Apakah masalah yang dibangkitkan oleh Rasputin dalam karyanya? "Masalah moral prosa moden

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, penulis telah menumpukan banyak masa dan usaha untuk aktiviti awam dan kewartawanan, tanpa mengganggu kerjanya. Pada tahun 1995, kisahnya "Ke Tanah Yang Sama" diterbitkan; esei "Di bawah Sungai Lena". Sepanjang 1990-an, Rasputin menerbitkan beberapa cerita daripada "Kitaran Cerita tentang Senya Pozdnyakov": Senya Rides (1994), Memorial Day (1996), In the Evening (1997), Suddenly and Unexpectedly (1997), Neighborly (1998). ).
Pada tahun 2004 beliau menerbitkan buku "Anak Perempuan Ivan, Ibu Ivan".
Pada tahun 2006, edisi ketiga album esei oleh penulis "Siberia, Siberia (Bahasa Inggeris) Rusia." (edisi sebelumnya 1991, 2000).
Karya-karya tersebut termasuk dalam kurikulum sekolah wilayah untuk bacaan ekstrakurikuler.
Intonasi publisistik semakin ketara dalam prosa Rasputin pada separuh kedua 1980-an - 1990-an. Cetakan popular yang menarik dalam cerita "Vision", "In the Evening", "Unexpectedly", "New Profession" (1997) bertujuan untuk pendedahan langsung (dan kadang-kadang agresif) tentang perubahan yang berlaku di Rusia dalam pasca-perestroika tempoh. Pada masa yang sama, yang terbaik daripada mereka, seperti "Tiba-tiba dan tidak disangka-sangka" (kisah gadis pengemis bandar Katya, dibuang ke kampung melalui watak cerita Rasputin terakhir kepada Senya Pozdnyakov), mengekalkan jejak gaya bekas Rasputin, yang mempunyai rasa alam yang halus, terus merungkai misteri manusia, mengintip di mana kesinambungan jalan duniawi terletak.
Akhir 1980-an - 1990-an ditandai dengan kerja Rasputin sebagai seorang publisiti. Dalam eseinya, dia tetap setia kepada tema Siberia, merenung Sergius of Radonezh, pada "The Lay of Igor's Host", menulis artikel tentang A. Vampilov dan V. Shukshin. Penulis terlibat secara aktif dalam aktiviti sosial. Ucapannya, yang bertujuan untuk menyelesaikan masalah sastera, moral, alam sekitar dunia moden, adalah penting dan berat. Akibatnya, beliau telah dipilih sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR, dan kemudiannya menjadi ahli Majlis Presiden. Pada tahun 2010, Valentin Rasputin menjadi ahli Majlis Patriarki untuk Kebudayaan.
Penulis terkenal itu tidak kehilangan anugerah, tetapi di antara mereka harus diperhatikan Order of St. Sergius of Radonezh, II darjah, yang dianugerahkan oleh Gereja Ortodoks Rusia pada tahun 2002.
Hari 9 Julai 2006, memotong kehidupan keluarga Rasputin kepada dua bahagian: sebelum dan selepas. Dalam nahas di lapangan terbang Irkutsk, anak perempuan kesayangannya, Maria, meninggal dunia. Malang besar menimpa Valentin Grigorievich. Tetapi pada masa itu dia mendapat kekuatan untuk memikirkan orang lain, kerana ketika itu 125 orang telah dibakar hingga mati.
Seorang penulis berbakat, tokoh masyarakat terkenal, pejuang moral dan kerohanian, Valentin Grigorievich Rasputin kini tinggal dan bekerja di Irkutsk.

35. "Selamat tinggal Matera" - sejenis drama kehidupan rakyat - telah ditulis pada tahun 1976. Di sini kita bercakap tentang ingatan manusia dan kesetiaan kepada jenis sendiri.
Kisah itu berlaku di kampung Matera, yang hampir mati: sebuah empangan sedang didirikan di sungai untuk membina loji kuasa, jadi "air di sepanjang sungai dan sungai akan naik dan tumpah, banjir ...", sudah tentu, Matera. Nasib kampung sudah ditentukan. Orang muda pergi ke bandar tanpa teragak-agak. Generasi baru tidak mempunyai keinginan untuk tanah, untuk Tanah Air, ia masih berusaha untuk "melalui kehidupan baru". Tidak perlu dikatakan bahawa kehidupan adalah pergerakan yang berterusan, perubahan, bahawa seseorang tidak boleh kekal tidak bergerak di satu tempat selama satu abad, kemajuan itu perlu. Tetapi orang yang telah memasuki era revolusi saintifik dan teknologi seharusnya tidak kehilangan sentuhan dengan akar mereka, memusnahkan dan melupakan tradisi lama, memotong beribu-ribu tahun sejarah, dari kesilapan yang mereka harus belajar, dan tidak membuat sendiri. , kadang-kadang tidak boleh diperbaiki.
Semua wira cerita boleh dibahagikan secara kasar kepada "bapa" dan "anak-anak". "Bapa" adalah orang yang perpisahan dengan bumi membawa maut, mereka membesar di atasnya dan menyerap cintanya dengan susu ibu mereka. Ini adalah Bogodul, dan datuk Yegor, dan Nastasya, dan Sima, dan Katerina.
"Kanak-kanak" adalah orang-orang muda yang dengan mudah meninggalkan kampung sendiri, sebuah kampung dengan sejarah tiga ratus tahun. Ini adalah Andrey, dan Petrukha, dan Klavka Strigunova. Seperti yang kita ketahui, pandangan "bapa" berbeza dengan ketara daripada "anak-anak", jadi konflik di antara mereka adalah kekal dan tidak dapat dielakkan. Dan jika dalam novel Turgenev "Fathers and Sons" kebenaran berada di sisi "anak-anak", di sisi generasi baru, yang berusaha untuk menghapuskan bangsawan yang merosot secara moral, maka dalam cerita "Perpisahan dengan Ibu" keadaannya adalah. bertentangan sama sekali: orang muda memusnahkan satu-satunya perkara yang memungkinkan pemeliharaan kehidupan di bumi (adat, tradisi, akar negara).
Watak ideologi utama cerita itu ialah wanita tua Daria. Inilah orang yang hingga akhir hayatnya, hingga saat akhir, tetap berbakti kepada tanah air. Daria merumuskan idea utama karya itu, yang penulis sendiri ingin sampaikan kepada pembaca: "Kebenaran ada dalam ingatan. Dia yang tidak mempunyai ingatan tidak mempunyai kehidupan." Wanita ini adalah sejenis penjaga keabadian. Daria adalah watak kebangsaan yang sebenar. Penulis paling dekat dengan pemikiran wanita tua yang cantik ini. Rasputin memberinya hanya ciri-ciri positif, ucapan yang ringkas dan bersahaja. Saya mesti mengatakan bahawa semua pemasa lama Matera digambarkan oleh pengarang dengan penuh kemesraan. Betapa bijaknya Rasputin menggambarkan adegan orang yang berpisah dengan kampung. Mari kita baca lagi bagaimana Yegor dan Nastasya menangguhkan pemergian mereka berulang kali, bagaimana mereka tidak mahu meninggalkan tanah air mereka, betapa terdesaknya Bogodul berjuang untuk memelihara tanah perkuburan, kerana ia suci bagi penduduk Matera: “... tanah perkuburan, salib tersangkut ke belakang, meja sisi katil dipasang ”.
Semua ini membuktikan sekali lagi bahawa adalah mustahil untuk mencabut orang dari bumi, dari akar mereka, bahawa tindakan sedemikian boleh disamakan dengan pembunuhan kejam.
Penulis sangat memahami masalah yang dihadapi masyarakat dalam era revolusi saintifik dan teknologi - masalah kehilangan budaya kebangsaan. Dari keseluruhan cerita, jelas bahawa topik ini membimbangkan Rasputin dan relevan di tanah airnya: bukan tanpa alasan dia mempunyai Matera di tebing Angara.
Matera adalah simbol kehidupan. Ya, dia telah dibanjiri, tetapi ingatan tentangnya kekal, dia akan hidup selama-lamanya.

40. Gelombang ketiga hijrah (1960-1980)
Dengan gelombang ketiga penghijrahan dari USSR, terutamanya pekerja seni dan cerdik pandai kreatif pergi. Pada tahun 1971, 15,000 warga Soviet meninggalkan Kesatuan Soviet, pada tahun 1972 angka ini akan meningkat kepada 35,000. Penulis berhijrah gelombang ketiga, sebagai peraturan, tergolong dalam generasi "enam puluhan", yang diharapkan bertemu Kongres ke-20 CPSU dan pembongkaran rejim Stalinis. V. Aksenov akan memanggil masa yang memuncak ini sebagai "dekad quixoticism Soviet". Peranan penting untuk generasi 60-an dimainkan oleh fakta pembentukannya semasa perang dan selepas perang. B. Pasternak menggambarkan tempoh ini seperti berikut: “Berkaitan dengan semua kehidupan sebelumnya pada tahun 30-an, walaupun dalam kebebasan, walaupun dalam kemakmuran aktiviti universiti, buku, wang, kemudahan, perang ternyata menjadi ribut pembersihan, a aliran udara segar, nafas pembebasan. tempoh perang adalah tempoh yang meriah: pulangan yang bebas dan menggembirakan rasa komuniti dengan semua orang." "Children of War", yang dibesarkan dalam suasana peningkatan rohani, meletakkan harapan mereka pada "cairan" Khrushchev.
Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa "pencairan" tidak menjanjikan perubahan asas dalam kehidupan masyarakat Soviet. Impian romantis diikuti oleh 20 tahun genangan. Permulaan penyekatan kebebasan di negara ini dianggap pada tahun 1963, apabila N.S. Khrushchev melawat pameran artis avant-garde di Manezh. Pertengahan tahun 60-an adalah tempoh penganiayaan baru terhadap golongan cerdik pandai kreatif dan, pertama sekali, terhadap penulis. Karya A. Solzhenitsyn dilarang diterbitkan. Kes jenayah telah dimulakan terhadap Y. Daniel dan A. Sinyavsky, A. Sinyavsky telah ditangkap. I. Brodsky telah disabitkan dengan parasitisme dan dibuang ke kampung Norenskaya. S. Sokolov dilucutkan peluang untuk menerbitkan. Penyair dan wartawan N. Gorbanevskaya (kerana mengambil bahagian dalam protes terhadap pencerobohan tentera Soviet di Czechoslovakia) telah ditempatkan di hospital psikiatri. Penulis pertama yang dihantar pulang ke Barat ialah V. Tarsis pada tahun 1966.

Penganiayaan dan larangan menimbulkan aliran baru penghijrahan, jauh berbeza daripada dua yang sebelumnya: pada awal 70-an, golongan cerdik pandai, budaya dan saintifik, termasuk penulis, mula meninggalkan USSR. Ramai daripada mereka telah dilucutkan kewarganegaraan Soviet (A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich, dll.). Dengan gelombang ketiga penghijrahan pergi ke luar negara: V. Aksenov, Y. Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimir, V. Voinovich, F. Gorenstein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N Korzhavin, Y. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavsky, A. Solzhenitsyn, D. Rubina, dll Majoriti penulis Rusia berhijrah ke AS , di mana diaspora Rusia yang berkuasa (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovsky dan lain-lain), ke Perancis (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V Maksimov, N. Gorbanevskaya), ke Jerman (V. Voinovich, F. Gorenstein).
Penulis gelombang ketiga mendapati diri mereka dalam penghijrahan dalam keadaan yang sama sekali baru, mereka sebahagian besarnya ditolak oleh pendahulu mereka, asing kepada "penghijrahan lama". Berbeza dengan penghijrah gelombang pertama dan kedua, mereka tidak meletakkan diri mereka tugas "melestarikan budaya" atau menangkap kesusahan yang dialami di tanah air mereka. Pengalaman yang sama sekali berbeza, pandangan dunia, malah bahasa yang berbeza (seperti A. Solzhenitsyn menerbitkan Kamus Pengembangan Bahasa, yang termasuk dialek, jargon kem) mengganggu kemunculan hubungan antara generasi.
Selama 50 tahun kuasa Soviet, bahasa Rusia telah mengalami perubahan yang ketara, kreativiti wakil gelombang ketiga terbentuk tidak begitu banyak di bawah pengaruh klasik Rusia seperti di bawah pengaruh kesusasteraan Amerika dan Amerika Latin, yang popular di 60-an di USSR, serta puisi M. Tsvetaeva, B. Pasternak, prosa A. Platonov. Salah satu ciri utama kesusasteraan emigré Rusia gelombang ketiga adalah daya tarikannya terhadap avant-garde, pascamodenisme. Pada masa yang sama, gelombang ketiga agak heterogen: penulis arah realistik (A. Solzhenitsyn, G. Vladimir), postmodernis (S. Sokolov,

Y. Mamleev, E. Limonov), pemenang Nobel I. Brodsky, anti-formalis N. Korzhavin. Kesusasteraan Rusia gelombang ketiga dalam emigrasi, menurut Naum Korzhavin, adalah "kekusutan konflik": "Kami pergi untuk dapat melawan satu sama lain."
Dua penulis utama aliran realistik yang bekerja dalam buangan ialah A. Solzhenitsyn dan G. Vladimir. A. Solzhenitsyn, terpaksa melancong ke luar negara, mencipta novel epik "The Red Wheel" dalam buangan, di mana dia merujuk kepada peristiwa penting dalam sejarah Rusia abad kedua puluh, menafsirkannya dengan caranya sendiri. Setelah berhijrah sejurus sebelum perestroika (pada tahun 1983), G. Vladimirov menerbitkan novel "The General and His Army", yang juga menyentuh tema sejarah: di tengah-tengah novel adalah peristiwa Perang Patriotik Besar, yang membatalkan konfrontasi ideologi dan kelas dalam masyarakat Soviet, dicemari oleh penindasan pada tahun 30-an. V. Maksimov menumpukan novelnya "Tujuh Hari" kepada nasib keluarga petani. V.Nekrasov, yang menerima Hadiah Stalin untuk novelnya "In the Trenches of Stalingrad", selepas pergi, menerbitkan "Notes of a Onlooker", "A Little Sad Story."
Tempat istimewa dalam kesusasteraan "gelombang ketiga" diduduki oleh karya V. Aksenov dan S. Dovlatov. Karya Aksenov, yang dilucutkan kewarganegaraan Soviet pada tahun 1980, tertarik kepada realiti Soviet pada tahun 50-70-an, evolusi generasinya. Novel "Burn" memberikan panorama yang mempesonakan kehidupan Moscow selepas perang, membawa ke hadapan wira kultus tahun 60-an - seorang pakar bedah, penulis, pemain saksofon, pengukir dan ahli fizik. Dalam peranan penulis sejarah generasi Aksenov bertindak dalam saga Moscow.
Dalam karya Dovlatov terdapat gabungan jarang pandangan dunia yang mengerikan, yang tidak tipikal untuk kesusasteraan Rusia, dengan penolakan invectives moral dan kesimpulan. Dalam kesusasteraan Rusia abad kedua puluh, cerita dan cerita penulis meneruskan tradisi menggambarkan "lelaki kecil". Dalam cerpennya, Dovlatov dengan tepat menyampaikan gaya hidup dan sikap generasi 60-an, suasana perhimpunan bohemian di dapur Leningrad dan Moscow, kemustahilan realiti Soviet, pengalaman pahit penghijrah Rusia di Amerika. Dalam Inostranka, yang ditulis dalam buangan, Dovlatov menggambarkan kewujudan emigrasi dengan cara yang ironis. 108th Queens Street, yang digambarkan dalam "Inostranka", ialah galeri kartun sukarela yang menggambarkan penghijrah Rusia.
V. Voinovich di luar negara mencuba dirinya dalam genre dystopia - dalam novel "Moscow 2042", yang memberikan parodi Solzhenitsyn dan menggambarkan penderitaan masyarakat Soviet.
A. Sinyavsky menerbitkan dalam buangan "Walks with Pushkin", "In the Shadow of Gogol" - prosa, di mana kritikan sastera digabungkan dengan penulisan yang cemerlang, dan menulis biografi ironis "Good Night".

S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov tergolong dalam tradisi pascamoden. Novel S. Sokolov "School for Fools", "Between a Dog and a Wolf", "Palisandria" adalah struktur lisan yang canggih, karya agung gaya, mereka mencerminkan sikap postmodernis terhadap bermain dengan pembaca, peralihan rancangan masa. Novel pertama oleh S. Sokolov "School for Fools" sangat dihargai oleh V. Nabokov - idola penulis prosa pemula. Keterpinggiran teks adalah dalam prosa Yuri Mamleev, yang kini telah memperoleh semula kewarganegaraan Rusianya. Karya Mamleev yang paling terkenal ialah "Wings of Terror", "Drown My Head", "Eternal House", "Voice from Nothing". E. Limonov meniru realisme sosialis dalam cerita "We Had a Wonderful Epoch", pertubuhan itu menafikan dalam buku "It's Me - Eddie", "Loser's Diary", "Teenager Savenko", "Young Scoundrel".
Antara penyair dalam buangan ialah N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, A. Tsvetkov, A. Galich, I. Brodsky. Tempat yang terkenal dalam sejarah puisi Rusia adalah milik I. Brodsky, yang menerima Hadiah Nobel pada tahun 1987 untuk "pembangunan dan pemodenan bentuk klasik." Dalam penghijrahan Brodsky menerbitkan koleksi puisi dan puisi: "Berhenti di Gurun", "Bahagian Ucapan", "Akhir Zaman Indah", "Roman Elegies", "Stanzas Baru untuk Augustus", "Autumn Cry of a Hawk".

Menemui diri mereka terasing daripada "penghijrahan lama" wakil gelombang ketiga membuka rumah penerbitan mereka sendiri, mencipta almanak dan majalah. Salah satu majalah paling terkenal gelombang ketiga "Benua" - dicipta oleh V. Maksimov dan diterbitkan di Paris. Jurnal "Syntax" juga diterbitkan di Paris (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Penerbitan Amerika yang paling terkenal ialah akhbar New American dan Panorama dan majalah Kaleidoskop. Majalah Vremya i Us diasaskan di Israel, dan Forum di Munich. Pada tahun 1972 rumah penerbitan "Ardis" mula bekerja, I. Efimov mengasaskan rumah penerbitan "Hermitage". Pada masa yang sama, penerbitan seperti "New Russian Word" (New York), "New Journal" (New York), "Russian Thought" (Paris), "Grani" (Frankfurt am Main) mengekalkan kedudukan mereka. ...

42. Drama Rusia kontemporari (1970-90)
Konsep "drama moden" sangat luas dari segi kronologi (akhir 1950-an - 60-an) dan estetika. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - klasik baharu dengan ketara mengemas kini genre tradisional drama psikologi realistik Rusia dan membuka jalan untuk penemuan selanjutnya. Ini dibuktikan oleh karya penulis drama "gelombang baru" tahun 1970-an-1980-an, termasuk L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya dan lain-lain, serta pasca-perestroika "drama baru "yang dikaitkan dengan nama N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko dan ramai lagi.
Drama kontemporari ialah dunia artistik berbilang dimensi yang hidup yang berusaha untuk mengatasi templat dan piawaian yang dibangunkan oleh estetika ideologi realisme sosialis dan realiti lengai zaman yang stagnan.
Selama bertahun-tahun genangan, "cabang Chekhovian" yang tidak pudar, drama psikologi domestik yang dipersembahkan oleh drama Arbuzov, Rozov, Volodin, Vampilov, mempunyai nasib yang sukar. Penulis drama ini sentiasa menghidupkan cermin di dalam jiwa manusia dan dirakam dengan penggera yang jelas, dan juga cuba menjelaskan sebab-sebab dan proses kemusnahan moral masyarakat, penurunan nilai "kod moral pembina komunisme." Bersama-sama dengan prosa oleh Y. Trifonov dan V. Shukshin, V. Astafiev dan V. Rasputin, lagu oleh A. Galich dan V. Vysotsky, lakaran oleh M. Zhvanetsky, lakon layar dan filem oleh G. Shpalikov, A. Tarkovsky dan E. Klimov, lakonan oleh pengarang ini dipenuhi dengan kesakitan yang menjerit: "Sesuatu telah berlaku kepada kami. Kami menjadi liar, benar-benar liar ... Dari mana datangnya ini dalam diri kami ?!" Ini berlaku di bawah syarat penapisan yang paling teruk, semasa tempoh kelahiran samizdat, percanggahan estetika dan politik, dan bawah tanah.
Perkara yang paling positif ialah dalam keadaan baru panggilan pegawai daripada seni kepada penulis untuk menjadi "pasukan tindak balas cepat", untuk mencipta drama "untuk mengikuti berita", "untuk mengikuti kehidupan", "yang terbaik bermain tentang ..." perestroika. ”VS Rozov dengan adil bercakap tentang ini di halaman majalah“ Budaya Soviet ”:“ Ya, maafkan saya, ini adalah sesuatu dalam semangat zaman dahulu ... "tentang penstrukturan semula". Sebuah sandiwara boleh jadi hanya sebuah sandiwara. Dan ada drama tentang orang. Sekatan tematik yang serupa pasti akan menghasilkan aliran hack pseudo-sebenar."
Jadi, era baru bermula, apabila standard untuk kriteria kebenaran dan kesenian dinaikkan tinggi dalam pemikiran penulis drama tentang hari ini. "Penonton hari ini telah jauh mengatasi kedua-dua fesyen sementara teater dan sikap teater dari atas ke bawah - dia lapar, mendambakan perbualan yang bijak dan tidak peduli tentang yang paling penting dan penting, tentang ... yang kekal dan kekal," Y Edlis hanya memberi nota.
Di tengah-tengah dunia seni drama "gelombang baharu" ialah wira yang kompleks dan samar-samar yang tidak sesuai dengan kerangka definisi yang tidak jelas. Oleh itu, Ya.I. Yavchunovsky berkata yang berikut: "Adalah mustahil untuk menundukkan watak-watak seperti itu kepada rubrikasi ganas dengan mendaftarkannya di satu wilayah, dengan jelas memberikan mereka sebutan istilah yang meletihkan maknanya. Ini bukan "orang tambahan", dan bukan "orang baru". Sebahagian daripada mereka tidak dapat menahan beban gelaran kehormat wira positif, seperti yang lain tidak sesuai dengan kerangka yang negatif. Nampaknya drama psikologi - dan ini adalah ciri tipologinya yang penting - dengan lebih yakin menjalankan penyelidikan artistik watak-watak sedemikian, tanpa mempolarisasi watak-watak di bawah sepanduk kem lawan ".
Di hadapan kita, sebagai peraturan, adalah seorang wira berusia 30-40 tahun, yang muncul dari "budak lelaki" tahun 60-an. Semasa muda mereka, mereka meletakkan bar yang terlalu tinggi untuk harapan, prinsip, matlamat mereka. Dan kini, apabila garis utama kehidupan telah ditentukan dan keputusan "awal" yang pertama disimpulkan, menjadi jelas bahawa wira tidak dapat mencapai dan mengatasi tahap peribadi mereka sendiri.

Wira tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri, hidupnya, realiti yang mengelilinginya dan sedang mencari jalan keluar dari situasi semasa (V. Arro "Lihat siapa yang datang", "Tragedi dan pelawak", V. Slavkin "Anak perempuan dewasa seorang lelaki muda", L. Petrushevskaya "Tiga gadis berbaju biru ").
Wira drama pasca vamilian itu sangat sunyi. Penulis menganalisis secara terperinci sebab kesepian ini, menjejaki hubungan keluarga watak-watak, sikap mereka terhadap anak-anak sebagai simbol kesinambungan mereka sendiri. Kebanyakan tidak mempunyai dan tidak mempunyai rumah, keluarga, ibu bapa dalam erti kata penuh konsep ini. Wira yatim piatu membanjiri lakonan pasca-Vampilovit. "Ketiadaan bapa" para pahlawan menimbulkan "ketiadaan anak" mereka. Topik kehilangan hubungan kekeluargaan berkait rapat dengan tema Dewan, yang didedahkan dalam drama "gelombang baharu". Pengarang dalam setiap cara yang mungkin menekankan kekurangan wira rumah mereka. Kenyataan yang menggambarkan kediaman pahlawan, atau kisah wira itu sendiri, penuh dengan perincian yang memberitahu kita bahawa walaupun kehadiran apartmen dalam watak tidak memberikannya perasaan Rumah. M. Shvydkoi dengan tepat berkata: "Tiada seorang pun watak dalam drama" gelombang baru "boleh berkata:" Rumah saya adalah kubu saya, tetapi mereka mencari sokongan dalam keluarga, kehidupan peribadi ". Isu ini dibangkitkan dalam drama V. Arro "The Track", L. Petrushevskaya "Music Lessons", V. Slavkin "Serso", N. Kolyada "Slingshot", "Keys from Lerrakh".
Walaupun sikap kompleks pengarang terhadap watak mereka, penulis drama tidak menafikan mereka memahami ideal. Wira tahu apa itu ideal, dan berusaha untuk itu, merasakan tanggungjawab peribadi untuk ketidaksempurnaan hidup mereka, realiti sekeliling dan diri mereka sendiri (A. Galin "Toastmaster", "Eastern Tribune", V. Arro "Tragedians and Comedians") .
Tema wanita menduduki tempat penting dalam drama pasca vampilov. Kedudukan wanita dianggap oleh pengarang sebagai kriteria untuk menilai masyarakat di mana mereka hidup. Dan konsistensi moral, rohani watak lelaki diuji melalui sikap mereka terhadap wanita (lakonan oleh L. Petrushevskaya, A. Galin "Eastern Tribune", N. Kolyada "Keys from Lerrakh").
Tema "kehidupan lain" dalam masyarakat lain jelas dikesan dalam drama arah ini. Tema ini melalui peringkat-peringkat tertentu daripada tanggapan ideal tentang "kehidupan lain" kepada penafian lengkap (V. Slavkin "Puteri Dewasa Lelaki Muda", A. Galin "Kumpulan", "Tajuk", "Maaf", N. Kolyada "Oginsky Polonaise") ...
Perhatian khusus harus diberikan kepada cara artistik imej. Kehidupan seharian, keangkuhan kehidupan seharian, penekanan dalam kehidupan seharian, kehidupan yang mempunyai perkadaran yang besar adalah perkara pertama yang menarik perhatian anda apabila anda berkenalan dengan drama "gelombang baharu". Wira drama itu lulus, seolah-olah, sejenis ujian Bytom. Penulis tidak kedekut dengan penerangan terperinci tentang pelbagai perkara kecil sehari-hari, kebanyakan dialog berkisar tentang menyelesaikan masalah seharian, barangan rumah menjadi simbol imej. R. Doktor betul-betul membuat kesimpulan bahawa dalam drama ini "kehidupan tertumpu, padat sehingga seolah-olah mengecualikan kewujudan mana-mana realiti lain. Ia adalah, dalam satu cara, "kehidupan sehari-hari" mutlak yang menyerap semua kemungkinan manifestasi seseorang, semua hubungan antara orang "(L. Petrushevskaya" Tangga ", V. Arro" Trek ", dll.).
Meneruskan tradisi A.P. Chekhov, penulis drama "gelombang baru" mengembangkan ruang pentas. Dalam lakonan mereka terdapat banyak watak bukan pentas, kehadiran Sejarah dan pengaruhnya pada masa kini dirasai. Oleh itu, ruang pentas berkembang ke had gambaran kehidupan yang komprehensif (V. Slavkin "Puteri Dewasa Lelaki Muda", S. Zlotnikov "Seorang Lelaki Tua Meninggalkan Wanita Tua", A. Galin "The Eastern Stand" , dan lain-lain.).
Penyelidik tempoh kajian drama Rusia mencatatkan proses episasi drama. Drama itu sering mengandungi unsur-unsur epik - perumpamaan, impian pahlawan; dalam ucapan lanjutan, imej pengarang dinyatakan dengan jelas (V. Arro "Track", N. Kolyada "Polonaise of Oginsky", "The Tale of the Dead Puteri", "Katapel", A. Kazantsev " Impian Eugenia ").
Terutamanya banyak kontroversi dalam kritikan sastera disebabkan oleh bahasa drama pengarang moden. Postvampilovite dituduh melakukan "slang" yang berlebihan, pertuturan yang tidak normal, bahawa mereka "mengikut petunjuk jalan." Untuk menunjukkan wira melalui ucapannya, untuk memberitahu tentang dia, untuk menunjukkan hubungan antara watak-watak adalah kebolehan cerah penulis drama "gelombang baru". Bahasa yang dituturkan oleh watak-watak adalah yang paling sesuai dengan watak-watak, jenis yang digambarkan dalam drama (lakonan oleh L. Petrushevskaya, N. Kolyada, V. Slavkin).

Valentin Rasputin adalah salah seorang penulis yang paling terkenal pada zaman kita, di mana tempat yang paling penting adalah karyanya
masalah hubungan antara manusia dan alam.
Imej "realiti tunggal", susunan dunia yang ideal, dimusnahkan secara paksa oleh manusia, dicipta oleh pengarang dalam
cerita "Selamat tinggal Matera",
ditulis pada pertengahan tahun tujuh puluhan abad ke 20. Karya itu muncul pada masa ketika proses
kemusnahan hubungan manusia dengan alam
Doy mencapai titik kritikal: akibat daripada pembinaan takungan buatan,
tanah yang subur, projek pemindahan sungai utara dibangunkan, kampung yang tidak menjanjikan telah dimusnahkan.
Rasputin melihat hubungan yang mendalam antara proses ekologi dan moral - kehilangan yang asal
keharmonian, kemusnahan hubungan antara dunia etika individu dan tradisi rohani Rusia. Dalam Perpisahan Matera, ini
keharmonian dipersonifikasikan oleh penduduk kampung, orang tua dan wanita tua, dan lebih-lebih lagi, nenek Daria. Rasputin menunjukkan
dunia alam semula jadi yang ideal dan seseorang yang hidup selaras dengannya, memenuhi tugas buruhnya - memelihara
ingatan nenek moyang.Ayah Darya pernah meninggalkan wasiatnya:
cahaya putih, mendorong ke dalamnya bahawa kami adalah ... "Kata-kata ini sebahagian besarnya menentukan tindakan dan hubungannya dengannya
orang ramai. Pengarang mengembangkan dalam cerita motif "istilah terakhir", yang intipatinya terletak pada fakta bahawa setiap orang
kehadirannya di dunia mewujudkan hubungan antara masa lalu, masa kini dan masa depan.Terdapat dua
damai: soleh, yang nenek Daria panggil "sini!
", - ini adalah Matera, di mana segala-galanya" biasa, boleh dihuni dan dipukul ", dan dunia yang berdosa -" di sana "- para pembakar dan yang baru
penyelesaian Setiap dunia ini hidup dengan undang-undangnya sendiri. Orang tua ibu tidak boleh menerima kehidupan "di sana" di mana
“Mereka terlupa tentang jiwa”, “mereka mengoyakkan” hati nurani, “menipiskan” ingatan, tetapi “yang mati… akan bertanya”.
Masalah yang paling penting dalam cerita ini ialah kesesuaian campur tangan manusia di alam semula jadi. "yang mana
dengan kosnya?" Ternyata kerja itu, yang dari sudut pandangan Kristian
psikologi adalah dermawan, boleh menjadi kuasa yang merosakkan. Pemikiran ini timbul dalam alasan Paul tentang
hakikat bahawa penempatan baru dibina entah bagaimana bukan penduduk adalah "tidak masuk akal".
Pembinaan stesen janakuasa hidroelektrik, akibatnya pulau Matera akan ditenggelami air, kemusnahan tanah perkuburan, pembakaran rumah dan
hutan - semua ini lebih seperti perang dengan dunia semula jadi, dan bukan seperti transformasinya.
segala-galanya yang berlaku nenek Daria: "Hari ini cahaya telah pecah separuh." Daria lama pasti rasa ringan itu
yang dengannya orang memutuskan semua hubungan, rasa tidak sakit untuk berkembang dengan tanah asal mereka, rumah, adalah penting
"Kehidupan yang dipermudahkan" orang yang pelupa, acuh tak acuh dan bahkan kejam. Daria memanggil orang seperti itu "menabur".
V. Rasputin mencatat dengan kepahitan bahawa perasaan persaudaraan telah hilang, nenek moyang
ingatan, dan oleh itu mereka tidak memahami keperitan orang tua yang mengucapkan selamat tinggal kepada Matera sebagai makhluk hidup.
Episod kemusnahan tanah perkuburan, yang penduduk kampung tergesa-gesa menyelamatkan-
salah satu kunci dalam cerita. Bagi mereka, tanah perkuburan adalah dunia di mana
nenek moyang mereka mesti hidup.Untuk menghapuskannya dari muka bumi adalah satu jenayah. Kemudian benang yang tidak kelihatan akan putus,
menghubungkan dunia bersama-sama. Itulah sebabnya wanita tua purba berdiri di jalan jentolak.
Dalam konsep artistik Rasputin, manusia tidak dapat dipisahkan dari dunia luar - haiwan, sayuran,
angkasa lepas. Jika satu mata rantai perpaduan ini dilanggar, seluruh rantai putus, dunia hilang keharmoniannya.
Kematian Matera yang semakin dekat adalah yang pertama menjangka pemilik pulau itu - haiwan kecil yang melambangkan, menurut
niat pengarang, sifat keseluruhannya. Imej ini memberikan cerita makna mendalam yang istimewa. Ia membolehkan
untuk melihat dan mendengar apa yang tersembunyi daripada seseorang: rintihan perpisahan pondok, "nafas rumput yang tumbuh", yang tersembunyi
kekecohan birdie - dalam satu perkataan, untuk merasai azab dan kematian kampung yang akan berlaku.
"Apa yang akan berlaku, tidak akan dielakkan," Bos meletak jawatan. Dan dalam kata-katanya - bukti ketidakberdayaan alam semula jadi
di hadapan seseorang. "Berapa kos?"
hutan kumbang dari jabatan zon banjir." Soalan ini menyeksa Daria, Ekaterina, Pavel dan pengarang sendiri.
Kisah "Perpisahan kepada Matera" menjawab soalan ini: dengan kos kehilangan "keharmonian semula jadi", kematian orang soleh
dunia. Ia (dunia) lemas, ditelan kabus, hilang.
Kesudahan karya itu adalah tragis: orang tua yang tinggal di Matera mendengar lolongan sayu - "suara perpisahan
Cikgu. ”Penolakan seperti itu adalah semula jadi. Ia ditakrifkan oleh idea Rasputin, dan ideanya adalah ini: orang tanpa jiwa dan tanpa jiwa
Tuhan ("yang jiwanya ada, di dalamnya juga Tuhan," kata nenek Daria) mengubah alam semula jadi dilakukan, intipati
yang dalam kekerasan terhadap semua makhluk hidup. Memusnahkan dunia alam yang harmoni, manusia ditakdirkan untuk memusnahkan dirinya sendiri.

Peperiksaan: Kesusasteraan Rusia

Dalam karya Valentin Rasputin, pencarian moral menduduki tempat yang penting. Karya-karya beliau membentangkan masalah ini dalam semua keluasan dan serba boleh. Pengarang itu sendiri adalah seorang yang sangat bermoral, seperti yang dibuktikan oleh kehidupan sosialnya yang aktif. Nama penulis ini bukan sahaja ditemui dalam kalangan pejuang transformasi akhlak tanah air, tetapi juga dalam kalangan pejuang alam sekitar. Dalam kisahnya "Hidup dan Ingat" masalah moral ditimbulkan oleh penulis dengan ketajaman yang paling besar. Karya itu ditulis dengan pengetahuan mendalam pengarang tentang kehidupan orang ramai, tentang psikologi orang biasa. Pengarang meletakkan wiranya dalam situasi yang sukar: seorang lelaki muda Andrei Guskov berjuang dengan jujur ​​hampir sehingga akhir perang, tetapi pada tahun 1944 dia berakhir di hospital dan hidupnya retak. Dia menyangka bahawa luka yang teruk akan membebaskannya daripada perkhidmatan selanjutnya. Berbaring di wad, dia sudah membayangkan bagaimana dia akan pulang ke rumah, memeluk keluarganya dan Nastenanya, dan sangat yakin akan hal ini sehingga dia tidak memanggil saudara-maranya ke hospital untuk melihatnya. Berita bahawa dia sekali lagi dihantar ke hadapan menyambar seperti halilintar. Segala impian dan rancangannya musnah dalam sekelip mata. Dalam saat-saat kekeliruan rohani dan keputusasaan, Andrei membuat keputusan yang membawa maut untuk dirinya sendiri, yang mengubah hidup dan jiwanya terbalik, menjadikannya orang yang berbeza. Terdapat banyak contoh dalam kesusasteraan apabila keadaan ternyata melebihi kemahuan wira, tetapi imej Andrei adalah yang paling boleh dipercayai dan ekspresif. Terdapat perasaan bahawa penulis secara peribadi berkenalan dengan orang ini. Penulis secara jelas mengaburkan garis antara wira "baik" dan "buruk" dan tidak menilai mereka dengan tegas. Lebih teliti anda membaca cerita, lebih banyak peluang untuk memahami keadaan moral wira, menganalisis tindakan mereka. Kehidupan dalam karya Rasputin adalah rumit kerana setiap situasi mengandungi banyak aspek dan penggredan. Andrey Guskov membuat pilihannya: dia memutuskan untuk pulang ke rumah sendiri, sekurang-kurangnya untuk satu hari. Sejak saat itu, hidupnya jatuh di bawah pengaruh undang-undang makhluk yang sama sekali berbeza, Andrey terbawa-bawa dalam arus peristiwa yang berlumpur seperti serpihan. Dia mula memahami bahawa setiap hari dalam kehidupan seperti itu mengasingkan dia daripada orang biasa, jujur ​​dan menjadikannya mustahil untuk kembali. Nasib terkenal mula mengawal orang yang lemah semangat. Persekitaran wira tidak selesa. Pertemuan Andrey dengan Nastena berlaku di rumah mandian yang sejuk dan tidak panas. Penulis mengetahui cerita rakyat Rusia dengan baik dan membina persamaan yang tidak jelas: rumah mandian adalah tempat di mana semua jenis roh jahat muncul pada waktu malam. Beginilah timbulnya tema serigala jadian, yang merangkumi keseluruhan naratif. Dalam fikiran orang ramai, serigala jadian dikaitkan dengan serigala. Dan Andrey belajar melolong seperti serigala, dia melakukannya secara semulajadi sehingga Nastena tertanya-tanya sama ada dia adalah serigala jadian sebenar. Andrei menjadi semakin tidak berperasaan dalam jiwa. Menjadi ganas, walaupun dengan sedikit sadisme. Dengan menembak seekor rusa; tidak menyelesaikannya dengan pukulan kedua, seperti yang dilakukan oleh semua pemburu, tetapi berdiri dan dengan penuh perhatian melihat bagaimana haiwan malang itu menderita. "Sejurus sebelum penghujungnya, dia mengangkatnya dan memandang ke matanya - mereka melebar sebagai tindak balas. Dia menunggu pergerakan terakhir dan terakhir untuk mengingati bagaimana ia akan dicerminkan di matanya." Jenis darah, seolah-olah, menentukan tindakan dan perkataan selanjutnya. "Jika anda memberitahu seseorang, saya akan membunuh anda. Saya tidak akan rugi," katanya kepada isterinya. Andrey pantas menjauhi orang ramai. Walau apa pun hukuman yang ditanggungnya, dalam fikiran orang kampung, dia akan kekal sebagai serigala jadian, tidak berperikemanusiaan selama-lamanya. Werewolf juga popular dipanggil undead. Undead bermaksud hidup dalam dimensi yang sama sekali berbeza daripada manusia. Tetapi penulis membuat wira berfikir dengan menyakitkan: "Apa yang saya lakukan salah sebelum takdir, bahawa dia begitu dengan saya, - apa?" Andrey tidak menemui jawapan kepada soalannya. Setiap pembaca membuat pertimbangan sendiri. Wira itu sendiri cenderung untuk mencari alasan untuk jenayahnya. Dia melihat keselamatannya pada anak yang belum lahir. Kelahirannya, fikir Andrei, adalah jari Tuhan, menunjukkan kembalinya kehidupan manusia normal, dan dia tersilap sekali lagi. Nastena dan anak dalam kandungan meninggal dunia. Saat ini adalah hukuman yang mana kuasa yang lebih tinggi boleh menghukum seseorang yang telah melanggar semua undang-undang moral. Andrey ditakdirkan untuk hidup yang menyakitkan. Kata-kata Nastena: "Hidup dan ingat" - akan mengetuk otaknya yang demam sehingga akhir zamannya. Tetapi panggilan "Hidup dan Ingat" ini ditujukan bukan sahaja kepada Andrei, tetapi juga kepada penduduk Atamanovka, secara umum kepada semua orang. Tragedi sebegini selalu berlaku di hadapan orang ramai, tetapi jarang ada yang berani menghalangnya. Orang takut berterus terang dengan orang tersayang. Undang-undang sudah berkuatkuasa di sini, membelenggu prinsip moral.

Pada zaman kita, masalah moral telah menjadi sangat relevan, kerana perpecahan keperibadian sedang berlaku. Dalam masyarakat kita, terdapat keperluan untuk hubungan antara orang, akhirnya, tentang erti kehidupan, yang tanpa jemu dan sangat menyakitkan memahami wira dan wirawati cerita dan kisah V. Rasputin. Sekarang pada setiap langkah kita menemui kehilangan sifat manusia yang sejati: hati nurani, tugas, belas kasihan, kebaikan. Dan dalam karya V.G. Rasputin, kami mendapati situasi yang hampir dengan kehidupan moden, dan ia membantu kami memahami kerumitan masalah ini.

Karya-karya V. Rasputin terdiri daripada "pemikiran hidup", dan kita mesti dapat memahaminya, jika hanya kerana ia lebih penting bagi kita daripada penulis sendiri, kerana masa depan masyarakat dan setiap orang secara individu bergantung kepada kita.

Dalam kesusasteraan hari ini terdapat nama-nama tertentu, tanpanya kita mahupun keturunan kita tidak dapat membayangkannya. Salah satu nama ini ialah Valentin Grigorievich Rasputin. Pada tahun 1974, dalam akhbar Irkutsk Soviet Youth, Valentin Rasputin menulis: "Saya yakin bahawa seseorang telah menjadi penulis pada zaman kanak-kanaknya, keupayaannya untuk melihat dan merasakan pada usia awal semua yang memberinya hak untuk mengambil pena. . Pendidikan, buku, pengalaman hidup mendidik dan mengukuhkan lagi anugerah ini, tetapi ia harus dilahirkan pada zaman kanak-kanak." Dan contoh terbaiknya sendiri mengesahkan ketepatan kata-kata ini, kerana V. Rasputin, tidak seperti orang lain, membawa sepanjang hidupnya dalam kerjanya nilai moralnya.

V. Rasputin dilahirkan pada 15 Mac 1937 di wilayah Irkutsk, di kampung Ust-Uda, terletak di tebing Angara, tiga ratus kilometer dari Irkutsk. Dan dia dibesarkan di tempat yang sama, di kampung, dengan ladang Atalanka yang merdu yang indah. Kita tidak akan melihat nama ini dalam karya penulis, tetapi dia, Atalanka, yang akan muncul kepada kita dalam "Perpisahan Ibu", dan dalam "Tarikh Terakhir", dan dalam cerita "Hidup dan Ingat", di mana konsonan Atamanovka dari jauh tetapi jelas ditebak. Orang tertentu akan menjadi wira sastera. Sesungguhnya, seperti yang dikatakan oleh V. Hugo, "permulaan yang ditetapkan pada zaman kanak-kanak seseorang adalah seperti huruf yang diukir pada kulit pokok muda, tumbuh, terbentang dengannya, membentuk bahagian yang tidak terpisahkan darinya." Dan permulaan ini, seperti yang diterapkan pada Valentin Rasputin, tidak dapat difikirkan tanpa pengaruh Siberia-taiga itu sendiri, Angara ("Saya percaya bahawa dalam perniagaan penulisan saya, dia memainkan peranan penting: sekali-sekala saya pergi ke Angara dan terpegun - dan dari saya terpegun dengan keindahan yang memasuki saya, serta dari perasaan sedar dan material Tanah Air yang muncul daripadanya "); tanpa kampung asalnya, di mana dia adalah sebahagian daripadanya dan yang buat pertama kalinya membuatnya berfikir tentang hubungan antara orang; tanpa bahasa rakyat yang tulen dan tidak rumit.

Masa kanak-kanaknya yang sedar, "zaman prasekolah dan sekolah" yang sama, yang memberikan seseorang untuk hidup hampir lebih daripada semua tahun dan dekad yang tinggal, sebahagiannya bertepatan dengan perang: penulis masa depan memasuki gred pertama sekolah rendah Atalan pada tahun 1944. Dan walaupun tidak ada pergaduhan di sini, kehidupan, seperti di tempat lain pada tahun-tahun itu, adalah sukar. "Roti zaman kanak-kanak sangat sukar untuk generasi kita," kata penulis beberapa dekad kemudian. Tetapi pada tahun-tahun yang sama, dia akan berkata yang lebih penting, generalisasi: "Ia adalah masa manifestasi melampau masyarakat manusia, apabila orang, menentang masalah besar dan kecil, terus bersama."

Kisah pertama, yang ditulis oleh V. Rasputin, dipanggil "Saya terlupa bertanya Leshka ...". Ia diterbitkan pada tahun 1961 dalam antologi "Angara" dan kemudian dicetak semula beberapa kali. Ia bermula sebagai esei selepas salah satu lawatan biasa V. Rasputin ke industri perkayuan. Tetapi, seperti yang kita pelajari dari penulis sendiri, "karangan itu tidak menjadi - ternyata cerita. Tentang apa? Tentang keikhlasan perasaan manusia dan keindahan jiwa." Ia mungkin tidak mungkin sebaliknya - lagipun, ia adalah mengenai hidup dan mati. Pada penebangan itu, pokok pain yang tumbang secara tidak sengaja menyentuh seorang budak lelaki, Lyoshka. Pada mulanya, lebam kelihatan tidak ketara, tetapi tidak lama kemudian terdapat rasa sakit, tempat lebam - perut - menjadi hitam. Dua rakan memutuskan untuk menemani Lyoshka ke hospital - lima puluh kilometer dengan berjalan kaki. Dalam perjalanan, dia menjadi lebih teruk, dia mengigau, dan rakan-rakannya melihat bahawa ini bukan lagi gurauan, mereka tidak bersedia untuk perbualan abstrak tentang komunisme yang mereka ada sebelum ini, kerana mereka faham, melihat keperitan rakan seperjuangan. , bahawa "ini adalah permainan sorok-sorok dengan kematian, apabila kematian sedang mencari dan tidak ada satu pun tempat selamat di mana seseorang boleh bersembunyi. Sebaliknya, ada tempat seperti itu - ini adalah hospital, tetapi ia jauh, masih jauh lagi."

Leshka mati dalam pelukan kawan-kawan. Terkejut. Ketidakadilan yang keterlaluan. Dan dalam cerita itu, walaupun dalam keadaan embrio, ada sesuatu yang kemudiannya akan menjadi penting dalam semua karya Rasputin: alam semula jadi, responsif kepada apa yang berlaku dalam jiwa wira ("Sungai sedang menangis teresak-esak di dekatnya. Bulan, bergoggle hanya untuknya. mata, tidak mengalihkan pandangannya dari kami. Bintang berkedip dengan air mata "); pemikiran yang menyakitkan tentang keadilan, ingatan, nasib ("Saya tiba-tiba teringat bahawa saya telah terlupa untuk bertanya kepada Leshka jika mereka tahu di bawah komunisme tentang mereka yang namanya tidak tertulis pada bangunan kilang dan loji kuasa, yang kekal tidak kelihatan selama-lamanya. tidak kira. apa, saya ingin tahu sama ada di bawah komunisme mereka akan mengingati Leshko, yang tinggal di dunia selama lebih daripada tujuh belas tahun dan membinanya hanya selama dua setengah bulan ").

Dalam cerita Rasputin, semakin kerap orang muncul dengan dunia dalaman yang misterius, walaupun kelihatan sederhana - orang yang menemubual pembaca, tidak meninggalkannya acuh tak acuh terhadap nasib, impian, kehidupan mereka. Hampir tidak digariskan, potret mereka dalam cerita "Mereka Datang ke Pergunungan Sayan dengan Beg Ransel" dilengkapi dengan sapuan bergambar yang bertopengkan seorang pemburu tua yang tidak tahu bagaimana dan tidak mahu memahami mengapa mereka datang ke tanah perang ( "Lagu diteruskan"); tema perpaduan manusia dan alam semula jadi ("Dari Matahari ke Matahari"), tema saling memperkayakan komunikasi orang antara satu sama lain menjadi lebih mendalam. ("Jejak kaki kekal di salji"). Di sinilah imej wanita tua Rasputin muncul buat kali pertama - garpu tala, kunci, imej penting karya selanjutnya.

Begitulah wanita tua Tofalark dari cerita "Dan sepuluh kubur di taiga", yang "mempunyai empat belas anak, dia melahirkan empat belas kali, membayar empat belas kali tepung dengan darah, dia mempunyai empat belas anak - saudaranya sendiri, kecil. , besar, lelaki dan perempuan, lelaki dan perempuan. Di manakah empat belas anak kamu?. Dua daripada mereka terselamat ... dua daripadanya berada di tanah perkuburan kampung ... sepuluh daripada mereka bertaburan di seluruh taiga Sayan dan haiwan itu mengambil tulang pergi." Sudah semua orang melupakan mereka - berapa tahun telah berlalu; segala-galanya, tetapi bukan dia, bukan ibu; dan kini dia mengingati semua orang, cuba membangkitkan suara mereka dan larut ke dalam keabadian: lagipun, selagi seseorang menyimpan si mati dalam ingatan mereka, benang nipis dan hantu yang menghubungkan dunia yang berbeza ini bersama-sama tidak akan putus.

Sebaik sahaja hatinya menahan kematian itu! Dia ingat semua orang: yang ini, berumur empat tahun, jatuh dari tebing di hadapan matanya - bagaimana dia menjerit ketika itu! Yang ini, berumur dua belas tahun, meninggal dunia di yurt bomoh kerana tiada roti dan garam; gadis itu membeku di atas ais; satu lagi dihancurkan oleh cedar semasa ribut petir ...

Semua ini telah lama dahulu, pada awal abad ini, "ketika semua Tofalaria terbaring dalam pelukan kematian." Wanita tua itu melihat bahawa kini segala-galanya berbeza, dia terselamat, mungkin kerana dia terselamat kerana "dia kekal sebagai ibu mereka, ibu yang kekal, ibu, ibu," dan tidak seorang pun kecuali dia mengingati mereka, tetapi dia menyimpannya di tanah ini adalah ingatan dan keperluan untuk meninggalkannya, untuk memanjangkannya dalam masa; itulah sebabnya dia memanggil cucu-cucunya dengan nama anak-anak yang mati, seolah-olah dia menghidupkan mereka kepada kehidupan baru - kepada yang lain, yang lebih cerah. Lagipun, dia seorang Ibu.

Begitulah kebodohan yang hampir mati dari cerita "Eh, perempuan tua ...". Dia sudah lama tidak menjadi bomoh; Mereka menyayanginya kerana dia tahu cara bekerja dengan baik bersama semua orang, memburu sable, mengembala rusa. Apakah yang menyeksanya sebelum dia mati? Lagipun, dia tidak takut mati, kerana "dia memenuhi tugas manusianya ... keluarganya berterusan dan akan berterusan; dia adalah pautan yang boleh dipercayai dalam rantai ini, yang mana pautan lain dilampirkan." Tetapi kesinambungan biologi ini sahaja tidak mencukupi untuk itu; Dia menganggap shamanisme bukan lagi pekerjaan, tetapi sebahagian daripada budaya, adat resam orang, dan oleh itu dia takut ia akan dilupakan, hilang jika dia tidak menyampaikan sekurang-kurangnya tanda-tanda luarannya kepada sesiapa pun. Pada pendapatnya, "seseorang yang menamatkan perlumbaannya tidak berpuas hati. Tetapi seseorang yang mencuri warisan purbanya daripada kaumnya dan membawanya bersamanya ke bumi, tanpa memberitahu sesiapa, - apakah yang patut anda panggil orang ini?"

Saya fikir V. Rasputin dengan betul mengemukakan soalan: "Apa yang harus saya panggil orang seperti itu?" (Seseorang yang boleh membawa sebahagian daripada budaya bersamanya ke kubur tanpa menyerahkannya kepada orang lain).

Dalam cerita ini, Rasputin menimbulkan masalah moral yang dinyatakan dalam sikap wanita tua ini terhadap seseorang dan masyarakat keseluruhannya. Saya fikir sebelum dia meninggal dunia, dia perlu memberikan hadiahnya kepada orang ramai supaya ia terus hidup, seperti khazanah budaya yang lain.

Karya terbaik tahun enam puluhan ialah cerita "Vasily dan Vasilisa", dari mana benang yang kuat dan jelas ditarik ke cerita masa depan. Kisah ini pertama kali muncul dalam diari sastera Rusia pada awal tahun 1967 dan sejak itu telah dicetak semula dalam buku.

Di dalam dirinya, seperti dalam setitik air, telah mengumpulkan apa yang tidak akan berulang kemudian, tetapi dengannya kita akan bertemu lebih daripada sekali dalam buku V. Rasputin: seorang wanita tua dengan watak yang tegas, tetapi dengan yang besar. , jiwa yang penuh belas kasihan; alam semula jadi, sensitif mendengar perubahan pada manusia.

V. Rasputin menimbulkan masalah moral bukan sahaja dalam cerita, tetapi juga dalam ceritanya. Kisah "The Last Term", yang oleh V. Rasputin sendiri disebut sebagai buku utamanya, menyentuh banyak masalah moral, mendedahkan keburukan masyarakat. Dalam karya itu, penulis menunjukkan hubungan dalam keluarga, menimbulkan masalah rasa hormat kepada ibu bapa, yang sangat relevan pada zaman kita, mendedahkan dan menunjukkan luka utama zaman kita - alkoholisme, menimbulkan isu hati nurani dan kehormatan, yang mempengaruhi setiap wira cerita.

Watak utama cerita itu ialah wanita tua Anna, yang tinggal bersama anaknya Mikhail, berumur lapan puluh tahun. Satu-satunya matlamat yang tinggal dalam hidupnya adalah untuk melihat semua anak-anaknya sebelum kematian dan pergi ke dunia seterusnya dengan hati nurani yang bersih. Anna mempunyai ramai anak, dan mereka semua berpisah, tetapi nasib gembira untuk membawa mereka semua bersama-sama pada masa ibunya sedang nazak. Anak-anak Anna adalah wakil tipikal masyarakat moden, orang yang sibuk, mempunyai keluarga, pekerjaan, tetapi mengingati ibu mereka, atas sebab tertentu, sangat jarang. Ibu mereka sangat menderita dan merindui mereka, dan apabila tiba masanya untuk mati, hanya demi mereka dia tinggal beberapa hari lagi di dunia ini dan akan hidup selama yang dia mahu, andainya mereka ada, jika dia ada. seseorang untuk hidup. Dan dia, sudah dengan satu kaki di dunia seterusnya, berjaya mencari kekuatan untuk dilahirkan semula, untuk berkembang, dan semuanya demi anak-anaknya. "Ajaibnya ia berlaku atau tidak secara ajaib, tiada siapa akan berkata, hanya apabila dia melihat anak-anaknya, wanita tua itu mula hidup." Dan apakah mereka? Dan mereka menyelesaikan masalah mereka, dan nampaknya ibu mereka tidak begitu peduli, dan jika mereka berminat dengannya, itu hanya untuk kesopanan. Dan mereka semua hidup hanya untuk kesopanan. Tidak menyinggung perasaan sesiapa, tidak memarahi, tidak terlalu banyak berkata - semuanya adalah untuk kesopanan, supaya tidak lebih buruk daripada orang lain. Setiap daripada mereka dalam hari-hari yang sukar untuk ibu menjalankan perniagaannya, dan keadaan ibu tidak membimbangkan mereka. Mikhail dan Ilya mabuk, Lucy sedang berjalan-jalan, Varvara sedang menyelesaikan masalahnya, dan tidak seorang pun daripada mereka datang dengan idea untuk memberi ibunya lebih banyak masa, bercakap dengannya, hanya duduk di sebelahnya. Semua penjagaan mereka terhadap ibu mereka bermula dan berakhir dengan "semolina", yang mereka semua bergegas untuk memasak. Semua orang memberi nasihat, mengkritik orang lain, tetapi tidak ada yang melakukan apa-apa sendiri. Dari pertemuan pertama mereka ini, pertengkaran dan makian bermula di antara mereka. Lucy, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, duduk untuk menjahit pakaian, lelaki itu mabuk, malah Varvara takut untuk tinggal bersama ibunya. Dan hari demi hari berlalu: pertengkaran dan penderaan berterusan, kebencian terhadap satu sama lain dan mabuk. Beginilah anak-anak melihat ibu mereka dalam perjalanan terakhirnya, jadi mereka menjaganya, jadi mereka menjaganya dan menyayanginya. Mereka hanya membuat satu formaliti daripada penyakit ibu. Mereka tidak merasakan keadaan fikiran ibu, tidak memahaminya, mereka hanya melihat bahawa ibu semakin sihat, mereka mempunyai keluarga dan pekerjaan, dan mereka perlu pulang ke rumah secepat mungkin. Mereka tidak dapat mengucapkan selamat tinggal kepada ibu mereka dengan betul. Anak-anaknya terlepas "tarikh akhir" untuk membetulkan sesuatu, memohon ampun, hanya bersama, kerana kini mereka tidak mungkin dapat bersama lagi.

Dalam cerita itu, V. Rasputin dengan sangat baik menunjukkan hubungan keluarga moden dan kekurangannya, yang jelas ditunjukkan pada saat-saat kritikal, mendedahkan masalah moral masyarakat, menunjukkan keegoisan dan mementingkan diri orang, kehilangan semua rasa hormat dan biasa. perasaan cinta antara satu sama lain. Mereka, orang asli, terperangkap dalam kemarahan dan dengki.

Mereka hanya mementingkan kepentingan, masalah, hal ehwal mereka sahaja. Mereka tidak mencari masa walaupun untuk orang yang rapat dan sayang. Mereka tidak mencari masa untuk ibu - orang yang paling disayangi.

V.G. Rasputin menunjukkan kemiskinan moral orang moden dan akibatnya. Kisah "The Last Term", di mana V. Rasputin mula bekerja pada tahun 1969, pertama kali diterbitkan dalam majalah "Our Contemporary", dalam nombor 7, 8 untuk tahun 1970. Dia bukan sahaja meneruskan dan mengembangkan tradisi terbaik kesusasteraan Rusia - terutamanya tradisi Tolstoy dan Dostoevsky - tetapi juga memberikan dorongan kuat baru kepada perkembangan kesusasteraan moden, memberikannya tahap artistik dan falsafah yang tinggi. Kisah itu segera diterbitkan sebagai buku di beberapa rumah penerbitan, diterjemahkan ke dalam bahasa lain, diterbitkan di luar negara - di Prague, Bucharest, Milan dan di negara lain.

Salah satu karya terbaik tahun tujuh puluhan ialah cerita "Hidup dan Ingat". "Hidup dan Ingat" ialah cerita yang inovatif dan berani - bukan sahaja tentang nasib wira dan wirawati, tetapi juga tentang kaitan mereka dengan nasib rakyat pada salah satu detik paling dramatik dalam sejarah. Kisah ini menyentuh kedua-dua masalah moral dan masalah hubungan antara manusia dan masyarakat.

Begitu banyak yang telah ditulis tentang kisah ini oleh V. Rasputin, baik di negara kita dan di luar negara, seperti, mungkin, tidak mengenai karyanya yang lain; ia diterbitkan kira-kira empat puluh kali, termasuk dalam bahasa rakyat USSR dan dalam bahasa asing. Dan pada tahun 1977 dia dianugerahkan Hadiah Negara USSR. Kekuatan karya ini terletak pada tipu daya plot dan pada tema yang luar biasa.

Ya, cerita itu sangat dihargai, tetapi tidak semua orang memahaminya dengan betul sekaligus, mereka melihat di dalamnya loghat yang diletakkan oleh penulis. Beberapa penyelidik dalam dan luar negara telah mendefinisikannya sebagai karya tentang seorang pembelot, seorang lelaki yang melarikan diri dari hadapan, yang mengkhianati rakan-rakannya. Tetapi ini adalah hasil pembacaan sepintas lalu. Pengarang cerita itu sendiri berulang kali menekankan: "Saya menulis bukan sahaja dan paling tidak tentang seorang pembelot, tentang siapa, atas sebab tertentu, semua orang bercakap, atas sebab tertentu, tetapi tentang seorang wanita ..."

Titik permulaan dari mana wira Rasputin mula hidup di halaman cerita adalah kehidupan semula jadi yang mudah. Mereka bersedia untuk mengulang dan meneruskan gerakan yang telah bermula sebelum mereka, untuk melengkapkan bulatan kehidupan segera.

"Nastena dan Andrei hidup seperti orang lain, mereka tidak terlalu memikirkan apa-apa," - kerja, keluarga, mereka benar-benar mahukan anak. Tetapi terdapat juga perbezaan yang ketara dalam watak watak yang dikaitkan dengan keadaan hidup. Jika Andrei Guskov dibesarkan dalam keluarga yang kaya: "The Guskovs memelihara dua lembu, biri-biri, babi, burung, mereka tinggal di rumah besar tiga bersama-sama," lapar tiga puluh tiga tahun, hidup dalam pekerja makcik.

Itulah sebabnya dia "melemparkan dirinya ke dalam perkahwinan, seperti ke dalam air, - tanpa teragak-agak lagi ...". Ketekunan: "Nastena menanggung segala-galanya, berjaya pergi ke ladang kolektif dan hampir bersendirian di ladangnya," "Nastya bertahan: dalam adat seorang wanita Rusia, untuk mengatur hidupnya sekali dan menanggung segala yang jatuh kepadanya" adalah ciri-ciri watak utama heroin. Nastya dan Andrey Guskov adalah protagonis cerita. Dengan memahaminya, seseorang dapat memahami masalah moral yang ditimbulkan oleh V. Rasputin. Mereka dimanifestasikan dalam tragedi wanita dan dalam tindakan suaminya yang tidak wajar. Membaca cerita itu, adalah penting untuk mengesan bagaimana dalam Nastya "semula jadi", yang mendapati dirinya dalam keadaan tragis, seseorang dilahirkan dengan rasa bersalah yang tinggi di hadapan orang, dan dalam Guskov naluri haiwan untuk pemeliharaan diri menindas. semua manusia.

Kisah "Hidup dan Ingat" bermula dengan kehilangan kapak di rumah mandi. Perincian ini dengan serta-merta menetapkan naratif sebagai suasana emosi, menjangkakan keamatan dramatiknya, membawa gambaran yang jauh tentang pengakhiran yang tragis. Kapak adalah senjata untuk membunuh anak lembu. Tidak seperti ibu Guskov, marah dengan orang, yang tidak mempunyai naluri keibuan, Nastena segera meneka siapa yang mengambil kapak: "... Jantung Nastena tiba-tiba berdegup kencang: siapa lagi yang akan berfikir untuk melihat di bawah papan lantai." Dari ini "tiba-tiba" semuanya berubah dalam hidupnya.

Adalah sangat penting bahawa intuisi, naluri, sifat haiwan mendorongnya kepada firasat tentang kepulangan suaminya: "Nastya duduk di bangku di tepi tingkap dan, secara sensitif, seperti haiwan, mula menghidu ke udara mandi ... Dia adalah seperti dalam mimpi, bergerak hampir meraba-raba dan tidak merasakan ketegangan mahupun keletihan pada siang hari, tetapi dia melakukan segala-galanya tepat seperti yang dia rancangkan ... Nastena duduk dalam kegelapan sepenuhnya, hampir tidak membezakan tingkap, dan berasa seperti haiwan kecil yang kebas. ."

Pertemuan yang ditunggu-tunggu oleh heroin selama tiga setengah tahun, setiap hari membayangkan bagaimana keadaannya, ternyata "pencuri dan menyeramkan dari minit pertama dan dari perkataan pertama." Secara psikologi, pengarang dengan tepat menggambarkan keadaan wanita itu semasa pertemuan pertama dengan Andrey: "Nastena hampir tidak mengingati dirinya sendiri. perasaan, dan apabila seseorang tidak wujud seolah-olah bukan oleh dirinya sendiri, seolah-olah terhubung dari luar, kehidupan kecemasan." Dia terus duduk, seperti dalam mimpi, apabila anda melihat diri anda hanya dari luar dan tidak dapat membuang diri anda, tetapi hanya menunggu apa yang akan berlaku seterusnya. pertemuan itu terlalu tidak benar, tidak berdaya, bermimpi dalam kelalaian yang buruk, yang akan tenggelam bersama cahaya pertama." Nastena, yang belum memahami, tidak menyedari perkara ini dengan fikirannya, berasa seperti penjenayah di hadapan orang ramai. Dia datang dating dengan suaminya seolah-olah itu satu jenayah. Perjuangan dalaman yang baru, yang belum disedari olehnya, adalah disebabkan oleh konfrontasi antara dua prinsip dalam dirinya - naluri haiwan ("haiwan") dan moral. Pada masa hadapan, perjuangan kedua-dua prinsip ini dalam setiap wira Rasputin membawa mereka ke kutub yang berbeza: Nastena mendekati kumpulan tertinggi wira Tolstoy dengan prinsip rohani dan moral, Andrei Guskov - ke yang paling rendah.

Masih tidak menyedari semua yang telah berlaku, belum mengetahui bagaimana dia dan Andrei akan mencari jalan keluar, Nastena, secara tidak disangka-sangka untuk dirinya sendiri, mendaftar untuk pinjaman sebanyak dua ribu: "Mungkin dia ingin membayar petaninya dengan bon .. . Nampaknya dia tidak memikirkannya pada masa itu, tetapi seseorang juga boleh memikirkannya." Sekiranya alam bawah sedar Guskov dalam perang menembusi prinsip haiwan ("selera kebinatangan, tidak pernah puas" di rumah sakit), maka dalam Nastya secara tidak sedar, kata suara hati nurani, naluri moral.

Nastena masih hidup hanya dengan perasaan, mengasihani Andrei, dekat, sayang, dan pada masa yang sama merasakan bahawa dia adalah orang asing, tidak dapat difahami, bukan orang yang ditemaninya ke hadapan. Dia hidup dengan harapan bahawa pada masanya semuanya akan berakhir dengan baik, dia hanya perlu menunggu dan bersabar. Dia faham bahawa Andrey sahaja tidak dapat menanggung rasa bersalahnya. "Dia di luar kuasanya. Jadi sekarang - untuk menyerah kepadanya?"

Sekarang mari kita beralih kepada Guskov. Apabila perang bermula, "Andrei telah diambil pada hari-hari pertama," dan "selama tiga tahun perang, Guskov berjaya bertempur dalam batalion ski, dan dalam syarikat peninjau, dan dalam bateri howitzer." Dia "menyesuaikan diri dengan perang - dia tidak mempunyai apa-apa lagi yang perlu dilakukan. Dia tidak memanjat di hadapan orang lain, tetapi dia juga tidak bersembunyi di belakang orang lain. Di antara pengakap Guskov dianggap sebagai rakan seperjuangan yang boleh dipercayai. Dia berjuang seperti orang lain - tidak lebih baik dan tidak lebih buruk."

Sifat haiwan di Guskov semasa perang mendedahkan dirinya secara terbuka hanya sekali: "... di rumah sakit, dia, seorang lelaki pekak, meraih nafsu makan binatang yang tidak pernah puas." Selepas Guskov cedera pada musim panas 1944 dan menghabiskan tiga bulan di hospital Novosibirsk, dia meninggalkan tanpa menerima cuti yang dia harapkan. Pengarang bercakap secara terbuka tentang sebab-sebab jenayah itu: "Dia takut untuk pergi ke hadapan, tetapi lebih daripada ketakutan ini adalah kebencian dan kemarahan pada semua yang membawanya kembali ke perang, tidak membenarkan dia berada di rumah."

Kebencian yang tidak disengajakan terhadap segala-galanya yang masih ada, dari mana dia dicabut dan yang dia harus berjuang, tidak hilang untuk masa yang lama. Dan semakin dia melihat, semakin jelas dan tidak boleh diperbaiki dia melihat betapa tenang dan acuh tak acuh Angara mengalir kepadanya, betapa acuh tak acuh, tidak menyedarinya, mereka meluncur melewati pantai di mana dia menghabiskan sepanjang tahun - meluncur, meninggalkan kehidupan lain dan kepada orang lain, kepada apa yang akan menggantikannya. Dia tersinggung: apa yang berlaku secepat ini?

Oleh itu, pengarang sendiri mengenal pasti empat perasaan dalam Guskov: kebencian, kemarahan, kesunyian dan ketakutan, dan ketakutan adalah jauh dari sebab utama untuk meninggalkan. Semua ini terletak pada permukaan teks, tetapi jauh di dalamnya terdapat sesuatu yang lain yang didedahkan kemudian, dalam mimpi "mutual", "nubuatan" Andrey dan Nastya.

Wira Rasputin bermimpi tentang bagaimana Nastena berulang kali pada waktu malam datang kepada Andrei di barisan hadapan dan memanggilnya pulang: "Mengapa anda terperangkap di sini? Saya melambung dan berpaling, tetapi anda tidak akan faham dalam apa cara sekalipun: tidak dan tidak. Saya ingin memberi petunjuk dan saya tidak boleh. Awak marah saya, awak menganiaya saya. Tetapi saya tidak ingat bagaimana itu kali terakhir. Mimpi, awak boleh lihat bagaimana keadaannya. Dalam satu malam, pergi, dan sama-sama bermimpi. Mungkin jiwa saya datang kepada awak. Itulah sebabnya semuanya sesuai."

Selama dua tahun "manusia semulajadi" Guskov tidak menyahut panggilan alam itu sendiri dalam diri Nasten dan berjuang dengan jujur, mematuhi undang-undang moral kewajipan dan hati nurani. Oleh itu, ditimpa kemarahan dan kemarahan kepada "bos hospital" yang secara tidak adil menolaknya pergi ("Adakah ini betul, adil? Dia hanya mempunyai satu - satu hari untuk berada di rumah, untuk menenangkan jiwanya - maka dia kembali bersedia untuk apa-apa"), Guskov ternyata berada di bawah belas kasihan naluri semula jadi - pemeliharaan diri dan pembiakan. Menekan dalam dirinya suara hati nurani dan rasa tanggungjawab kepada rakyat, kepada Tanah Air, dia sewenang-wenangnya pulang ke rumah. Guskov tidak dapat menahan panggilan alam ini, mengingatkan kesucian tugas semula jadi manusia: "Biarkan apa-apa sekarang, walaupun esok di dalam tanah, tetapi jika ia benar, jika dia kekal selepas saya ... Nah, darah saya pergi, ia tidak Tidak berakhir, ia tidak kering, tidak layu, tetapi saya fikir, saya fikir: ini adalah penghujung saya, segala-galanya, yang terakhir, merosakkan kelahiran. Dan dia akan hidup, dia akan menarik benang selanjutnya. kemudian Nastya! Ibu Tuhan kamu milikku!"

Dalam impian bersama wira Rasputin, dua pesawat boleh dibezakan: yang pertama ialah panggilan alam. Kerumitan, bukan kejelasan ini dijelaskan oleh fakta bahawa naluri pemeliharaan diri (ketakutan) menegaskan dirinya dengan suara penuh dan disedari oleh Guskov sendiri (menjelang akhir perang, "harapan untuk bertahan hidup semakin meningkat. , dan semakin kerap ketakutan semakin menghampiri"), dan naluri pembiakan bertindak secara tidak sedar, sebagai penentu nasib. Rancangan kedua adalah kenabian, sebagai pertanda pengakhiran cerita yang tragis ("Masih mengharapkan sesuatu, Nastya terus mengungkit:" Dan tidak pernah, anda tidak pernah melihat saya selepas itu dengan kanak-kanak itu? Ingat baik-baik. "-" Tidak , tidak pernah sekali ").

"Metajamkan mata dan telinganya setiap minit," diam-diam, pulang ke rumah dengan jalan seperti serigala, pada pertemuan pertama dia mengisytiharkan kepada Nastya: "Saya akan memberitahu anda segera, Nastena. Tidak seorang pun jiwa harus tahu bahawa saya di sini. Beritahu seseorang - saya akan membunuh. Saya akan membunuh - saya tidak akan rugi." Dia mengulangi perkara yang sama semasa pertemuan terakhir: "Tetapi ingat sekali lagi: jika anda memberitahu seseorang bahawa saya, saya akan mendapatnya.

Pelajaran moral Perancis Rasputin

Prinsip moral dalam Guskov (hati nurani, rasa bersalah, pertaubatan) digantikan sepenuhnya oleh keinginan binatang untuk bertahan dalam apa jua kos, perkara utama adalah untuk wujud, walaupun sebagai serigala, tetapi untuk hidup. Dan kini dia sudah belajar melolong seperti serigala

("Ia akan berguna untuk menakutkan orang yang baik" - fikir Guskov dengan kebanggaan yang jahat dan penuh dendam).

Perjuangan dalaman di Guskov - perjuangan antara "serigala" dan "manusia" - adalah menyakitkan, tetapi hasilnya telah ditetapkan. "Awak rasa senang saya bersembunyi di sini sebagai seorang yang kejam? Eh? Senang? Apabila mereka bergaduh di sana, apabila saya di sana juga, dan saya tidak diwajibkan berada di sini! Saya telah belajar melolong seperti serigala di sini!"

Peperangan membawa kepada konflik tragis antara sosial dan semula jadi dalam diri manusia itu sendiri. Peperangan sering melumpuhkan jiwa orang yang lemah semangat, membunuh manusia di dalamnya, membangkitkan naluri asas. Adakah perang menjadikan Guskov, seorang pekerja dan askar yang baik, yang "dianggap sebagai rakan seperjuangan yang boleh dipercayai di kalangan pengakap," menjadi "serigala", menjadi binatang hutan? Transformasi ini menyakitkan. "Semua ini adalah peperangan, semua dia - sekali lagi mula membuat alasan dan berpura-pura. - Beberapa orang yang terbunuh, lumpuh, dia masih memerlukan orang seperti saya. Dari mana dia jatuh? - sekaligus? - hukuman yang dahsyat dan dahsyat . Dan saya, memberi isyarat ke sana juga. , dalam panas terik ini, - bukan untuk sebulan, bukan untuk dua - selama bertahun-tahun. Di manakah air kencing yang perlu diambil untuk mengambilnya lebih lama? bersumpah, siapa yang bermula dengan mudarat dan berakhir dengan mudarat? Kenapa? adakah kita ditakdirkan untuk hukuman yang sama? Kenapa kita bersedia untuk hukuman yang sama? Lebih mudah bagi mereka, walaupun jiwa mereka tidak bersusah payah, tetapi, apabila masih meringkuk, ia menjadi tidak sensitif ...

Guskov jelas memahami bahawa "takdir telah mengubahnya menjadi jalan buntu, yang tidak ada jalan keluar." Kemarahan pada orang dan kebencian untuk diri mereka sendiri menuntut jalan keluar, ada keinginan untuk mengganggu mereka yang hidup secara terbuka, tanpa rasa takut dan tanpa bersembunyi, dan Guskov mencuri ikan tanpa perlu, setelah duduk di atas bongkah kayu, menggulungnya ke jalan ( "seseorang perlu membersihkan "), hampir tidak dapat menampung" keinginan sengit "untuk membakar kilang (" Saya sangat ingin meninggalkan memori panas untuk diri saya sendiri "). Akhirnya, pada 1 Mei, dia membunuh anak lembu dengan kejam, membunuh dengan punggung di kepala. Secara tidak sengaja, anda mula merasakan perasaan kasihan terhadap lembu jantan itu, yang "mengaung kerana kebencian dan ketakutan ... letih dan tegang, terkoyak oleh ingatan, pemahaman, naluri untuk segala yang ada di dalamnya. Dalam adegan ini, dalam bentuk daripada anak lembu, alam sendiri berhadapan dengan penjenayah, pembunuh dan mengancam mereka pembalasan.

Jika dalam Guskov perjuangan antara "serigala" dan "jiwa", di mana "segala-galanya telah terbakar ke tanah," berakhir dengan kemenangan prinsip haiwan, maka di Nastya, "jiwa" mengisytiharkan dirinya dengan suara penuh . Buat pertama kalinya, perasaan bersalah di hadapan orang, pengasingan daripada mereka, kesedaran bahawa "dia tidak berhak untuk bercakap, tidak menangis, atau menyanyi dengan semua orang", datang kepada Nastya apabila askar barisan hadapan pertama, Maxim Vologzhin , kembali ke Atomanovka. Sejak saat itu, siksaan hati nurani yang menyakitkan, rasa bersalah yang sedar sebelum orang tidak membiarkan Nastena pergi siang atau malam. Dan hari apabila seluruh kampung bergembira, menandakan berakhirnya perang, nampaknya Nastya yang terakhir, "apabila dia boleh bersama rakyat." Kemudian dia ditinggalkan sendirian "dalam kekosongan pekak tanpa harapan," "dan sejak saat itu, Nastena seolah-olah digerakkan oleh jiwanya."

Heroin Rasputin, yang terbiasa hidup dengan perasaan yang sederhana dan mudah difahami, mencapai kesedaran tentang kerumitan manusia yang tidak terhingga. Nastena kini sentiasa berfikir tentang bagaimana untuk hidup, untuk apa hidup. Dia menyedari sepenuhnya "betapa memalukan untuk hidup selepas semua yang berlaku. Tetapi Nastena, walaupun kesanggupannya untuk pergi" bekerja keras "dengan suaminya, ternyata tidak berdaya untuk menyelamatkannya, tidak dapat meyakinkannya untuk keluar dan patuh. orang. Guskov tahu dengan baik: semasa perang sedang berlangsung, menurut undang-undang masa yang keras, dia tidak akan diampuni, dia akan ditembak. "Dan selepas tamat perang sudah terlambat: proses" kekejaman "dalam Guskov menjadi tidak dapat dipulihkan.

Menyembunyikan suaminya - seorang pembelot, Nastena menyedari ini sebagai jenayah terhadap orang: "Dekat, dekat adalah penghakiman - adakah ia manusia, Tuhan, adakah ia milik anda? - tetapi dekat.

Tiada apa-apa di dunia ini yang diberikan dengan sia-sia. "Nastya malu untuk hidup, sakit untuk hidup.

"Apa sahaja yang saya lihat, apa yang saya dengar, ia hanya menyakitkan hati saya."

Nastena berkata: "Ia memalukan ... adakah sesiapa memahami betapa memalukannya untuk hidup apabila orang lain di tempat anda boleh hidup lebih baik? Bagaimana anda boleh melihat orang di mata selepas itu? Malah kanak-kanak, yang Nastena tunggu , tidak dapat memeliharanya dalam kehidupan ini, kerana dan "anak itu akan dilahirkan dalam keadaan malu, yang darinya dia tidak akan dipisahkan sepanjang hidupnya. Dan dosa ibu bapa akan pergi kepadanya, dosa yang keras dan menyayat hati - ke mana hendak pergi dengannya? Dan dia tidak akan mengampuni, dia akan mengutuk mereka - kerana perbuatan mereka."

Hati nuranilah yang menentukan teras moral watak kebangsaan Rusia. Bagi Nastena yang tidak percaya, seperti yang ditunjukkan di atas, semuanya ditentukan oleh suara hati nurani, dia tidak lagi mempunyai kekuatan untuk memperjuangkan keselamatan suaminya, tetapi anaknya, dan dia tunduk kepada godaan untuk menamatkan segala-galanya sekaligus dan , dengan itu, melakukan jenayah terhadap anak yang belum lahir. ...

Semyonovna adalah orang pertama yang mengesyakinya, dan apabila mengetahui bahawa Nastena sedang mengandung, ibu mertuanya menendangnya keluar dari rumah. Tetapi Nastena "tidak tersinggung dengan Semyonovna - mengapa, sebenarnya, tersinggung? Ini sepatutnya dijangka. Dan dia tidak mencari keadilan, tetapi sekurang-kurangnya simpati daripada ibu mertuanya, pendiamnya dan meneka bahawa anak yang dia angkat senjata, dia bukan orang asing. Jadi apa yang boleh diharapkan orang?"

Dan orang, mereka sendiri letih dan letih oleh perang, tidak menyesali Nastena.

"Sekarang, apabila tidak ada keperluan untuk menyembunyikan perut, apabila semua orang dan pelbagai, mencucuk matanya ke arahnya dan meminum dirinya sendiri, seperti manisnya, rahsianya yang terbongkar.

Tiada sesiapa, tiada seorang pun, malah Liza Vologzhina, dia sendiri di papan, menggalakkan:

mereka berkata, tahan, meludah pada perbualan, anak yang akan anda lahirkan adalah milik anda, bukan anak orang, anda harus menjaganya, dan orang, beri masa, akan tenang. Adakah dia hanya mengadu tentang orang? "Dia meninggalkan mereka sendiri." keletihan berubah menjadi keputusasaan yang diingini dan penuh dendam. Dia tidak mahu apa-apa lagi, dia tidak berharap apa-apa, beban yang kosong dan menjijikkan menetap di jiwanya.

Dalam kisah V.G. "Hidup dan Ingat" Rasputin, seperti tiada karya lain, mencerminkan masalah moral: ini adalah masalah hubungan antara suami dan isteri, lelaki dan masyarakat, dan keupayaan seseorang untuk berkelakuan dalam keadaan kritikal. Kisah-kisah V. Rasputin membantu orang ramai untuk memahami dan menyedari masalah mereka, untuk melihat kekurangan mereka, kerana situasi yang dianalisis dalam bukunya sangat dekat dengan kehidupan.

Salah satu karya terakhir V. Rasputin juga dikhaskan untuk masalah moral - ini adalah kisah "Perbualan Wanita", yang diterbitkan pada tahun 1995 dalam majalah "Moscow". Di dalamnya, penulis menunjukkan pertemuan dua generasi - "cucu perempuan dan nenek."

Cucu perempuan Vick ialah seorang gadis yang tinggi dan berbadan besar berusia enam belas tahun, tetapi dengan fikiran kebudak-budakan: "kepalanya ketinggalan," seperti yang dikatakan oleh nenek, "bertanyakan di mana masa untuk hidup dengan jawapan," "jika anda berkata ia akan melakukannya, jika anda berkata ia tidak akan menekanya”.

"Sesetengah jenis gadis tersembunyi, pendiam"; di bandar "berhubungan dengan syarikat itu, tetapi dengan syarikat itu sekurang-kurangnya kepada syaitan di tanduk." Saya berhenti sekolah dan mula menghilangkan diri dari rumah.

Dan sesuatu berlaku yang sepatutnya berlaku: Vika hamil dan menggugurkan kandungan. Sekarang dia dihantar "untuk pendidikan semula" kepada neneknya, "sehingga dia sedar." Untuk lebih memahami heroin, anda perlu memberi ciri pertuturan kepadanya. Vika adalah "semacam tersembunyi", - kata pengarang sendiri, ini ketara dalam ucapannya. Dia bercakap sedikit, frasanya pendek dan tegas. Dia sering bercakap dengan berat hati. Terdapat banyak perkataan moden dalam ucapannya: pemimpin adalah orang yang tidak bergantung kepada sesiapa; kesucian - moral yang ketat, kesucian, keperawanan; rima - konsonan baris puisi; bermatlamat - dengan matlamat yang jelas. Tetapi mereka memahami kata-kata ini dengan nenek mereka dengan cara yang berbeza.

Nenek berkata tentang kehidupan moden: "Seorang lelaki telah dihalau keluar ke ruang yang sejuk dan berterbangan, dan kuasa yang tidak diketahui mendorongnya, menghalaunya, tidak membiarkannya berhenti." Dan kini gadis moden ini mendapati dirinya berada dalam persekitaran baharu untuk dirinya sendiri, di sebuah kampung terpencil. Kampung itu nampaknya kecil. Rumah-rumah mempunyai pemanas dapur, nenek tidak mempunyai TV, dan anda perlu pergi ke perigi untuk mendapatkan air.

Bekalan elektrik tidak selalu tersedia di rumah, walaupun stesen janakuasa hidroelektrik Bratsk terletak berhampiran. Orang tidur awal. Vika dihantar ke sini kerana mereka mahu "membuang" dia dari syarikat itu. Mungkin mereka berharap nenek dapat membuat Vika melihat kehidupan dengan cara yang baru. Sehingga kini, tiada siapa yang berjaya menemui kunci jiwa Vicki. Dan tidak ada masa untuk melakukannya kepada orang lain dalam kebiasaan biasa.

Kami belajar tentang nenek Natalya bahawa dia menjalani kehidupan yang panjang, sukar, tetapi bahagia. Pada usia lapan belas tahun dia "mengubah pakaian lama dengan yang baru" dan pada tahun yang lapar dia berkahwin tanpa berkahwin. Nenek Natalya berfikir bahawa dia bernasib baik dengan suaminya: Nikolai adalah seorang petani yang sukar, mudah baginya untuk tinggal bersamanya: "Anda tahu apa yang akan ada di atas meja, dan di halaman, dan sokongan untuk anak-anak." Nikolai menyayangi isterinya. Dia mati dalam perang, setelah mengarahkan rakan barisan hadapannya Semyon untuk menjaga Natalia. Untuk masa yang lama Natalya tidak bersetuju untuk berkahwin dengan Semyon, tetapi kemudian dia menyedari bahawa dia memerlukannya, bahawa tanpa dia "dia tidak akan bertahan lama." "Dia meletak jawatan dan memanggilnya." "Dia datang dan menjadi pemiliknya." Nampaknya Natalia gembira. Lagipun, dia bercakap dengan baik tentang suami keduanya, Semyon: “Apabila dia menyentuh saya ... dia menjejali baris demi baris, kelopak demi kelopak.

Dalam ucapan nenek Natalya, terdapat banyak perkataan yang dia sebut dengan caranya sendiri, meletakkan makna yang mendalam di dalamnya. Dalam ucapannya, terdapat banyak ungkapan yang dipenuhi dengan ilmu kehidupan, hubungan manusia. "Hanya - hanya menconteng di pintu, di mana orang tinggal, dan sudah letih !." Perbelanjaan - perbelanjaan, memberikan sebahagian daripada diri anda. Kesucian adalah kebijaksanaan, kebijaksanaan. Bertujuan - ini adalah wanita yang paling malang, seperti anjing hound, yang memandu melalui kehidupan, perasan sesiapa atau apa-apa.

"Tersenyum," kata Natalya tentang dirinya. "Matahari suka bermain dalam diri saya, saya sudah mengetahuinya tentang diri saya dan semakin mendapat cahaya matahari."

Dan wanita-wanita yang berbeza umur ini tinggal di bawah bumbung yang sama, saudara darah, memulakan perbualan tentang kehidupan. Inisiatif ini terletak di tangan nenek Natalia. Dan sepanjang perbualan mereka, kami memahami keadaan Vicki. Dia berkata: "Saya bosan dengan segala-galanya ...". Dengan caranya sendiri, Vika bimbang tentang dirinya sendiri, memahami, nampaknya, bahawa dia melakukan perkara yang salah. Tetapi dia tidak tahu bagaimana untuk melakukannya. Vika bercakap tentang dedikasi, tetapi dia sendiri tidak mempunyai matlamat dan minat dalam hidup. Sesuatu yang jelas rosak dalam dirinya, dan dia tidak tahu bagaimana untuk terus hidup.

Adalah penting bagi nenek untuk mendengar daripada Vika jawapan kepada soalannya: "... adakah ia harta atau dosa? Bagaimana anda melihat diri anda?"

Nenek tidak akan pernah memaafkan dosa yang disedari. Dengan setiap dosa, seseorang kehilangan sebahagian daripada dirinya. Tidak hairanlah nenek berkata: "Dia menyia-nyiakan dirinya sendiri!"

Natalia mahu cucunya berkumpul, menjaga dirinya setitis demi setitis, menyediakan dirinya untuk berkahwin. Natalia mempunyai idea sendiri tentang pengantin perempuan. "Penyayang, ya bersih, ya berdering, tanpa satu retak, betapa putih, ya silau, ya manis." Kami juga belajar tentang erti mencintai dalam pembentangan Natalia dan apakah cinta mereka dengan Semyon. "Cinta adalah, bagaimana tidak, tetapi yang lain, awal, dia keping, seperti pengemis, tidak mengumpul. Saya fikir: dia tidak sama dengan saya. Mengapa saya meracuni diri saya sendiri, menipu dia, mengapa membuat orang ketawa, jika kita bukan pasangan? Saya tidak mahu mengambil cuti, ia bukan untuk saya, tetapi untuk kehidupan yang stabil, saya memerlukan yang setara. Terdapat rasa hormat antara satu sama lain, perhatian, perhatian, matlamat yang sama, kasihan, simpati - ini adalah asas kehidupan, itu adalah cinta "awal".

Perbualan ini penting untuk kedua-duanya: nenek, bercakap tentang dirinya sendiri, menyampaikan pengalaman hidupnya, pandangan hidup, menyokong cucu perempuan, menanamkan keyakinan kepadanya, mencipta asas untuk kehidupan selanjutnya - saya akan berdiri, seperti yang dia katakan, sendiri.

Dan bagi Vika, perbualan ini adalah permulaan kehidupan baru, kesedaran tentang "Saya", tujuannya di bumi. Perbualan itu menyentuh Vika, "gadis itu tertidur dengan gelisah - bahu, tangan kiri, muka sarang berkedut, serentak menggigil, mengusap perutnya, nafasnya mula dipercepat, kemudian bertukar menjadi strok yang tidak kedengaran lancar."

Membaca cerita ini, bersama-sama dengan wira, anda melalui situasi kehidupan yang sukar dan memahami bahawa anda perlu menyediakan diri anda untuk kehidupan yang "stabil", seperti yang dikatakan oleh Natalia, kerana tanpa "ia akan meletihkan anda sehingga anda tidak akan dapati tamat."

Karya terakhir V. Rasputin ialah cerita "Ke Tanah Yang Sama". Dia, seperti cerita lain, menumpukan kepada masalah moral masyarakat moden. Dan sepanjang keseluruhan kerja, masalah itu dikesan, khusus untuk hubungan anak-anak dengan ibu mereka. V. Rasputin mendedahkan kepada kita nasib rakyat melalui contoh ibu Pashuta. Latar belakang umum kehidupan adalah kampung, yang melambangkan zaman dahulu, hamparan Lena dan Priangorsk, di mana MEREKA melaksanakan kehendak mereka, akhirnya memusnahkan semua asas lama, Rasputin memberitahu dengan humor pahit tentang perbuatan besar wakil pihak berkuasa. yang mengatasi segalanya.

"Kampung itu masih di bawah langit" (ia bukan lagi di bawah negeri). Tiada kolkhoz, tiada sovkhoz, tiada kedai. "Mereka membiarkan kampung itu pergi ke syurga yang penuh kehendak." Pada musim sejuk semuanya ditutup dengan salji. Lelaki itu memburu. Dan mereka minum dan minum.

"Tiada apa-apa yang diperlukan." Dan kampung? Ditinggalkan, dia sedang menunggu seseorang untuk menyerah diri, yang akan membawa roti. Perhatian diberikan kepada ketiadaan hak asasi manusia sepenuhnya. Pertama, kemudian peraturan lain, tetapi atas nama apa? Pihak berkuasa telah membawa kehidupan ke tahap yang tidak masuk akal. Kampung itu telah menjadi pengguna pengemis, menunggu seseorang membawa roti.

Ini adalah kampung. Kampung yang sudah hilang ertinya. Pihak berkuasa, menyuarakan tentang kehebatan projek pembinaan komunis, membawa kampung itu ke keadaan sedemikian. Dan bandar? Penerangannya diberikan dalam bentuk rencana akhbar. Loji aluminium, kompleks industri kayu. Semua perkara di atas mewujudkan rupa raksasa yang luas yang tidak mempunyai sempadan. Penulis menggunakan metafora "lubang asas" yang diambil dari Platonov.

Watak utama cerita itu ialah Pashuta. Dia pergi ke Stas Nikolaevich, yang sepatutnya membuat keranda ibunya (kampung itu terletak tiga puluh kilometer dari bandar, tetapi berada dalam had bandar. Sapu ke semua arah. Kekacauan dan huru-hara. Dan bukan sahaja di Bumi). Mereka membina bandar masa depan, dan membina "ruang bertindak perlahan" di udara terbuka. Metafora ini meningkatkan bunyi karya. Semua makhluk hidup binasa. Ruang gas tidak mempunyai sempadan, sama seperti bandar. Ini adalah pembunuhan beramai-ramai terhadap seluruh negara.

Maka, negara besar komunisme mewujudkan persekitaran di mana konflik timbul antara rakyat dan kerajaan. Dalam cerita, konflik mempunyai makna tempatan, tetapi kuasa pusatnya dirasai di mana-mana. Pengarang tidak memberikan mereka nama, nama keluarga, atau kedudukan. Mereka adalah massa berbilang tanpa wajah, tidak bertanggungjawab terhadap nasib rakyat. Mereka mendambakan dacha, kereta, defisit, dan mereka tinggal di Priangorie sehingga mereka menerima kekananan, dan kemudian pergi ke selatan, di mana rumah didirikan untuk mereka terlebih dahulu. Apabila pembinaan selesai, tiada seorang pun yang tinggal daripada "pekerja sementara". Imej mereka membawa malang kepada rakyat.

Pashuta menumpukan seluruh hidupnya untuk bekerja di kantin, dia jauh dari politik dan kuasa. Dia menderita dalam mencari jawapan dan tidak menemuinya. Dia sendiri mahu mengebumikan ibunya, tetapi tidak mahu pergi kepadaNYA. Dia tidak mempunyai sesiapa. Dia memberitahu Stas Nikolaevich tentang perkara ini. Pashuta sangat yakin bahawa dia berada dalam pelukan kehendak nasib, tetapi dia tidak kehilangan benang akal, jiwanya bekerja. Dia seorang yang romantik tidak berhubungan dengan bumi. Dia membenarkan dirinya untuk diperkenalkan ke dalam barisan pembina komunisme. Pada usia tujuh belas tahun, dia melarikan diri ke tapak pembinaan untuk memasak sup kubis dan menggoreng menggelepar untuk pembina komunisme yang rakus "menuju fajar pagi di seberang Angara ..." Hanya ada satu - sunyi.

Saya menjadi tua awal. Dan selanjutnya dalam cerita itu terdapat penerangan tentang angin puyuh, rentak hidupnya. Oleh itu, secara semula jadi, di hadapan pembaca tidak ada potret Pashenka, Pasha, tetapi segera Pashut, seolah-olah tidak ada orang yang melihatnya, untuk mengintipnya. Dia mengintip ke dalam dirinya, ke dalam cermin yang belum selesai selepas kematian ibunya, mendapati "beberapa jenis kelesuan - misai wanita." Selanjutnya, penulis menulis bahawa dia baik, suka kepada orang, cantik ... dengan bibir yang menonjol ... Pada masa mudanya, tubuhnya bukanlah objek kecantikan, ia dipenuhi dengan keindahan rohani. Dan kini dia boleh disalah anggap sebagai seorang wanita peminum minuman keras.

Kelemahan fizikalnya ditekankan - tidak berjalan, kaki bengkak, dia terpincang-pincang ke rumah, berjalan dengan gaya berjalan yang berat. Pashuta tidak merokok, tetapi suaranya keras. Angka telah menjadi berat badan berlebihan, watak telah berubah. Baik berada di suatu tempat di kedalaman, tetapi ia tidak boleh keluar. Kehidupan Pashuta ditonjolkan oleh cucu Tanya daripada anak angkatnya. Penulis yakin betapa pentingnya Pashuta mengambil berat dan menyayangi. Dia tidak berjaya memahami rahsia ini sepanjang hidupnya. "Dia tidak mahu memberinya ais krim, tetapi jiwanya ..." (tentang Tanka). Dia bergembira, dan Pashuta menghalaunya keluar kepada rakannya. Pashuta bijak dan memahami rendah diri. Hubungan jangka panjang mereka dengan Stas Nikolaevich berantakan. Dia malu untuk menunjukkan susuk tubuhnya. Apa yang berlaku kepada wanita ini? Kami melihat dia terputus dari akarnya, terperangkap dalam "lubang", gelandangan, tanpa akar. Kewanitaan, kelembutan, daya tarikan hilang. Cara hidupnya sangat mudah: daripada ketua ruang makan kepada mesin basuh pinggan mangkuk, daripada kekenyangan kepada pemberian daripada meja orang lain. Terdapat proses kehilangan seorang wanita terhadap harta yang telah dikurniakan oleh alam semula jadi kepadanya. Bajak adalah penyendiri sudah dalam generasi kedua. Dia menunjukkan ketegasan dan hati nurani, yang membantunya untuk terus hidup, memenuhi kewajipan anak perempuannya pada had kekuatan dan keupayaannya.

Sekiranya Pashuta mempunyai penolakan kuasa di peringkat rumah tangga, maka darinya - pada skala negeri "Mereka mengambil kami dengan kejam, tidak tahu malu, kekasaran." Tidak ada yang menentang senjata ini: "Saya membina kilang aluminium dengan tangan ini." Penampilannya juga telah berubah. Pashuta perasan pada wajahnya "senyuman seperti parut. Seseorang dari dunia lain, dari bulatan lain, pergi ke jalan yang sama seperti dia." Kedua-duanya telah mencapai tahap kemaksiatan, di mana mereka kekal.

Pengarang membayangkan kuasa wang, pada belas kasihannya, yang memberikan sekeping roti, pada penurunan nilai kehidupan manusia. Atas kehendak pengarang, Stas Nikolayevich berkata: "Mereka membawa kami" dengan kejam, tidak tahu malu, dan penguasaan "kuasa."

Pada akhir 70-an - awal 80-an, Rasputin beralih kepada kewartawanan ("The Kulikovo Field", "Suara Abstrak", "Irkutsk", dll.) dan cerita. Majalah "Our Contemporary" (1982 - №7) menerbitkan cerita "Hidup abad - cinta abad", "Apa yang hendak disampaikan kepada gagak?" Tidak seperti kisah-kisah awal, di tengah-tengahnya adalah nasib atau episod berasingan biografi pahlawan, yang baru dibezakan oleh pengakuan, perhatian kepada pergerakan jiwa yang paling halus dan misteri, yang bergegas mencari keharmonian dengan dirinya sendiri, dunia, dan Alam Semesta.

Dalam karya ini, seperti dalam cerita dan novel awal, pembaca melihat ciri artistik yang wujud dalam semua karya V.G. Rasputin: intensiti kewartawanan naratif; monolog dalaman wira, tidak dapat dipisahkan daripada suara pengarang; menarik minat pembaca; kesimpulan-pengertian dan kesimpulan-penilaian; soalan retorik, komen.

Komposisi

Baik dan jahat bercampur.
V. Rasputin

Sukar untuk mencari karya dalam sejarah kesusasteraan di mana masalah semangat dan moral tidak dapat difahami, nilai moral dan etika tidak akan dipertahankan.
Karya kontemporari Valentin Rasputin kami tidak terkecuali dalam hal ini.
Saya suka semua buku penulis ini, tetapi saya sangat terkejut dengan cerita "Api", yang diterbitkan semasa perestroika.
Asas peristiwa cerita adalah mudah: gudang terbakar di kampung Sosnovka. Yang menyelamatkan harta orang dari api, dan yang menarik apa yang mungkin untuk dirinya sendiri. Cara orang berkelakuan dalam situasi yang melampau berfungsi sebagai pendorong kepada pemikiran menyakitkan protagonis kisah pemandu Ivan Petrovich Yegorov, di mana Rasputin merangkumi watak rakyat seorang pencinta kebenaran yang menderita apabila melihat kemusnahan asas moral hidup yang lama.
Ivan Petrovich sedang mencari jawapan kepada soalan yang dilemparkan oleh realiti sekeliling kepadanya. Mengapa "semuanya terbalik? .. Ia tidak sepatutnya, tidak diterima, ia menjadi perlu dan diterima, ia adalah mustahil - ia menjadi mungkin, ia dianggap memalukan, dosa besar - dihormati kerana ketangkasan dan keberanian". Sungguh moden bunyi kata-kata ini! Malah, pada hari ini, enam belas tahun selepas penerbitan karya itu, mengabaikan prinsip moral asas bukanlah sesuatu yang memalukan, tetapi "keupayaan untuk hidup".
Ivan Petrovich membuat peraturan "untuk hidup menurut hati nurani" sebagai undang-undang dalam hidupnya, ia menyakitkan dia bahawa dalam kebakaran, Savely bersenjata satu menyeret guni tepung ke dalam bilik mandinya, dan "lelaki yang mesra - Arkharovtsy" pertama sekali merebut kotak vodka.
Tetapi wira bukan sahaja menderita, dia cuba mencari punca kemerosotan moral ini. Pada masa yang sama, perkara utama ialah pemusnahan tradisi lama orang Rusia: mereka telah lupa cara membajak dan menyemai, mereka digunakan untuk hanya mengambil, menebang, memusnahkan.
Penduduk Sosnovka tidak mempunyai ini, dan kampung itu sendiri adalah seperti tempat perlindungan sementara: "Tidak selesa dan tidak terawat ... bivouac ... seolah-olah mereka merayau dari satu tempat ke tempat, berhenti untuk menunggu cuaca buruk, dan jadi mereka terjebak ... ". Ketiadaan Rumah menghilangkan asas penting, kebaikan, kemesraan orang ramai.
Ivan Petrovich merenungkan tempatnya di dunia di sekelilingnya, kerana "... tidak ada yang lebih mudah daripada tersesat dalam diri anda."
Wira Rasputin adalah orang yang hidup mengikut undang-undang moral: Egorov, paman Misha Hampo, yang dengan mengorbankan nyawanya mempertahankan perintah moral "jangan mencuri". Pada tahun 1986, Rasputin, seolah-olah meramalkan masa depan, bercakap tentang aktiviti sosial seseorang yang mampu mempengaruhi suasana rohani masyarakat.
Salah satu yang paling penting dalam cerita adalah masalah baik dan jahat. Dan sekali lagi saya terpesona oleh bakat berwawasan penulis, yang mengisytiharkan: "Kebaikan dalam bentuk murninya berubah menjadi kelemahan, kejahatan menjadi kekuatan." Lagipun, konsep "orang baik" juga telah hilang dari kehidupan kita, kita telah lupa bagaimana menilai seseorang dengan keupayaannya untuk merasakan penderitaan orang lain, untuk berempati.
Salah satu soalan abadi Rusia berbunyi dalam cerita: "Apa yang perlu dilakukan?" Tetapi tiada jawapan untuknya. Wira, yang telah memutuskan untuk meninggalkan Sosnovka, tidak menemui kedamaian. Tidak mustahil untuk membaca pengakhiran cerita tanpa keterujaan: "Ada seorang lelaki yang tersesat berjalan di tanah mata air, terdesak untuk mencari rumahnya ...
Bumi senyap, sama ada bertemu atau melihat dia pergi.
Bumi senyap.
Apalah kamu, bumi sunyi kami, asalkan kamu diam?
Dan adakah anda diam?"
Penulis Rusia Valentin Rasputin, dengan kejujuran awam, membangkitkan masalah yang paling mendesak pada masa itu, menyentuh perkara yang paling menyakitkan. Nama "Api" mengambil watak metafora yang membawa idea keburukan moral. Rasputin dengan meyakinkan membuktikan bahawa rendah diri moral seseorang individu tidak dapat dielakkan membawa kepada kemusnahan asas kehidupan rakyat.