Genre muzik moden. Teori muzik: sejarah perkembangan genre muzik, gaya muzik Mesej mengenai topik genre lagu

Terdapat pelbagai jenis genre dan arah muzik. Jika anda mula menyenaraikan genre muzik, senarai itu akan menjadi tidak berkesudahan, kerana berpuluh-puluh trend muzik baharu muncul di sempadan gaya yang berbeza dari tahun ke tahun. Ini disebabkan oleh perkembangan teknologi muzik, perkembangan baru dalam bidang pengeluaran bunyi, pengeluaran bunyi, tetapi pertama sekali - dengan keperluan orang untuk bunyi yang unik, dengan dahaga untuk emosi dan sensasi baru. Walau apa pun, terdapat empat arah muzik yang luas, dalam satu cara atau yang lain, menimbulkan semua gaya lain. Juga tiada sempadan yang jelas antara mereka, namun penghasilan produk muzik, kandungan lagu dan struktur susunannya berbeza dengan ketara. Jadi apakah genre muzik vokal, sekurang-kurangnya yang utama?

Pop

Muzik pop bukan sahaja arahan, tetapi juga budaya massa keseluruhan. Lagu adalah satu-satunya bentuk yang boleh diterima untuk genre pop.

Perkara utama dalam mencipta gubahan pop ialah kehadiran melodi yang paling mudah dan paling diingati, pembinaan pada prinsip pantun-korus, dan irama dan suara manusia diketengahkan dalam bunyi. Tujuan muzik pop dicipta adalah semata-mata untuk hiburan. Seorang penghibur gaya pop tidak boleh melakukannya tanpa balet pertunjukan, nombor pengeluaran dan, sudah tentu, klip video yang mahal.

Muzik pop adalah produk komersial, jadi ia sentiasa berubah dalam bunyi bergantung pada gaya yang berada di puncak populariti. Sebagai contoh, apabila jazz memihak di AS, artis seperti Frank Sinatra menjadi popular. Dan di Perancis, chanson sentiasa dihormati, jadi Mireille Mathieu, Patricia Kaas adalah sejenis ikon pop Perancis. Apabila terdapat gelombang populariti muzik rock, artis pop banyak menggunakan riff gitar dalam gubahan mereka (Michael Jackson), maka wujudlah era percampuran pop dan disko (Madonna, Abba), pop dan hip-hop (Beastie Boys) , dan lain-lain.

Bintang dunia moden (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) mengambil gelombang irama dan blues dan mengembangkannya dalam karya mereka.

Rock

Palm dalam muzik rock diberikan kepada gitar elektrik, dan kemuncak lagu itu, sebagai peraturan, adalah solo ekspresif gitaris. Bahagian irama ditimbang, dan corak muzik sering rumit. Bukan sahaja vokal yang kuat dialu-alukan, tetapi juga penguasaan teknik membelah, menjerit, menggeram dan segala jenis geram.

Batu adalah sfera eksperimen, ekspresi pemikiran sendiri, kadang-kadang - penilaian revolusioner. Masalah-masalah teks agak luas: struktur sosial, politik dan agama masyarakat, masalah peribadi dan pengalaman. Sukar untuk membayangkan artis rock tanpa kumpulannya sendiri, kerana persembahan hanya dijalankan secara langsung.

Genre muzik rock yang paling biasa - senarai dan contoh:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• rock instrumental (Joe Satriani, Frank Zappa);
• batu keras (Led Zeppelin, Deep Purple);
• batu glam (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• logam (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Cili Api Merah, 3 Pintu Ke Bawah) dsb.

Jazz

Menggambarkan genre muzik moden, senarai itu harus dimulakan dengan jazz, kerana ia mempunyai kesan yang besar terhadap pembangunan kawasan lain, termasuk pop dan rock. Jazz ialah muzik berdasarkan motif Afrika yang dibawa ke Amerika Syarikat dari Afrika Barat oleh hamba kulit hitam. Sepanjang abad kewujudannya, hala tuju telah berubah dengan ketara, tetapi apa yang tidak berubah ialah semangat untuk improvisasi, irama bebas dan penggunaan meluas.Lagenda jazz ialah: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington dan lain-lain.

elektronik

Abad ke-21 ialah era elektronik, dan arah elektronik dalam muzik hari ini menduduki salah satu kedudukan utama. Di sini, pertaruhan dibuat bukan pada instrumen langsung, tetapi pada pensintesis elektronik dan emulator bunyi komputer.

Berikut ialah genre muzik elektronik yang paling popular dan dalam permintaan, senarai yang akan memberi anda idea umum:

• rumah (David Guetta, Benny Benassi);
• tekno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• berkhayal (Paul van Dyk, Armin van Buuren), dsb.

Pemuzik tidak berminat untuk berpegang pada kerangka gaya, jadi nisbah penghibur dan gaya sentiasa agak relatif. Genre muzik, senarai yang tidak habis mengikut arahan di atas, baru-baru ini cenderung kehilangan ciri ciri mereka: penghibur mencampurkan genre muzik, sentiasa ada ruang untuk penemuan menakjubkan dan penemuan unik dalam muzik, dan ia menarik untuk pendengar untuk membiasakan diri dengan kebaharuan muzik baharu setiap masa.

ADAGIO- 1) kadar perlahan; 2) tajuk karya atau sebahagian daripada gubahan kitaran dalam tempo adagio; 3) tarian solo atau duet perlahan dalam balet klasik.
PENGIRING- iringan muzik pemain solo, ensembel, orkestra atau koir.
KORD- gabungan beberapa (sekurang-kurangnya 3) bunyi dengan ketinggian yang berbeza, dianggap sebagai perpaduan bunyi; bunyi dalam kord disusun dalam pertiga.
AKSEN- pengekstrakan yang lebih kuat dan perkusif bagi mana-mana satu bunyi berbanding yang lain.
ALLEGRO- 1) kadar yang sepadan dengan langkah yang sangat pantas; 2) tajuk sekeping atau sebahagian daripada kitaran sonata dalam tempo alegro.
ALLEGRETTO- 1) tempo, lebih perlahan daripada allegro, tetapi lebih cepat daripada moderato; 2) tajuk drama atau sebahagian daripada karya dalam tempo alegretto.
pemindaan- menaikkan dan menurunkan tahap skala modal tanpa menukar namanya. Kemalangan - tajam, rata, dua tajam, dua rata; tanda pembatalannya ialah bekar.
ANDANTE- 1) kadar yang sederhana, sepadan dengan langkah yang tenang; 2) tajuk karya dan sebahagian daripada kitaran sonata dalam tempo andante.
ANDANTINO- 1) laju, lebih meriah daripada andante; 2) tajuk karya atau sebahagian daripada kitaran sonata dalam tempo andantino.
ENSEMBLE- sekumpulan penghibur yang bertindak sebagai satu kumpulan artistik.
SUSUNAN- pemprosesan sekeping muzik untuk persembahan pada instrumen lain atau komposisi lain instrumen, suara.
ARPEGGIO- prestasi bunyi secara berurutan, biasanya bermula dengan nada yang lebih rendah.
BASS- 1) suara lelaki paling rendah; 2) alat muzik daftar rendah (tuba, double bass); 3) bunyi kord yang lebih rendah.
BELCANTO- gaya vokal yang muncul di Itali pada abad ke-17, dibezakan oleh keindahan dan kemudahan bunyi, kesempurnaan cantilena, kehebatan coloratura.
VARIASI- sekeping muzik yang temanya dinyatakan beberapa kali dengan perubahan tekstur, tonaliti, melodi, dsb.
VIRTUOSO- seorang penghibur yang fasih bersuara atau seni bermain alat muzik.
VOKALIS- sekeping muzik untuk menyanyi tanpa perkataan kepada bunyi vokal; biasanya latihan untuk membangunkan teknik vokal. Vokalis untuk persembahan konsert diketahui.
VOKAL MUZIK - berfungsi untuk satu, beberapa atau banyak suara (dengan atau tanpa iringan instrumental), dengan beberapa pengecualian yang berkaitan dengan teks puisi.
TINGGI BUNYI - kualiti bunyi, ditentukan oleh seseorang secara subjektif dan dikaitkan terutamanya dengan kekerapannya.
GAMMA- penggantian semua bunyi mod, terletak dari nada utama dalam susunan menaik atau menurun, mempunyai volum oktaf, boleh diteruskan ke oktaf jiran.
HARMONI- cara muzik ekspresif, berdasarkan gabungan nada menjadi konsonan, pada sambungan konsonan dalam pergerakan berurutan mereka. Ia dibina mengikut undang-undang mod dalam muzik polifonik. Unsur-unsur harmoni ialah irama dan modulasi. Doktrin harmoni adalah salah satu bahagian utama teori muzik.
SUARA- satu set bunyi yang berbeza ketinggian, kekuatan dan timbre, terhasil daripada getaran pita suara anjal.
RANGKAIAN- kelantangan bunyi (selang antara bunyi terendah dan tertinggi) suara nyanyian, alat muzik.
DINAMIK- perbezaan dalam tahap kekuatan bunyi, kenyaringan dan perubahannya.
MENGENDALIKAN- pengurusan kumpulan muzik dan persembahan semasa pembelajaran dan persembahan awam bagi gubahan muzik. Ia dijalankan oleh konduktor (master band, choirmaster) dengan bantuan gerak isyarat khas dan ekspresi muka.
TREBLE- 1) satu bentuk nyanyian dua bahagian zaman pertengahan; 2) suara kanak-kanak (lelaki) yang tinggi, serta bahagian yang dilakukannya dalam koir atau ensembel vokal.
DISSONANCE- bunyi serentak yang tidak bercantum, tegang pelbagai nada.
TEMPOH- masa yang diduduki oleh bunyi atau jeda.
DOMINAN- salah satu fungsi tonal dalam major dan minor, yang mempunyai daya tarikan yang kuat kepada tonik.
ANGIN INSTRUMEN - sekumpulan instrumen yang sumber bunyinya adalah getaran tiang udara dalam lubang (tiub).
GENRE- unit yang ditubuhkan secara sejarah, jenis kerja dalam kesatuan bentuk dan kandungannya. Mereka berbeza dalam kaedah persembahan (vokal, vokal-instrumental, solo), tujuan (diterapkan, dsb.), kandungan (lirik, epik, dramatik), tempat dan keadaan persembahan (teater, konsert, bilik, muzik filem, dsb. .).
ZAPEV- bahagian pengenalan lagu koral atau epik.
BUNYI- dicirikan oleh nada dan kelantangan tertentu.
MENIRU- dalam karya muzik polifonik, pengulangan tepat atau diubah suai dalam mana-mana suara melodi yang sebelum ini dibunyikan dalam suara lain.
PENAMBAHBAIKAN- mengarang muzik semasa persembahannya, tanpa persediaan.
INSTRUMENTAL MUZIK - bertujuan untuk persembahan pada instrumen: solo, ensemble, orkestra.
INSTRUMENTASI- persembahan muzik dalam bentuk skor untuk ensembel bilik atau orkestra.
SELANG- nisbah dua bunyi tinggi. Ia berlaku melodi (bunyi diambil secara bergantian) dan harmonik (bunyi diambil serentak).
PENGENALAN- 1) pengenalan ringkas kepada bahagian pertama atau akhir karya muzik instrumental kitaran; 2) sejenis tawaran ringkas kepada opera atau balet, pengenalan kepada aksi opera yang berasingan; 3) koir atau ensembel vokal berikutan pembukaan dan pembukaan aksi opera.
CADENCE- 1) giliran harmonik atau melodi, melengkapkan struktur muzik dan memberikannya lebih kurang kesempurnaan; 2) episod solo virtuoso dalam konserto instrumental.
DEWAN MUZIK - muzik instrumental atau vokal untuk sekumpulan kecil penghibur.
GARPU- peranti khas yang mengeluarkan bunyi frekuensi tertentu. Bunyi ini berfungsi sebagai standard untuk menala alat muzik dan nyanyian.
CLAVIERE- 1) nama am alat papan kekunci bertali pada abad ke-17-18; 2) singkatan perkataan klaviraustsug - susunan skor opera, oratorio, dll. untuk menyanyi dengan piano, serta untuk satu piano.
COLORATURA- petikan virtuoso yang pantas, sukar dari segi teknikal dalam nyanyian.
KOMPOSISI- 1) pembinaan kerja; 2) tajuk kerja; 3) mengarang muzik; 4) subjek dalam institusi pendidikan muzik.
KONSONAN- bunyi serentak yang berterusan dan diselaraskan dengan pelbagai nada, salah satu unsur keharmonian yang paling penting.
CONTRALTO- suara perempuan rendah.
KEMUNCULAN- saat ketegangan tertinggi dalam pembinaan muzik, bahagian kerja muzik, keseluruhan karya.
LAD- kategori estetik muzik yang paling penting: sistem sambungan pic yang disatukan oleh bunyi pusat (konsonan), hubungan bunyi.
ucaptama- perolehan muzik yang diulang dalam karya sebagai ciri atau simbol watak, objek, fenomena, idea, emosi.
LIBRETTO- teks sastera, yang diambil sebagai asas untuk penciptaan mana-mana karya muzik.
MELODI- pemikiran muzik yang dinyatakan secara monofonik, elemen utama muzik; satu siri bunyi yang disusun dalam cara modal-intonasi dan berirama, membentuk struktur tertentu.
METER- susunan bergantian rentak kuat dan lemah, sistem organisasi irama.
METROME- alat yang membantu untuk menentukan tempo persembahan yang betul.
MEZZO SOPRANO- suara perempuan, tengah antara soprano dan contralto.
POLIFON- gudang muzik berdasarkan gabungan serentak beberapa suara.
MODERATO- tempo sederhana, purata antara andantino dan alegretto.
MODULASI- peralihan kepada nada baharu.
MUZIKAL BENTUK - 1) kompleks bermakna ekspresif yang merangkumi kandungan ideologi dan artistik tertentu dalam karya muzik.
SURAT MAKLUMAN- sistem tanda grafik untuk merakam muzik, serta rakamannya sendiri. Dalam penulisan muzik moden, perkara berikut digunakan: tongkat 5 baris, nota (tanda yang menunjukkan bunyi), kunci (menentukan ketinggian not), dsb.
OVERTONS- nada berlebihan (nada separa), bunyi lebih tinggi atau lebih lemah daripada nada utama, bergabung dengannya. Kehadiran dan kekuatan setiap daripada mereka menentukan timbre bunyi.
ORKESTRASI- Susunan sekeping muzik untuk orkestra.
HIASAN- cara menghiasi melodi vokal dan instrumental. Hiasan melodi kecil dipanggil melisma.
OSTINATO- ulangan berulang bagi rajah berirama melodi.
SKOR- notasi muzik karya muzik polifonik, di mana, satu di atas yang lain, pihak semua suara diberikan dalam susunan tertentu.
KONSIGNMEN- bahagian penting dalam karya polifonik, bertujuan untuk persembahan oleh satu suara atau pada alat muzik tertentu, serta oleh sekumpulan suara dan instrumen homogen.
LALUAN- penggantian bunyi dalam pergerakan pantas, selalunya sukar dilakukan.
JEDA- rehat dalam bunyi satu, beberapa atau semua suara dalam sekeping muzik; tanda dalam notasi muzik yang menunjukkan rehat ini.
PIZZICATO- penerimaan pengekstrakan bunyi pada instrumen tunduk (cubit), memberikan bunyi tersentak, lebih senyap berbanding ketika bermain dengan busur.
PLEKTRUM(pengantara) - alat untuk mengeluarkan bunyi pada alat muzik bertali, terutamanya dipetik.
DI BAWAH SUARA- dalam lagu rakyat, suara yang mengiringi yang utama, berbunyi serentak dengannya.
PRELUDE- sekeping pendek, serta bahagian pengenalan sekeping muzik.
PERISIAN MUZIK - karya muzik yang disediakan oleh komposer dengan program lisan yang mengkokritkan persepsi.
ULANGKAJI- pengulangan motif karya muzik, serta tanda pengulangan muzik.
RITMA- bunyi berselang-seli dengan tempoh dan kekuatan yang berbeza.
SIMFONISME- mendedahkan konsep artistik dengan bantuan pembangunan muzik yang konsisten dan bertujuan, termasuk konfrontasi dan transformasi tema dan elemen tematik.
SIMFONI MUZIK - karya muzik yang bertujuan untuk persembahan oleh orkestra simfoni (karya besar, monumental, kepingan kecil).
SCHERZO- 1) pada abad XVII-XVII. penetapan karya vokal-instrumental untuk teks jenaka, serta kepingan instrumental; 2) sebahagian daripada suite; 3) sebahagian daripada kitaran sonata-simfoni; 4) dari abad ke-19. kerja instrumental bebas, dekat dengan capriccio.
MENDENGAR MUZIKAL- keupayaan seseorang untuk melihat kualiti individu bunyi muzik, untuk merasakan hubungan fungsional di antara mereka.
SOLFEGIO- latihan vokal untuk membangunkan kemahiran membaca telinga dan muzik.
SOPRANO- 1) suara nyanyian tertinggi (terutamanya wanita atau kanak-kanak) dengan daftar suara yang dibangunkan; 2) bahagian atas dalam koir; 3) jenis instrumen daftar tinggi.
STRINGS INSTRUMEN - mengikut kaedah penghasilan bunyi, ia dibahagikan kepada haluan, dipetik, perkusi, perkusi-papan kekunci, dipetik-papan kekunci.
BIJAK- bentuk dan unit khusus meter muzik.
TOPIK- pembinaan yang menjadi asas kepada karya muzik atau bahagiannya.
TIMBRE- warna ciri bunyi suara atau alat muzik.
PACE- kelajuan unit pengiraan metrik. Metronom digunakan untuk pengukuran yang tepat.
SUHU- penjajaran nisbah selang antara langkah-langkah sistem bunyi.
TONIK- langkah utama fret.
TRANSKRIPSI- Susunan atau bebas, selalunya virtuoso, pemprosesan karya muzik.
TRILL- bunyi iridescent, lahir dari pengulangan pesat dua nada jiran.
OVERTURE- karya orkestra yang dipersembahkan sebelum persembahan teater.
DRAM INSTRUMEN - alat dengan membran kulit atau diperbuat daripada bahan yang mampu dibunyikan sendiri.
UNISON- bunyi serentak beberapa bunyi muzik daripada pic yang sama.
TEKSTUR- imej bunyi khusus kerja.
FALSETTO- salah satu daftar suara nyanyian lelaki.
FERMATA- menghentikan tempo, sebagai peraturan, pada penghujung sekeping muzik atau di antara bahagiannya; dinyatakan sebagai peningkatan dalam tempoh bunyi atau jeda.
AKHIR- bahagian akhir karya kitaran muzik.
KORAL- nyanyian agama dalam bahasa Latin atau ibunda.
KROMATISME- sistem selang halftone dua jenis (Yunani kuno dan Eropah baru).
MENANGIS- cara mengekstrak bunyi pada instrumen tunduk, memberikan bunyi watak dan warna yang berbeza.
DEDAHAN- 1) bahagian awal bentuk sonata, yang menetapkan tema utama karya; 2) bahagian pertama fugue.
PENTAS- sejenis seni persembahan muzik

Kami segera memberi amaran kepada anda bahawa sangat sukar untuk menjawab persoalan tentang genre muzik dalam satu artikel. Sepanjang sejarah muzik, begitu banyak genre telah terkumpul sehingga mustahil untuk mengukurnya dengan kayu ukur: chorale, romance, cantata, waltz, simfoni, balet, opera, prelude, dll.

Selama lebih daripada sedozen tahun, ahli muzik telah "mematahkan lembing" cuba mengklasifikasikan genre muzik (mengikut sifat kandungan, mengikut fungsi, contohnya). Tetapi sebelum membincangkan tipologi, mari kita jelaskan konsep genre.

Apakah genre muzik?

Genre ialah sejenis model yang berkaitan dengan muzik tertentu. Ia mempunyai syarat pelaksanaan tertentu, tujuan, bentuk dan sifat kandungan. Jadi, matlamat lagu pengantar tidur adalah untuk menenangkan bayi, jadi intonasi "bergoyang" dan irama ciri adalah tipikal untuknya; c - semua cara muzik ekspresif disesuaikan dengan langkah yang jelas.

Apakah genre muzik: klasifikasi

Klasifikasi genre yang paling mudah adalah mengikut cara persembahan. Ini adalah dua kumpulan besar:

• instrumental (march, waltz, etude, sonata, fugue, simfoni)
• genre vokal (aria, lagu, percintaan, cantata, opera, muzikal).

Satu lagi tipologi genre adalah berkaitan dengan penetapan persembahan. Ia milik A. Sohor, seorang saintis yang mendakwa bahawa genre muzik adalah:

• ritual dan keagamaan (mazmur, jisim, requiem) - mereka dicirikan oleh imej umum, penguasaan prinsip paduan suara dan mood yang sama di kalangan majoriti pendengar;
• rumah tangga beramai-ramai (pelbagai lagu, perarakan dan tarian: polka, waltz, ragtime, balada, lagu kebangsaan) - mereka dibezakan dengan bentuk yang mudah dan intonasi yang biasa;
• genre konsert (oratorio, sonata, kuartet, simfoni) - persembahan ciri dalam dewan konsert, nada lirik sebagai ekspresi diri pengarang;
• genre teater (muzik, opera, balet) - memerlukan aksi, plot dan pemandangan.

Di samping itu, genre itu sendiri boleh dibahagikan kepada genre lain. Oleh itu, opera-seria (“serius” opera) dan opera-buffa (komik) juga merupakan genre. Pada masa yang sama, terdapat beberapa lagi jenis yang turut membentuk genre baharu (opera lirik, opera epik, operetta, dll.)

Nama genre

Seseorang boleh menulis keseluruhan buku tentang apakah nama genre muzik dan bagaimana ia muncul. Nama-nama itu boleh memberitahu tentang sejarah genre: sebagai contoh, tarian itu berhutang nama "kryzhachok" kepada fakta bahawa para penari terletak di salib (dari bahasa Belarus "kryzh" - salib). Nocturne ("malam" - diterjemahkan dari bahasa Perancis) dilakukan pada waktu malam di udara terbuka. Beberapa nama berasal dari nama instrumen (fanfare, musette), yang lain dari lagu (Marseillaise, Kamarinskaya).

Selalunya muzik mendapat nama genre apabila ia dipindahkan ke persekitaran lain: contohnya, tarian rakyat - ke balet. Tetapi ia juga berlaku sebaliknya: komposer mengambil tema "Musim" dan menulis karya, dan kemudian tema ini menjadi genre dengan bentuk tertentu (4 musim sebagai 4 bahagian) dan sifat kandungan.

Daripada kesimpulan

Bercakap tentang genre muzik, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut kesilapan biasa. Ini adalah kekeliruan dari segi apabila seperti klasik, rock, jazz, hip-hop dipanggil genre. Di sini adalah penting untuk diingat bahawa genre adalah skema berdasarkan karya-karya itu dicipta, dan gayanya menunjukkan ciri-ciri bahasa muzik penciptaan.

Muzik adalah sebahagian daripada kehidupan kebanyakan orang. Karya muzik didengari di seluruh pelosok planet kita, walaupun di tempat yang paling jauh. Walaupun populariti dan kepentingan besar arah seni ini, ramai orang tidak memikirkan jenis apa gaya dan genre muzik. Artikel ini membincangkan TOP 10 arah muzik yang tidak kehilangan popularitinya sehingga hari ini.

Disebabkan oleh kepelbagaian genre yang berbeza, ramai di antara anda tertanya-tanya: Apakah gaya muzik yang ada? Kami cuba menjawab soalan anda dan menyusun gaya utama muzik ke dalam senarai berasingan, yang, menurut pakar, akan sentiasa popular walaupun bertahun-tahun.

1 Muzik pop

2 Rock

3 Hip-hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Muzik instrumental

8 muzik rakyat

9 Elektro

10 Muzik berkhayal

Buku teks ini bertujuan untuk pelajar dan guru kolej pedagogi untuk digunakan dalam pelajaran "Bermain alat muzik". Manual termasuk bahan teori yang memperkenalkan pelajar kepada genre muzik utama. Aplikasi ini mengandungi bahan muzik yang boleh digunakan untuk mendengar dan persembahan oleh pelajar di dalam bilik darjah.

Muat turun:

Pratonton:

Genre muzik

Diterjemah dari bahasa Perancis, perkataan genre bermaksud jenis, genus, cara. Perkataan ini merujuk kepada jenis karya yang mempunyai ciri, isi, bentuk dan tujuan yang tersendiri. Untuk lebih memahami apa itu genre, mari beralih kepada lukisan. Anda tahu bahawa jika seseorang digambarkan dalam gambar, gambar ini dipanggil potret. Jika alam semula jadi digambarkan pada kanvas, ia adalah landskap. Imej buah, permainan dipanggil masih hidup. Potret, landskap dan masih hidup - genre dalam lukisan. Dalam kesusasteraan, ini adalah cerita, novel, cerpen, esei.

Muzik juga mempunyai genre tersendiri. Mari kita mulakan dengan tiga genre muzik: lagu, tarian dan perarakan. Seorang guru dan komposer yang hebat D.B. Kabalevsky membandingkan mereka dengan tiga ikan paus, di mana semua muzik terletak.Lagu, tarian dan perarakantelah menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian kita dan telah menjadi begitu bergabung dengannya sehingga kadangkala kita tidak perasan dan tidak menganggapnya sebagai seni. Siapa antara kita yang terfikir apabila mendengar lagu pengantar tidur ibu, berjalan dalam formasi sukan, atau menari di disko bahawa sekeping muzik sedang dipersembahkan? Sudah tentu, tiada siapa. Tetapi mereka sentiasa bersama kami - lagu, tarian dan perarakan.

Dalam opera, dalam simfoni dan dalam cantata paduan suara, dalam sonata piano dan dalam kuartet rentetan, dalam balet, dalam jazz, muzik pop dan rakyat, dalam satu perkataan, dalam mana-mana bidang seni muzik, sokongan daripada "tiga paus" menanti kita.

Lagu

Lama sebelum muzik profesional muncul, lagu-lagu rakyat dengan setia dan artistik mencerminkan ciri-ciri tipikal watak kebangsaan orang tertentu.Kelahiran lagu telah lama dikaitkan dengan kehidupan orang, kerja mereka, kehidupan. Lagu , seperti menangis teresak-esak atau ketawa, mencerminkan keadaan jiwa manusia, itulah sebabnya mereka sangat pelbagai dan banyak. Keistimewaan lagu tersebut ialah pada gabungan perkataan yang harmoni dan muzik.

Selalunya, takrif "rakyat" ditambah kepada perkataan "lagu". Setiap lagu rakyat mempunyai rasa kebangsaan yang jelas, kerana rakyat semua negara dan semua benua menyanyi dengan cara mereka sendiri. sukar dikelirukan lagu Rusia daripada Georgian, Uzbekistan, Neapolitan atau Negro.Seperti batu permata, lagu itu diteruskan dari mulut ke mulut dari satu generasi ke generasi berikutnya. Setiap penghibur membawa sesuatu yang tersendiri, individu kepadanya. Oleh itu, sering kali, teks yang sama dinyanyikan di kampung yang berbeza dengan lagu yang berbeza. Terdapat pelbagai jenis lagu rakyat: buruh, permainan, ritual, keluarga dan rumah tangga, tarian bulat, tarian, lirik, epik dan lain-lain lagi.

Selalunya, lagu ini dipersembahkan dengan iringan alat muzik. Menggunakan tema rakyat, komposer mencipta genre lagu baharu, serta karya monumental: cantata, oratorio, opera dan operetta. Lagu itu secara organik memasuki muzik simfoni. Dan terdapat banyak contoh sedemikian.

menari - salah satu manifestasi tertua seni rakyat. AT

Pergerakan berirama atau lancar, orang ramai berusaha untuk menyampaikan perasaan mereka

perasaan dan fikiran. Jadi tarian ritual muncul, yang menjadi

sifat yang sangat diperlukan setiap hari cuti. Ramai orang telah menyimpan

Dan sehingga masa kita. Orang menari, kadang-kadang mengubah tarian mereka menjadi seni

- balet. Mereka menari, mengambil bahagian dalam upacara khidmat atau berseronok

malam dan cuti percuma. Setiap bangsa ada sendiri

Tradisi tarian kebangsaan dengan ciri-ciri, muzik yang wujud.

tarian perancis lonceng (courante - "berlari", "semasa")

Asal mahkamah, tetapi agak cepat, berbeza

figura yang kompleks dan rumit dan muzik yang sepadan.

Tarian yang sama sekali berbeza sarabande - perlahan, megah. Dia dilahirkan

di Sepanyol dan bangkit daripada upacara berkabung yang sungguh-sungguh. Ini tercermin dalam

Nama (sacra banda dalam bahasa Sepanyol - "perarakan suci").

Gigue - tarian lama pelayar Inggeris, cepat, ceria,

santai. Keempat-empat tarian ini telah lama disatukan oleh komposer

ke suite.

Banyak tarian indah telah lama wujud di Poland. Paling

Polonaise, mazurka, krakowyak menjadi terkenal di kalangan mereka.

Yang paling tua daripada mereka ialah polonaise . Pada zaman dahulu beliau digelar orang besar atau

tarian berjalan. Nama semasanya berasal dari bahasa Perancis

polonaise ("Poland"). Polonaise - perarakan perarakan dibuka

bola gelanggang. Di samping mahkamah, terdapat juga seorang petani

Polonaise, lebih tenang dan lancar. Tarian kegemaran ialah

mazurka , lebih tepat lagi - Mazury (dari nama salah satu wilayah Poland -

Mazovia). Mazurka rakyat dengan aksen yang ceria, ceria, tajam

Melodi ialah tarian berpasangan di mana tiada tokoh yang dicipta terlebih dahulu.

Tarian Ketiga - Krakowiak berbeza daripada dua yang pertama dalam saiz yang jelas.

Semua tarian ini dipersembahkan dalam karya Chopin, Kami mendengarnya

Opera Glinka Ivan Susanin.

Tarian polka milik orang Slavic yang lain - orang Czech.

Namanya berasal dari perkataan pulka - "separuh", kerana mereka menari

langkah kecilnya. Ini adalah tarian yang meriah dan santai itu

Mereka menari berpasangan dalam bulatan. Tarian Czech yang paling digemari, kedengarannya

Opera Smetana The Bartered Bride.

Nasib menarik tarian petani Austria Lendler. Beregu

Tarian bulat, dinamakan sempena wilayah Austria Landl, berada di

Pada awal abad ke-19, beliau berhijrah dari kampung ke bandar di Austria dan Jerman. miliknya

mula menari di bola, dan secara beransur-ansur ia bertukar menjadi terkenal dan

waltz kegemaran semua orang.

Dalam "Hungarian Rhapsodies" Liszt dan Brahms "Hungarian Dances"

selekoh melodi ciri, tajam, angka berirama. Mereka adalah

serta-merta dikenali oleh telinga, mengingatkan tarian rakyat Hungary chardashe.

Namanya berasal dari perkataan csarda - "tavern", "tavern".

Kedai minuman Hungary telah lama berkhidmat sebagai sejenis kelab, di mana

penduduk setempat berkumpul. Di dalam mereka atau di platform di hadapan mereka dan

menari. Czardas muncul pada awal abad ke-19, dan bukan pada petani

Rabu, tetapi di bandar. Tarian ini terdiri daripada dua bahagian: perlahan,

menyedihkan dan mudah alih, tarian api.

Bandar Toronto terletak di selatan Itali. Dia memberi nama

tarian kebangsaan tarantelle.

Tarian Sepanyol sangat berwarna-warni. jota - tarian Sepanyol kegemaran

Wilayah Aragon, Catalonia, Valencia dicirikan oleh kadar yang pantas,

irama yang tajam, yang ditekankan oleh bunyi kastanet. Ia berganda

tarian yang dipersembahkan dengan gitar atau mandolin. Keistimewaan jota

Glinka terpikat semasa lawatannya ke Sepanyol. Orkestranya

"Aragonese Jota" ditulis pada tema rakyat tulen.

Satu lagi tarian popular ialah bolero (dalam bahasa Sepanyol volar - "untuk terbang")

lebih sederhana, dengan irama seperti polonaise.

Di Rusia, muzik tarian semata-mata instrumental tidak menerima seperti itu

meluas: Rusia telah lama suka menyanyi, dan semua tarian - dan

tarian riang cepat, dan tarian bulat yang licin - biasanya diiringi oleh

menyanyi. Tarian yang paling popular pada abad ke-19"Puan" pun

Ia mendapat namanya daripada lagu "Madame-lady". Antara

tarian orang lain dikenali Ukraine Cossack , cepat, gagah

Moldovia.

Tarian Kaukasia mendapat populariti yang besar lezginka. Muzik

Lezginki - dengan irama yang jelas dan pergerakan yang bertenaga - tertarik

menjadi perhatian ramai komposer. Ribut, penuh dengan kuasa unsur dan

nafsu lezginka berbunyi dalam opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, dalam balet

"Gayane" Khachaturian.

Mac. Perkataan Perancis marche bermaksud "berjalan". Dalam muzik, ini adalah nama yang diberikan kepada kepingan yang ditulis dalam irama yang jelas dan bertenaga, yang sesuai untuk diarak. Walaupun perarakan berbeza antara satu sama lain, mereka mempunyai satu persamaan: perarakan sentiasa ditulis dalam saiz yang sama - dua atau empat suku, supaya mereka yang berjalan tidak sesat. Tetapi terdapat pengecualian untuk setiap peraturan. Dengarkan lagu A. Alexandrov kepada ayat-ayat V. Lebedev - Kumach "Perang Suci". Ia ditulis dalam tiga bahagian meter, namun ia adalah perarakan sebenar, di mana tentera pergi ke hadapan. Perarakan itu adalah permulaan yang penting untuk mengatur dan menyatukan. Bukan kebetulan bahawa banyak lagu revolusioner ditulis dalam irama perarakan. Ini adalah Marseillaise, Internationale, Varshavyanka yang terkenal. Raja perarakan itu dipanggil komposer Soviet I.O. Dunayevsky. Dia menulis banyak perarakan terkenal: "March of Enthusiasts", "March of Athletes", "Sports March". Terdapat beberapa jenis perarakan: gerudi, kaunter, konsert, pengebumian.

Chaikovsky. Perarakan askar kayu;
Pengebumian Anak Patung ("Album Kanak-Kanak");
"Perarakan Perkahwinan" oleh Mendelssohn;

Perarakan dari opera: M. Glinka "Ruslan dan Lyudmila";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata dalam B flat major;
L. Beethoven. Akhir Simfoni Kelima;
V. Agapkin. "Selamat tinggal Slav";
V. Alexandrov. "Perang suci";
I. Dunayevsky. Perarakan bergambar"Budak kelakar".

Definisi genre dalam karya muzik klasik.

Genre muzik juga berbeza dalam cara ia dipersembahkan. ATmuzik simfoniia adalah simfoni, konserto, suite.

simfoni - sekeping muzik untuk orkestra, ditulis dalam bentuk kitaran sonata, bentuk muzik instrumental tertinggi.

Konsert - karya untuk satu atau (jarang sekali) beberapa instrumen solo dan orkestra, serta persembahan umum karya muzik.

musim Komposer Venice Antonio Vivaldi - empat konsert biola pertama dari karya kelapannya, yang merupakan kitaran 12 konsert, salah satu karyanya yang paling terkenal, juga salah satu karya muzik paling terkenal dalam gaya Baroque. Ditulis pada 1723, pertama kali diterbitkan dua tahun kemudian. Setiap konsert didedikasikan untuk satu musim dan terdiri daripada tiga bahagian yang sepadan dengan setiap bulan. Komposer mendahului setiap konsert dengan soneta - sejenis program sastera. Diandaikan bahawa pengarang puisi itu adalah Vivaldi sendiri. Perlu ditambah bahawa paradigma pemikiran artistik tidak terhad kepada satu makna atau plot, dan melibatkan makna sekunder, pembayang, simbol. Ilusi pertama yang timbul ialah empat umur seseorang, dari lahir hingga mati (bahagian akhir mengandungi kiasan yang tidak jelas kepada bulatan terakhir neraka Dante). Kiasan kepada empat wilayah Itali adalah sama terbuka, mengikut empat mata kardinal dan laluan matahari merentasi langit. Ini adalah matahari terbit (timur, Adriatik, Venice), tengah hari (mengantuk, selatan panas), matahari terbenam yang indah (Rom, Latium) dan tengah malam (kaki sejuk Alps, dengan tasik beku). Tetapi secara umum, kandungan kitaran adalah lebih kaya, yang jelas kepada mana-mana pendengar yang tercerahkan pada masa itu. Pada masa yang sama, Vivaldi mencapai ketinggian genre dan penggambaran langsung di sini, tidak menjauhkan diri daripada humor: muzik mengandungi anjing menyalak, bunyi lalat, ngauman binatang yang terluka, dll. Semua ini, ditambah dengan indah tanpa cela bentuk, membawa kepada pengiktirafan kitaran sebagai karya agung yang tidak dapat dipertikaikan.

Suite - karya untuk satu atau dua instrumen daripada beberapa kepingan heterogen yang disambungkan oleh idea yang sama.

Dalam muzik bilikgenre: trio, kuartet, sonata, prelude.

Trio (dari bahasa Latin tria - "tiga") - ensembel muzik tiga pemuzik-pelakon, vokalis atau pemain instrumental.

Kuartet - ensembel muzikdaripada empat pemuzik persembahan, vokalis atau instrumentalis.

Sonata - karya muzik tiga atau empat bahagian tempo dan watak yang berbeza.

Prelude (dari bahasa Latin - sebelum dan permainan) - sekeping muzik pendek yang tidak mempunyai bentuk yang ketat.

Dalam muzik vokal- percintaan, oratorio, cantata.

percintaan - gubahan vokal yang ditulis pada puisi pendek kandungan lirik, kebanyakannya cinta; muzik bilik dan puisi untuk suara dengan iringan instrumental.

Oratorio - sekeping muzik utama untuk koir, pemain solo dan orkestra. Pada masa lalu, oratorio ditulis hanya pada subjek dari Kitab Suci. Ia berbeza daripada opera dengan ketiadaan aksi pentas, dan dari cantata dengan saiz dan percabangan plot yang lebih besar.

Cantata (cantata Itali, dari Latin сntare - untuk menyanyi ) ialah karya vokal dan instrumental untuk pemain solo, koir dan orkestra.

Kepada genre muzik dan teatertermasuk opera, operetta dan balet.

Opera - karya untuk teater, yang dilakukan oleh artis - penyanyi dan orkestra. Dalam genre muzik ini, puisi dan seni dramatik, muzik vokal dan instrumental, ekspresi muka, tarian, lukisan, pemandangan dan pakaian digabungkan menjadi satu keseluruhan.

Asas sastera opera ialah libretto. Selalunya karya sastera atau dramatik menjadi asas libretto. Sebagai contoh, opera The Stone Guest oleh Dargomyzhsky telah ditulis pada teks penuh Tragedi Kecil Pushkin. Tetapi biasanya libretto diolah semula, kerana teksnya harus ringkas dan padat.

Hampir setiap opera bermula dengan pembukaan - pengenalan simfoni, yang secara umum memperkenalkan pendengar dengan kandungan keseluruhan tindakan.

Muzik dalam opera mendedahkan perasaan terdalam watak-watak, watak mereka,

bercakap tentang pemikiran mereka. Dalam persembahan dramatik, ini disampaikan dalam

monolog pelakon. Dalam opera, peranan monolog dimainkan oleh aria (diterjemahkan daripada

Itali - "lagu"). Arias dicirikan oleh nyanyian yang luas. Kepada lebih

Tunjukkan sepenuhnya wira, beberapa arianya diperkenalkan ke dalam opera. Dalam opera P.I.

Tchaikovsky "Eugene Onegin" Lensky mempersembahkan aria "Di mana, ke mana anda pergi", yang menunjukkan pengalaman emosinya, keseronokan,

ketidakpastian tentang masa depan. Arioso Lensky "Saya sayang awak, Olga" -

Aria kecil binaan percuma watak lirik.

Satu lagi komponen penting opera ialah ensemble. Semasa serentak

Menyanyi beberapa pemain solo, kita bukan sahaja mendengar suara masing-masing

Penghibur, tetapi kami juga merasakan keindahan bunyi bersama itu.

Ensembel terbesar, yang tanpanya tiada satu opera pun boleh lakukan, ialah koir.

Orkestra memainkan peranan penting dalam opera. Dia bukan sahaja mengiringi keseluruhan opera,

tetapi juga adalah sejenis protagonis, kerana muzik yang dilakukan oleh

Orkestra, mendedahkan idea kerja, mendedahkan pemikiran, perasaan,

hubungan watak-watak, menentukan perkembangan dramatik plot.

Komponen penting dalam opera ialah adegan tarian. Dalam opera M.I.

Glinka "Ivan Susanin" perbuatan kedua hampir dibina sepenuhnya

menari. Ini adalah ciri khas seorang yang sombong, yakin diri

kemenangan bangsawan Poland. Itulah sebabnya mereka menari polonaise di bola ini,

Krakowiak, mazurka, disampaikan oleh komposer bukan rakyat, tetapi

Tarian kesatria.

Operetta (dari bahasa Itali operetta, secara harfiah opera kecil) -

Persembahan teater di mana nombor muzik individu

Selang seli dengan dialog tanpa muzik. Operetta ditulis dalam

plot komik , nombor muzik di dalamnya lebih pendek rumah opera, secara amnya

muzik operetta adalah ringan, popular, tetapi mewarisi

secara langsung tradisi muzik akademik.

Balet (dari bahasa Itali belon - menari) - sejenis persembahan pentas seni;

persembahan, yang kandungannya terkandung dalam muzik

corak koreografi. Selalunya, balet adalah berdasarkan

plot tertentu, reka bentuk dramatik, libretto, tetapi ada juga

balet tanpa plot. Jenis tarian utama dalam balet

adalah tarian klasik dan bercirikan. Peranan penting di sini

Permainan Pantomim, dengan bantuan pelakon menyampaikan perasaan watak, mereka

"perbualan" sesama mereka, intipati apa yang berlaku. Dalam balet moden

Elemen gimnastik dan akrobatik juga digunakan secara meluas. Balet

memerlukan ketahanan dan ketabahan daripada mana-mana orang yang terlibat di dalamnya.