seperti kapal lama." Wakil tiga generasi berlakon dalam drama itu.

Pemilik rumah itu ialah Kapten Shotover yang berusia lapan puluh tahun, seorang lelaki yang bukan tanpa keanehan. Sebagai seorang lelaki muda dia mengalami pengembaraan laut yang romantis, tetapi selama bertahun-tahun dia menjadi seorang yang ragu-ragu. Dia memanggil England "penjara jiwa." Kapal rumah menjadi simbol yang suram. Dalam perbualan dengan Hector, suami kepada salah seorang anak perempuannya, Shotover menawarkan ramalan yang lebih daripada pesimis untuk masa depan negaranya: "Kaptennya sedang berbaring di atas katilnya dan menghisap kumbahan terus dari botol. Dan pasukan ke kokpit mencebik pada kad. Mereka terbang, pecah dan lemas. Adakah anda berfikir bahawa undang-undang Tuhan dimansuhkan memihak kepada England hanya kerana kita dilahirkan di sini? Keselamatan dari nasib sedemikian, menurut Shotover, terletak pada kajian "navigasi", iaitu, dalam pendidikan politik. Ini adalah idea kegemaran Shaw. Generasi pertengahan, anak perempuan Shotover, Hesiona Heshebye dan Eddie Utterword, dan suami mereka, digambarkan secara sindiran. Mereka hidup miskin, mandul dan memahaminya, tetapi mereka tidak mempunyai tenaga, mereka hanya boleh mengeluh, membuat kata-kata sindiran antara satu sama lain dan berbual tentang perkara-perkara kecil. Hampir semua watak terjerat dalam jaringan pembohongan.

Satu-satunya lelaki yang bertindak dalam syarikat beraneka ragam yang berkumpul di rumah itu ialah Mengen. Shotover membencinya. Dia menyimpan bekalan dinamit untuk meletupkan dunia yang dibenci di sekelilingnya, di mana, seperti yang dikatakan Hector, hampir tidak ada orang yang baik.

Antara beberapa watak positif ialah Lady Ellie Dan yang muda. Ia menggabungkan kegemaran untuk ilusi romantis dan praktikal. Dia berunding dengan Shotoper sama ada mahu berkahwin dengan lelaki kaya Mengen, yang wangnya diperoleh dengan cara jenayah. Ellie bersedia untuk "menjual" kepadanya untuk "menyelamatkan jiwanya daripada kemiskinan." Tetapi "orang tua yang berbahaya" Shotoner meyakinkannya bahawa "kekayaan sepuluh kali lebih berkemungkinan untuk terjun ke neraka." Akhirnya, Ellie memutuskan bahawa pilihan yang paling disukai ialah menjadi isteri Shotover. Ellie agak mengingatkan heroin seperti Vivi, Eliza Doolittle, yang dikurniakan rasa maruah dan dahaga untuk kehidupan yang lebih baik.

Tamat permainan adalah simbolik. Serbuan udara Jerman ternyata satu-satunya peristiwa menarik yang mengganggu kewujudan watak yang "membosankan yang tidak tertanggung". Salah satu bom pasti jatuh ke dalam lubang tempat Mengen dan pencuri yang masuk ke dalam rumah itu bersembunyi. Selebihnya wira mengalami "sensasi yang indah" dan mengimpikan serbuan baharu...

Drama ini, seperti Pygmalion, adalah penyangkalan terhadap celaan berterusan Shaw bahawa dia hampir tidak mencipta watak manusia yang penuh darah, dan hanya pembawa tesis ideologi yang bertindak di atas pentas, tokoh tertentu yang berpakaian pakaian lelaki dan perempuan.

Drama "House where hearts break" melengkapkan peringkat paling penting dan paling berkesan dalam evolusi kreatif penulis drama. Masih terdapat tiga dekad kerja penulisan yang penuh dengan carian menarik di hadapan.

Antara Dua Perang Dunia: Late Shaw

Pada masa perang berakhir dan Perjanjian Versailles (1919) ditandatangani, Shaw sudah berusia 63 tahun. Tetapi dia seolah-olah tidak merasakan bebanan bertahun-tahun. Dekad-dekad terakhir laluan kreatifnya diterangkan secara ringkas di sini, kerana tempoh ini telah diliputi dalam perjalanan kesusasteraan abad ke-20.

"Kembali kepada Methuselah". Penulis drama ini menguasai tema dan genre baharu, khususnya genre permainan politik falsafah dan utopia, sipi dan sandiwara. Lakonannya dalam lima lakonan "Kembali ke Methuselah" (1921) adalah refleksi tentang masalah sejarah dan evolusi yang dikekalkan dengan cara yang luar biasa-hebat. Idea Shaw adalah asli. Dia yakin bahawa ketidaksempurnaan masyarakat terletak pada ketidaksempurnaan orang itu sendiri, terutamanya dalam tempoh singkat kewujudan duniawinya. Oleh itu tugas memanjangkan umur manusia sehingga umur Methuselah, iaitu sehingga 300 tahun melalui evolusi biologi yang sistematik.

"Saint Joan". Dramatik seterusnya dihasilkan. Rancangan itu, Saint Joan (1923), diberi sarikata A Chronicle in Six Parts with an Epilogue. Di dalamnya, Shaw beralih kepada tema heroik. Di tengah-tengah permainan itu adalah imej Joan of Arc. Imej gadis ini dari orang ramai, fenomena keperibadian ini, misteri dan tidak berani, menimbulkan kekaguman dan menjadi subjek banyak kajian dan kontroversi ideologi. Pada tahun 1920, Jeanne telah dikanonkan sebagai orang suci Dalam tafsiran artistik Imej Jeanne di Shaw mempunyai pendahulu yang cemerlang: Voltaire, Friedrich Schiller, Mark Twain, Anatole Perancis.

Dalam mukadimah drama itu, Shaw bersuara menentang romantik heroinnya, menentang mengubah hidupnya menjadi melodrama sentimental. Berdasarkan analisis objektif fakta dan dokumen, mematuhi logik akal, Shaw mencipta tragedi sejarah yang tulen. Dia mempersembahkan Jeanne sebagai "gadis desa yang waras dan cerdik dengan kekuatan fikiran dan ketabahan yang luar biasa".

Dalam perbualan dengan raja, Jeanne mengucapkan kata-kata yang penting untuk memahami wataknya: "Saya sendiri berasal dari bumi, dan saya memperoleh semua kekuatan saya dengan bekerja di bumi." Dia rindu untuk berkhidmat kepada tanah airnya, punca pembebasannya. Dengan sikap tidak mementingkan diri dan patriotismenya, Jeanne menentang penipu istana yang hanya didorong oleh kepentingan mementingkan diri sendiri. Keagamaan Jeanne adalah manifestasi rasa kebebasan rohaninya dan kerinduan terhadap kemanusiaan sejati.

Pada tahun 1928, Shaw, orang Inggeris kedua selepas Kipling, memenangi Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan. Pada tahun 1931, bukan tanpa rasa keterlaluan, dia pergi ke Kesatuan Soviet untuk meraikan hari jadinya yang ke-75 di sana. Stalin menerima.

Di England, Shaw banyak menulis dan bercakap untuk mempertahankan negara kita. Permintaan maaf untuk Soviet sama sekali bukan bukti rabun politik Shaw, walaupun ucapannya pastinya merasakan cabaran terhadap anti-Sovietisme akhbar British. Mungkin dia, seperti beberapa penulis Barat pada tahun 1930-an, jatuh di bawah pengaruh mesin propaganda kuat Stalin, yang juga bekerja di luar negara.

Drama dekad yang lalu. Dalam drama B. Shaw beberapa tahun kebelakangan ini, di satu pihak, terdapat tema sosio-politik yang sebenarnya, sebaliknya, bentuk yang luar biasa, paradoks, malah kecenderungan untuk sipi dan kecoh. Oleh itu kesukaran tafsiran peringkat mereka.

Drama "Apple Cart" (1929), yang ditulis pada tahun krisis ekonomi yang paling teruk, mempunyai sari kata "Political Extravaganda". Nama itu kembali kepada ungkapan: "terbalikkan kereta epal", iaitu, untuk menganggap perintah yang dilanggar tidak lagi tertakluk kepada pemulihan, untuk mengganggu semua rancangan. Tindakan itu berlaku pada masa hadapan, pada tahun 1962, dan mengandungi serangan lucu terhadap sistem politik di England.

Kandungan drama itu dikurangkan kepada pertempuran yang tidak berkesudahan Raja Magnus, seorang yang bijak dan berwawasan, dengan perdana menterinya Proteus dan anggota kabinetnya. Proteus mengakui: "Saya mengambil jawatan perdana menteri atas sebab yang sama seperti semua pendahulu saya telah memegangnya: kerana saya tidak baik untuk apa-apa lagi." Pertunjukan itu menjelaskan: bukan raja, bukan menteri, tetapi monopoli, syarikat, beg wang mempunyai kuasa sebenar. Kebanyakan drama ini masih terdengar sangat relevan hari ini.

Dengan cara kecoh yang ceria, drama Bitter but True (1932) dikekalkan, tema mendalamnya ialah krisis rohani masyarakat Inggeris. Dalam drama lain - "Aground" (1933) - topik pengangguran dan cara untuk mengatasinya, yang relevan untuk awal 1930-an, dibunyikan. Rancangan itu mencipta semula potret karikatur tokoh British, Perdana Menteri Arthur Chawendero dan anggota kerajaannya.

Di tengah-tengah plot utopia drama The Simpleton from Unexpected Islands (1934) adalah kepercayaan pengarang terhadap keburukan kewujudan terbiar. Dalam beberapa drama, Shaw mencipta imej mereka yang memperoleh kekayaan mereka dengan cara yang tidak benar (The Millionaire, 1936; Byant's Billions, 1948), dengan mengutuk fasisme dan totalitarianisme; meresap dramanya "Geneva" (1938), Dramatist berkembang; juga topik sejarah (“Dalam Hari Keemasan Raja Charles”, 1939) Semasa Perang Dunia Kedua, Shaw menyeru agar pembukaan segera barisan kedua dan perpaduan Eropah dengan Rusia. Pada masa ini, beliau secara aktif bercakap di radio, di khususnya, menyampaikan ucapan terpendeknya, yang terdiri daripada hanya dua perkataan: "Tolong Rusia."

Death Shaw: Kehidupan yang dijalani sepenuhnya. Setelah meraikan hari lahirnya yang kesembilan puluh pada tahun 1946, penulis drama itu terus bekerja. Pada tahun 1949, setahun sebelum kematiannya, dia menulis komedi boneka yang suka bermain, Shex vs. Shaw, yang wataknya mudah ditebak oleh Shakespeare dan Shaw, yang membawa kepada polemik main-main yang tidak hadir.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, penulis drama itu tinggal bersendirian di bandar kecil Ayot-Saint-Laurence dan terus bekerja, kekal sebagai legenda hidup. Shaw meninggal dunia pada 2 November 1950 pada usia 94 tahun. Semua orang yang mengenalinya bercakap tentang dia dengan kagum, melihat kepelbagaian yang menakjubkan dari genius ini.

Lama sebelum kematiannya, Shaw yang berusia 44 tahun berkata dalam satu ucapan: “Saya melakukan kerja saya di bumi dan melakukan lebih daripada yang saya sepatutnya. Dan sekarang aku datang kepadamu bukan untuk meminta upah. Saya menuntutnya dengan betul." Dan ganjaran Shaw bukan sahaja kemasyhuran, pengiktirafan dan kasih sayang di seluruh dunia, tetapi di atas semua kesedaran bahawa dia telah memenuhi misinya di bumi dengan sepenuhnya kekuatan dan bakatnya.

Kaedah dramatik Shaw; muzik paradoks

Kerjaya penulisan Shaw menjangkau tiga perempat abad. Beliau adalah seorang inovator yang meneruskan dan memperkayakan tradisi klasik dramatik dunia. Prinsip "drama idea" Ibsen dikembangkan dan diasah lagi oleh beliau.

Pertikaian watak Ibsen berkembang menjadi perbincangan panjang Shaw. Mereka mendominasi permainan, menyerap aksi dramatik luaran, dan menjadi punca konflik. Selalunya, Shaw mendahului dramanya dengan mukadimah yang luas di mana dia menerangkan watak watak dan mengulas masalah yang dibincangkan di dalamnya. Watak-wataknya kadangkala bukan watak individu yang ditakrifkan secara psikologi sebagai pembawa konsep dan teori tertentu. Hubungan mereka ditunjukkan sebagai persaingan intelektual, dan drama itu sendiri menjadi drama perbincangan. Seorang pemidato yang berbakat dan kontroversi, Shaw menyampaikan sifat-sifat ini kepada wataknya.

Tidak seperti Ibsen, yang karyanya didominasi oleh drama, Shaw adalah seorang pelawak. Di tengah-tengah metodologinya adalah prinsip sitiriko-humor. Pertunjukan ini hampir dengan cara satira hebat Aristophanes zaman dahulu, dan yang memainkan prinsip persaingan watak telah direalisasikan.

Pertunjukan itu telah dibandingkan dengan Swift. Tetapi tidak seperti Swift, terutamanya yang terkemudian, Shaw tidak membenci orang. Dia juga tidak mempunyai kesuraman Swift. Tetapi Shaw, bukan tanpa ironi dan juga penghinaan, akan memandang rendah kebodohan orang, prasangka mereka yang tidak dapat dihapuskan dan sentimental yang tidak masuk akal.

Polemiknya dengan Shakespeare, untuk semua keterlaluannya, bukan sekadar kehendak Shaw, keinginannya untuk mengejutkan dunia sastera, cabaran hampir untuk tujuan promosi diri. Lagipun, ia adalah percubaan terhadap apa yang kelihatannya sebagai pihak berkuasa yang tidak dapat dipertikaikan. Shaw mahu mencabar apa yang dipercayainya sebagai penyembahan berhala yang merosakkan Shakespeare yang tertanam dalam diri rakan senegaranya, kepercayaan angkuh bahawa hanya di England seorang penyair tunggal dan tiada tandingan dapat mengatasi semua kritikan. Ia berikutan daripada ini bahawa semua penulis drama dan penyair diwajibkan untuk memberi tumpuan kepada Shakespeare dalam kerja mereka. Pertunjukan itu juga membuktikan bahawa mungkin terdapat satu lagi dramaturgi.

Humor, sindiran, paradoks. Pertunjukan itu jauh dari kehidupan, cerminan cermin realiti. Teaternya adalah intelektual. Ia didominasi oleh unsur jenaka dan satira. Wataknya bercakap tentang perkara yang serius dengan cara yang lucu dan ironis.

Permainan Shaw berkilauan dengan kecerdasan dan paradoksnya yang terkenal. Paradoks bukan sahaja kenyataan wira Shaw, tetapi juga situasi dalam dramanya, dan selalunya plot. Malah dalam Othello, Shakespeare berkata: "Paradoks lama yang disayangi wujud untuk membuat orang bodoh ketawa." Tetapi pandangan Shaw: "Cara saya bergurau adalah untuk memberitahu kebenaran."

Banyak paradoks Shaw adalah aforistik. Berikut adalah sebahagian daripada mereka: « Orang yang munasabah menyesuaikan diri dengan dunia, orang yang tidak munasabah berterusan dalam percubaannya untuk menyesuaikan dunia dengan dirinya sendiri. Oleh itu, kemajuan sentiasa bergantung kepada orang yang tidak munasabah”; “Apabila seorang lelaki ingin membunuh harimau, dia memanggilnya sebagai sukan; apabila harimau ingin membunuh dirinya, manusia memanggilnya haus darah. Perbezaan antara jenayah dan keadilan tiada lagi”; “Siapa tahu bagaimana - tidak; yang tidak tahu bagaimana untuk melakukannya - mengajar; yang tidak tahu mengajar, mengajar cara mengajar”; "Orang ramai dipuji bukan dengan pujian, tetapi oleh fakta bahawa mereka dianggap layak untuk dipuji"; “Bangsa yang sihat tidak merasakan kewarganegaraannya, sebagaimana orang yang sihat tidak merasakan dirinya mempunyai tulang. Tetapi jika anda menjatuhkan maruah negaranya, negara tidak akan memikirkan apa-apa selain memulihkannya."

Paradoks Shaw meletupkan kesopanan khayalan idea-idea yang diterima umum, menyerlahkan ketidakkonsistenan mereka, tidak masuk akal. Dalam Shaw ini ternyata menjadi salah satu pelopor teater yang tidak masuk akal.

Dalam drama Shaw, puisi difikirkan. Wiranya adalah rasional, rasional, penulis drama walaupun, seolah-olah, ironisnya atas perasaan, atau, lebih tepatnya, atas sentimentaliti. Tetapi ini tidak bermakna bahawa teaternya kering, dingin, bermusuhan dengan emosi, teater lirik.

Ciri luar biasa karya B. Shaw ialah muzikalnya yang tersembunyi. Dia selaras dengan personaliti kreatifnya. Dia hidup dalam suasana muzik, memuja klasik, bertindak sebagai pengkritik muzik, suka bermain muzik. Dia membina dramanya mengikut undang-undang gubahan muzik, merasakan irama frasa, bunyi perkataan. Dia sentiasa menulis tentang muzik perkataan dalam ulasan persembahan Shakespeare. Dia memanggil eksposisi dramanya sebagai "overtures", dialog watak - "duet", monolog - "bahagian solo". Shaw menulis tentang beberapa keping sebagai "simfoni". Kadang-kadang terlibat dalam pementasan dramanya, Shaw memberi perhatian khusus kepada rentak dan rentak persembahan. Monolog, duet, kuartet, ensembel lebar tunggal mencipta corak muzik persembahannya. Dia memberi arahan mengenai empat suara utama pelakon: soprano, contralto, tenor, bass. Pelbagai kesan muzik digunakan dalam lakonannya.

Thomas Mann, salah seorang pencipta novel Eropah intelektual abad ke-20, berkata dengan kehalusan yang luar biasa: “Dramaturgi anak penyanyi dan guru nyanyian ini adalah yang paling intelektual di dunia, yang tidak menghalangnya daripada menjadi muzik. - muzik perkataan, dan ia dibina, seperti yang dia sendiri tekankan, pada prinsip pembangunan muzik tema; dengan semua ketelusan, ekspresif dan pemikiran yang sangat kritikal, dia mahu dianggap sebagai muzik ... "

Tetapi, sudah tentu, teater Rancangan itu bukan teater "persembahan" dan bukannya "pengalaman." Realisasi idea dramatiknya memerlukan pendekatan yang tidak konvensional daripada pengarah dan pelakon, tahap konvensional yang tinggi. Persembahan peranan melibatkan gaya lakonan yang luar biasa, sipi, aneh, tajam menyindir. (Kesukaran yang agak serupa timbul dalam mentafsir Brecht.) Inilah sebabnya mengapa Pygmalion, komedi yang paling kerap dipentaskan, paling hampir dengan jenis tradisional.

kesusasteraan

Teks artistik

Tunjukkan B. Kerja-kerja lengkap: dalam 6 jilid / B. Tunjukkan; kata pengantar A Aniksta. - M, 1978-1982.

Rancangan B. Tentang drama dan teater / B. Rancangan. - M., 1993.

Pertunjukan B. Mengenai muzik / B. Pertunjukan. - M, 2000.

Tunjukkan B. Surat / B. Tunjukkan. - M.. 1972.

Kritikan. Tutorial

Balashov P. Bernard Shaw // Sejarah Kesusasteraan Inggeris: dalam 3 jilid - M „ 1958.

Grazhdanskaya 3. T. Bernard Shaw: esei tentang kehidupan dan kerja / 3. T. Grazhdanskaya. - M., 1968.

Obraztsova A. G. Bernard Shaw dalam budaya teater Eropah pada pergantian abad XIX-XX / A. G. Obraztsova. - M., 1974.

Obraztsova A. G. Kaedah Dramatik Bernard Shaw / A. G. Obraztsova.— M., 1965.

Pearson X. Bernard Shaw / X. Pearson. - M., 1972.

Romm A. S. George Bernard Shaw / A. S. Romm, - M., L., 1966.

Romm A. S. Tunjukkan ahli teori / A. S. Romm. - L., 1972.

Hughes E, Bernard Shaw / E. Hughes, - M., 1966

Lakonnya ialah satu bentuk karya sastera yang ditulis oleh penulis drama yang biasanya terdiri daripada dialog antara watak dan bertujuan untuk dibaca atau persembahan teater; muzik kecil.

Penggunaan istilah

Istilah "permainan" merujuk kepada kedua-dua teks bertulis penulis drama dan persembahan teater mereka. Beberapa penulis drama, seperti George Bernard Shaw, tidak menunjukkan keutamaan untuk membaca atau mempersembahkan drama mereka di atas pentas. Drama ialah satu bentuk drama berdasarkan konflik yang serius dan kompleks.. Istilah "permainan" digunakan dalam erti kata yang luas - mengenai genre dramatik (drama, tragedi, komedi, dll.).

Sekeping dalam muzik

Sekeping dalam muzik (dalam kes ini, perkataan itu berasal dari bahasa Itali pezzo, secara harfiah "sekeping") ialah karya instrumental, selalunya kecil dalam kelantangan, yang ditulis dalam bentuk noktah, ringkas atau kompleks 2-3 bentuk separa, atau dalam bentuk rondo. Tajuk drama muzik sering mentakrifkan asas genrenya - tarian (waltzes, polonaises, mazurkas oleh F. Chopin), perarakan ("March of the Tin Soldiers" dari "Album Kanak-kanak" oleh P. I. Tchaikovsky), lagu ( "Lagu Tanpa Perkataan" oleh F. Mendelssohn").

asal usul

Istilah "bermain" berasal dari bahasa Perancis. Dalam bahasa ini, perkataan sekeping termasuk beberapa makna leksikal: bahagian, sekeping, kerja, petikan. Bentuk kesusasteraan drama telah berkembang jauh dari zaman dahulu hingga kini. Sudah di teater Yunani purba, dua genre klasik persembahan dramatik telah dibentuk - tragedi dan komedi. Perkembangan seni teater kemudiannya memperkayakan genre dan jenis drama, dan, dengan itu, tipologi drama.

genre drama. Contoh

Drama ialah satu bentuk karya sastera bergenre dramatik, termasuk:

Perkembangan drama dalam sastera

Dalam kesusasteraan, drama itu pada mulanya dianggap sebagai konsep formal dan umum yang menunjukkan bahawa karya seni tergolong dalam genre dramatik. Aristotle (“Poetics”, bahagian V dan XVIII), N. Boileau (“Mesej VII kepada Racine”), G. E. Lessing (“Laocoön” dan “Dramaturgi Hamburg”), J. W. Goethe (“Teater Mahkamah Weimar” ) menggunakan istilah " bermain" sebagai konsep universal yang terpakai kepada mana-mana genre drama.

Pada abad XVIII. karya dramatik muncul, dalam tajuk yang mana perkataan "permainan" muncul ("Sebuah drama tentang penyertaan Cyrus"). Pada abad ke-19 nama "permainan" digunakan untuk merujuk kepada puisi lirik. Penulis drama abad ke-20 berusaha untuk mengembangkan had genre drama dengan menggunakan bukan sahaja genre dramatik yang berbeza, tetapi juga jenis seni lain (muzik, vokal, koreografi, termasuk balet, pawagam).

Struktur gubahan permainan

Pembinaan gubahan teks drama merangkumi beberapa elemen formal tradisional:

• tajuk;
• senarai pelakon;
• teks watak - dialog dramatik, monolog;
• kenyataan (nota pengarang dalam bentuk petunjuk tempat tindakan, ciri-ciri watak watak atau situasi tertentu);

Kandungan teks drama dibahagikan kepada bahagian semantik lengkap yang berasingan - aksi atau lakonan yang mungkin terdiri daripada episod, fenomena atau gambar. Beberapa pengarang drama memberikan karya mereka sarikata pengarang, yang menunjukkan kekhususan genre dan orientasi gaya drama tersebut. Contohnya: "main-perbincangan" oleh B. Shaw "Perkahwinan", "main-parabola" oleh B. Brecht "Seorang lelaki baik dari Sichuan".

Fungsi permainan dalam seni

Drama ini mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan bentuk seni. Karya seni (teater, muzik, sinematografi, televisyen) yang terkenal di dunia adalah berdasarkan plot drama:

• opera, operetta, muzikal, contohnya: opera W. A. ​​Mozart "Don Giovanni, or the Punished Libertine" adalah berdasarkan drama oleh A. de Zamora; sumber plot operetta "Truffaldino dari Bergamo" adalah lakonan oleh C. Goldoni "The Servant of Two Masters"; muzikal "West Side Story" - adaptasi daripada drama W. Shakespeare "Romeo and Juliet";
• persembahan balet, contohnya: balet Peer Gynt, berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh G. Ibsen;
• karya sinematografi, sebagai contoh: filem Inggeris "Pygmalion" (1938) - adaptasi drama dengan nama yang sama oleh B. Shaw; Filem ciri Dog in the Manger (1977) adalah berdasarkan plot drama dengan nama yang sama oleh Lope de Vega.

Makna moden

Sehingga zaman kita, tafsiran konsep drama sebagai definisi universal kepunyaan genre dramatik, yang digunakan secara meluas dalam kritikan sastera moden dan amalan sastera, telah dipelihara. Konsep "permainan" juga digunakan untuk karya dramatik campuran yang menggabungkan ciri-ciri genre yang berbeza (contohnya: komedi-balet yang diperkenalkan oleh Molière).

Perkataan bermain berasal dari Sekeping Perancis, yang bermaksud sekeping, bahagian.

B. Tayangan tentang "drama baharu"

Dalam perspektif sejarah dan sastera, "drama baharu", yang berfungsi sebagai penstrukturan semula dramaturgi abad ke-19 secara radikal, menandakan permulaan dramaturgi abad ke-20. Dalam sejarah "drama baharu" Eropah Barat, peranan seorang inovator dan perintis dimiliki oleh penulis Norway Henrik Ibsen (1828-1906).

B. Shaw, yang melihat dalam Ibsen "seorang pengkritik idealisme yang hebat", dan dalam dramanya - prototaip perbincangan permainannya sendiri, dalam artikel "The Quintessence of Ibsenism" (1891), "The Realist Dramatist - to His Pengkritik" (1894), dan juga dalam banyak ulasan, surat dan mukadimah kepada drama, dia memberikan analisis mendalam tentang inovasi ideologi dan artistik penulis drama Norway, merumuskan berdasarkan ideanya tentang tugas kreatif yang dihadapi " drama baru". Ciri utama "drama baru", menurut Shaw, adalah bahawa ia dengan tegas beralih kepada kehidupan moden dan mula membincangkan "masalah, watak dan tindakan yang mempunyai kepentingan langsung kepada penonton itu sendiri." Ibsen meletakkan asas untuk "drama baharu", dan di mata Shaw untuk penonton moden, dia jauh lebih penting daripada Shakespeare yang hebat. “Shakespeare membawa kami ke atas pentas, tetapi dalam situasi asing bagi kami ... Ibsen memenuhi keperluan yang tidak dipenuhi oleh Shakespeare. Ia mewakili diri kita sendiri, tetapi kita dalam situasi kita sendiri. Apa yang berlaku kepada wataknya berlaku kepada kita." Shaw percaya bahawa penulis drama moden harus mengikuti jalan yang sama seperti Ibsen. Pada masa yang sama, bercakap mengenai karyanya sendiri, Shaw mengakui bahawa "dia terpaksa mengambil semua bahan untuk drama itu sama ada secara langsung dari realiti atau dari sumber yang boleh dipercayai." "Saya tidak mencipta apa-apa, tidak mencipta apa-apa, tidak memutarbelitkan apa-apa, saya hanya mendedahkan kemungkinan dramatik yang tersembunyi dalam realiti."

"Pemujaan cita-cita palsu" yang telah bertapak dalam masyarakat, Shaw memanggil "idealisme", dan penganutnya - "idealis". Pada merekalah titik sindiran Ibsen ditujukan, yang mempertahankan hak manusia untuk bertindak secara berbeza daripada yang ditetapkan oleh "cita-cita moral" masyarakat. Ibsen, menurut Shaw, "menegaskan bahawa matlamat tertinggi adalah diilhamkan, kekal, terus berkembang, dan bukan luaran, tidak berubah, palsu ... bukan huruf, tetapi roh ... bukan undang-undang abstrak, tetapi dorongan hidup. " Tugas penulis drama moden adalah tepat untuk mendedahkan percanggahan yang mengintai dalam masyarakat dan untuk mencari jalan "untuk bentuk kehidupan awam dan peribadi yang lebih sempurna."

Sebab itu perlu melakukan reformasi drama, membuat perbincangan, pertembungan idea dan pendapat yang berbeza, elemen utama dramaturgi. Shaw yakin bahawa drama drama moden seharusnya tidak berdasarkan tipu daya luaran, tetapi pada konflik ideologi realiti yang tajam itu sendiri. "Dalam drama baru, konflik dramatik dibina bukan berdasarkan kecenderungan kasar seseorang, ketamakan atau kemurahan hatinya, kebencian atau cita-cita, salah faham dan kemalangan dan segala-galanya, tetapi di sekitar pertembungan pelbagai cita-cita."

Oleh itu, sekolah Ibsen, menyimpulkan Shaw, mencipta bentuk drama baharu, yang aksinya "berkait rapat dengan situasi yang sedang dibincangkan". Ibsen “memperkenalkan perbincangan dan meluaskan haknya sehinggakan, setelah merebak dan menceroboh dalam tindakan, ia akhirnya berasimilasi dengannya. Permainan dan perbincangan telah menjadi hampir sinonim. Retorik, ironi, hujah, paradoks dan unsur-unsur lain "drama idea" direka untuk menyedarkan penonton dari "tidur emosi", membuatnya berempati, mengubahnya menjadi "peserta" dalam perbincangan yang telah timbul - dalam perkataan, jangan berikan dia "keselamatan dalam kepekaan, sentimentaliti", tetapi "untuk mengajar untuk berfikir".

46. ​​Ciri-ciri drama sosial dalam karya B. Shaw

George Bernard Shaw (26 Julai 1856 - 2 November 1950) ialah seorang penulis, novelis, penulis drama, pemenang Nobel dalam kesusasteraan British (Ireland dan Inggeris). Tokoh awam (sosialis "Fabianist", penyokong reformasi tulisan Inggeris). Penulis drama kedua (selepas Shakespeare) paling popular dalam teater Inggeris. Bernard Shaw ialah pencipta drama sosial Inggeris moden. Meneruskan tradisi terbaik drama Inggeris dan menyerap pengalaman pakar teater kontemporari terhebat - Ibsen dan Chekhov - karya Shaw membuka lembaran baharu dalam dramaturgi abad ke-20. Seorang ahli sindiran, Shaw memilih ketawa sebagai senjata utama dalam perjuangannya menentang ketidakadilan sosial. "Cara saya bergurau adalah untuk memberitahu kebenaran," kata-kata Bernard Shaw ini membantu memahami keaslian ketawa menuduhnya.

Biografi: Awal mula berminat dengan idea-idea demokrasi sosial; menarik perhatian ulasan teater dan muzik yang bertujuan baik; kemudian dia sendiri bertindak sebagai penulis drama dan segera mencetuskan serangan tajam daripada orang yang marah dengan maksiat khayalan mereka dan keberanian yang berlebihan; dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah menjadi semakin popular di kalangan orang Inggeris dan menemui peminat di benua terima kasih kepada kemunculan artikel kritikal tentang dia dan terjemahan drama pilihannya (contohnya, dalam bahasa Jerman - Trebitsch). Pertunjukan ini dipecahkan sepenuhnya dengan moral yang kejam dan puritan yang masih menjadi ciri sebahagian besar kalangan golongan berada dalam masyarakat Inggeris. Dia memanggil sesuatu dengan nama sebenar mereka, menganggap ia mungkin untuk menggambarkan sebarang fenomena duniawi, dan pada tahap tertentu adalah pengikut naturalisme. Bernard Shaw dilahirkan di ibu kota Ireland, Dublin, dalam keluarga seorang bangsawan miskin yang berkhidmat sebagai pegawai. Di London, dia mula menerbitkan artikel dan ulasan tentang persembahan teater, pameran seni, muncul dalam cetakan sebagai pengkritik muzik. Shaw tidak pernah memisahkan minatnya terhadap seni daripada minat yang wujud dalam kehidupan sosial dan politik pada zamannya. Dia menghadiri mesyuarat Demokrat Sosial, mengambil bahagian dalam pertikaian, dia terpesona dengan idea-idea sosialisme. Semua ini menentukan sifat kerjanya.

Perjalanan ke USSR: Dari 21 Julai hingga 31 Julai 1931, Bernard Shaw melawat USSR, di mana, pada 29 Julai 1931, dia mengadakan pertemuan peribadi dengan Joseph Stalin. Sebagai seorang sosialis dalam pandangan politiknya, Bernard Shaw juga menjadi penyokong Stalinisme dan "rakan USSR." Jadi dalam mukadimah dramanya "Aground" (1933), dia menyediakan asas teori untuk penindasan OGPU terhadap musuh rakyat. Dalam surat terbuka kepada editor akhbar Manchester Guardian, Bernard Shaw menyebut maklumat yang muncul dalam akhbar mengenai kebuluran di USSR (1932-1933) sebagai palsu. Dalam surat kepada Buruh Bulanan, Bernard Shaw juga secara terbuka memihak kepada Stalin dan Lysenko dalam kempen menentang saintis genetik.

Drama "The Philanderer" mencerminkan sikap yang agak negatif, ironis pengarang terhadap institusi perkahwinan, yang dia ada pada masa itu; dalam "Rumah Duda" Shaw memberikan gambaran yang sangat realistik tentang kehidupan proletariat London. Selalunya, Shaw bertindak sebagai satira, tanpa belas kasihan mengejek aspek hodoh dan kesat dalam kehidupan Inggeris, terutamanya kehidupan kalangan borjuasi ("Pulau Lain John Bull", "Senjata dan Lelaki", "Bagaimana Dia Berbohong kepada Suaminya", dan lain-lain.).

Shaw juga mempunyai permainan dalam genre psikologi, kadang-kadang berdampingan dengan kawasan melodrama (Candida, dll.). Dia juga memiliki novel yang ditulis pada masa yang lebih awal: "Cinta di Dunia Seniman." Semasa menulis artikel ini, bahan daripada Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron (1890-1907) telah digunakan. Pada separuh pertama tahun 1890-an dia bekerja sebagai pengkritik untuk Dunia London, di mana dia digantikan oleh Robert Hichens.

Bernard III banyak melakukan pembaharuan teater pada zamannya. Sh adalah penyokong "teater lakonan", di mana peranan utama adalah milik pelakon, kemahiran teaternya dan watak moralnya. Bagi Sh, teater bukanlah tempat hiburan dan hiburan orang ramai, tetapi arena perbincangan yang sengit dan bermakna, yang dijalankan mengenai isu-isu membara yang sangat mengujakan minda dan hati penonton.

Sebagai seorang inovator sejati, Shaw bercakap dalam bidang drama. Dia meluluskan jenis permainan baru dalam teater Inggeris - drama intelektual, di mana tempat utama bukan untuk tipu muslihat, bukan plot yang tajam, tetapi untuk pertikaian yang tegang, pertarungan verbal wira yang lucu. Shaw merujuk dramanya sebagai "lakon perbincangan". Mereka mengujakan minda penonton, memaksanya untuk merenung apa yang berlaku dan ketawa dengan tidak masuk akal pesanan dan adat istiadat yang ada.

Dekad pertama abad ke-20 dan terutamanya tahun-tahun sebelum Perang Dunia 1914-1918 berlalu untuk Shaw di bawah tanda percanggahan yang ketara dalam pencarian kreatifnya. Ungkapan pandangan demokratik Shaw dalam tempoh ini adalah salah satu yang paling cemerlang dan. komedi terkenal - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) Di kalangan pengkritik sastera ada pendapat bahawa drama Shaw, lebih daripada drama penulis drama lain, mempromosikan idea politik tertentu. Dalam Bernard Shaw, ateisme militan digabungkan dengan permintaan maaf untuk "daya hidup", yang, mengikut undang-undang objektif evolusi, akhirnya harus mewujudkan individu yang bebas dan maha kuasa yang bebas daripada kepentingan diri, dari kesempitan borjuasi kecil. , dan daripada dogma moral yang bersifat tegas. Sosialisme, yang diisytiharkan oleh Shaw sebagai cita-cita, telah ditarik kepadanya sebagai masyarakat berdasarkan kesaksamaan mutlak dan pembangunan menyeluruh individu. Shaw menganggap Rusia Soviet sebagai prototaip masyarakat sedemikian. Lebih daripada sekali mengisytiharkan sokongan tanpa syaratnya untuk pemerintahan diktator proletariat dan menyatakan kekaguman terhadap Lenin, Bernard Shaw membuat lawatan ke USSR pada tahun 1931 dan, dalam ulasannya tentang apa yang dilihatnya, sangat memutarbelitkan keadaan sebenar yang memihak kepada teorinya sendiri. pandangan, mendorongnya untuk tidak menghiraukan kelaparan, atau pelanggaran undang-undang, atau kerja hamba. Tidak seperti penganut Barat eksperimen Soviet yang lain, yang secara beransur-ansur menjadi yakin dengan kegagalan politik dan moralnya, Shaw kekal sebagai "kawan USSR" sehingga akhir hayatnya. Kedudukan ini meninggalkan kesan pada drama falsafahnya, yang biasanya berterus terang tentang pandangan utopia Shaw atau percubaan untuk mempertikaikan pilihan politiknya. Prestij artis Rancangan dicipta terutamanya oleh drama dari jenis yang berbeza, secara konsisten melaksanakan prinsip drama ideanya, yang melibatkan pertembungan idea yang tidak serasi tentang kehidupan dan sistem nilai. Drama perbincangan, yang Shaw anggap satu-satunya bentuk dramatik yang benar-benar moden, boleh menjadi komedi tentang adab, risalah yang ditujukan kepada topik hari ini, ulasan satira yang menggelikan ("mewah", dalam terminologi Shaw sendiri), dan " komedi tinggi" dengan watak yang dikembangkan dengan teliti, seperti dalam "Pygmalion" (1913), dan "fantasi dalam gaya Rusia" dengan gema yang jelas tentang motif Anton Pavlovich Chekhov (ditulis semasa Perang Dunia Pertama, dianggap olehnya sebagai bencana, "The House Where Hearts Break" (1919, dipentaskan pada tahun 1920. Kepelbagaian genre dramaturgi Bernard Shaw sepadan dengan spektrum emosinya yang luas - daripada sindiran kepada renungan anggun tentang nasib orang yang menjadi mangsa institusi sosial yang hodoh. Walau bagaimanapun, idea estetik awal Shaw kekal tidak berubah, yakin bahawa "lakonan tanpa pertikaian dan tanpa subjek pertikaian tidak lagi dipetik sebagai drama yang serius." Percubaan beliau sendiri yang paling konsisten dalam drama serius dalam erti kata sebenar ialah Saint Joan (1923), yang merupakan versi kisah perbicaraan dan pelaksanaan Joan of Arc. Hampir serentak ditulis dalam lima bahagian, drama "Back to Methuselah" (1923), yang tindakannya bermula pada masa penciptaan dan berakhir pada tahun 1920, menggambarkan sepenuhnya konsep sejarah Shaw, yang menganggap kronik umat manusia sebagai penggantian tempoh genangan dan evolusi kreatif, akhirnya teratas.

Tulisan itu

Lakon G. Ibsen "Nora" ("Rumah Anak Patung") menimbulkan perdebatan hangat dalam masyarakat, di beberapa tempat di ruang tamu mereka juga melepak pengumuman: "Tolong jangan bercakap tentang\\"Rumah Anak Patung\\"". Sebenarnya, drama baru itu bermula dengan kata-kata watak utama Ibsen, berkata kepada suaminya Gelmer: "Kami ada sesuatu untuk dibincangkan." Ibsen mencipta sejenis genre play-discussion, di mana perkara utama bagi watak-watak itu bukanlah untuk mencapai kejayaan dalam hidup, tetapi untuk mencari bukti kebenaran sebenar dalam dialog. Perdebatan permainan menyebabkan perbincangan dalam kehidupan juga.

Hakikatnya walaupun dengan pembebasan seorang wanita hari ini, tingkah laku Nora - pemergiannya daripada kanak-kanak - tidak boleh dianggap sebagai norma, dan pada zaman Ibsen ia menyinggung moral awam.

Peranan Nora adalah ujian besar bagi mana-mana pelakon. Daripada pelakon terkenal, Nora dimainkan oleh Eleonora Duse Itali dan Vera Komissarzhevskaya Rusia. Yang pertama memendekkan teks drama, manakala yang kedua dimainkan sepenuhnya mengikut Ibsen.

Diandaikan bahawa dalam karya seni termasuk drama, terdapat logik perkembangan watak yang menentukan tindakan watak, iaitu, menurut konsep ini, tidak boleh ada sesuatu yang tidak dijangka dalam kehidupan watak. Nora adalah seorang ibu yang penyayang, dan, mengikut logik pemikiran biasa, pertengkaran dengan suaminya tidak boleh menjadi alasan dia meninggalkan anak-anaknya. Bagaimanakah "burung", "tupai" ini boleh memutuskan tindakan sedemikian dan begitu degil mempertahankan pandangannya?

Ibsen tidak mengikut laluan resolusi acara standard. Dia seorang inovator dalam bidang drama, maka ketidakcukupan psikologi watak menjadi simbol ketidakcukupan hubungan sosialnya. Ibsen mencipta permainan analitikal, bukan permainan harian secara psikologi, dan ini adalah baharu. Ibsen menunjukkan bagaimana seseorang, walaupun segala-galanya, walaupun mempunyai kepastian psikologi, berani menjadi dirinya sendiri.

"Saya perlu mencari sendiri siapa yang betul - masyarakat atau saya," Nora mengumumkan kepada suaminya. - Saya tidak boleh lagi berpuas hati dengan apa yang majoriti katakan dan apa yang mereka tulis dalam buku. Saya sendiri perlu memikirkan semua perkara ini dan cuba memahaminya.”

Setelah mencipta drama yang baru dalam suasana (analitik), Ibsen "tidak memunggahnya" daripada butiran harian. Oleh itu, permainan dimulakan dengan pokok Krismas yang dibeli dan dibawa pulang oleh Nora pada Hawa Suci. Krismas untuk Katolik dan Protestan adalah cuti utama tahun ini, ia adalah personifikasi keselesaan dan kehangatan keluarga. Sebagai tambahan kepada pokok Krismas, penulis drama memberikan banyak butiran harian yang lain. Ini adalah kostum Neapolitan Nora, di mana dia akan menari di pesta jiran, kemudian dalam kostum yang sama dia akan memulakan perbualan yang tegas dengan Gelmer. Inilah peti surat, di mana terdapat surat dedah daripada pemakan riba, kad perniagaan Rank dengan tanda kematiannya yang semakin hampir. Meninggalkan Gelmer, Nora hanya ingin membawa barang-barang yang dibawanya dari rumah semasa dia berkahwin. Dia "dibebaskan" dari perkara-perkara "rumah anak patung", dari segala yang kelihatannya tidak ikhlas, asing. Dalam banyak perincian, Ibsen berusaha untuk menunjukkan "menyampah" kehidupan di rumah Helmer. Pada masa yang sama, butiran subteks ini membantu pembaca dan penonton memahami intipati apa yang berlaku. Dalam ucapannya pada perayaannya di Kesatuan Wanita Norway pada tahun 1898, penulis berkata: "Terima kasih atas roti bakar, tetapi Saya mesti menolak penghormatan untuk menyumbang secara sedar kepada pergerakan wanita. Saya tidak faham intipatinya. Dan punca yang wanita bergaduh seolah-olah saya universal ... "

Yang paling berani pada zaman Ibsen dianggap sebagai kenyataan dan tindakan Nora pada akhir drama, apabila Gelmer, yang takut isterinya mungkin meninggalkan keluarga, mengingatkannya tentang tugasnya terhadap suami dan anak-anaknya. Nora membalas: “Saya mempunyai tugas lain dan orang suci yang sama. Kewajipan kepada diri sendiri." Gelmer menggunakan hujah terakhir: “Pertama sekali, anda adalah seorang wanita dan seorang ibu. Itu yang paling penting." Nora menjawab (pada ketika ini ada tepukan): “Saya tidak percaya lagi. Saya fikir pertama sekali saya adalah manusia sama seperti awak... atau sekurang-kurangnya saya perlu berhati-hati untuk menjadi seorang manusia.”

Setelah menjadi bendera feminisme pada permulaan abad ke-19-20, drama Ibsen seratus tahun kemudian tidak menimbulkan minat di mana ia pernah mendapat tepukan gemuruh, iaitu, di Norway, di Rusia dan, jelas, di negara lain. Soalan semula jadi: kenapa? Adakah semua masalah yang membuatkan Nora bertindak seperti yang dia lakukan telah hilang? Mungkin ini kerana Nora menangani kes khas perjuangan untuk pembebasan individu? Walau bagaimanapun, "A Doll's House" ialah drama yang menunjukkan percanggahan antara kehidupan yang makmur secara lahiriah dan masalah dalamannya. Mungkin masalah pembebasan manusia pada awal abad ke-21, dalam aspek di mana ia ditimbulkan dalam lakonan Ibsen, nampaknya tidak masuk akal, mereka berkata, "seorang wanita mengamuk dengan gemuk", dalam kehidupan kita yang sukar tidak ada. masa untuk itu.

Terdapat satu lagi isu penting dalam drama itu, selain perhatian kepada nasib watak utama. Menurut F. M. Dostoevsky, transformasi manusia menjadi boneka yang tidak berfikiran dan tenang, mematuhi dalang (seperti dalam drama: Gelmer - Nora), adalah bahaya yang dahsyat. Pada skala tamadun, "bermain dengan anak patung" membawa kepada penciptaan rejim totalitarian dan kematian seluruh negara. Tetapi Ibsen, tentu saja, tidak boleh membuat kesimpulan ini. Baginya, keluarga adalah masyarakat, kesannya. Dan seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan ini.

Drama Ibsen, yang beredar di semua teater dunia, mempunyai pengaruh yang kuat terhadap drama dunia. Minat artis dalam kehidupan rohani watak-watak dan kritikannya terhadap realiti sosial menjadi undang-undang drama progresif pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

Sayang sekali hari ini hampir tiada drama oleh G. Ibsen dalam himpunan teater kita. Hanya sesekali seseorang boleh mendengar muzik Edvard Grieg untuk karya lain oleh Ibsen - drama "Peer Gynt", yang dikaitkan dengan seni rakyat, dengan dunia dongeng. Imej Solveig yang menawan, makna falsafah mendalam drama itu menarik perhatian semua pencinta kecantikan kepada Peer Gynt.