Apa karya rakyat yang rapat. Komunikasi antara cerita rakyat dan kesusasteraan

Kreativiti Nekrasov, tidak syak lagi, berkait rapat dengan Rusia dan rakyat Rusia. Kerja-kerja beliau membawa idea-idea moral yang mendalam.
Puisi "yang berada di Rusia untuk hidup dengan baik" adalah salah satu karya terbaik pengarang. Dia bekerja padanya lima belas tahun, tetapi tidak pernah selesai. Dalam puisi Nekrasov, dia berpaling kepada Rusia selepas bekerja dan menunjukkan perubahan yang berlaku di negara ini dalam tempoh ini.
Keanehan puisi "Siapa di Rusia hidup adalah baik" adalah pengarang menggambarkan kehidupan rakyat seperti itu. Dia tidak menghiasi dan tidak "menebal cat," memberitahu tentang kesukaran para petani yang penting.
Plot puisi ini sebahagian besarnya sama dengan kisah rakyat tentang mencari kebenaran dan kebahagiaan. Pada pendapat saya, Nekrasov merayu kepada plot sedemikian kerana ia merasakan perubahan dalam masyarakat, kebangkitan kesadaran petani.
Roll-drive dengan karya kreativiti rakyat lisan boleh dikesan pada permulaan puisi. Ia bermula dengan sejenis penghunian:

Di mana tahun - kiraan,
Di mana tanah meneka,
Pada tiang
Tujuh lelaki bersetuju ...

Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa prinsip-prinsip yang sama adalah ciri-ciri cerita dongeng rakyat Rusia dan Epic. Tetapi mereka bertemu dalam tanda puisi dan rakyat, yang, pada pendapat saya, membantu mengemukakan dunia petani, pandangan dunia petani, sikap mereka terhadap realiti sekitar:

Cube! Cube, Cuckoo!
Roti jagung,
Anda akan merebut anda oleh seorang
Anda tidak akan memasak!

Ia boleh dikatakan bahawa kreativiti rakyat lisan berkait rapat dengan kehidupan rakyat. Momen yang paling bahagia dalam hidup anda dan petani yang paling parah menangani cerita dongeng rakyat, peribahasa, kata-kata, tanda-tanda:

BeeTRovushka.
Dilihat disajikan.
Jiran Gap.
Apa yang saya rindukan adunan.
Dengan apa? Baju bersih
Letakkan Krismas.

Sering dijumpai dalam puisi dan teka-teki. Bercakap secara misterius, misteri itu adalah ciri-ciri orang biasa sejak zaman purba, kerana ia adalah sejenis atribut mantra sihir. Sudah tentu, pelantikan kemudian teka-teki yang hilang, tetapi cinta mereka dan keperluan untuk mereka begitu kuat sehingga ia dipelihara hingga sekarang:

Tiada siapa yang tidak melihatnya
Dan mendengar - semua orang mendengar,
Tanpa badan, dan ia hidup,
Tanpa bahasa - teriak.

Dalam "Siapa di Rusia hidup adalah baik" banyak perkataan dengan akhiran kecil:

Seperti ikan di laut biru
Yurknesh awak! Seperti Solovushko.
Segar dari sarang!

Untuk ini, karya-karya juga dicirikan oleh epithets yang berterusan dan perbandingan:

Paruh hidung, seperti elang,
Misai kelabu, panjang.
Dan - mata yang berbeza:
Satu sihat - bersinar,
Dan kiri - berlumpur, mendung,
Sebagai grumb timah!

Oleh itu, penulis resort untuk ciri-ciri potret, tetapi pada masa yang sama mewujudkan imej yang sama dengan watak yang hebat, kerana ciri-ciri hebat dikuasai di sini.

Kebangsaan puisi memberikan kedua-dua bentuk komuniti pendek:

Bidang - cacat,
Menyemai - tidak
Memerintahkan tiada jejak.

Ciri-ciri potret dibina dalam puisi supaya pembaca mudah untuk membahagikan semua watak puisi yang positif dan negatif. Sebagai contoh, petani Nekrasov membandingkan Rusia dari Bumi. Dan pemilik tanah ditunjukkan kepada mereka dalam perspektif yang tajam dan dikaitkan dengan watak-watak jahat dongeng.
Aksara didedahkan melalui ucapan mereka. Jadi, petani mengatakan bahasa yang mudah, benar-benar rakyat. Kata-kata mereka ikhlas dan emosi. Seperti, sebagai contoh, Matrena Timofeev:

Kunci kebahagiaan perempuan
Dari Volatche Percuma kami
Dibengkapi, hilang ...

Ucapan pemilik tanah kurang emosional, tetapi sangat yakin:

Undang-undang - Keinginan saya!
Penumbuk - polis saya!
Meletupkan
Shift.
Menumbuk!

Nekrasov percaya bahawa masa terbaik akan datang untuk rakyat Rusia. Tanpa keraguan, makna puisi "yang di Rusia hidup adalah baik" sukar untuk menaksir.

Genre of Folklore adalah pelbagai. Terdapat genre yang besar, seperti epik, kisah dongeng. Dan terdapat genre kecil: peribahasa, kata-kata, aci. Genre kecil sering ditujukan untuk kanak-kanak, mengajar mereka kebijaksanaan kehidupan. Amsal dan kata-kata membenarkan orang untuk mengekalkan dan menghantar kebijaksanaan rakyat dari generasi ke generasi.

Ciri artistik dari semua genre kecil adalah bahawa mereka adalah kecil dalam jumlah, mudah diingati. Mereka sering dibuat dalam bentuk puitis, yang juga membantu mereka menghafal yang lebih baik. Amsal terdiri daripada satu ayat. Tetapi cadangan ini sangat mendalam dan sedikit mengikut kandungannya. "Ayam dianggap pada musim gugur," nenek moyang kami bercakap, dan kami berkata hari ini. Peribahasa didasarkan pada kebijaksanaan setiap hari. Tidak kira berapa banyak ayam yang anda miliki pada musim bunga. Adalah penting berapa banyak yang mereka tumbuh kepada musim luruh. Dari masa ke masa, kata-kata ini mula mempunyai makna yang umum: jangan keluar, berapa banyak yang boleh anda dapatkan dari satu atau yang lain, melihat hasil yang dibuat.

Gener kecil cerita rakyat, yang dimaksudkan untuk kanak-kanak, mempunyai keunikan dan nilai mereka sendiri. Mereka memasuki kehidupan seorang kanak-kanak sejak lahir dan diiringi selama bertahun-tahun sebelum orang dewasa. Lagu-lagu yang digariskan dimaksudkan untuk melindungi bayi dari yang mengerikan, yang mengelilinginya. Oleh itu, serigala kelabu dan raksasa lain sering muncul dalam lagu-lagu. Secara beransur-ansur, lullabies berhenti memainkan peranan oberega. Pelantikan mereka mula menanam kanak-kanak.

Satu lagi genre cerita rakyat dihubungkan dengan kadang kala bayi. Ini adalah seorang pestup (dari perkataan "untuk bermimpi"). Ibu menyanyikan bayi mereka, yakin bahawa mereka membantunya menjadi pintar, kuat, sihat. Podral, kanak-kanak itu sendiri belajar untuk digunakan dalam ucapannya, permainan pelbagai genre. Kanak-kanak pada musim bunga atau musim luruh yang dilakukan shake. Jadi orang dewasa mengajar mereka dengan teliti untuk merawat dunia alam, untuk menghasilkan pelbagai kerja pertanian tepat pada waktunya.

Ibu bapa spesies membangunkan ucapan anak-anak mereka. Ciri keanehan artistik bukanlah bahawa ia mempunyai bentuk puisi. Nilainya di pihak yang lain. Terdapat satu patter dengan pengiraan sedemikian supaya kata-kata dengan bunyi kompleks dimasukkan ke dalam dirinya. Dengan melontarkan Patter, anak-anak mengembangkan ketepatan ucapan, mencapai kejelasan dalam sebutan.

Tempat istimewa di kalangan genre kecil cerita rakyat penuh. Ciri artistiknya adalah metaforiti. Teka-teki itu berdasarkan prinsip persamaan atau perbezaan objek. Rogueing teka-teki, kanak-kanak belajar pemerhatian, pemikiran logik. Sering kali, kanak-kanak itu sendiri mula mencipta teka-teki. Mereka juga datang dengan penggoda, setelah mengejek kelemahan manusia di dalamnya.

Oleh itu, genre kecil cerita rakyat dengan semua jenis mereka yang berfungsi sebagai satu gol - secara kiasan, tepat dan tepat menyampaikan kebijaksanaan rakyat, mengajar lelaki yang lebih muda.

Kreativiti puisi lisan rakyat membentangkan nilai sosial yang lebih besar yang terdiri daripada nilai kognitif, ideologi dan estetik yang berkaitan dengannya. Nilai bermaklumat mengenai cerita rakyat terutamanya ditunjukkan dalam fakta bahawa ia mencerminkan ciri-ciri fenomena kehidupan sebenar dan memberikan pengetahuan yang luas tentang sejarah perhubungan awam, buruh dan kehidupan, serta idea pandangan dunia dan psikologi rakyat, mengenai sifat negara. Nilai kognitif cerita rakyat meningkatkan fakta bahawa plot dan imej karya-karyanya biasanya menyimpulkan jenis tafsiran yang luas, mengandungi generalisasi fenomena kehidupan dan watak-watak orang. Oleh itu, imej-imej Ilya Muromets dan Mikula Selyaninovich dalam epik Rusia memberikan idea tentang petani Rusia secara umum, satu imej mencirikan seluruh lapisan sosial orang. Nilai kognitif dalam cerita rakyat meningkat dengan fakta bahawa dalam karya-karyanya bukan sahaja diwakili, tetapi juga menjelaskan lukisan kehidupan, peristiwa-peristiwa sejarah dan imej pahlawan. Jadi, eponim dan lagu-lagu sejarah menjelaskan mengapa orang-orang Rusia mengalami Mongol-Tatar Igo dan keluar pemenang dalam perjuangan, menjelaskan makna kejayaan pahlawan dan kegiatan orang bersejarah. M. Gorky berkata: "Sejarah tulen orang buruh tidak boleh diketahui, tidak mengetahui kreativiti rakyat lisan." Gorky M. Satr. cit., Vol. 27, ms. 311. Nilai ideologi-pendidikan rakyat adalah bahawa yang terbaik dari karya-karyanya diilhamkan oleh idea-idea progresif yang tinggi, cinta kepada tanah air, keinginan untuk keamanan. Cerita rakyat menggambarkan pahlawan sebagai pembela tanah air dan menyebabkan rasa kebanggaan mereka. Ia penipu alam Rusia - dan Sungai Mighty (Volga-ibu, Dnieper luas, Don yang tenang), dan padang rumput dipisahkan, dan ladang-ladang luas - dan ini membawa cinta kepadanya. Dalam karya cerita rakyat mencipta imej bumi Rusia. Seni rakyat menyatakan aspirasi kehidupan dan pandangan sosial rakyat, dan suasana yang sering revolusioner. Ia telah memainkan peranan penting dalam perjuangan rakyat untuk pembebasan kebangsaan dan sosial, untuk pembangunan sosio-politik dan budaya. Seni rakyat moden menyumbang kepada penanaman komunis orang ramai. Dalam semua ini, dan kepentingan ideologi dan pendidikan kreativiti puisi yang popular dimanifestasikan. Nilai estetika cerita rakyat adalah bahawa mereka adalah seni yang indah dari perkataan, berbeza dalam kemahiran puisi yang besar, yang memberi kesan kepada mereka dalam pembinaan mereka, dan dalam penciptaan imej, dan dalam bahasa. Folklore mahir menggunakan fiksyen, fantastik, serta simbolisme, iaitu. Transmisi dan ciri-ciri degumen dan puisi mereka. Folklore dinyatakan oleh rasa artistik rakyat. Bentuk karya-karyanya berabad-abad itu didasarkan oleh karya tuan yang indah. Oleh itu, cerita rakyat membangunkan perasaan estetik, perasaan yang indah, perasaan, irama dan bahasa. Oleh kerana itu, sangat penting untuk pembangunan semua jenis seni profesional: kesusasteraan, muzik, teater. Kerja ramai penulis dan komposer hebat berkait rapat dengan puisi popular.

Untuk cerita rakyat, pendedahan yang indah dan manusia, perpaduan estetika dan moral bermula, hubungan sebenar dan fiksyen, imej dan ekspresi yang terang. Semua ini berfungsi sebagai penjelasan mengapa karya-karya terbaik rakyat menyerahkan keseronokan estetik yang besar. Sains cerita rakyat. Sains Folklore - Folklorism - mengkaji kreativiti rakyat lisan, seni lisan massa. Ia meletakkan dan menyelesaikan pelbagai isu penting: mengenai keunikan cerita rakyat - kandungan hidupnya, sifat sosial, entiti ideologi, keunikan artistik; mengenai asal usulnya, pembangunan, keaslian pada tahap kewujudan yang berlainan; mengenai sikapnya terhadap kesusasteraan dan jenis seni lain; mengenai keunikan proses kreatif di dalamnya dan bentuk kewujudan kerja individu; Pada spesifikasi genre: epik, cerita dongeng, lagu, peribahasa dan lain-lain. Folklore adalah kompleks, seni sintetik; Selalunya, unsur-unsur pelbagai jenis seni disambungkan dalam karya-karya - lisan, muzik, teater. Ia berkait rapat dengan diet dan upacara rakyat, mencerminkan dalam dirinya sendiri ciri-ciri pelbagai sejarah. Itulah sebabnya mereka berminat dan mengkaji ia pelbagai sains: linguistik, kritikan sastera, sejarah seni, etnografi, sejarah. Setiap daripada mereka meneroka cerita rakyat dalam pelbagai aspek: linguistik - sisi lisan, refleksi sejarah bahasa dan hubungan dengan dialek di dalamnya; Kritikan sastera adalah ciri-ciri umum cerita rakyat dan kesusasteraan dan perbezaan mereka; Sejarah seni - elemen muzik dan teater; Etnografi - peranan cerita rakyat dalam kehidupan negara dan hubungannya dengan upacara; Sejarah - ungkapan di dalam pemahaman kebangsaan tentang peristiwa sejarah. Sehubungan dengan keunikan cerita rakyat sebagai seni ke dalam istilah "cerita rakyat" di negara-negara yang berlainan dilaburkan oleh pelbagai perisian. Kandungan kelantangannya, dan oleh itu ia difahami dengan cara yang berbeza subjek folklores. Di sesetengah negara asing, rakyatlourism terlibat bukan sahaja dengan kajian puitis, tetapi juga sisi muzik dan koreografi kerja puisi orang, iaitu unsur-unsur semua jenis seni. Di negara kita, di bawah folkloristik, sains kreativiti puisi yang popular difahami.

Folklorestics mempunyai subjek kajian sendiri, tugas khas mereka sendiri, membangunkan kaedah dan teknik penyelidikan mereka. Walau bagaimanapun, kajian mengenai lisan kreativiti rakyat lisan tidak datang dari mengkaji pihak-pihak lain: kerjasama sains folkloristik, literal, kajian sastera, sejarah seni, etnografi dan sejarah sangat berbuah. Kelahiran, genre dan varieti genre. Folklore, seperti kesusasteraan, adalah seni perkataan. Ini memberikan penubuhan folkloristik untuk menggunakan konsep dan istilah yang dibangunkan oleh kajian sastera, secara semula jadi menerapkannya kepada keunikan seni rakyat lisan. Konsep dan istilah sedemikian, spesies, genre dan pelbagai genre. Kedua-duanya dalam kritikan sastera, dan dalam cerita rakyat, masih ada idea satu sama lain bagi mereka; Penyelidik tidak bersetuju pendapat dan berhujah. Kami akan menerima definisi kerja, yang akan kami gunakan. Fenomena kesusasteraan dan cerita rakyat, yang dipanggil genre, genre dan varieti genre, adalah kumpulan kerja yang serupa dengan antara mereka dalam struktur, prinsip ideologi dan artistik dan fungsi. Mereka telah membangunkan sejarah dan mempunyai kestabilan relatif, hanya berubah dalam tahap yang sedikit dan cukup perlahan. Perbezaan dalam melahirkan anak, genre dan varieti genre adalah penting untuk penghibur kerja, dan untuk pendengar mereka, dan untuk para penyelidik yang mengkaji kreativiti rakyat, kerana fenomena ini adalah bentuk substantif, kejadian, pembangunan, peralihan dan pembelahan - proses penting dalam kesusasteraan sejarah dan cerita rakyat.

Dalam istilah sastera dan folkloristik pada masa kita, konsep dan istilah "penampilan" hampir di luar; Selalunya, mereka digantikan dengan konsep dan istilah "genre", walaupun mereka sebelum ini dibatasi. Kami juga mengambil sebagai konsep kerja "genre" - sekumpulan kerja yang lebih sempit daripada genus. Dalam kes ini, di bawah asal, kita akan dapat difahami imej imej realiti (epik, lirik, dramatik), di bawah jenis genom - jenis artistik (dongeng, lagu, peribahasa). Tetapi anda perlu masuk dan juga konsep yang lebih sempit - "pelbagai genre", yang merupakan kumpulan tematik (dongeng kisah haiwan, cerita dongeng sihir dongeng sosial dan domestik, lagu-lagu cinta, lagu-keluarga keluarga, dll.) . Mungkin ada yang diperuntukkan lebih banyak kumpulan kerja yang lebih kecil. Jadi, dalam cerita dongeng sosio-isi rumah terdapat kumpulan kerja khas - cerita dongeng satirikal. Walau bagaimanapun, untuk membentangkan gambaran keseluruhan klasifikasi (pengedaran) jenis karya kreativiti puitis kebangsaan Rusia, satu lagi keadaan harus diambil kira: Pertama, nisbah genre kepada ritus yang dipanggil (istimewa Tindakan keagamaan), kedua, nisbah teks lisan untuk menyanyi dan tindakan, yang merupakan ciri-ciri beberapa jenis cerita rakyat. Kerja mungkin dikaitkan dengan ritual dan nyanyian dan mungkin tidak berkaitan dengan mereka.

Tanda-tanda, Coltimlore Properties

Para penyelidik diberitahu oleh banyak ciri, ciri-ciri sifat cerita rakyat dan membolehkan untuk mendekati memahami intipati:

Bifunctionality (gabungan praktikal dan rohani);

Polabeleksi atau syncretism.

Mana-mana produk polyelement. Kami menggunakan jadual:

Meniru elemen

Genre prosa oral

Elemen Sliver.

Pantomime, menari tarian

Tindakan ritual, tarian yang dibelanjakan, drama rakyat

Muzik Wonderful (Lagu Genre)

Elemen tarian

Genre muzik-choreographic

elemen muzik

Koleksi;

Selamat;

Multiplicity berubah-ubah;

Tradisional.

Untuk fenomena yang berkaitan dengan perkembangan cerita rakyat dalam jenis budaya lain, nama itu adalah folklorisme - (diperkenalkan pada akhir abad ke-19 oleh penyelidik Perancis P. Sebio), serta "kehidupan menengah", "Folklore Sekunder" .

Sehubungan dengan yang meluas, konsep cerita rakyat sebenarnya timbul, bentuknya yang bersih: Jadi, istilah yang sahih (dari bahasa Yunani Autenticus - asli, boleh dipercayai) telah ditubuhkan.

Kreativiti rakyat adalah asas seluruh budaya kebangsaan. Kekayaan kandungan dan kepelbagaian genre - kata-kata, peribahasa, teka-teki, cerita dongeng dan banyak lagi. Tempat yang istimewa lagu-lagu dalam karya-karya orang-orang yang mengiringi kehidupan manusia dari buaian ke kubur, mencerminkannya dalam manifestasi yang paling pelbagai dan mewakili etnografi etnografi, sejarah, estetika, moral dan seni yang tinggi.

Ciri cerita rakyat.

Cerita rakyat (Folk-Lore) - Anggaran antarabangsa asal bahasa Inggeris, mula-mula diperkenalkan ke dalam sains pada tahun 1846 oleh saintis William Toms. Dalam terjemahan literal, ini bermakna "kebijaksanaan orang", "pengetahuan orang" dan bermakna manifestasi yang berbeza dari budaya rohani rakyat.

Terma lain telah berakar dalam sains Rusia: kreativiti puisi rakyat, puisi rakyat, kesusasteraan rakyat. Nama "kreativiti oral rakyat" menekankan sifat lisan cerita rakyat dalam perbezaannya dari kesusasteraan bertulis. Nama "kreativiti puisi rakyat" menunjukkan artistik sebagai tanda yang dibezakan oleh produk rakyat dari kepercayaan, adat dan upacara. Seperti sebagainya meletakkan cerita rakyat dalam satu baris dengan jenis lain kreativiti seni dan fiksyen. satu

Folklore adalah kompleks sintetik seni. Selalunya dalam karya-karyanya digabungkan unsur-unsur pelbagai jenis seni - lisan, muzik, teater. Ia dikaji oleh Sains yang berbeza - Sejarah, Psikologi, Sosiologi, Etnologi (Etnografi) 2. Ia berkait rapat dengan kehidupan rakyat dan ritual. Bukan kebetulan bahawa para saintis Rusia yang pertama mendekati cerita rakyat secara meluas, merakam bukan sahaja karya seni lisan, tetapi juga menetapkan pelbagai butiran etnografi dan realiti kehidupan petani. Oleh itu, kajian cerita rakyat adalah untuk mereka kawasan pelik kelas 3.

Kajian Sains Folklore dipanggil folkloristic.. Sekiranya di bawah kesusasteraan untuk memahami bukan sahaja kreativiti artistik bertulis, dan seni lisan pada umumnya, maka cerita rakyat adalah jabatan khas kesusasteraan, dan folklorisme adalah sebahagian daripada kajian sastera.

Folklore adalah kreativiti lisan lisan. Dia wujud dalam sifat-sifat seni perkataan. Ini dekat dengan kesusasteraan. Pada masa yang sama, ia mempunyai ciri-ciri tersendiri: syncretism, Tradisional, Ketidakpastian, Variabiliti dan Penambahbaikan.

Latar belakang penampilan cerita rakyat muncul dalam ketat yang primitif dengan permulaan pembentukan seni. Seni kuno perkataan itu adalah wujud utiliti - Keinginan untuk mempengaruhi sifat dan urusan manusia.

Folklore tertua berada di keadaan Syncretic. (dari perkataan Yunani Synkretismos - sambungan). Keadaan Syncretic adalah keadaan gabungan, absen. Seni masih tidak dipisahkan dari jenis lain aktiviti rohani, wujud bersempena dengan kesedaran rohani yang lain. Kemudian, keadaan sinkretisme dipilih oleh peruntukan kreativiti artistik bersama-sama dengan jenis kesedaran awam yang lain ke kawasan bebas rohani.

Folklore berfungsi anonymous.. Pengarang mereka adalah rakyat. Mana-mana daripada mereka dicipta berdasarkan tradisi. Pada satu masa v.g. Belinsky menulis tentang spesifik karya cerita rakyat: tidak ada "nama terkenal, kerana pengarang kesusasteraan sentiasa rakyat. Tiada siapa yang tahu siapa yang telah melipat lagu-lagu yang mudah dan naif di mana kehidupan dalaman orang muda atau suku, dan suku, begitu tidak dipertikaikan dan terang. Lagu dari jenis dalam genus, dari generasi ke generasi; dan ia berubah dari masa ke masa: ia akan melihatnya, ia akan dipanjangkan, maka mereka akan menukarnya dengan lagu lain, Kemudian lagu lain akan dibina sebagai tambahan kepadanya - dan di sini puisi keluar dari lagu-lagu yang penulis hanya boleh memanggil dirinya rakyat. " empat.

Sudah tentu ahli akademik D.S. Likhachev, yang menyatakan bahawa pengarang dalam produk cerita rakyat bukan sahaja kerana maklumat mengenainya, jika dia hilang, tetapi juga kerana ia jatuh dari puisi cerita rakyat; Ia tidak diperlukan dari sudut pandangan struktur kerja. Dalam seni rakyat, mungkin ada seorang pelaku, seorang narator, seorang guru, tetapi tidak ada pengarang di dalamnya, penulis sebagai elemen struktur yang paling artistik.

Kesinambungan tradisional. Merangkumi jurang sejarah yang besar - abad ke-keseluruhan. Menurut ahli akademik A.a. Pottny, cerita rakyat berlaku "dari sumber yang tidak dapat dilupakan, iaitu ia dihantar dari ingatan dari mulut ke mulut sebanyak kerana memori sudah cukup, tetapi pastinya melewati lapisan penting pemahaman yang popular" 5. Setiap pembawa cerita yang dibuat dalam sempadan tradisi yang diterima umum, bersandar pada pendahulu, mengulangi, mengubah, melengkapkan teks kerja. Penulis dan pembaca hadir dalam kesusasteraan, dan dalam cerita rakyat, pelaku dan pendengar. "Mengenai karya cerita rakyat selalu terletak pada meterai masa dan alam sekitar di mana mereka hidup untuk masa yang lama, atau" wujud ". Atas sebab-sebab ini, cerita rakyat dipanggil kreativiti massa rakyat. Dia tidak mempunyai pengarang individu, walaupun di sana adalah banyak pencipta dan pencipta yang berbakat, dengan sempurna dengan teknik tradisional yang diterima secara umum dari gabungan dan nyanyian. Folklore secara langsung berpusat pada kandungan - iaitu, menurut pemikiran dan perasaan, di dalamnya dinyatakan. Rakyat Rakyat dan gaya - iaitu, dalam bentuk penghantaran kandungan. Orang ramai orang dengan asal, untuk semua tanda dan sifat kandungan kiasan tradisional dan bentuk gaya tradisional. " 6 Ini terdiri daripada sifat kolektif cerita rakyat. Tradisi - harta yang paling penting dan asas khusus cerita rakyat.

Mana-mana produk rakyat adalah dalam kuantiti yang banyak. pilihan. Pilihan (LAT. VARIANTIS - Menukar) - Setiap pelaksanaan baru produk rakyat. Kerja lisan mempunyai variasi bergerak.

Ciri ciri kerja rakyat adalah penambahbaikan. Ia secara langsung berkaitan dengan kebolehubahan teks. Penambahbaikan (IT evelrovvisazione - yang tidak dijangka, tiba-tiba) - penciptaan produk rakyat atau bahagiannya secara langsung semasa proses pelaksanaan. Ciri ini lebih cenderung untuk dilabelkan. Walau bagaimanapun, penambahbaikan tidak bertentangan dengan tradisi dan berada dalam kerangka seni tertentu.

Memandangkan semua tanda-tanda ini kerja rakyat, kita memberikan definisi yang sangat ringkas mengenai cerita rakyat, yang diberikan oleh V.p. Anica: "Folklore adalah kreativiti artistik tradisional rakyat. Ia sama dengan kedua-dua tafsiran, lisan dan seni visual lain, baik kepada kreativiti lama dan yang baru, yang dicipta dalam masa baru dan kreatif hari ini." 7.

Folklore, seperti kesusasteraan, adalah seni perkataan. Ini memberi alasan untuk menggunakan istilah sastera: epos, lyrics, drama. Mereka dipanggil melahirkan anak. Setiap perlumbaan meliputi sekumpulan karya jenis tertentu. Genre - Jenis bentuk seni (kisah dongeng, lagu, peribahasa, dll.). Ini adalah kumpulan kerja yang lebih sempit daripada genus. Oleh itu, terdapat kaedah imej realiti, di bawah genom - jenis bentuk artistik. Kisah cerita rakyat adalah kisah mengubah genrenya. Mereka berada dalam cerita rakyat mempunyai kestabilan yang lebih besar, berbanding dengan sastera, sempadan genre dalam kesusasteraan yang lebih luas. Bentuk genre baru dalam cerita rakyat tidak timbul akibat dari aktiviti kreatif individu, seperti dalam kesusasteraan, tetapi harus disokong oleh seluruh jisim peserta dalam proses kreatif kolektif. Oleh itu, peralihan mereka tidak berlaku tanpa alasan bersejarah yang diperlukan. Pada masa yang sama, genre dalam cerita rakyat tidak berubah. Mereka berlaku, berkembang dan mati, digantikan oleh orang lain. Sebagai contoh, epik itu timbul di Rusia purba, berkembang pada zaman pertengahan, dan di abad XIX secara beransur-ansur dilupakan dan mati. Dengan perubahan dalam keadaan kewujudan, genre runtuh dan ditonjolkan. Tetapi ini tidak memberi kesaksian kepada penurunan seni rakyat. Perubahan dalam komposisi genre cerita rakyat adalah akibat semula jadi dari perkembangan kreativiti kolektif seni.

Apakah hubungan antara realiti dan paparannya dalam cerita rakyat? Folklore menggabungkan refleksi langsung kehidupan dengan bersyarat. "Tidak ada refleksi hidup wajib dalam bentuk kehidupan itu sendiri, konvensional dibenarkan." 8 Ia adalah ciri-ciri persatuan, berfikir dengan analogi, simbolisme.

Hanya satu sisi kes yang ditakrifkan oleh semua: ini ditentukan oleh sifat sosial rakyat, tetapi ini belum lagi dikatakan mengenai semua tanda-tanda lain.

Tanda-tanda di atas jelas tidak cukup untuk membezakan cerita rakyat ke dalam jenis kreativiti khas, dan folkloristik adalah sains khas. Tetapi mereka menentukan beberapa tanda-tanda lain, sudah khusus rakyat pada dasarnya.

Pertama sekali, kami memasang bahawa cerita rakyat adalah produk dari jenis kreativiti puisi khas. Tetapi kreativiti puitis juga kesusasteraan. Dan sesungguhnya, antara cerita rakyat dan kesusasteraan, terdapat hubungan yang paling dekat antara folkloristik dan kesusasteraan.

Sastera dan cerita rakyat terutamanya bertepatan dengan klausa dan genre puisi mereka. Benar, genre yang khusus hanya untuk kesusasteraan dan mustahil dalam cerita rakyat (contohnya, novel) dan, sebaliknya: terdapat genre khusus untuk cerita rakyat dan mustahil dalam kesusasteraan (contohnya, konspirasi).

Walau bagaimanapun, hakikatnya kehadiran genre, kemungkinan klasifikasi di sana dan di sana oleh genre, ada fakta yang dimiliki oleh bidang puisi. Oleh itu, masyarakat beberapa tugas dan teknik untuk mengkaji kajian sastera dan cerita rakyat.

Salah satu tugas folklores adalah tugas peruntukan dan kajian kategori genre dan setiap genre secara berasingan, dan tugas ini adalah sastera.

Salah satu tugas yang paling penting dan paling sukar bagi rakyat folklores adalah kajian struktur dalaman kerja, ringkasnya, adalah kajian komposisi, bangunan. Fairy Tale, Epos, Teka-teki, Lagu, Konspirasi - Semua ini mempunyai beberapa undang-undang penambahan, struktur. Dalam bidang genre epik, terdapat kajian rentetan, perjalanan tindakan, persimpangan, atau, sebaliknya, undang-undang struktur plot. Kajian menunjukkan bahawa karya cerita rakyat dan sastera dibina dengan berbeza bahawa cerita rakyat mempunyai undang-undang struktur tertentu.

Tidak mungkin untuk menjelaskan pola kesusasteraan khusus ini, tetapi mungkin untuk menubuhkannya hanya dengan majlis-majlis analisis sastera. Rantau ini termasuk kajian dana bahasa dan gaya puisi. Kajian dana bahasa puitis adalah tugas semata-mata sastera.

Di sini sekali lagi ternyata bahawa cerita rakyat mempunyai cara khusus untuknya (paralelisme, pengulangan, dll.) Atau cara biasa bahasa puitis (perbandingan, metafora, epithets) dipenuhi dengan kandungan yang sama sekali berbeza daripada dalam kesusasteraan. Ini boleh dipasang hanya dengan analisis sastera.

Ringkasnya, cerita rakyat mempunyai puitis puitis yang benar-benar istimewa untuknya selain daripada puisi karya sastera. Kajian puisi ini akan membuka keindahan artistik yang luar biasa yang ditetapkan dalam cerita rakyat.

Oleh itu, kita melihat bahawa tidak hanya hubungan rapat antara cerita rakyat dan kesusasteraan, tetapi cerita rakyat adalah fenomena perintah sastera. Dia adalah salah satu spesies kreativiti puisi.

Cerita rakyat dalam kajian sisi cerita rakyat, dalam unsur-unsur deskriptif - sains sastera. Sambungan antara sains ini begitu dekat bahawa sering terdapat tanda kesamaan antara cerita rakyat dan kesusasteraan dan sains yang sepadan; Kaedah mengkaji kesusasteraan sepenuhnya dipindahkan ke kajian cerita rakyat, dan ini terhad.

Walau bagaimanapun, analisis sastera boleh, seperti yang kita lihat, hanya untuk menubuhkan fenomena dan corak puak cerita, tetapi ia tidak dapat menjelaskan kepada mereka. Untuk melindungi diri anda dari kesilapan yang sama, kita mesti mendirikan bukan sahaja persamaan antara kesusasteraan dan cerita rakyat, saudara-saudara mereka dan sedikit pun adalah unik, tetapi juga untuk mewujudkan perbezaan di antara mereka, untuk menentukan perbezaannya.

Sesungguhnya, cerita rakyat mempunyai beberapa ciri khusus, begitu banyak membezakannya dari kesusasteraan bahawa kaedah penyelidikan sastera tidak mencukupi untuk membenarkan semua masalah yang berkaitan dengan cerita rakyat.

Salah satu perbezaan yang paling penting ialah kerja-kerja sastera sentiasa dan pasti ada pengarang. Kerja cerita rakyat mungkin tidak mempunyai pengarang, dan dalam salah satu ciri khusus dalam cerita rakyat.

Persoalannya mesti dibekalkan dengan semua kejelasan dan kejelasan yang mungkin. Atau kita mengiktiraf kehadiran kreativiti rakyat seperti fenomena kehidupan sejarah orang awam dan budaya, atau kita tidak mengiktirafnya, berpendapat bahawa ia adalah fiksyen puitis atau saintifik dan hanya ada kerja individu atau kumpulan individu .

Kami berdiri di sudut pandangan bahawa seni rakyat bukan fiksyen, tetapi ia wujud sama seperti itu, dan yang mengkaji ia adalah tugas utama rakyat folklores sebagai sains. Dalam hal ini, kami menguatkan dengan saintis lama kami, seperti F. Buslaev atau O. Miller. Fakta bahawa sains lama merasakan secara naluriah, dinyatakan secara naif, dengan tidak sengaja, dan tidak begitu saintifik, berapa banyak secara emosi, ia harus dibersihkan daripada kesilapan romantis dan dibesarkan ke ketinggian sains moden dengan kaedah yang bijaksana dan teknik yang tepat.

Sastera secara tradisional berpendidikan di sekolah, kita sering tidak dapat membayangkan bahawa kerja puitis boleh timbul secara berbeza daripada karya sastera timbul dalam kreativiti individu. Nampaknya kita bahawa seseorang terpaksa menyusunnya atau melipat yang pertama.

Sementara itu, cara yang sama sekali berbeza dari kemunculan karya puitis adalah mungkin, dan kajian mereka adalah salah satu masalah utama dan sangat kompleks dari folkloristik. Tidak ada kemungkinan untuk memasuki seluruh masalah ini. Ia cukup untuk menunjukkan di sini hanya bahawa cerita rakyat secara genetik harus lebih dekat dengan kesusasteraan, tetapi dengan bahasa yang juga tidak mencipta sesiapa dan tidak mempunyai pengarang atau pengarang.

Ia berlaku dan berbeza-beza secara semula jadi dan tanpa mengira kehendak orang, di mana-mana di mana keadaan yang berkaitan telah diwujudkan dalam perkembangan sejarah orang. Fenomena persamaan global tidak mewakili masalah bagi kita. Bagi kita, ia akan menjadi kekurangan yang tidak dapat dijelaskan kesamaan sedemikian.

Persamaan menunjukkan corak, dan persamaan karya cerita rakyat hanya satu kes tertentu corak sejarah yang membawa dari bentuk budaya material yang sama kepada institusi sosial yang sama atau serupa, kepada alat pengeluaran yang sama, dan dalam bidang ideologi - untuk persamaan Daripada bentuk dan kategori pemikiran, persembahan keagamaan, kehidupan ritual, bahasa dan nyawa rakyat, adalah saling bergantung, perubahan, tumbuh dan mati.

Kembali kepada persoalan bagaimana untuk membayangkan secara empirik berlakunya karya rakyat, di sini akan cukup untuk menunjukkan sekurang-kurangnya bahawa cerita rakyat pada mulanya boleh menyusun bahagian yang mengintegrasikan ritus.

Dengan degenerasi atau kejatuhan ritual, cerita rakyat akan membongkar daripadanya dan mula menjalani kehidupan yang bebas. Ini hanya satu ilustrasi kepada kedudukan keseluruhan. Bukti boleh diberikan hanya dengan penyelidikan konkrit. Tetapi asal usul rakyat folklore jelas, sebagai contoh, A. N. Veselovsky pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Perbezaan di sini adalah pada dasarnya bahawa ia telah memaksa ia untuk memperuntukkan cerita rakyat menjadi jenis kreativiti khas, dan folkloristik adalah sains khas. Sejarah kesusasteraan, yang ingin meneroka asal-usul kerja, mencari pengarangnya.

V.ya. Perspektif Folklore Poetics - M., 1998

Folklore adalah asas di mana kreativiti individu berkembang. Angka-angka yang berbeza dari pelbagai bidang seni masa lalu dan kini jelas menyedari nilai cerita rakyat. M. I. Glinka berkata: "Kita tidak boleh mencipta orang; Kami hanya menulis dan menguruskan "\\ A. S. Pushkin masih pada awal abad XIX. Saya menulis: "Kajian lagu-lagu vintaj, dongeng, dll. Ia adalah perlu untuk pengetahuan yang sempurna tentang sifat-sifat bahasa Rusia. Pengkritik sia-sia dengan mereka membenci. " Beralih kepada penulis, dia menegaskan: "Baca Perdana Dongeng, penulis muda untuk melihat sifat-sifat bahasa Rusia."

Perjanjian rayuan kepada seni rakyat diikuti dan mengikuti pencipta kesusasteraan klasik dan moden, muzik, seni visual. Tidak ada seorang penulis yang terkenal, seorang artis, seorang komposer yang tidak akan menambah kepada mata air seni rakyat, kerana kehidupan rakyat tercermin di dalamnya. Senarai karya muzik, secara kreatif membangunkan seni rakyat, sangat besar. Opera seperti Sadko, "Kashcheya" dan imej lain dan plot seni rakyat memasuki seni visual yang dibuat pada plot rakyat. Gambar Vasnetsova "Bogatyry", "Alenushka", Vrubel "Mikula", "Ilya Muromets", repin "Sadko", dan sebagainya. Memasuki Perbendaharaan Seni Dunia. A. M. Gorky menegaskan bahawa asas generalisasi yang dicipta oleh seorang genius individu adalah kerja orang-orang: "Zeus menciptakan rakyat, Fidi merangkumi dia untuk marmar." Adalah dikatakan di sini bahawa seni seorang penulis, artis, pengukir hanya mencapai titik-titik apabila ia timbul sebagai ungkapan idea, perasaan, pandangan orang. Gorky tidak memacu peranan seorang artis individu, tetapi menekankan bahawa kekuatan bakatnya, kemahiran melampirkan ekspresi khas, kesempurnaan bentuk mewujudkan kreativiti kolektif orang ramai.

Sambungan kesusasteraan dan cerita rakyat tidak mendidih ke penggunaan penulis kandungan dan bentuk kerja individu seni rakyat. Sambungan ini menyatakan fenomena yang lebih luas dan umum: perpaduan organik artis dengan rakyat, dan seni dengan pengalaman rakyat yang kreatif.

Akibatnya, kedua-dua kreativiti individu dan kolektif hanya memperoleh nilai ideologi dan estetika yang besar dalam kehidupan masyarakat, apabila mereka dikaitkan dengan kehidupan rakyat dan dengan jujur, benar-benar benar-benar mutlak. Tetapi pada masa yang sama, adalah perlu untuk mengambil kira bahawa, pertama, sifat dan nisbah kreativiti kolektif dan individu pada peringkat yang berbeza dari pembangunan masyarakat manusia adalah berbeza dan, kedua, hakikat bahawa kreativiti kolektif dan individu adalah pelik Sejarah yang timbul daripada kaedah untuk mewujudkan kerja artistik.

A. M. Gorky dengan betul mengatakan bahawa kreativiti kolektif orang ramai adalah ibu tunggal untuk kreativiti individu, bahawa permulaan seni perkataan, kesusasteraan - dalam cerita rakyat. Dalam tempoh awal sejarah, kedekatan kesusasteraan dan seni rakyat begitu besar sehingga mustahil untuk membezakannya dengan jelas. "Iliad" dan "Odyssey" dianggap sebagai karya-karya kesusasteraan kuno dan pada masa yang sama dengan kreativiti yang paling indah seni kolej yang berkaitan dengan "Bayi Tempoh Persatuan Manusia." Non-keimamatan yang sama kreativiti individu dan kolektif dicatat dalam beberapa karya di banyak negara.

Dalam tempoh awal kewujudannya, kesusasteraan belum dipisahkan dari seni rakyat kolektif. Dengan perkembangan masyarakat kelas, pembahagian kreativiti individu dan kolektif secara beransur-ansur semakin mendalam. Tetapi, tentu saja, kebanyakan konsep kreativiti kolektif dan individu tidak dapat ditafsirkan secara abstrak, sama dan konsisten untuk semua masa dan rakyat. Seni individu dan kolektif mempunyai ciri-ciri kesahihan sejarah.

Dalam masyarakat pelapor, kreativiti kolektif adalah refleksi seni dan kiasan tentang realiti masa itu, generalisasi pandangan dan perwakilan suku, masyarakat primitif, yang belum dikenalpasti. Di bawah keadaan, apabila suku itu tetap menjadi sempadan orang itu dan berhubung dengan orang asing dari suku yang lain, dan berhubung dengan dirinya sendiri, apabila seseorang yang terpisah adalah tidak bersyarat dengan perasaan, pemikiran dan tindakan suku, genus \\ kolektif Kreativiti adalah satu-satunya bentuk kemungkinan aktiviti seni individu individu. Penyertaan seluruh jisim suku dalam generalisasi pengalaman hidup, keinginan keseluruhan untuk memahami dan mengubah realiti adalah asas epik pelapor yang telah sampai kepada kita sebaik-baiknya dalam kitar semula lewat. Satu contoh cerita-cerita epik yang berasal dari keadaan masyarakat profesional, sekurang-kurangnya runes "Kalevaly", Yakutsky Oloid, Georgia dan legenda Ossetian tentang Amirane, North Caucasian dan Abkhaz kisah nart, dll.

Dalam masyarakat pelapor, kolektiviti kreativiti bukan sahaja digabungkan dengan keperibadian, tetapi bawahannya. Di sini, bahkan orang yang paling cemerlang dianggap sebagai penjelmaan kekuatan dan pengalaman seluruh suku; Oleh itu, imej orang ramai melalui imej wira (Weineenen, Prometheus, Balder, kemudian, pahlawan Rusia dan imej-imej lain para pejuang heroik) berasal dari kreativiti epik dan awal.

Perkembangan hubungan kelas tidak dapat mengubah kreativiti kolektif. Dengan kemunculan masyarakat kelas, ideologi kelas antagonis dengan jelas mempengaruhi pelbagai tafsiran imej, cerita dan adegan lagu. Contoh dari epik orang-orang dari USSR mengesahkan ini. Perbincangan mengenai intipati ideologi Ledges Kyrgyz mengenai Manas, Buryat dan Mongolia Epic "Geser", perbincangan mengenai masalah epik mendedahkan fakta-fakta penyimpangan anti-orang oleh kalangan feudal kreativiti orang-orang yang bekerja.

Terdapat interaksi berterusan kesusasteraan dan cerita rakyat. Rakyat dan kesusasteraan, kreativiti seni kolektif dan individu mengiringi satu sama lain dalam masyarakat kelas. Jadi, kreativiti rakyat Rusia abad XI-XVII. Dia mempunyai kesan yang besar terhadap karya-karya kesusasteraan Rusia kuno, seperti yang dapat memberi kesaksian tentang "kata tentang Rejimen Igor", "Kisah Peter dan Fevronia", "Zonechina". Pada masa yang sama, imej kesusasteraan artistik semuanya lebih luas dalam penggunaan kreativiti puitis lisan. Pada masa akan datang, proses ini menjadi lebih sengit. Lermontov, Gogol, Ji. Tolstoy, Nekrasov, Gorky percaya bahawa cerita rakyat memperkayakan kreativiti individu seorang artis profesional. Pada masa yang sama, semua tuan-tuan yang luar biasa literata Rusia menekankan bahawa penulis tidak seharusnya menyalin cerita rakyat, tidak boleh menjadi di jalan stylization. Seorang artis sebenar berani menyerang kreativiti puitis oral orang, memilih yang terbaik dan kreatif membangunkannya. Untuk memastikan bahawa sudah cukup untuk mengingati cerita dongeng A. S. Pushkin. "Dia menghiasi lagu rakyat dan kisah dongeng dengan kecemerlangan bakatnya, tetapi meninggalkan makna dan kekuatan mereka," kata A. M. Gorky

Interaksi cerita rakyat dan kesusasteraan mengalir dalam bentuk yang berbeza. Sebagai contoh, seorang artis profesional sering menggunakan dan memperkayakan topik, plot, imej cerita rakyat, tetapi ia boleh menggunakan cerita rakyat dan tidak menghasilkan semula cerita dan imejnya secara langsung. Artis yang sahih tidak pernah terhad kepada pembiakan bentuk karya cerita rakyat, dan memperkayakan dan mengembangkan tradisi kreativiti puisi lisan, mendedahkan kehidupan rakyat, fikiran, perasaan dan aspirasinya. Adalah diketahui bahawa wakil terbaik, yang paling progresif dari kelas dominan, dengan merobohkan ketidakadilan sosial dan benar-benar menggambarkan kehidupan, naik ke atas batasan kelas dan mencipta karya yang memberi respons kepada kepentingan dan keperluan rakyat.

Sambungan langsung kesusasteraan dengan cerita rakyat disahkan oleh kerja penulis terbaik semua negara. Tetapi tidak kira bagaimana kusut hubungan kerja penulis dengan puisi orang dalam masyarakat kelas, kreativiti kolektif dan individu sentiasa dibezakan dengan cara membuat karya seni.

Dalam masyarakat kelas terdapat perbezaan dalam proses kreatif mewujudkan karya-karya kesusasteraan dan puisi rakyat besar-besaran. Mereka terutamanya seperti berikut: Kerja-kerja sastera dicipta oleh penulis - tidak peduli, penulis adalah oleh profesion atau tidak - secara individu atau di Komanwel dengan penulis lain; Walaupun penulis sedang bekerja di atasnya, kerja itu bukanlah harta orang ramai, orang ramai hanya terlibat selepas ia menerima edisi terakhir yang dilampirkan dalam surat itu. Oleh itu, dalam kesusasteraan, proses mewujudkan teks kanonik kerja dipisahkan dari aktiviti kreatif segera dari orang ramai dan dikaitkan dengannya hanya secara genetik.

Perniagaan lain - Bekerja seni rakyat kolektif; Di sini permulaan peribadi dan kolektif digabungkan dalam proses kreatif dengan begitu rapat bahawa individu yang kreatif membubarkan dalam pasukan. Kerja-kerja seni rakyat tidak mempunyai edisi terakhir. Setiap artis kerja mencipta, berkembang, mengisar teks, bertindak sebagai pengarang bersama lagu, menyebabkan orang yang dipunyai oleh rakyat.

Genre of Folklore adalah pelbagai. Terdapat genre yang besar, seperti epik, kisah dongeng. Dan terdapat genre kecil: peribahasa, kata-kata, aci. Genre kecil sering ditujukan untuk kanak-kanak, mengajar mereka kebijaksanaan kehidupan. Amsal dan kata-kata membenarkan orang untuk mengekalkan dan menghantar kebijaksanaan rakyat dari generasi ke generasi.

Ciri artistik dari semua genre kecil adalah bahawa mereka adalah kecil dalam jumlah, mudah diingati. Mereka sering dibuat dalam bentuk puitis, yang juga membantu mereka menghafal yang lebih baik. Amsal terdiri daripada satu ayat. Tetapi cadangan ini sangat mendalam dan sedikit mengikut kandungannya. "Ayam dianggap pada musim gugur," nenek moyang kami bercakap, dan kami berkata hari ini. Peribahasa didasarkan pada kebijaksanaan setiap hari. Tidak kira berapa banyak ayam yang anda miliki pada musim bunga. Adalah penting berapa banyak yang mereka tumbuh kepada musim luruh. Dari masa ke masa, kata-kata ini mula mempunyai makna yang umum: jangan keluar, berapa banyak yang boleh anda dapatkan dari satu atau yang lain, melihat hasil yang dibuat.

Gener kecil cerita rakyat, yang dimaksudkan untuk kanak-kanak, mempunyai keunikan dan nilai mereka sendiri. Mereka memasuki kehidupan seorang kanak-kanak sejak lahir dan diiringi selama bertahun-tahun sebelum orang dewasa. Lagu-lagu yang digariskan dimaksudkan untuk melindungi bayi dari yang mengerikan, yang mengelilinginya. Oleh itu, serigala kelabu dan raksasa lain sering muncul dalam lagu-lagu. Secara beransur-ansur, lullabies berhenti memainkan peranan oberega. Pelantikan mereka mula menanam kanak-kanak.

Satu lagi genre cerita rakyat dihubungkan dengan kadang kala bayi. Ini adalah seorang pestup (dari perkataan "untuk bermimpi"). Ibu menyanyikan bayi mereka, yakin bahawa mereka membantunya menjadi pintar, kuat, sihat. Podral, kanak-kanak itu sendiri belajar untuk digunakan dalam ucapannya, permainan pelbagai genre. Kanak-kanak pada musim bunga atau musim luruh yang dilakukan shake. Jadi orang dewasa mengajar mereka dengan teliti untuk merawat dunia alam, untuk menghasilkan pelbagai kerja pertanian tepat pada waktunya.

Ibu bapa spesies membangunkan ucapan anak-anak mereka. Ciri keanehan artistik bukanlah bahawa ia mempunyai bentuk puisi. Nilainya di pihak yang lain. Terdapat satu patter dengan pengiraan sedemikian supaya kata-kata dengan bunyi kompleks dimasukkan ke dalam dirinya. Dengan melontarkan Patter, anak-anak mengembangkan ketepatan ucapan, mencapai kejelasan dalam sebutan.

Tempat istimewa di kalangan genre kecil cerita rakyat penuh. Ciri artistiknya adalah metaforiti. Teka-teki itu berdasarkan prinsip persamaan atau perbezaan objek. Rogueing teka-teki, kanak-kanak belajar pemerhatian, pemikiran logik. Sering kali, kanak-kanak itu sendiri mula mencipta teka-teki. Mereka juga datang dengan penggoda, setelah mengejek kelemahan manusia di dalamnya.

Oleh itu, genre kecil cerita rakyat dengan semua jenis mereka yang berfungsi sebagai satu gol - secara kiasan, tepat dan tepat menyampaikan kebijaksanaan rakyat, mengajar lelaki yang lebih muda.

Rakyat Rusia

Folklore, dalam terjemahan, bermaksud "kebijaksanaan rakyat, pengetahuan rakyat." Folklore - seni rakyat, aktiviti kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan dan cita-cita, iaitu. Folklore adalah warisan budaya sejarah negara mana-mana negara di dunia.

Kerja-kerja cerita rakyat Rusia (dongeng, legenda, epik, lagu, chastushki, menari, legenda, seni yang digunakan) membantu mencipta ciri-ciri ciri kehidupan rakyat masa mereka.

Kreativiti dalam zaman dahulu berkait rapat dengan aktiviti buruh manusia dan mencerminkan idea-idea sejarah mitos, serta pengetahuan saintifik primitif. Seni perkataan itu berkait rapat dengan jenis seni lain - muzik, menari, seni hiasan. Dalam sains, ini dipanggil "Syncretism".

Folklore adalah seni secara organik yang wujud dalam kehidupan sehari-hari rakyat. Berbagai tujuan kerja menimbulkan genre, dengan tema, imej, gaya, gaya. Dalam tempoh yang paling tua, kebanyakan orang adalah legenda generik, lagu buruh dan ritual, cerita mitos, konspirasi. Acara yang tegas, yang meletakkan sempadan antara mitologi dan benar-benar cerita rakyat, adalah penampilan dongeng, cerita-cerita yang berdasarkan mimpi, untuk kebijaksanaan, kepada fiksyen etika.

Dalam masyarakat kuno dan zaman pertengahan, The Epos Heroic (Irish Sagas, epik Rusia dan lain-lain) terbentuk. Legends dan lagu, mencerminkan pelbagai kepercayaan, juga timbul (sebagai contoh, puisi rohani Rusia). Kemudian, lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa sejarah dan pahlawan yang sebenar muncul, yang mereka kekal dalam ingatan yang popular.

Genre dalam cerita rakyat juga dibezakan oleh kaedah pelaksanaan (Solo, Choir, Chorus dan Soloist) dan pelbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, pergerakan (nyanyian dan tarian, memberitahu dan bermain).

Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat dalam cerita rakyat Rusia, genre baru timbul: askar, Yamchichsky, lagu-lagu Burlats. Pertumbuhan industri dan bandar yang disebabkan oleh kehidupan: romantik, jenaka, pekerja, cerita rakyat.

Sekarang cerita dongeng rakyat Rusia baru tidak muncul, tetapi yang lama masih diberitahu dan mereka adalah kartun penggambaran dan filem ciri. Sing dan banyak lagu lama menyanyi. Tetapi hampir tidak ada lagu sejarah dalam pelaksanaan yang meriah.

Sepanjang Millennium, semua rakyat rakyat mempunyai satu-satunya bentuk kreativiti. Folklore setiap orang yang unik, serta kisah, kastam, budaya. Dan beberapa genre (bukan sahaja lagu-lagu sejarah) mencerminkan sejarah negara ini.

Budaya Muzik Rusia Rusia

Terdapat beberapa pandangan, merawat cerita rakyat sebagai budaya artistik rakyat, seperti kreativiti puitis oral dan sebagai gabungan spesies seni lisan, muzik, permainan atau artistik seni rakyat. Dengan semua pelbagai bentuk cerita rakyat serantau dan tempatan yang wujud dalam ciri umum, seperti tidak mahu namanya disiarkan, kolektiviti kreativiti, hubungan tradisional, rapat dengan aktiviti buruh, kehidupan, pemindahan kerja dari generasi ke generasi dalam tradisi lisan.

Seni muzik popular berasal lama sebelum berlakunya muzik profesional gereja Ortodoks. Dalam kehidupan awam Rusia purba, cerita rakyat memainkan peranan yang jauh lebih besar daripada pada masa berikutnya. Tidak seperti Eropah Abad Pertengahan, Rus kuno tidak mempunyai seni profesional sekular. Dalam budaya muziknya, seni tradisi lisan yang dibangunkan, termasuk pelbagai, termasuk genre "separa profesional" (seni Narutors, Guzlyers, dll.).

Pada masa gimografi Ortodoks, cerita rakyat Rusia telah mempunyai sejarah berabad-abad, sistem genre yang berlaku dan cara ekspresi muzik. Muzik rakyat, seni rakyat tegas memasuki kehidupan orang, mencerminkan kehidupan sosial, keluarga dan peribadi yang paling pelbagai.

Para penyelidik percaya bahawa tempoh kecil (iaitu, sebelum Rusia kuno) Slavs Timur sudah mempunyai kalendar yang cukup maju dan keluarga keluarga, Epo yang berani dan muzik instrumental.

Dengan penggunaan agama Kristian, pengetahuan Pagan (Vedic) akan dibasmi. Makna tindakan ajaib yang melahirkan satu atau lain-lain jenis aktiviti kebangsaan secara beransur-ansur dilupakan. Walau bagaimanapun, bentuk-bentuk luar biasa cuti purba sangat stabil, dan beberapa cerita rakyat ritual terus hidup seolah-olah tidak berkaitan dengan paganisme kuno yang telah memberikannya.

Gereja Kristian (bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di Eropah) sangat negatif kepada lagu-lagu dan tarian rakyat tradisional, mengingat mereka dengan manifestasi dosa, mata jahat. Penilaian ini direkodkan dalam banyak sumber kronik dan dalam ketetapan Gereja Canonical.

Dorny, perayaan rakyat lucu dengan unsur-unsur perbuatan teater dan dengan penyertaan muzik yang sangat diperlukan, asal-usul yang harus dicari dalam upacara Vedic kuno, secara asasnya berbeza dari cuti kuil.

Kawasan yang paling luas dari kreativiti muzik popular Rusia kuno adalah cerita rakyat ritual, yang menunjukkan pemberian seni yang tinggi terhadap rakyat Rusia. Dia dilahirkan di kedalaman lukisan Vedic di dunia, penghuni unsur-unsur semula jadi. Yang paling kuno adalah kalendar dan lagu ritual. Kandungan mereka dikaitkan dengan idea-idea tentang kitaran alam, dengan kalendar pertanian. Lagu-lagu ini mencerminkan pelbagai peringkat kehidupan petani. Mereka dimasukkan pada musim sejuk, musim bunga, upacara musim panas yang sesuai dengan titik perubahan dalam perubahan musim. Membuat ritual semulajadi ini (lagu, menari), orang percaya bahawa mereka akan mendengar tuhan-tuhan yang hebat, kuasa cinta, jenis, matahari, air, bumi dan anak-anak yang sihat akan dilahirkan, akan ada hasil yang baik , Akan ada penarafan Livetle, kehidupan akan mengembangkan kehidupan cinta dan harmoni.

Di Rusia, majlis perkahwinan dimainkan sejak liang kuno. Di setiap kawasan, terdapat adat tindakan perkahwinan, pengecualian, lagu, ayat. Tetapi dengan semua pelbagai majlis perkahwinan yang tidak terhingga dimainkan oleh undang-undang yang sama. Realiti perkahwinan puisi mengubah apa yang berlaku di dunia yang hebat yang hebat. Seperti dalam kisah dongeng, semua imej adalah pelbagai dan ritus itu sendiri ditafsirkan secara puisi, muncul kisah dongeng yang aneh. Perkahwinan, menjadi salah satu peristiwa yang paling penting dalam kehidupan manusia di Rusia, menuntut pembencian yang bersemangat. Dan jika anda merasakan semua ritual dan lagu, menyelidiki dunia perkahwinan yang hebat ini, anda boleh merasakan keindahan ritual ini. Pakaian berwarna-warni akan kekal "untuk batang", kereta perkahwinan, pelbagai suara "pereselnits" dan membimbing melodi, bunyi-bunyi waxers dan dodgers, harmoni dan balalalak - tetapi puisi perkahwinan itu dibangkitkan - penjagaan sakit dari ibu bapa Rumah dan kegembiraan yang tinggi dari keadaan perayaan jiwa - cinta.

Salah satu genre Rusia yang paling kuno - lagu-lagu tarian. Di Rusia, tarian memandu menari sepanjang hampir setahun - ke Kollet (Tahun Baru), Maslenitsa (wayar dan wayar musim bunga), Zelen Minggu (Gorors of Girls di sekitar Birch), Yarilo (Bonfires Sacred), Oxen (Harvest Holidays). Permainan tarian yang terkenal dan perarakan sejarah. Pada mulanya lagu-lagu yang menggantung telah dimasukkan ke dalam upacara pertanian, tetapi selama berabad-abad mereka menjadi bebas, walaupun imej-imej buruh dipelihara di kebanyakan mereka:

Dan kami telah ditaburkan, menabur!
Oh, lakukan Lado, sowed, sowed!

Dipelihara ke hari-hari kita, lagu-lagu tarian yang diiringi tarian lelaki dan wanita. Kekuatan yang dipersonakan, keberanian, keberanian, wanita - kelembutan, cinta, statisme.

Selama berabad-abad, epik muzik mula diisi semula dengan topik dan imej baru. Epics, bercakap tentang perjuangan melawan ortans, tentang perjalanan ke negara-negara yang jauh, kemunculan Cossacks, pemberontakan rakyat.

Memori orang telah disimpan untuk masa yang lama selama berabad-abad banyak lagu kuno yang indah. Dalam abad XVIII, semasa pembentukan genre sekular profesional (Opera, muzik instrumental), seni rakyat mula menjadi subjek kajian dan pelaksanaan kreatif. Sikap pendidikan terhadap cerita rakyat dengan jelas menyatakan seorang penulis yang indah oleh humanis Anradishhev dalam baris "perjalanan dari St Petersburg ke Moscow": "Siapa yang tahu suara-suara lagu-lagu rakyat Rusia, dia mengakui bahawa ada sesuatu di dalamnya, kesakitan rohani Maksudnya ... Di dalam mereka akan mendapati pembentukan jiwa rakyat kita. " Dalam abad XIX, penilaian cerita rakyat sebagai "pendidikan jiwa" rakyat Rusia menjadi asas estetika sekolah komposer dari Glinka, Roman-Kororsakov, Tchaikovsky, Borodin, ke Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalikina, dan lagu rakyat sendiri adalah salah satu sumber pembentukan pemikiran kebangsaan Rusia.

Lagu Rakyat Rusia dari Abad XVI-XIX - "Sebagai Cermin Emas Orang Rusia"

Lagu-lagu rakyat yang direkodkan di pelbagai bahagian Rusia adalah monumen sejarah kehidupan rakyat, tetapi juga sumber dokumentari, mencetak perkembangan pemikiran kreatif rakyat masa mereka.

Melawan Tatars, Pemberontakan Petani - Semua ini ditangguhkan untuk setiap jejak kawasan tertentu pada tradisi lagu rakyat, bermula dengan epik, lagu-lagu sejarah dan balada. Sebagai contoh, balada mengenai Ilya Muromets, yang berkaitan dengan sungai Nightingale yang mengalir di kawasan Lugguro, terdapat perjuangan antara Ilya Muromers dan perompak-perompak yang tinggal di wilayah-wilayah ini.

Adalah diketahui bahawa dalam perkembangan kreativiti rakyat lisan, penaklukan Ivan yang dahsyat Kazan Khanate dimainkan, kempen Ivan Grozny menandakan permulaan kemenangan terakhir ke atas IGM Tatar-Mongolia, yang membebaskan ribuan tahanan Rusia dari polon. Lagu-lagu masa ini menjadi prototaip untuk epik Lermontov "Song Tentang Ivan Tsarevich" - The Chronicle of the Folk Life, dan A.S. Pushkin dalam karya-karyanya menggunakan kreativiti rakyat lisan - lagu Rusia dan dongeng Rusia.

Di Volga tidak jauh dari kampung Undora, terdapat Cape yang dipanggil - Stenka Razin; Terdapat lagu-lagu masa itu: "Pada padang rumput, Saratov melangkah", "Kami ada di Rus Suci." Peristiwa sejarah abad XVII awal XVIII awal. Mereka ditangkap dalam kompilasi pada kempen Peter I dan kempen Azov, mengenai pelaksanaan Sagittarov: "Sama seperti di laut biru," Cossack berjalan di Don.

Dengan pembaharuan ketenteraan awal abad XVIII, lagu-lagu sejarah baru timbul, ini bukan lirik, tetapi epik. Lagu-lagu sejarah mengekalkan imej-imej yang paling kuno dari epik bersejarah, lagu-lagu tentang perang Rusia-Turki, mengenai set dan berperang dengan Napoleon: "Pencuri Perancis telah memuji Rusia untuk mengambil Rusia", "Anda bukan bunyi ibumu Green Dubravushka. "

Pada masa ini, epik mengenai "Surovs of Suzdal" dipelihara, mengenai "Dobryne dan Aleche" dan kisah yang sangat jarang berlaku. Juga dalam kerja Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov menggunakan lagu-lagu dan legenda rakyat epik Rusia. Tradisi kuno bermain, kekayaan dan budaya persembahan khas cerita rakyat Rusia dipelihara.

Seni teater rakyat Rusia

Drama Rusia Rusia dan seni teater rakyat secara keseluruhan adalah fenomena yang paling menarik dan penting dalam budaya kebangsaan Rusia.

Permainan dramatik dan idea-idea pada akhir abad ke-18 dan pada awal abad kedua puluh adalah bahagian organik kehidupan rakyat perayaan, sama ada perhimpunan, tentera dan barak kilang atau bolands yang adil.

Geografi penyebaran drama rakyat adalah luas. Orang-orang teatrical teatrical "Foci" dari pengumpul hari-hari kita ditemui di kawasan Yaroslavl dan Gorky, kampung-kampung Rusia Tataria, di Vyatka dan Kame, di Siberia dan di Ural.

Drama rakyat, bertentangan dengan pendapat sesetengah saintis, adalah kerusuhan semulajadi tradisi cerita rakyat. Ia melintasi pengalaman kreatif yang terkumpul oleh berpuluh-puluh generasi lapisan paling luas rakyat Rusia.

Di bandar, dan kemudian, pameran luar bandar telah diatur karusel dan Balagan, di peringkat yang memainkan persembahan mengenai topik sejarah yang hebat dan nasional. Persembahan yang dilihat di pameran tidak dapat mempengaruhi sepenuhnya rasa estetik rakyat, tetapi mereka mengembangkan repertoir yang hebat dan lagu. Dana dan pinjaman teater sebahagian besarnya menentukan keaslian plot drama rakyat. Walau bagaimanapun, mereka "berbaring" pada tradisi permainan kuno yang bermain, kekayaan, iaitu. Mengenai budaya eksekutif khas cerita rakyat Rusia.

Generasi pencipta dan penghibur drama rakyat membangunkan teknik tertentu merancang, ciri-ciri watak dan gaya. Hasrat yang kuat dan konflik yang tidak dapat diselesaikan, kesinambungan dan kelajuan penggantian tindakan yang wujud dalam drama rakyat yang diperluaskan.

Lagu-lagu yang memainkan peranan khas dalam drama rakyat yang dimainkan oleh watak-watak dalam momen yang berbeza atau membunyikan korus - sebagai komen yang dibuat oleh peristiwa. Lagu adalah sejenis elemen psikologi emosi persembahan. Mereka melakukan kebanyakannya fragmentari, mendedahkan makna emosi tempat kejadian atau keadaan watak. Kami mempunyai lagu-lagu mandatori pada awal dan akhir persembahan. Repertoir lagu dari dram popular terdiri terutamanya daripada hak cipta di semua lapisan masyarakat XIX Song of the XX berabad-abad. Ini dan lagu-lagu tentera "mengembara Tsar Rusia Putih", "Malbruck pergi ke kempen", "pujian, memuji kamu, pahlawan," dan romantik "Saya pada waktu petang di padang rumput", " Di padang pasir saya mengingatkan "," bahawa saya berani "dan banyak lagi.

Genre akhir seni rakyat Rusia - Gulia

Festival berbunga jatuh pada abad XVII-XIX, walaupun spesies dan genre individu seni, yang menjadikan hubungan yang sangat penting dari kawasan perayaan yang adil dan bandar, telah dicipta dan secara aktif dilanjutkan lama sebelum berabad-abad yang ditetapkan dan berterusan, selalunya dalam a bentuk berubah, hingga ke hari ini. Begitulah teater boneka, keseronokan penurunan harga, sebahagiannya adalah perjalanan para pedagang, banyak nombor sarkas. Genre lain dihasilkan oleh The Fairground dan meninggalkan kehidupan bersama dengan pemberhentian perayaan. Ini adalah monolog komik Bolagan yang dinamakan, Raek, persembahan teater Beebred, dialog Clowns-pasli.

Biasanya, semasa perayaan dan pameran di tempat-tempat tradisional, seluruh bandar yang tercerahkan dengan papan, penjaga, ayunan, khemah, yang dijual - dari lukisan dada kepada penyanyi burung dan gula-gula. Pada musim sejuk, gunung ais telah ditambah, akses yang benar-benar bebas, dan keturunan pada sleds dari ketinggian 10-12 m. Menyampaikan keseronokan yang tiada tandingannya.

Dengan semua kepelbagaian dan motley, percutian rakyat bandar dianggap sebagai sesuatu yang keseluruhan. Integriti ini mewujudkan suasana khusus kawasan perayaan, dengan perkataan, kebiasaannya, ketidaktentuan ketawa, makanan dan minuman; Kesaksamaan, keseronokan, persepsi perayaan dunia.

Dataran perayaan itu sendiri dilanda gabungan yang luar biasa dari pelbagai butiran. Oleh itu, ia juga kelihatan sebagai kekacauan yang berwarna-warni. Pakaian yang cerah, pelbagai yang berjalan, menarik, kostum yang luar biasa "artis", menjerit tanda-tanda plagan, buaian, karusel, kedai dan restoran, transfusi dengan semua warna produk pelangi segenggam dan bunyi serentak penipu, paip, seruling, Drum, seruan, lagu, jeritan pedagang, ketawa yang kuat dari jenaka "datuk Balagan" dan badut - semuanya bergabung menjadi satu kembang api yang adil, yang terpesona dan menyeronokkan.

Untuk berjalan-jalan yang besar, yang terkenal "di bawah gunung" dan "di bawah buaian", terdapat banyak lawatan dari Eropah (ramai di antara mereka adalah utama Balagans, Panorars) dan juga negara-negara Selatan (ahli silap mata, tamers haiwan, silika , akrobat dan lain-lain). Pidato asing dan Wondermen luar negara sudah biasa mengenai perayaan ibukota dan pameran besar. Sudah jelas mengapa cerita-cerita bandar yang menakjubkan sering muncul sebagai sejenis pencampuran "Nizhny Novgorod dengan Perancis."

Asas, hati dan jiwa budaya kebangsaan Rusia adalah cerita rakyat Rusia, ini adalah klastiene, ini adalah apa yang dipenuhi dengan zaman purba dari orang Rusia dari dalam dan budaya rakyat Rusia dalam ini menimbulkan akhir XVII -XIX berabad-abad seluruh plead dari penulis, komposer, artis, saintis, tentera, ahli falsafah yang mengetahui dan menghormati seluruh dunia:
Maklumat Syarikat Nama Syarikat: Zhukovsky V.A., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev ialah, Fonvizin Di, Chekhov AP, Gogol NV, Goncharov IA, Bunin IA, Griboedov Karamzin Nm, Dostoevsky F., Kubrin A.I., Glinka M.i., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky Pi, Borodin A.p., Balakirev M., Rakhmaninov Sv, Stravinsky Jika, Prokofiev SS, Kramskaya in, Vereshchagin vv , S60, Ivazovsky I.K., Shishkin i.i., Vasnetsov V.N., Repin I.e., Reerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev Di, Sechenov im, Bagrationon Pr, Nakhimov PS, Suvorov Av, Kutuzov m., USHAKOV F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.i., Chaadav P.ee., Ada beribu-ribu orang yang, juga tahu seluruh dunia duniawi. Ini adalah tiang dunia yang telah berkembang dalam budaya rakyat Rusia.

Tetapi pada tahun 1917, percubaan kedua untuk mengganggu sambungan masa, untuk mengganggu warisan budaya Rusia dari generasi kuno. Percubaan pertama dijalankan pada tahun-tahun pembaptisan Rusia. Tetapi dia gagal sepenuhnya, kerana kuasa cerita rakyat Rusia didasarkan pada kehidupan rakyat, pada pandangan dunia semulajadi Vedic. Tetapi sudah ada di mana tahun keenam abad kedua puluh, cerita rakyat Rusia telah menjadi secara beransur-ansur ramai oleh genre pop popular pop, disko dan bagaimana ia adalah adat untuk berbahasa Chanson (cerita yang disejukkan penjara) dan jenis seni lain dari Soviet rasa. Tetapi pukulan khas telah ditimbulkan pada tahun 90-an. Perkataan "Rusia" tidak diharamkan walaupun untuk melafazkan, didakwa, perkataan ini ditandakan - menghasut runcit negara. Kedudukan ini masih dipelihara.

Dan tidak ada orang Rusia tunggal, ia bertaburan, mereka baik, dan di peringkat genetik mula memusnahkan. Sekarang di Rusia - di sini semangat bukan Rusia Uzbek, Tajiks, Chechen dan semua penduduk lain di Asia dan Timur Tengah, dan di Timur Jauh, orang Cina, Korea, dan lain-lain, dan di mana-mana yang aktif, Ukrainization global dari Rusia dijalankan di mana-mana.

Kreativiti rakyat lisan yang tidak diketahui. Ia dicipta selama berabad-abad, terdapat banyak jenis varietinya. Diterjemahkan dari bahasa Inggeris "Folklore" adalah "nilai matopik, kebijaksanaan." Iaitu, kreativiti rakyat lisan adalah segala-galanya yang dicipta oleh budaya rohani penduduk untuk abad kehidupan bersejarahnya.

Ciri-ciri cerita rakyat Rusia

Sekiranya anda membaca dengan teliti karya cerita rakyat Rusia, ia dapat diperhatikan bahawa ia sebenarnya mencerminkan banyak: dan permainan fantasi rakyat, dan sejarah negara, dan ketawa, dan duma yang serius mengenai kehidupan manusia. Mendengar lagu-lagu dan dongeng nenek moyang, orang berfikir tentang banyak soalan yang sukar dari keluarga, kehidupan sosial dan buruh mereka, mencerminkan bagaimana untuk berjuang untuk kebahagiaan, memperbaiki kehidupan mereka, yang sepatutnya menjadi orang yang bersenang-senang dan berliang.

Varieti cerita rakyat

Varieti cerita-cerita termasuk cerita dongeng, epik, lagu, peribahasa, teka-teki, kalendar korus, gred, kata-kata - semua yang diulang, diluluskan dari generasi ke generasi. Pada masa yang sama, para penghibur sering kali dalam teks kegemaran sesuatu, mengubah butiran individu, imej, ungkapan, tidak dapat dilihat dan mengasah kerja.

Kreativiti rakyat lisan untuk sebahagian besar terdapat dalam bentuk puitis (puisi), kerana ia dibenarkan untuk menghafal dan menghantar karya-karya ini dari mulut selama berabad-abad.

Lagu.

Lagu ini adalah genre muzik lisan khas. Ia adalah produk luriko-naratif atau lirik yang kecil, yang dibuat khusus untuk menyanyi. Jenis-jenisnya adalah seperti berikut: lirikal, tarian, ritual, sejarah. Mereka dinyatakan dalam lagu-lagu Rakyat perasaan seseorang, tetapi pada masa yang sama banyak orang. Pengalaman cinta, peristiwa kehidupan awam dan keluarga tercermin di dalamnya, refleksi terhadap nasib yang teruk. Dalam lagu-lagu rakyat, apa yang dipanggil penyerahan paralelisme sering digunakan apabila mereka dipindahkan ke sifat mood wira lirik ini.

Lagu-lagu sejarah dikhaskan untuk pelbagai personaliti dan peristiwa yang terkenal: penaklukan Siberia Yermak, pemberontakan Stepan Razin, Perang Petani di bawah kepimpinan Emelyan Pugachev, Pertempuran Poltava dengan Sweden dan lain-lain. The riwayat dalam lagu-lagu rakyat sejarah tentang Sesetengah acara digabungkan dengan bunyi emosi karya-karya ini.

Epik

Istilah "Epic" diperkenalkan oleh I. P. Sakharov pada abad ke-19. Ia adalah kreativiti rakyat lisan dalam bentuk lagu, watak heroik, epik. Terdapat epik pada abad ke-9, ia adalah ungkapan kesedaran sejarah rakyat negara kita. Bogatyri - watak-watak utama folklore jenis ini. Mereka merangkumi keberanian, kekuatan, patriotisme rakyat. Contoh-contoh Bogatyurians, yang kerja-kerja seni rakyat oral digambarkan: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, serta seorang saudagar Sadko, Svyatogor gergasi, Vasily Buslaev dan lain-lain. Yayasan kehidupan, sementara diperkaya dengan beberapa fiksyen yang hebat, merupakan plot karya-karya ini. Di dalamnya, wira sahaja mengalahkan seluruh gerombolan musuh, berjuang dengan raksasa, mengatasi jarak yang sangat besar. Ia sangat menarik kreativiti rakyat lisan ini.

Cerita dongeng

Kita perlu membezakan dari dongeng. Ini karya seni rakyat lisan didasarkan pada peristiwa yang dicipta. Tales Fairy boleh menjadi ajaib (di mana daya yang hebat terlibat), serta rumah tangga, di mana orang digambarkan - askar, petani, raja, pekerja, puteri dan putera - dalam suasana harian. Dari karya lain, jenis cerita ini dibezakan oleh plot yang optimis: ia sentiasa menang atas kejahatan, dan yang terakhir atau bertolak ansur, atau mengejek.

Legenda.

Kami terus menerangkan genre kreativiti rakyat lisan. Legenda, tidak seperti kisah dongeng, adalah cerita oral yang popular. Dasarnya adalah peristiwa yang luar biasa, imej yang hebat, keajaiban yang dilihat oleh pendengar atau pencerita yang boleh dipercayai. Terdapat legenda pada asal usul rakyat, negara, laut, penderitaan dan eksploitasi fiksyen atau sebenarnya wira wujud.

Teka-teki

Kreativiti rakyat lisan diwakili oleh banyak teka-teki. Mereka adalah imej alegori objek tertentu, biasanya berdasarkan penumpuan metafora dengannya. Teka-teki dalam jumlah yang sangat kecil, mempunyai struktur berirama tertentu, yang sering digariskan oleh kehadiran puisi. Mereka dicipta untuk membangunkan kecerdasan, meneka. Riddles adalah pelbagai dalam kandungan dan subjek. Mungkin terdapat beberapa pilihan mereka tentang fenomena yang sama, haiwan, subjek, masing-masing dari sisi tertentu mencirikannya.

Amsal dan kata-kata

Genre kreativiti rakyat lisan juga termasuk kata-kata dan peribahasa. Peribahasa itu berirama yang dianjurkan, ringkas, kata kiasan, kenyataan rakyat aphoristik. Ia biasanya mempunyai struktur dua bahagian, yang disokong oleh irama, irama, alliterations dan persatuan.

Pepatah adalah ungkapan kiasan yang menilai beberapa fenomena kehidupan. Dia, tidak seperti peribahasa, bukanlah satu cadangan, tetapi hanya sebahagian daripada kenyataan, yang berada dalam kreativiti rakyat lisan.

Amsal, kata-kata dan teka-teki dimasukkan dalam apa yang dipanggil genre kecil cerita rakyat. Apa itu? Sebagai tambahan kepada spesies di atas, ia termasuk kreativiti rakyat oral yang lain. Jenis genre kecil dilengkapi dengan yang berikut: lagu-lagu Lullabous, Pestushki, Pestes, Menyokong, Permainan Chorus, Shallows, ayat, teka-teki. Mari kita berhenti sedikit lagi pada setiap daripada mereka.

Lagu-lagu lullabous.

Genat kecil kreativiti rakyat lisan termasuk lagu lullaby. Dalam orang yang mereka dipanggil basikal. Nama itu berlaku dari kata kerja "BAT" ("Bailat") - "Talk". Perkataan ini mempunyai nilai purba berikut: "Ketik, berbisik". Lagu Lullaby mendapat nama ini tidak ada kebetulan: yang tertua mereka mempunyai hubungan langsung dengan puisi konspirasi. Berjuang dengan mimpi, sebagai contoh, petani berkata: "Dundushka, pergi dari saya."

Pottushki dan menyeronokkan

Kreativiti rakyat lisan Rusia juga mewakili perosak dan fungsi. Di pusat mereka terdapat imej anak yang lebih muda. Nama "Pestus" berasal dari perkataan "untuk bermimpi", iaitu, "Pergi untuk seseorang, kenaikan, menyusu, memakai tangan anda untuk menaikkan." Mereka adalah ayat pendek yang pada bulan pertama hayat bayi mengulas mengenai pergerakannya.

Anda tidak disedari oleh perosak pergi ke keseronokan - lagu-lagu yang mengiringi permainan bayi dengan jari kaki dan pengendali. Ia sangat pelbagai kreativiti rakyat lisan ini. Contoh latihan: "Empat puluh", "Ladushka". Mereka sering mempunyai "pelajaran", arahan. Sebagai contoh, dalam "empat puluh" Beloboka semua memberi makan bubur, kecuali untuk satu malas, walaupun yang terkecil (ia sepadan dengan jari kecil).

Menyokong.

Pada tahun-tahun pertama kehidupan kanak-kanak, Nanny dan Ibu menyanyikan lagu yang sudah lebih kompleks yang tidak berkaitan dengan permainan. Kesemua mereka boleh dilambangkan oleh satu istilah "add-on". Dengan kandungan yang mereka menyerupai cerita dongeng kecil dalam ayat. Sebagai contoh, mengenai Rooster - sebuah scallop emas, terbang di ladang Kulikovo untuk oat; Mengenai Ayam berturut-turut, yang "Peas of Lesales" dan "Millet Sowed".

Di samping itu, sebagai peraturan, gambar beberapa peristiwa yang terang diberikan, atau ia menggambarkan beberapa kesan pesat yang sepadan dengan sifat aktif kanak-kanak. Mereka kelihatan kepada plot, tetapi kanak-kanak untuk perhatian jangka panjang tidak mampu, jadi mereka hanya terhad kepada satu episod.

Ayat, slashki.

Kami terus mempertimbangkan kreativiti rakyat lisan. Spesiesnya dilengkapi dengan aci dan ayat. Kanak-kanak di jalanan sangat awal untuk belajar di rakan-rakan dalam pelbagai cetek, yang merupakan rayuan terhadap burung, hujan, pelangi, matahari. Datvora pada kes itu menjerit nama perkataan itu dalam kes itu. Sebagai tambahan kepada rantai, dalam keluarga petani, mana-mana kanak-kanak tahu ayat. Mereka paling sering disebut satu demi satu. Kalimat - merayu kepada tetikus, bug kecil, siput. Ia boleh ditiru dengan pelbagai suara burung. Kalimat dan lagu lisan dipenuhi dengan iman dalam kekuatan air, langit, tanah (kemudian bermanfaat, kemudian merosakkan). Sebutan mereka diperolehi untuk bekerja dan kehidupan kanak-kanak petani dewasa. Kalimat dan shake digabungkan menjadi jabatan khas yang disebut "Calendar Children's Folklore". Istilah ini menekankan hubungan yang ada di antara mereka dan masa tahun, percutian, cuaca, sepanjang hayat dan pembinaan kehidupan kampung.

Permainan Kalimah dan Chorus

Genre karya kreativiti rakyat lisan termasuk kalimat permainan dan korus. Mereka tidak kurang dari purba daripada aci dan ayat. Mereka atau rakan sekutu beberapa permainan, atau memulakannya. Mereka juga boleh melaksanakan peranan yang berakhir, menentukan akibat yang wujud apabila melanggar keadaan.

Permainan yang kagum persamaan dengan aktiviti petani yang serius: menuai, memburu, menyemai flax. Pengeluaran semula kes-kes ini dalam urutan yang ketat dengan bantuan beberapa ulangan yang memungkinkan untuk menanamkan dengan anak dari penghormatan awal untuk kastam dan perintah yang ada, mengajar peraturan yang diterima pakai dalam masyarakat. Nama permainan - "Bear Bor", "Wolf dan Geese", "Korshun", "Wolf dan Sheep" - bercakap tentang komunikasi dengan kehidupan dan kehidupan penduduk luar bandar.

Kesimpulannya

Dalam epik rakyat, cerita dongeng, legenda, lagu-lagu hidup tidak kurang menarik imej berwarna-warni daripada dalam karya seni pengarang klasik. Rhymes dan bunyi yang aneh dan mengejutkan, yang aneh, irama puitis yang indah - seolah-olah renda ditenun dalam teks Chastushki, mengalir, boom, teka-teki. Dan apa perbandingan puitis yang terang yang boleh kita dapati dalam lagu lirik! Semua ini boleh membuat hanya orang - wizard yang hebat dari perkataan itu.

Cerita rakyat - Art bermula

Prinsip Mitologi.

Folkliristics.

sastera Rakyat.

Tanda-tanda asas cerita rakyat:

Unscorators (menyanyikan mereka)

3) Variasi

· Folklore pelajar

· Folklore tentera

· Bloom Folklore.

· Folklore askar

· Blotsky.

· Tawanan politik

Dalam kerana (teks itu dihancurkan)

9) Fungsi.

10) Keterangkuman

Tiket 2. Sistem genre cerita rakyat Rusia dari zaman dahulu kepada kemodenan.

Kakitangan genre kreativiti puisi kebangsaan Rusia kaya dan beragam, kerana ia melepasi jalan yang penting dalam perkembangan sejarah dan multilateral mencerminkan kehidupan rakyat Rusia. Apabila mengklasifikasikan, adalah perlu untuk mengambil kira bahawa dalam cerita rakyat, seperti dalam kesusasteraan, dua bentuk ucapan digunakan - puitis dan prosaik, oleh itu, spesies asas (epik, lagu bersejarah, balada) dan prosaik (dongeng, legenda, Legenda) harus dibezakan. Generasi lirik kerja hanya menggunakan bentuk puisi. Semua karya puitis dibezakan oleh sebatian perkataan dan lubang. Artikel prosa diberitahu, dan tidak datang.

Untuk membentangkan gambaran keseluruhan klasifikasi (pengedaran) jenis karya kreativiti puisi rakyat Rusia, satu lagi keadaan harus diambil kira, iaitu: pertama, nisbah genre kepada ritus yang dipanggil (keengganan khas), Kedua, nisbah teks lisan beberapa jenis karya cerita rakyat adalah ciri nyanyian dan tindakan. Kerja mungkin dikaitkan dengan ritual dan nyanyian dan mungkin tidak berkaitan dengan mereka.

Saya puisi ritual:

1) Kalendar (Musim Sejuk, Spring, Summer dan Autumn Cycles)

2) keluarga keluarga (bersalin, perkahwinan, pengebumian)

3) Konspirasi

Ii Puisi Pediatrik:

1) genre prosa epik

Cerita dongeng

B) Tradisi

C) legenda (dan kelantangan sebagai penampilannya)

2) epik puisi genre:

A) epik

B) Lagu sejarah (terutamanya yang lebih tua)

C) lagu ballad

3) Genre Puisi Lyrical

A) Lagu Kandungan Sosial

B) lagu cinta

C) Lagu keluarga

D) Genre lirikal kecil (Chastushki, Gyrovki dan sebagainya.)

4) genre kecil neliri

A) Amsal

B) Riddles.

5) Teks dan Akta Dramatik

A) kasar, permainan, tarian

B) Adegan dan bermain.

Tiket 3. Purba (Archaic) Genre of Folklore (Lagu Buruh, Konspirasi, Tales Fairy Magical, dll.).

Folklore sebagai bentuk seni khas berlaku pada zaman purba. Proses kejadiannya adalah sukar untuk dipulihkan kerana kekurangan bahan masa itu. Tempoh tertua (kuno) sejarah masyarakat manusia adalah tempoh penyediaan strukturnya (sistem primitif). Cerita cerita profil, bangunan komisen primitif di banyak negara mempunyai ciri-ciri umum kerana hakikat bahawa orang-orang di dunia terutamanya melepasi tahap perkembangan sejarah yang sama. Folklore pembentukan sosial ini dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

· Ia masih jelas diselamatkan oleh hubungan buruh

· Jejak pemikiran era kuno - animisme, pandangan ajaib, totemisme, mitologi;

· Fenomena sebenar saling berkaitan dengan fiksyen, hebat;

· Sesetengah ciri realistik sedang berkembang: kekhususan imej alam dan manusia; Kesetiaan realiti dalam kandungan dan bentuk (Konvensyen imej muncul kemudian);

· Secara beransur-ansur membentuk melahirkan anak, spesies dan genre, yang mana yang paling kuno - peribahasa, dongeng, teka-teki, konspirasi, legenda; Pada peringkat terakhir pembentukan, EPO dan Legends Heroic dilahirkan;

· Permulaan kreativiti kolektif, choral didominasi, bagaimanapun, penyanyi itu akan diperuntukkan;

· Bekerja masih tidak wujud dalam bentuk tradisional yang mampan, seperti di peringkat akhir perkembangan cerita rakyat, tetapi mempunyai bentuk penambahbaikan, iaitu. Teks yang dibuat semasa pelaksanaan;

· Secara beransur-ansur memperkayakan plot, imejan, ejen ekspresif, bentuk artistik yang menjadi semakin tradisional.

Animisme menunjukkan dirinya dalam kerohanian pasukan dan fenomena alam, seperti matahari dan bulan, dalam lagu-lagu tentang perkahwinan mereka, dalam rohaniisasi bumi ("ibu keju bumi"), air, tumbuhan, dalam imej air dan lash, dalam keperibadian fros, musim bunga, karnival, kemajuan. Dalam konspirasi - biasanya merayu kepada fajar zaryanitsa. Dalam dongeng terdapat raja marin, bulan, angin, fros. Konspirasi dan mantra yang terjejas keajaiban, dalam nasib menceritakan tentang cuaca dan penuaian, dalam cerita tentang ahli sihir, dalam transformasi kerang di hutan, dan tuala di sungai, dalam barang-barang yang indah itu sebagai penyokong diri berasaskan sentuhan dan permaidani. Totemisme dinyatakan di dalam kultus beruang dan dalam imej pembantu beruang. Dalam dongeng dan epik terdapat cerita tentang asal-usul pahlawan dari haiwan, dari ular. Dalam lagu-lagu Balladny jenis terdapat cerita tentang bercakap tumbuhan yang tumbuh di kubur orang. Dalam dongeng dongeng (terutamanya dalam dongeng haiwan, tetapi bukan sahaja di dalamnya) sering imej haiwan yang bercakap dan bertindak sebagai orang. Mitologi puak-puak Rusia kuno telah mengambil bentuk sistem perwakilan tertentu. Ia termasuk makhluk dua jenis: tuhan dan roh. Sebagai contoh, Svarog adalah tuhan matahari, Dazhibogogo - Tuhan-Tuhan sendiri, perun - Tuhan Thunder, Striboga - Tuhan dari Angin, Yarilo - Tuhan cahaya dan panas, Veles - lembu-pelindung lembu. Rohaniisasi pasukan dan fenomena alam adalah air, LED, padang. Suku-suku Rusia kuno telah banyak dibangunkan dengan kultus nenek moyang yang berkaitan dengan sistem generik. Dia mempengaruhi keperibadian genus dan kelahiran, yang telah dikorbankan mangsa, dalam upacara pengebumian dan peringatan nenek moyang (Radunitsa, Rusalya, Semit).

Mitologi Slavia bukanlah sistem lengkap sebagai bahasa Yunani. Ini disebabkan oleh fakta bahawa Slavs dalam pembangunan sejarah mereka meluluskan pemilikan hamba, sebab-sebab pembangunan pertanian dan penyelesaian, serta pertempuran yang kerap dengan nomad selatan, yang mana menuntut penciptaan keadaan jenis feudal. Oleh itu, dalam mitologi Slavs, hanya ada tempat tuhan-tuhan di dunia tua dan negeri-negeri junior sesuai dengan penerbitan negara. Sudah jelas bahawa dalam cerita rakyat Rusia kuno tidak hanya genre, yang mencerminkan animisme, totemisme, sihir dan mitologi, tetapi juga genre parti keluarga, kerana ada hubungan peribadi di dalam genus, pasangan pasangan. Akhirnya, pengalaman buruh dan kehidupan terkumpul, yang dicetak dalam peribahasa.

Klasifikasi

Saya pada hasilnya

1) Putih - bertujuan untuk menghilangkan penyakit dan masalah dan mengandungi elemen doa (sampel)

2) Hitam - bertujuan untuk membawa kerosakan, bahaya, yang digunakan tanpa kata-kata doa (ilmu sihir yang berkaitan dengan kuasa yang tidak bersih)

II pada topik

1) Perubatan (dari penyakit dan keadaan yang menyakitkan dan haiwan kesayangan, serta dari kerosakan.)

2) Ekonomi. (Agrarian, pembiakan lembu, iklan - dari kemarau, rumpai, untuk haiwan taming haiwan, memburu, memancing.)

3) Cinta: a) Love Spells (Inans); b) Cabaran (oleh itu)

4) Sosial (bertujuan untuk mengawal selia orang ramai dan hubungan antara orang; untuk menarik perhatian atau belas kasihan, kempen kepada hakim, sebagai contoh)

III dalam bentuk

1) Epik

Ditempatkan, besar

1.1 gambar epik.

1.2 konspirasi yang dibina pada formula yang dituturkan

1.3 rehat (amen \u003d "biarkan ia menjadi")

2) formula.

konspirasi ringkas yang terdiri daripada 1-2 ayat; Mereka tidak mempunyai imej yang cerah - pesanan atau permintaan

3) dialog konspirasi.

4) abracadabra.

Ini adalah 99 peratus daripada tradisi wanita (kerana tidak ada lelaki biasa yang tidak dilakukan dengan ini). Maspiring mafia adalah rahsia.

Watak:

1) dunia manusia

1.1 neutral (gadis merah)

1.2 christian: a) Real (Yesus, Virgin), B) Fiksyen (Bogorodicina Daughter, Herods Sons), C) Sejarah Watak (Nikolai Ladish), D) Kristian Evil (Devils)

1.3 fiksyen.

2) haiwan MIRA.

2.1 Ulasan

2.2 Fantastic.

Teknik seni konspirasi biasa:

1) pada tahap leksikal, morfologi dan bahkan bunyi (????????)

2) Kelimpahan epithets

3) Perbandingan

4) melangkah menyempitkan imej atau penggunaan (penggredan)

Legenda klasik.

1.1. Cosmogonic.

Sebagai contoh, mengenai sisi, yang jatuh ke bahagian bawah takungan, menangkap sedikit air dalam papan kekunci - rosak - bumi muncul (atau gunung - tidak untuk memikirkannya)

1.2. Etiologi

Legenda tentang penciptaan dunia haiwan. Sebagai contoh, terdapat legenda mengenai kejadian kutu. Tuhan sering bertindak sebagai kuasa menghukum

Legenda sentiasa percaya.

Legenda adalah pandangan bebas dari dunia sekitar. Kemungkinan besar mereka adalah mitos sebelum ini. Di dalam mitos orang India, terdapat juga idea tentang asal-usul haiwan (contohnya, beg kangaroo), tetapi tidak ada motif keagamaan, seperti dalam legenda kita.

1.3. Mitos antropologi.

Terdapat beberapa contoh legenda tentang orang pesakit, tetapi dengan jiwa Tuhan (???). dan tentang anjing yang melindungi seseorang dan untuk Tuhan memberinya kot bulu atau tidak

1.4. Legenda agiografi.

Legenda agiografi.

Legenda hidup (mengenai orang-orang kudus); Sebagai contoh, Nikolai Millicine (Wonderworker)

· Orang Saints.

· Mountain Saints.

· Obrahristian

· Ortodoks

Saint Highria (George Victorious)

Pahlawan / Saint.

Penaung ternak rumah dan serigala

1.5. Eschatology.

Salah satu bahagian falsafah gereja. Legenda tentang akhir dunia.

Ciri-ciri Legends Classic:

1. Masa Artistik Klasik Legends - Ini adalah masa yang jauh, tidak terbatas, abstrak masa lalu

2. Ruang artistik juga abstrak

3. Dalam legenda ini kita bercakap tentang perubahan global (kemunculan laut, gunung, haiwan)

4. Semua cerita telah diriwayatkan oleh orang ke-3. Narator bukanlah wira legenda.

Legenda tepi tempatan.

Heroes: objek semulajadi suci (Saints) tempatan. Sebagai contoh, sumber suci, pokok, batu, hutan, atau ikon tempatan, serta tangga tempatan dan bahagia.

! Sebahagiannya mengingatkan hadiah, tetapi mempunyai watak agama.

Sebagai contoh, Dunechka, yang ditembak oleh Tentera Merah. Dia adalah peramal.

Dia menghantar seorang lelaki untuk mendapatkan wang di Arzamas, dan bukan kepada Samara (dia memperoleh, dan mereka yang pergi ke Samara - tidak), iaitu, ramalan kebanyakannya domestik

Merpati ditenun atas kereta di mana Dunechka membawa kepada menembak, meliputi menjeritnya menjerit

Nimbe overhead semasa pelaksanaan

Selepas rumah itu mula terbakar di kampung - mereka memutuskan untuk mengatur komen 2 kali setahun - mereka berhenti terbakar

Yreek.

Diberkati \u003d Yurozhny, yang secara kiasa berkomunikasi dengan orang.

Pasha Sarovskaya memberikan sekeping kain merah Nicholas I dan berkata "Sinichka di seluar"

pada masa pemuliaan (persediaan bersatu - Sost.) Tinggal di Diveyev, terkenal dengan seluruh Rusia. Yang berdaulat dengan semua Putera Besar dan tiga metropolitans berjalan dari Sarov di Diveevo. Kematian yang diramalkan (9 askar, kentang dalam pakaian seragam). Mendapat sekeping bahan merah dari katil dan berkata: "Inilah anakmu yang disemai." - meramalkan penampilan seorang anak lelaki.

Legenda lelaki.

Legenda legenda tentang seseorang adalah pertemuan seseorang dengan kekuatan yang indah. Contoh yang tipikal: Saint memberitahu manusia bagaimana untuk mencari jalan ke hutan.

Kudus adalah orang dalam mimpi "Panggilan Saint"

Para pendatang jemaah - Suci adalah dan menyeru kepada biara-Nya.

Tiket 8. Ruang artistik dan masa dalam kisah dongeng ajaib. Jenis-jenis pahlawan dan komposisi.

Ruang artistik dan masa dalam cerita dongeng ajaib secara bersyarat, terdapat dunia yang berbeza. Dunia adalah nyata dan dunia cerita dongeng ajaib dapat dibandingkan dengan lukisan, contohnya, Vasnetsov dan Bilibin.

Dalam kisah dongeng ajaib, 7 jenis aksara dibezakan (propppe):

1 . Wira adalah orang yang membuat semua tindakan, dan pada akhirnya berkahwin.

2 . Antagonis, atau antipode - satu pergaduhan pahlawan dan yang menang.

3 . Pembantu yang indah.

4 . Donor yang indah adalah orang yang memberikan pahlawan pembantu yang indah atau sesuatu yang indah.

5. Tsarevna - yang, yang mana, sebagai peraturan, menikahi pahlawan dan yang hidup, sebagai peraturan, di negara lain, sangat jauh.

6 . Raja - muncul di akhir cerita dongeng, wira berkahwin dengan anak perempuannya atau pada permulaan kisah dongeng, sebagai peraturan, dia menghantar seorang yang sophistice di suatu tempat.

7. Wira palsu - menyerahkan merit wira sebenar.

Anda boleh cuba untuk mengklasifikasikan dan secara berbeza, tetapi intipati akan tetap sama. Pertama sekali, dua kumpulan watak: negatif dan positif. Tempat utama adalah wira positif, seolah-olah "watak-watak baris pertama." Mereka boleh dibahagikan kepada 2 kumpulan: Heroes - Heroes dan "Ironic", yang difasilitasi oleh nasib. Contoh: Ivan-Tsarevich dan Ivanushka-bodoh. "Watak-watak baris kedua" adalah pembantu wira, animasi dan bukan (kuda sihir, pedang sihir). "Baris ketiga" adalah antagonis. Tempat penting diduduki oleh heroin wanita, cita-cita kecantikan, kebijaksanaan, kebaikan - Vasilisa cantik atau LED, Elena cantik atau LED. Antagonis sering termasuk Baba Yaga, ular dan abadi yang jahat. Kemenangan wira di atas mereka adalah perayaan keadilan.

Komposisi - struktur, membina kisah dongeng.

1.) Sesetengah cerita dongeng bermula dengan promscakes - bergurau booms yang tidak dikaitkan dengan plot. Mereka biasanya berirama dan beracun.

2.) Berwarna, yang, seolah-olah mentolerir pendengar ke dunia yang hebat, menunjukkan masa, tempat tindakan, keadaan. Ia adalah pendedahan. Popular bernoda "hidup - adalah" (selepas ini - siapa, dan apa keadaan) atau "di beberapa kerajaan, beberapa negeri."

3.) Bertindak. Sesetengah cerita dongeng bermula dengan segera dengan tindakan, sebagai contoh, "mengandung Tsarevich berkahwin ..."

4.) Kisah dongeng itu telah berakhir, tetapi tidak selalu, kadang-kadang kisah dongeng selesai dengan penyiapan tindakan. Yang berakhir beralih perhatian dari dunia yang hebat untuk sebenar.

5.) Sebagai tambahan kepada yang berakhir, mungkin terdapat surcaj, yang kadang-kadang menghubungkan dengan berakhir - "Perkahwinan dimainkan, minum untuk masa yang lama, dan saya berada di sana, madu minum, saya telah mengajar melalui Mustam, tetapi saya tidak 'T masuk ke dalam mulut saya. "

Naratif dalam cerita dongeng ajaib sedang berkembang secara konsisten, tindakan itu dinamik, situasi ditekankan, peristiwa yang dahsyat mungkin berlaku, pengulangan triple adalah perkara biasa (tiga saudara tiga kali pergi burung-burung). Menekankan ketidakpercayaan yang diberitahu.

Komunikasi dengan upacara inisiasi.

Hood Space Abstrak; Terdapat ruang sempadan / peralihan; Pergerakan spatial tidak ditunjukkan. Masa Hood juga abstrak, ditutup, tidak mempunyai realiti; Berkembang dari episod ke episod, returation.

Kisah dongeng ajaib adalah yang paling kuno - pada mulanya dia tidak bertujuan untuk kanak-kanak, menurut asal mereka kembali ke upacara. Permulaan Rite. Anda boleh melihat idea-idea takhayul tentang cahaya. Sebagai contoh, Baba Yaga: "Hidung di siling di siling", "lutut ke dinding ditertawakan", kaki tulang - Ite itu Tanpa daging - di dapur dia terletak seperti dalam keranda

Mereka. Dia adalah watak sempadan antara dunia yang mati dan hidup - antara dunia dan kerajaan yang terancam.

Kitaran musim bunga.

Karnival dan ritual karnival. Di tengah-tengah Kampung Karnival, terdapat imej simbolik karnival.

Percutian itu sendiri terdiri daripada tiga bahagian: mesyuarat pada hari Isnin, berleluasa atau patah dalam apa yang dipanggil Wide Khamis dan perpisahan.

Lagu-lagu pada karnival boleh dibahagikan kepada dua kumpulan. Pertemuan pertama dan penghormatan, mempunyai jenis pembesaran. Mereka terhalang oleh karnival yang jujur, bidang kuasanya, hiburan. Ia benar-benar besar - avdot of rivel. Watak lagu ceria, kemajuan. Lagu-lagu, wayar yang disertakan, agak berbeza - mereka mengatakan tentang jawatan yang akan datang. Menyanyi penyesalan, mengenai percutian yang berakhir. Di sini Maslenitsa sudah menjadi idola yang digulingkan, ia tidak lagi besar, tetapi dipanggil yang tidak berdisipulikan "menipu." Karnival biasanya ditafsirkan terutamanya sebagai perayaan kemenangan musim bunga di musim sejuk, kehidupan atas kematian.

Post Spring - Bersih Isnin - permulaan kalendar musim bunga rolling. Tenunan di dalam bilik mandi, rumah sabun, melompat keluar semua hidangan, jenaka dengan pancake - digantung di atas pokok, memberikan lembu itu.

Minggu Cross / Medigatif - keempat selepas jawatan yang hebat; Cara pecah - cookies Lean yang dibakar; Fortune yang mengatakan adalah duit syiling - duit syiling dalam cookie, beberapa salib - duit syiling, dosa, cincin, memberikan salib lembu.

30 Mac - hari empat puluh martir (cookies dalam bentuk larks); Mesyuarat Spring, Tiba Burung Pertama; 17 Mac, pada hari Grachevnik Grachevnik, membakar peraturan. Tanda-tanda: Banyak burung - nasib baik, drifts - Harvest, Icicles - Flax Tanaman. Percutian musim bunga pertama - mesyuarat musim bunga - jatuh pada bulan Mac. Hari-hari ini di kampung-kampung yang dibakar dari ujian patung-patung burung dan mengagihkannya kepada gadis atau anak-anak. Barat - lagu lirik lirik genre ejaan. Ritus "ejaan" musim bunga telah ditembusi oleh keinginan untuk mempengaruhi sifat untuk mendapatkan tuaian yang baik. Tiruan penerbangan burung (mengamuk lark dari ujian) sepatutnya menyebabkan ketibaan burung sebenar, serangan musim bunga yang mesra. Untuk musim bunga, bentuk dialog atau rawatan dalam kecenderungan imperatif adalah pelik. Tidak seperti konspirasi, Vezhniki, seperti Carols. Dilakukan secara kolektif.

Pengumuman - 7 April: "Burung Nest tidak curl, kanak-kanak perempuan tidak mengikat rambut"; Tidak mustahil untuk menyalakan cahaya, bekerja dengan ulang tahun bumi; Menjual fraktur - dikeluarkan sani, mendapat kereta.

Palm Ahad (Ahad lepas sebelum Paskah) - "Pintu masuk utama di Yerusalem." Mereka membawa rumah Verq dan menyimpan seluruh tahun ikon, anak-anak telah dikuduskan; Mereka membenarkan willow dan ikon air.

Minggu Passion - Minggu sebelum Paskah. Khamis hebat (dalam agama - Jumaat) - hari yang paling dahsyat; Pemutihan pondok, menghilangkan lubang dari lipas dengan kaedah pembekuan, memotong sayap dalam ayam, semua air adalah suci.

Paskah - Telur Dyeing (sama ada tidak berdiam diri, tidak ada Paskah); Jangan pergi ke tanah perkuburan, hanya pada minggu merah / fomine yang akan datang - Selasa dan Sabtu-Radunitsa); Tahun telur penyanyi yang disimpan di ikon.

Lagu mengikat - lagu-lagu yang pada hari Sabtu atau pada hari Ahad yang pertama, selepas waktu mengucapkan tahniah kepada pengantin baru. Kandungan Song: Mengharapkan kehidupan keluarga yang bahagia muda.

6 Mei - Hari Egoriev (Georgy Victoronec); Orria yang tinggi adalah Tuhan; Kali pertama diberikan ternakan di lapangan

Ascension (40 hari selepas Paskah)

Lagu Ritual Semitsky - minggu ke-7 selepas Paskah dipanggil Semitsky. Khamis minggu ini dipanggil tujuh, dan hari terakhirnya (Ahad) - Trinity. Ritus khas diiringi, yang diiringi oleh lagu. Ritus utama "curling" wreath. Pakaian perayaan yang berpakaian, gadis-gadis berjalan ke hutan, mencari birch muda, cawangan birch condong dan memberi mereka jauh dari rumputnya, selepas beberapa hari, birch terputus, mereka memakainya di sekitar kampung, maka mereka dirawat di dalam sungai atau melemparkan ke Rye. Dari puncak dua birches gadis itu menenun gerbang dan diluluskan di bawahnya. Kemudian ada ritus Fortune-Wreath. Topik perkahwinan dan sikap keluarga mengambil tempat yang semakin meningkat dalam lagu-lagu Semitsky.

Hari Perfume - Anda tidak boleh bekerja dengan Bumi.

Kitaran musim panas.

Ritus kalendar diiringi oleh lagu-lagu khas.

Troitsko-Semiitskaya minggu: Ketujuh Ketujuh Khamis selepas Paskah, Trinity - Sundada Sunday. Gadis-gadis, dengan bijak berpakaian dan menangkap merawat dengan mereka, berjalan "curling" birks - govels herba. Percutian gadis itu diiringi oleh bernasib baik. Gadis, whipped wreaths dan melemparkan mereka ke dalam sungai. Fortune yang memberitahu dalam karangan bunga telah ditunjukkan secara meluas dalam lagu-lagu yang melakukan kedua-dua semasa ramalan dan apa sahaja.

Holiday Ivan Kupala (John Forerunner / Baptist) - Malam dari 23-24 Jun. Dalam cuti Kupalie, tanah itu tidak membantu, tetapi, sebaliknya, cuba ambil segala-galanya. Malam ini mengumpul herba penyembuhan. Siapa yang akan menemui pakis, bagaimana ia difikirkan untuk mencari harta karun. Pada embun meletakkan selendang gadis itu dan kemudian mereka membasuh mereka; memecahkan penyapu birch untuk mandi; Pemuda mandi pada waktu malam, pembersihan, melompat melalui kebakaran.

Trinity - 7 Ahad selepas Paskah. Birch kultus. Pembentukan kitaran swadd baru. Pembentukan lapisan pengantin. Lagu, tarian (pemilihan pengantin perempuan dan pengantin lelaki), lagu-lagu hanya di Trinity. Maksudnya diduplikasi di beberapa peringkat - dalam tindakan, dalam kata-kata, dalam muzik, dalam subjek. Ahad depan selepas Titis merayakan musim sejuk musim sejuk.

Kitaran musim luruh. (hanya dalam kesnya )

Ritus musim gugur dari orang Rusia tidak kaya dengan musim sejuk dan musim bunga musim panas. Mereka menemani penuaian. Hagming (permulaan penuaian), anjing atau engkol (akhir tuaian) disertai dengan lagu. Tetapi lagu-lagu ini tidak mempunyai sifat ajaib. Mereka dikaitkan secara langsung dengan proses buruh. Lebih pelbagai mengenai teknik subjek dan artistik lagu-lagu lobak. Mereka diberitahu tentang tuaian dan adat istiadat. Dalam lagu-lagu Memandu terdapat unsur-unsur magnitud pemilik kaya, dengan baik digantung.

Adalah dipercayai bahawa tanaman perlu dilindungi, kerana Kuasa yang haram boleh memimpin. Mereka meletakkan sarung dalam bentuk salib, dari wormwood dan nettle. Bidang Striga / Sunshine Babied Vintage.

mencatatkan Sheaf Pertama, memasak novel bubur pertama, ternakan lembu dan ayam. Sheaf terakhir / pancang terakhir kekal di lapangan, tidak mengikat, mereka dikaitkan dengan nodul dan memanggil janggut. Setelah selesai menuai, wanita menunggang tanah itu: "Znitel-shirt, berikan sofa anda."

Selepas banyak ritual kalendar berubah menjadi cuti, yang, sebagai tambahan kepada fungsi ritual, mempunyai fungsi sosial yang sangat penting - Persatuan Orang, irama kehidupan.

Tiket 14. epik tempoh tertua. (Ox Vslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga dan Mikola)

Antara epik Rusia terdapat sekumpulan karya yang hampir semua ahli folkloris adalah antara yang lebih kuno. Perbezaan utama antara epik ini adalah terdapat ciri-ciri penting dalam perwakilan mitologi.

1.) "Akan veslavievich". Episod mengenai rahim terdiri daripada 2 bahagian. Pada mulanya ia digambarkan sebagai pemburu yang indah, yang mempunyai keupayaan untuk menjadi binatang, burung, ikan. Memburu, dia ditambang untuk makanan skuad. Dalam rahmat kedua - pemimpin kempen ke kerajaan India, yang dia menakluki dan reruntuhan. Bahagian kedua hampir keluar dari kewujudan, kerana topiknya tidak sesuai dengan intipati ideologi epik Rusia. Tetapi bahagian pertama telah lama berada di dalam rakyat. Imej penyelidik pemburu yang indah berkaitan dengan zaman dahulu, bagaimanapun, ciri-ciri sejarah telah berlapis pada imej ini, mengikat episodium dengan kitaran Kiev, sebab itu Likhachev dan saintis lain membandingkan serigala, sebagai contoh, dengan Oleg. Imej India sangat hebat, bukan sejarah.

2.) Epics mengenai Sadko. Asas epik didasarkan pada 3 plot: Sadko mendapat kekayaan, Sadko bersaing dengan Novgorod, Sadko Gostko di raja laut. Tiga plot ini wujud secara berasingan dalam sebatian. Plot pertama mempunyai 2 versi yang berbeza. Pertama: Sadko 12 tahun berjalan di sepanjang Volga; Setelah memutuskan untuk pergi ke Novgorod, terima kasih Volga, menjatuhkan roti ke dalamnya dengan garam; Volga memberinya perintah untuk memuji "Lake Ilmen yang mulia"; Ilmen, pada gilirannya, diberi ganjaran dengan kekayaan, dinasihatkan untuk menangkap ikan, dan menangkap ikan berubah menjadi duit syiling. Versi lain: Sadko, Husar yang miskin, pergi ke pantai Ilmenya, bermain, dan ia datang kepada raja maritim dan ganjaran dengan kekayaan. Ini dinyatakan oleh pendapat orang mengenai nilai seni; Utopicity: Perkara yang buruk menjadi kaya. Kisah kedua: Setelah menerima kekayaan, Sadko datang, dan mengandung untuk menghadapi kekayaan dengan Novgorod sendiri, tetapi dikalahkan. Dalam versi yang jarang terdapat terdapat plot dengan kemenangan Sadko. Kisah ketiga: Sadko masuk ke dalam kerajaan bawah laut, dicintai oleh permainan laut di bonggol, dan memutuskan raja untuk meninggalkannya dan berkahwin dengan gadis itu di Cernavy; Tetapi Sadko menipu raja dengan bantuan St. Nichola Mozhaysky, dan melarikan diri, dibina untuk menghormati Gereja Suci dan berhenti menunggang di Laut Biru. Eponimis mengenai Sadko dibezakan oleh kesempurnaan setiap tiga bahagian, ketegangan dramatik tindakan. Proppet dikaitkan "epik tentang Sadko" ke episod pembuatan jodoh, dan dianggap sebagai plot utama - "Sadko di Raja Maritim". Belinsky melihat konflik sosial utama Sadko dan Novgorod. Pemotongan adalah pelik kepada epik pertama dan ketiga.

3.) Eponimis mengenai Saint adalah bentuk khas - prosa. Sesetengah saintis menganggapnya bukti kuno mereka, yang lain adalah sesuatu yang baru. Mereka mengandungi beberapa episod: tentang pertemuan Ilya Muromsz dan Siberiana, tentang isteri yang salah dari Siberiana, mengenai Suma dengan beban terestrial. Epics ini adalah kuno, serta jenis Bogatyr dari Laut Siberia, di mana terdapat banyak jejak mitos. Para saintis mempertimbangkan imej ini sebagai perwujudan pesanan lama, yang sepatutnya hilang, kerana kematian suci tidak dapat dielakkan. Dalam eponim mengenai Svyatogore dan keranda, Ilya pertama kali lebih kurang keranda, tetapi dia hebat, dan Suprair hanya bersaiz. Apabila Ilya menutupi keranda dengan tudung, sudah mustahil untuk mengeluarkannya, dan dia menerima sebahagian daripada kuasa Siberiana. Prope berkata terdapat perubahan dua era di sini, dan Ilya Muromets datang untuk menggantikan pahlawan epik. Svyatogor adalah Bogatyr yang tidak pernah berlaku sebelum ini, tetapi dalam episod dengan beban terestrial, yang Svyatogor tidak dapat menaikkan, menunjukkan kewujudan kekuatan lebih kuat.

Wolga dan Mikula Epic - yang paling penting dari kumpulan epik sosio-isi rumah. Idea utamanya ialah menentang petani Pahar dan Putera. Antitesis sosial membolehkan sesetengah saintis melampirkan penambahan episod ke masa kemudian apabila konflik sosial semakin teruk, di samping itu, ia disebabkan oleh Novgorod Epic. Tetapi harga putera tidak begitu ciri epik Novgorod, dan konflik itu dimasukkan ke dalam keadaan refortel awal. Wolga pergi untuk mengumpul penghormatan, dia mempunyai skuad yang berani; Mikula bukan seorang pahlawan, tetapi pahlawan, dia berkuasa dan melampaui seluruh skuad Volga, yang tidak dapat menarik Sushky dari kerongkongan; Putera dan skuad tidak dapat mengejar Mikula. Tetapi Mikula menentang Volga bukan sahaja sebagai Bogatyr yang hebat, tetapi juga seperti seorang lelaki buruh, dia tidak mempunyai tuduhan dari petani, tetapi dengan karyanya. Mikule mudah untuk mudah, dia mengumpul penuaian yang kaya. Saintis Sokolov melihat impian ini dari petani bosan dengan buruh fizikal yang tidak dapat ditanggung. Kerja petani, imej Mikula - perwujudan kuasa-kuasa Bangsa Buruh.

Tiket 1. Tanda-tanda asas cerita rakyat.

Cerita rakyat - Art bermula

Prinsip Mitologi.

Folkliristics.

Folklore dipanggil puisi rakyat, tetapi ia tidak begitu (tidak semuanya adalah puisi)

Pada akhir abad ke-19, istilah itu muncul sastera Rakyat. (penekanan pada perkataan - sekali lagi bukan definisi yang betul contohnya ritus menyebabkan hujan - membunuh katak - tiada perkataan)

Pada abad ke-20 - kreativiti rakyat Rusia.

Tanda-tanda asas cerita rakyat:

1) persepsi (sistem lisan, budaya, fenomena) hanya secara lisan

2) Tidak mempunyai surat penetapan yang bertulis - Pengecualian

Plot bertulis, Soal Selidik, Diaries (Album Girl) Dembel Album

Unscorators (menyanyikan mereka)

3) Variasi

Mereka. Mengubah suai satu teks

Tolak bahawa kita tidak tahu pilihan mana yang sebelum ini

4) Kampung (Semua teks dan genre cerita rakyat mempunyai pengguguran tempatan)

Oleh itu, cerita rakyat Rusia adalah satu set genre dan di setiap tempat yang dia milik anda.

5) cerita rakyat - budaya rakyat; Orang adalah lapisan bawah penduduk (petani)

· Folklore pelajar

· Folklore tentera

· Pemuda / kumpulan tidak rasmi

· Bloom Folklore.

· Folklore askar

· Blotsky.

· Tawanan politik

6) Folklore adalah kreativiti kolektif. Pencipta cerita rakyat bukanlah satu orang.

7) Typification; Kebanyakan kerja dan genre cerita rakyat mengandungi motif yang tipikal, plot, bentuk lisan, jenis pahlawan

Sebagai contoh, nombor 3, Red Maiden, Bogati: Semua kuat, cantik, pemenang

8) Sinnotisme - ("Menyambung") gabungan seni yang berlainan dalam satu seni.

Sebagai contoh, ritus perkahwinan (lagu, menghalang, memakai pokok Krismas (berpakaian seorang gadis kecil dan memakai di sekitar kampung - seperti pengantin perempuan))

Seram (menari, lagu, saman + permainan)

Teater Rakyat: Teater Parsley

Dalam kerana (teks itu dihancurkan)

9) Fungsi.

Setiap genre melakukan fungsi tertentu. Sebagai contoh, lullaby berkhidmat untuk merugikan pergerakan semasa pengajaran kanak-kanak; Dalam masa terdekat - untuk meratap.

10) Keterangkuman

· Folklore termasuk sejarah, keluarga, buruh, memori yang baik rakyat

· Folklore sendiri secara organik dimasukkan ke dalam kehidupan buruh dan ekonomi rakyat.

Istilah "cerita rakyat" (diterjemahkan "kebijaksanaan rakyat") untuk kali pertama memperkenalkan saintis Inggeris u.j. TOMS pada tahun 1846. Pada mulanya, istilah ini meliputi semua rohani (kepercayaan, tarian, muzik, ukiran kayu, dll), dan kadang-kadang bahan (perumahan, pakaian) budaya rakyat. Dalam sains moden tidak ada perpaduan dalam tafsiran konsep "cerita rakyat". Kadang-kadang ia digunakan dalam makna awal: sebahagian daripada kehidupan rakyat, saling berkaitan dengan unsur-unsur lain. Dari awal abad ke-20 Istilah ini digunakan dalam makna yang lebih sempit, lebih spesifik: kreativiti rakyat lisan.

Jenis-jenis seni lisan yang paling kuno timbul dalam proses membentuk ucapan manusia di era Paleolitik atas. Kreativiti lisan dalam zaman dahulu berkait rapat dengan buruh manusia dan mencerminkan idea-idea agama, mitos, sejarah, serta pengetahuan saintifik primitif. Tindakan ritual di mana seseorang yang primitif berusaha mempengaruhi kekuatan alam, pada nasib, disertai dengan kata-kata: mantra diucapkan, konspirasi, kepada kekuatan alam yang dirawat dengan pelbagai permintaan atau ancaman. Seni perkataan itu berkait rapat dengan jenis seni primitif yang lain - muzik, menari, seni hiasan. Dalam sains, ini dipanggil "Syncretism Primitif" kepadanya dan kini ketara dalam cerita rakyat.

Saintis Rusia A.N.Vesselovsky percaya bahawa asal-usul puisi berada dalam ritus rakyat. Puisi primitif, menurut konsepnya, pada asalnya mewakili lagu koir, disertai dengan downtry dan pantomime. Peranan perkataan pada mulanya adalah tidak penting dan subordinat kepada irama dan meniru. Teks itu diperbaiki mengikut pelaksanaan pelaksanaan, sehingga ia memperoleh watak tradisional.

Oleh kerana kemanusiaan telah mengumpulkan pengalaman hidup yang semakin penting, yang diperlukan untuk menyampaikan generasi berikut, peranan maklumat lisan meningkat. Peruntukan kreativiti lisan ke dalam jenis seni bebas adalah langkah yang paling penting dalam prasejarah cerita rakyat.

Folklore adalah seni lisan yang bersifat organik yang wujud. Berbagai tujuan kerja menimbulkan genre, dengan tema, imej, gaya, gaya. Dalam tempoh yang paling tua, kebanyakan orang adalah legenda generik, lagu buruh dan ritual, cerita mitos, konspirasi. Acara yang menentukan, yang berlangsung di antara mitologi dan benar-benar cerita rakyat, adalah penampilan kisah dongeng, plot yang direalisasikan sebagai fiksyen.

Di dalam masyarakat antik dan zaman pertengahan, EPO Heroic (Irish Saga, Kyrgyz Manas., Epik Rusia, dll.). Terdapat juga legenda dan lagu yang mencerminkan kepercayaan agama (contohnya, puisi rohani Rusia). Kemudian, lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa sejarah dan pahlawan yang sebenar muncul, yang mereka kekal dalam ingatan yang popular. Sekiranya lirik ritual (upacara, kalendar yang disertakan dan kitaran pertanian, ritual keluarga yang berkaitan dengan kelahiran, perkahwinan, kematian) yang berasal dari zaman purba, maka lirik itu terjejas, dengan minatnya terhadap orang biasa, ia muncul kemudian. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, sempadan antara puisi ritual dipadamkan. Oleh itu, seorang Chastushki menyanyi di majlis perkahwinan, sementara pada masa yang sama, beberapa lagu perkahwinan bergerak ke repertoar yang tidak disengajakan.

Genre dalam cerita rakyat juga dibezakan oleh kaedah pelaksanaan (Solo, Choir, Chorus dan Soloist) dan pelbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, pergerakan (nyanyian, nyanyian dan tarian, memberitahu, main balik, dll.)

Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat dalam cerita rakyat Rusia, genre baru timbul: askar, Yamchichsky, lagu-lagu Burlats. Pertumbuhan industri dan bandar menyebabkan roman, jenaka, kerja, sekolah dan cerita rakyat untuk hidup.

Dalam cerita rakyat, terdapat genre produktif, di kedalaman kerja baru yang mungkin muncul. Sekarang ini adalah Chastushki, kata-kata, lagu-lagu bandar, jenaka, banyak jenis cerita rakyat. Terdapat genre yang tidak produktif, tetapi meneruskan kewujudan mereka. Oleh itu, cerita dongeng rakyat baru tidak muncul, tetapi yang lama masih diberitahu. Sing dan banyak lagu lama menyanyi. Tetapi hampir tidak ada lagu sejarah dalam pelaksanaan yang meriah.

Sains Folklore - Folklorism - Semua karya kreativiti lisan rakyat, termasuk sastera, merujuk kepada salah satu daripada tiga genera mereka: EPOS, lirik, drama.

Melalui beribu-ribu tahun, semua rakyat Rakyat mempunyai satu-satunya bentuk kreativiti puisi. Tetapi walaupun dengan kemunculan penulisan selama berabad-abad, sehingga tempoh feudalisme lewat, kreativiti puitis lisan meluas bukan sahaja di kalangan orang buruh, tetapi juga di antara bahagian tertinggi masyarakat: bangsawan, paderi. Setelah membangkitkan dalam persekitaran sosial tertentu, kerja itu boleh menjadi warisan di seluruh negara.

Pengarang kolektif.Folklore adalah seni kolektif. Setiap karya kreativiti rakyat lisan bukan sahaja menyatakan pemikiran dan perasaan kumpulan tertentu, tetapi juga dibuat secara kolektif dan terpakai. Walau bagaimanapun, kolektiviti proses kreatif dalam cerita rakyat tidak bermakna individu individu tidak memainkan peranan. Sarjana berbakat bukan sahaja memperbaiki atau menyesuaikan teks sedia ada kepada keadaan baru, tetapi kadang-kadang mereka mencipta lagu, Chastushki, dongeng, yang, sesuai dengan undang-undang kreativiti rakyat lisan, sudah kosong oleh pengarang. Terdapat profesion yang berkaitan dengan penciptaan dan pelaksanaan kerja puitis, dan muzik (rogol Yunani kuno, Rusia Huslari, Ukraine Kobzari, Kyrgyz Akyn, Azerbaijan Ashugi, peluang Perancis, dll.).

Dalam cerita rakyat Rusia pada 18-19 V.V. Tidak ada profesionisasi penyanyi yang maju. Dongeng, penyanyi, patch tetap menjadi petani, tukang. Sesetengah genre kreativiti puisi yang popular mempunyai pengedaran massa. Pelaksanaan orang lain memerlukan peluh yang terkenal, hadiah muzik atau pemangku khas.

Folklore setiap orang yang unik, serta kisah, kastam, budaya. Oleh itu, epik, Chastushki adalah wujud hanya dalam cerita rakyat Rusia, Duma - Ukraine, dll. Beberapa genre (bukan sahaja lagu-lagu sejarah) mencerminkan sejarah orang ini. Komposisi yang berlainan dan bentuk lagu ritual, mereka boleh terbatas pada tempoh kalendar pertanian, lembu, memburu atau memancing, menyertai pelbagai hubungan dengan upacara Kristian, Muslim, Buddha atau agama lain. Sebagai contoh, Ballad yang dibatalkan telah memperoleh perbezaan genre yang jelas, sementara Rusia dekat dengan lagu lirik atau sejarah. Di sesetengah negara (contohnya, Serbia), ritual puitis diagihkan, di lain-lain (termasuk Ukraine) - mereka wujud dalam bentuk seruan prosaik yang mudah. Setiap orang mempunyai metafora arsenal, epithets, perbandingan. Jadi, peribahasa Rusia "senyap - emas" sepadan dengan "senyap - bunga" Jepun.

Walaupun warna kebangsaan yang jelas dari teks-teks rakyat, banyak motif, imej dan juga plot orang yang berbeza adalah sama. Oleh itu, kajian perbandingan mengenai rangka cerita yang diketuai oleh para saintis terhadap kesimpulan bahawa kira-kira dua pertiga daripada plot dongeng setiap orang telah selari dalam cerita-cerita dongeng kebangsaan yang lain. Veselovsky dipanggil plot yang sama "Stray", mewujudkan "teori plot sesat", yang berulang kali dikritik oleh kajian sastera Marxis.

Bagi orang-orang dengan bahasa yang lalu dan bahasa yang berkaitan (contohnya, kumpulan Indo-Eropah), kesamaan sedemikian dapat dijelaskan oleh asal umum. Ini adalah genetik persamaan. Ciri-ciri yang sama dalam cerita rakyat yang dimiliki oleh keluarga bahasa yang berbeza, tetapi telah lama menghubungi satu sama lain (contohnya, Rusia dan Finns) dijelaskan dengan meminjam. Tetapi dalam cerita rakyat yang tinggal di benua yang berbeza, dan mungkin tidak pernah disampaikan, terdapat topik yang sama, plot, watak. Oleh itu, dalam satu kisah dongeng Rusia, orang miskin berkata, yang ditanam untuk semua amalannya dalam beg itu dan mereka akan tenggelam, tetapi dia, menipu Barin atau Pop (mereka berkata, pengangkut besar kuda yang indah merumput di bawah air), menanamnya dalam beg bukannya diri mereka sendiri. Terdapat plot yang sama di dongeng orang-orang Islam (sejarah tentang Hadju Nasreddin), dan di kalangan orang-orang Guinea, dan penduduk pulau Mauritius. Kerja-kerja ini timbul secara bebas. Kesamaan sedemikian dipanggil tipologi. Pada peringkat pembangunan yang sama, kepercayaan dan upacara yang sama, bentuk keluarga dan kehidupan awam ditambah. Dan, akibatnya, cita-cita dan konflik adalah pembangkang kemiskinan dan kekayaan, minda dan karut, kerja keras dan kemalasan, dan lain-lain.

Dari mulut ke mulut.Folklore disimpan dalam ingatan orang-orang dan dimainkan secara lisan. Penulis teks sastera tidak perlu untuk berkomunikasi secara langsung dengan pembaca, produk cerita rakyat dilaksanakan jika ada pendengar.

Malah narator yang sama pada setiap pelaksanaan secara sukarela atau secara sukarela mengubah sesuatu. Selain itu, pelaku berikut memindahkan kandungannya. Dan dongeng, lagu, epik, dan lain-lain melalui beribu-ribu mulut. Pendengar bukan sahaja memberi kesan kepada pelaku (dalam sains ia dipanggil maklum balas), tetapi kadang-kadang mereka dihubungkan dengan pelaksanaan. Oleh itu, apa-apa produk kreativiti rakyat lisan mempunyai banyak pilihan. Sebagai contoh, dalam satu kisah dongeng Princess Frog. Tsarevich mendengar kepada bapa dan menikahi katak tanpa apa-apa perbualan. Dan di pihak yang lain - mahu pergi dari dia. Berbeza dengan cerita dongeng membantu katak, menyempitkan untuk melaksanakan tugas-tugas raja, yang juga sama di mana-mana. Malah genre seperti itu, seperti epik, lagu, seorang chastushka, di mana terdapat permulaan yang penting - irama, keterlaluan, mempunyai pilihan yang sangat baik. Sebagai contoh, lagu yang direkodkan pada 19 V. Di wilayah Arkhangelsk:

Soloveyushka premium
Anda boleh terbang di mana-mana:
Terbang ke negara-negara yang ceria
Di bandar mulia Fethi Yaroslavl ...

Sekitar tahun yang sama di Siberia menyanyikan motif yang sama:

Anda sayang saya,
Di mana-mana anda boleh terbang,
Terbang anda ke negara-negara di orang lain
Di bandar Eruzlan yang mulia ...

Bukan sahaja di wilayah yang berbeza, tetapi juga dalam pelbagai zaman sejarah, lagu yang sama boleh dilakukan dalam pilihan. Jadi, lagu-lagu Ivan Grozny ditukar kepada lagu-lagu Peter I.

Untuk mengingati dan mengulangi atau menyanyi sekeping (kadang-kadang agak besar), orang ramai telah membangunkan pengambilan yang digilap oleh abad. Mereka membuat gaya khas yang membezakan cerita rakyat dari teks-teks sastera. Banyak genre rakyat mempunyai warna biasa. Jadi, tindak balas rakyat tahu terlebih dahulu bagaimana untuk memulakan kisah dongeng - Di sesetengah kerajaan, dalam keadaan ... atau Hidup sekali .... Epics sering bermula dengan kata-kata Seperti di bandar yang mulia di Kiev .... Sesetengah genre diulang dan berakhir. Sebagai contoh, epik sering berakhir seperti ini: Di sini dia dan kemuliaan menyanyi .... Kisah dongeng ajaib hampir selalu berakhir dengan perkahwinan dan pyrse dengan domba Saya berada di sana, minum madu minum, mengalir melintasi kumis, dan tidak masuk ke dalam mulut saya atau Dan mereka mula menunggu dan baik.

Bertemu dalam cerita rakyat dan lain-lain, sebab yang paling pelbagai. Kata-kata berasingan boleh diulang: Lalu di rumah, melepasi batu, // melepasi taman, taman hijau, atau memulakan baris: Pada waktu subuh, ia adalah pada fajar, // pada subuh itu pada waktu pagi.

Ulangi seluruh baris, dan kadang-kadang beberapa baris:

Pada Don Walks, ia berjalan di sepanjang Don
Cossack sedang berjalan di Don
Cossack sedang berjalan di Don
Dan Virgo sedang memercik, dan Rides Deva
Dan kasut Virgo di atas sungai yang cepat,
Kasut dara di atas sungai yang cepat.

Dalam karya seni rakyat oral, bukan sahaja kata-kata dan frasa diulang, tetapi juga seluruh episod. Pada pengulangan tiga kali episod, episod, dan dongeng yang sama dibina dan lagu. Oleh itu, apabila Caligics (penyanyi yang sesat) menyembuhkan Ilya Muromsz, mereka memberinya minuman "Breaking" tiga kali: selepas pertama kali dia merasakan kekurangan kekuatan, selepas yang kedua - yang berlebihan dan hanya minum untuk kali ketiga, Dia mendapat begitu banyak kekuatan yang diperlukannya.

Dalam semua genre cerita rakyat, terdapat apa yang dipanggil biasa, atau tipikal, tempat. Dalam dongeng - pergerakan cepat kuda: Kuda berjalan - bumi gemetar. "Kebas" (kesopanan, murid) dari pahlawan epik selalu dinyatakan oleh formula: Salib, dia menulis secara bertulis, ya, tetapi seorang saintis yang dijalankan. Terdapat formula kecantikan - Tidak dalam kisah dongeng mengatakan tiada pen. Remedies diulang: Berdiri di hadapan saya seperti daun sebelum rumput!

Takrifan diulangi, apakah yang dipanggil epithets yang tetap yang tidak dapat dinafikan dengan perkataan yang ditakrifkan. Oleh itu, dalam cerita rakyat Rusia, bidang ini sentiasa bersih, bulan jelas, gadis itu merah (merah), dan lain-lain.

Teknik seni lain membantu persepsi. Sebagai contoh, apa yang dipanggil mengambil langkah menyempitkan imej. Berikut adalah permulaan lagu cerita rakyat:

Di bandar yang mulia di Cherkassk,
Dibina di sana dengan batu-batu batu baru di sana,
Di dalam kapal, meja semua oak,
Di meja, seorang lelaki muda duduk.

Wira boleh diperuntukkan oleh pembangkang. Pada Perayaan Putera Vladimir:

Dan bagaimana semua orang duduk di sini, minum, makan dan bermegah,
Tetapi hanya satu duduk, tidak minum, tidak makan, tidak makan ...

Dalam kisah dongeng, dua saudara lelaki pintar, dan yang ketiga (protagonis, pemenang) untuk masa yang bodoh.

Kualiti yang mampan ditetapkan untuk watak-watak cerita rakyat tertentu. Oleh itu, Lisa sentiasa rumit, kelinci adalah seorang yang pengecut, serigala - jahat. Terdapat kreativiti puisi rakyat dan simbol-simbol tertentu: Nightingale - kegembiraan, kebahagiaan; Cuckoo - gunung, masalah, dll.

Menurut anggaran penyelidik, dari dua puluh hingga lapan puluh peratus teks, nampaknya dari bahan siap yang tidak memerlukan hafalan.

Folklore, Sastera, Sains.Sastera muncul lebih lewat daripada cerita rakyat, dan sentiasa, sedikit sebanyak, menggunakan pengalamannya: tema, genre, teknik - sangat baik dalam zaman yang berbeza. Jadi, cerita-cerita kesusasteraan antik bergantung kepada mitos. Dalam kesusasteraan Eropah dan Rusia, cerita dan lagu pengarang, Ballads muncul. Oleh kerana cerita rakyat, bahasa sastera sentiasa diperkaya. Sesungguhnya, dalam karya kreativiti rakyat lisan, banyak perkataan lama dan dialek. Dengan bantuan akhiran pemadat dan konsol yang digunakan secara bebas, kata-kata ekspresif baru dibuat. Girl Sadness: Anda adalah ibu bapa, sepi, mawar saya .... Lelaki itu mengadu: Anda, susu-sejuk, roda sejuk, mengikat saya kepala. Secara beransur-ansur, beberapa perkataan dimasukkan ke dalam perbualan, dan kemudian menjadi ucapan sastera. Ia bukan secara kebetulan bahawa Pushkin memanggil: "Baca cerita dongeng biasa, para penulis muda untuk melihat sifat-sifat bahasa Rusia."

Teknik cerita rakyat terutama digunakan secara meluas dalam karya rakyat dan untuk rakyat. Sebagai contoh, dalam puisi Nekrasov Siapa yang tinggal dengan baik di Rusia? - Banyak dan bervariasi pengulangan (situasi, frasa, perkataan); Simptking akhiran.

Pada masa yang sama, karya sastera menembusi cerita rakyat dan mempengaruhi perkembangannya. Sebagai karya seni rakyat lisan (tanpa nama pengarang dan dalam pelbagai versi), Rubai Hahifes dan Omar Khayam, beberapa kisah Rusia abad ke-17, diperpanjang. Banduan dan Black Shawl. Pushkin, bermula Korobeinikov. Nekrasova ( Oh, penuh, penuh dengan kapal perang, // Ada duduk dan brokat. // sakit, saya gaznobushka, // youtello bahu ...) dan banyak lagi. Termasuk permulaan cerita dongeng Ershov Kuda bungkus kecilYang menjadi inspirasi oleh banyak cerita dongeng rakyat:

Di luar gunung, di belakang hutan,
Di atas laut yang lebih luas
Terhadap langit di bumi
Tinggal seorang lelaki tua di satu kampung.

Penyair m.sakovsky dan komposer M. blanter menulis lagu Katyusha. (Meniup epal dan pear ...). Orang-orangnya menyanyi, dan kira-kira seratus berbeza muncul Katyusha.. Jadi, semasa Perang Patriotik yang hebat menyanyikan: Jangan mekar di sini pokok epal dan pear ..., Fasis 'fasis dan pear .... Gadis Katyusha dalam satu lagu menjadi jururawat, yang lain - gerila, dalam satu perkara yang ketiga.

Pada akhir 1940-an, tiga pelajar - A.ohrimenko, S. Kriste dan V. Shreiberg - menyusun lagu komik:

Dalam keluarga yang lama dan mulia
Lion Lion Nikolayevich Tolstoy,
Bukan ikan atau daging yang dia makan
Saya berjalan di Alam Bosaoy.

Untuk mencetak puisi sedemikian pada masa itu adalah mustahil, dan mereka menyebarkan dirinya. Semua pilihan baru dan baru untuk lagu ini mula dibuat:

Penulis Soviet yang hebat.
Lion Nikolaevich Tolstoy,
Dia tidak makan ikan dan daging
Saya berjalan di Alam Bosaoy.

Di bawah pengaruh kesusasteraan dalam cerita rakyat, rhyme muncul, (semua Chastushki beradab, terdapat lagu-lagu rhyme dan akhir orang), pembahagian ke Stanzas. Di bawah pengaruh langsung puisi romantis ( lihat juga Romantik), khususnya balada, terdapat genre baru dari cinta bandar.

Ketahui kreativiti puisi rakyat lisan bukan sahaja pengkritik sastera, tetapi juga ahli sejarah, etnografer, budaya. Untuk masa yang tertua, pelengkap, cerita rakyat sering ternyata menjadi satu-satunya sumber, dilaporkan hingga ke hari ini (dalam bentuk yang terselubung), maklumat tertentu. Oleh itu, dalam kisah dongeng, pengantin lelaki menerima isterinya untuk beberapa merit dan kebiasaan, dan selalunya dia berkahwin tidak dalam kerajaan itu, di mana dia dilahirkan, tetapi dari mana pasangannya datang. Perincian ini dari kisah dongeng ajaib yang dilahirkan dalam zaman dahulu, mengatakan bahawa pada masa itu seorang isteri diambil (atau diculik) dari jenis lain. Terdapat dalam kisah dongeng ajaib dan ekzos upacara purba inisiasi - dedikasi kanak-kanak lelaki pada lelaki. Ritus ini biasanya di hutan, di rumah "lelaki". Dalam cerita dongeng, rumah yang berdiri di hutan yang dihuni oleh lelaki sering disebutkan.

Folklore masa lewat adalah sumber kajian yang paling penting mengenai psikologi, pandangan dunia, estetika ini atau negara itu.

Di Rusia pada akhir 20 - awal 21 abad. Peningkatan dalam cerita rakyat abad ke-20, aspek-aspek yang belum lagi kekal di luar sains rasmi. (Jenaka politik, beberapa chastushki, cerita rakyat gulag). Tanpa mengkaji cerita rakyat ini, idea tentang kehidupan rakyat dalam era totalitarianisme tidak dapat dielakkan tidak lengkap, diputarbelitkan.

Lyudmila Polikovskaya.

Azadsky Mk. Sejarah Folklores Rusia. Tt., 1-2. M., 1958-1963.
Azadsky Mk. Artikel mengenai kesusasteraan cerita rakyat. M., 1960.
Muletinsky e.m. Asal epik heroik(bentuk awal dan monumen sejarah). M., 1963.
Bogatyrev p.g. Soalan teori seni rakyat. M., 1971.
Propp v.ya. Cerita rakyat dan realiti. M., 1976.
Bakhtin vs. Dari epik untuk mengira. Cerita mengenai cerita rakyat. L., 1988.
Veselovsky A.N. Puisi sejarah. M., 1989.
Buslaev f.i. Epos dan mitologi rakyat. M., 2003.
Zhirhirunsky V.M. Folklore Barat dan Timur: Esei Bersejarah Perbandingan. M., 2004.

Cari "Folklore" pada

Kreativiti puisi lisan rakyat membentangkan nilai sosial yang lebih besar yang terdiri daripada nilai kognitif, ideologi dan estetik yang berkaitan dengannya. Nilai bermaklumat mengenai cerita rakyat terutamanya ditunjukkan dalam fakta bahawa ia mencerminkan ciri-ciri fenomena kehidupan sebenar dan memberikan pengetahuan yang luas tentang sejarah perhubungan awam, buruh dan kehidupan, serta idea pandangan dunia dan psikologi rakyat, mengenai sifat negara. Nilai kognitif cerita rakyat meningkatkan fakta bahawa plot dan imej karya-karyanya biasanya menyimpulkan jenis tafsiran yang luas, mengandungi generalisasi fenomena kehidupan dan watak-watak orang. Oleh itu, imej-imej Ilya Muromets dan Mikula Selyaninovich dalam epik Rusia memberikan idea tentang petani Rusia secara umum, satu imej mencirikan seluruh lapisan sosial orang. Nilai kognitif dalam cerita rakyat meningkat dengan fakta bahawa dalam karya-karyanya bukan sahaja diwakili, tetapi juga menjelaskan lukisan kehidupan, peristiwa-peristiwa sejarah dan imej pahlawan. Jadi, eponim dan lagu-lagu sejarah menjelaskan mengapa orang-orang Rusia mengalami Mongol-Tatar Igo dan keluar pemenang dalam perjuangan, menjelaskan makna kejayaan pahlawan dan kegiatan orang bersejarah. M. Gorky berkata: "Sejarah tulen orang buruh tidak boleh diketahui, tidak mengetahui kreativiti rakyat lisan." Gorky M. Satr. cit., Vol. 27, ms. 311. Nilai ideologi-pendidikan rakyat adalah bahawa yang terbaik dari karya-karyanya diilhamkan oleh idea-idea progresif yang tinggi, cinta kepada tanah air, keinginan untuk keamanan. Cerita rakyat menggambarkan pahlawan sebagai pembela tanah air dan menyebabkan rasa kebanggaan mereka. Ia penipu alam Rusia - dan Sungai Mighty (Volga-ibu, Dnieper luas, Don yang tenang), dan padang rumput dipisahkan, dan ladang-ladang luas - dan ini membawa cinta kepadanya. Dalam karya cerita rakyat mencipta imej bumi Rusia. Seni rakyat menyatakan aspirasi kehidupan dan pandangan sosial rakyat, dan suasana yang sering revolusioner. Ia telah memainkan peranan penting dalam perjuangan rakyat untuk pembebasan kebangsaan dan sosial, untuk pembangunan sosio-politik dan budaya. Seni rakyat moden menyumbang kepada penanaman komunis orang ramai. Dalam semua ini, dan kepentingan ideologi dan pendidikan kreativiti puisi yang popular dimanifestasikan. Nilai estetika cerita rakyat adalah bahawa mereka adalah seni yang indah dari perkataan, berbeza dalam kemahiran puisi yang besar, yang memberi kesan kepada mereka dalam pembinaan mereka, dan dalam penciptaan imej, dan dalam bahasa. Folklore mahir menggunakan fiksyen, fantastik, serta simbolisme, iaitu. Transmisi dan ciri-ciri degumen dan puisi mereka. Folklore dinyatakan oleh rasa artistik rakyat. Bentuk karya-karyanya berabad-abad itu didasarkan oleh karya tuan yang indah. Oleh itu, cerita rakyat membangunkan perasaan estetik, perasaan yang indah, perasaan, irama dan bahasa. Oleh kerana itu, sangat penting untuk pembangunan semua jenis seni profesional: kesusasteraan, muzik, teater. Kerja ramai penulis dan komposer hebat berkait rapat dengan puisi popular.

Untuk cerita rakyat, pendedahan yang indah dan manusia, perpaduan estetika dan moral bermula, hubungan sebenar dan fiksyen, imej dan ekspresi yang terang. Semua ini berfungsi sebagai penjelasan mengapa karya-karya terbaik rakyat menyerahkan keseronokan estetik yang besar. Sains cerita rakyat. Sains Folklore - Folklorism - mengkaji kreativiti rakyat lisan, seni lisan massa. Ia meletakkan dan menyelesaikan pelbagai isu penting: mengenai keunikan cerita rakyat - kandungan hidupnya, sifat sosial, entiti ideologi, keunikan artistik; mengenai asal usulnya, pembangunan, keaslian pada tahap kewujudan yang berlainan; mengenai sikapnya terhadap kesusasteraan dan jenis seni lain; mengenai keunikan proses kreatif di dalamnya dan bentuk kewujudan kerja individu; Pada spesifikasi genre: epik, cerita dongeng, lagu, peribahasa dan lain-lain. Folklore adalah kompleks, seni sintetik; Selalunya, unsur-unsur pelbagai jenis seni disambungkan dalam karya-karya - lisan, muzik, teater. Ia berkait rapat dengan diet dan upacara rakyat, mencerminkan dalam dirinya sendiri ciri-ciri pelbagai sejarah. Itulah sebabnya mereka berminat dan mengkaji ia pelbagai sains: linguistik, kritikan sastera, sejarah seni, etnografi, sejarah. Setiap daripada mereka meneroka cerita rakyat dalam pelbagai aspek: linguistik - sisi lisan, refleksi sejarah bahasa dan hubungan dengan dialek di dalamnya; Kritikan sastera adalah ciri-ciri umum cerita rakyat dan kesusasteraan dan perbezaan mereka; Sejarah seni - elemen muzik dan teater; Etnografi - peranan cerita rakyat dalam kehidupan negara dan hubungannya dengan upacara; Sejarah - ungkapan di dalam pemahaman kebangsaan tentang peristiwa sejarah. Sehubungan dengan keunikan cerita rakyat sebagai seni ke dalam istilah "cerita rakyat" di negara-negara yang berlainan dilaburkan oleh pelbagai perisian. Kandungan kelantangannya, dan oleh itu ia difahami dengan cara yang berbeza subjek folklores. Di sesetengah negara asing, rakyatlourism terlibat bukan sahaja dengan kajian puitis, tetapi juga sisi muzik dan koreografi kerja puisi orang, iaitu unsur-unsur semua jenis seni. Di negara kita, di bawah folkloristik, sains kreativiti puisi yang popular difahami.

Folklorestics mempunyai subjek kajian sendiri, tugas khas mereka sendiri, membangunkan kaedah dan teknik penyelidikan mereka. Walau bagaimanapun, kajian mengenai lisan kreativiti rakyat lisan tidak datang dari mengkaji pihak-pihak lain: kerjasama sains folkloristik, literal, kajian sastera, sejarah seni, etnografi dan sejarah sangat berbuah. Kelahiran, genre dan varieti genre. Folklore, seperti kesusasteraan, adalah seni perkataan. Ini memberikan penubuhan folkloristik untuk menggunakan konsep dan istilah yang dibangunkan oleh kajian sastera, secara semula jadi menerapkannya kepada keunikan seni rakyat lisan. Konsep dan istilah sedemikian, spesies, genre dan pelbagai genre. Kedua-duanya dalam kritikan sastera, dan dalam cerita rakyat, masih ada idea satu sama lain bagi mereka; Penyelidik tidak bersetuju pendapat dan berhujah. Kami akan menerima definisi kerja, yang akan kami gunakan. Fenomena kesusasteraan dan cerita rakyat, yang dipanggil genre, genre dan varieti genre, adalah kumpulan kerja yang serupa dengan antara mereka dalam struktur, prinsip ideologi dan artistik dan fungsi. Mereka telah membangunkan sejarah dan mempunyai kestabilan relatif, hanya berubah dalam tahap yang sedikit dan cukup perlahan. Perbezaan dalam melahirkan anak, genre dan varieti genre adalah penting untuk penghibur kerja, dan untuk pendengar mereka, dan untuk para penyelidik yang mengkaji kreativiti rakyat, kerana fenomena ini adalah bentuk substantif, kejadian, pembangunan, peralihan dan pembelahan - proses penting dalam kesusasteraan sejarah dan cerita rakyat.

Dalam istilah sastera dan folkloristik pada masa kita, konsep dan istilah "penampilan" hampir di luar; Selalunya, mereka digantikan dengan konsep dan istilah "genre", walaupun mereka sebelum ini dibatasi. Kami juga mengambil sebagai konsep kerja "genre" - sekumpulan kerja yang lebih sempit daripada genus. Dalam kes ini, di bawah asal, kita akan dapat difahami imej imej realiti (epik, lirik, dramatik), di bawah jenis genom - jenis artistik (dongeng, lagu, peribahasa). Tetapi anda perlu masuk dan juga konsep yang lebih sempit - "pelbagai genre", yang merupakan kumpulan tematik (dongeng kisah haiwan, cerita dongeng sihir dongeng sosial dan domestik, lagu-lagu cinta, lagu-keluarga keluarga, dll.) . Mungkin ada yang diperuntukkan lebih banyak kumpulan kerja yang lebih kecil. Jadi, dalam cerita dongeng sosio-isi rumah terdapat kumpulan kerja khas - cerita dongeng satirikal. Walau bagaimanapun, untuk membentangkan gambaran keseluruhan klasifikasi (pengedaran) jenis karya kreativiti puitis kebangsaan Rusia, satu lagi keadaan harus diambil kira: Pertama, nisbah genre kepada ritus yang dipanggil (istimewa Tindakan keagamaan), kedua, nisbah teks lisan untuk menyanyi dan tindakan, yang merupakan ciri-ciri beberapa jenis cerita rakyat. Kerja mungkin dikaitkan dengan ritual dan nyanyian dan mungkin tidak berkaitan dengan mereka.

St. Petersburg Universiti Kesatuan Perdagangan Kemanusiaan

Test

disiplin __

subjek ___________________________________________________________________

Pelajar (KA) _____

fakulti Malaysia

keistimewaan

_____________________________

_____________________________

NAMA PENUH.

_____________________________

St Petersburg

______________________________________________________________

Tandatangan Nama Keluarga Chetko.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(garis pemotongan)

Pelajar (ka) _____ kursus ______________________________________________________________

(NAMA PENUH.)

presiden Fakulti Koresponden ____________________________________________________

disiplin___________

subjek________________

Daftar __________________ "_______" ___________________ 200 ______

tarikh penerimaan kerja di universiti

Evaluasi ________________________ "_________" ________________________ 200 _____.

Guru pengulas ____________________________ / _____________________________________

Tandatangan Nama Keluarga Chetko.

1. Pengenalan …………………………………………………………………………….………………. 3.

2. Bahagian utama .............................................. .................................................. empat.

2.1 Genre Ragan Rusia ............................................. ........................ ... 4.

2.2 Tempat cerita rakyat dalam kesusasteraan Rusia ........................................... ........ 6.

3. Kesimpulan ............................................... .................................................. ........................ 1.1.

4. Senarai Rujukan yang Digunakan ............................................ ...................... .13.

Pengenalan

Folklore - [Bahasa Inggeris Folklore] Kreativiti rakyat, satu set tindakan rakyat.

Hubungan kesusasteraan dengan kreativiti rakyat lisan adalah masalah sebenar kesusasteraan moden dalam konteks perkembangan budaya dunia.

Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, seluruh arah penggunaan kreatif cerita rakyat telah ditentukan dalam kesusasteraan domestik, yang diwakili oleh plat prost yang berbakat yang mendedahkan masalah realiti di peringkat persimpangan kesusasteraan dan cerita rakyat. Pembangunan yang mendalam dan organik pelbagai bentuk seni rakyat oral selalu menjadi harta yang penting dari bakat tulen

Pada tahun 1970-2000, ramai penulis Rusia yang bekerja dalam pelbagai arah sastera kelihatan tafsiran kreativiti rakyat. Apakah sebab-sebab fenomena sastera ini? Kenapa pada giliran penulis berabad-abad pelbagai arah sastera, gaya beralih kepada cerita rakyat? Pertama sekali, dua faktor utama mesti diambil kira: corak intrasektur dan keadaan sosio-sejarah. Tidak ada keraguan tradisi memainkan peranannya: penulis yang dirawat dengan kreativiti rakyat lisan sepanjang masa pembangunan kesusasteraan. Yang lain, tidak kurang penting, penyebabnya adalah garis abad, apabila masyarakat Rusia, menyimpulkan abad yang akan datang, cuba mencari jawapan kepada soalan-soalan penting untuk menjadi, kembali ke sumber rohani dan budaya negara, dan warisan cerita rakyat terkaya adalah ingatan puitis dan sejarah rakyat.

Masalah peranan cerita rakyat dalam kesusasteraan Rusia di ambang abad XXI adalah semula jadi kerana ia kini telah memperoleh nilai falsafah dan estetika khas.

Folklore adalah jenis memori seni kuno, tidak peribadi, kolektif yang telah menjadi buaian sastera.

Bahagian utama.

Genre cerita rakyat Rusia.

Kreativiti puisi kebangsaan Rusia telah meluluskan jalan yang penting dalam perkembangan sejarah dan secara multilateral mencerminkan kehidupan rakyat Rusia. Komposisi genre kaya dan pelbagai. Genre kreativiti puisi rakyat Rusia akan muncul di hadapan kita dalam skema berikut: I. Puisi asing: 1) Kalendar (Musim Sejuk, Spring, Summer dan Autumn Cycles); 2) keluarga-keluarga (bersalin, perkahwinan, pengebumian); 3) Konspirasi. Ii. Puisi buruk: 1) genre prosa epik: * a) kisah dongeng, b) tradisi, c) legenda (dan byilichka sebagai penampilannya); 2) epik puisi genre: a) epik, b) lagu-lagu sejarah (terutamanya yang lebih tua), c) lagu ballad; 3) Puisi Lyrical Genre: a) Lagu kandungan sosial, B) Lagu cinta, C) Lagu keluarga, D) Genre lirik kecil (Chastushki, serpihan, dan sebagainya.); 4) genre neliric kecil: a) peribahasa; o) kata-kata; c) teka-teki; 5) Teks dan tindakan dramatik: a) kasar, permainan, tarian; b) Adegan dan bermain. Dalam kesusasteraan folkloristik saintifik, anda boleh mencari soalan mengenai isu fenomena generik dan genre yang bercampur atau pertengahan: Mengenai lagu-lagu Epic Lyric, mengenai Legends Fairy Tales, dll.

Walau bagaimanapun, ia mesti dikatakan bahawa jenis fenomena ini dalam cerita rakyat Rusia sangat jarang berlaku. Di samping itu, pengenalan jenis karya yang sama dalam klasifikasi genre adalah kontroversi kerana genre bercampur atau perantaraan tidak pernah stabil, tiada satu tempoh perkembangan cerita rakyat Rusia bukanlah yang utama dan tidak menentukan gambaran keseluruhannya dan sejarahnya pergerakan. Perkembangan melahirkan anak dan genre tidak akan bercampur, tetapi dalam penciptaan bentuk artistik baru dan mati yang lama. Kejadian genre, serta pembentukan seluruh sistem mereka, ditentukan oleh banyak keadaan. Pertama, keperluan orang ramai untuk mereka, dan akibatnya, tugas-tugas sifat kognitif, ideologi dan estetik, yang menimbulkan realiti yang paling pelbagai untuk kreativiti rakyat. Kedua, keaslian realiti yang dicerminkan; Sebagai contoh, epik timbul berkaitan dengan perjuangan rakyat Rusia terhadap Nomads-Pechenegs, Polovtsy dan Mongol-Tatars. Ketiga, tahap pembangunan pemikiran artistik rakyat dan pemikiran sejarahnya; Pada peringkat awal, bentuk kompleks tidak dapat diwujudkan, pergerakan itu pergi, mungkin dari bentuk yang mudah dan kecil ke kompleks dan besar, contohnya, dari peribahasa, perumpamaan (cerita pendek) kepada kisah dongeng dan legenda. Keempat, yang mendahului warisan seni dan tradisi yang sebelum ini ditubuhkan genre. Kelima, pengaruh kesusasteraan (menulis) dan jenis seni lain. Kejadian genre -Protsess adalah legitarious; Ia ditentukan oleh faktor sosio-sejarah luaran, dan undang-undang dalaman pembangunan cerita rakyat.

Komposisi genre cerita rakyat dan hubungan mereka antara mereka juga disebabkan oleh masalah pembiakan realiti multilateral bagi mereka, dan fungsi genre diagihkan sedemikian rupa sehingga setiap genre mempunyai tugas tertentu - imej salah satu pihak kehidupan. Kerja-kerja satu kumpulan genre mempunyai kisah subjek mereka terhadap rakyat (epik, lagu-lagu sejarah, legenda), yang lain - buruh dan kehidupan rakyat (lagu-lagu ritual kalendar, lagu buruh), yang ketiga - hubungan peribadi (keluarga dan cinta Lagu), yang keempat - pandangan moral rakyat dan pengalaman hidupnya (Amsal). Tetapi semua genre gabungan bersama-sama dilindungi oleh kehidupan, buruh, sejarah, hubungan awam dan peribadi orang. Genre yang saling berkaitan dengan cara yang sama seperti sisi yang berbeza dan fenomena realiti itu sendiri, dan dengan itu membentuk sistem ideologi dan artistik yang bersatu. Hakikat bahawa genre cerita rakyat mempunyai intipati ideologi umum dan tugas keseluruhan pembiakan artistik pelbagai hala, menyebabkan masyarakat yang terkenal atau persamaan mereka, plot dan pahlawan. Bagi genre rakyat, keluasan prinsip-prinsip estetika rakyat adalah ciri - kesederhanaan, keringkasan, ekonomi, cerita, puisi alam, kepastian anggaran moral pahlawan (positif atau negatif). Genre kreativiti rakyat lisan juga berkaitan dengan sistem umum cerita rakyat, komposisi komposisi (Leitmotif, perpaduan topik, sambungan rantai, sifat screensaver-carin, jenis pengulangan, tempat umum), Simbolisme, jenis epithets khas. Sistem ini secara bersejarah membangun mempunyai keunikan nasional yang jelas, kerana keunikan bahasa, kehidupan, sejarah dan budaya rakyat. Hubungan genre. Dalam pembentukan, pembangunan dan kewujudan genre cerita rakyat, proses interaksi kompleks berlaku: pengaruh bersama, pengayaan bersama, penyesuaian antara satu sama lain. Interaksi genre mempunyai pelbagai bentuk. Ia berfungsi sebagai salah satu sebab untuk perubahan ketara dalam seni rakyat lisan.

Tempat cerita rakyat dalam kesusasteraan Rusia.

"Orang-orang Rusia mencipta kesusasteraan yang besar: Amsal Bijaksana dan teka-teki yang licik, lagu-lagu ritual yang lucu dan sedih, epik yang penuh, - memberitahu cabaran-cabaran, di bawah anak rentetan, - tentang pengembangan yang mulia pahlawan, para pembela Tanah orang - heroik, ajaib, isi rumah dan berayun dongeng.

Cerita rakyat - Ini adalah kreativiti rakyat, sangat penting dan penting untuk mengkaji psikologi orang hari ini. Folklore termasuk kerja-kerja yang menghantar penyerahan utama yang paling penting bagi orang-orang mengenai nilai kehidupan utama: kerja, keluarga, cinta, hutang awam, tanah air. Anak-anak kita dibangkitkan pada karya-karya ini sekarang. Pengetahuan tentang cerita rakyat dapat memberi pengetahuan tentang orang-orang Rusia, dan akhirnya tentang dirinya sendiri.

Dalam cerita rakyat, teks awal kerja hampir selalu diketahui, kerana pengarang kerja tidak diketahui. Teks itu ditransmisikan dari mulut ke mulut dan sehingga hari ini ia datang ke bentuk di mana penulis mencatatkannya. Walau bagaimanapun, penulis mengulangi mereka dengan cara mereka sendiri untuk memudahkan membaca dan memahami. Pada masa ini, banyak koleksi telah dikeluarkan, termasuk satu atau beberapa genre cerita rakyat Rusia. Ini adalah seperti, sebagai contoh, sebagai "Epics" L. N. Tolstoy, "kreativiti puisi Rusia" T. M. Akimova, "Ragan Rusia" yang diedit oleh V. P. Anikina, "lagu ritual Rusia" Yu. G. Kruglov, "rentetan bulat: esei tentang Rusia Folklore "Vi Kalugina," Rusia Soviet Folklore "diedit oleh KN Femenkov," Pada Rusia Rusia "EV Pomeranceva," Rusia Rusia Legends "dan" People-Artis: Mitos, Cerita Rakyat, Sastera "Afanasyev," Slavic Mythology "Ni Kostomarova, "Mitos dan tradisi" Ka Zurabova.

Dalam semua penerbitan, penulis membezakan beberapa genre cerita rakyat - ini adalah pengertian, konspirasi, lagu ritual, epik, cerita dongeng, peribahasa, kata-kata, teka-teki, puasa, cubs, shafs, chastushki, dan lain-lain kerana fakta bahawa Bahan sangat besar, dan untuk sekejap, mustahil untuk mengkajinya, saya hanya menggunakan empat buku yang dikeluarkan kepada saya di perpustakaan pusat. Ini adalah "lagu ritual Rusia" Yu. Kruglov, "String Rockotha: esai tentang cerita rakyat Rusia" V. I. Kalugina, "Rusia Soviet Folklore" yang diedit oleh K. N. Femenkov, "kreativiti puisi Rusia" T. M. Akimoy.

Penulis-penulis moden sering menggunakan motif cerita rakyat untuk memberi naratif adalah watak yang membawa maut, menggabungkan individu dan tipikal.

Puisi Rakyat Oral dan Sastera Buku berasal dan dibangunkan berdasarkan kekayaan negara bahasa, subjek mereka dikaitkan dengan kehidupan sejarah dan sosial rakyat Rusia, hidup dan kerja. Dalam cerita rakyat dan kesusasteraan, genre puitis dan prosaik sebahagian besarnya dibuat, melahirkan anak dan spesies seni puitis timbul dan bertambah baik. Oleh itu, hubungan kreatif antara cerita rakyat dan kesusasteraan sepenuhnya semulajadi dan kerap secara semula jadi secara semula jadi, pengaruh ideologi dan artistik mereka yang tetap.

Kreativiti puisi rakyat lisan, yang timbul dalam zaman purba dan mencapai kesempurnaan Pada masa memperkenalkan penulisan di Rusia, ia menjadi cara semula jadi untuk kesusasteraan Rusia kuno, sejenis "buaian puitis". Berdasarkan perbendaharaan puisi yang terkaya cerita rakyat secara besar-besaran, dan pada asalnya literatur ditulis Rusia muncul. Ia adalah cerita rakyat, menurut banyak penyelidik, membuat jet ideologi dan artistik yang kuat dalam kerja kesusasteraan Rusia lama.

Rakyat dan kesusasteraan Rusia mewakili dua bidang bebas dari seni kebangsaan Rusia. Pada masa yang sama, sejarah hubungan kreatif mereka menjadi subjek kajian bebas dan folklores, dan kajian sastera. Walau bagaimanapun, kajian yang disasarkan dalam sains Rusia tidak muncul dengan serta-merta. Mereka didahului oleh tahap yang panjang dari kewujudan autonomi cerita rakyat dan kesusasteraan tanpa pemahaman saintifik yang betul mengenai proses pengaruh kreatif mereka antara satu sama lain.

Kreativiti Tolstoy, menghadapi kanak-kanak, secara meluas dalam jumlah, bunyi polifonik. Ia mempamerkan pandangan artistik, falsafah, pedagogi.

Segala-galanya yang ditulis oleh Tolstoy tentang kanak-kanak dan untuk kanak-kanak menandakan era baru dalam pembangunan kesusasteraan dunia dan sebahagian besarnya untuk kanak-kanak. Selepas kehidupan penulis, cerita-cerita dari "ABC" diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dari Rusia, mereka diedarkan di Eropah.

Tema zaman kanak-kanak dalam kerja Tolstoy menerima makna psikologi yang mendalam, psikologi. Penulis memperkenalkan topik baru, sebuah takungan baru kehidupan, wira baru, memperkayakan masalah moral yang dihadapi oleh pembaca muda. Kebaikan yang besar dari lemak, penulis dan seorang guru, dalam fakta bahawa kesusasteraan pembelajaran (abjad), yang dipakai secara tradisional yang digunakan, watak yang berfungsi, dia dibesarkan ke tahap seni ini.

Lion Tolstoy adalah kemasyhuran dan kebanggaan kesusasteraan domestik. 2 Permulaan aktiviti pedagogi Tolstoy tergolong pada tahun 1849. Apabila dia membuka sekolah pertamanya untuk kanak-kanak petani.

Masalah pendidikan dan tolstoy pendidikan tidak memberi perhatian sehingga hari terakhir kehidupan. Pada tahun 80-an dan 90-an, dia terlibat dalam penerbitan kesusasteraan untuk rakyat, saya bermimpi untuk mencipta kamus ensiklopedia untuk petani, satu siri buku teks.

Kepentingan kekal L.N. Tolstoy kepada cerita rakyat Rusia, kepada puisi rakyat negara-negara lain (terutamanya Kaukasia) - fakta itu terkenal. Dia bukan sahaja menulis dirinya dan secara aktif mempromosikan cerita dongeng, legenda, lagu, peribahasa, tetapi juga menggunakannya dalam karya seni mereka, dalam aktiviti pedagogi. Terutama berbuah dalam pelan ini adalah 70-an abad XIX - masa kerja intensif pada "abjad" (1872), "abjad baru" dan buku pelengkap untuk membaca (1875). Pada mulanya, dalam edisi pertama, "ABC" adalah satu kompleks buku pendidikan. Tolstoy merumuskan pengalaman pengajaran di sekolah yasnokasi, cerita semula untuk kanak-kanak yang dicetak di Lampiran kepada "Polyana Kasual". Pertama sekali, saya ingin menyebut sikap yang serius dan bijaksana terhadap L.N. Tolstoy kepada bahan rakyat. Penulis kedua-dua "ABC" telah memberi tumpuan kepada sumber-sumber asal, mengelakkan perubahan sewenang-wenang dan tafsiran dan membenarkan dirinya beberapa pelarasan hanya untuk menyesuaikan teks-teks rakyat yang sukar untuk dilihat. Tolstoy mengkaji pengalaman Ushinsky, yang kritikal menjawab tentang bahasa buku belajar pendahulunya, juga, dari pandangannya, bersyarat, tiruan, tidak menerima deskripsi dalam cerita untuk kanak-kanak. Kedudukan kedua-dua guru adalah dekat dengan menilai peranan kreativiti rakyat lisan, pengalaman budaya rohani dalam pembangunan bahasa ibunda.

Amsal, kata-kata, teka-teki dalam "abjad" alternatif dengan lakaran pendek, mikroskop, kecil cerita dari kehidupan rakyat 3 ("Katya pergi ke cendawan," "Vari mempunyai Chizh", "mendapati landak", "membawa tulang tulang"). Mereka semuanya dekat dengan kanak-kanak petani. Baca di dalam buku, adegan itu dipenuhi dengan kepentingan khusus, memburukkan lagi pemerhatian: "Letakkan skid. Ia panas, sukar, tetapi semua orang menyanyi. " "Kakek saya bosan di rumah. Cucu itu datang, menyanyikan lagu. " Watak-watak kecil Tolstoy, sebagai peraturan, umum - ibu, anak perempuan, anak lelaki, lelaki tua. Dalam tradisi pedagogi rakyat dan moral Kristian, Tolstoy menghabiskan pemikiran: cinta kerja, menghormati para penatua, adalah baik. Lakaran isi rumah yang lain dibuat dengan menguasai bahawa mereka mendapat makna yang tinggi, mendekati perumpamaan. Sebagai contoh:

"Nenek mempunyai cucu perempuan; Sebelum itu, cucu kecil dan semua tidur, dan nenek roti bakar, kapur lapar, sabun, dijahit, dipaku dan gagal pada cucunya; Dan selepas nenek menjadi tua dan berbaring di atas dapur dan dia tidur. Dan cucu-cucu bakar, sabun, dijahit, gagal dan dipaku kepada nenek. "

Beberapa baris kata-kata yang mudah. Bahagian kedua hampir mencerminkan cermin pertama. Dan apa kedalamannya? Kursus kehidupan yang bijak, tanggungjawab generasi, pemindahan tradisi ... segala-galanya disimpulkan dalam dua ayat. Di sini setiap perkataan seolah-olah menimbang, khusus beraksen. Klasik menjadi perumpamaan tentang lelaki tua, menanam pokok epal, "datuk tua dan cucu perempuan", "bapa dan anak lelaki".

Kanak-kanak adalah watak utama cerita Tolstoy. Antara wataknya, anak-anak, yang mudah, lelaki petani dan kanak-kanak barsky. Tolstoy tidak memberi tumpuan kepada perbezaan sosial, walaupun dalam setiap kisah kanak-kanak di persekitaran mereka. Kanak-kanak pedesaan Filippoints, dalam topi bapa besar, mengatasi ketakutan, berperang melawan anjing orang lain, pergi ke sekolah. Tidak kurang keberanian kos seorang pahlawan kecil cerita "Seperti yang saya pelajari untuk menaiki puncak" untuk mempermudahkan orang dewasa untuk membawanya ke Playpen. Dan kemudian, tanpa menakutkan kejatuhan, ia sekali lagi di Chervonchik.

"Saya merindui saya, saya memahami segala-galanya. Saya adalah keghairahan penganiayaan, "Phillip bercakap tentang dirinya sendiri, mengalahkan namanya di gudang. Wira "masalah dan deft" sedemikian banyak dalam cerita-cerita Tolstoy. Boy Vasya tanpa memelihara anak kucing dari anjing memburu ("Kitten"). Dan Vanya yang berusia lapan tahun, yang memperlihatkan seorang moderator yang dicemburui, menyelamatkan nyawa saudara kecil, kakak dan nenek tua. Plot banyak cerita adalah dramatik tebal. Hero - Seorang kanak-kanak mesti mengatasi dirinya, membuat keputusan mengenai perbuatan itu. Pelan ini dicirikan oleh dinamika tegang cerita "melompat". empat.

Kanak-kanak sering tidak patuh, tindakan yang salah, tetapi penulis tidak berusaha memberi mereka penilaian langsung. Kesimpulan moral kepada pembaca perlu membuat dirinya. Senyuman konsili boleh menyebabkan salah laku Vany, diam-diam makan plum ("tulang"). Kecuaian seryl ("burung") adalah berbaloi untuk dilihat. Dan dalam kisah lembu, wira dalam keadaan lebih sukar: ketakutan terhadap hukuman untuk kaca patah membawa kepada akibat yang serius untuk keluarga petani besar - kematian Cormalitsa burlyushki.

Guru terkenal DD. Semenov, kontemporari Tolstoy, memanggil cerita-cerita beliau "kesempurnaan menunggang, seperti dalam psikologi. Dan dalam istilah artistik ... Apakah ekspresi dan corak imej, untuk kuasa, mampatan, kesederhanaan, pada masa yang sama, rahmat ucapan ... dalam setiap pemikiran, dalam setiap cerita, ada akhlak ... Lebih-lebih lagi, ia tidak masuk ke dalam mata, ia tidak mengganggu kanak-kanak, tetapi tersembunyi dalam imej artistik, dan oleh itu ia bertanya dalam jiwa kanak-kanak dan sangat dipilih di dalamnya "5.

Bakat penulis ditentukan oleh kepentingan penemuan sasteranya. Secara tidak sengaja apa yang tidak mengulangi dan unik. Sifat kesusasteraan tidak bertolak ansur dengan menengah.

Penulis mencipta imejnya di dunia nyata tanpa memuaskan orang asing pada realiti. Semakin imej ini mencerminkan intipati, dan bukan penglihatan fenomena, yang lebih mendalam penulis menembusi ke dalam paksi pertama, yang lebih tepat, konflik kekal mereka dinyatakan dalam karyanya, yang merupakan paradigma dari sastera tulen " Konflik ", kerja yang lebih tahan lama adalah kerja.

Dalam jumlah kerja yang dilupakan jatuh perkara yang mengurangkan idea dunia dan manusia. Ini tidak bermakna bahawa kerja itu bertujuan untuk mencerminkan gambaran holistik realiti. Hanya dalam "kebenaran peribadi" kerja itu harus menjadi suatu konjugasi dengan makna sejagat.

Soalan tentang kewarganegaraanpenulis tertentu tidak dapat diselesaikan hingga akhir tanpa menganalisis hubungannya dengan cerita rakyat. Folklore - kreativiti yang tidak senonoh, berkait rapat dengan dunia kuno.

Kesimpulannya

Oleh itu, penciptaan kitaran tebal "cerita rakyat" tahun 1880 - 1900-an adalah disebabkan oleh agregat dan luar, dan sebab-sebab dalaman: faktor sosial dan sejarah, corak proses kesusasteraan XIX - permulaan ke-20 keutamaan abad, agama dan estetika dari Tolstoy lewat.

Dalam keadaan ketidakstabilan sosio-politik di Rusia, 1880 -1890s, trend penyusunan semula radikal syarikat dengan kaedah ganas yang menyemai perpecahan, perselisihan orang, Tolstoy menguatkuasakan idea "Kristian aktif" - seorang agama dan pengajaran falsafah mengenai pencerahan rohani berdasarkan aksiomatika Kristian, yang diperolehi selama seperempat abad, dan yang berikut, menurut penulis, harus tidak dapat dielakkan membawa kepada kemajuan rohani masyarakat.

Realiti Objektif, yang tidak wajar, menerima kutukan estetika oleh seorang penulis. Untuk menentang realiti, imej realiti harmoni, Tolstoy mengembangkan teori seni keagamaan sebagai keperluan yang paling relevan pada hari itu, dan secara radikal mengubah sifat kaedah kreatifnya sendiri. Kaedah yang dipilih untuk "kebenaran rohani", mensintesis yang sebenar dan ideal sebagai cara untuk melaksanakan realiti yang harmoni, adalah yang paling ketara dalam kitaran kerja dengan definisi genre bersyarat "cerita rakyat".

Dalam konteks minat yang semakin meningkat kajian sastera moden, kajian "cerita orang" dalam konteks prosa rohani akhir ke-19 - permulaan abad ke-20, yang memungkinkan untuk mewakili kesusasteraan rohani tempoh ini sebagai fenomena integral permulaan abad XX.

Bibliografi.

1. Akimova T. M., V.K. Arkhangelskaya, V. A. Kreativiti puisi Rusia Bakhtin / Rusia (panduan untuk kelas seminar). - m.: Lebih tinggi. Sekolah, 1983. - 208 p.

2. Gorky M. Sob. cit., Vol. 27

3. Danilevsky i.n. Rus kuno dengan mata sezaman dan keturunan mereka (XI - XII berabad-abad). - M., 1998. - P. 225.

5. Kruglov Yu. Lagu-lagu Ritual Rusia: Kajian. Manual untuk PED. In-tovppeps "Rus. Yaz. atau T. ". - 2 ed., Akta. dan tambah. - m.: Lebih tinggi. shk. 1989. - 320 p.

6. Semenov D.D. Pilihan Raya Peduli. Cit. - M., 1953

Tanda-tanda, Coltimlore Properties

Para penyelidik diberitahu oleh banyak ciri, ciri-ciri sifat cerita rakyat dan membolehkan untuk mendekati memahami intipati:

Bifunctionality (gabungan praktikal dan rohani);

Polabeleksi atau syncretism.

Mana-mana produk polyelement. Kami menggunakan jadual:

Meniru elemen

Genre prosa oral

Elemen Sliver.

Pantomime, menari tarian

Tindakan ritual, tarian yang dibelanjakan, drama rakyat

Muzik Wonderful (Lagu Genre)

Elemen tarian

Genre muzik-choreographic

elemen muzik

Koleksi;

Selamat;

Multiplicity berubah-ubah;

Tradisional.

Untuk fenomena yang berkaitan dengan perkembangan cerita rakyat dalam jenis budaya lain, nama itu adalah folklorisme - (diperkenalkan pada akhir abad ke-19 oleh penyelidik Perancis P. Sebio), serta "kehidupan menengah", "Folklore Sekunder" .

Sehubungan dengan yang meluas, konsep cerita rakyat sebenarnya timbul, bentuknya yang bersih: Jadi, istilah yang sahih (dari bahasa Yunani Autenticus - asli, boleh dipercayai) telah ditubuhkan.

Kreativiti rakyat adalah asas seluruh budaya kebangsaan. Kekayaan kandungan dan kepelbagaian genre - kata-kata, peribahasa, teka-teki, cerita dongeng dan banyak lagi. Tempat yang istimewa lagu-lagu dalam karya-karya orang-orang yang mengiringi kehidupan manusia dari buaian ke kubur, mencerminkannya dalam manifestasi yang paling pelbagai dan mewakili etnografi etnografi, sejarah, estetika, moral dan seni yang tinggi.

Ciri cerita rakyat.

Cerita rakyat (Folk-Lore) - Anggaran antarabangsa asal bahasa Inggeris, mula-mula diperkenalkan ke dalam sains pada tahun 1846 oleh saintis William Toms. Dalam terjemahan literal, ini bermakna "kebijaksanaan orang", "pengetahuan orang" dan bermakna manifestasi yang berbeza dari budaya rohani rakyat.

Terma lain telah berakar dalam sains Rusia: kreativiti puisi rakyat, puisi rakyat, kesusasteraan rakyat. Nama "kreativiti oral rakyat" menekankan sifat lisan cerita rakyat dalam perbezaannya dari kesusasteraan bertulis. Nama "kreativiti puisi rakyat" menunjukkan artistik sebagai tanda yang dibezakan oleh produk rakyat dari kepercayaan, adat dan upacara. Seperti sebagainya meletakkan cerita rakyat dalam satu baris dengan jenis lain kreativiti seni dan fiksyen. satu

Folklore adalah kompleks sintetik seni. Selalunya dalam karya-karyanya digabungkan unsur-unsur pelbagai jenis seni - lisan, muzik, teater. Ia dikaji oleh Sains yang berbeza - Sejarah, Psikologi, Sosiologi, Etnologi (Etnografi) 2. Ia berkait rapat dengan kehidupan rakyat dan ritual. Bukan kebetulan bahawa para saintis Rusia yang pertama mendekati cerita rakyat secara meluas, merakam bukan sahaja karya seni lisan, tetapi juga menetapkan pelbagai butiran etnografi dan realiti kehidupan petani. Oleh itu, kajian cerita rakyat adalah untuk mereka kawasan pelik kelas 3.

Kajian Sains Folklore dipanggil folkloristic.. Sekiranya di bawah kesusasteraan untuk memahami bukan sahaja kreativiti artistik bertulis, dan seni lisan pada umumnya, maka cerita rakyat adalah jabatan khas kesusasteraan, dan folklorisme adalah sebahagian daripada kajian sastera.

Folklore adalah kreativiti lisan lisan. Dia wujud dalam sifat-sifat seni perkataan. Ini dekat dengan kesusasteraan. Pada masa yang sama, ia mempunyai ciri-ciri tersendiri: syncretism, Tradisional, Ketidakpastian, Variabiliti dan Penambahbaikan.

Latar belakang penampilan cerita rakyat muncul dalam ketat yang primitif dengan permulaan pembentukan seni. Seni kuno perkataan itu adalah wujud utiliti - Keinginan untuk mempengaruhi sifat dan urusan manusia.

Folklore tertua berada di keadaan Syncretic. (dari perkataan Yunani Synkretismos - sambungan). Keadaan Syncretic adalah keadaan gabungan, absen. Seni masih tidak dipisahkan dari jenis lain aktiviti rohani, wujud bersempena dengan kesedaran rohani yang lain. Kemudian, keadaan sinkretisme dipilih oleh peruntukan kreativiti artistik bersama-sama dengan jenis kesedaran awam yang lain ke kawasan bebas rohani.

Folklore berfungsi anonymous.. Pengarang mereka adalah rakyat. Mana-mana daripada mereka dicipta berdasarkan tradisi. Pada satu masa v.g. Belinsky menulis tentang spesifik karya cerita rakyat: tidak ada "nama terkenal, kerana pengarang kesusasteraan sentiasa rakyat. Tiada siapa yang tahu siapa yang telah melipat lagu-lagu yang mudah dan naif di mana kehidupan dalaman orang muda atau suku, dan suku, begitu tidak dipertikaikan dan terang. Lagu dari jenis dalam genus, dari generasi ke generasi; dan ia berubah dari masa ke masa: ia akan melihatnya, ia akan dipanjangkan, maka mereka akan menukarnya dengan lagu lain, Kemudian lagu lain akan dibina sebagai tambahan kepadanya - dan di sini puisi keluar dari lagu-lagu yang penulis hanya boleh memanggil dirinya rakyat. " empat.

Sudah tentu ahli akademik D.S. Likhachev, yang menyatakan bahawa pengarang dalam produk cerita rakyat bukan sahaja kerana maklumat mengenainya, jika dia hilang, tetapi juga kerana ia jatuh dari puisi cerita rakyat; Ia tidak diperlukan dari sudut pandangan struktur kerja. Dalam seni rakyat, mungkin ada seorang pelaku, seorang narator, seorang guru, tetapi tidak ada pengarang di dalamnya, penulis sebagai elemen struktur yang paling artistik.

Kesinambungan tradisional. Merangkumi jurang sejarah yang besar - abad ke-keseluruhan. Menurut ahli akademik A.a. Pottny, cerita rakyat berlaku "dari sumber yang tidak dapat dilupakan, iaitu ia dihantar dari ingatan dari mulut ke mulut sebanyak kerana memori sudah cukup, tetapi pastinya melewati lapisan penting pemahaman yang popular" 5. Setiap pembawa cerita yang dibuat dalam sempadan tradisi yang diterima umum, bersandar pada pendahulu, mengulangi, mengubah, melengkapkan teks kerja. Penulis dan pembaca hadir dalam kesusasteraan, dan dalam cerita rakyat, pelaku dan pendengar. "Mengenai karya cerita rakyat selalu terletak pada meterai masa dan alam sekitar di mana mereka hidup untuk masa yang lama, atau" wujud ". Atas sebab-sebab ini, cerita rakyat dipanggil kreativiti massa rakyat. Dia tidak mempunyai pengarang individu, walaupun di sana adalah banyak pencipta dan pencipta yang berbakat, dengan sempurna dengan teknik tradisional yang diterima secara umum dari gabungan dan nyanyian. Folklore secara langsung berpusat pada kandungan - iaitu, menurut pemikiran dan perasaan, di dalamnya dinyatakan. Rakyat Rakyat dan gaya - iaitu, dalam bentuk penghantaran kandungan. Orang ramai orang dengan asal, untuk semua tanda dan sifat kandungan kiasan tradisional dan bentuk gaya tradisional. " 6 Ini terdiri daripada sifat kolektif cerita rakyat. Tradisi - harta yang paling penting dan asas khusus cerita rakyat.

Mana-mana produk rakyat adalah dalam kuantiti yang banyak. pilihan. Pilihan (LAT. VARIANTIS - Menukar) - Setiap pelaksanaan baru produk rakyat. Kerja lisan mempunyai variasi bergerak.

Ciri ciri kerja rakyat adalah penambahbaikan. Ia secara langsung berkaitan dengan kebolehubahan teks. Penambahbaikan (IT evelrovvisazione - yang tidak dijangka, tiba-tiba) - penciptaan produk rakyat atau bahagiannya secara langsung semasa proses pelaksanaan. Ciri ini lebih cenderung untuk dilabelkan. Walau bagaimanapun, penambahbaikan tidak bertentangan dengan tradisi dan berada dalam kerangka seni tertentu.

Memandangkan semua tanda-tanda ini kerja rakyat, kita memberikan definisi yang sangat ringkas mengenai cerita rakyat, yang diberikan oleh V.p. Anica: "Folklore adalah kreativiti artistik tradisional rakyat. Ia sama dengan kedua-dua tafsiran, lisan dan seni visual lain, baik kepada kreativiti lama dan yang baru, yang dicipta dalam masa baru dan kreatif hari ini." 7.

Folklore, seperti kesusasteraan, adalah seni perkataan. Ini memberi alasan untuk menggunakan istilah sastera: epos, lyrics, drama. Mereka dipanggil melahirkan anak. Setiap perlumbaan meliputi sekumpulan karya jenis tertentu. Genre - Jenis bentuk seni (kisah dongeng, lagu, peribahasa, dll.). Ini adalah kumpulan kerja yang lebih sempit daripada genus. Oleh itu, terdapat kaedah imej realiti, di bawah genom - jenis bentuk artistik. Kisah cerita rakyat adalah kisah mengubah genrenya. Mereka berada dalam cerita rakyat mempunyai kestabilan yang lebih besar, berbanding dengan sastera, sempadan genre dalam kesusasteraan yang lebih luas. Bentuk genre baru dalam cerita rakyat tidak timbul akibat dari aktiviti kreatif individu, seperti dalam kesusasteraan, tetapi harus disokong oleh seluruh jisim peserta dalam proses kreatif kolektif. Oleh itu, peralihan mereka tidak berlaku tanpa alasan bersejarah yang diperlukan. Pada masa yang sama, genre dalam cerita rakyat tidak berubah. Mereka berlaku, berkembang dan mati, digantikan oleh orang lain. Sebagai contoh, epik itu timbul di Rusia purba, berkembang pada zaman pertengahan, dan di abad XIX secara beransur-ansur dilupakan dan mati. Dengan perubahan dalam keadaan kewujudan, genre runtuh dan ditonjolkan. Tetapi ini tidak memberi kesaksian kepada penurunan seni rakyat. Perubahan dalam komposisi genre cerita rakyat adalah akibat semula jadi dari perkembangan kreativiti kolektif seni.

Apakah hubungan antara realiti dan paparannya dalam cerita rakyat? Folklore menggabungkan refleksi langsung kehidupan dengan bersyarat. "Tidak ada refleksi hidup wajib dalam bentuk kehidupan itu sendiri, konvensional dibenarkan." 8 Ia adalah ciri-ciri persatuan, berfikir dengan analogi, simbolisme.

\u003e\u003e Folklore dan fiksyen

Kemunculan fiksyen mendahului tempoh yang panjang apabila, masih lama sebelum di-
selama berabad-abad penulisan, selama berabad-abad, orang-orang kuno mencipta seni sebenar perkataan artistik - cerita rakyat. "Permulaan seni perkataan itu adalah dalam cerita rakyat," kata Alexey Maksimovich Gorky dengan betul. Menggambarkan ciri-ciri utama (tanda-tanda) dalam kehidupan orang-orang kuno dan pemahaman mereka di seluruh dunia, Wrote Gorky:

"Tanda-tanda ini sampai kepada kita dalam bentuk dongeng dan mitos, di mana kita mendengar kerja-kerja ekzos pada merobek haiwan, pada penemuan herba penyembuhan, penciptaan pekerja. Sudah di zaman purba yang mendalam, orang-orang bermimpi tentang kemungkinan terbang melalui udara - mereka memberitahu kami legenda tentang Faeton, Dedalie dan anaknya dari Ikara, serta cerita dongeng mengenai "kapal karpet". Bermimpi untuk mempercepatkan pergerakan di atas tanah - kisah dongeng "Boots Spear". Pemikiran tentang kemungkinan berputar dan menenun dalam satu malam sejumlah besar bahan - mencipta bil, salah satu alat yang paling tua, mesin manual primitif untuk tekstil dan mencipta kisah dongeng tentang Vasilis Wolly ... "

Di Rusia kuno, jenis baru kreativiti puitis oral dicipta: lagu, legenda, legenda, epik, menjelaskan asal-usul bandar, kampung, setong 1, Kurganov, memberitahu tentang pencapaian wira pembela tanah asli.

Ramai daripada mereka memasuki karya pertama kesusasteraan bertulis - The Chronicle. Oleh itu, Chronicle of the "Tale of Bygone Years" (Xi-XII berabad-abad) mengandungi legenda rakyat tentang asas Kiev dalam tiga saudara - Kiwa, Pipi dan Choriv, \u200b\u200byang diketahui walaupun di Tsargrad, di mana mereka memberi mereka a HONOR BESAR. Dalam "Kisah Tahun Bawah", anda boleh menemui kedua-dua legenda lisan-puitis mengenai Putera Rusia - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, dan lain-lain Legend of Oleg, sebagai contoh, bercakap tentang komander Rusia yang luar biasa, yang memenangi orang Yunani
bukan sahaja dengan kekerasan, tetapi juga bijak bijak.

Kemudian, dengan penyebaran penulisan dan penampilan buku-buku pertama, seni rakyat lisan bukan sahaja tidak kehilangan peranan mereka dalam kehidupan rakyat, tetapi juga mempunyai kesan yang paling menguntungkan terhadap perkembangan fiksyen.

Dalam usaha untuk menembusi lebih mendalam ke dalam intipati kehidupan rakyat, ramai penulis yang basah dari cerita bukan hanya maklumat tentang kehidupan, tetapi juga topik, cerita, imej, cita-cita 2, yang mempelajari seni yang terang, ucapan ekspresif. Dalam kebanyakan literatur, kerja-kerja telah dicipta, yang telah merebak dalam cerita rakyat: lagu, ballad, romantik8, cerita dongeng.

Anda tahu dengan baik bahawa lagu Ballad anda yang indah "Lagu tentang nama Oleg" Alexander Pushkin wrote on
asas legenda rakyat yang dia dengar tentang kematian Pangeran Oleg, yang dikatakan diramalkan oleh Magi (Imam Tuhan Slavic of Perun). Dalam puisi yang hebat, Ruslan dan Lyudmila, Pushkin digunakan secara meluas sejak zaman kanak-kanak, dari kata-kata Nanny Arina Rodionna, yang mengingati episod dan imej yang hebat.

Imaginasi pembaca mencetuskan kemasukan ke dalam puisi ini ("di Lukomorya oak adalah hijau ..."), di mana imej-imej biasa ikan duyung itu menghairankan pada semua orang sejak zaman kanak-kanak, pondok pada kaki pahit, wanita dari Jagi Dengan langkah, dibungkus dan sihir lain dari cerita dongeng Rusia. Penyair itu berkata: "Ada semangat Rusia, ada bau!"

Tract - Sebuah plot yang berbeza dari kawasan sekitar, seperti paya, hutan di antara bidang.
Ideal- Apakah matlamat tertinggi aktiviti, aspirasi.
Romantik- Sebuah produk vokal kecil dari sifat lirik.

Pushkinskaya "Tale of the Dead Tsarevna dan kira-kira tujuh pahlawan" adalah pemprosesan puitis rakyat Rusia Fairy Tale "Mirror Self-Begy".

Berdasarkan plot rakyat, Hans Christian Andersen ("Swans liar"), Perancis Charles Perra (Cinderella), orang Jerman bersaudara Wilhelm dan Jacob Grimm ("Pemuzik Bremen"), dll.

Dalam fikiran orang ramai yang banyak generasi, dongeng penulis bergabung dengan cerita dongeng rakyat. Dan ini dijelaskan oleh fakta bahawa setiap penulis, tidak kira betapa asalnya kreativiti sendiri, sedang mengalami hubungan yang mendalam dengan cerita rakyatnya. Ia adalah dalam kreativiti rakyat lisan yang penulis mendapati contoh-contoh yang terang kesetiaan kepada pemilihan moral, ungkapan impian rakyat tentang kehidupan yang adil dan bahagia.

Tempat yang hebat di Ragan Rusia menduduki episod lagu-lagu heroik yang memberitahu tentang wira Rusia yang hebat, pembela tanah air. Memenjarakan pahlawan-pahlawan, mata dipanggil untuk kejayaan kemuliaan tanahair, menimbulkan semangat rakyat menjadi cara yang sukar, dibesarkan dalam cinta muda untuk tanah asal mereka dan keinginan untuk melindunginya dari penakluk. Epik pahlawan yang tidak dapat diilhami mengilhami penulis dan penyair Rusia untuk mencipta karya mereka sendiri terhadap pahlawan yang tidak berani dan mulia di tanah Rusia. Berhubung dengan laluan puisi Nikolai Rynkov, di mana penyair memberitahu tanggapannya dari epik mengenai Ilya Muromets, yang memberitahunya datuk. Ini adalah bagaimana dia mewakili wira wira:

Musim sejuk dan zaman kanak-kanak. Petang malam
Di bawah mahkota perumahan yang rapat.
Berdiri di atas epik datuk
Petani muromets ilya.
Tidak untuk mengadakan di medan murni,
Dia tergesa-gesa di Kiev tanpa jalan raya,
Dan Whistle Robber Nightingale
Dia tidak dapat menghentikannya.

Ramai penulis, mencari lebih mendalam untuk menunjukkan kehidupan rakyat, ciri-ciri kebangsaan para pahlawan, menggunakan lagu-lagu rakyat, legenda, legenda dan lain-lain jenis kreativiti rakyat lisan dalam karya mereka. Ingat bagaimana saya bekerja di buku saya "Petang di ladang berhampiran Dikanka" Nikolai Vasilyevich Gogol. Dalam surat kepada ibu, dia meminta untuk memberitahunya segala yang dia tahu tentang nravas dan adat istiadatnya: "Ini sangat, sangat, sangat perlu ... jika ada, di samping itu, mana-mana rumah, maka kira-kira mereka lebih tentang mereka dengan nama dan urusan mereka; Banyak yang dipakai antara orang yang mudah kepercayaan, legenda yang dahsyat, legenda, jenaka yang berbeza, dan sebagainya., Jadi, dan sebagainya. Segala-galanya akan sangat menghiburkan untuk saya ... "

Anda tahu dari pelajaran literatur, bagaimana tidak pernah berlaku sebelum ini adalah kejayaan buku pertama "Malam di Ladang berhampiran Dikanka". Pushkin menulis: "Sekarang saya membaca" malam di ladang berhampiran Dikanka. " Mereka kagum saya. Berikut adalah keseronokan yang nyata, ikhlas, santai, tanpa kebodohan 1, tanpa prim. Dan meletakkan apa jenis puisi! Apakah sensitiviti! Semua ini sangat luar biasa dalam kesusasteraan Pasha yang saya tidak membuat pekerjaan. Tahniah kepada orang ramai dengan buku yang benar-benar menyeronokkan ... "

Pada masa akan datang, pengetahuan anda tentang komunikasi yang tidak dapat dipisahkan dalam cerita rakyat dengan karya-karya fiksyen akan diperluaskan dan dipelihara, tetapi ia harus selalu diingati oleh perkara utama: untuk artis kata-kata rakyat - sumber yang tidak habis-habisnya idea-idea yang tak tergoyahkan baik, keadilan, cinta sejati dan kebijaksanaan.

Mari berbincang
1. Apakah jenis kreativiti puitis oral yang mencipta rakyat lama sebelum kemunculan fiksyen? Namakan mereka yang memasuki Annals pertama.
2. Kenapa penulis dalam kerja mereka sering beralih kepada kerja rakyat?
3. Namakan karya kreativiti rakyat lisan, yang membentuk asas karya sastera yang diketahui oleh anda.
4. Antara cerita dongeng rakyat Rusia terdapat kisah dongeng yang disebut "ikan emas", plot yang sepenuhnya bertepatan dengan "dongeng tentang nelayan dan ikan." Kenapa anda fikir kisah rakyat ini menjadi asas untuk mewujudkan salah satu dongeng yang paling disayangi dan terkenal dengan penyair hebat?
5. Jika anda tahu dengan baik kandungan "malam di ladang berhampiran Dikanka" Nicholas Gogol, ingatlah apa kepercayaan popular, legenda menggunakan seorang penulis dalam jawatannya "petang di malam Ivan Kupala", "Malam Malam, atau lemas "," balas dendam yang dahsyat. "

6. Pada tahun 1785, penulis Jerman Rudolf Erich telah diterbitkan oleh buku "The Adventures of Baron Münhghausen", yang merupakan pemprosesan sastera cerita-cerita hebat yang benar-benar tinggal di Jerman Baron Münhghausen. Dari masa ke masa, buku ini telah memperoleh kemasyhuran di seluruh dunia. Antara pengembaraan yang manakah yang diterangkan dalam buku yang anda tahu? Apa pendapat anda, buku ini menarik para pembaca di seluruh dunia?
7. Kenapa A. M. Gorky berhujah bahawa "permulaan seni perkataan dalam cerita rakyat"?

L. A. l_teatura: perchnik untuk 7 cl. Zagalinosvіtіh di hadapan filem Movyov. - K.: Pepha, 2007. 288 ms .: іl. - Mova Rosіyska.
Dihantar oleh pembaca dari laman web

\u003e\u003e Folklore dan fiksyen

Kemunculan fiksyen mendahului tempoh yang panjang apabila, masih lama sebelum di-
selama berabad-abad penulisan, selama berabad-abad, orang-orang kuno mencipta seni sebenar perkataan artistik - cerita rakyat. "Permulaan seni perkataan itu adalah dalam cerita rakyat," kata Alexey Maksimovich Gorky dengan betul. Menggambarkan ciri-ciri utama (tanda-tanda) dalam kehidupan orang-orang kuno dan pemahaman mereka di seluruh dunia, Wrote Gorky:

"Tanda-tanda ini sampai kepada kita dalam bentuk dongeng dan mitos, di mana kita mendengar kerja-kerja ekzos pada merobek haiwan, pada penemuan herba penyembuhan, penciptaan pekerja. Sudah di zaman purba yang mendalam, orang-orang bermimpi tentang kemungkinan terbang melalui udara - mereka memberitahu kami legenda tentang Faeton, Dedalie dan anaknya dari Ikara, serta cerita dongeng mengenai "kapal karpet". Bermimpi untuk mempercepatkan pergerakan di atas tanah - kisah dongeng "Boots Spear". Pemikiran tentang kemungkinan berputar dan menenun dalam satu malam sejumlah besar bahan - mencipta bil, salah satu alat yang paling tua, mesin manual primitif untuk tekstil dan mencipta kisah dongeng tentang Vasilis Wolly ... "

Di Rusia kuno, jenis baru kreativiti puitis oral dicipta: lagu, legenda, legenda, epik, menjelaskan asal-usul bandar, kampung, setong 1, Kurganov, memberitahu tentang pencapaian wira pembela tanah asli.

Ramai daripada mereka memasuki karya pertama kesusasteraan bertulis - The Chronicle. Oleh itu, Chronicle of the "Tale of Bygone Years" (Xi-XII berabad-abad) mengandungi legenda rakyat tentang asas Kiev dalam tiga saudara - Kiwa, Pipi dan Choriv, \u200b\u200byang diketahui walaupun di Tsargrad, di mana mereka memberi mereka a HONOR BESAR. Dalam "Kisah Tahun Bawah", anda boleh menemui kedua-dua legenda lisan-puitis mengenai Putera Rusia - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, dan lain-lain Legend of Oleg, sebagai contoh, bercakap tentang komander Rusia yang luar biasa, yang memenangi orang Yunani
bukan sahaja dengan kekerasan, tetapi juga bijak bijak.

Kemudian, dengan penyebaran penulisan dan penampilan buku-buku pertama, seni rakyat lisan bukan sahaja tidak kehilangan peranan mereka dalam kehidupan rakyat, tetapi juga mempunyai kesan yang paling menguntungkan terhadap perkembangan fiksyen.

Dalam usaha untuk menembusi lebih mendalam ke dalam intipati kehidupan rakyat, ramai penulis yang basah dari cerita bukan hanya maklumat tentang kehidupan, tetapi juga topik, cerita, imej, cita-cita 2, yang mempelajari seni yang terang, ucapan ekspresif. Dalam kebanyakan literatur, kerja-kerja telah dicipta, yang telah merebak dalam cerita rakyat: lagu, ballad, romantik8, cerita dongeng.

Anda tahu dengan baik bahawa lagu Ballad anda yang indah "Lagu tentang nama Oleg" Alexander Pushkin wrote on
asas legenda rakyat yang dia dengar tentang kematian Pangeran Oleg, yang dikatakan diramalkan oleh Magi (Imam Tuhan Slavic of Perun). Dalam puisi yang hebat, Ruslan dan Lyudmila, Pushkin digunakan secara meluas sejak zaman kanak-kanak, dari kata-kata Nanny Arina Rodionna, yang mengingati episod dan imej yang hebat.

Imaginasi pembaca mencetuskan kemasukan ke dalam puisi ini ("di Lukomorya oak adalah hijau ..."), di mana imej-imej biasa ikan duyung itu menghairankan pada semua orang sejak zaman kanak-kanak, pondok pada kaki pahit, wanita dari Jagi Dengan langkah, dibungkus dan sihir lain dari cerita dongeng Rusia. Penyair itu berkata: "Ada semangat Rusia, ada bau!"

Tract - Sebuah plot yang berbeza dari kawasan sekitar, seperti paya, hutan di antara bidang.
Ideal- Apakah matlamat tertinggi aktiviti, aspirasi.
Romantik- Sebuah produk vokal kecil dari sifat lirik.

Pushkinskaya "Tale of the Dead Tsarevna dan kira-kira tujuh pahlawan" adalah pemprosesan puitis rakyat Rusia Fairy Tale "Mirror Self-Begy".

Berdasarkan plot rakyat, Hans Christian Andersen ("Swans liar"), Perancis Charles Perra (Cinderella), orang Jerman bersaudara Wilhelm dan Jacob Grimm ("Pemuzik Bremen"), dll.

Dalam fikiran orang ramai yang banyak generasi, dongeng penulis bergabung dengan cerita dongeng rakyat. Dan ini dijelaskan oleh fakta bahawa setiap penulis, tidak kira betapa asalnya kreativiti sendiri, sedang mengalami hubungan yang mendalam dengan cerita rakyatnya. Ia adalah dalam kreativiti rakyat lisan yang penulis mendapati contoh-contoh yang terang kesetiaan kepada pemilihan moral, ungkapan impian rakyat tentang kehidupan yang adil dan bahagia.

Tempat yang hebat di Ragan Rusia menduduki episod lagu-lagu heroik yang memberitahu tentang wira Rusia yang hebat, pembela tanah air. Memenjarakan pahlawan-pahlawan, mata dipanggil untuk kejayaan kemuliaan tanahair, menimbulkan semangat rakyat menjadi cara yang sukar, dibesarkan dalam cinta muda untuk tanah asal mereka dan keinginan untuk melindunginya dari penakluk. Epik pahlawan yang tidak dapat diilhami mengilhami penulis dan penyair Rusia untuk mencipta karya mereka sendiri terhadap pahlawan yang tidak berani dan mulia di tanah Rusia. Berhubung dengan laluan puisi Nikolai Rynkov, di mana penyair memberitahu tanggapannya dari epik mengenai Ilya Muromets, yang memberitahunya datuk. Ini adalah bagaimana dia mewakili wira wira:

Musim sejuk dan zaman kanak-kanak. Petang malam
Di bawah mahkota perumahan yang rapat.
Berdiri di atas epik datuk
Petani muromets ilya.
Tidak untuk mengadakan di medan murni,
Dia tergesa-gesa di Kiev tanpa jalan raya,
Dan Whistle Robber Nightingale
Dia tidak dapat menghentikannya.

Ramai penulis, mencari lebih mendalam untuk menunjukkan kehidupan rakyat, ciri-ciri kebangsaan para pahlawan, menggunakan lagu-lagu rakyat, legenda, legenda dan lain-lain jenis kreativiti rakyat lisan dalam karya mereka. Ingat bagaimana saya bekerja di buku saya "Petang di ladang berhampiran Dikanka" Nikolai Vasilyevich Gogol. Dalam surat kepada ibu, dia meminta untuk memberitahunya segala yang dia tahu tentang nravas dan adat istiadatnya: "Ini sangat, sangat, sangat perlu ... jika ada, di samping itu, mana-mana rumah, maka kira-kira mereka lebih tentang mereka dengan nama dan urusan mereka; Banyak yang dipakai antara orang yang mudah kepercayaan, legenda yang dahsyat, legenda, jenaka yang berbeza, dan sebagainya., Jadi, dan sebagainya. Segala-galanya akan sangat menghiburkan untuk saya ... "

Anda tahu dari pelajaran literatur, bagaimana tidak pernah berlaku sebelum ini adalah kejayaan buku pertama "Malam di Ladang berhampiran Dikanka". Pushkin menulis: "Sekarang saya membaca" malam di ladang berhampiran Dikanka. " Mereka kagum saya. Berikut adalah keseronokan yang nyata, ikhlas, santai, tanpa kebodohan 1, tanpa prim. Dan meletakkan apa jenis puisi! Apakah sensitiviti! Semua ini sangat luar biasa dalam kesusasteraan Pasha yang saya tidak membuat pekerjaan. Tahniah kepada orang ramai dengan buku yang benar-benar menyeronokkan ... "

Pada masa akan datang, pengetahuan anda tentang komunikasi yang tidak dapat dipisahkan dalam cerita rakyat dengan karya-karya fiksyen akan diperluaskan dan dipelihara, tetapi ia harus selalu diingati oleh perkara utama: untuk artis kata-kata rakyat - sumber yang tidak habis-habisnya idea-idea yang tak tergoyahkan baik, keadilan, cinta sejati dan kebijaksanaan.

Mari berbincang
1. Apakah jenis kreativiti puitis oral yang mencipta rakyat lama sebelum kemunculan fiksyen? Namakan mereka yang memasuki Annals pertama.
2. Kenapa penulis dalam kerja mereka sering beralih kepada kerja rakyat?
3. Namakan karya kreativiti rakyat lisan, yang membentuk asas karya sastera yang diketahui oleh anda.
4. Antara cerita dongeng rakyat Rusia terdapat kisah dongeng yang disebut "ikan emas", plot yang sepenuhnya bertepatan dengan "dongeng tentang nelayan dan ikan." Kenapa anda fikir kisah rakyat ini menjadi asas untuk mewujudkan salah satu dongeng yang paling disayangi dan terkenal dengan penyair hebat?
5. Jika anda tahu dengan baik kandungan "malam di ladang berhampiran Dikanka" Nicholas Gogol, ingatlah apa kepercayaan popular, legenda menggunakan seorang penulis dalam jawatannya "petang di malam Ivan Kupala", "Malam Malam, atau lemas "," balas dendam yang dahsyat. "

6. Pada tahun 1785, penulis Jerman Rudolf Erich telah diterbitkan oleh buku "The Adventures of Baron Münhghausen", yang merupakan pemprosesan sastera cerita-cerita hebat yang benar-benar tinggal di Jerman Baron Münhghausen. Dari masa ke masa, buku ini telah memperoleh kemasyhuran di seluruh dunia. Antara pengembaraan yang manakah yang diterangkan dalam buku yang anda tahu? Apa pendapat anda, buku ini menarik para pembaca di seluruh dunia?
7. Kenapa A. M. Gorky berhujah bahawa "permulaan seni perkataan dalam cerita rakyat"?

L. A. l_teatura: perchnik untuk 7 cl. Zagalinosvіtіh di hadapan filem Movyov. - K.: Pepha, 2007. 288 ms .: іl. - Mova Rosіyska.
Dihantar oleh pembaca dari laman web

St. Petersburg Universiti Kesatuan Perdagangan Kemanusiaan

Test

disiplin __

subjek ___________________________________________________________________

Pelajar (KA) _____

fakulti Malaysia

keistimewaan

_____________________________

_____________________________

NAMA PENUH.

_____________________________

St Petersburg

______________________________________________________________

Tandatangan Nama Keluarga Chetko.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(garis pemotongan)

Pelajar (ka) _____ kursus ______________________________________________________________

(NAMA PENUH.)

presiden Fakulti Koresponden ____________________________________________________

disiplin___________

subjek________________

Daftar __________________ "_______" ___________________ 200 ______

tarikh penerimaan kerja di universiti

Evaluasi ________________________ "_________" ________________________ 200 _____.

Guru pengulas ____________________________ / _____________________________________

Tandatangan Nama Keluarga Chetko.

1. Pengenalan …………………………………………………………………………….………………. 3.

2. Bahagian utama .............................................. .................................................. empat.

2.1 Genre Ragan Rusia ............................................. ........................ ... 4.

2.2 Tempat cerita rakyat dalam kesusasteraan Rusia ........................................... ........ 6.

3. Kesimpulan ............................................... .................................................. ........................ 1.1.

4. Senarai Rujukan yang Digunakan ............................................ ...................... .13.

Pengenalan

Folklore - [Bahasa Inggeris Folklore] Kreativiti rakyat, satu set tindakan rakyat.

Hubungan kesusasteraan dengan kreativiti rakyat lisan adalah masalah sebenar kesusasteraan moden dalam konteks perkembangan budaya dunia.

Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, seluruh arah penggunaan kreatif cerita rakyat telah ditentukan dalam kesusasteraan domestik, yang diwakili oleh plat prost yang berbakat yang mendedahkan masalah realiti di peringkat persimpangan kesusasteraan dan cerita rakyat. Pembangunan yang mendalam dan organik pelbagai bentuk seni rakyat oral selalu menjadi harta yang penting dari bakat tulen

Pada tahun 1970-2000, ramai penulis Rusia yang bekerja dalam pelbagai arah sastera kelihatan tafsiran kreativiti rakyat. Apakah sebab-sebab fenomena sastera ini? Kenapa pada giliran penulis berabad-abad pelbagai arah sastera, gaya beralih kepada cerita rakyat? Pertama sekali, dua faktor utama mesti diambil kira: corak intrasektur dan keadaan sosio-sejarah. Tidak ada keraguan tradisi memainkan peranannya: penulis yang dirawat dengan kreativiti rakyat lisan sepanjang masa pembangunan kesusasteraan. Yang lain, tidak kurang penting, penyebabnya adalah garis abad, apabila masyarakat Rusia, menyimpulkan abad yang akan datang, cuba mencari jawapan kepada soalan-soalan penting untuk menjadi, kembali ke sumber rohani dan budaya negara, dan warisan cerita rakyat terkaya adalah ingatan puitis dan sejarah rakyat.

Masalah peranan cerita rakyat dalam kesusasteraan Rusia di ambang abad XXI adalah semula jadi kerana ia kini telah memperoleh nilai falsafah dan estetika khas.

Folklore adalah jenis memori seni kuno, tidak peribadi, kolektif yang telah menjadi buaian sastera.

Bahagian utama.

Genre cerita rakyat Rusia.

Kreativiti puisi kebangsaan Rusia telah meluluskan jalan yang penting dalam perkembangan sejarah dan secara multilateral mencerminkan kehidupan rakyat Rusia. Komposisi genre kaya dan pelbagai. Genre kreativiti puisi rakyat Rusia akan muncul di hadapan kita dalam skema berikut: I. Puisi asing: 1) Kalendar (Musim Sejuk, Spring, Summer dan Autumn Cycles); 2) keluarga-keluarga (bersalin, perkahwinan, pengebumian); 3) Konspirasi. Ii. Puisi buruk: 1) genre prosa epik: * a) kisah dongeng, b) tradisi, c) legenda (dan byilichka sebagai penampilannya); 2) epik puisi genre: a) epik, b) lagu-lagu sejarah (terutamanya yang lebih tua), c) lagu ballad; 3) Puisi Lyrical Genre: a) Lagu kandungan sosial, B) Lagu cinta, C) Lagu keluarga, D) Genre lirik kecil (Chastushki, serpihan, dan sebagainya.); 4) genre neliric kecil: a) peribahasa; o) kata-kata; c) teka-teki; 5) Teks dan tindakan dramatik: a) kasar, permainan, tarian; b) Adegan dan bermain. Dalam kesusasteraan folkloristik saintifik, anda boleh mencari soalan mengenai isu fenomena generik dan genre yang bercampur atau pertengahan: Mengenai lagu-lagu Epic Lyric, mengenai Legends Fairy Tales, dll.

Walau bagaimanapun, ia mesti dikatakan bahawa jenis fenomena ini dalam cerita rakyat Rusia sangat jarang berlaku. Di samping itu, pengenalan jenis karya yang sama dalam klasifikasi genre adalah kontroversi kerana genre bercampur atau perantaraan tidak pernah stabil, tiada satu tempoh perkembangan cerita rakyat Rusia bukanlah yang utama dan tidak menentukan gambaran keseluruhannya dan sejarahnya pergerakan. Perkembangan melahirkan anak dan genre tidak akan bercampur, tetapi dalam penciptaan bentuk artistik baru dan mati yang lama. Kejadian genre, serta pembentukan seluruh sistem mereka, ditentukan oleh banyak keadaan. Pertama, keperluan orang ramai untuk mereka, dan akibatnya, tugas-tugas sifat kognitif, ideologi dan estetik, yang menimbulkan realiti yang paling pelbagai untuk kreativiti rakyat. Kedua, keaslian realiti yang dicerminkan; Sebagai contoh, epik timbul berkaitan dengan perjuangan rakyat Rusia terhadap Nomads-Pechenegs, Polovtsy dan Mongol-Tatars. Ketiga, tahap pembangunan pemikiran artistik rakyat dan pemikiran sejarahnya; Pada peringkat awal, bentuk kompleks tidak dapat diwujudkan, pergerakan itu pergi, mungkin dari bentuk yang mudah dan kecil ke kompleks dan besar, contohnya, dari peribahasa, perumpamaan (cerita pendek) kepada kisah dongeng dan legenda. Keempat, yang mendahului warisan seni dan tradisi yang sebelum ini ditubuhkan genre. Kelima, pengaruh kesusasteraan (menulis) dan jenis seni lain. Kejadian genre -Protsess adalah legitarious; Ia ditentukan oleh faktor sosio-sejarah luaran, dan undang-undang dalaman pembangunan cerita rakyat.

Komposisi genre cerita rakyat dan hubungan mereka antara mereka juga disebabkan oleh masalah pembiakan realiti multilateral bagi mereka, dan fungsi genre diagihkan sedemikian rupa sehingga setiap genre mempunyai tugas tertentu - imej salah satu pihak kehidupan. Kerja-kerja satu kumpulan genre mempunyai kisah subjek mereka terhadap rakyat (epik, lagu-lagu sejarah, legenda), yang lain - buruh dan kehidupan rakyat (lagu-lagu ritual kalendar, lagu buruh), yang ketiga - hubungan peribadi (keluarga dan cinta Lagu), yang keempat - pandangan moral rakyat dan pengalaman hidupnya (Amsal). Tetapi semua genre gabungan bersama-sama dilindungi oleh kehidupan, buruh, sejarah, hubungan awam dan peribadi orang. Genre yang saling berkaitan dengan cara yang sama seperti sisi yang berbeza dan fenomena realiti itu sendiri, dan dengan itu membentuk sistem ideologi dan artistik yang bersatu. Hakikat bahawa genre cerita rakyat mempunyai intipati ideologi umum dan tugas keseluruhan pembiakan artistik pelbagai hala, menyebabkan masyarakat yang terkenal atau persamaan mereka, plot dan pahlawan. Bagi genre rakyat, keluasan prinsip-prinsip estetika rakyat adalah ciri - kesederhanaan, keringkasan, ekonomi, cerita, puisi alam, kepastian anggaran moral pahlawan (positif atau negatif). Genre kreativiti rakyat lisan juga berkaitan dengan sistem umum cerita rakyat, komposisi komposisi (Leitmotif, perpaduan topik, sambungan rantai, sifat screensaver-carin, jenis pengulangan, tempat umum), Simbolisme, jenis epithets khas. Sistem ini secara bersejarah membangun mempunyai keunikan nasional yang jelas, kerana keunikan bahasa, kehidupan, sejarah dan budaya rakyat. Hubungan genre. Dalam pembentukan, pembangunan dan kewujudan genre cerita rakyat, proses interaksi kompleks berlaku: pengaruh bersama, pengayaan bersama, penyesuaian antara satu sama lain. Interaksi genre mempunyai pelbagai bentuk. Ia berfungsi sebagai salah satu sebab untuk perubahan ketara dalam seni rakyat lisan.

Tempat cerita rakyat dalam kesusasteraan Rusia.

"Orang-orang Rusia mencipta kesusasteraan yang besar: Amsal Bijaksana dan teka-teki yang licik, lagu-lagu ritual yang lucu dan sedih, epik yang penuh, - memberitahu cabaran-cabaran, di bawah anak rentetan, - tentang pengembangan yang mulia pahlawan, para pembela Tanah orang - heroik, ajaib, isi rumah dan berayun dongeng.

Cerita rakyat - Ini adalah kreativiti rakyat, sangat penting dan penting untuk mengkaji psikologi orang hari ini. Folklore termasuk kerja-kerja yang menghantar penyerahan utama yang paling penting bagi orang-orang mengenai nilai kehidupan utama: kerja, keluarga, cinta, hutang awam, tanah air. Anak-anak kita dibangkitkan pada karya-karya ini sekarang. Pengetahuan tentang cerita rakyat dapat memberi pengetahuan tentang orang-orang Rusia, dan akhirnya tentang dirinya sendiri.

Dalam cerita rakyat, teks awal kerja hampir selalu diketahui, kerana pengarang kerja tidak diketahui. Teks itu ditransmisikan dari mulut ke mulut dan sehingga hari ini ia datang ke bentuk di mana penulis mencatatkannya. Walau bagaimanapun, penulis mengulangi mereka dengan cara mereka sendiri untuk memudahkan membaca dan memahami. Pada masa ini, banyak koleksi telah dikeluarkan, termasuk satu atau beberapa genre cerita rakyat Rusia. Ini adalah seperti, sebagai contoh, sebagai "Epics" L. N. Tolstoy, "kreativiti puisi Rusia" T. M. Akimova, "Ragan Rusia" yang diedit oleh V. P. Anikina, "lagu ritual Rusia" Yu. G. Kruglov, "rentetan bulat: esei tentang Rusia Folklore "Vi Kalugina," Rusia Soviet Folklore "diedit oleh KN Femenkov," Pada Rusia Rusia "EV Pomeranceva," Rusia Rusia Legends "dan" People-Artis: Mitos, Cerita Rakyat, Sastera "Afanasyev," Slavic Mythology "Ni Kostomarova, "Mitos dan tradisi" Ka Zurabova.

Dalam semua penerbitan, penulis membezakan beberapa genre cerita rakyat - ini adalah pengertian, konspirasi, lagu ritual, epik, cerita dongeng, peribahasa, kata-kata, teka-teki, puasa, cubs, shafs, chastushki, dan lain-lain kerana fakta bahawa Bahan sangat besar, dan untuk sekejap, mustahil untuk mengkajinya, saya hanya menggunakan empat buku yang dikeluarkan kepada saya di perpustakaan pusat. Ini adalah "lagu ritual Rusia" Yu. Kruglov, "String Rockotha: esai tentang cerita rakyat Rusia" V. I. Kalugina, "Rusia Soviet Folklore" yang diedit oleh K. N. Femenkov, "kreativiti puisi Rusia" T. M. Akimoy.

Penulis-penulis moden sering menggunakan motif cerita rakyat untuk memberi naratif adalah watak yang membawa maut, menggabungkan individu dan tipikal.

Puisi Rakyat Oral dan Sastera Buku berasal dan dibangunkan berdasarkan kekayaan negara bahasa, subjek mereka dikaitkan dengan kehidupan sejarah dan sosial rakyat Rusia, hidup dan kerja. Dalam cerita rakyat dan kesusasteraan, genre puitis dan prosaik sebahagian besarnya dibuat, melahirkan anak dan spesies seni puitis timbul dan bertambah baik. Oleh itu, hubungan kreatif antara cerita rakyat dan kesusasteraan sepenuhnya semulajadi dan kerap secara semula jadi secara semula jadi, pengaruh ideologi dan artistik mereka yang tetap.

Kreativiti puisi rakyat lisan, yang timbul dalam zaman purba dan mencapai kesempurnaan Pada masa memperkenalkan penulisan di Rusia, ia menjadi cara semula jadi untuk kesusasteraan Rusia kuno, sejenis "buaian puitis". Berdasarkan perbendaharaan puisi yang terkaya cerita rakyat secara besar-besaran, dan pada asalnya literatur ditulis Rusia muncul. Ia adalah cerita rakyat, menurut banyak penyelidik, membuat jet ideologi dan artistik yang kuat dalam kerja kesusasteraan Rusia lama.

Rakyat dan kesusasteraan Rusia mewakili dua bidang bebas dari seni kebangsaan Rusia. Pada masa yang sama, sejarah hubungan kreatif mereka menjadi subjek kajian bebas dan folklores, dan kajian sastera. Walau bagaimanapun, kajian yang disasarkan dalam sains Rusia tidak muncul dengan serta-merta. Mereka didahului oleh tahap yang panjang dari kewujudan autonomi cerita rakyat dan kesusasteraan tanpa pemahaman saintifik yang betul mengenai proses pengaruh kreatif mereka antara satu sama lain.

Kreativiti Tolstoy, menghadapi kanak-kanak, secara meluas dalam jumlah, bunyi polifonik. Ia mempamerkan pandangan artistik, falsafah, pedagogi.

Segala-galanya yang ditulis oleh Tolstoy tentang kanak-kanak dan untuk kanak-kanak menandakan era baru dalam pembangunan kesusasteraan dunia dan sebahagian besarnya untuk kanak-kanak. Selepas kehidupan penulis, cerita-cerita dari "ABC" diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dari Rusia, mereka diedarkan di Eropah.

Tema zaman kanak-kanak dalam kerja Tolstoy menerima makna psikologi yang mendalam, psikologi. Penulis memperkenalkan topik baru, sebuah takungan baru kehidupan, wira baru, memperkayakan masalah moral yang dihadapi oleh pembaca muda. Kebaikan yang besar dari lemak, penulis dan seorang guru, dalam fakta bahawa kesusasteraan pembelajaran (abjad), yang dipakai secara tradisional yang digunakan, watak yang berfungsi, dia dibesarkan ke tahap seni ini.

Lion Tolstoy adalah kemasyhuran dan kebanggaan kesusasteraan domestik. 2 Permulaan aktiviti pedagogi Tolstoy tergolong pada tahun 1849. Apabila dia membuka sekolah pertamanya untuk kanak-kanak petani.

Masalah pendidikan dan tolstoy pendidikan tidak memberi perhatian sehingga hari terakhir kehidupan. Pada tahun 80-an dan 90-an, dia terlibat dalam penerbitan kesusasteraan untuk rakyat, saya bermimpi untuk mencipta kamus ensiklopedia untuk petani, satu siri buku teks.

Kepentingan kekal L.N. Tolstoy kepada cerita rakyat Rusia, kepada puisi rakyat negara-negara lain (terutamanya Kaukasia) - fakta itu terkenal. Dia bukan sahaja menulis dirinya dan secara aktif mempromosikan cerita dongeng, legenda, lagu, peribahasa, tetapi juga menggunakannya dalam karya seni mereka, dalam aktiviti pedagogi. Terutama berbuah dalam pelan ini adalah 70-an abad XIX - masa kerja intensif pada "abjad" (1872), "abjad baru" dan buku pelengkap untuk membaca (1875). Pada mulanya, dalam edisi pertama, "ABC" adalah satu kompleks buku pendidikan. Tolstoy merumuskan pengalaman pengajaran di sekolah yasnokasi, cerita semula untuk kanak-kanak yang dicetak di Lampiran kepada "Polyana Kasual". Pertama sekali, saya ingin menyebut sikap yang serius dan bijaksana terhadap L.N. Tolstoy kepada bahan rakyat. Penulis kedua-dua "ABC" telah memberi tumpuan kepada sumber-sumber asal, mengelakkan perubahan sewenang-wenang dan tafsiran dan membenarkan dirinya beberapa pelarasan hanya untuk menyesuaikan teks-teks rakyat yang sukar untuk dilihat. Tolstoy mengkaji pengalaman Ushinsky, yang kritikal menjawab tentang bahasa buku belajar pendahulunya, juga, dari pandangannya, bersyarat, tiruan, tidak menerima deskripsi dalam cerita untuk kanak-kanak. Kedudukan kedua-dua guru adalah dekat dengan menilai peranan kreativiti rakyat lisan, pengalaman budaya rohani dalam pembangunan bahasa ibunda.

Amsal, kata-kata, teka-teki dalam "abjad" alternatif dengan lakaran pendek, mikroskop, kecil cerita dari kehidupan rakyat 3 ("Katya pergi ke cendawan," "Vari mempunyai Chizh", "mendapati landak", "membawa tulang tulang"). Mereka semuanya dekat dengan kanak-kanak petani. Baca di dalam buku, adegan itu dipenuhi dengan kepentingan khusus, memburukkan lagi pemerhatian: "Letakkan skid. Ia panas, sukar, tetapi semua orang menyanyi. " "Kakek saya bosan di rumah. Cucu itu datang, menyanyikan lagu. " Watak-watak kecil Tolstoy, sebagai peraturan, umum - ibu, anak perempuan, anak lelaki, lelaki tua. Dalam tradisi pedagogi rakyat dan moral Kristian, Tolstoy menghabiskan pemikiran: cinta kerja, menghormati para penatua, adalah baik. Lakaran isi rumah yang lain dibuat dengan menguasai bahawa mereka mendapat makna yang tinggi, mendekati perumpamaan. Sebagai contoh:

"Nenek mempunyai cucu perempuan; Sebelum itu, cucu kecil dan semua tidur, dan nenek roti bakar, kapur lapar, sabun, dijahit, dipaku dan gagal pada cucunya; Dan selepas nenek menjadi tua dan berbaring di atas dapur dan dia tidur. Dan cucu-cucu bakar, sabun, dijahit, gagal dan dipaku kepada nenek. "

Beberapa baris kata-kata yang mudah. Bahagian kedua hampir mencerminkan cermin pertama. Dan apa kedalamannya? Kursus kehidupan yang bijak, tanggungjawab generasi, pemindahan tradisi ... segala-galanya disimpulkan dalam dua ayat. Di sini setiap perkataan seolah-olah menimbang, khusus beraksen. Klasik menjadi perumpamaan tentang lelaki tua, menanam pokok epal, "datuk tua dan cucu perempuan", "bapa dan anak lelaki".

Kanak-kanak adalah watak utama cerita Tolstoy. Antara wataknya, anak-anak, yang mudah, lelaki petani dan kanak-kanak barsky. Tolstoy tidak memberi tumpuan kepada perbezaan sosial, walaupun dalam setiap kisah kanak-kanak di persekitaran mereka. Kanak-kanak pedesaan Filippoints, dalam topi bapa besar, mengatasi ketakutan, berperang melawan anjing orang lain, pergi ke sekolah. Tidak kurang keberanian kos seorang pahlawan kecil cerita "Seperti yang saya pelajari untuk menaiki puncak" untuk mempermudahkan orang dewasa untuk membawanya ke Playpen. Dan kemudian, tanpa menakutkan kejatuhan, ia sekali lagi di Chervonchik.

"Saya merindui saya, saya memahami segala-galanya. Saya adalah keghairahan penganiayaan, "Phillip bercakap tentang dirinya sendiri, mengalahkan namanya di gudang. Wira "masalah dan deft" sedemikian banyak dalam cerita-cerita Tolstoy. Boy Vasya tanpa memelihara anak kucing dari anjing memburu ("Kitten"). Dan Vanya yang berusia lapan tahun, yang memperlihatkan seorang moderator yang dicemburui, menyelamatkan nyawa saudara kecil, kakak dan nenek tua. Plot banyak cerita adalah dramatik tebal. Hero - Seorang kanak-kanak mesti mengatasi dirinya, membuat keputusan mengenai perbuatan itu. Pelan ini dicirikan oleh dinamika tegang cerita "melompat". empat.

Kanak-kanak sering tidak patuh, tindakan yang salah, tetapi penulis tidak berusaha memberi mereka penilaian langsung. Kesimpulan moral kepada pembaca perlu membuat dirinya. Senyuman konsili boleh menyebabkan salah laku Vany, diam-diam makan plum ("tulang"). Kecuaian seryl ("burung") adalah berbaloi untuk dilihat. Dan dalam kisah lembu, wira dalam keadaan lebih sukar: ketakutan terhadap hukuman untuk kaca patah membawa kepada akibat yang serius untuk keluarga petani besar - kematian Cormalitsa burlyushki.

Guru terkenal DD. Semenov, kontemporari Tolstoy, memanggil cerita-cerita beliau "kesempurnaan menunggang, seperti dalam psikologi. Dan dalam istilah artistik ... Apakah ekspresi dan corak imej, untuk kuasa, mampatan, kesederhanaan, pada masa yang sama, rahmat ucapan ... dalam setiap pemikiran, dalam setiap cerita, ada akhlak ... Lebih-lebih lagi, ia tidak masuk ke dalam mata, ia tidak mengganggu kanak-kanak, tetapi tersembunyi dalam imej artistik, dan oleh itu ia bertanya dalam jiwa kanak-kanak dan sangat dipilih di dalamnya "5.

Bakat penulis ditentukan oleh kepentingan penemuan sasteranya. Secara tidak sengaja apa yang tidak mengulangi dan unik. Sifat kesusasteraan tidak bertolak ansur dengan menengah.

Penulis mencipta imejnya di dunia nyata tanpa memuaskan orang asing pada realiti. Semakin imej ini mencerminkan intipati, dan bukan penglihatan fenomena, yang lebih mendalam penulis menembusi ke dalam paksi pertama, yang lebih tepat, konflik kekal mereka dinyatakan dalam karyanya, yang merupakan paradigma dari sastera tulen " Konflik ", kerja yang lebih tahan lama adalah kerja.

Dalam jumlah kerja yang dilupakan jatuh perkara yang mengurangkan idea dunia dan manusia. Ini tidak bermakna bahawa kerja itu bertujuan untuk mencerminkan gambaran holistik realiti. Hanya dalam "kebenaran peribadi" kerja itu harus menjadi suatu konjugasi dengan makna sejagat.

Soalan tentang kewarganegaraanpenulis tertentu tidak dapat diselesaikan hingga akhir tanpa menganalisis hubungannya dengan cerita rakyat. Folklore - kreativiti yang tidak senonoh, berkait rapat dengan dunia kuno.

Kesimpulannya

Oleh itu, penciptaan kitaran tebal "cerita rakyat" tahun 1880 - 1900-an adalah disebabkan oleh agregat dan luar, dan sebab-sebab dalaman: faktor sosial dan sejarah, corak proses kesusasteraan XIX - permulaan ke-20 keutamaan abad, agama dan estetika dari Tolstoy lewat.

Dalam keadaan ketidakstabilan sosio-politik di Rusia, 1880 -1890s, trend penyusunan semula radikal syarikat dengan kaedah ganas yang menyemai perpecahan, perselisihan orang, Tolstoy menguatkuasakan idea "Kristian aktif" - seorang agama dan pengajaran falsafah mengenai pencerahan rohani berdasarkan aksiomatika Kristian, yang diperolehi selama seperempat abad, dan yang berikut, menurut penulis, harus tidak dapat dielakkan membawa kepada kemajuan rohani masyarakat.

Realiti Objektif, yang tidak wajar, menerima kutukan estetika oleh seorang penulis. Untuk menentang realiti, imej realiti harmoni, Tolstoy mengembangkan teori seni keagamaan sebagai keperluan yang paling relevan pada hari itu, dan secara radikal mengubah sifat kaedah kreatifnya sendiri. Kaedah yang dipilih untuk "kebenaran rohani", mensintesis yang sebenar dan ideal sebagai cara untuk melaksanakan realiti yang harmoni, adalah yang paling ketara dalam kitaran kerja dengan definisi genre bersyarat "cerita rakyat".

Dalam konteks minat yang semakin meningkat kajian sastera moden, kajian "cerita orang" dalam konteks prosa rohani akhir ke-19 - permulaan abad ke-20, yang memungkinkan untuk mewakili kesusasteraan rohani tempoh ini sebagai fenomena integral permulaan abad XX.

Bibliografi.

1. Akimova T. M., V.K. Arkhangelskaya, V. A. Kreativiti puisi Rusia Bakhtin / Rusia (panduan untuk kelas seminar). - m.: Lebih tinggi. Sekolah, 1983. - 208 p.

2. Gorky M. Sob. cit., Vol. 27

3. Danilevsky i.n. Rus kuno dengan mata sezaman dan keturunan mereka (XI - XII berabad-abad). - M., 1998. - P. 225.

5. Kruglov Yu. Lagu-lagu Ritual Rusia: Kajian. Manual untuk PED. In-tovppeps "Rus. Yaz. atau T. ". - 2 ed., Akta. dan tambah. - m.: Lebih tinggi. shk. 1989. - 320 p.

6. Semenov D.D. Pilihan Raya Peduli. Cit. - M., 1953

Tanda-tanda, Coltimlore Properties

Para penyelidik diberitahu oleh banyak ciri, ciri-ciri sifat cerita rakyat dan membolehkan untuk mendekati memahami intipati:

Bifunctionality (gabungan praktikal dan rohani);

Polabeleksi atau syncretism.

Mana-mana produk polyelement. Kami menggunakan jadual:

Meniru elemen

Genre prosa oral

Elemen Sliver.

Pantomime, menari tarian

Tindakan ritual, tarian yang dibelanjakan, drama rakyat

Muzik Wonderful (Lagu Genre)

Elemen tarian

Genre muzik-choreographic

elemen muzik

Koleksi;

Selamat;

Multiplicity berubah-ubah;

Tradisional.

Untuk fenomena yang berkaitan dengan perkembangan cerita rakyat dalam jenis budaya lain, nama itu adalah folklorisme - (diperkenalkan pada akhir abad ke-19 oleh penyelidik Perancis P. Sebio), serta "kehidupan menengah", "Folklore Sekunder" .

Sehubungan dengan yang meluas, konsep cerita rakyat sebenarnya timbul, bentuknya yang bersih: Jadi, istilah yang sahih (dari bahasa Yunani Autenticus - asli, boleh dipercayai) telah ditubuhkan.

Kreativiti rakyat adalah asas seluruh budaya kebangsaan. Kekayaan kandungan dan kepelbagaian genre - kata-kata, peribahasa, teka-teki, cerita dongeng dan banyak lagi. Tempat yang istimewa lagu-lagu dalam karya-karya orang-orang yang mengiringi kehidupan manusia dari buaian ke kubur, mencerminkannya dalam manifestasi yang paling pelbagai dan mewakili etnografi etnografi, sejarah, estetika, moral dan seni yang tinggi.

Ciri cerita rakyat.

Cerita rakyat (Folk-Lore) - Anggaran antarabangsa asal bahasa Inggeris, mula-mula diperkenalkan ke dalam sains pada tahun 1846 oleh saintis William Toms. Dalam terjemahan literal, ini bermakna "kebijaksanaan orang", "pengetahuan orang" dan bermakna manifestasi yang berbeza dari budaya rohani rakyat.

Terma lain telah berakar dalam sains Rusia: kreativiti puisi rakyat, puisi rakyat, kesusasteraan rakyat. Nama "kreativiti oral rakyat" menekankan sifat lisan cerita rakyat dalam perbezaannya dari kesusasteraan bertulis. Nama "kreativiti puisi rakyat" menunjukkan artistik sebagai tanda yang dibezakan oleh produk rakyat dari kepercayaan, adat dan upacara. Seperti sebagainya meletakkan cerita rakyat dalam satu baris dengan jenis lain kreativiti seni dan fiksyen. satu

Folklore adalah kompleks sintetik seni. Selalunya dalam karya-karyanya digabungkan unsur-unsur pelbagai jenis seni - lisan, muzik, teater. Ia dikaji oleh Sains yang berbeza - Sejarah, Psikologi, Sosiologi, Etnologi (Etnografi) 2. Ia berkait rapat dengan kehidupan rakyat dan ritual. Bukan kebetulan bahawa para saintis Rusia yang pertama mendekati cerita rakyat secara meluas, merakam bukan sahaja karya seni lisan, tetapi juga menetapkan pelbagai butiran etnografi dan realiti kehidupan petani. Oleh itu, kajian cerita rakyat adalah untuk mereka kawasan pelik kelas 3.

Kajian Sains Folklore dipanggil folkloristic.. Sekiranya di bawah kesusasteraan untuk memahami bukan sahaja kreativiti artistik bertulis, dan seni lisan pada umumnya, maka cerita rakyat adalah jabatan khas kesusasteraan, dan folklorisme adalah sebahagian daripada kajian sastera.

Folklore adalah kreativiti lisan lisan. Dia wujud dalam sifat-sifat seni perkataan. Ini dekat dengan kesusasteraan. Pada masa yang sama, ia mempunyai ciri-ciri tersendiri: syncretism, Tradisional, Ketidakpastian, Variabiliti dan Penambahbaikan.

Latar belakang penampilan cerita rakyat muncul dalam ketat yang primitif dengan permulaan pembentukan seni. Seni kuno perkataan itu adalah wujud utiliti - Keinginan untuk mempengaruhi sifat dan urusan manusia.

Folklore tertua berada di keadaan Syncretic. (dari perkataan Yunani Synkretismos - sambungan). Keadaan Syncretic adalah keadaan gabungan, absen. Seni masih tidak dipisahkan dari jenis lain aktiviti rohani, wujud bersempena dengan kesedaran rohani yang lain. Kemudian, keadaan sinkretisme dipilih oleh peruntukan kreativiti artistik bersama-sama dengan jenis kesedaran awam yang lain ke kawasan bebas rohani.

Folklore berfungsi anonymous.. Pengarang mereka adalah rakyat. Mana-mana daripada mereka dicipta berdasarkan tradisi. Pada satu masa v.g. Belinsky menulis tentang spesifik karya cerita rakyat: tidak ada "nama terkenal, kerana pengarang kesusasteraan sentiasa rakyat. Tiada siapa yang tahu siapa yang telah melipat lagu-lagu yang mudah dan naif di mana kehidupan dalaman orang muda atau suku, dan suku, begitu tidak dipertikaikan dan terang. Lagu dari jenis dalam genus, dari generasi ke generasi; dan ia berubah dari masa ke masa: ia akan melihatnya, ia akan dipanjangkan, maka mereka akan menukarnya dengan lagu lain, Kemudian lagu lain akan dibina sebagai tambahan kepadanya - dan di sini puisi keluar dari lagu-lagu yang penulis hanya boleh memanggil dirinya rakyat. " empat.

Sudah tentu ahli akademik D.S. Likhachev, yang menyatakan bahawa pengarang dalam produk cerita rakyat bukan sahaja kerana maklumat mengenainya, jika dia hilang, tetapi juga kerana ia jatuh dari puisi cerita rakyat; Ia tidak diperlukan dari sudut pandangan struktur kerja. Dalam seni rakyat, mungkin ada seorang pelaku, seorang narator, seorang guru, tetapi tidak ada pengarang di dalamnya, penulis sebagai elemen struktur yang paling artistik.

Kesinambungan tradisional. Merangkumi jurang sejarah yang besar - abad ke-keseluruhan. Menurut ahli akademik A.a. Pottny, cerita rakyat berlaku "dari sumber yang tidak dapat dilupakan, iaitu ia dihantar dari ingatan dari mulut ke mulut sebanyak kerana memori sudah cukup, tetapi pastinya melewati lapisan penting pemahaman yang popular" 5. Setiap pembawa cerita yang dibuat dalam sempadan tradisi yang diterima umum, bersandar pada pendahulu, mengulangi, mengubah, melengkapkan teks kerja. Penulis dan pembaca hadir dalam kesusasteraan, dan dalam cerita rakyat, pelaku dan pendengar. "Mengenai karya cerita rakyat selalu terletak pada meterai masa dan alam sekitar di mana mereka hidup untuk masa yang lama, atau" wujud ". Atas sebab-sebab ini, cerita rakyat dipanggil kreativiti massa rakyat. Dia tidak mempunyai pengarang individu, walaupun di sana adalah banyak pencipta dan pencipta yang berbakat, dengan sempurna dengan teknik tradisional yang diterima secara umum dari gabungan dan nyanyian. Folklore secara langsung berpusat pada kandungan - iaitu, menurut pemikiran dan perasaan, di dalamnya dinyatakan. Rakyat Rakyat dan gaya - iaitu, dalam bentuk penghantaran kandungan. Orang ramai orang dengan asal, untuk semua tanda dan sifat kandungan kiasan tradisional dan bentuk gaya tradisional. " 6 Ini terdiri daripada sifat kolektif cerita rakyat. Tradisi - harta yang paling penting dan asas khusus cerita rakyat.

Mana-mana produk rakyat adalah dalam kuantiti yang banyak. pilihan. Pilihan (LAT. VARIANTIS - Menukar) - Setiap pelaksanaan baru produk rakyat. Kerja lisan mempunyai variasi bergerak.

Ciri ciri kerja rakyat adalah penambahbaikan. Ia secara langsung berkaitan dengan kebolehubahan teks. Penambahbaikan (IT evelrovvisazione - yang tidak dijangka, tiba-tiba) - penciptaan produk rakyat atau bahagiannya secara langsung semasa proses pelaksanaan. Ciri ini lebih cenderung untuk dilabelkan. Walau bagaimanapun, penambahbaikan tidak bertentangan dengan tradisi dan berada dalam kerangka seni tertentu.

Memandangkan semua tanda-tanda ini kerja rakyat, kita memberikan definisi yang sangat ringkas mengenai cerita rakyat, yang diberikan oleh V.p. Anica: "Folklore adalah kreativiti artistik tradisional rakyat. Ia sama dengan kedua-dua tafsiran, lisan dan seni visual lain, baik kepada kreativiti lama dan yang baru, yang dicipta dalam masa baru dan kreatif hari ini." 7.

Folklore, seperti kesusasteraan, adalah seni perkataan. Ini memberi alasan untuk menggunakan istilah sastera: epos, lyrics, drama. Mereka dipanggil melahirkan anak. Setiap perlumbaan meliputi sekumpulan karya jenis tertentu. Genre - Jenis bentuk seni (kisah dongeng, lagu, peribahasa, dll.). Ini adalah kumpulan kerja yang lebih sempit daripada genus. Oleh itu, terdapat kaedah imej realiti, di bawah genom - jenis bentuk artistik. Kisah cerita rakyat adalah kisah mengubah genrenya. Mereka berada dalam cerita rakyat mempunyai kestabilan yang lebih besar, berbanding dengan sastera, sempadan genre dalam kesusasteraan yang lebih luas. Bentuk genre baru dalam cerita rakyat tidak timbul akibat dari aktiviti kreatif individu, seperti dalam kesusasteraan, tetapi harus disokong oleh seluruh jisim peserta dalam proses kreatif kolektif. Oleh itu, peralihan mereka tidak berlaku tanpa alasan bersejarah yang diperlukan. Pada masa yang sama, genre dalam cerita rakyat tidak berubah. Mereka berlaku, berkembang dan mati, digantikan oleh orang lain. Sebagai contoh, epik itu timbul di Rusia purba, berkembang pada zaman pertengahan, dan di abad XIX secara beransur-ansur dilupakan dan mati. Dengan perubahan dalam keadaan kewujudan, genre runtuh dan ditonjolkan. Tetapi ini tidak memberi kesaksian kepada penurunan seni rakyat. Perubahan dalam komposisi genre cerita rakyat adalah akibat semula jadi dari perkembangan kreativiti kolektif seni.

Apakah hubungan antara realiti dan paparannya dalam cerita rakyat? Folklore menggabungkan refleksi langsung kehidupan dengan bersyarat. "Tidak ada refleksi hidup wajib dalam bentuk kehidupan itu sendiri, konvensional dibenarkan." 8 Ia adalah ciri-ciri persatuan, berfikir dengan analogi, simbolisme.

Rakyat Rusia

Folklore, dalam terjemahan, bermaksud "kebijaksanaan rakyat, pengetahuan rakyat." Folklore - seni rakyat, aktiviti kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan dan cita-cita, iaitu. Folklore adalah warisan budaya sejarah negara mana-mana negara di dunia.

Kerja-kerja cerita rakyat Rusia (dongeng, legenda, epik, lagu, chastushki, menari, legenda, seni yang digunakan) membantu mencipta ciri-ciri ciri kehidupan rakyat masa mereka.

Kreativiti dalam zaman dahulu berkait rapat dengan aktiviti buruh manusia dan mencerminkan idea-idea sejarah mitos, serta pengetahuan saintifik primitif. Seni perkataan itu berkait rapat dengan jenis seni lain - muzik, menari, seni hiasan. Dalam sains, ini dipanggil "Syncretism".

Folklore adalah seni secara organik yang wujud dalam kehidupan sehari-hari rakyat. Berbagai tujuan kerja menimbulkan genre, dengan tema, imej, gaya, gaya. Dalam tempoh yang paling tua, kebanyakan orang adalah legenda generik, lagu buruh dan ritual, cerita mitos, konspirasi. Acara yang tegas, yang meletakkan sempadan antara mitologi dan benar-benar cerita rakyat, adalah penampilan dongeng, cerita-cerita yang berdasarkan mimpi, untuk kebijaksanaan, kepada fiksyen etika.

Dalam masyarakat kuno dan zaman pertengahan, The Epos Heroic (Irish Sagas, epik Rusia dan lain-lain) terbentuk. Legends dan lagu, mencerminkan pelbagai kepercayaan, juga timbul (sebagai contoh, puisi rohani Rusia). Kemudian, lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa sejarah dan pahlawan yang sebenar muncul, yang mereka kekal dalam ingatan yang popular.

Genre dalam cerita rakyat juga dibezakan oleh kaedah pelaksanaan (Solo, Choir, Chorus dan Soloist) dan pelbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, pergerakan (nyanyian dan tarian, memberitahu dan bermain).

Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat dalam cerita rakyat Rusia, genre baru timbul: askar, Yamchichsky, lagu-lagu Burlats. Pertumbuhan industri dan bandar yang disebabkan oleh kehidupan: romantik, jenaka, pekerja, cerita rakyat.

Sekarang cerita dongeng rakyat Rusia baru tidak muncul, tetapi yang lama masih diberitahu dan mereka adalah kartun penggambaran dan filem ciri. Sing dan banyak lagu lama menyanyi. Tetapi hampir tidak ada lagu sejarah dalam pelaksanaan yang meriah.

Sepanjang Millennium, semua rakyat rakyat mempunyai satu-satunya bentuk kreativiti. Folklore setiap orang yang unik, serta kisah, kastam, budaya. Dan beberapa genre (bukan sahaja lagu-lagu sejarah) mencerminkan sejarah negara ini.

Budaya Muzik Rusia Rusia

Terdapat beberapa pandangan, merawat cerita rakyat sebagai budaya artistik rakyat, seperti kreativiti puitis oral dan sebagai gabungan spesies seni lisan, muzik, permainan atau artistik seni rakyat. Dengan semua pelbagai bentuk cerita rakyat serantau dan tempatan yang wujud dalam ciri umum, seperti tidak mahu namanya disiarkan, kolektiviti kreativiti, hubungan tradisional, rapat dengan aktiviti buruh, kehidupan, pemindahan kerja dari generasi ke generasi dalam tradisi lisan.

Seni muzik popular berasal lama sebelum berlakunya muzik profesional gereja Ortodoks. Dalam kehidupan awam Rusia purba, cerita rakyat memainkan peranan yang jauh lebih besar daripada pada masa berikutnya. Tidak seperti Eropah Abad Pertengahan, Rus kuno tidak mempunyai seni profesional sekular. Dalam budaya muziknya, seni tradisi lisan yang dibangunkan, termasuk pelbagai, termasuk genre "separa profesional" (seni Narutors, Guzlyers, dll.).

Pada masa gimografi Ortodoks, cerita rakyat Rusia telah mempunyai sejarah berabad-abad, sistem genre yang berlaku dan cara ekspresi muzik. Muzik rakyat, seni rakyat tegas memasuki kehidupan orang, mencerminkan kehidupan sosial, keluarga dan peribadi yang paling pelbagai.

Para penyelidik percaya bahawa tempoh kecil (iaitu, sebelum Rusia kuno) Slavs Timur sudah mempunyai kalendar yang cukup maju dan keluarga keluarga, Epo yang berani dan muzik instrumental.

Dengan penggunaan agama Kristian, pengetahuan Pagan (Vedic) akan dibasmi. Makna tindakan ajaib yang melahirkan satu atau lain-lain jenis aktiviti kebangsaan secara beransur-ansur dilupakan. Walau bagaimanapun, bentuk-bentuk luar biasa cuti purba sangat stabil, dan beberapa cerita rakyat ritual terus hidup seolah-olah tidak berkaitan dengan paganisme kuno yang telah memberikannya.

Gereja Kristian (bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di Eropah) sangat negatif kepada lagu-lagu dan tarian rakyat tradisional, mengingat mereka dengan manifestasi dosa, mata jahat. Penilaian ini direkodkan dalam banyak sumber kronik dan dalam ketetapan Gereja Canonical.

Dorny, perayaan rakyat lucu dengan unsur-unsur perbuatan teater dan dengan penyertaan muzik yang sangat diperlukan, asal-usul yang harus dicari dalam upacara Vedic kuno, secara asasnya berbeza dari cuti kuil.

Kawasan yang paling luas dari kreativiti muzik popular Rusia kuno adalah cerita rakyat ritual, yang menunjukkan pemberian seni yang tinggi terhadap rakyat Rusia. Dia dilahirkan di kedalaman lukisan Vedic di dunia, penghuni unsur-unsur semula jadi. Yang paling kuno adalah kalendar dan lagu ritual. Kandungan mereka dikaitkan dengan idea-idea tentang kitaran alam, dengan kalendar pertanian. Lagu-lagu ini mencerminkan pelbagai peringkat kehidupan petani. Mereka dimasukkan pada musim sejuk, musim bunga, upacara musim panas yang sesuai dengan titik perubahan dalam perubahan musim. Membuat ritual semulajadi ini (lagu, menari), orang percaya bahawa mereka akan mendengar tuhan-tuhan yang hebat, kuasa cinta, jenis, matahari, air, bumi dan anak-anak yang sihat akan dilahirkan, akan ada hasil yang baik , Akan ada penarafan Livetle, kehidupan akan mengembangkan kehidupan cinta dan harmoni.

Di Rusia, majlis perkahwinan dimainkan sejak liang kuno. Di setiap kawasan, terdapat adat tindakan perkahwinan, pengecualian, lagu, ayat. Tetapi dengan semua pelbagai majlis perkahwinan yang tidak terhingga dimainkan oleh undang-undang yang sama. Realiti perkahwinan puisi mengubah apa yang berlaku di dunia yang hebat yang hebat. Seperti dalam kisah dongeng, semua imej adalah pelbagai dan ritus itu sendiri ditafsirkan secara puisi, muncul kisah dongeng yang aneh. Perkahwinan, menjadi salah satu peristiwa yang paling penting dalam kehidupan manusia di Rusia, menuntut pembencian yang bersemangat. Dan jika anda merasakan semua ritual dan lagu, menyelidiki dunia perkahwinan yang hebat ini, anda boleh merasakan keindahan ritual ini. Pakaian berwarna-warni akan kekal "untuk batang", kereta perkahwinan, pelbagai suara "pereselnits" dan membimbing melodi, bunyi-bunyi waxers dan dodgers, harmoni dan balalalak - tetapi puisi perkahwinan itu dibangkitkan - penjagaan sakit dari ibu bapa Rumah dan kegembiraan yang tinggi dari keadaan perayaan jiwa - cinta.

Salah satu genre Rusia yang paling kuno - lagu-lagu tarian. Di Rusia, tarian memandu menari sepanjang hampir setahun - ke Kollet (Tahun Baru), Maslenitsa (wayar dan wayar musim bunga), Zelen Minggu (Gorors of Girls di sekitar Birch), Yarilo (Bonfires Sacred), Oxen (Harvest Holidays). Permainan tarian yang terkenal dan perarakan sejarah. Pada mulanya lagu-lagu yang menggantung telah dimasukkan ke dalam upacara pertanian, tetapi selama berabad-abad mereka menjadi bebas, walaupun imej-imej buruh dipelihara di kebanyakan mereka:

Dan kami telah ditaburkan, menabur!
Oh, lakukan Lado, sowed, sowed!

Dipelihara ke hari-hari kita, lagu-lagu tarian yang diiringi tarian lelaki dan wanita. Kekuatan yang dipersonakan, keberanian, keberanian, wanita - kelembutan, cinta, statisme.

Selama berabad-abad, epik muzik mula diisi semula dengan topik dan imej baru. Epics, bercakap tentang perjuangan melawan ortans, tentang perjalanan ke negara-negara yang jauh, kemunculan Cossacks, pemberontakan rakyat.

Memori orang telah disimpan untuk masa yang lama selama berabad-abad banyak lagu kuno yang indah. Dalam abad XVIII, semasa pembentukan genre sekular profesional (Opera, muzik instrumental), seni rakyat mula menjadi subjek kajian dan pelaksanaan kreatif. Sikap pendidikan terhadap cerita rakyat dengan jelas menyatakan seorang penulis yang indah oleh humanis Anradishhev dalam baris "perjalanan dari St Petersburg ke Moscow": "Siapa yang tahu suara-suara lagu-lagu rakyat Rusia, dia mengakui bahawa ada sesuatu di dalamnya, kesakitan rohani Maksudnya ... Di dalam mereka akan mendapati pembentukan jiwa rakyat kita. " Dalam abad XIX, penilaian cerita rakyat sebagai "pendidikan jiwa" rakyat Rusia menjadi asas estetika sekolah komposer dari Glinka, Roman-Kororsakov, Tchaikovsky, Borodin, ke Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalikina, dan lagu rakyat sendiri adalah salah satu sumber pembentukan pemikiran kebangsaan Rusia.

Lagu Rakyat Rusia dari Abad XVI-XIX - "Sebagai Cermin Emas Orang Rusia"

Lagu-lagu rakyat yang direkodkan di pelbagai bahagian Rusia adalah monumen sejarah kehidupan rakyat, tetapi juga sumber dokumentari, mencetak perkembangan pemikiran kreatif rakyat masa mereka.

Melawan Tatars, Pemberontakan Petani - Semua ini ditangguhkan untuk setiap jejak kawasan tertentu pada tradisi lagu rakyat, bermula dengan epik, lagu-lagu sejarah dan balada. Sebagai contoh, balada mengenai Ilya Muromets, yang berkaitan dengan sungai Nightingale yang mengalir di kawasan Lugguro, terdapat perjuangan antara Ilya Muromers dan perompak-perompak yang tinggal di wilayah-wilayah ini.

Adalah diketahui bahawa dalam perkembangan kreativiti rakyat lisan, penaklukan Ivan yang dahsyat Kazan Khanate dimainkan, kempen Ivan Grozny menandakan permulaan kemenangan terakhir ke atas IGM Tatar-Mongolia, yang membebaskan ribuan tahanan Rusia dari polon. Lagu-lagu masa ini menjadi prototaip untuk epik Lermontov "Song Tentang Ivan Tsarevich" - The Chronicle of the Folk Life, dan A.S. Pushkin dalam karya-karyanya menggunakan kreativiti rakyat lisan - lagu Rusia dan dongeng Rusia.

Di Volga tidak jauh dari kampung Undora, terdapat Cape yang dipanggil - Stenka Razin; Terdapat lagu-lagu masa itu: "Pada padang rumput, Saratov melangkah", "Kami ada di Rus Suci." Peristiwa sejarah abad XVII awal XVIII awal. Mereka ditangkap dalam kompilasi pada kempen Peter I dan kempen Azov, mengenai pelaksanaan Sagittarov: "Sama seperti di laut biru," Cossack berjalan di Don.

Dengan pembaharuan ketenteraan awal abad XVIII, lagu-lagu sejarah baru timbul, ini bukan lirik, tetapi epik. Lagu-lagu sejarah mengekalkan imej-imej yang paling kuno dari epik bersejarah, lagu-lagu tentang perang Rusia-Turki, mengenai set dan berperang dengan Napoleon: "Pencuri Perancis telah memuji Rusia untuk mengambil Rusia", "Anda bukan bunyi ibumu Green Dubravushka. "

Pada masa ini, epik mengenai "Surovs of Suzdal" dipelihara, mengenai "Dobryne dan Aleche" dan kisah yang sangat jarang berlaku. Juga dalam kerja Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov menggunakan lagu-lagu dan legenda rakyat epik Rusia. Tradisi kuno bermain, kekayaan dan budaya persembahan khas cerita rakyat Rusia dipelihara.

Seni teater rakyat Rusia

Drama Rusia Rusia dan seni teater rakyat secara keseluruhan adalah fenomena yang paling menarik dan penting dalam budaya kebangsaan Rusia.

Permainan dramatik dan idea-idea pada akhir abad ke-18 dan pada awal abad kedua puluh adalah bahagian organik kehidupan rakyat perayaan, sama ada perhimpunan, tentera dan barak kilang atau bolands yang adil.

Geografi penyebaran drama rakyat adalah luas. Orang-orang teatrical teatrical "Foci" dari pengumpul hari-hari kita ditemui di kawasan Yaroslavl dan Gorky, kampung-kampung Rusia Tataria, di Vyatka dan Kame, di Siberia dan di Ural.

Drama rakyat, bertentangan dengan pendapat sesetengah saintis, adalah kerusuhan semulajadi tradisi cerita rakyat. Ia melintasi pengalaman kreatif yang terkumpul oleh berpuluh-puluh generasi lapisan paling luas rakyat Rusia.

Di bandar, dan kemudian, pameran luar bandar telah diatur karusel dan Balagan, di peringkat yang memainkan persembahan mengenai topik sejarah yang hebat dan nasional. Persembahan yang dilihat di pameran tidak dapat mempengaruhi sepenuhnya rasa estetik rakyat, tetapi mereka mengembangkan repertoir yang hebat dan lagu. Dana dan pinjaman teater sebahagian besarnya menentukan keaslian plot drama rakyat. Walau bagaimanapun, mereka "berbaring" pada tradisi permainan kuno yang bermain, kekayaan, iaitu. Mengenai budaya eksekutif khas cerita rakyat Rusia.

Generasi pencipta dan penghibur drama rakyat membangunkan teknik tertentu merancang, ciri-ciri watak dan gaya. Hasrat yang kuat dan konflik yang tidak dapat diselesaikan, kesinambungan dan kelajuan penggantian tindakan yang wujud dalam drama rakyat yang diperluaskan.

Lagu-lagu yang memainkan peranan khas dalam drama rakyat yang dimainkan oleh watak-watak dalam momen yang berbeza atau membunyikan korus - sebagai komen yang dibuat oleh peristiwa. Lagu adalah sejenis elemen psikologi emosi persembahan. Mereka melakukan kebanyakannya fragmentari, mendedahkan makna emosi tempat kejadian atau keadaan watak. Kami mempunyai lagu-lagu mandatori pada awal dan akhir persembahan. Repertoir lagu dari dram popular terdiri terutamanya daripada hak cipta di semua lapisan masyarakat XIX Song of the XX berabad-abad. Ini dan lagu-lagu tentera "mengembara Tsar Rusia Putih", "Malbruck pergi ke kempen", "pujian, memuji kamu, pahlawan," dan romantik "Saya pada waktu petang di padang rumput", " Di padang pasir saya mengingatkan "," bahawa saya berani "dan banyak lagi.

Genre akhir seni rakyat Rusia - Gulia

Festival berbunga jatuh pada abad XVII-XIX, walaupun spesies dan genre individu seni, yang menjadikan hubungan yang sangat penting dari kawasan perayaan yang adil dan bandar, telah dicipta dan secara aktif dilanjutkan lama sebelum berabad-abad yang ditetapkan dan berterusan, selalunya dalam a bentuk berubah, hingga ke hari ini. Begitulah teater boneka, keseronokan penurunan harga, sebahagiannya adalah perjalanan para pedagang, banyak nombor sarkas. Genre lain dihasilkan oleh The Fairground dan meninggalkan kehidupan bersama dengan pemberhentian perayaan. Ini adalah monolog komik Bolagan yang dinamakan, Raek, persembahan teater Beebred, dialog Clowns-pasli.

Biasanya, semasa perayaan dan pameran di tempat-tempat tradisional, seluruh bandar yang tercerahkan dengan papan, penjaga, ayunan, khemah, yang dijual - dari lukisan dada kepada penyanyi burung dan gula-gula. Pada musim sejuk, gunung ais telah ditambah, akses yang benar-benar bebas, dan keturunan pada sleds dari ketinggian 10-12 m. Menyampaikan keseronokan yang tiada tandingannya.

Dengan semua kepelbagaian dan motley, percutian rakyat bandar dianggap sebagai sesuatu yang keseluruhan. Integriti ini mewujudkan suasana khusus kawasan perayaan, dengan perkataan, kebiasaannya, ketidaktentuan ketawa, makanan dan minuman; Kesaksamaan, keseronokan, persepsi perayaan dunia.

Dataran perayaan itu sendiri dilanda gabungan yang luar biasa dari pelbagai butiran. Oleh itu, ia juga kelihatan sebagai kekacauan yang berwarna-warni. Pakaian yang cerah, pelbagai yang berjalan, menarik, kostum yang luar biasa "artis", menjerit tanda-tanda plagan, buaian, karusel, kedai dan restoran, transfusi dengan semua warna produk pelangi segenggam dan bunyi serentak penipu, paip, seruling, Drum, seruan, lagu, jeritan pedagang, ketawa yang kuat dari jenaka "datuk Balagan" dan badut - semuanya bergabung menjadi satu kembang api yang adil, yang terpesona dan menyeronokkan.

Untuk berjalan-jalan yang besar, yang terkenal "di bawah gunung" dan "di bawah buaian", terdapat banyak lawatan dari Eropah (ramai di antara mereka adalah utama Balagans, Panorars) dan juga negara-negara Selatan (ahli silap mata, tamers haiwan, silika , akrobat dan lain-lain). Pidato asing dan Wondermen luar negara sudah biasa mengenai perayaan ibukota dan pameran besar. Sudah jelas mengapa cerita-cerita bandar yang menakjubkan sering muncul sebagai sejenis pencampuran "Nizhny Novgorod dengan Perancis."

Asas, hati dan jiwa budaya kebangsaan Rusia adalah cerita rakyat Rusia, ini adalah klastiene, ini adalah apa yang dipenuhi dengan zaman purba dari orang Rusia dari dalam dan budaya rakyat Rusia dalam ini menimbulkan akhir XVII -XIX berabad-abad seluruh plead dari penulis, komposer, artis, saintis, tentera, ahli falsafah yang mengetahui dan menghormati seluruh dunia:
Maklumat Syarikat Nama Syarikat: Zhukovsky V.A., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev ialah, Fonvizin Di, Chekhov AP, Gogol NV, Goncharov IA, Bunin IA, Griboedov Karamzin Nm, Dostoevsky F., Kubrin A.I., Glinka M.i., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky Pi, Borodin A.p., Balakirev M., Rakhmaninov Sv, Stravinsky Jika, Prokofiev SS, Kramskaya in, Vereshchagin vv , S60, Ivazovsky I.K., Shishkin i.i., Vasnetsov V.N., Repin I.e., Reerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev Di, Sechenov im, Bagrationon Pr, Nakhimov PS, Suvorov Av, Kutuzov m., USHAKOV F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.i., Chaadav P.ee., Ada beribu-ribu orang yang, juga tahu seluruh dunia duniawi. Ini adalah tiang dunia yang telah berkembang dalam budaya rakyat Rusia.

Tetapi pada tahun 1917, percubaan kedua untuk mengganggu sambungan masa, untuk mengganggu warisan budaya Rusia dari generasi kuno. Percubaan pertama dijalankan pada tahun-tahun pembaptisan Rusia. Tetapi dia gagal sepenuhnya, kerana kuasa cerita rakyat Rusia didasarkan pada kehidupan rakyat, pada pandangan dunia semulajadi Vedic. Tetapi sudah ada di mana tahun keenam abad kedua puluh, cerita rakyat Rusia telah menjadi secara beransur-ansur ramai oleh genre pop popular pop, disko dan bagaimana ia adalah adat untuk berbahasa Chanson (cerita yang disejukkan penjara) dan jenis seni lain dari Soviet rasa. Tetapi pukulan khas telah ditimbulkan pada tahun 90-an. Perkataan "Rusia" tidak diharamkan walaupun untuk melafazkan, didakwa, perkataan ini ditandakan - menghasut runcit negara. Kedudukan ini masih dipelihara.

Dan tidak ada orang Rusia tunggal, ia bertaburan, mereka baik, dan di peringkat genetik mula memusnahkan. Sekarang di Rusia - di sini semangat bukan Rusia Uzbek, Tajiks, Chechen dan semua penduduk lain di Asia dan Timur Tengah, dan di Timur Jauh, orang Cina, Korea, dan lain-lain, dan di mana-mana yang aktif, Ukrainization global dari Rusia dijalankan di mana-mana.

Kreativiti rakyat lisan yang tidak diketahui. Ia dicipta selama berabad-abad, terdapat banyak jenis varietinya. Diterjemahkan dari bahasa Inggeris "Folklore" adalah "nilai matopik, kebijaksanaan." Iaitu, kreativiti rakyat lisan adalah segala-galanya yang dicipta oleh budaya rohani penduduk untuk abad kehidupan bersejarahnya.

Ciri-ciri cerita rakyat Rusia

Sekiranya anda membaca dengan teliti karya cerita rakyat Rusia, ia dapat diperhatikan bahawa ia sebenarnya mencerminkan banyak: dan permainan fantasi rakyat, dan sejarah negara, dan ketawa, dan duma yang serius mengenai kehidupan manusia. Mendengar lagu-lagu dan dongeng nenek moyang, orang berfikir tentang banyak soalan yang sukar dari keluarga, kehidupan sosial dan buruh mereka, mencerminkan bagaimana untuk berjuang untuk kebahagiaan, memperbaiki kehidupan mereka, yang sepatutnya menjadi orang yang bersenang-senang dan berliang.

Varieti cerita rakyat

Varieti cerita-cerita termasuk cerita dongeng, epik, lagu, peribahasa, teka-teki, kalendar korus, gred, kata-kata - semua yang diulang, diluluskan dari generasi ke generasi. Pada masa yang sama, para penghibur sering kali dalam teks kegemaran sesuatu, mengubah butiran individu, imej, ungkapan, tidak dapat dilihat dan mengasah kerja.

Kreativiti rakyat lisan untuk sebahagian besar terdapat dalam bentuk puitis (puisi), kerana ia dibenarkan untuk menghafal dan menghantar karya-karya ini dari mulut selama berabad-abad.

Lagu.

Lagu ini adalah genre muzik lisan khas. Ia adalah produk luriko-naratif atau lirik yang kecil, yang dibuat khusus untuk menyanyi. Jenis-jenisnya adalah seperti berikut: lirikal, tarian, ritual, sejarah. Mereka dinyatakan dalam lagu-lagu Rakyat perasaan seseorang, tetapi pada masa yang sama banyak orang. Pengalaman cinta, peristiwa kehidupan awam dan keluarga tercermin di dalamnya, refleksi terhadap nasib yang teruk. Dalam lagu-lagu rakyat, apa yang dipanggil penyerahan paralelisme sering digunakan apabila mereka dipindahkan ke sifat mood wira lirik ini.

Lagu-lagu sejarah dikhaskan untuk pelbagai personaliti dan peristiwa yang terkenal: penaklukan Siberia Yermak, pemberontakan Stepan Razin, Perang Petani di bawah kepimpinan Emelyan Pugachev, Pertempuran Poltava dengan Sweden dan lain-lain. The riwayat dalam lagu-lagu rakyat sejarah tentang Sesetengah acara digabungkan dengan bunyi emosi karya-karya ini.

Epik

Istilah "Epic" diperkenalkan oleh I. P. Sakharov pada abad ke-19. Ia adalah kreativiti rakyat lisan dalam bentuk lagu, watak heroik, epik. Terdapat epik pada abad ke-9, ia adalah ungkapan kesedaran sejarah rakyat negara kita. Bogatyri - watak-watak utama folklore jenis ini. Mereka merangkumi keberanian, kekuatan, patriotisme rakyat. Contoh-contoh Bogatyurians, yang kerja-kerja seni rakyat oral digambarkan: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, serta seorang saudagar Sadko, Svyatogor gergasi, Vasily Buslaev dan lain-lain. Yayasan kehidupan, sementara diperkaya dengan beberapa fiksyen yang hebat, merupakan plot karya-karya ini. Di dalamnya, wira sahaja mengalahkan seluruh gerombolan musuh, berjuang dengan raksasa, mengatasi jarak yang sangat besar. Ia sangat menarik kreativiti rakyat lisan ini.

Cerita dongeng

Kita perlu membezakan dari dongeng. Ini karya seni rakyat lisan didasarkan pada peristiwa yang dicipta. Tales Fairy boleh menjadi ajaib (di mana daya yang hebat terlibat), serta rumah tangga, di mana orang digambarkan - askar, petani, raja, pekerja, puteri dan putera - dalam suasana harian. Dari karya lain, jenis cerita ini dibezakan oleh plot yang optimis: ia sentiasa menang atas kejahatan, dan yang terakhir atau bertolak ansur, atau mengejek.

Legenda.

Kami terus menerangkan genre kreativiti rakyat lisan. Legenda, tidak seperti kisah dongeng, adalah cerita oral yang popular. Dasarnya adalah peristiwa yang luar biasa, imej yang hebat, keajaiban yang dilihat oleh pendengar atau pencerita yang boleh dipercayai. Terdapat legenda pada asal usul rakyat, negara, laut, penderitaan dan eksploitasi fiksyen atau sebenarnya wira wujud.

Teka-teki

Kreativiti rakyat lisan diwakili oleh banyak teka-teki. Mereka adalah imej alegori objek tertentu, biasanya berdasarkan penumpuan metafora dengannya. Teka-teki dalam jumlah yang sangat kecil, mempunyai struktur berirama tertentu, yang sering digariskan oleh kehadiran puisi. Mereka dicipta untuk membangunkan kecerdasan, meneka. Riddles adalah pelbagai dalam kandungan dan subjek. Mungkin terdapat beberapa pilihan mereka tentang fenomena yang sama, haiwan, subjek, masing-masing dari sisi tertentu mencirikannya.

Amsal dan kata-kata

Genre kreativiti rakyat lisan juga termasuk kata-kata dan peribahasa. Peribahasa itu berirama yang dianjurkan, ringkas, kata kiasan, kenyataan rakyat aphoristik. Ia biasanya mempunyai struktur dua bahagian, yang disokong oleh irama, irama, alliterations dan persatuan.

Pepatah adalah ungkapan kiasan yang menilai beberapa fenomena kehidupan. Dia, tidak seperti peribahasa, bukanlah satu cadangan, tetapi hanya sebahagian daripada kenyataan, yang berada dalam kreativiti rakyat lisan.

Amsal, kata-kata dan teka-teki dimasukkan dalam apa yang dipanggil genre kecil cerita rakyat. Apa itu? Sebagai tambahan kepada spesies di atas, ia termasuk kreativiti rakyat oral yang lain. Jenis genre kecil dilengkapi dengan yang berikut: lagu-lagu Lullabous, Pestushki, Pestes, Menyokong, Permainan Chorus, Shallows, ayat, teka-teki. Mari kita berhenti sedikit lagi pada setiap daripada mereka.

Lagu-lagu lullabous.

Genat kecil kreativiti rakyat lisan termasuk lagu lullaby. Dalam orang yang mereka dipanggil basikal. Nama itu berlaku dari kata kerja "BAT" ("Bailat") - "Talk". Perkataan ini mempunyai nilai purba berikut: "Ketik, berbisik". Lagu Lullaby mendapat nama ini tidak ada kebetulan: yang tertua mereka mempunyai hubungan langsung dengan puisi konspirasi. Berjuang dengan mimpi, sebagai contoh, petani berkata: "Dundushka, pergi dari saya."

Pottushki dan menyeronokkan

Kreativiti rakyat lisan Rusia juga mewakili perosak dan fungsi. Di pusat mereka terdapat imej anak yang lebih muda. Nama "Pestus" berasal dari perkataan "untuk bermimpi", iaitu, "Pergi untuk seseorang, kenaikan, menyusu, memakai tangan anda untuk menaikkan." Mereka adalah ayat pendek yang pada bulan pertama hayat bayi mengulas mengenai pergerakannya.

Anda tidak disedari oleh perosak pergi ke keseronokan - lagu-lagu yang mengiringi permainan bayi dengan jari kaki dan pengendali. Ia sangat pelbagai kreativiti rakyat lisan ini. Contoh latihan: "Empat puluh", "Ladushka". Mereka sering mempunyai "pelajaran", arahan. Sebagai contoh, dalam "empat puluh" Beloboka semua memberi makan bubur, kecuali untuk satu malas, walaupun yang terkecil (ia sepadan dengan jari kecil).

Menyokong.

Pada tahun-tahun pertama kehidupan kanak-kanak, Nanny dan Ibu menyanyikan lagu yang sudah lebih kompleks yang tidak berkaitan dengan permainan. Kesemua mereka boleh dilambangkan oleh satu istilah "add-on". Dengan kandungan yang mereka menyerupai cerita dongeng kecil dalam ayat. Sebagai contoh, mengenai Rooster - sebuah scallop emas, terbang di ladang Kulikovo untuk oat; Mengenai Ayam berturut-turut, yang "Peas of Lesales" dan "Millet Sowed".

Di samping itu, sebagai peraturan, gambar beberapa peristiwa yang terang diberikan, atau ia menggambarkan beberapa kesan pesat yang sepadan dengan sifat aktif kanak-kanak. Mereka kelihatan kepada plot, tetapi kanak-kanak untuk perhatian jangka panjang tidak mampu, jadi mereka hanya terhad kepada satu episod.

Ayat, slashki.

Kami terus mempertimbangkan kreativiti rakyat lisan. Spesiesnya dilengkapi dengan aci dan ayat. Kanak-kanak di jalanan sangat awal untuk belajar di rakan-rakan dalam pelbagai cetek, yang merupakan rayuan terhadap burung, hujan, pelangi, matahari. Datvora pada kes itu menjerit nama perkataan itu dalam kes itu. Sebagai tambahan kepada rantai, dalam keluarga petani, mana-mana kanak-kanak tahu ayat. Mereka paling sering disebut satu demi satu. Kalimat - merayu kepada tetikus, bug kecil, siput. Ia boleh ditiru dengan pelbagai suara burung. Kalimat dan lagu lisan dipenuhi dengan iman dalam kekuatan air, langit, tanah (kemudian bermanfaat, kemudian merosakkan). Sebutan mereka diperolehi untuk bekerja dan kehidupan kanak-kanak petani dewasa. Kalimat dan shake digabungkan menjadi jabatan khas yang disebut "Calendar Children's Folklore". Istilah ini menekankan hubungan yang ada di antara mereka dan masa tahun, percutian, cuaca, sepanjang hayat dan pembinaan kehidupan kampung.

Permainan Kalimah dan Chorus

Genre karya kreativiti rakyat lisan termasuk kalimat permainan dan korus. Mereka tidak kurang dari purba daripada aci dan ayat. Mereka atau rakan sekutu beberapa permainan, atau memulakannya. Mereka juga boleh melaksanakan peranan yang berakhir, menentukan akibat yang wujud apabila melanggar keadaan.

Permainan yang kagum persamaan dengan aktiviti petani yang serius: menuai, memburu, menyemai flax. Pengeluaran semula kes-kes ini dalam urutan yang ketat dengan bantuan beberapa ulangan yang memungkinkan untuk menanamkan dengan anak dari penghormatan awal untuk kastam dan perintah yang ada, mengajar peraturan yang diterima pakai dalam masyarakat. Nama permainan - "Bear Bor", "Wolf dan Geese", "Korshun", "Wolf dan Sheep" - bercakap tentang komunikasi dengan kehidupan dan kehidupan penduduk luar bandar.

Kesimpulannya

Dalam epik rakyat, cerita dongeng, legenda, lagu-lagu hidup tidak kurang menarik imej berwarna-warni daripada dalam karya seni pengarang klasik. Rhymes dan bunyi yang aneh dan mengejutkan, yang aneh, irama puitis yang indah - seolah-olah renda ditenun dalam teks Chastushki, mengalir, boom, teka-teki. Dan apa perbandingan puitis yang terang yang boleh kita dapati dalam lagu lirik! Semua ini boleh membuat hanya orang - wizard yang hebat dari perkataan itu.

Kreativiti Nekrasov, tidak syak lagi, berkait rapat dengan Rusia dan rakyat Rusia. Kerja-kerja beliau membawa idea-idea moral yang mendalam.
Puisi "yang berada di Rusia untuk hidup dengan baik" adalah salah satu karya terbaik pengarang. Dia bekerja padanya lima belas tahun, tetapi tidak pernah selesai. Dalam puisi Nekrasov, dia berpaling kepada Rusia selepas bekerja dan menunjukkan perubahan yang berlaku di negara ini dalam tempoh ini.
Keanehan puisi "Siapa di Rusia hidup adalah baik" adalah pengarang menggambarkan kehidupan rakyat seperti itu. Dia tidak menghiasi dan tidak "menebal cat," memberitahu tentang kesukaran para petani yang penting.
Plot puisi ini sebahagian besarnya sama dengan kisah rakyat tentang mencari kebenaran dan kebahagiaan. Pada pendapat saya, Nekrasov merayu kepada plot sedemikian kerana ia merasakan perubahan dalam masyarakat, kebangkitan kesadaran petani.
Roll-drive dengan karya kreativiti rakyat lisan boleh dikesan pada permulaan puisi. Ia bermula dengan sejenis penghunian:

Di mana tahun - kiraan,
Di mana tanah meneka,
Pada tiang
Tujuh lelaki bersetuju ...

Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa prinsip-prinsip yang sama adalah ciri-ciri cerita dongeng rakyat Rusia dan Epic. Tetapi mereka bertemu dalam tanda puisi dan rakyat, yang, pada pendapat saya, membantu mengemukakan dunia petani, pandangan dunia petani, sikap mereka terhadap realiti sekitar:

Cube! Cube, Cuckoo!
Roti jagung,
Anda akan merebut anda oleh seorang
Anda tidak akan memasak!

Ia boleh dikatakan bahawa kreativiti rakyat lisan berkait rapat dengan kehidupan rakyat. Momen yang paling bahagia dalam hidup anda dan petani yang paling parah menangani cerita dongeng rakyat, peribahasa, kata-kata, tanda-tanda:

BeeTRovushka.
Dilihat disajikan.
Jiran Gap.
Apa yang saya rindukan adunan.
Dengan apa? Baju bersih
Letakkan Krismas.

Sering dijumpai dalam puisi dan teka-teki. Bercakap secara misterius, misteri itu adalah ciri-ciri orang biasa sejak zaman purba, kerana ia adalah sejenis atribut mantra sihir. Sudah tentu, pelantikan kemudian teka-teki yang hilang, tetapi cinta mereka dan keperluan untuk mereka begitu kuat sehingga ia dipelihara hingga sekarang:

Tiada siapa yang tidak melihatnya
Dan mendengar - semua orang mendengar,
Tanpa badan, dan ia hidup,
Tanpa bahasa - teriak.

Dalam "Siapa di Rusia hidup adalah baik" banyak perkataan dengan akhiran kecil:

Seperti ikan di laut biru
Yurknesh awak! Seperti Solovushko.
Segar dari sarang!

Untuk ini, karya-karya juga dicirikan oleh epithets yang berterusan dan perbandingan:

Paruh hidung, seperti elang,
Misai kelabu, panjang.
Dan - mata yang berbeza:
Satu sihat - bersinar,
Dan kiri - berlumpur, mendung,
Sebagai grumb timah!

Oleh itu, penulis resort untuk ciri-ciri potret, tetapi pada masa yang sama mewujudkan imej yang sama dengan watak yang hebat, kerana ciri-ciri hebat dikuasai di sini.

Kebangsaan puisi memberikan kedua-dua bentuk komuniti pendek:

Bidang - cacat,
Menyemai - tidak
Memerintahkan tiada jejak.

Ciri-ciri potret dibina dalam puisi supaya pembaca mudah untuk membahagikan semua watak puisi yang positif dan negatif. Sebagai contoh, petani Nekrasov membandingkan Rusia dari Bumi. Dan pemilik tanah ditunjukkan kepada mereka dalam perspektif yang tajam dan dikaitkan dengan watak-watak jahat dongeng.
Aksara didedahkan melalui ucapan mereka. Jadi, petani mengatakan bahasa yang mudah, benar-benar rakyat. Kata-kata mereka ikhlas dan emosi. Seperti, sebagai contoh, Matrena Timofeev:

Kunci kebahagiaan perempuan
Dari Volatche Percuma kami
Dibengkapi, hilang ...

Ucapan pemilik tanah kurang emosional, tetapi sangat yakin:

Undang-undang - Keinginan saya!
Penumbuk - polis saya!
Meletupkan
Shift.
Menumbuk!

Nekrasov percaya bahawa masa terbaik akan datang untuk rakyat Rusia. Tanpa keraguan, makna puisi "yang di Rusia hidup adalah baik" sukar untuk menaksir.

Kreativiti rakyat pada asalnya multifaceted dan sifatnya berkait rapat dengan permulaan muzik. Oleh itu, apa-apa manifold yang luar biasa dan bentuk filem di mana genre cerita-cerita musical dinyatakan.

Apakah cerita rakyat?

Folklore dipanggil seni rakyat. Ini adalah muzik, puisi, teater, tarian, yang dicipta oleh rakyat dan berkait rapat dengan tradisi, kepercayaan agama, dan sejarah.

Perkataan "cerita rakyat" sendiri mempunyai akar bahasa Inggeris dan diterjemahkan sebagai "kebijaksanaan rakyat." Secara alam semula jadi, cerita rakyat adalah pelbagai dan termasuk dongeng, legenda, legenda, mitos, peribahasa, kata-kata, konspirasi, tanda-tanda, pelbagai cara ramalan, segala macam upacara, tarian dan banyak lagi. Ia tidak menghairankan, tetapi cerita rakyat juga menilai, pembaca dan jenaka. Dan genre cerita-cerita musical hanyalah salah satu bahagian kreativiti rakyat.

Genre adalah?

Kami telah menyebut beberapa kali (kerana konsep cerita rakyat) dengan perkataan "genre", tetapi apa yang difahami di bawahnya? Genre adalah sejenis kerja yang dicirikan oleh ciri-ciri tertentu bentuk dan kandungan. Setiap genre mempunyai tujuannya, cara kewujudan (contohnya, lisan atau bertulis) dan pelaksanaan (nyanyian, declamation, formulasi teater, dll.). Sebagai contoh, genre berikut boleh diberikan: Symphony, Song, ballad, cerita, cerita, novel, dll.

Apa yang dipanggil folklore muzik?

Chastushki.

A Chastushka adalah lagu rhymed kecil yang terdiri daripada 4-6 baris. Ia biasanya dilakukan dengan pesat dan menerangkan beberapa peristiwa dari kehidupan seseorang. Chastushki terkenal di kalangan penduduk luar bandar dan di kalangan kelas pekerja. Akar genre ini dalam abad XVIII, tetapi dia mencapai populariti terbesar pada abad ke-20.

Topik Chastushki adalah refleksi jangka hayat, masalah yang paling mendesak dan topikal dan peristiwa terang. Orientasi utama lagu-lagu pendek ini adalah sosial, isi rumah atau cinta.

Kajian Folklore di sekolah

Semua program pendidikan umum sekolah direka untuk memastikan kanak-kanak dapat meneroka genre folklore muzik. Gred 5 mula berkenalan dengan pelbagai genre kreativiti rakyat, tetapi untuk mengkaji sampel pelajarnya bermula di sekolah rendah.

Tumpuan utama pada pautan sekolah menengah menjadikan sambungan kesusasteraan dan sejarah, oleh itu nyanyian epik sedang dikaji. Di samping itu, pelajar memperkenalkan genre lagu utama. Pada masa yang sama, guru bercakap tentang paralel dan hubungan kreativiti dan kesusasteraan orang, mengenai tradisi asas dan kesinambungan.

Pengeluaran

Oleh itu, genre cerita musik, yang senarai yang kami cuba untuk merangka, adalah terperinci berkaitan dengan kehidupan rakyat. Apa-apa perubahan dalam kehidupan seharian atau seluruh negara dengan serta-merta mendapati refleksi dalam kreativiti lagu. Oleh itu, menyenaraikan semua genre cerita rakyat, yang dicipta sepanjang kewujudan manusia, adalah mustahil. Di samping itu, dan hari ini, seni rakyat terus berkembang, berkembang, menyesuaikan diri dengan keadaan dan kehidupan baru. Dan ia akan hidup selagi kemanusiaan wujud.

Hanya satu sisi kes yang ditakrifkan oleh semua: ini ditentukan oleh sifat sosial rakyat, tetapi ini belum lagi dikatakan mengenai semua tanda-tanda lain.

Tanda-tanda di atas jelas tidak cukup untuk membezakan cerita rakyat ke dalam jenis kreativiti khas, dan folkloristik adalah sains khas. Tetapi mereka menentukan beberapa tanda-tanda lain, sudah khusus rakyat pada dasarnya.

Pertama sekali, kami memasang bahawa cerita rakyat adalah produk dari jenis kreativiti puisi khas. Tetapi kreativiti puitis juga kesusasteraan. Dan sesungguhnya, antara cerita rakyat dan kesusasteraan, terdapat hubungan yang paling dekat antara folkloristik dan kesusasteraan.

Sastera dan cerita rakyat terutamanya bertepatan dengan klausa dan genre puisi mereka. Benar, genre yang khusus hanya untuk kesusasteraan dan mustahil dalam cerita rakyat (contohnya, novel) dan, sebaliknya: terdapat genre khusus untuk cerita rakyat dan mustahil dalam kesusasteraan (contohnya, konspirasi).

Walau bagaimanapun, hakikatnya kehadiran genre, kemungkinan klasifikasi di sana dan di sana oleh genre, ada fakta yang dimiliki oleh bidang puisi. Oleh itu, masyarakat beberapa tugas dan teknik untuk mengkaji kajian sastera dan cerita rakyat.

Salah satu tugas folklores adalah tugas peruntukan dan kajian kategori genre dan setiap genre secara berasingan, dan tugas ini adalah sastera.

Salah satu tugas yang paling penting dan paling sukar bagi rakyat folklores adalah kajian struktur dalaman kerja, ringkasnya, adalah kajian komposisi, bangunan. Fairy Tale, Epos, Teka-teki, Lagu, Konspirasi - Semua ini mempunyai beberapa undang-undang penambahan, struktur. Dalam bidang genre epik, terdapat kajian rentetan, perjalanan tindakan, persimpangan, atau, sebaliknya, undang-undang struktur plot. Kajian menunjukkan bahawa karya cerita rakyat dan sastera dibina dengan berbeza bahawa cerita rakyat mempunyai undang-undang struktur tertentu.

Tidak mungkin untuk menjelaskan pola kesusasteraan khusus ini, tetapi mungkin untuk menubuhkannya hanya dengan majlis-majlis analisis sastera. Rantau ini termasuk kajian dana bahasa dan gaya puisi. Kajian dana bahasa puitis adalah tugas semata-mata sastera.

Di sini sekali lagi ternyata bahawa cerita rakyat mempunyai cara khusus untuknya (paralelisme, pengulangan, dll.) Atau cara biasa bahasa puitis (perbandingan, metafora, epithets) dipenuhi dengan kandungan yang sama sekali berbeza daripada dalam kesusasteraan. Ini boleh dipasang hanya dengan analisis sastera.

Ringkasnya, cerita rakyat mempunyai puitis puitis yang benar-benar istimewa untuknya selain daripada puisi karya sastera. Kajian puisi ini akan membuka keindahan artistik yang luar biasa yang ditetapkan dalam cerita rakyat.

Oleh itu, kita melihat bahawa tidak hanya hubungan rapat antara cerita rakyat dan kesusasteraan, tetapi cerita rakyat adalah fenomena perintah sastera. Dia adalah salah satu spesies kreativiti puisi.

Cerita rakyat dalam kajian sisi cerita rakyat, dalam unsur-unsur deskriptif - sains sastera. Sambungan antara sains ini begitu dekat bahawa sering terdapat tanda kesamaan antara cerita rakyat dan kesusasteraan dan sains yang sepadan; Kaedah mengkaji kesusasteraan sepenuhnya dipindahkan ke kajian cerita rakyat, dan ini terhad.

Walau bagaimanapun, analisis sastera boleh, seperti yang kita lihat, hanya untuk menubuhkan fenomena dan corak puak cerita, tetapi ia tidak dapat menjelaskan kepada mereka. Untuk melindungi diri anda dari kesilapan yang sama, kita mesti mendirikan bukan sahaja persamaan antara kesusasteraan dan cerita rakyat, saudara-saudara mereka dan sedikit pun adalah unik, tetapi juga untuk mewujudkan perbezaan di antara mereka, untuk menentukan perbezaannya.

Sesungguhnya, cerita rakyat mempunyai beberapa ciri khusus, begitu banyak membezakannya dari kesusasteraan bahawa kaedah penyelidikan sastera tidak mencukupi untuk membenarkan semua masalah yang berkaitan dengan cerita rakyat.

Salah satu perbezaan yang paling penting ialah kerja-kerja sastera sentiasa dan pasti ada pengarang. Kerja cerita rakyat mungkin tidak mempunyai pengarang, dan dalam salah satu ciri khusus dalam cerita rakyat.

Persoalannya mesti dibekalkan dengan semua kejelasan dan kejelasan yang mungkin. Atau kita mengiktiraf kehadiran kreativiti rakyat seperti fenomena kehidupan sejarah orang awam dan budaya, atau kita tidak mengiktirafnya, berpendapat bahawa ia adalah fiksyen puitis atau saintifik dan hanya ada kerja individu atau kumpulan individu .

Kami berdiri di sudut pandangan bahawa seni rakyat bukan fiksyen, tetapi ia wujud sama seperti itu, dan yang mengkaji ia adalah tugas utama rakyat folklores sebagai sains. Dalam hal ini, kami menguatkan dengan saintis lama kami, seperti F. Buslaev atau O. Miller. Fakta bahawa sains lama merasakan secara naluriah, dinyatakan secara naif, dengan tidak sengaja, dan tidak begitu saintifik, berapa banyak secara emosi, ia harus dibersihkan daripada kesilapan romantis dan dibesarkan ke ketinggian sains moden dengan kaedah yang bijaksana dan teknik yang tepat.

Sastera secara tradisional berpendidikan di sekolah, kita sering tidak dapat membayangkan bahawa kerja puitis boleh timbul secara berbeza daripada karya sastera timbul dalam kreativiti individu. Nampaknya kita bahawa seseorang terpaksa menyusunnya atau melipat yang pertama.

Sementara itu, cara yang sama sekali berbeza dari kemunculan karya puitis adalah mungkin, dan kajian mereka adalah salah satu masalah utama dan sangat kompleks dari folkloristik. Tidak ada kemungkinan untuk memasuki seluruh masalah ini. Ia cukup untuk menunjukkan di sini hanya bahawa cerita rakyat secara genetik harus lebih dekat dengan kesusasteraan, tetapi dengan bahasa yang juga tidak mencipta sesiapa dan tidak mempunyai pengarang atau pengarang.

Ia berlaku dan berbeza-beza secara semula jadi dan tanpa mengira kehendak orang, di mana-mana di mana keadaan yang berkaitan telah diwujudkan dalam perkembangan sejarah orang. Fenomena persamaan global tidak mewakili masalah bagi kita. Bagi kita, ia akan menjadi kekurangan yang tidak dapat dijelaskan kesamaan sedemikian.

Persamaan menunjukkan corak, dan persamaan karya cerita rakyat hanya satu kes tertentu corak sejarah yang membawa dari bentuk budaya material yang sama kepada institusi sosial yang sama atau serupa, kepada alat pengeluaran yang sama, dan dalam bidang ideologi - untuk persamaan Daripada bentuk dan kategori pemikiran, persembahan keagamaan, kehidupan ritual, bahasa dan nyawa rakyat, adalah saling bergantung, perubahan, tumbuh dan mati.

Kembali kepada persoalan bagaimana untuk membayangkan secara empirik berlakunya karya rakyat, di sini akan cukup untuk menunjukkan sekurang-kurangnya bahawa cerita rakyat pada mulanya boleh menyusun bahagian yang mengintegrasikan ritus.

Dengan degenerasi atau kejatuhan ritual, cerita rakyat akan membongkar daripadanya dan mula menjalani kehidupan yang bebas. Ini hanya satu ilustrasi kepada kedudukan keseluruhan. Bukti boleh diberikan hanya dengan penyelidikan konkrit. Tetapi asal usul rakyat folklore jelas, sebagai contoh, A. N. Veselovsky pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Perbezaan di sini adalah pada dasarnya bahawa ia telah memaksa ia untuk memperuntukkan cerita rakyat menjadi jenis kreativiti khas, dan folkloristik adalah sains khas. Sejarah kesusasteraan, yang ingin meneroka asal-usul kerja, mencari pengarangnya.

V.ya. Perspektif Folklore Poetics - M., 1998

St. Petersburg Universiti Kesatuan Perdagangan Kemanusiaan

Test

disiplin __

subjek ___________________________________________________________________

Pelajar (KA) _____

fakulti Malaysia

keistimewaan

_____________________________

_____________________________

NAMA PENUH.

_____________________________

St Petersburg

______________________________________________________________

Tandatangan Nama Keluarga Chetko.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(garis pemotongan)

Pelajar (ka) _____ kursus ______________________________________________________________

(NAMA PENUH.)

presiden Fakulti Koresponden ____________________________________________________

disiplin___________

subjek________________

Daftar __________________ "_______" ___________________ 200 ______

tarikh penerimaan kerja di universiti

Evaluasi ________________________ "_________" ________________________ 200 _____.

Guru pengulas ____________________________ / _____________________________________

Tandatangan Nama Keluarga Chetko.

1. Pengenalan …………………………………………………………………………….………………. 3.

2. Bahagian utama .............................................. .................................................. empat.

2.1 Genre Ragan Rusia ............................................. ........................ ... 4.

2.2 Tempat cerita rakyat dalam kesusasteraan Rusia ........................................... ........ 6.

3. Kesimpulan ............................................... .................................................. ........................ 1.1.

4. Senarai Rujukan yang Digunakan ............................................ ...................... .13.

Pengenalan

Folklore - [Bahasa Inggeris Folklore] Kreativiti rakyat, satu set tindakan rakyat.

Hubungan kesusasteraan dengan kreativiti rakyat lisan adalah masalah sebenar kesusasteraan moden dalam konteks perkembangan budaya dunia.

Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, seluruh arah penggunaan kreatif cerita rakyat telah ditentukan dalam kesusasteraan domestik, yang diwakili oleh plat prost yang berbakat yang mendedahkan masalah realiti di peringkat persimpangan kesusasteraan dan cerita rakyat. Pembangunan yang mendalam dan organik pelbagai bentuk seni rakyat oral selalu menjadi harta yang penting dari bakat tulen

Pada tahun 1970-2000, ramai penulis Rusia yang bekerja dalam pelbagai arah sastera kelihatan tafsiran kreativiti rakyat. Apakah sebab-sebab fenomena sastera ini? Kenapa pada giliran penulis berabad-abad pelbagai arah sastera, gaya beralih kepada cerita rakyat? Pertama sekali, dua faktor utama mesti diambil kira: corak intrasektur dan keadaan sosio-sejarah. Tidak ada keraguan tradisi memainkan peranannya: penulis yang dirawat dengan kreativiti rakyat lisan sepanjang masa pembangunan kesusasteraan. Yang lain, tidak kurang penting, penyebabnya adalah garis abad, apabila masyarakat Rusia, menyimpulkan abad yang akan datang, cuba mencari jawapan kepada soalan-soalan penting untuk menjadi, kembali ke sumber rohani dan budaya negara, dan warisan cerita rakyat terkaya adalah ingatan puitis dan sejarah rakyat.

Masalah peranan cerita rakyat dalam kesusasteraan Rusia di ambang abad XXI adalah semula jadi kerana ia kini telah memperoleh nilai falsafah dan estetika khas.

Folklore adalah jenis memori seni kuno, tidak peribadi, kolektif yang telah menjadi buaian sastera.

Bahagian utama.

Genre cerita rakyat Rusia.

Kreativiti puisi kebangsaan Rusia telah meluluskan jalan yang penting dalam perkembangan sejarah dan secara multilateral mencerminkan kehidupan rakyat Rusia. Komposisi genre kaya dan pelbagai. Genre kreativiti puisi rakyat Rusia akan muncul di hadapan kita dalam skema berikut: I. Puisi asing: 1) Kalendar (Musim Sejuk, Spring, Summer dan Autumn Cycles); 2) keluarga-keluarga (bersalin, perkahwinan, pengebumian); 3) Konspirasi. Ii. Puisi buruk: 1) genre prosa epik: * a) kisah dongeng, b) tradisi, c) legenda (dan byilichka sebagai penampilannya); 2) epik puisi genre: a) epik, b) lagu-lagu sejarah (terutamanya yang lebih tua), c) lagu ballad; 3) Puisi Lyrical Genre: a) Lagu kandungan sosial, B) Lagu cinta, C) Lagu keluarga, D) Genre lirik kecil (Chastushki, serpihan, dan sebagainya.); 4) genre neliric kecil: a) peribahasa; o) kata-kata; c) teka-teki; 5) Teks dan tindakan dramatik: a) kasar, permainan, tarian; b) Adegan dan bermain. Dalam kesusasteraan folkloristik saintifik, anda boleh mencari soalan mengenai isu fenomena generik dan genre yang bercampur atau pertengahan: Mengenai lagu-lagu Epic Lyric, mengenai Legends Fairy Tales, dll.

Walau bagaimanapun, ia mesti dikatakan bahawa jenis fenomena ini dalam cerita rakyat Rusia sangat jarang berlaku. Di samping itu, pengenalan jenis karya yang sama dalam klasifikasi genre adalah kontroversi kerana genre bercampur atau perantaraan tidak pernah stabil, tiada satu tempoh perkembangan cerita rakyat Rusia bukanlah yang utama dan tidak menentukan gambaran keseluruhannya dan sejarahnya pergerakan. Perkembangan melahirkan anak dan genre tidak akan bercampur, tetapi dalam penciptaan bentuk artistik baru dan mati yang lama. Kejadian genre, serta pembentukan seluruh sistem mereka, ditentukan oleh banyak keadaan. Pertama, keperluan orang ramai untuk mereka, dan akibatnya, tugas-tugas sifat kognitif, ideologi dan estetik, yang menimbulkan realiti yang paling pelbagai untuk kreativiti rakyat. Kedua, keaslian realiti yang dicerminkan; Sebagai contoh, epik timbul berkaitan dengan perjuangan rakyat Rusia terhadap Nomads-Pechenegs, Polovtsy dan Mongol-Tatars. Ketiga, tahap pembangunan pemikiran artistik rakyat dan pemikiran sejarahnya; Pada peringkat awal, bentuk kompleks tidak dapat diwujudkan, pergerakan itu pergi, mungkin dari bentuk yang mudah dan kecil ke kompleks dan besar, contohnya, dari peribahasa, perumpamaan (cerita pendek) kepada kisah dongeng dan legenda. Keempat, yang mendahului warisan seni dan tradisi yang sebelum ini ditubuhkan genre. Kelima, pengaruh kesusasteraan (menulis) dan jenis seni lain. Kejadian genre -Protsess adalah legitarious; Ia ditentukan oleh faktor sosio-sejarah luaran, dan undang-undang dalaman pembangunan cerita rakyat.

Komposisi genre cerita rakyat dan hubungan mereka antara mereka juga disebabkan oleh masalah pembiakan realiti multilateral bagi mereka, dan fungsi genre diagihkan sedemikian rupa sehingga setiap genre mempunyai tugas tertentu - imej salah satu pihak kehidupan. Kerja-kerja satu kumpulan genre mempunyai kisah subjek mereka terhadap rakyat (epik, lagu-lagu sejarah, legenda), yang lain - buruh dan kehidupan rakyat (lagu-lagu ritual kalendar, lagu buruh), yang ketiga - hubungan peribadi (keluarga dan cinta Lagu), yang keempat - pandangan moral rakyat dan pengalaman hidupnya (Amsal). Tetapi semua genre gabungan bersama-sama dilindungi oleh kehidupan, buruh, sejarah, hubungan awam dan peribadi orang. Genre yang saling berkaitan dengan cara yang sama seperti sisi yang berbeza dan fenomena realiti itu sendiri, dan dengan itu membentuk sistem ideologi dan artistik yang bersatu. Hakikat bahawa genre cerita rakyat mempunyai intipati ideologi umum dan tugas keseluruhan pembiakan artistik pelbagai hala, menyebabkan masyarakat yang terkenal atau persamaan mereka, plot dan pahlawan. Bagi genre rakyat, keluasan prinsip-prinsip estetika rakyat adalah ciri - kesederhanaan, keringkasan, ekonomi, cerita, puisi alam, kepastian anggaran moral pahlawan (positif atau negatif). Genre kreativiti rakyat lisan juga berkaitan dengan sistem umum cerita rakyat, komposisi komposisi (Leitmotif, perpaduan topik, sambungan rantai, sifat screensaver-carin, jenis pengulangan, tempat umum), Simbolisme, jenis epithets khas. Sistem ini secara bersejarah membangun mempunyai keunikan nasional yang jelas, kerana keunikan bahasa, kehidupan, sejarah dan budaya rakyat. Hubungan genre. Dalam pembentukan, pembangunan dan kewujudan genre cerita rakyat, proses interaksi kompleks berlaku: pengaruh bersama, pengayaan bersama, penyesuaian antara satu sama lain. Interaksi genre mempunyai pelbagai bentuk. Ia berfungsi sebagai salah satu sebab untuk perubahan ketara dalam seni rakyat lisan.

Tempat cerita rakyat dalam kesusasteraan Rusia.

"Orang-orang Rusia mencipta kesusasteraan yang besar: Amsal Bijaksana dan teka-teki yang licik, lagu-lagu ritual yang lucu dan sedih, epik yang penuh, - memberitahu cabaran-cabaran, di bawah anak rentetan, - tentang pengembangan yang mulia pahlawan, para pembela Tanah orang - heroik, ajaib, isi rumah dan berayun dongeng.

Cerita rakyat - Ini adalah kreativiti rakyat, sangat penting dan penting untuk mengkaji psikologi orang hari ini. Folklore termasuk kerja-kerja yang menghantar penyerahan utama yang paling penting bagi orang-orang mengenai nilai kehidupan utama: kerja, keluarga, cinta, hutang awam, tanah air. Anak-anak kita dibangkitkan pada karya-karya ini sekarang. Pengetahuan tentang cerita rakyat dapat memberi pengetahuan tentang orang-orang Rusia, dan akhirnya tentang dirinya sendiri.

Dalam cerita rakyat, teks awal kerja hampir selalu diketahui, kerana pengarang kerja tidak diketahui. Teks itu ditransmisikan dari mulut ke mulut dan sehingga hari ini ia datang ke bentuk di mana penulis mencatatkannya. Walau bagaimanapun, penulis mengulangi mereka dengan cara mereka sendiri untuk memudahkan membaca dan memahami. Pada masa ini, banyak koleksi telah dikeluarkan, termasuk satu atau beberapa genre cerita rakyat Rusia. Ini adalah seperti, sebagai contoh, sebagai "Epics" L. N. Tolstoy, "kreativiti puisi Rusia" T. M. Akimova, "Ragan Rusia" yang diedit oleh V. P. Anikina, "lagu ritual Rusia" Yu. G. Kruglov, "rentetan bulat: esei tentang Rusia Folklore "Vi Kalugina," Rusia Soviet Folklore "diedit oleh KN Femenkov," Pada Rusia Rusia "EV Pomeranceva," Rusia Rusia Legends "dan" People-Artis: Mitos, Cerita Rakyat, Sastera "Afanasyev," Slavic Mythology "Ni Kostomarova, "Mitos dan tradisi" Ka Zurabova.

Dalam semua penerbitan, penulis membezakan beberapa genre cerita rakyat - ini adalah pengertian, konspirasi, lagu ritual, epik, cerita dongeng, peribahasa, kata-kata, teka-teki, puasa, cubs, shafs, chastushki, dan lain-lain kerana fakta bahawa Bahan sangat besar, dan untuk sekejap, mustahil untuk mengkajinya, saya hanya menggunakan empat buku yang dikeluarkan kepada saya di perpustakaan pusat. Ini adalah "lagu ritual Rusia" Yu. Kruglov, "String Rockotha: esai tentang cerita rakyat Rusia" V. I. Kalugina, "Rusia Soviet Folklore" yang diedit oleh K. N. Femenkov, "kreativiti puisi Rusia" T. M. Akimoy.

Penulis-penulis moden sering menggunakan motif cerita rakyat untuk memberi naratif adalah watak yang membawa maut, menggabungkan individu dan tipikal.

Puisi Rakyat Oral dan Sastera Buku berasal dan dibangunkan berdasarkan kekayaan negara bahasa, subjek mereka dikaitkan dengan kehidupan sejarah dan sosial rakyat Rusia, hidup dan kerja. Dalam cerita rakyat dan kesusasteraan, genre puitis dan prosaik sebahagian besarnya dibuat, melahirkan anak dan spesies seni puitis timbul dan bertambah baik. Oleh itu, hubungan kreatif antara cerita rakyat dan kesusasteraan sepenuhnya semulajadi dan kerap secara semula jadi secara semula jadi, pengaruh ideologi dan artistik mereka yang tetap.

Kreativiti puisi rakyat lisan, yang timbul dalam zaman purba dan mencapai kesempurnaan Pada masa memperkenalkan penulisan di Rusia, ia menjadi cara semula jadi untuk kesusasteraan Rusia kuno, sejenis "buaian puitis". Berdasarkan perbendaharaan puisi yang terkaya cerita rakyat secara besar-besaran, dan pada asalnya literatur ditulis Rusia muncul. Ia adalah cerita rakyat, menurut banyak penyelidik, membuat jet ideologi dan artistik yang kuat dalam kerja kesusasteraan Rusia lama.

Rakyat dan kesusasteraan Rusia mewakili dua bidang bebas dari seni kebangsaan Rusia. Pada masa yang sama, sejarah hubungan kreatif mereka menjadi subjek kajian bebas dan folklores, dan kajian sastera. Walau bagaimanapun, kajian yang disasarkan dalam sains Rusia tidak muncul dengan serta-merta. Mereka didahului oleh tahap yang panjang dari kewujudan autonomi cerita rakyat dan kesusasteraan tanpa pemahaman saintifik yang betul mengenai proses pengaruh kreatif mereka antara satu sama lain.

Kreativiti Tolstoy, menghadapi kanak-kanak, secara meluas dalam jumlah, bunyi polifonik. Ia mempamerkan pandangan artistik, falsafah, pedagogi.

Segala-galanya yang ditulis oleh Tolstoy tentang kanak-kanak dan untuk kanak-kanak menandakan era baru dalam pembangunan kesusasteraan dunia dan sebahagian besarnya untuk kanak-kanak. Selepas kehidupan penulis, cerita-cerita dari "ABC" diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dari Rusia, mereka diedarkan di Eropah.

Tema zaman kanak-kanak dalam kerja Tolstoy menerima makna psikologi yang mendalam, psikologi. Penulis memperkenalkan topik baru, sebuah takungan baru kehidupan, wira baru, memperkayakan masalah moral yang dihadapi oleh pembaca muda. Kebaikan yang besar dari lemak, penulis dan seorang guru, dalam fakta bahawa kesusasteraan pembelajaran (abjad), yang dipakai secara tradisional yang digunakan, watak yang berfungsi, dia dibesarkan ke tahap seni ini.

Lion Tolstoy adalah kemasyhuran dan kebanggaan kesusasteraan domestik. 2 Permulaan aktiviti pedagogi Tolstoy tergolong pada tahun 1849. Apabila dia membuka sekolah pertamanya untuk kanak-kanak petani.

Masalah pendidikan dan tolstoy pendidikan tidak memberi perhatian sehingga hari terakhir kehidupan. Pada tahun 80-an dan 90-an, dia terlibat dalam penerbitan kesusasteraan untuk rakyat, saya bermimpi untuk mencipta kamus ensiklopedia untuk petani, satu siri buku teks.

Kepentingan kekal L.N. Tolstoy kepada cerita rakyat Rusia, kepada puisi rakyat negara-negara lain (terutamanya Kaukasia) - fakta itu terkenal. Dia bukan sahaja menulis dirinya dan secara aktif mempromosikan cerita dongeng, legenda, lagu, peribahasa, tetapi juga menggunakannya dalam karya seni mereka, dalam aktiviti pedagogi. Terutama berbuah dalam pelan ini adalah 70-an abad XIX - masa kerja intensif pada "abjad" (1872), "abjad baru" dan buku pelengkap untuk membaca (1875). Pada mulanya, dalam edisi pertama, "ABC" adalah satu kompleks buku pendidikan. Tolstoy merumuskan pengalaman pengajaran di sekolah yasnokasi, cerita semula untuk kanak-kanak yang dicetak di Lampiran kepada "Polyana Kasual". Pertama sekali, saya ingin menyebut sikap yang serius dan bijaksana terhadap L.N. Tolstoy kepada bahan rakyat. Penulis kedua-dua "ABC" telah memberi tumpuan kepada sumber-sumber asal, mengelakkan perubahan sewenang-wenang dan tafsiran dan membenarkan dirinya beberapa pelarasan hanya untuk menyesuaikan teks-teks rakyat yang sukar untuk dilihat. Tolstoy mengkaji pengalaman Ushinsky, yang kritikal menjawab tentang bahasa buku belajar pendahulunya, juga, dari pandangannya, bersyarat, tiruan, tidak menerima deskripsi dalam cerita untuk kanak-kanak. Kedudukan kedua-dua guru adalah dekat dengan menilai peranan kreativiti rakyat lisan, pengalaman budaya rohani dalam pembangunan bahasa ibunda.

Amsal, kata-kata, teka-teki dalam "abjad" alternatif dengan lakaran pendek, mikroskop, kecil cerita dari kehidupan rakyat 3 ("Katya pergi ke cendawan," "Vari mempunyai Chizh", "mendapati landak", "membawa tulang tulang"). Mereka semuanya dekat dengan kanak-kanak petani. Baca di dalam buku, adegan itu dipenuhi dengan kepentingan khusus, memburukkan lagi pemerhatian: "Letakkan skid. Ia panas, sukar, tetapi semua orang menyanyi. " "Kakek saya bosan di rumah. Cucu itu datang, menyanyikan lagu. " Watak-watak kecil Tolstoy, sebagai peraturan, umum - ibu, anak perempuan, anak lelaki, lelaki tua. Dalam tradisi pedagogi rakyat dan moral Kristian, Tolstoy menghabiskan pemikiran: cinta kerja, menghormati para penatua, adalah baik. Lakaran isi rumah yang lain dibuat dengan menguasai bahawa mereka mendapat makna yang tinggi, mendekati perumpamaan. Sebagai contoh:

"Nenek mempunyai cucu perempuan; Sebelum itu, cucu kecil dan semua tidur, dan nenek roti bakar, kapur lapar, sabun, dijahit, dipaku dan gagal pada cucunya; Dan selepas nenek menjadi tua dan berbaring di atas dapur dan dia tidur. Dan cucu-cucu bakar, sabun, dijahit, gagal dan dipaku kepada nenek. "

Beberapa baris kata-kata yang mudah. Bahagian kedua hampir mencerminkan cermin pertama. Dan apa kedalamannya? Kursus kehidupan yang bijak, tanggungjawab generasi, pemindahan tradisi ... segala-galanya disimpulkan dalam dua ayat. Di sini setiap perkataan seolah-olah menimbang, khusus beraksen. Klasik menjadi perumpamaan tentang lelaki tua, menanam pokok epal, "datuk tua dan cucu perempuan", "bapa dan anak lelaki".

Kanak-kanak adalah watak utama cerita Tolstoy. Antara wataknya, anak-anak, yang mudah, lelaki petani dan kanak-kanak barsky. Tolstoy tidak memberi tumpuan kepada perbezaan sosial, walaupun dalam setiap kisah kanak-kanak di persekitaran mereka. Kanak-kanak pedesaan Filippoints, dalam topi bapa besar, mengatasi ketakutan, berperang melawan anjing orang lain, pergi ke sekolah. Tidak kurang keberanian kos seorang pahlawan kecil cerita "Seperti yang saya pelajari untuk menaiki puncak" untuk mempermudahkan orang dewasa untuk membawanya ke Playpen. Dan kemudian, tanpa menakutkan kejatuhan, ia sekali lagi di Chervonchik.

"Saya merindui saya, saya memahami segala-galanya. Saya adalah keghairahan penganiayaan, "Phillip bercakap tentang dirinya sendiri, mengalahkan namanya di gudang. Wira "masalah dan deft" sedemikian banyak dalam cerita-cerita Tolstoy. Boy Vasya tanpa memelihara anak kucing dari anjing memburu ("Kitten"). Dan Vanya yang berusia lapan tahun, yang memperlihatkan seorang moderator yang dicemburui, menyelamatkan nyawa saudara kecil, kakak dan nenek tua. Plot banyak cerita adalah dramatik tebal. Hero - Seorang kanak-kanak mesti mengatasi dirinya, membuat keputusan mengenai perbuatan itu. Pelan ini dicirikan oleh dinamika tegang cerita "melompat". empat.

Kanak-kanak sering tidak patuh, tindakan yang salah, tetapi penulis tidak berusaha memberi mereka penilaian langsung. Kesimpulan moral kepada pembaca perlu membuat dirinya. Senyuman konsili boleh menyebabkan salah laku Vany, diam-diam makan plum ("tulang"). Kecuaian seryl ("burung") adalah berbaloi untuk dilihat. Dan dalam kisah lembu, wira dalam keadaan lebih sukar: ketakutan terhadap hukuman untuk kaca patah membawa kepada akibat yang serius untuk keluarga petani besar - kematian Cormalitsa burlyushki.

Guru terkenal DD. Semenov, kontemporari Tolstoy, memanggil cerita-cerita beliau "kesempurnaan menunggang, seperti dalam psikologi. Dan dalam istilah artistik ... Apakah ekspresi dan corak imej, untuk kuasa, mampatan, kesederhanaan, pada masa yang sama, rahmat ucapan ... dalam setiap pemikiran, dalam setiap cerita, ada akhlak ... Lebih-lebih lagi, ia tidak masuk ke dalam mata, ia tidak mengganggu kanak-kanak, tetapi tersembunyi dalam imej artistik, dan oleh itu ia bertanya dalam jiwa kanak-kanak dan sangat dipilih di dalamnya "5.

Bakat penulis ditentukan oleh kepentingan penemuan sasteranya. Secara tidak sengaja apa yang tidak mengulangi dan unik. Sifat kesusasteraan tidak bertolak ansur dengan menengah.

Penulis mencipta imejnya di dunia nyata tanpa memuaskan orang asing pada realiti. Semakin imej ini mencerminkan intipati, dan bukan penglihatan fenomena, yang lebih mendalam penulis menembusi ke dalam paksi pertama, yang lebih tepat, konflik kekal mereka dinyatakan dalam karyanya, yang merupakan paradigma dari sastera tulen " Konflik ", kerja yang lebih tahan lama adalah kerja.

Dalam jumlah kerja yang dilupakan jatuh perkara yang mengurangkan idea dunia dan manusia. Ini tidak bermakna bahawa kerja itu bertujuan untuk mencerminkan gambaran holistik realiti. Hanya dalam "kebenaran peribadi" kerja itu harus menjadi suatu konjugasi dengan makna sejagat.

Soalan tentang kewarganegaraanpenulis tertentu tidak dapat diselesaikan hingga akhir tanpa menganalisis hubungannya dengan cerita rakyat. Folklore - kreativiti yang tidak senonoh, berkait rapat dengan dunia kuno.

Kesimpulannya

Oleh itu, penciptaan kitaran tebal "cerita rakyat" tahun 1880 - 1900-an adalah disebabkan oleh agregat dan luar, dan sebab-sebab dalaman: faktor sosial dan sejarah, corak proses kesusasteraan XIX - permulaan ke-20 keutamaan abad, agama dan estetika dari Tolstoy lewat.

Dalam keadaan ketidakstabilan sosio-politik di Rusia, 1880 -1890s, trend penyusunan semula radikal syarikat dengan kaedah ganas yang menyemai perpecahan, perselisihan orang, Tolstoy menguatkuasakan idea "Kristian aktif" - seorang agama dan pengajaran falsafah mengenai pencerahan rohani berdasarkan aksiomatika Kristian, yang diperolehi selama seperempat abad, dan yang berikut, menurut penulis, harus tidak dapat dielakkan membawa kepada kemajuan rohani masyarakat.

Realiti Objektif, yang tidak wajar, menerima kutukan estetika oleh seorang penulis. Untuk menentang realiti, imej realiti harmoni, Tolstoy mengembangkan teori seni keagamaan sebagai keperluan yang paling relevan pada hari itu, dan secara radikal mengubah sifat kaedah kreatifnya sendiri. Kaedah yang dipilih untuk "kebenaran rohani", mensintesis yang sebenar dan ideal sebagai cara untuk melaksanakan realiti yang harmoni, adalah yang paling ketara dalam kitaran kerja dengan definisi genre bersyarat "cerita rakyat".

Dalam konteks minat yang semakin meningkat kajian sastera moden, kajian "cerita orang" dalam konteks prosa rohani akhir ke-19 - permulaan abad ke-20, yang memungkinkan untuk mewakili kesusasteraan rohani tempoh ini sebagai fenomena integral permulaan abad XX.

Bibliografi.

1. Akimova T. M., V.K. Arkhangelskaya, V. A. Kreativiti puisi Rusia Bakhtin / Rusia (panduan untuk kelas seminar). - m.: Lebih tinggi. Sekolah, 1983. - 208 p.

2. Gorky M. Sob. cit., Vol. 27

3. Danilevsky i.n. Rus kuno dengan mata sezaman dan keturunan mereka (XI - XII berabad-abad). - M., 1998. - P. 225.

5. Kruglov Yu. Lagu-lagu Ritual Rusia: Kajian. Manual untuk PED. In-tovppeps "Rus. Yaz. atau T. ". - 2 ed., Akta. dan tambah. - m.: Lebih tinggi. shk. 1989. - 320 p.

6. Semenov D.D. Pilihan Raya Peduli. Cit. - M., 1953