Perkataan "Impresionisme" berasal daripada bahasa Perancis "impression" -impression. Ini adalah arah lukisan yang berasal dari Perancis pada tahun 1860-an. dan dalam banyak cara menentukan perkembangan seni pada abad ke-19. Tokoh utama dalam pergerakan ini ialah Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir dan Sisley, dan sumbangan setiap daripada mereka kepada pembangunannya adalah unik. Kaum Impresionis menentang konvensyen klasikisme, romantisme dan akademik, menegaskan keindahan realiti setiap hari, motif demokratik yang mudah, mencapai kebolehpercayaan imej yang jelas, cuba menangkap "kesan" apa yang dilihat oleh mata pada saat tertentu, tanpa memfokuskan pada lukisan butiran khusus.

Pada musim bunga tahun 1874, sekumpulan pelukis-pelukis muda, termasuk Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne dan Berthe Morisot, mengabaikan Salon rasmi dan mengadakan pameran mereka sendiri. Perbuatan sedemikian sudah revolusioner dengan sendirinya dan pecah dengan asas-asas lama, manakala lukisan artis-artis ini pada pandangan pertama kelihatan lebih bermusuhan dengan tradisi. Reaksi terhadap inovasi ini daripada pengunjung dan pengkritik adalah jauh dari mesra. Mereka menuduh artis melukis semata-mata untuk menarik perhatian orang ramai, dan bukan dengan cara yang sama seperti tuan yang diiktiraf. Yang lebih merendahkan memandang kerja mereka sebagai ejekan, sebagai percubaan untuk memperdayakan orang yang jujur. Ia mengambil masa bertahun-tahun perjuangan sengit sebelum ini, yang kemudiannya diiktiraf, lukisan klasik dapat meyakinkan orang ramai bukan sahaja tentang keikhlasan mereka, tetapi juga bakat mereka.

Cuba untuk menyatakan setepat mungkin tanggapan langsung mereka tentang sesuatu, Impresionis mencipta kaedah lukisan baru. Intipatinya terdiri daripada penghantaran kesan luaran cahaya, bayang-bayang, refleks pada permukaan objek dengan sapuan berasingan cat tulen, yang secara visual membubarkan bentuk dalam persekitaran udara cahaya sekitar. Dalam genre kegemaran mereka (landskap, potret, komposisi berbilang angka), mereka cuba menyampaikan kesan singkat mereka tentang dunia di sekeliling mereka (adegan di jalanan, di kafe, lakaran jalan-jalan Ahad, dll.). Impresionis menggambarkan kehidupan yang penuh dengan puisi semula jadi, di mana seseorang berada dalam perpaduan dengan alam sekitar, berubah selama-lamanya, mencolok dalam kekayaan dan berkilauan dengan warna-warna cerah yang tulen.

Selepas pameran pertama di Paris, artis-artis ini mula dipanggil impresionis, dari perkataan Perancis "kesan" - "kesan". Perkataan ini sesuai untuk karya mereka, kerana di dalamnya para artis menyampaikan kesan langsung mereka tentang apa yang mereka lihat. Artis mengambil pendekatan baharu untuk menggambarkan dunia. Tema utama bagi mereka ialah cahaya yang bergetar, udara, di mana orang dan objek kelihatan tenggelam. Dalam lukisan mereka seseorang dapat merasakan angin, bumi lembap yang dipanaskan oleh matahari. Mereka bertujuan untuk menunjukkan kekayaan warna yang menakjubkan dalam alam semula jadi. Impresionisme adalah gerakan seni utama terakhir di Perancis pada abad ke-19.

Ini bukan untuk mengatakan bahawa laluan pelukis Impresionis adalah mudah. Pada mulanya mereka tidak dikenali, lukisan mereka terlalu berani dan luar biasa, mereka ditertawakan. Tiada siapa yang mahu membeli lukisan mereka. Tetapi mereka berdegil pergi dengan cara mereka sendiri. Baik kemiskinan mahupun kelaparan tidak boleh memaksa mereka untuk meninggalkan kepercayaan mereka. Bertahun-tahun berlalu, ramai pelukis Impresionis tidak lagi hidup apabila seni mereka akhirnya diiktiraf.

Semua artis yang sangat berbeza ini disatukan oleh perjuangan bersama menentang konservatisme dan akademik dalam seni. The Impressionists mengadakan lapan pameran, yang terakhir pada tahun 1886. Ini sebenarnya adalah pengakhiran sejarah impresionisme sebagai trend dalam lukisan, selepas itu setiap artis pergi dengan cara mereka sendiri.

Salah satu lukisan yang dibentangkan pada pameran pertama "bebas", kerana artis sendiri lebih suka memanggil diri mereka sendiri, milik Claude Monet dan dipanggil "Impression. Matahari terbit". Dalam tinjauan akhbar mengenai pameran yang muncul pada keesokan harinya, pengkritik L. Leroy dalam segala cara yang mungkin mengejek kekurangan "bentuk yang dibuat" dalam lukisan, secara ironisnya menundukkan perkataan "kesan" dalam setiap cara, seolah-olah menggantikan yang tulen seni dalam karya artis muda. Bertentangan dengan jangkaan, perkataan baru, diucapkan dalam ejekan, terperangkap dan berfungsi sebagai nama keseluruhan pergerakan, kerana ia dengan sempurna menyatakan perkara biasa yang menyatukan semua peserta dalam pameran - pengalaman subjektif warna, cahaya, ruang. Cuba untuk menyatakan tanggapan langsung mereka tentang perkara setepat mungkin, para artis membebaskan diri mereka daripada peraturan tradisional dan mencipta kaedah lukisan baru.

Golongan Impresionis mengemukakan prinsip persepsi dan paparan mereka sendiri tentang dunia sekeliling. Mereka memadamkan garis antara objek utama yang layak untuk seni tinggi dan objek sekunder, mewujudkan pautan langsung dan maklum balas antara mereka. Kaedah impresionistik dengan itu menjadi ekspresi maksimum prinsip lukisan. Pendekatan bergambar kepada imej hanya mengandaikan pengenalpastian sambungan objek dengan dunia di sekelilingnya. Kaedah baru memaksa penonton untuk menguraikan tidak begitu banyak liku-liku plot, tetapi rahsia lukisan itu sendiri.

Intipati penglihatan impresionistik alam semula jadi dan imejnya terletak pada kelemahan persepsi aktif, analitikal ruang tiga dimensi dan pengurangannya kepada dua dimensi asal kanvas, ditentukan oleh pemasangan visual planar, dalam kata-kata A. Hildebrand, "pandangan jauh pada alam semula jadi", yang membawa kepada gangguan objek yang digambarkan dari kualiti materialnya, bergabung dengan alam sekitar, hampir sepenuhnya mengubahnya menjadi "penampilan", rupa, larut dalam cahaya dan udara. Bukan kebetulan bahawa P. Cezanne kemudiannya memanggil ketua impresionis Perancis Claude Monet "hanya mata". "Detasmen" persepsi visual ini juga membawa kepada penindasan "warna ingatan", iaitu, sambungan warna dengan perwakilan dan persatuan objek biasa, mengikut mana langit sentiasa biru dan rumput hijau. Golongan impresionis boleh, bergantung pada penglihatan mereka, melukis langit hijau dan rumput biru. "Kebolehpercayaan objektif" telah dikorbankan kepada undang-undang persepsi visual. Sebagai contoh, J. Seurat dengan penuh semangat memberitahu semua orang bagaimana dia mendapati bahawa pasir pantai jingga di tempat teduh berwarna biru terang. Jadi prinsip persepsi kontras warna pelengkap diambil sebagai asas kaedah lukisan.

Bagi artis impresionis, sebahagian besarnya, yang penting bukanlah apa yang digambarkannya, tetapi bagaimana. Objek itu hanya menjadi alasan untuk menyelesaikan tugasan "visual" bergambar semata-mata. Oleh itu, Impresionisme pada mulanya mempunyai nama lain, kemudian dilupakan - "chromantism" (dari bahasa Yunani Chroma - warna). Golongan Impresionis memperbaharui warna, mereka meninggalkan warna-warna gelap dan bersahaja dan menggunakan warna spektrum tulen pada kanvas, hampir tanpa mencampurkannya terlebih dahulu pada palet. Naturalisme impresionisme terdiri daripada fakta bahawa yang paling tidak menarik, biasa, prosaik berubah menjadi cantik, sebaik sahaja artis melihat di sana nuansa halus kelabu dan biru.

Dicirikan oleh kependekan, etude kaedah kreatif impresionisme. Lagipun, hanya lakaran pendek yang memungkinkan untuk merekodkan keadaan alam semula jadi individu dengan tepat. Golongan Impresionis adalah yang pertama melanggar prinsip tradisional lukisan spatial, sejak zaman Renaissance dan Baroque. Mereka menggunakan gubahan asimetri untuk menyerlahkan watak dan objek yang menarik minat mereka dengan lebih baik. Tetapi paradoksnya ialah, setelah meninggalkan naturalisme seni akademik, memusnahkan kanunnya dan mengisytiharkan nilai estetik untuk memperbaiki segala-galanya secara sekejap, tidak disengajakan, Impresionis kekal dalam tawanan pemikiran naturalistik dan malah, lebih-lebih lagi, dalam banyak cara ia adalah satu langkah ke belakang. . Anda boleh ingat kata-kata O. Spengler bahawa "landskap Rembrandt terletak di suatu tempat di ruang yang tidak berkesudahan di dunia, manakala landskap Claude Monet terletak berhampiran stesen kereta api"

Kesan Perancis): arah artistik yang timbul di Perancis pada tahun 60-an - 70-an abad ke-19. dan menerima penjelmaan yang paling menarik dalam seni visual kuda-kuda. Impresionis membangunkan teknik lukisan baru - bayang-bayang berwarna, pencampuran warna, pewarnaan yang dicerahkan, serta penguraian nada kompleks menjadi nada tulen (pengenaan mereka pada kanvas dengan pukulan berasingan menimbulkan percampuran optik mereka di mata penonton). Mereka berusaha untuk menyampaikan keindahan keadaan alam semula jadi yang singkat, kebolehubahan dan mobiliti kehidupan sekeliling. Teknik-teknik ini membantu menyampaikan perasaan cahaya matahari yang berkilauan, getaran cahaya dan udara, mencipta kesan perayaan menjadi, keharmonian dunia. Teknik impresionis digunakan dalam bentuk seni lain juga. Dalam muzik, sebagai contoh, mereka menyumbang kepada penghantaran pergerakan emosi yang paling halus dan mood sekejap.

Definisi yang sangat baik

Takrifan tidak lengkap ↓

Impresionisme

daripada fr. kesan - kesan) Satu aliran dalam seni yang muncul di Perancis pada sepertiga terakhir abad ke-19. Wakil utama I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, serta Edouard Manet, Edgar Degas dan beberapa artis lain yang bersebelahan dengan mereka. Perkembangan gaya baru I. berlaku pada tahun 60-an dan 70-an, dan buat pertama kalinya, sebagai arah baru, menentang Salon akademik, Impresionis mengisytiharkan diri mereka pada pameran pertama mereka pada tahun 1874. Khususnya, lukisan itu oleh C. Monet “Kesan ... Soleil levant "(1872). Kritikan seni rasmi bertindak balas secara negatif terhadap arah baru dan dalam ejekan "membaptiskan" wakilnya "impresionis", mengingati lukisan Monet, yang sangat menjengkelkan mereka. Walau bagaimanapun, nama itu mencerminkan intipati arahan itu, dan wakilnya menerimanya sebagai sebutan rasmi kaedah mereka. Sebagai trend penting, I. tidak bertahan lama - dari 1874 hingga 1886, apabila impresionis menganjurkan lapan pameran bersama. Pengiktirafan rasmi oleh pakar seni dan kritikan seni datang lebih lama kemudian - hanya pada pertengahan 90-an. I. telah, seperti yang menjadi jelas pada abad yang akan datang, impak yang luar biasa pada semua perkembangan seterusnya seni halus (dan budaya seni secara umum). Malah, tahap budaya seni yang asasnya baru bermula dengannya, menuju ke tengah. abad XX. kepada POST-budaya (lihat: POST-), iaitu, kepada peralihan Budaya kepada beberapa jenis kualiti asas yang berbeza. O. Spengler, yang memperluaskan konsep I. kepada budaya, menganggapnya sebagai salah satu tanda tipikal "kemerosotan Eropah," iaitu, kemusnahan integriti pandangan dunia, pemusnahan budaya Eropah yang ditubuhkan secara tradisional. Sebaliknya, avant-gardists (lihat: Avangard) pada awal abad XX. melihat dalam I. sebagai pelopor mereka, yang membuka ufuk baru untuk seni, membebaskannya daripada tugas-tugas bukan seni, daripada dogma positivisme, akademik, realisme, dll., yang mana seseorang tidak boleh tidak bersetuju. Golongan impresionis sendiri, sebagai pelukis tulen, tidak memikirkan tentang kepentingan global eksperimen mereka. Mereka tidak berusaha untuk revolusi khas dalam seni. Mereka hanya melihat dunia di sekeliling mereka dengan cara yang sedikit berbeza daripada yang dilihat oleh wakil rasmi Salon, dan cuba untuk menyatukan penglihatan ini dengan cara bergambar semata-mata. Dengan berbuat demikian, mereka bergantung pada penemuan artistik pendahulu mereka - pertama sekali, pelukis Perancis abad ke-19. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". Pada K. Monet, yang melawat London pada tahun 1871, kagum dengan karya W. Turner. Di samping itu, Impresionis sendiri menamakan di kalangan pendahulu mereka klasik Perancis Poussin, Lorrain, Chardin, dan ukiran warna Jepun pada abad ke-18, dan pengkritik seni melihat ciri-ciri kedekatan dengan Impresionis di kalangan artis Inggeris T. Gainsborough dan J. Constable, apatah lagi Wu .Turner. Golongan Impresionis telah menghapuskan beberapa teknik melukis artis-artis yang sangat berbeza ini dan mencipta sistem gaya integral atas dasar ini. Berbeza dengan "akademik", Impresionis meninggalkan tugasan tematik (falsafah, moral, agama, sosio-politik, dll.) Seni, gubahan plot yang bernas, terancang dan dilukis dengan jelas, iaitu, mereka mula melawan penguasaan "sastera" dalam lukisan, memfokuskan terutamanya pada cara bergambar khusus - pada warna dan cahaya; mereka meninggalkan bengkel untuk ke udara terbuka, di mana mereka berusaha untuk memulakan dan menyelesaikan kerja pada kerja tertentu dalam satu sesi; mereka meninggalkan warna gelap dan nada kompleks (tanah, warna "asfalt") ciri seni moden, beralih kepada warna terang tulen (palet mereka terhad kepada 7-8 warna), sering diletakkan di atas kanvas dengan pukulan berasingan, dengan sengaja bergantung pada pencampuran optik mereka sudah ada dalam jiwa penonton, yang mencapai kesan kesegaran dan kedekatan istimewa; mengikuti Delacroix, mereka menguasai dan memutlakkan bayang warna, permainan refleks warna pada pelbagai permukaan; dematerialized objek dunia yang boleh dilihat, melarutkannya dalam persekitaran cahaya-udara, yang merupakan subjek utama perhatian mereka sebagai pelukis tulen; mereka sebenarnya meninggalkan pendekatan genre dalam seni visual, menumpukan semua perhatian mereka pada penghantaran bergambar kesan subjektif mereka terhadap serpihan realiti yang dilihat secara tidak sengaja - lebih kerap landskap (seperti Monet, Sisley, Pissarro), kurang kerap plot adegan (seperti Renoir, Degas). Pada masa yang sama, mereka sering cuba menyampaikan kesan dengan ketepatan yang hampir ilusi untuk memadankan suasana warna-cahaya-udara serpihan yang digambarkan dan detik realiti yang boleh dilihat. Rambang sudut pandangan kepada serpihan alam yang diterangi oleh penglihatan artistik, perhatian kepada persekitaran bergambar, dan bukan kepada subjek, sering membawa mereka kepada keputusan gubahan yang berani, sudut pandangan tajam yang tidak dijangka, potongan yang mengaktifkan persepsi penonton. , dan sebagainya kesan, kebanyakannya kemudiannya digunakan oleh wakil pelbagai pergerakan avant-garde. I. menjadi salah satu hala tuju "seni tulen" pada akhir abad ke-19, yang wakilnya menganggap perkara utama dalam seni sebagai prinsip artistik dan estetiknya. Kaum Impresionis merasakan keindahan persekitaran udara warna terang yang tidak dapat diungkapkan di dunia material dan mencuba hampir dengan ketepatan dokumentari (yang mana mereka kadangkala dituduh naturalisme, yang dalam skala besar hampir tidak sah) untuk menangkap ini pada kanvas mereka. Dalam lukisan, mereka adalah sejenis panteis optimis, penyanyi terakhir kegembiraan riang kehidupan duniawi, penyembah matahari. Seperti yang ditulis oleh neo-impresionis P.Signac dengan kekaguman, mereka mempunyai "cahaya matahari membanjiri keseluruhan gambar; udara di dalamnya bergoyang, cahaya menyelubungi, membelai, berselerak terbentuk, menembusi ke mana-mana, walaupun di kawasan bayangan." Ciri-ciri gaya I. dalam lukisan, terutamanya keinginan untuk penggambaran artistik yang halus tentang kesan sekejap, lakaran asas, kesegaran persepsi langsung, dan lain-lain ternyata dekat dengan wakil-wakil jenis seni lain pada masa itu, yang membawa kepada penyebaran konsep ini kepada sastera, puisi, dan muzik. Walau bagaimanapun, dalam jenis seni ini tidak ada arahan khas I., walaupun banyak cirinya terdapat dalam karya beberapa penulis dan komposer pada sepertiga terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-19. abad XX Unsur-unsur estetika impresionistik seperti kekaburan bentuk, penetapan perhatian pada perincian yang terang, tetapi singkat secara rawak, penyataan yang remeh, petunjuk yang samar-samar, dsb., adalah wujud dalam karya G. de Maupassant, AP Chekhov, T. Mann awal, puisi tentang R.- M. Rilke, tetapi terutamanya kepada saudara-saudara J. dan E. Goncourt, wakil-wakil yang dipanggil "psikologi I", sebahagiannya kepada K. Hamsun. M. Proust dan penulis "aliran kesedaran" bergantung pada teknik impresionistik, dengan ketara membangunkannya. Dalam muzik, impresionis dianggap sebagai komposer Perancis C. Debussy, M. Ravel, P. Duke, dan beberapa orang lain, yang menerapkan gaya dan estetika I. dalam karya mereka. Muzik mereka dipenuhi dengan pengalaman langsung tentang keindahan dan lirik landskap, hampir tiruan permainan ombak laut atau gemerisik dedaunan, keindahan bucolic plot mitologi kuno, kegembiraan kehidupan seketika, kegembiraan kehidupan duniawi, kenikmatan limpahan bahan bunyi yang tidak berkesudahan. Seperti pelukis, mereka menghakis banyak genre muzik tradisional, mengisinya dengan kandungan yang berbeza, meningkatkan perhatian kepada kesan estetik semata-mata bahasa muzik, dengan ketara memperkayakan palet cara muzik ekspresif dan bergambar. "Ini terpakai di atas semua," tulis ahli muzik I. Nestiev, - kepada sfera keharmonian dengan teknik keselarian dan rentetan aneh bagi titik-titik accord berwarna-warni yang tidak dapat diselesaikan. Golongan Impresionis telah mengembangkan sistem tonal moden dengan ketara, membuka jalan kepada banyak inovasi harmoni abad ke-20. (walaupun mereka nyata melemahkan kejelasan sambungan berfungsi). Komplikasi dan bengkak kompleks kord (bukan kord, undecimacords, akord keempat alternatif) digabungkan dengan penyederhanaan, archaization pemikiran modal (mod semula jadi, skala pentatonik, kompleks nada penuh). Orkestrasi komposer impresionis didominasi oleh warna tulen, pantulan berubah-ubah; sering digunakan solo woodwind, petikan kecapi, tali divisi kompleks, kesan con sordino. Latar belakang ostinate yang hiasan tulen dan mengalir seragam juga tipikal. Iramanya kadang-kadang tidak stabil dan sukar difahami. Untuk melodi, bukan binaan bulat adalah ciri, tetapi frasa ekspresif pendek-simbol, lapisan motif. Pada masa yang sama, dalam muzik Impresionis, kepentingan setiap bunyi, timbre, kord meningkat secara luar biasa, kemungkinan tanpa had untuk mengembangkan keharmonian telah didedahkan. Kesegaran istimewa kepada muzik Impresionis diberikan oleh penggunaan genre lagu dan tarian yang kerap, pelaksanaan modal yang halus, unsur-unsur berirama yang dipinjam dari cerita rakyat orang-orang Timur, Sepanyol, dalam bentuk awal jazz Negro " (Ensiklopedia Muzikal. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Meletakkan cara seni visual dan ekspresif di tengah-tengah perhatian artis dan memberi tumpuan kepada fungsi hedonistik dan estetik seni, I. membuka perspektif dan peluang baru untuk budaya seni, yang dia gunakan sepenuhnya (dan kadang-kadang secara berlebihan) pada abad ke-20. Lit.: Venturi L. Dari Manet ke Lautrec. M., 1938; Revald J. Sejarah Impresionisme. L.-M., 1959; Impresionisme. Surat dari artis. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L. B.

pengenalan

Impresionisme sebagai fenomena dalam seni

Impresionisme dalam lukisan

Pelukis impresionis

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissaro

Kesimpulan

Senarai bibliografi

pengenalan

Esei ini dikhaskan kepada impresionisme dalam seni - lukisan.

Impresionisme adalah salah satu fenomena yang paling terang dan paling penting dalam seni Eropah, yang sebahagian besarnya menentukan keseluruhan perkembangan seni kontemporari. Pada masa ini, karya-karya Impresionis, yang tidak diiktiraf pada zaman mereka, sangat dihargai dan merit artistik mereka tidak dapat dinafikan. Perkaitan topik yang dipilih dijelaskan oleh keperluan bagi setiap orang moden untuk memahami gaya seni, untuk mengetahui tonggak utama perkembangannya.

Saya memilih topik ini kerana Impresionisme adalah sejenis revolusi dalam seni yang mengubah idea karya seni sebagai sesuatu yang holistik dan monumental. Impresionisme membawa ke hadapan keperibadian pencipta, visinya sendiri tentang dunia, menolak subjek politik dan agama, undang-undang akademik ke latar belakang. Adalah menarik bahawa emosi dan kesan, dan bukan plot dan moral, memainkan peranan utama dalam karya-karya Impresionis.

Impresionisme (fr. impressionnisme, daripada kesan- kesan) - arah dalam seni sepertiga terakhir XIX - awal abad XX, yang berasal dari Perancis dan kemudian tersebar ke seluruh dunia, yang wakil-wakilnya berusaha untuk secara semula jadi dan saksama menangkap dunia nyata dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan kesan sekejap mereka. Biasanya, istilah "impresionisme" bermaksud arah dalam lukisan, walaupun idea-ideanya juga menemui penjelmaan mereka dalam kesusasteraan dan muzik.

Istilah "impresionisme" berasal dari tangan ringan pengkritik majalah "Le Charivari" Louis Leroy, yang menamakan feuilletonnya tentang Salon of Les Miserables "Pameran Impresionis", berdasarkan tajuk lukisan ini oleh Claude Monet .

Auguste Renoir Kolam dayung, Muzium Seni Metropolitan, New York

asal usul

Semasa Renaissance, pelukis sekolah Venetian cuba menyampaikan realiti hidup menggunakan warna-warna terang dan nada pertengahan. Orang Sepanyol mengambil kesempatan daripada pengalaman mereka, ini paling jelas dinyatakan dalam artis seperti El Greco, Velazquez dan Goya, yang hasil kerjanya kemudiannya mempunyai pengaruh yang serius terhadap Manet dan Renoir.

Pada masa yang sama, Rubens membuat bayang-bayang pada kanvasnya dalam warna, menggunakan warna perantaraan lutsinar. Menurut pemerhatian Delacroix, Rubens memaparkan cahaya dengan ton yang halus, canggih, dan bayang-bayang dengan warna yang lebih hangat dan lebih kaya, menyampaikan kesan chiaroscuro. Rubens tidak menggunakan hitam, yang kemudiannya akan menjadi salah satu prinsip asas lukisan Impresionis.

Edouard Manet dipengaruhi oleh artis Belanda Frans Hals, yang melukis dengan sapuan tajam dan menyukai kontras warna terang dan hitam.

Peralihan lukisan kepada impresionisme juga disediakan oleh pelukis Inggeris. Semasa Perang Franco-Prusia (1870-1871) Claude Monet, Sisley dan Pissarro mengembara ke London untuk mengkaji pelukis landskap yang hebat Constable, Bonington dan Turner. Bagi yang terakhir, sudah dalam karya-karyanya yang terkemudian, dapat dilihat bagaimana hubungan dengan imej sebenar dunia dan penarikan balik ke dalam penghantaran tayangan individu hilang.

Eugene Delacroix mempunyai pengaruh yang kuat, dia sudah membezakan warna tempatan dan warna yang diperoleh di bawah pengaruh pencahayaan, cat airnya, dicat di Afrika Utara pada tahun 1832 atau di Etretat pada tahun 1835, dan terutamanya lukisan "The Sea at Dieppe" (1835). ) membolehkan kita bercakap tentang beliau sebagai pendahulu golongan Impresionis.

Elemen terakhir yang mempengaruhi inovator ialah seni Jepun. Sejak 1854, melalui pameran di Paris, artis muda telah menemui mahir ukiran Jepun seperti Utamaro, Hokusai dan Hiroshige. Satu yang istimewa, sehingga kini tidak diketahui dalam seni halus Eropah, susunan imej pada helaian kertas - gubahan yang disesarkan atau gubahan dengan kecenderungan, pemindahan bentuk skematik, kegemaran untuk sintesis artistik - memenangi hati golongan Impresionis dan mereka. pengikut.

Sejarah

Edgar Degas, Penari biru, 1897, Muzium Pushkin im. Pushkin, Moscow

Permulaan pencarian Impresionis bermula pada tahun 1860-an, apabila artis muda tidak lagi berpuas hati dengan cara dan matlamat akademik, akibatnya masing-masing secara bebas mencari cara lain untuk mengembangkan gaya mereka. Pada tahun 1863, Edouard Manet mempamerkan lukisan "Breakfast on the Grass" di Salon of Outcasts dan secara aktif bercakap pada mesyuarat penyair dan artis di kafe Herbois, yang dihadiri oleh semua pengasas masa depan pergerakan baru, terima kasih kepadanya. menjadi pembela utama seni moden.

Pada tahun 1864, Eugene Boudin menjemput Monet ke Honfleur, tempat dia tinggal sepanjang musim luruh, memerhati gurunya melukis lakaran dalam pastel dan cat air, dan rakannya Yonkind melukis pada karyanya dengan pukulan bergetar. Di sinilah mereka mengajarnya bekerja di udara terbuka dan menulis dalam warna-warna terang.

Pada tahun 1871, semasa Perang Franco-Prusia, Monet dan Pissarro berangkat ke London, di mana mereka berkenalan dengan karya pendahulu Impresionisme, William Turner.

Claude Monet. Kesan. matahari terbit. 1872, Muzium Marmottan-Monet, Paris.

Kemunculan nama

Pameran penting pertama Impresionis telah diadakan dari 15 April hingga 15 Mei 1874 di studio jurugambar Nadar. Terdapat 30 artis yang dipersembahkan, secara keseluruhan - 165 karya. Kanvas Monet - “Kesan. Matahari terbit" ( Kesan, soleil levant), kini di Musée Marmotten, Paris, yang ditulis pada tahun 1872, melahirkan istilah "impresionisme": wartawan yang kurang dikenali Louis Leroy, dalam artikelnya dalam majalah "Le Charivari", untuk menyatakan penghinaannya, memanggil kumpulan itu. "impresionis". Artis, daripada cabaran, menerima julukan ini, kemudian ia berakar, kehilangan makna negatif asalnya dan mula digunakan secara aktif.

Nama "impresionisme" agak tidak bermakna, berbeza dengan nama "Barbizon School", di mana sekurang-kurangnya terdapat petunjuk lokasi geografi kumpulan artistik. Terdapat kurang kejelasan dengan beberapa artis yang tidak secara rasmi dimasukkan ke dalam kalangan impresionis pertama, walaupun teknik dan cara mereka benar-benar "impresionistik" (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, dll.) Di samping itu, cara teknikal untuk golongan impresionis dikenali lama sebelum abad XIX dan mereka (sebahagiannya, terhad) digunakan oleh Titian dan Velazquez, tanpa melanggar idea-idea dominan era mereka.

Terdapat satu lagi artikel (oleh Emile Cardon) dan satu lagi tajuk - "Pameran Pemberontak", sama sekali tidak bersetuju dan mengutuk. Justru inilah yang dengan tepat mereproduksi sikap tidak bersetuju orang awam borjuasi dan kritikan terhadap artis (impresionis), yang berlaku selama bertahun-tahun. Golongan Impresionis segera dituduh melakukan maksiat, perasaan memberontak, kegagalan untuk dihormati. Pada masa ini, ini mengejutkan, kerana tidak jelas apa yang tidak bermoral dalam landskap Camille Pissarro, Alfred Sisley, adegan harian Edgar Degas, kehidupan Monet dan Renoir yang masih hidup.

Berpuluh tahun telah berlalu. Dan generasi baru artis akan mengalami keruntuhan bentuk sebenar dan kemerosotan kandungan. Kemudian kedua-dua pengkritik dan orang ramai melihat dalam impresionis yang disabitkan - realis, dan sedikit kemudian dan klasik seni Perancis.

Impresionisme sebagai fenomena dalam seni

Impresionisme - salah satu trend paling terang dan paling menarik dalam seni Perancis pada suku terakhir abad ke-19, dilahirkan dalam persekitaran yang sangat kompleks, dicirikan oleh variasi dan kontras, yang memberi dorongan kepada kemunculan banyak trend moden. Impresionisme, walaupun dalam tempoh yang singkat, mempunyai kesan yang besar terhadap seni bukan sahaja Perancis, tetapi juga negara lain: Amerika Syarikat, Jerman (M. Lieberman), Belgium, Itali, England. Di Rusia, pengaruh impresionisme dialami oleh K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (yang paling dekat dalam estetikanya dengan Impresionis), awal V. Serov, serta I. Grabar. Impresionisme adalah gerakan seni utama terakhir di Perancis pada abad ke-19 untuk menarik garis antara seni moden dan moden.

Menurut M. Alatov, “impresionisme tulen mungkin tidak wujud. Impresionisme bukanlah doktrin, ia tidak mungkin mempunyai bentuk yang dikanonkan ... Pelukis impresionis Perancis, dalam pelbagai peringkat, mempunyai beberapa ciri-cirinya." Biasanya, istilah "impresionisme" bermaksud arah dalam lukisan, walaupun ideanya telah menemui penjelmaan mereka dalam bentuk seni lain, contohnya, dalam muzik.

Impresionisme adalah, pertama sekali, seni memerhati realiti, menyampaikan atau mencipta kesan, yang telah mencapai kecanggihan yang belum pernah terjadi sebelumnya, seni yang plotnya tidak penting. Ini adalah realiti artistik subjektif yang baharu. Golongan Impresionis mengemukakan prinsip persepsi dan paparan mereka sendiri tentang dunia sekeliling. Mereka mengaburkan garis antara mata pelajaran utama yang layak untuk seni tinggi dan mata pelajaran menengah.

Prinsip penting impresionisme ialah bertolak dari yang tipikal. Pandangan kasual yang seketika memasuki seni, nampaknya kanvas Impresionis dilukis oleh orang biasa yang lalu lalang, berjalan di sepanjang jalan dan menikmati kehidupan. Ia adalah revolusi dalam penglihatan.

Estetika impresionisme mengambil bentuk sebahagiannya sebagai percubaan untuk membebaskan diri secara tegas daripada konvensyen seni klasik, serta dari simbolisme berterusan dan kedalaman lukisan romantis lewat, yang mencadangkan untuk melihat dalam segala-galanya makna yang disulitkan yang memerlukan tafsiran yang teliti. Impresionisme bukan sahaja menegaskan keindahan realiti setiap hari, tetapi juga menjadikan signifikan secara artistik kebolehubahan kekal dunia sekeliling, sifat semula jadi kesan rawak yang spontan, tidak dapat diramalkan. Golongan Impresionis berusaha untuk menangkap suasana berwarna-warni tanpa perincian atau tafsiran.

Sebagai gerakan artistik, impresionisme, khususnya dalam lukisan, dengan cepat meletihkan kemungkinannya. Impresionisme Perancis Klasik terlalu sempit, dan hanya sedikit yang tetap setia pada prinsipnya sepanjang hidup mereka. Dalam proses pembangunan kaedah impresionistik, subjektiviti persepsi bergambar mengatasi objektiviti dan meningkat ke tahap formal yang lebih tinggi, membuka jalan untuk semua arus pasca-impresionisme, termasuk simbolisme Gauguin dan ekspresionisme Van Gogh. Tetapi, walaupun tempoh masa yang sempit - kira-kira dua dekad, Impresionisme membawa seni ke tahap yang berbeza secara asasnya, mempunyai kesan yang ketara pada segala-galanya: lukisan moden, muzik dan kesusasteraan, serta pawagam.

Impresionisme memperkenalkan tema baru; karya gaya matang dibezakan oleh daya hidup yang cerah dan serta-merta, penemuan kemungkinan warna artistik baru, estetika teknik lukisan baru, struktur kerja yang sangat. Ciri-ciri inilah yang timbul dalam Impresionisme yang dikembangkan lagi dalam Neo-Impresionisme dan Pasca-Impresionisme. Kesan impresionisme sebagai pendekatan kepada realiti atau sebagai sistem teknik ekspresif ditemui di hampir semua sekolah seni pada permulaan abad ke-20, ia menjadi titik permulaan untuk perkembangan beberapa arah, sehingga abstraksiisme. Beberapa prinsip Impresionisme - penghantaran pergerakan segera, kecairan bentuk - menampakkan diri kepada tahap yang berbeza-beza dalam arca tahun 1910-an, dalam E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Impresionisme artistik sebahagian besarnya memperkayakan cara ekspresi dalam kesusasteraan (P. Verlaine), muzik (C. Debussy), dan teater.

2. Impresionisme dalam lukisan

Pada musim bunga tahun 1874, sekumpulan pelukis-pelukis muda, termasuk Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cézanne dan Bertu Morisot, mengabaikan Salon rasmi dan mengatur pameran mereka sendiri, kemudian menjadi tokoh utama arah baru. Ia berlaku dari 15 April hingga 15 Mei 1874 di studio jurugambar Nadar di Paris, di Boulevard des Capucines. Terdapat 30 artis yang dipersembahkan, secara keseluruhan - 165 karya. Perbuatan sedemikian sudah revolusioner dengan sendirinya dan pecah dengan asas-asas lama, manakala lukisan artis-artis ini pada pandangan pertama kelihatan lebih bermusuhan dengan tradisi. Ia mengambil masa bertahun-tahun sebelum ini, yang kemudiannya diiktiraf, lukisan klasik dapat meyakinkan orang ramai bukan sahaja tentang keikhlasan mereka, tetapi juga bakat mereka. Semua artis yang sangat berbeza ini disatukan oleh perjuangan bersama menentang konservatisme dan akademik dalam seni. The Impressionists mengadakan lapan pameran, yang terakhir pada tahun 1886.

Pada pameran pertama pada tahun 1874 di Paris, lukisan Claude Monet yang menggambarkan matahari terbit muncul. Ia menarik perhatian semua orang terutamanya dengan nama yang luar biasa: “Kesan. Matahari terbit". Tetapi lukisan itu sendiri adalah luar biasa, ia menyampaikan permainan warna dan cahaya yang hampir sukar difahami, berubah-ubah. Ia adalah nama lukisan ini - "Kesan" - terima kasih kepada cemuhan salah seorang wartawan, yang meletakkan asas untuk keseluruhan trend dalam lukisan yang dipanggil impresionisme (dari perkataan Perancis "kesan" - kesan).

Cuba untuk menyatakan setepat mungkin tanggapan langsung mereka tentang sesuatu, Impresionis mencipta kaedah lukisan baru. Intipatinya terdiri daripada penghantaran kesan luaran cahaya, bayang-bayang, refleks pada permukaan objek dengan sapuan berasingan cat tulen, yang secara visual membubarkan bentuk dalam persekitaran udara cahaya sekitar.

Kebolehpercayaan telah dikorbankan untuk persepsi peribadi - impresionis boleh, bergantung pada penglihatan mereka, melukis langit hijau, dan rumput biru, buah-buahan dalam kehidupan pegun mereka tidak dapat dikenali, figura manusia adalah kabur dan skema. Bukan apa yang digambarkan yang penting, tetapi bagaimana ia. Objek itu menjadi alasan untuk menyelesaikan masalah visual.

Dicirikan oleh kependekan, etude kaedah kreatif impresionisme. Lagipun, hanya lakaran pendek yang memungkinkan untuk merekodkan keadaan alam semula jadi individu dengan tepat. Apa yang sebelum ini dibenarkan hanya dalam lakaran kini telah menjadi ciri utama kanvas yang telah siap. Pelukis impresionis berusaha sekuat tenaga untuk mengatasi sifat statik lukisan, untuk menangkap selama-lamanya semua pesona momen yang sukar difahami. Mereka mula menggunakan gubahan tidak simetri untuk menyerlahkan watak dan objek yang menarik minat mereka dengan lebih baik. Dalam beberapa kaedah pembinaan impresionistik komposisi dan ruang, pengaruh keghairahan untuk abad sendiri - bukan zaman purba seperti dahulu, ukiran Jepun (master seperti Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) dan sebahagiannya fotografi, close-up dan titik baru pandangan adalah ketara.

Golongan Impresionis juga memperbaharui pewarnaan, mereka meninggalkan cat dan varnis tanah yang gelap dan menggunakan warna spektrum tulen pada kanvas, hampir tanpa mencampurkannya terlebih dahulu pada palet. Kehitaman "muzium" bersyarat dalam kanvas mereka memberi laluan kepada permainan bayang-bayang berwarna.

Terima kasih kepada ciptaan tiub logam siap dan mudah alih untuk cat, menggantikan cat lama, buatan tangan daripada pigmen minyak dan serbuk, artis dapat meninggalkan bengkel mereka untuk bekerja di udara terbuka. Mereka bekerja dengan sangat cepat, kerana pergerakan matahari mengubah pencahayaan dan warna landskap. Kadang-kadang mereka memerah cat pada kanvas terus dari tiub dan menghasilkan warna berkilauan tulen dengan kesan calitan. Dengan meletakkan calitan satu cat di sebelah yang lain, mereka sering meninggalkan permukaan lukisan itu kasar. Untuk mengekalkan kesegaran dan kepelbagaian warna alam semula jadi dalam gambar, Impresionis mencipta sistem bergambar, yang dibezakan oleh penguraian nada kompleks menjadi warna tulen dan interpenetrasi strok berasingan warna tulen, seolah-olah bercampur dalam mata penonton, bayang-bayang berwarna dan dirasakan oleh penonton mengikut hukum warna pelengkap.

Berusaha untuk kesegeraan maksimum dalam penghantaran dunia di sekeliling mereka, buat pertama kalinya dalam sejarah seni, Impresionis mula melukis terutamanya di udara terbuka dan meningkatkan kepentingan lakaran dari alam semula jadi, yang hampir menggantikan jenis lukisan tradisional. , dibuat dengan teliti dan perlahan-lahan di studio. Berdasarkan kaedah bekerja di udara terbuka, landskap, termasuk landskap bandar yang mereka temui, mengambil tempat yang sangat penting dalam seni Impresionis. Tema utama bagi mereka ialah cahaya yang bergetar, udara, di mana orang dan objek kelihatan tenggelam. Dalam lukisan mereka seseorang dapat merasakan angin, bumi lembap yang dipanaskan oleh matahari. Mereka bertujuan untuk menunjukkan kekayaan warna yang menakjubkan dalam alam semula jadi.

Impresionisme memperkenalkan tema baharu kepada seni - kehidupan harian bandar, landskap jalanan dan hiburan. Julat tematik dan plotnya sangat luas. Dalam landskap mereka, potret, gubahan berbilang angka, artis berusaha untuk mengekalkan kesaksamaan, kekuatan dan kesegaran "kesan pertama", tanpa pergi ke butiran individu, di mana dunia adalah fenomena yang sentiasa berubah.

Impresionisme dibezakan oleh daya hidup yang cerah dan serta-merta. Ia dicirikan oleh keperibadian dan nilai intrinsik estetik lukisan, kemalangan dan ketidaklengkapan yang disengajakan. Secara umum, karya-karya Impresionis dibezakan oleh keceriaan mereka, keghairahan untuk keindahan dunia yang sensual.

Impresionisme membentuk keseluruhan era dalam seni Perancis pada separuh kedua abad ke-19. Wira lukisan Impresionis adalah ringan, dan tugas para seniman adalah untuk membuka mata orang ramai kepada keindahan dunia di sekeliling mereka. Cahaya dan warna paling baik boleh disampaikan dengan sapuan yang cepat, kecil dan besar. Penglihatan impresionistik telah disediakan oleh seluruh evolusi kesedaran artistik, apabila pergerakan mula difahami bukan sahaja sebagai pergerakan dalam ruang, tetapi sebagai kebolehubahan umum realiti sekeliling.

Impresionisme - (impresionisme Perancis, dari kesan - kesan), arah dalam seni sepertiga terakhir XIX - awal abad XX. Ia terbentuk dalam lukisan Perancis pada akhir 1860-an - awal 70-an. Nama "impresionisme" timbul selepas pameran pada tahun 1874, di mana lukisan oleh C. Monet "Impression. Matahari terbit". Pada masa kematangan impresionisme (70-an - separuh pertama tahun 80-an), ia diwakili oleh sekumpulan artis (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, dll. ), yang bersatu untuk perjuangan untuk pembaharuan seni dan mengatasi akademik salon rasmi dan dianjurkan untuk tujuan ini pada 1874-86 8 pameran. Salah seorang pengasas impresionisme ialah E. Manet, yang bukan ahli kumpulan ini, tetapi pada tahun 60-an - awal 70-an. dilakukan dengan karya genre, di mana dia memikirkan semula teknik gubahan dan bergambar para sarjana abad ke-16-18. berhubung dengan kehidupan moden, serta adegan Perang Saudara 1861-65 di Amerika Syarikat, penembakan Komunard Paris, memberikan mereka orientasi politik yang akut.

Kaum Impresionis menggambarkan dunia di sekeliling mereka dalam gerakan kekal, peralihan dari satu keadaan ke keadaan lain. Mereka mula melukis satu siri lukisan, ingin menunjukkan bagaimana motif yang sama berubah bergantung pada masa siang, pencahayaan, keadaan cuaca, dll. (kitaran "Boulevard Montmartre" oleh C. Pissarro, 1897; "Katedral Rouen", 1893 - 95, dan Parlimen London, 1903-04, C. Monet). Seniman menemui cara untuk mencerminkan pergerakan awan dalam lukisan mereka (A. Sisley. "Louan at Saint-Mamme", 1882), permainan silau cahaya matahari (O. Renoir. "Swing", 1876), tiupan angin ( C. Monet. "Teres di Saint-Adresse ", 1866), aliran hujan (G. Caillebotte." Jer. Kesan hujan ", 1875), salji turun (C. Pissarro." Petikan Opera. Kesan salji ", 1898), larian pantas kuda (E. Manet . "Horse Racing at Longchamp", 1865).

Sekarang, apabila perdebatan hangat tentang makna dan peranan impresionisme adalah perkara yang sudah berlalu, hampir tidak ada sesiapa yang berani mempertikaikan bahawa gerakan Impresionis adalah langkah selanjutnya dalam pembangunan lukisan realistik Eropah. "Impresionisme adalah, pertama sekali, seni memerhati realiti, yang telah mencapai kecanggihan yang tidak pernah berlaku sebelum ini."

Berusaha untuk kedekatan dan ketepatan maksimum dalam menyampaikan dunia di sekeliling mereka, mereka mula melukis terutamanya di udara terbuka dan meningkatkan kepentingan lakaran dari alam semula jadi, yang hampir menggantikan jenis lukisan tradisional, dibuat dengan teliti dan perlahan-lahan di studio.

Impresionis menunjukkan keindahan dunia nyata, di mana setiap saat adalah unik. Secara konsisten mencerahkan palet mereka, Impresionis membebaskan lukisan daripada varnis dan cat tanah dan coklat. Kehitaman "muzium" konvensional dalam kanvas mereka memberi laluan kepada permainan refleks dan bayang-bayang berwarna yang tidak berkesudahan. Mereka meluaskan kemungkinan seni halus tanpa terkira, menemui bukan sahaja dunia matahari, cahaya dan udara, tetapi juga keindahan kabus London, suasana resah kehidupan kota besar, penyebaran lampu malamnya dan irama pergerakan tanpa henti.

Berdasarkan kaedah bekerja di udara terbuka, landskap, termasuk landskap bandar yang mereka temui, mengambil tempat yang sangat penting dalam seni Impresionis.

Walau bagaimanapun, seseorang tidak boleh menganggap bahawa lukisan Impresionis hanya dicirikan oleh persepsi "landskap" tentang realiti, yang mana pengkritik sering mencela mereka. Julat tematik dan plot kreativiti mereka cukup luas. Minat terhadap seseorang, dan terutamanya dalam kehidupan moden di Perancis, dalam erti kata yang luas, wujud dalam beberapa wakil arah seni ini. Perasaan demokrasinya yang menegaskan hidupnya, pada dasarnya jelas menentang perintah dunia borjuasi. Dalam hal ini tidak boleh gagal untuk melihat kesinambungan impresionisme berhubung dengan garis utama perkembangan seni realistik Perancis pada abad ke-19.

Dengan menggambarkan landskap dan bentuk dengan titik berwarna, Impresionis mempersoalkan keteguhan dan kebendaan benda di sekeliling mereka. Tetapi artis tidak boleh berpuas hati dengan satu kesan; dia memerlukan lukisan yang menyusun gambar yang lengkap. Sejak pertengahan 1880-an, generasi baru pelukis Impresionis yang dikaitkan dengan arah seni ini telah membuat lebih banyak eksperimen dalam lukisan mereka, akibatnya bilangan arah (pelbagai) impresionisme, kumpulan seni dan tempat untuk pameran kerja mereka semakin berkembang.

Seniman arah baru tidak mencampurkan warna yang berbeza pada palet, tetapi dicat dengan warna tulen. Dengan meletakkan calitan satu cat di sebelah yang lain, mereka sering meninggalkan permukaan lukisan itu kasar. Telah diperhatikan bahawa banyak warna menjadi lebih cerah apabila bersebelahan antara satu sama lain. Teknik ini dipanggil kesan kontras warna pelengkap.

Pelukis impresionis sensitif terhadap sedikit perubahan dalam keadaan cuaca, kerana mereka bekerja pada alam semula jadi dan ingin mencipta imej landskap di mana motif, warna, pencahayaan akan bergabung menjadi satu imej puitis landskap bandar atau desa. Golongan Impresionis mementingkan warna dan cahaya melalui lukisan dan kelantangan. Kontur objek yang jelas hilang, kontras dan chiaroscuro dilupakan. Mereka berusaha untuk menjadikan gambar itu kelihatan seperti tingkap terbuka yang melaluinya dunia nyata dapat dilihat. Gaya baru ini mempengaruhi ramai artis pada masa itu.

Perlu diingatkan bahawa, seperti mana-mana arah dalam seni, impresionisme mempunyai kelebihan dan kekurangannya.

Kelemahan Impresionisme:

Impresionisme Perancis tidak menimbulkan masalah falsafah dan tidak cuba menembusi permukaan berwarna dalam kehidupan seharian. Sebaliknya, Impresionisme memfokuskan pada kedangkalan, ketidakstabilan masa, mood, pencahayaan atau sudut pandangan.

Seperti seni Renaissance (Renaissance), impresionisme dibina berdasarkan ciri-ciri dan kemahiran persepsi perspektif. Pada masa yang sama, visi Renaissance meletup dengan subjektiviti dan relativiti yang terbukti persepsi manusia, yang menjadikan warna dan membentuk konstituen autonomi imej. Bagi Impresionisme, apa yang ditunjukkan dalam gambar tidak begitu penting, tetapi bagaimana ia ditunjukkan adalah penting.

Lukisan mereka hanya mewakili aspek positif kehidupan, tidak melanggar masalah sosial, dan mengelakkan masalah seperti kelaparan, penyakit, kematian. Ini kemudiannya membawa kepada perpecahan di kalangan Impresionis sendiri.

Faedah Impresionisme:

Kelebihan impresionisme sebagai trend termasuk demokrasi. Dengan inersia, seni pada abad ke-19 dianggap sebagai monopoli golongan bangsawan, lapisan atas penduduk. Mereka adalah pelanggan utama untuk lukisan, monumen, mereka adalah pembeli utama lukisan dan arca. Plot dengan kerja keras para petani, halaman tragis zaman kita, sisi peperangan yang memalukan, kemiskinan, masalah sosial telah dikutuk, tidak diluluskan, tidak dibeli. Kritikan terhadap moral yang menghujat masyarakat dalam lukisan Theodore Gericault, Francois Millet mendapat respons hanya daripada penyokong artis dan beberapa pakar.

Impresionis dalam perkara ini mengambil cukup kompromi, kedudukan pertengahan. Plot alkitabiah, sastera, mitologi, sejarah yang wujud dalam akademik rasmi telah dibuang. Sebaliknya, mereka sangat menginginkan pengiktirafan, penghormatan, malah anugerah. Aktiviti Edouard Manet adalah petunjuk, yang selama bertahun-tahun telah mencari pengiktirafan dan anugerah daripada Salon rasmi dan pentadbirannya.

Sebaliknya, visi kehidupan seharian dan kemodenan muncul. Artis sering melukis orang dalam gerakan, semasa keseronokan atau berehat, membayangkan pemandangan tempat tertentu di bawah pencahayaan tertentu, alam semula jadi juga merupakan motif kerja mereka. Mereka mengambil plot bercumbu, menari, tinggal di kafe dan teater, perjalanan bot, di pantai dan di taman. Dilihat oleh lukisan Impresionis, maka kehidupan adalah garis percutian kecil, pesta, hobi yang menyenangkan di luar bandar atau dalam persekitaran yang mesra (sebilangan lukisan oleh Renoir, Manet dan Claude Monet). Impresionis adalah salah seorang yang pertama melukis di udara, tanpa memuktamadkan kerja mereka di studio.

lukisan manet impresionisme

Impresionisme ialah arah dalam lukisan yang berasal dari Perancis pada abad ke-19-20, yang merupakan percubaan artistik untuk menangkap beberapa detik kehidupan dalam semua kebolehubahan dan mobilitinya. Lukisan-lukisan Impresionis adalah seperti gambar yang dicuci berkualiti tinggi, menghidupkan semula kesinambungan cerita yang dilihat dalam fantasi. Dalam artikel ini, kita akan melihat 10 impresionis paling terkenal di dunia. Nasib baik, terdapat lebih daripada sepuluh, dua puluh atau bahkan seratus artis berbakat, jadi mari kita fokus pada nama yang perlu anda ketahui.

Untuk tidak menyinggung perasaan artis atau peminat mereka, senarai itu diberikan dalam susunan abjad Rusia.

1. Alfred Sisley

Pelukis Perancis berketurunan Inggeris ini dianggap sebagai pelukis landskap paling terkenal pada separuh kedua abad ke-19. Dalam koleksinya terdapat lebih daripada 900 lukisan, di mana yang paling terkenal ialah "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Jambatan di Argenteuil", "Salji Awal di Louveciennes", "Lawns in Spring", dan banyak lagi.

2. Van Gogh

Dikenali di seluruh dunia kerana kisah sedih telinganya (omong-omong, dia tidak memotong semua telinganya, tetapi hanya cupingnya), Wang Gong menjadi popular hanya selepas kematiannya. Dan untuk hidupnya dia mampu menjual satu lukisan, 4 bulan sebelum kematiannya. Mereka mengatakan dia adalah seorang usahawan dan seorang paderi, tetapi dia sering berakhir di hospital psikiatri kerana kemurungan, jadi semua pemberontakan kewujudannya menghasilkan karya legenda.

3. Camille Pissarro

Pissarro dilahirkan di pulau St. Thomas, dalam keluarga Yahudi borjuasi, dan merupakan salah seorang daripada segelintir Impresionis yang ibu bapanya menggalakkan minatnya dan tidak lama kemudian dihantar ke Paris untuk belajar. Paling penting, artis itu menyukai alam semula jadi, dialah yang menggambarkannya dalam semua warna, atau lebih tepat lagi, Pissarro mempunyai bakat istimewa untuk memilih kelembutan warna, keserasian, selepas itu udara kelihatan muncul dalam lukisan.

4. Claude Monet

Sejak kecil, budak lelaki itu memutuskan bahawa dia akan menjadi seorang artis, walaupun larangan keluarga. Setelah berpindah ke Paris sendiri, Claude Monet terjun ke dalam kehidupan seharian yang kelabu dari kehidupan yang sukar: dua tahun berkhidmat dalam angkatan tentera di Algeria, litigasi dengan pemiutang kerana kemiskinan, penyakit. Walau bagaimanapun, nampaknya kesukaran itu tidak menindas, malah memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta lukisan yang jelas seperti "Impression, sunrise", "Bangunan Parlimen di London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the shore Trouville ”, dan banyak lagi.

5. Konstantin Korovin

Adalah baik untuk mengetahui bahawa di kalangan orang Perancis, ibu bapa impresionisme, seseorang boleh dengan bangga meletakkan rakan senegara kita, Konstantin Korovin. Kecintaan terhadap alam semula jadi membantunya untuk secara intuitif memberikan kemeriahan yang tidak dapat dibayangkan kepada gambar statik, terima kasih kepada gabungan warna yang sesuai, lebar pukulan, pilihan tema. Tidak mustahil untuk melewati lukisannya "The Pier in Gurzuf", "Ikan, Wain dan Buah", "Lanskap Musim Gugur", "Malam Cahaya Bulan. Musim sejuk ”dan satu siri karyanya yang didedikasikan untuk Paris.

6. Paul Gauguin

Sehingga umur 26 tahun, Paul Gauguin tidak pernah memikirkan tentang lukisan. Dia seorang usahawan dan mempunyai keluarga yang besar. Walau bagaimanapun, apabila saya mula-mula melihat lukisan Camille Pissarro, saya memutuskan bahawa dia pasti akan melukis. Dari masa ke masa, gaya artis telah berubah, tetapi lukisan impresionistik yang paling terkenal ialah "Taman di Salji", "Di Cliff", "Di Pantai di Dieppe", "Bogel", "Palms di Martinique" dan lain-lain.

7. Paul Cezanne

Cezanne, tidak seperti kebanyakan rakan sekerjanya, menjadi terkenal semasa hayatnya. Dia berjaya menganjurkan pamerannya sendiri dan memperoleh pendapatan yang besar daripadanya. Orang ramai tahu banyak tentang lukisannya - dia, seperti orang lain, belajar menggabungkan permainan cahaya dan bayang-bayang, memberi penekanan yang kuat pada bentuk geometri yang betul dan tidak teratur, keterukan subjek lukisannya adalah selaras dengan percintaan. .

8. Pierre Auguste Renoir

Sehingga umur 20 tahun, Renoir bekerja sebagai penghias kipas untuk abangnya, dan kemudian berpindah ke Paris, di mana dia bertemu Monet, Basil dan Sisley. Kenalan ini membantunya pada masa akan datang untuk mengambil jalan impresionisme dan menjadi terkenal di atasnya. Renoir dikenali sebagai pengarang potret sentimental, antara karyanya yang paling cemerlang ialah "On the Terrace", "Walk", "Potret of the Actress Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On the Swing", "The Frog Room" dan banyak lagi.

9. Edgar Degas

Jika anda belum mendengar apa-apa tentang Penari Biru, Latihan Balet, Sekolah Balet dan Absinthe, cepat untuk mengetahui lebih lanjut tentang karya Edgar Degas. Pemilihan warna asal, tema unik untuk lukisan, rasa pergerakan gambar - semua ini dan banyak lagi menjadikan Degas salah seorang artis paling terkenal di dunia.

10. Edouard Manet

Jangan mengelirukan Manet dengan Monet - ini adalah dua orang berbeza yang bekerja pada masa yang sama dan dalam arah artistik yang sama. Manet sentiasa tertarik dengan adegan yang bersifat harian, penampilan dan jenis yang luar biasa, seolah-olah "terperangkap" secara tidak sengaja, kemudiannya ditangkap selama berabad-abad. Antara lukisan terkenal oleh Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergère", "The Flutist", "Nana" dan lain-lain.

Jika anda mempunyai peluang sedikit pun untuk melihat lukisan tuan-tuan ini secara langsung, anda akan selama-lamanya jatuh cinta dengan impresionisme!