Johann Sebastian Bach: Biografi, Video, Fakta Menarik, Kreativiti. Johann Sebastian Bach: Teologi dalam Muzik dari apa yang Bach meninggal dunia

Johann Sebastian Bach (1685-1750) adalah komposer Jerman yang hebat, seorang cappermaster, organis Virtuoso. Lebih daripada dua abad berlalu selepas kematiannya, dan minat dalam karya bertulis tidak pudar. Menurut New York Times, penarafan komposer dunia telah disediakan, yang mencipta karya-karya yang berdiri dari masa ke masa, dan Bach mengambil tempat pertama dalam senarai ini. Muziknya sebagai yang terbaik yang dapat dicipta oleh manusia telah direkodkan pada Voyager Plat Golden, yang melekat pada radas ruang dan dilancarkan dari tanah ke ruang pada tahun 1977.

Zaman kanak-kanak

Johann Sebastian dilahirkan pada 31 Mac, 1685 di bandar Eisenakh Jerman. Dalam sebuah keluarga besar Bakhov, dia lebih muda, kanak-kanak kelapan (empat daripadanya meninggal dunia pada usia bayi). Genus mereka sejak awal abad XVI terkenal dengan muziknya, ramai saudara dan nenek moyangnya adalah profesional dalam muzik (penyelidik dikira kira-kira lima puluh). Prapraded Composer Feit Bach mempunyai profesion tukang roti dan memainkan Citra dengan sempurna (ini adalah alat muzik plug-in dalam bentuk laci).

Bapa budak lelaki itu, Johann Ambrosius Bach, bermain di Gereja Eisenha mengenai biola dan bekerja sebagai pengadilan pengadilan (dalam kedudukan ini dia terlibat dalam menganjurkan konsert sekular). Saudara lelaki, Johann Christoph Bach, berkhidmat di gereja di organis. Dari jenis mereka, begitu banyak trompet, organis, pemain biola dan flutists, bahawa nama terakhir "Bach" menjadi banyak, yang dipanggil mana-mana lebih atau kurang daripada pemuzik berdiri pertama di Eisenach, dan kemudian di seluruh Jerman.

Dengan seorang jururawat seperti itu, adalah semulajadi bahawa Johann Sebastian kecil mula mempelajari muzik lebih awal daripada belajar untuk bercakap. Dia menerima pelajaran pertama permainan pada biola dari bapanya dan sangat gembira dengan ibu bapa dengan ketamakannya kepada pengetahuan muzik, penyokong dan kebolehan. Anak lelaki itu mempunyai suara yang sangat baik (soprano) dan, yang sangat kecil, diselesaikan di korban sekolah bandar. Tiada siapa yang meragui profesion masa depannya, dari Sebastian terpaksa mendapatkan seorang pemuzik.

Apabila dia berumur sembilan tahun, Mama Elizabeth Lemmerhirt meninggal dunia. Setahun kemudian, bapa meninggal dunia, tetapi anak itu tidak tinggal bersendirian, dia membawanya ke saudari kanannya Johann Christoph. Dia adalah kuasa dan dihormati di bandar order oleh seorang pemuzik dan seorang guru. Bersama dengan pelajarnya, Johann Christophe mengajar adik lelaki untuk bermain muzik gereja di Clavesis.

Walau bagaimanapun, sebastian muda kelas-kelas ini kelihatannya membosankan, membosankan dan menyakitkan. Dia mula terlibat dalam pendidikan diri, terutama apabila ia sedar bahawa abang di dalam almari tertutup mempunyai buku nota dengan karya-karya komposer terkenal. Pada waktu malam, anak muda Bach menembusi almari, saya mendapat buku nota dan dengan cahaya nota ditulis semula bulan.

Dari kerja malam yang membosankan di lelaki muda itu mula menanam penglihatan. Bagaimanakah rasa malu apabila abang yang ditemui Sebastian untuk aktiviti ini dan memilih semua rekod.

Pendidikan

Di Ordruf, Bach muda lulus dari gimnasium, di mana dia belajar teologi, geografi, sejarah, fizik, Latin. Guru sekolah menasihati beliau untuk meneruskan pengajiannya di sekolah vokal yang terkenal di Gereja St. Michael di bandar Luneburg.

Apabila Sebastian bertukar lima belas tahun, dia memutuskan bahawa dia sudah agak bebas, dan pergi ke Luneburg, terpesona dengan kaki dari Jerman Tengah ke utara hampir 300 kilometer. Di sini dia pergi ke sekolah dan selama tiga tahun (dari 1700 hingga 1703) berada di papan penuh dan bahkan menerima biasiswa kecil. Semasa pengajian, saya melawat Hamburg, Celle, Lübeck, di mana saya bertemu dengan kerja pemuzik moden. Pada masa yang sama, dia cuba mencipta pendawaiannya sendiri untuk kunci dan organ.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah vokal, Sebastian mempunyai hak untuk memasuki universiti, tetapi tidak mengambil kesempatan daripada mereka, kerana ia perlu menghasilkan dana untuk hidup.

Cara yang kreatif

Bach pergi ke Thuringia, di mana dia menetap di Chapel Swasta Duke of Johann Ernst Saxon Musimian. Selama enam bulan dia bermain biola untuk Tuhan dan memperoleh populariti yang pertama. Tetapi pemuzik muda mahu berkembang, menemui cakrawala kreatif yang baru, dan bukan untuk menggembirakan khabar angin pembiakan. Dia pergi ke Arnstadt, yang terdiri daripada 200 kilometer dari Weimar, di mana dia mula bekerja di organis mahkamah di Gereja St Boniface. Bach bekerja hanya tiga hari seminggu dan pada masa yang sama menerima gaji yang cukup tinggi.

Badan gereja dikonfigurasikan pada sistem baru, komposer muda mempunyai banyak peluang baru yang digunakan dan menulis kira-kira tiga puluh Capriccio, Syateton, Cantat dan kerja organ lain. Walau bagaimanapun, dalam tempoh tiga tahun, Johann terpaksa meninggalkan bandar Arnstadt, kerana dia mempunyai hubungan yang tegang dengan pihak berkuasa. Pihak berkuasa gereja tidak menyukai pendekatan inovatifnya terhadap pelaksanaan karya rohani agama. Pada masa yang sama, kemasyhuran organ terkenal yang tersebar melalui Jerman lebih cepat daripada angin, dan Bahu di banyak bandar Jerman yang menawarkan kedudukan yang menguntungkan.

Pada tahun 1707, komposer tiba di Mülhausen, di mana dia memasuki perkhidmatan itu kepada Gereja St. Mistura. Di sini dia mula bekerja sebagai tuan rumah pembaik dan menulis sebuah kantatan perayaan "Tuhan - Raja saya."

Pada tahun 1708, beliau berpindah ke Weimar bersama keluarganya, di mana dia ditangguhkan untuk masa yang lama dalam kedudukan komposer mahkamah dan seorang organis. Adalah dipercayai bahawa ia berada di sini dan dalam tempoh ini cara kreatifnya sebagai penulis muzik bermula.

Pada tahun 1717, Bach pergi dari Weimar untuk mendapatkan sebuah gereja di Kötnie di Putera Leopold Angalta, yang menghargai bakat komposer. Putera itu membayar Bahi dengan baik, memberikannya dengan kebebasan yang lengkap, tetapi dia mengakui Calvinisme dalam agama, yang mengecualikan penggunaan muzik halus dalam perkhidmatan. Oleh itu, di Köthen Bach, ia terutama terlibat dalam menulis kerja duniawi:

• suite untuk orkestra;
• enam konsert Brandenburg;
• suite Perancis dan Bahasa Inggeris Shill;
• Jumlah 1 "kunci yang baik";
• suites untuk Cello Solo;
• penemuan dua berambut dan tiga suara;
• sonata;
• tiga skor untuk violin solo.

Pada tahun 1723, Sebastian berpindah ke Leipzig, di mana dia menetap di Gereja St. Thoma Kantor Khora. Tidak lama kemudian dia dicadangkan untuk mengambil kedudukan "pengarah muzik" dari semua gereja Leipzig. Tempoh aktiviti kreatifnya ditandai dengan menulis karya berikut:

• "Passion untuk Matius";
• "Orator Krismas";
• "Passion on Yohanes";
• mass Si Minor;
• "Tinggi mesa";
• "Glush Oratoria".

Untuk kehidupan, komposer menulis lebih daripada seribu karya.

Sebuah keluarga

Pada musim gugur 1707, Johann digabungkan dengan perkahwinan dengan adik perempuannya, Maria Barbara. Seluruh tujuh anak dilahirkan dalam keluarga, tetapi tiga daripadanya meninggal dunia pada usia bayi.

Dua daripada mereka yang terselamat, kemudiannya cukup terkenal di dunia muzik oleh orang-orang:

• Wilhelm Friedem, dan juga bapanya, adalah seorang organis dan komposer, seorang penambahbaikan dan tuan yang mengimbangi.
• Karl Philipp Emmanuel juga menjadi pemuzik, komposer, yang dikenali sebagai Berlin atau Hamburg Bach.

Pada Jun 1720, Maria Barbara meninggal dunia tiba-tiba, dan Bach tetap menjadi janda dengan empat kanak-kanak remaja.

Apabila kesakitan dari kerugian adalah sedikit stych, Sebastian sekali lagi memikirkan keluarga yang penuh. Dia tidak mahu membawa ibu tiri ke rumahnya untuk anak-anaknya, tetapi ia telah menyusui. Hanya dalam tempoh ini, di Köthen, Svetitsa Anna Magdalena Wilke dilakukan di Köten - anak perempuannya dari kawan purba, seorang pemuzik mahkamah di Weissenfeld. Young Anna melawat Baha beberapa kali dan comel bermain dengan anak-anaknya. Sebastian tidak berkurang untuk masa yang lama, tetapi pada akhirnya, membuatnya tawaran. Walaupun perbezaan berusia enam belas tahun, gadis itu bersetuju untuk menjadi komposer pasangan.

Pada tahun 1721, Bach dan Anna Magdalena telah berkahwin. Isteri muda beliau adalah milik dinasti muzik, memiliki suara dan pendengaran yang menakjubkan. Perkahwinan ini menjadi lebih gembira untuk komposer daripada yang pertama. Anna yang baik dan fleksibel mengadopsi anak-anak sebagai saudara-saudaranya, selain itu, adalah tuan rumah yang sangat baik. Di rumah mereka sekarang ia kini bersih dan selesa, lazat, berisik dan menyeronokkan. Untuk Johann Sebastian yang dikasihi mencipta "Majan Notebook Anna Magdalen Bach".

Pada waktu malam, rumah itu menyala lilin, berkumpul di ruang tamu, Bach memainkan biola, dan Anna Sang. Pada saat-saat seperti itu, orang ramai pendengar dikumpulkan di bawah tingkap mereka, yang kemudiannya dibenarkan bersama dengan pemiliknya. Keluarga Bahkh sangat murah hati dan ramah.

Tiga belas kanak-kanak dilahirkan dalam perkahwinan ini, hanya enam daripadanya terselamat.

Malangnya, selepas kematian Johann, perselisihan antara anak-anaknya bermula. Semua orang hilang, dengan Anna Magdalena, hanya terdapat dua anak perempuan yang lebih muda - Regina Suzanne dan Johanna Carolina. Tiada seorang pun dari kanak-kanak yang tidak memberikan bantuan material, dan sepanjang hayat isteri komposer yang besar dibelanjakan untuk kemiskinan penuh. Selepas kematian, dia juga dikebumikan di kubur yang tidak bernama untuk pengemis. Anak perempuan termuda Baha Regina menolak kewujudan yang dahsyat, pada akhir hidupnya, dia telah membantu Ludwig van Beethoven.

Tahun-tahun terakhir kehidupan dan kematian

Johann Sebastian hidup 65 tahun. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, beliau telah memburukkan lagi penglihatan, menyentuh pada masa mudanya. Komposer memutuskan untuk melepasi ahli politik British John Taylor. Reputasi doktor tidak dapat dipanggil baik, tetapi Sebastian berpaut kepada harapan terakhir. Walau bagaimanapun, pembedahan ternyata tidak berjaya, dan Bach benar-benar buta. Pada masa yang sama, dia tidak berhenti menulis, sekarang karya beliau menetapkan isterinya atau menantunya.

Sepuluh hari sebelum kematian, keajaiban berlaku, dan penglihatan kembali ke Bahu, seolah-olah untuk kali terakhir dia dapat melihat wajah isteri dan anak-anaknya yang tercinta, cahaya matahari.

Pada 28 Julai 1750, hati pemuzik besar berhenti. Menguburkannya di Leipzig di tanah perkuburan gereja.

Johann Sebastian Bach adalah salah satu daripada komposer terbesar dan paling terkenal. Beliau menulis banyak karya muzik yang indah yang mendengarkan dan yang masih dikagumi oleh berjuta-juta orang di seluruh dunia. Mari kita ketahui dengan lebih terperinci mengenai kehidupan komposer Jerman yang cemerlang ini.

Johann Sebastian Bach: Biografi

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada tahun 1685, pada 31 Mac, di Jerman, di bandar Eisenah. Ibu bapanya adalah seorang pemuzik dan konduktor Jerman Johann Ambrosius Bach dan Elizabeth Lemmerhirt. Ibu Johanna Sebastian meninggal ketika berusia 9 tahun, dan seorang bapa meninggal dunia dalam setahun. Kemudian dia membawanya ke penjagaannya kepada Kota Kanan Ordruff, Johann Christoph, seorang organis. Dia mengajar muzik budak lelaki, khususnya, permainan di organ dan kunci. Beberapa tahun kemudian, dia meninggal dunia, dan Bach pergi ke Luneburg, di mana dia memasuki sekolah vokal. Semasa latihan, dia sering melawat Hamburg dan Celle, di mana dia mendengar karya-karya ramai orang sezaman yang terkenal.

Pada tahun 1703, Johann Sebastian Bach menjadi pemuzik mahkamah di Duke of Johann Ernst di Weimara. Selepas beberapa lama, dia telah dijemput ke Arnstadt ke Gereja St. Bonifacea untuk kedudukan organis. Pada masa ini, komposer mencipta beberapa karya untuk organ. Pada tahun 1705, Bach pergi ke Lübeck untuk berkenalan dengan organ Jerman yang cemerlang Dietrich Buktehude. Selepas 2 tahun, Johann Sebastian mula bekerja di Gereja St. Mussea di Mülhausen. Pada tahun yang sama, 1707, dia berkahwin dengan Maria Barbara Bach, sepupunya. Pada masa akan datang, mereka mempunyai 7 orang anak, 3 daripadanya telah meninggal dunia pada zaman kanak-kanak.

Pada tahun 1708, Johann Sebastian Bach kembali ke Weimar dan menjadi organis mahkamah. Di sana dia bekerja sehingga 1717. Pada masa ini, Bach menyusun banyak karya muzik untuk alat yang berbeza. Kemuliaan tentang dia sebagai pelaku yang tersebar luas. Pada tahun 1717, organis Perancis dan pianis Louis Marshant tiba di Dresden. Bahu dan Marshan dijemput untuk mengambil bahagian dalam persaingan muzik di antara mereka, kedua-duanya bersetuju, tetapi The Marshant, yang mendengar permainan Baha, tanpa diduga meninggalkan Dresden.

Pada tahun 1718, komposer menerima kedudukan Chapel of Prince Angalta-Ketensky. Pada tahun 1720, isteri Baha, Maria Barbara, meninggal dunia. Setahun kemudian, Johann Sebastian berkenalan dengan penyanyi Jerman, Anna Magdalena Wilke, yang tidak lama lagi berkahwin. Pada masa akan datang, mereka mempunyai 13 anak, 7 daripadanya meninggal dunia pada zaman kanak-kanak. Selepas 3 tahun, pada tahun 1723, Bach mengubah tempat kerja di Sekolah Saint Thoma di Leipzig, di mana beliau menjadi Kantor Khora. Di sana dia bekerja sehingga kematian kematian, dan pada tahun-tahun ini kebanyakan karya muziknya yang terkenal ditulis. Dari masa ke masa, komposer mempunyai masalah penglihatan yang serius. Pada tahun 1750, Bach dikendalikan, tetapi ia tidak melibatkan penambahbaikan, dan dia buta. Johann Sebastian Bach meninggal dunia pada 28 Julai tahun yang sama di Leipzig.

Kerja Johanna Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach menulis lebih daripada seribu karya muzik dalam pelbagai genre. Muziknya untuk organ, harpsile, orkestra, serta kerja-kerja vokal diketahui.

1. Kerja organ.

Antara karya Bach untuk organ terdapat preludes, toccats, fantasi, fugues. "Buku badan "nya diketahui, di mana 46 preludes dikumpulkan, 6 tiga-sonatas, Leipzig Chorales, koleksi" Clavier-übung "(3 bahagian).

2. Litar kerja.

Bercakap tentang karya-karya Bach untuk Alat Keyboard, tidak mustahil untuk tidak menyebut koleksi "Baik Tempered Clavier". Ia mengandungi 48 preludes dan fugues untuk setiap tonality. Johann Sebastian juga menulis 15 basikal dan 15 ciptaan berteknologi tiga. Suite Bahasa Inggeris dan Perancis, Overture gaya Perancis, konsert Itali, variasi Goldberg dikenali.

3. Bekerja untuk orkestra.

Beberapa karya yang paling terkenal untuk orkestra yang ditulis oleh Bach - "Brandenburg Concerts". "Jenaka" beliau terkenal - bahagian terakhir suite kedua - dan "Aria" - 2 bahagian dari suite ketiga. Juga, komposer menulis 2 konsert biola, konsert untuk 2 biola kecil, konsert untuk kunci dan kebuk orkestra, suite untuk biola, cello, seruling, lute.

4. Kerja vokal.

Bach mencipta lebih daripada 300 Cantat, di antaranya "Kristus lag di TodesBanden", "Ein 'Feste Burg," Wachet Auf, Ruffs Unte Die Stimme "," Herz und Mund und tat und Leben ". Ini adalah Cantata kepada tema rohani, jika Kami bercakap tentang sekular, maka ini, sebagai contoh, "kopi" dan "petani". Kerja-kerja "semangat pada John" dan "semangat dalam Matius" diketahui, juga Krismas dan Easter Osoria, Mass Cy Minor.

IOGA NN Sebastian N Bach (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) adalah komposer Jerman, seorang organis. Semasa seumur hidupnya, terkenal dengan kedua-dua organis dan fasal; Kreativiti komposernya dilihat oleh sezaman yang berkaitan dengan aktiviti praktikal yang berlaku dalam pemuzik biasa 17-18 abad. Suasana gereja, halaman dan kota. Kanak-kanak yang dibelanjakan di Eisenach, pada tahun 1695 -1702 dia belajar di Ordruf dan LineBurg. Pada usia 17 tahun, dia bermain di organ, kunci, biola, alte, menyanyi di koir, adalah pembantu Cantor. Dalam 1703-07 organis Neukirch di Arnstadt, di 1707-08 organ BLAZIUSKIRKH di Mülhausen, dalam 1708-17 pengadilan organis, pemuzik kamera, dengan 1714 makerster pringite di Weimar, dalam 1717-23 Cincang Kapellaster di Kano, di 1723-50 Kantor Tomascirhe dan pengarah muzik bandar di Leipzig (1729-41 Bab Collegium Musicum). Bach adalah salah satu wakil terbesar budaya manusia di dunia. Kreativiti Bach, seorang pemuzik wagon, dibezakan dengan kemasukan genre (kecuali opera), meringkaskan pencapaian seni muzik beberapa abad di ambang barok dan klasik. Artis kebangsaan yang cerah, Bach menyertai tradisi Chotal Protestan dengan tradisi sekolah muzik Austria, Itali, Perancis. Bagi Bach, tuan poliphoni yang tidak dapat ditandingi, yang dicirikan oleh perpaduan polifonik dan homophone, pemikiran vokal dan instrumental, yang menerangkan interpenetrasi yang mendalam dari pelbagai genre dan gaya dalam karyanya. Genre utama dalam kerja pemproses vokal Baha adalah cantata rohani. Bach mencipta 5 kitaran kanta tahunan, yang berbeza dalam aksesori kepada kalendar gereja, menurut sumber teks (Mazmur, noda choral, "percuma" puisi), menurut Horal, dan lain-lain dari Cantat sekular, yang paling terkenal "petani" dan "Kopi". Dramaturgia dibangunkan dalam Cancate, prinsip mendapati pelaksanaan di Mesis, "nafsu". "High" jisim H-Moll, "Passion on Yohanes", "Matius Passion" menjadi kemunculan sejarah abad yang berabad-abad ini. Tempat tengah dalam kerja instrumental Bach adalah muzik organ. Mensintesis mereka yang mewarisi dari pendahulu mereka (D. Buchtehude, I. Pakhelbel, G. Böm, IA Reynkenin) pengalaman penambahbaikan organ, pelbagai teknik variasi dan polifonik tulisan dan prinsip konsert moden, Bach Rethought dan mengemas kini genre tradisional of Muzik Organ - Toccatu, Fantasy, Password, Prelude Choral. Pelakon Virtuoso, salah satu alat papan kekunci terbesar pada waktunya, Bach mencipta kesusasteraan yang luas untuk kunci. Antara esei utama, tempat yang paling penting menduduki "kunci yang baik" - yang pertama dalam sejarah pengalaman muzik aplikasi artistik yang dibangunkan pada giliran 17-18 abad. Bangunan terbaja. Polyphonist terbesar, dalam fugues CTC Bach, mencipta sampel yang tidak dapat ditandingi, sejenis sekolah kemahiran balas, yang mendapati kesinambungan dan penyiapan dalam "seni fugue", yang mana Bach bekerja selama 10 tahun yang lalu. Bach adalah pengarang salah satu konsert utama pertama - konsert Itali (tanpa orkestra) yang meluluskan sepenuhnya nilai bebas kunci sebagai alat konsert. Bach Music for Boolin, Cello, Flute, Goboy, Ensemble Alat, Orkestra - Sonatas, Suit, Pupits, Concerts - menandakan pengembangan yang ketara keupayaan ekspresif dan teknikal alat, mengesan pengetahuan yang mendalam tentang instrumen dan universalisme dalam tafsiran mereka. 6 Konsert Brandenburg untuk pelbagai sebatian instrumental yang genre prenimate dan prinsip komposit Grosso konsert adalah tahap penting dalam perjalanan ke simfoni klasik. Semasa menjalani Baha, sebahagian kecil karya beliau diterbitkan. Skala yang sahih dari jenius Bach, yang mempunyai pengaruh yang paling kuat terhadap perkembangan budaya muzik Eropah yang berikutnya, mula menyedari hanya setengah abad selepas kematiannya. Antara peniaga pertama - Rodonachal Bakhovechy dalam forecel (diterbitkan pada 1802 esei kehidupan dan kreativiti Baha), KF Cell, yang kegiatannya untuk memelihara dan mempromosikan warisan Baha membawa kepada pelaksanaan "nafsu matthew" di bawah kawalan F. Mendelssoh 1829. Pelaksanaan ini yang mempunyai kepentingan sejarah adalah dorongan kepada kebangkitan kreativiti Bach dalam 19-20 abad. Pada tahun 1850, Bakhovskoe Masyarakat dibentuk di Leipzig.

Kerja: Untuk seorang solo, chora. dan orkestra. - Keghairahan dalam John (1724), Matius Matius (1727 atau 1729; Edisi Akhir 1736), Magnitiates (1723), Massa Tinggi (H-Moll, kira-kira 1747-49; hari pertama 1733), 4 variasi pendek (1730- E GG. ), Osoria (Krismas, Paskah, sekitar 1735), Cantata (kira-kira 200 rohani, lebih dari 20 sekular) dipelihara; untuk orkestra. - 6 Brandenburg Concerts (1711-20), 5 Overture (Suite, 1721-30); konsert. untuk alat dari orkestra. - untuk 1, 2, 3, 4 kunci, 2 untuk biola, untuk 2 biola; chalo.-instrumental. ensembles. - 6 Sonatas untuk biola dan kunci, 3 Sonata untuk seruling dan kunci, 3 Sonata untuk Cello dan Loca, Trio Sonatas; untuk organ - 6 Konsert Organ (1708-17), Preludes dan Fugues, Fantasi dan Fugues, Toccats dan Fugues, Pasacle C-Moll, Prelud Choral; untuk keirs. - 6 English Suite, 6 Perancis Suite, 6 jam tangan, Clivier yang marah (Volume 1 - 1722, Volume 2 - 1744), Konsert Itali (1734), Variasi Goldberg (1742); untuk biola - 3 Sonata, 3 jam tangan; 6 saman untuk Cello; Lagu rohani, Arias; kerja-kerja tanpa nota mempersembahkan komposisi - TAWARAN MUSIK (1747), seni fugue (1740-50), dll.

35 rebound, di mana 3 bulan ini

Biografi

Kepentingan dalam muzik Bach timbul hampir seratus tahun selepas kematiannya: Pada tahun 1829, kerja terbesar Bach dilakukan secara terbuka di bawah kawalan komposer Jerman Mendelssoh, "Passion Matchy". Buat pertama kalinya - di Jerman - telah menerbitkan mesyuarat lengkap esei Bakhakh. Dan pemuzik di seluruh dunia memainkan muzik Bach, menakjubkan keindahan dan inspirasi, kemahiran dan kesempurnaannya. "Bukan aliran! "Laut sepatutnya menjadi nama kepadanya," kata Bethoven yang hebat tentang Bakha.

Nenek moyang Bach telah lama terkenal dengan musical mereka. Adalah diketahui bahawa komposer yang diprapraded, sebuah bunker oleh profesion, bermain Citre. Fleastists, Trompeters, Organis, Violinists keluar dari genus bahkh. Pada akhirnya, setiap pemuzik di Jerman mula memanggil Bach dan setiap Bach - seorang pemuzik.

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada tahun 1685 di bandar kecil Jerman Eisenach. Kemahiran pertama permainan pada biola, dia menerima dari bapanya, biola dan seorang pemuzik kota. Anak lelaki itu mempunyai suara yang sangat baik (soprano) dan menyanyi di koir sekolah bandar. Tiada siapa yang meragui profesion masa depannya: Little Bach menjadi pemuzik. Sembilan tahun, kanak-kanak itu kekal anak yatim. Pendidiknya adalah abang yang berkhidmat di organis gereja di bandar Ordrof. Saudara lelaki mengenal pasti budak lelaki itu di gimnasium dan terus melatih muzik. Tetapi ia adalah pemuzik yang kukuh. Bekerja dan membosankan pergi kelas. Untuk anak lelaki sepuluh tahun yang ingin tahu, ia menyakitkan. Oleh itu, dia mencari pendidikan diri. Setelah mengetahui bahawa abang dalam kabinet terkunci disimpan sebuah buku nota dengan karya-karya komposer terkenal, budak itu secara diam-diam mengambil buku nota ini pada waktu malam dan menulis semula nota semasa cahaya lunar. Selama enam bulan, kerja membosankan ini berlangsung, dia sangat merosakkan visi komposer masa depan. Dan apakah kesedihan kanak-kanak ketika saudara lelaki itu mendapati dia pernah berada di belakang pendudukan ini dan memilih nota ditulis semula.

Dalam lima belas tahun, Johann Sebastian memutuskan untuk memulakan kehidupan bebas dan berpindah ke Luneburg. Pada tahun 1703, beliau lulus dari gimnasium dan menerima hak untuk memasuki universiti. Tetapi Bahu tidak perlu menggunakan hak ini, kerana ia adalah perlu untuk menghasilkan mata pencarian.

Semasa hidupnya, Bach bergerak beberapa kali dari bandar ke bandar, mengubah tempat kerja. Hampir setiap kali sebabnya ternyata sama - keadaan kerja yang tidak memuaskan, memalukan, kedudukan yang bergantung. Tetapi tidak kira bagaimana suasana yang tidak menguntungkan, dia tidak pernah meninggalkan keinginan untuk pengetahuan baru, untuk memperbaiki. Dengan Tenaga Taneless, dia sentiasa belajar muzik bukan sahaja oleh Jerman, tetapi juga komposer Itali dan Perancis. Tidak terlepas kes itu dan secara peribadi untuk mengenali pemuzik yang cemerlang, memeriksa maneri pelaksanaannya. Sekali, tanpa mempunyai wang dalam perjalanan, The Young Bach pergi ke bandar lain dengan berjalan kaki untuk mendengar permainan organis terkenal oleh Buxthehude.

Komposer juga mempertahankan sikapnya terhadap kreativiti, pandangannya untuk muzik. Bertentangan dengan penyembahan masyarakat mahkamah di hadapan muzik asing, Bach dengan cinta khas yang dikaji dan digunakan secara meluas lagu-lagu Jerman dan menari dalam karya-karyanya. Sempurna dengan muzik komposer negara-negara lain, dia tidak membabi buta meniru mereka. Pengetahuan yang luas dan mendalam membantunya untuk memperbaiki dan menggilap kemahiran komposer mereka.

Bakat Sebastian Bach tidak terhad kepada kawasan ini. Dia adalah yang terbaik di kalangan sezamannya oleh pelaku di atas badan dan clavesis. Dan jika sebagai komposer Bach tidak menerima pengiktirafan, maka dalam penambahbaikan untuk pihak berkuasa kemahirannya tidak dapat ditandingi. Ia terpaksa mengenali walaupun pesaingnya.

Dikatakan bahawa Bach telah dijemput ke Dresden untuk menyertai pertandingan dengan organis Perancis dan Clavisian Louis Marshant. Pada malam kenalan awal para pemuzik, kedua-duanya bermain di clavesis. Pada malam yang sama, Marshant tergesa-gesa ditinggalkan, dengan itu mengenali keunggulan yang tidak dapat dipertikaikan dari Bach. Pada masa yang sama, di bandar Kassel, Bach menakjubkan pendengarnya, memenuhi solo di pedal badan. Kejayaan sedemikian tidak mempamerkan kepala Bahu, dia sentiasa menjadi orang yang sangat sederhana dan rajin. Kepada persoalan bagaimana dia mencapai kesempurnaan seperti itu, komposer menjawab: "Saya terpaksa bersungguh-sungguh untuk melakukan siapa yang akan dicairkan, mencapai yang sama."

Sejak 1708, Bach menetap di Weimara. Di sini beliau berkhidmat sebagai pemuzik mahkamah dan organis bandar. Dalam tempoh Weimarian, komposer mencipta organofon terbaik. Antaranya, toccata dan fugue yang terkenal kecil, yang terkenal dengan orang yang terkenal. Kerja-kerja ini adalah penting dan mendalam dalam kandungan, bercita-cita tinggi pada skala mereka.

Pada tahun 1717, Bach dengan keluarganya berpindah ke Kothen. Di halaman Putera Kotensky, di mana dia dijemput, tidak ada kuasa. Bach menulis, terutamanya muzik utama dan orkestra. Tugas komposer adalah untuk memimpin orkestra kecil, menemani Pecia Putera dan menghiburkannya dengan permainan di Clavesis. Tanpa kesukaran menghadapi tugas mereka, Bach semua masa luangnya memberikan kerja. Kerja-kerja untuk kunci yang dibuat pada masa ini mewakili yang kedua selepas kerja-kerja organik oleh puncak dalam karyanya. Inovasi dua berteknologi dan tiga suara telah ditulis dalam Köthen (ciptaan tiga suara Bach yang dipanggil "Sinfony"). Ini komposer yang dimaksudkan untuk kelas dengan anak lelaki yang lebih tua Wilhelm Friedem. Matlamat pedagogi diketuai oleh Bach dan ketika mencipta suite - "Perancis" dan "Bahasa Inggeris". Di Koaten, Bach juga lulus dari 24 preludes dan fugges yang telah membuat jumlah pertama kerja yang hebat yang dipanggil "kunci yang sangat marah". Dalam tempoh yang sama, yang terkenal "Fantasy Chromatic dan Fugus" dari kanak-kanak kecil ditulis.

Pada masa kita, ciptaan dan suite Baha telah menjadi drama wajib dalam program-program sekolah muzik, dan preludes dan fugues dari "kunci yang baik" berada dalam koleksi dan konservatori. Direka oleh seorang komposer untuk matlamat pedagogi, kerja-kerja ini dibentangkan, lebih-lebih lagi, minat untuk pemuzik yang matang. Oleh itu, drama Bach untuk kunci, bermula dengan inventori yang agak mudah dan berakhir dengan "Fantasy Chromatic dan Fuga" yang paling rumit, anda boleh mendengar di konsert dan di radio yang dilakukan oleh pianis terbaik di dunia.

Dari Koten pada tahun 1723, Bakh berpindah ke Leipzig, di mana dia ditinggalkan sehingga akhir hidupnya. Di sini dia mengambil kedudukan Cantor (ketua koir) dari sekolah menyanyi di Gereja St. Thomas. Bach diwajibkan untuk berkhidmat di gereja-gereja utama bandar dan bertanggungjawab terhadap keadaan dan kualiti muzik gereja. Dia terpaksa mengambil keadaan yang lebih kuat untuk dirinya sendiri. Seiring dengan tanggungjawab guru, pendidik dan komposer adalah preskripsi seperti itu: "Jangan tinggalkan bandar tanpa izin Encik Burgomist." Seperti dahulu, peluang kreatifnya terhad. Bach adalah untuk menyusun muzik sedemikian untuk Gereja yang tidak akan terlalu lama, dan juga ... beroperasi, tetapi untuk merangsang kagum dalam pendengar. " Tetapi Bach, seperti biasa, mengorbankan banyak, tidak pernah menerima perkara utama - oleh kepercayaan artistik mereka. Sepanjang hidupnya, dia menciptakan karya-karya, menarik kandungannya yang mendalam dan kekayaan batin.

Jadi kali ini. Di Leipzig, Bach mencipta komposisi instrumental yang terbaik: kebanyakan Cantat (kira-kira 250 Cantata ditulis secara keseluruhan), "keghairahan John", "semangat untuk Matius", Mass C Minor. "Passion", atau "Passiona" di John dan Matthew - ini adalah kisah penderitaan dan kematian Yesus Kristus dalam perihalan penginjil John dan Matius. Massa adalah dekat dengan kandungan "nafsu". Pada masa lalu dan Mesa dan semangat, mereka mewakili Choral Chants di Gereja Katolik. Di Baha, kerja-kerja ini jauh melampaui perkhidmatan gereja. Massa dan Passion Bach adalah karya monumental watak konsert. Soloists, choir, orkestra, organ mengambil bahagian dalam prestasi mereka. Menurut makna artistiknya, Cantata, "nafsu" dan Massa mewakili yang ketiga, puncak tertinggi kreativiti komposer.

Pihak berkuasa Gereja jelas tidak senang dengan muzik Bach. Seperti pada tahun-tahun sebelumnya, ia terlalu terang, berwarna-warni, berperikemanusiaan. Dan sesungguhnya, muzik Bach tidak menjawab, tetapi bertentangan dengan suasana gereja yang ketat, suasana kelimpahan dari seluruh duniawi. Bersama dengan kerja-kerja vokal yang besar, Bach terus menulis muzik untuk kunci. Hampir pada satu masa dengan Mesia telah menulis "konsert Itali" yang terkenal. Kemudian, Bach menamatkan jumlah kedua "kunci yang marah", yang termasuk 24 foreplay baru dan fugues.

Sebagai tambahan kepada kerja dan perkhidmatan kreatif yang besar di sebuah sekolah gereja, Bach mengambil bahagian aktif dalam aktiviti "Kolej Muzik" bandar. Ia adalah masyarakat pencinta muzik, yang berpuas hati dengan konsert muzik sekular, bukan gereja untuk penduduk di bandar. Dengan kejayaan yang besar, Bach dilakukan di konsert papan muzik sebagai seorang solo dan konduktor. Terutama untuk konsert masyarakat, beliau menulis banyak orkestra, papan kekunci dan kerja vokal dari watak sekular.

Tetapi kerja utama Baha - ketua sekolah penyanyi - membawa dia kesedihan dan masalah. Dana yang dikeluarkan oleh Gereja di sekolah diabaikan, dan penyanyi Boys sedang kelaparan, kurang berpakaian. Tahap kebolehan muzik mereka telah rendah. Penyanyi sering direkrut, tidak mempercayai pendapat Bach. Orkestra sekolah lebih sederhana: empat paip dan empat biola!

Semua petisyen mengenai bantuan sekolah, yang difailkan dengan pihak berkuasa bandar Bakh, kekal tanpa perhatian. Jawab untuk semua yang saya terpaksa canter.

Satu-satunya cat masih kreativiti, keluarga. Anak-anak lelaki - Wilhelm Friedem, Philip Emmanuel, orang Kristian Johann - ternyata menjadi pemuzik yang berbakat. Selepas seumur hidup ayah, mereka menjadi komposer terkenal. Anna Magdalena Bach, isteri kedua komposer dibezakan oleh muzik yang hebat. Dia mempunyai pendengaran yang sangat baik dan soprano yang kuat, kuat. Baik Sang dan anak sulung Baha. Bagi keluarganya, Bach menyusun vokal dan instrumental ensembles.

Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer dibayangi dengan penyakit mata yang serius. Selepas operasi Bach Olep yang tidak berjaya. Tetapi kemudian dia terus menulis, mendikte karyanya untuk menulis. Kematian Baha kekal hampir tidak dilihat oleh orang awam. Dia tidak lama lagi lupa tentang dia. Menggoda nasib isterinya dan anak bongsu baha. Anna Magdalena meninggal dunia sepuluh tahun kemudian di rumah penghinaan terhadap golongan miskin. Anak perempuan termuda Regina menolak kewujudan Nishchenskoe. Pada tahun-tahun terakhir kehidupannya yang sukar, Beethoven membantunya. Bahi meninggal dunia pada 28 Julai 1750.

Dia adalah salah seorang daripada orang-orang yang jarang dan cantik yang boleh merakamkan cahaya ilahi.

Mengenai "komposer semua masa dan rakyat" dari Mystic dan ahli teologi Johanne Sebastian Barah memberitahu pemimpin koleksi mulia Oleg Shcherbachev dalam rangka kelab acara

Sekiranya anda berfikir bahawa, setelah menjalani setengah yang baik dari abad XVIII, The Century Bochko, Johann Sebastian Bach adalah kontemporinya, maka anda hanya sebahagiannya betul. Dalam tradisi pandangan dunia zaman pertengahan, dia menulis muziknya, bermula dan berakhir dengan doa, dan untuk sezamannya terdengar lama. Walau bagaimanapun, alat yang tidak diketahui yang mana beberapa karya beliau ditulis hanya dicipta selepas kematiannya, dan pergerakan individu komposisi beliau hanya biasa dalam abad XX.

Johann Sebastian Bach.

Dalam muzik Baha, kami sering mendengar langkah, panduan. Pace adalah berprinsip di sini. Kelajuan meril, seperti yang saya faham baru-baru ini, ternyata irama jantung. Jika anda bermain, bagaimana untuk bernafas, semuanya ternyata dengan betul.

Oleh kerana komposer Bach hampir tidak berubah sepanjang hidupnya, yang jarang berlaku untuk pencipta mana-mana. Bahasa muziknya terbentuk ketika dia berusia 20 tahun, dan dia meninggal dunia ketika berusia 65 tahun. Saya menganggap bahawa pada tahun 1706 atau 1707, Bach mengalami kejutan mistik yang kuat. Kami tidak tahu apa, tetapi ia menghidupkan hidupnya, dia tahu - kerana Dostoevsky akan berkata - Tuhan hidup dan seterusnya pengalaman ini telah melewati cara kreatifnya.

Dari sudut pandangan Bakh biografi hidup dua nyawa. Menurut piawaian setiap hari, dia adalah burger Jerman yang biasa: dia berpindah dari satu perkhidmatan ke yang lain, sangat diam-diam memilih, di mana ia lebih menguntungkan untuknya, di mana lebih banyak gaji. Dalam satu surat kepada rakan, dia entah bagaimana mengadu bahawa kerana cuaca yang baik, pengkebumian "aksen" berkurangan dengan ketara. Ini juga Bach.

Kami terbiasa dengan imej pencipta-pencipta, yang mempunyai kehidupan dan kreativiti dihubungkan dengan terperinci: dia mencipta, menahan hidupnya dalam kreativiti. Tetapi Bach adalah anti-gram. Dia seorang pencipta zaman pertengahan. Bahagian luar hidupnya hampir sama sekali tidak berkaitan dengan kerja. Tetapi kreativiti untuknya tidak 99 peratus, dan banyak lagi. Kehidupan adalah setiap hari hanyalah shell, shell, itu sama sekali tidak menarik berbanding dengan kreativiti, kerana dia menciptakan tentang Tuhan dan untuk Tuhan. Adakah kita tahu banyak tentang kehidupan Andrei Rublev? Dan betapa pentingnya mengetahui biografinya untuk memahami ikonnya? Berbanding dengan "Trinity" beliau, ia sama sekali tidak menarik. Muzik Baha adalah ikon muzik. Kehidupan pelukis ikon bukan sebahagian daripada ikon.

Untuk Bach, proses penulisan nota adalah sangat penting. Pada akhir skor, dia selalu menulis " Sol.i. Deo.g.loria."(" Satu Tuhan Kemuliaan "- red..), Dan pada mulanya - "Tuhan, Bantuan." Oleh itu, anda boleh memainkan Bach, hanya berdoa: anda bermain - seolah-olah anda melakukan doa Yesus. Ia hanya dibuka hanya dalam beberapa. Sebagai contoh, Albert Switucer, seorang ahli teologi dan humanis Protestan yang terkenal. Dalam versi beliau, anda mendengar bahawa muzik Baha sentiasa doa, tetapi perkara yang paling menakjubkan ialah ia bukan hanya doa, dan ini juga merupakan dialog. Bach tidak hanya berdoa, dia mendengar jawapannya. Ia unik untuk komposer! Muzik Baha adalah perbualan seorang lelaki dan Tuhan.

Bach dan anak lelaki

Salah satu karya utama Bach - "Tinggi Mesa", atau Mass C Minor, yang dia tulis hampir sepanjang hidupnya: bermula pada tahun 1720, dan berakhir sebelum kematian. Menurut idea yang sama, kerja Boach yang terakhir adalah "seni fugue", tetapi ia tidak begitu begitu. Ia ditubuhkan bahawa ia telah diselesaikan secara praktikal pada tahun 1747 (Walau bagaimanapun, Fugus yang terakhir kekal belum selesai).

Menariknya, Bach menulis jisim ini, dengan sempurna menyedari bahawa ia tidak akan pernah dipenuhi. Bahagian-bahagian jisim itu, yang dilakukan di Gereja Lutheran yang kemudiannya ("Kyrie" dan "Gloria"), di sini sangat besar sehingga mereka tidak mungkin membentangkannya dalam amalan liturgi. Massa sepenuhnya dalam gereja Protestan semata-mata tidak dilakukan. Dan masih ada misteri: mengapa seorang Protestan yang meyakinkan menulis jisim yang benar-benar Katolik, dan "jisim terbaik sepanjang masa dan rakyat"? Saya dapati jawapan ini untuk diri saya sendiri. Ia terletak pada hakikat bahawa Bach pergi jauh melampaui Protestan dan kepunyaan kesempurnaan tradisi Kristian.

Bagi saya, bagi saya, "Kyrie" dari jisim ini adalah pengganas umum, seruan universal kepada Tuhan. Kemanusiaan dalam menghadapi Johanne Sebastian Baha berjaya menulis apa-apa jisim, dan, saya fikir ia adalah hujah yang signifikan memihak kepada fakta bahawa Tuhan tidak salah, menjadikan dunia manusia. Ini adalah archetype mutlak banyak lelaki kepada Tuhan dan arketype muzik liturgi.

Tajuk Autograph Bach dengan Missa Heading

Permulaan abad XVIII adalah Baroque, dan Baroque adalah yang pertama dari semua melodi. Tetapi Bach bukan melodi, dia seorang polyphonist. Schweitzer juga percaya bahawa dia mempunyai masalah dengan melodi. Fakta bahawa ia sangat mudah diberikan kepada orang Itali sukar untuknya. Tetapi adakah perkara utama? Di dalam bahasa Itali, melodi boleh menjadi indah, tetapi kosong. Nah, bagaimana dengan fakta bahawa "Adagio" Albinoni, sebagai contoh, atau konsert gusi Mercello seperti semua orang? (Walau bagaimanapun, Adagio yang diketahui oleh semua orang - pemprosesan kemudian). Bahi suka juga: dia mengambil berani, tanpa berfikir, perkara orang lain, dia diilhamkan olehnya, dan kemudian dia mendapat sepenuhnya bahasa Jerman, sangat muzik intelektual.

Dari sini, dengan cara ini, banyak skor Pseudobakhov. Ia berlaku bahawa dia suka beberapa kerja, dan dia menulis semula mereka. Lagipun, beliau adalah seorang pengarah muzik, yang bermaksud ia adalah perlu untuk melaksanakan bukan sahaja sendiri, sementara karya-karyanya sendiri sering ditulis oleh tangannya: dia tidak mempunyai masa untuk merakam, sebagai contoh, yang dijumpai kepada pegawai Ahad yang akan datang Kantatu dan cincang seluruh keluarga: Isteri menulis, kanak-kanak menulis ...

BAHOVSKOYE BAROQUE adalah barok yang tinggi, patung ini, melegakan muzik. Tune untuk Bach selalu menjadi simbol. Semua pergerakannya - naik ke bawah - sangat bermakna. Dalam muzik ini, anda sentiasa membayangkan sejenis gambar: garis jatuh dan menaik, pergerakan, walker - semua ini sangat rupa bumi yang kadang-kadang nampaknya anda melihatnya. Dan jika anda masih melihat skor, maka takeles ini hanya benar-benar jelas. Muzik Baha adalah bunyi yang nyata, dan kadang-kadang kata silang, kerana terdapat beberapa baris, nuansa untuk polyphony undi yang sama, sebatan tidak dapat ditunjukkan dalam mana-mana pelaku - mereka akan tetap diketuai oleh konduktor, yang melihat skor, dan Tuhan .

Bach. Autograph dari lembaran pertama "Credo"

Malah, Bach tidak mempunyai pengikut, di atasnya beberapa tradisi yang berakhir. Anak-anaknya, yang tersusun dalam cara klasikisme awal, telah dikelilingi oleh populariti ayah mereka. Jika pada masa Hydena dan Mozart bertanya tentang Bach, pertama sekali akan berfikir tentang Carla Filippe Emmanuil atau Johanne Christian, tetapi tidak mengenai Johanne Sebastian. Hanya kemudian Bach Besar dibuka semula oleh Mendelssohn dan pelbagai Romantik. Dan walaupun, tentu saja, terima kasih atasnya, tetapi ia adalah pemahaman mereka terhadap muziknya dan meletakkan asas yang tidak mencukupi. Mereka mendengarnya dengan cara mereka sendiri, sangat romantis.

Besar Mozart mungkin satu-satunya komposer dari separuh kedua abad XVIII benar-benar dapat memahami Bach. Hakikat bahawa Mozart tahu dan menghargai muzik Baha tidak diragukan lagi. Dalam karya-karyanya yang kemudian, dia juga menggunakannya: khususnya, dia membuat pemindahan beberapa preludes dan fugues Bahhovsky.

Ya, Bach dan Mozart sering menentang. Ini adalah perkara yang sangat tipis. Kedua-dua orang ini, tentu saja, tidak ada lagi ciri-ciri muzik seperti mereka dalam masa yang dijangka. Tetapi Mozart, seperti yang saya lihat, tidak terlepas wahyu muziknya melalui Razio. Dia, sebagai medium, mendengar muzik dari syurga dan direkodkan. Dia, mungkin, kadang-kadang dia sendiri takut kepadanya, tidak faham dan bahkan mencincangnya, kerana ia sangat jelas ditunjukkan oleh bentuk formomi dalam filem "Amadeus." Perkara utama - sebaliknya, sebaliknya menulis ... Baha agak berbeza.

Bach adalah doa sedar, menembusi semua sifatnya. Muziknya Bogodukhovna, kadang-kadang juga gembira, tetapi ia juga dilangkau melalui akal. Ia mempunyai unsur gnosis. Setiap nota hidup Bach dan bergerak dari setiap nota ke nota seterusnya - rasanya. Malah dalam karya sekular anda mendengar semua polyphonicity, pelbagai lapisan fabrik muziknya. Apabila pelaksanaan adalah betul, anda merasakan voltan dan ketumpatan struktur yang mustahil untuk menambah sebarang nota kepadanya! Sama ada salah seorang sezamannya tidak. Tetapi pada masa yang sama, semua ini menggabungkan ke dalam keharmonian yang sempurna dan dilihat walaupun dalam baroque yang elegan. Bagaimana ia ternyata - tidak dapat difahami. Ini adalah keajaiban.

Bach pada umumnya menjadi estet. Dia sangat merasakan spesifik setiap alat. Tetapi beberapa perkara yang ditulis sama sekali tanpa alat penetapan, jadi untuk bercakap, untuk alat abstrak tertentu. Mungkin anda hanya melihat skor sedemikian dan melaksanakannya dalam diri kita? "Seni Fugue", sebagai contoh. Ini sudah menjadi sejenis matematik, "falsafah nama" Alexei Losev. Sekeping Bach ini tidak lulus, tetapi mungkin muzik hanya masuk ke dalam beberapa jenis "dimensi keempat", dalam beberapa dunia transendan abstraksi muzik dan eidosov?

Monumen kepada Bahu di Leipzig

Bach sering berbunyi di pawagam. Anda boleh ingat, katakan, latar belakang Tarkovsky atau treier. Kenapa? Mungkin kerana Bach adalah konduktor ke dalam dunia iman. Menurut biografi saya sendiri, sangat jelas mengapa ini begitu. Bach adalah cinta pertama saya, ia adalah Bach adalah salah seorang dari mereka yang membawa saya ke gereja dan kepada Tuhan. Seperti yang anda faham, kita bercakap tentang 70-an, dan, sebagai tambahan kepada kenangan samar-samar tentang keagamaan sepupu saya, yang pergi ke gereja, berdoa untuk malam, saya tidak melihat sampel yang memberi inspirasi di sebelahnya. Tetapi muzik Bach sendiri adalah sedemikian rupa sehingga jika ia disemai, adalah mustahil untuk kekal sebagai ateis. Dalam era Soviet yang tipikal, dalam era ateisme rasmi, seseorang, secara semulajadi, kepada Tuhan. Dan Bach adalah mustahil untuk mengharamkan. Namun, ini adalah Musical Everest, dan adalah mustahil untuk memintasnya. Tetapi Everest ini bercakap tentang Tuhan sepanjang masa. Dan tidak kira bagaimana ahli muzik Soviet cuba untuk mendapatkan masalah ini, tiada apa yang boleh dilakukan dengan itu.

Saya lulus dari Mephi, Jabatan Fizik Teori. Inilah pendidikan tinggi saya. Kenapa saya perlukan Bach - "Fizik abad XXI"? Kemudian, Bach diperlukan untuk semua orang dan selalu - kedua-dua fizik abad XXI, sama seperti lirik abad XXXV. Muzik Bach diperlukan untuk semua orang kerana setiap orang perlu membaca tulisan suci, kerana setiap orang memerlukan kepercayaan terhadap Kristus. Begitu juga, muzik Bach.