Konsep imej abadi dalam sastera dunia. "Imej abadi" dalam kesusasteraan dunia
Sejarah sastera mengetahui banyak kes ketika karya-karya penulis sangat terkenal sepanjang hayatnya, tetapi masa berlalu, dan mereka dilupakan hampir selama-lamanya. Ada contoh lain: penulis tidak dikenali oleh sezamannya, dan generasi berikutnya menemui nilai sebenar karya-karyanya.
Tetapi ada sangat sedikit karya dalam kesusasteraan, yang kepentingannya tidak dapat dibesar-besarkan, kerana mengandungi gambar yang dibuat yang menggembirakan setiap generasi orang, gambar yang memberi inspirasi kepada seniman dari masa yang berlainan hingga pencarian kreatif. Gambaran seperti itu disebut "kekal", kerana ia adalah pembawa ciri-ciri yang selalu ada pada manusia.
Miguel Cervantes de Saavedra menjalani usianya dalam kemiskinan dan kesepian, walaupun selama hidupnya dia terkenal sebagai pengarang novel berbakat, "Don Quixote". Baik penulis itu sendiri maupun sezamannya tahu bahawa beberapa abad akan berlalu, dan pahlawannya bukan sahaja tidak akan dilupakan, tetapi akan menjadi orang Sepanyol yang paling popular, dan rakan senegara mereka akan mendirikan monumen untuk mereka. Bahawa mereka akan keluar dari novel dan menjalani kehidupan mandiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, seniman, komposer. Hari ini sukar untuk menghitung berapa banyak karya seni yang diciptakan di bawah pengaruh gambar Don Quixote dan Sancho Panza: karya-karya tersebut ditangani oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus.
Buku abadi itu lahir dari idea untuk menulis parodi dan mengasyikkan novel-novel chivalry, yang begitu popular di Eropah pada abad ke-16, ketika Cervantes tinggal dan bekerja. Tetapi rancangan penulisnya berkembang, dan di halaman buku yang dihidupkan semula oleh Sepanyol kontemporari, pahlawan itu sendiri berubah: dari seorang ksatria parodi dia tumbuh menjadi seorang yang lucu dan tragis. Konflik novel secara historis spesifik (mencerminkan Sepanyol moden kepada penulis) dan universal (kerana ia wujud di mana-mana negara setiap masa). Inti konflik: perlanggaran norma dan idea ideal mengenai realiti dengan realiti itu sendiri - tidak ideal, "duniawi".
Imej Don Quixote juga menjadi abadi kerana kesejagatannya: selalu dan di mana-mana terdapat idealis mulia, pembela kebaikan dan keadilan, yang mempertahankan cita-cita mereka, tetapi tidak dapat benar-benar menilai kenyataan. Malah konsep "quixotism" muncul. Ini menggabungkan usaha kemanusiaan yang ideal, semangat di satu pihak, dan kenaifan, eksentrik di sisi lain. Asuhan dalaman Don Quixote digabungkan dengan komikisme dari manifestasi luarannya (dia dapat jatuh cinta dengan seorang gadis petani sederhana, tetapi hanya melihat wanita cantik yang mulia).
Imej abadi kedua yang penting dari novel ini ialah Sancho Panza yang cerdas dan bersahaja. Dia adalah kebalikan dari Don Quixote, tetapi para pahlawan saling terkait, mereka kelihatan seperti harapan dan kekecewaan mereka. Cervantes menunjukkan dengan pahlawannya bahawa realiti tidak mungkin tanpa cita-cita, tetapi mereka mesti berdasarkan realiti.
Gambaran abadi yang sama sekali berbeza muncul di hadapan kita dalam tragedi Shakespeare "Hamlet". Ini adalah gambaran yang sangat tragis. Hamlet memahami realiti dengan baik, dengan sadar menilai semua yang berlaku di sekelilingnya, dengan tegas berdiri di sisi yang baik berbanding yang jahat. Tetapi tragedinya ialah dia tidak dapat bergerak ke tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Keraguannya bukanlah manifestasi pengecut, dia adalah orang yang berani dan lantang bersuara. Keraguannya adalah hasil dari renungan mendalam terhadap sifat kejahatan. Keadaan memerlukan dia membunuh pembunuh ayahnya. Dia ragu-ragu kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan akan selalu menjadi pembunuhan, bahkan ketika penjahat itu dibunuh. Gambaran Hamlet adalah gambaran seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik antara kebaikan dan kejahatan, yang berada di sisi kebaikan, tetapi undang-undang moral dalamannya tidak membenarkan mengambil tindakan tegas. Bukan secara kebetulan bahawa gambar ini memperoleh gema khas pada abad ke-20 - masa pergolakan sosial, ketika setiap orang menyelesaikan "pertanyaan Dusun" yang abadi untuk dirinya sendiri.
Terdapat beberapa lagi contoh gambar "kekal": Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo dan Juliet - semuanya mengungkapkan perasaan dan aspirasi manusia yang abadi. Dan setiap pembaca belajar dari rungutan ini untuk memahami bukan sahaja masa lalu, tetapi juga masa kini.
"PRINCE DANISH": HAMLET SEBAGAI GAMBAR ETERNAL
Imej abadi adalah istilah kritik sastera, sejarah seni, sejarah budaya, yang merangkumi gambar artistik yang dilalui dari tempat kerja ke tempat kerja - gudang sastera yang tidak berubah. Sebilangan sifat gambar kekal (biasanya dijumpai bersama) dapat dibezakan:
- keupayaan kandungan, makna yang tidak habis-habisnya;
nilai seni dan kerohanian yang tinggi;
keupayaan untuk mengatasi sempadan era dan budaya nasional, persefahaman bersama, relevan abadi;
polyvalence - peningkatan keupayaan untuk berhubung dengan sistem gambar lain, untuk mengambil bahagian dalam pelbagai plot, untuk menyesuaikan diri dengan persekitaran yang berubah tanpa kehilangan identiti seseorang;
kebolehterjemahan ke dalam bahasa seni lain, serta bahasa falsafah, sains, dan lain-lain;
penggunaan yang meluas.
Tokoh sejarah (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, dll.), Watak-watak Alkitab (Adam, Hawa, Ular, Nuh, Musa, Yesus Kristus, para Rasul, Pontius Pilate, dll.), Mitos kuno (Zeus - Musytari, Apollo, muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, dll.), Legenda orang lain (Osiris, Buddha, Sinbad pelaut, Hodja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, dll.), Kisah sastera (Perrot: Cinderella; Andersen: The Snow Queen; Kipling: Mowgli), novel (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Toboska; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Grey), cerpen (Merimee: Carmen), puisi dan puisi (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Karya Childe Harold) (Shakespeare: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Contoh penggunaan gambar abadi oleh pengarang yang berbeza meresap semua sastera dunia dan seni lain: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach. Ivanov dan lain-lain, dalam lukisan Titian, Rubens, dll.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Mérimée, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin dan banyak lagi, opera oleh Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, karangan Turgenev, balet Minkus, filem Kozintsev, dll.).
Selalunya, gambar kekal muncul sebagai gambar berpasangan (Adam dan Hawa, Kain dan Abel, Orestes dan Pilades, Beatrice dan Dante, Romeo dan Juliet, Othello dan Desdemona atau Othello dan Iago, Leila dan Majnun, Don Quixote dan Sancho Panza, Faust dan Mephistopheles, dll.) atau lain-lain) atau merangkumi pecahan plot (penyaliban Yesus, perjuangan Don Quixote dengan kincir angin, transformasi Cinderella).
Imej abadi menjadi sangat relevan dalam konteks perkembangan intertekstualiti postmodern yang pesat, yang telah memperluas penggunaan teks dan watak dari penulis era masa lalu dalam kesusasteraan moden. Terdapat sebilangan besar karya penting yang dikhaskan untuk gambaran abadi budaya dunia, tetapi teori mereka belum dikembangkan. Pencapaian baru dalam pengetahuan kemanusiaan (pendekatan tesaurus, sosiologi sastera) mewujudkan prospek untuk menyelesaikan masalah teori imej abadi, di mana bidang, idea, plot, dan genre abadi yang sama-sama berkembang berkembang. Masalah-masalah ini menarik bukan hanya untuk pakar sempit dalam bidang filologi, tetapi juga untuk pembaca umum, yang menjadi asas untuk membuat karya ilmiah yang popular.
Sumber plot untuk "Hamlet" oleh Shakespeare adalah "Tragic Stories" orang Perancis Belfort dan, nampaknya, sebuah drama yang tidak sampai kepada kita (mungkin Kidd), seterusnya akan kembali ke teks penulis sejarah Denmark, Saxon Grammaticus (c. 1200). Ciri utama kesenian Hamlet adalah sintetik (gabungan sintetik dari sebilangan plot plot - nasib pahlawan, sintesis tragis dan komik, luhur dan rendah, umum dan khusus, falsafah dan konkrit, tindakan dan kata-kata pentas mistik dan sehari-hari, hubungan sintetik dengan awal dan akhir karya Shakespeare).
Dusun adalah salah satu tokoh paling misteri dalam sastera dunia. Selama beberapa abad sekarang, para penulis, pengkritik, saintis telah berusaha menyelesaikan teka-teki gambar ini, untuk menjawab persoalan mengapa Hamlet, setelah mengetahui awal tragedi kebenaran tentang pembunuhan ayahnya, menangguhkan balas dendam dan pada akhir permainan membunuh Raja Claudius hampir secara tidak sengaja. JV Goethe melihat alasan berlakunya paradoks ini dalam kekuatan akal dan kelemahan kehendak Hamlet. Sebaliknya, pengarah filem G. Kozintsev menekankan prinsip aktif di Hamlet, yang melihatnya sebagai pahlawan yang terus bertindak. Salah satu sudut pandang yang paling asli dinyatakan oleh ahli psikologi terkenal L. S. Vygotsky dalam The Psychology of Art (1925). Setelah memahami dengan cara baru kritikan Shakespeare dalam artikel Leo Tolstoy "Pada Shakespeare dan pada Drama," Vygotsky menyarankan bahawa Hamlet tidak dikurniakan watak, tetapi merupakan fungsi tindakan tragedi. Oleh itu, ahli psikologi menekankan bahawa Shakespeare adalah wakil sastera lama, yang belum mengenal watak sebagai cara menggambarkan seseorang dalam seni lisan. LE Pinsky menghubungkan gambaran Hamlet bukan dengan pengembangan plot dalam arti kata yang biasa, tetapi dengan plot utama dari "tragedi besar" - penemuan oleh pahlawan wajah sebenar dunia di mana kejahatan lebih kuat daripada yang disangka oleh para humanis.
Keupayaan inilah untuk mengetahui wajah dunia yang sebenarnya yang menjadikan pahlawan tragis Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Mereka adalah titan yang melampaui penonton biasa dalam kecerdasan, kehendak, dan keberanian. Tetapi Hamlet berbeza dengan tiga protagonis lain dari tragedi Shakespeare. Ketika Othello mencekik Desdemona, King Lear memutuskan untuk membahagikan keadaan antara tiga anak perempuannya, dan kemudian memberikan bahagian Cordelia yang setia kepada Goneril dan Regan yang berbohong, Macbeth membunuh Duncan, dipandu oleh ramalan penyihir, maka mereka keliru, tetapi penonton tidak salah, kerana tindakan itu dibuat sehingga mereka dapat mengetahui keadaan sebenar. Ini meletakkan penonton rata-rata di atas watak titanic: penonton tahu apa yang tidak. Sebaliknya, Hamlet mengetahui lebih sedikit penonton hanya dalam babak pertama tragedi itu. Dari saat perbualannya dengan Hantu, yang selain para peserta, yang hanya didengar oleh penonton, tidak ada yang penting yang tidak diketahui oleh Hamlet, tetapi ada sesuatu yang tidak diketahui oleh penonton. Hamlet mengakhiri monolognya yang terkenal "Menjadi atau tidak?" frasa yang tidak bermakna "Tetapi cukup", menyebabkan penonton tidak terjawab kepada soalan yang paling penting. Pada akhirnya, meminta Horatio untuk "menceritakan segalanya" kepada yang terselamat, Hamlet mengucapkan ungkapan misteri: "Lebih jauh - diam." Dia mengambil rahsia yang tidak diketahui oleh penonton. Oleh itu, teka-teki Hamlet tidak dapat diselesaikan. Shakespeare menemui cara khas untuk membina peranan protagonis: dengan struktur seperti itu, penonton tidak akan pernah merasa lebih unggul daripada pahlawan.
Plot menghubungkan "Dusun" dengan tradisi Inggeris "tragedi balas dendam". Keperibadian penulis drama itu muncul dalam penafsiran inovatif mengenai masalah balas dendam, salah satu motif penting tragedi itu.
Hamlet membuat penemuan yang tragis: setelah mengetahui tentang kematian ayahnya, perkahwinan tergesa-gesa ibunya, mendengar kisah Phantom, dia menemui ketidaksempurnaan dunia (ini adalah plot tragedi, setelah tindakannya berkembang dengan cepat, Hamlet tumbuh di depan mata kita, bertukar dalam beberapa bulan masa cerita dari seorang pelajar muda hingga 30 -tahun lelaki). Penemuan berikutnya: "masa dislokasi", kejahatan, kejahatan, tipu daya, pengkhianatan - keadaan normal dunia ("Denmark adalah penjara"), oleh itu, sebagai contoh, Raja Claudius tidak perlu menjadi orang yang kuat berdebat dengan masa (seperti Richard III dalam catatan nama yang sama ), sebaliknya, masa berada di sisinya. Dan satu lagi konsekuensi dari penemuan pertama: untuk membetulkan dunia, untuk mengalahkan kejahatan, Hamlet sendiri terpaksa mengambil jalan kejahatan. Dari pengembangan plot yang lebih jauh, itu menunjukkan bahwa dia secara langsung atau tidak langsung bersalah atas kematian Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, raja, walaupun hanya yang terakhir ini ditentukan oleh tuntutan balas dendam.
Balas dendam, sebagai bentuk pemulihan keadilan, hanya terjadi pada masa lalu yang baik, dan sekarang, ketika kejahatan telah menyebar, itu tidak akan menyelesaikan apa-apa. Untuk mengesahkan idea ini, Shakespeare menimbulkan masalah balas dendam atas kematian bapa tiga watak: Hamlet, Laertes dan Fortinbras. Laertes bertindak tanpa alasan, menyapu "betul dan salah", Fortinbras, sebaliknya, menolak sama sekali membalas dendam, sementara Hamlet meletakkan penyelesaian untuk masalah ini bergantung pada idea umum dunia dan undang-undangnya. Pendekatan yang dijumpai dalam pengembangan Shakespeare motif balas dendam (keperibadian, yaitu, melekatkan motif pada watak, dan kebolehubahan) dilaksanakan dalam motif lain.
Oleh itu, motif kejahatan dipersonifikasikan dalam Raja Claudia dan disajikan dalam variasi kejahatan sukarela (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kejahatan dari perasaan dendam (Laertes), kejahatan dari kehambaan (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), dan lain-lain. Motif cinta dipersonifikasikan dalam watak wanita: Ophelia dan Gertrude. Motif persahabatan diwakili oleh Horatio (persahabatan setia) dan Guildenstern dan Rosencrantz (pengkhianatan rakan). Motif seni, teater dunia, dikaitkan baik dengan pelakon tur dan dengan Hamlet, yang nampaknya tidak siuman, Claudius, memainkan peranan paman Hamlet yang baik, dan lain-lain. Motif kematian terkandung dalam para pengubur, seperti gambar Yorick. Ini dan motif lain tumbuh menjadi keseluruhan sistem, yang merupakan faktor penting dalam pengembangan plot tragedi.
L. S. Vygotsky melihat pembunuhan dua kali raja (dengan pedang dan racun) penyelesaian dua garis plot yang berbeza, berkembang melalui gambaran Hamlet (fungsi plot ini). Tetapi penjelasan lain dapat dijumpai. Dusun muncul sebagai nasib yang masing-masing telah siapkan untuk dirinya sendiri, mempersiapkan kematiannya. Pahlawan-pahlawan tragedi itu mati, ironisnya: Laertes - dari pedang, yang dilumurkannya dengan racun untuk membunuh Hamlet dengan kedok duel yang jujur \u200b\u200bdan selamat; raja - dari pedang yang sama (menurut saranannya, itu harus nyata, tidak seperti pedang Hamlet) dan dari racun yang disiapkan oleh Raja sekiranya Laertes tidak dapat menimbulkan pukulan maut pada Hamlet. Ratu Gertrude secara tidak sengaja meminum racun, kerana dia secara keliru mempercayai raja yang melakukan kejahatan secara sembunyi-sembunyi, sementara Hamlet menyembunyikan semuanya. Fortinbras, yang menolak membalas dendam atas kematian ayahnya, Hamlet mewariskan mahkota.
Hamlet mempunyai pemikiran falsafah: dari kes tertentu, dia selalu berpindah ke undang-undang umum alam semesta. Dia memandang drama keluarga pembunuhan ayahnya sebagai potret dunia di mana kejahatan berkembang. Kekaburan ibu, yang begitu cepat melupakan ayahnya dan mengahwini Claudius, membawanya ke generalisasi: "Wahai wanita, namamu adalah pengkhianatan." Penglihatan tengkorak Yorick membuatnya berfikir tentang kematian duniawi. Keseluruhan peranan Hamlet dibina untuk membuat rahsia menjadi jelas. Tetapi dengan cara komposisi khas, Shakespeare memastikan bahawa Hamlet sendiri tetap menjadi misteri abadi bagi penonton dan penyelidik.
Baik saya ragu-ragu dan berulang-ulang
Mengenai perlunya balas dendam, jika benar
Adakah kehendak, kekuatan, betul dan dalih?
Secara umum, mengapa Laertes dapat membangkitkan rakyat menentang raja, setelah kembali dari Perancis setelah berita kematian ayahnya, sedangkan Hamlet, yang disukai oleh orang-orang Elsinore, tidak melakukannya, walaupun dia akan melakukan hal yang sama dengan sedikit usaha? Seseorang hanya dapat menganggap bahawa penggulingan semacam itu sama sekali tidak sesuai dengan keinginannya, atau dia takut bahawa dia tidak akan mempunyai bukti yang cukup tentang kesalahan pamannya.
Juga, menurut Bradley, Hamlet tidak merancang "Pembunuhan Gonzago" dengan harapan besar bahawa Claudius, dengan reaksi dan tingkah lakunya, akan mengkhianati rasa bersalahnya di hadapan pengadilan. Dengan lakaran ini, dia ingin memaksa dirinya untuk yakin, terutamanya, bahawa Phantom mengatakan yang sebenarnya, yang dia memberitahu Horatio:
Walaupun dengan komen jiwa anda
Perhatikan bapa saudara saya. Sekiranya rasa bersalah oc-budaya
Jangan dengan sendirinya berhenti dalam satu ucapan,
Ini adalah hantu terkutuk yang telah kita lihat,
Dan khayalan saya sama busuk
Sebagai ketegasan Vulkan. (III, II, 81–86)
Perhatikan bapa saudara anda tanpa berkelip.
Dia akan melepaskan dirinya
Di tempat kejadian, sama ada hantu ini
Ada syaitan kejahatan, tetapi dalam fikiran saya
Asap yang sama seperti pada penempaan Vulcan.
Tetapi raja berlari keluar dari bilik - dan sang pangeran tidak dapat memimpikan reaksi yang begitu fasih. Dia menang, tetapi, menurut pernyataan Bradley yang tepat, cukup dimengerti bahawa kebanyakan pengadilan menganggap (atau berpura-pura menganggap) "Pembunuhan Gonzago" sebagai penghinaan pewaris muda terhadap raja, dan bukan sebagai tuduhan pembunuhan terakhir. Lebih-lebih lagi, Bradley cenderung mempercayai bahawa pangeran peduli bagaimana membalas dendam ayahnya, tanpa mengorbankan nyawa dan kebebasannya: dia tidak mahu namanya dimalukan dan diserahkan kepada terlupa. Dan kata-katanya yang mati boleh menjadi bukti ini.
Putera Denmark itu tidak dapat berpuas hati dengan kenyataan bahawa perlu untuk membalas dendam kepada ayahnya. Sudah tentu, dia memahami bahawa dia wajib melakukan ini, walaupun dia ragu-ragu. Bradley menyebut anggapan ini "teori hati nurani", percaya bahawa Hamlet yakin bahawa anda perlu bercakap dengan Ghost, tetapi secara sedar sedar moralnya bertentangan dengan tindakan ini. Walaupun dia sendiri mungkin tidak menyedarinya. Kembali ke episod ketika Hamlet tidak membunuh Claudius semasa berdoa, Bradley menyatakan: Hamlet memahami bahawa jika dia membunuh penjahat pada masa ini, jiwa musuhnya akan pergi ke syurga, ketika dia bermimpi menghantarnya ke neraka yang menyala-nyala:
Sekarang mungkin saya melakukannya tepuk tangan, sekarang 'memuji,
Dan sekarang saya akan lakukan. Jadi 'menuju ke syurga,
Dan saya juga membalas dendam. Itu akan diimbas. (III, III, 73-75)
Dia sedang solat. Sungguh selesa!
Pukulan dengan pedang dan dia akan terbang ke langit
Dan inilah pembalasan. Bukan? Mari kita analisis.
Ini juga dapat dijelaskan oleh fakta bahawa Hamlet adalah seorang yang mempunyai akhlak yang tinggi dan menganggapnya di bawah martabatnya untuk melaksanakan musuhnya ketika dia tidak dapat mempertahankan dirinya. Bradley percaya bahawa saat wira menyelamatkan raja adalah titik perubahan dalam keseluruhan drama. Namun, sukar untuk bersetuju dengan pendapatnya bahawa dengan keputusan ini Hamlet "mengorbankan" banyak nyawa kemudian. Tidak sepenuhnya jelas apa yang dimaksudkan oleh pengkritik dengan kata-kata ini: jelas bahawa ia berlaku dengan cara itu, tetapi, pada pendapat kami, adalah aneh untuk mengkritik pangeran atas tindakan yang setinggi itu. Pada hakikatnya, pada hakikatnya, jelas bahawa Hamlet atau orang lain sama sekali tidak dapat meramalkan perubahan berdarah seperti itu.
Oleh itu, Hamlet memutuskan untuk menangguhkan tindakan balas dendam, dengan murah hati menyelamatkan raja. Tetapi bagaimana untuk menjelaskan fakta bahawa Hamlet, tanpa ragu-ragu, menusuk Polonius, bersembunyi di balik permadani di bilik Ibu Ratu? Semuanya jauh lebih rumit. Jiwanya terus bergerak. Walaupun raja tidak berdaya di balik tirai seperti saat berdoa, Hamlet begitu bersemangat, peluang datang kepadanya begitu tidak disangka sehingga dia tidak punya waktu untuk memikirkannya dengan betul.
dan lain-lain.................
Sejarah sastera mengetahui banyak kes ketika karya-karya penulis sangat terkenal sepanjang hayatnya, tetapi masa berlalu, dan mereka dilupakan hampir selama-lamanya. Ada contoh lain: penulis tidak dikenali oleh sezamannya, dan generasi berikutnya menemui nilai sebenar karya-karyanya. Tetapi ada sangat sedikit karya dalam kesusasteraan, yang pentingnya tidak boleh dibesar-besarkan, kerana gambar tersebut mengandungi gambar yang dibuat yang menggembirakan setiap generasi orang, gambar yang mengilhami seniman dari masa yang berlainan hingga pencarian kreatif. Gambaran seperti itu disebut "kekal", kerana ia adalah pembawa ciri-ciri yang selalu ada pada manusia. Miguel Cervantes de Saavedra menjalani usianya dalam kemiskinan dan kesepian, walaupun selama hidupnya dia terkenal sebagai pengarang novel berbakat, "Don Quixote". Baik penulis itu sendiri maupun sezamannya tahu bahawa beberapa abad akan berlalu, dan pahlawannya bukan sahaja tidak akan dilupakan, tetapi akan menjadi orang Sepanyol yang paling popular, dan rakan senegara mereka akan mendirikan monumen untuk mereka. Bahawa mereka akan keluar dari novel dan menjalani kehidupan mandiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, seniman, komposer. Hari ini sukar untuk menghitung berapa banyak karya seni yang diciptakan di bawah pengaruh gambar Don Quixote dan Sancho Panza: karya-karya itu ditangani oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus. Buku abadi itu lahir dari idea untuk menulis parodi dan mengasyikkan novel-novel chivalry, yang begitu popular di Eropah pada abad ke-16, ketika Cervantes tinggal dan bekerja. Tetapi rancangan penulisnya berkembang, dan di halaman buku yang dihidupkan semula oleh Sepanyol kontemporari, pahlawan itu sendiri berubah: dari seorang kesatria parodi dia tumbuh menjadi seorang yang lucu dan tragis. Konflik novel secara historis spesifik (mencerminkan Sepanyol moden kepada penulis) dan universal (kerana ia wujud di mana-mana negara setiap masa). Inti konflik: perlanggaran norma dan idea ideal mengenai realiti dengan realiti itu sendiri - tidak ideal, "duniawi". Imej Don Quixote juga menjadi abadi kerana kesejagatannya: selalu dan di mana-mana terdapat idealis mulia, pembela kebaikan dan keadilan, yang mempertahankan cita-cita mereka, tetapi tidak dapat benar-benar menilai kenyataan. Malah konsep "quixotism" muncul. Ini menggabungkan usaha kemanusiaan yang ideal, semangat di satu pihak, dan kenaifan, eksentrik di sisi lain. Asuhan dalaman Don Quixote digabungkan dengan komedi manifestasi luarannya (dia dapat jatuh cinta dengan seorang gadis petani sederhana, tetapi hanya melihat wanita cantik yang mulia). Imej abadi kedua yang penting dari novel ini ialah Sancho Panza yang cerdas dan bersahaja. Dia adalah kebalikan dari Don Quixote, tetapi para pahlawan saling terkait, mereka kelihatan seperti harapan dan kekecewaan mereka. Cervantes menunjukkan dengan pahlawannya bahawa realiti tidak mungkin tanpa cita-cita, tetapi mereka mesti berdasarkan realiti. Gambaran abadi yang sama sekali berbeza muncul di hadapan kita dalam tragedi Shakespeare "Hamlet". Ini adalah gambaran yang sangat tragis. Hamlet memahami realiti dengan baik, dengan sadar menilai semua yang berlaku di sekelilingnya, dengan tegas berdiri di sisi yang baik berbanding yang jahat. Tetapi tragedinya ialah dia tidak dapat bergerak ke tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Keraguannya bukanlah manifestasi pengecut, dia adalah orang yang berani dan lantang bersuara. Keraguannya adalah hasil dari renungan mendalam terhadap sifat kejahatan. Keadaan memerlukan dia membunuh pembunuh ayahnya. Dia ragu-ragu kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan akan selalu menjadi pembunuhan, bahkan ketika penjahat itu dibunuh. Gambaran Hamlet adalah gambaran seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik antara kebaikan dan kejahatan, yang berada di sisi kebaikan, tetapi undang-undang moral dalamannya tidak membenarkan mengambil tindakan tegas. Secara kebetulan, gambar ini memperoleh gema khas pada abad ke-20 - masa pergolakan sosial, ketika setiap orang menyelesaikan "pertanyaan Dusun" yang abadi untuk dirinya sendiri. Terdapat beberapa lagi contoh gambar "kekal": Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo dan Juliet - semuanya mengungkapkan perasaan dan aspirasi manusia yang abadi. Dan setiap pembaca belajar dari rungutan ini untuk memahami bukan sahaja masa lalu, tetapi juga masa kini.
"Imej abadi" - gambar artistik karya sastera dunia, di mana penulis, berdasarkan bahan kehidupan zamannya, dapat membuat generalisasi tahan lama yang berlaku dalam kehidupan generasi berikutnya. Gambar-gambar ini memperoleh akal sehat dan mengekalkan kepentingan seni hingga ke zaman kita.
Jadi, dalam Prometheus, ciri-ciri seseorang yang bersedia memberikan nyawanya untuk kebaikan orang digeneralisasikan; di Antaea, kekuatan yang tidak habis-habisnya diwujudkan, yang memberikan seseorang hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan tanah asalnya, dengan orang-orangnya; dalam Faust - manusia yang gigih berusaha untuk mengetahui dunia. Ini menentukan makna gambar Prometheus, Antaeus dan Faust dan tarikan kepada mereka oleh perwakilan utama pemikiran sosial. Imej Prometheus, misalnya, sangat dihargai oleh K. Marx.
Imej Don Quixote, dicipta oleh penulis terkenal Sepanyol Miguel Cervantes (abad XVI-XVII), menggambarkan keperibadian yang mulia, tetapi tidak mempunyai tanah yang penting, bermimpi; Hamlet, pahlawan tragedi Shakespeare (abad ke-16 - awal abad ke-17), adalah gambaran kata nama umum lelaki berpecah belah, yang terkoyak oleh kontradiksi. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan dan gambar serupa hidup selama bertahun-tahun di benak beberapa generasi manusia, kerana mereka menggeneralisasikan kekurangan khas seseorang pada masa lalu, sifat watak manusia yang stabil yang dibesarkan oleh masyarakat feodal dan kapitalis.
"Imej abadi" dibuat dalam suasana sejarah tertentu dan hanya berkaitan dengannya dapat difahami sepenuhnya. Mereka "kekal", yaitu, itu berlaku di zaman lain, sehingga sifat watak manusia yang digeneralisasikan dalam gambar ini stabil. Dalam karya-karya klasik Marxisme-Leninisme, sering terdapat rujukan pada gambar-gambar tersebut untuk penerapannya dalam latar sejarah yang baru (misalnya, gambar Prometheus, Don Quixote, dll.).
Sejarah sastera mengetahui banyak kes ketika karya-karya penulis sangat terkenal sepanjang hayatnya, tetapi masa berlalu, dan mereka dilupakan hampir selama-lamanya. Ada contoh lain: penulis tidak dikenali oleh sezamannya, dan generasi berikutnya menemui nilai sebenar karya-karyanya.
Tetapi ada sangat sedikit karya dalam kesusasteraan, yang pentingnya tidak boleh dibesar-besarkan, kerana gambar tersebut mengandungi gambar yang dibuat yang menggembirakan setiap generasi orang, gambar yang mengilhami seniman dari masa yang berlainan hingga pencarian kreatif.
Gambaran seperti itu disebut "kekal", kerana ia adalah pembawa ciri-ciri yang selalu ada pada manusia.
Miguel Cervantes de Saavedra menjalani usianya dalam kemiskinan dan kesepian, walaupun selama hidupnya dia terkenal sebagai pengarang novel berbakat, "Don Quixote". Baik penulis itu sendiri maupun sezamannya tahu bahawa beberapa abad akan berlalu, dan para pahlawannya bukan sahaja tidak akan dilupakan, tetapi akan menjadi orang Sepanyol yang paling popular, dan rakan senegara mereka akan mendirikan monumen untuk mereka. Bahawa mereka akan keluar dari novel dan menjalani kehidupan mandiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, seniman, komposer. Sukar untuk disenaraikan hari ini
Berapa banyak karya seni yang telah dibuat di bawah pengaruh gambar Don Quixote dan Sancho Panza: karya itu didatangi oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus.
Buku abadi itu lahir dari idea untuk menulis parodi dan mengasyikkan novel-novel chivalry, yang begitu popular di Eropah pada abad ke-16, ketika Cervantes tinggal dan bekerja. Tetapi rancangan penulisnya berkembang, dan di halaman buku yang dihidupkan semula oleh Sepanyol kontemporari, pahlawan itu sendiri berubah: dari seorang kesatria parodi dia tumbuh menjadi seorang yang lucu dan tragis. Konflik novel secara historis spesifik (mencerminkan Sepanyol moden kepada penulis) dan universal (kerana ia wujud di mana-mana negara setiap masa). Inti konflik: perlanggaran norma dan idea ideal mengenai realiti dengan realiti itu sendiri - tidak ideal, "duniawi".
Imej Don Quixote juga menjadi abadi kerana kesejagatannya: selalu dan di mana-mana terdapat idealis mulia, pembela kebaikan dan keadilan, yang mempertahankan cita-cita mereka, tetapi tidak dapat benar-benar menilai kenyataan. Malah konsep "quixotism" muncul. Ini menggabungkan usaha kemanusiaan yang ideal, semangat di satu pihak, dan kenaifan, eksentrik di sisi lain. Asuhan dalaman Don Quixote digabungkan dengan komedi manifestasi luarannya (dia dapat jatuh cinta dengan seorang gadis petani sederhana, tetapi hanya melihat wanita cantik yang mulia).
Imej abadi kedua yang penting dari novel ini ialah Sancho Panza yang cerdas dan bersahaja. Dia adalah kebalikan dari Don Quixote, tetapi para pahlawan saling terkait, mereka kelihatan seperti harapan dan kekecewaan mereka. Cervantes menunjukkan dengan pahlawannya bahawa realiti tidak mungkin tanpa cita-cita, tetapi mereka mesti berdasarkan realiti.
Gambaran abadi yang sama sekali berbeza muncul di hadapan kita dalam tragedi Shakespeare "Hamlet". Ini adalah gambaran yang sangat tragis. Hamlet memahami realiti dengan baik, dengan sadar menilai semua yang berlaku di sekelilingnya, dengan tegas berdiri di sisi yang baik berbanding yang jahat. Tetapi tragedinya ialah dia tidak dapat bergerak ke tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Keraguannya bukanlah manifestasi pengecut, dia adalah orang yang berani dan lantang bersuara. Keraguannya adalah hasil dari renungan mendalam terhadap sifat kejahatan. Keadaan memerlukan dia membunuh pembunuh ayahnya. Dia ragu-ragu kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan akan selalu menjadi pembunuhan, bahkan ketika penjahat itu dibunuh. Gambaran Hamlet adalah gambaran seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik antara kebaikan dan kejahatan, yang berada di sisi kebaikan, tetapi undang-undang moral dalamannya tidak membenarkan mengambil tindakan tegas. Secara kebetulan, gambar ini memperoleh gema khas pada abad ke-20 - masa pergolakan sosial, ketika setiap orang menyelesaikan "pertanyaan Dusun" yang abadi untuk dirinya sendiri.
Terdapat beberapa lagi contoh gambar "kekal": Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo dan Juliet - semuanya mengungkapkan perasaan dan aspirasi manusia yang abadi. Dan setiap pembaca belajar dari rungutan ini untuk memahami bukan sahaja masa lalu, tetapi juga masa kini.
Imej sastera dunia "abadi"
Gambar "Kekal" - gambar artistik karya sastera dunia, di mana penulis, berdasarkan bahan kehidupan zamannya, dapat membuat generalisasi tahan lama yang berlaku dalam kehidupan generasi berikutnya. Gambar-gambar ini memperoleh akal sehat dan mengekalkan kepentingan seni hingga ke zaman kita. Mereka tidak jelas dan pelbagai aspek. Masing-masing mengandungi hasrat besar, yang, di bawah pengaruh peristiwa tertentu, semakin tajam dan sifat watak ini.
| Gambar | Karya seni |
|
| Imej ibu, Wanita kami | Cinta ibu yang tidak mementingkan diri sendiri | Nekrasov: puisi "Ibu" Yesenin: puisi "Surat kepada ibu", dll. Balet, opera |
| Prometheus | Kesediaan untuk memberikan kehidupan untuk kebaikan rakyat | Yunani Kuno "Mitos Prometheus" Aeschylus: trilogi dramatik mengenai Prometheus Gorky: legenda Danko dalam kisah "Wanita tua Izergil" Di pawagam, patung, grafik, lukisan, balet |
| Dusun | Imej lelaki berpecah belah, terkoyak oleh percanggahan | Shakespeare: tragedi "Dusun" Turgenev: kisah "Dusun daerah Shchigrovsky" Pasternak: puisi "Dusun" Vysotsky: puisi "Dusunku" Di pawagam, patung, grafik, lukisan |
| Romeo dan Juliet | Cinta sejati yang mampu mengorbankan diri | Shakespeare: tragedi "Romeo dan Juliet" Aliger: puisi "Romeo and Juliet" Prokofiev: balet "Romeo dan Juliet" Di pawagam, opera, patung, grafik, lukisan |
| Don Quixote | Impian mulia tanpa asas kehidupan | Cervantes: novel "Don Quixote" Turgenev: artikel "Dusun dan Don Quixote" Minkus: balet "Don Quixote" Di pawagam, patung, grafik, lukisan |
| Don Juan (Don Giovanni, Don Juan, Don Juan, Lovelace, Casanova) | Kerakusan cinta pencari kecantikan feminin yang sempurna | Dalam karya Moliere, Byron, Hoffmann, Pushkin, dll. |
| Faust | Manusia berusaha keras untuk pengetahuan dunia | Goethe: tragedi "Faust" Mann: novel Doktor Faustus Di pawagam, balet, opera, patung, grafik, lukisan |
| Imej Jahat (Iblis, Syaitan, Lucifer, Azazel, Beelzebub, Asmodeus, Dajjal, Leviathan, Mephistopheles, Woland, dll.) | Berdepan dengan Baik | Legenda dan mitos dari pelbagai bangsa Goethe: tragedi "Faust" Bulgakov: novel The Master and Margarita " Di pawagam, balet, opera, patung, grafik, lukisan |
Gambar "Kekal" tidak boleh dikelirukan dengan kata nama am, yang tidak mempunyai makna umum dan universal ( Mitrofanushka, Khlestakov, Oblomov, Manilov dan lain-lain)
