Teater Opera dan Balet Mariinsky: himpunan. Tiga daripada penari terbaik Teater Mariinsky mempersembahkan bahagian Anna Karenina di pentas balet besar Syarikat Balet Teater Mariinsky

|
Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky
Sejarah kumpulan balet Teater Mariinsky bermula dengan persembahan mahkamah, di mana banyak penari dan penari profesional mengambil bahagian, yang muncul selepas penubuhan Empress Anna Ioannovna pada tahun 1738 Sekolah Tarian di bawah bimbingan guru Perancis Jean Baptiste Lande.

Rombongan balet adalah sebahagian daripada teater:

• Petersburg Bolshoi Theatre (Batu; dari 1783),
• Teater Mariinsky sejak 1860,
• Teater Mariinsky Negeri (sejak 1917), yang pada tahun 1920 dinamakan semula sebagai Teater Opera dan Balet Akademik Negeri (sejak 1935 dinamakan sempena S. M. Kirov), dan pada tahun 1992 mengembalikan nama lamanya - Teater Mariinsky.

• 1 abad ke-19
• 2 abad XX
• 3 abad ke-21
  • 3.1 Penari balet
    • 3.1.1 Ballerina dan tayangan perdana
    • 3.1.2 Pemain solo pertama
    • 3.1.3 Pemain solo kedua
    • 3.1.4 Pemain solo tarian watak
    • 3.1.5 Peneraju
• 4 Lihat juga
• 5 Nota
• 6 Pautan

abad ke-19

Sh. L. Didlo mempunyai pengaruh yang ketara terhadap perkembangan balet St. Petersburg. Puisi tarian Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) oleh Kavos meramalkan permulaan romantisme. 1823 teater itu mengadakan balet "The Prisoner of the Caucasus, or the Shadow of the Bride" dengan muzik. Kavos (1823). Repertoir yang dicipta oleh Didelot mendedahkan bakat M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Pada tahun 1837, koreografer Itali F. Taglioni dan anak perempuannya M. Taglioni menunjukkan balet La Sylphide di St. Petersburg. 1842 dalam balet "Giselle", yang dipentaskan oleh J. Coralli dan J. Perrot, E. I. Andreyanova tampil dengan kejayaan. Pada 1848-1859, balet St. Petersburg diketuai oleh J. Perrot, yang mementaskan balet Esmeralda, Catarina dan Faust oleh Pugni. Pada tahun 1859, balet itu diketuai oleh koreografer A. Saint-Leon, yang mementaskan balet The Little Humpbacked Horse (1864) dan The Golden Fish (1867). Marius Petipa (sejak 1847 pemain solo balet, kemudian master balet, pada 1869-1903 - koreografer utama teater) menjadi pengganti Perro dan Saint-Leon.

Semasa berada di Rusia, Marius Petipa mengadakan balet di pentas empayar: The Pharaoh's Daughter kepada muzik Caesar Pugni, pada tahun 1862; "King Candavl" oleh Caesar Pugni, pada tahun 1868; "Don Quixote" oleh L. F. Minkus, 1869; "Dua Bintang" oleh Caesar Pugni, 1871; "La Bayadère" oleh L. F. Minkus, 1877; "The Sleeping Beauty of P. I. Tchaikovsky, disunting oleh Drigo, (1890-1895), lakonan I dan III, dengan kerjasama Lev Ivanov (teks Ivanov - adegan ke-2 lakonan pertama, tarian Venice dan Hungary dalam aksi kedua, aksi ketiga , kecuali untuk apotheosis); "Swan Lake" (bersama L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" kepada muzik A. K. Glazunov, 1898; "Corsair" kepada muzik Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky, Minkus dan Trubetskoy, 1898; "Paquita" oleh Deldevez, 1899; "Tests of Damis" oleh A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) oleh A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre" ", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "Rosebud Romance", Drigo (tayangan perdana tidak berlaku).

Balet Marius Petipa menuntut profesionalisme tinggi rombongan, yang dicapai berkat bakat pedagogi Christian Ioganson dan Enrico Cecchetti. Balet oleh Petipa dan Ivanov dilakukan oleh: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A.

abad ke-20

Pada permulaan abad ke-20, penyimpan tradisi akademik adalah artis: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianovhova , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18 Julai), 1895 - 16 September 1991)

Dalam mencari bentuk baharu, Mikhail Fokin bergantung pada seni halus kontemporari. Bentuk pentas kegemaran koreografer ialah balet satu babak dengan aksi berterusan laconic, dengan pewarnaan gaya yang dinyatakan dengan jelas.

Mikhail Fokin memiliki balet: The Pavilion of Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Malam Mesir, 1908; "Karnival", 1910; "Petrushka", 1911; "Tarian Polovtsian" dalam opera "Putera Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky dan Anna Pavlova menjadi terkenal dalam balet Fokine.

Tindakan pertama balet "Don Quixote", dengan muzik Ludwig Minkus (berdasarkan balet oleh M. Petipa) mencapai sezamannya dalam versi Alexander Gorsky pada tahun 1900.

Kemudian, pada tahun 1963, The Little Humpbacked Horse telah dipentaskan (oleh Alexander Gorsky, dihidupkan semula oleh Mikhailov, Baltacheev dan Bruskin.

Sejak 1924, Fyodor Lopukhov mengadakan persembahan di teater, pengeluaran pertamanya ialah drama "Night on Bald Mountain" (muzik - Mussorgsky Modest); kemudian pada tahun 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy", bersama dengan Ponomarev dan Leontiev; 1931 - "Bolt", muzik - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" kepada muzik G. Gertel (Teater Opera Leningrad Maly dalam pemindahan di Orenburg dan Teater Opera dan Balet Leningrad dinamakan sempena S. M. Kirov); 1947 - Muzik "Spring Tale". B. Asafyeva (berdasarkan bahan muzik oleh Tchaikovsky) (Leningrad Opera dan Teater Balet dinamakan sempena S. M. Kirov)

Pada tahun-tahun pertama selepas Revolusi Oktober 1917, teater itu berhadapan dengan tugas untuk memelihara warisan. artis terkemuka bekerja di teater: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.

• Pada tahun 1930, koreografer Vasily Vainonen, Leonid Yakobson dan V.P. Chesnokov mementaskan Golden Age Ballet untuk muzik oleh Dmitri Shostakovich.

• Dari 1932 hingga 1942 balet dipentaskan: The Flames of Paris, koreografer Vasily Vainonen, 1932; The Fountain of Bakhchisarai, koreografer Rostislav Zakharov, 1934; pada tahun 1939 - "Laurencia", koreografer Vakhtang Chabukiani.

Pada tahun 1940 koreografer Leonid Lavrovsky mementaskan balet Romeo dan Juliet. Kemudian, persembahan ini disambung semula oleh Semyon Kaplan, pada tahun 1975.

Semasa Perang Patriotik Besar, para artis yang tinggal di Leningrad yang terkepung, di bawah pimpinan O. G. Jordan, pergi ke hadapan, membuat persembahan di kilang dan di hospital. Pasukan utama telah dipindahkan ke Perm, di mana pada tahun 1942 persembahan "Gayane" dipentaskan oleh koreografer Nina Anisimova

Pemain solo balet teater tempoh 1920-1940 adalah pelajar A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova dan A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani dan Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Pada tahun 1941, selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Moscow di kelas guru St. Petersburg Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya memasuki teater.

Dalam tempoh selepas perang, himpunan balet Teater Kirov muncul produksi baru di mana menari: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilovva N. .

Dalam isu terakhir A. Ya. Vaganova tahun 50-an, dua nama muncul dan berkilauan: Irina Kolpakova dan Alla Osipenko, sejak musim 1957, seorang pelajar V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva muncul di teater, pada tahun 1958 seorang pelajar N. A. Kamkova Alla Sizova, pada tahun 1959 E. V. Shiripina mengeluarkan bintang dunia masa depan Natalia Makarova, pada tahun 1963 seorang pelajar L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova muncul di teater, pada tahun 1966 - seorang pelajar guru yang sama Elena Evteeva, pada tahun 1970 di teater seorang pelajar N.V. Belikova Galina Mezentseva muncul, dan juga pada 1970-1972. lulusan guru yang sama Lyudmila Semenyaka menari di teater, pelajar Alexander Pushkin Rudolf Nureyev bekerja di balet Kirov, sejak 1958 dan Mikhail Baryshnikov, pada tahun 1967, sejak 1958 - Yuri Solovyov (pelajar Boris Shavrov).

Pada tahun 80-an, generasi seterusnya datang ke teater, antara bintang baru ialah Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

Abad XXI

Dalam alaf baru dalam rombongan balet teater: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova dan Victoria Tereshkina.

penari balet

Untuk 2016, artis berikut membentuk asas Balet Mariinsky:

Ballerina dan tayangan perdana

• Ekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (penyanyi solo tetamu)

Pemain solo pertama

Pemain solo kedua

Pemain solo tarian watak

peneraju

Puteri Firaun, 1898

Salah satu persembahan, 2005

"Swan Lake", 2004

La Bayadère, 2011

lihat juga

• Sejarah sekolah balet Petersburg

Nota

1. Penyanyi Balet Mariinsky. Rumah Opera Mariinskii. Dicapai pada 17 Ogos 2016.

Pautan

• Pemain solo balet - di laman web Teater Mariinsky

Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky

Balet Teater Mariinsky

Salah satu teater muzikal tertua dan terkemuka di Rusia. Sejarah teater bermula pada tahun 1783, apabila Teater Batu dibuka, di mana kumpulan drama, opera dan balet membuat persembahan. Jabatan opera (penyanyi P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova dan lain-lain) dan balet (penari E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova dan lain-lain) dari rombongan drama berlaku di 1803. Opera asing dipentaskan, serta karya pertama oleh komposer Rusia. Pada tahun 1836, opera A Life for the Tsar oleh M. I. Glinka telah dipentaskan, yang membuka zaman klasik seni opera Rusia. Penyanyi Rusia yang luar biasa O.A. Petrov, A.Ya. Pada tahun 1840-an rombongan opera Rusia telah ditolak ke tepi oleh Itali, yang berada di bawah naungan mahkamah, dan dipindahkan ke Moscow. Persembahannya disambung semula di St. Petersburg hanya dari pertengahan 1850-an. di atas pentas Teater Circus, yang telah dibina semula selepas kebakaran pada tahun 1859 (arkitek A.K. Kavos) dan dibuka pada tahun 1860 di bawah nama Teater Mariinsky (pada tahun 1883-1896 bangunan itu dibina semula di bawah bimbingan arkitek V.A. Schroeter). Perkembangan kreatif dan pembentukan teater dikaitkan dengan persembahan opera (serta balet) oleh A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (banyak karya buat kali pertama) . Aktiviti konduktor dan komposer E.F. Napravnik (pada 1863-1916) menyumbang kepada budaya muzik kolektif yang tinggi. Sumbangan besar kepada pembangunan seni balet dibuat oleh koreografer M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Penyanyi E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. dan N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, penari T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin dan lain-lain. , termasuk A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Selepas Revolusi Oktober, teater menjadi negeri, sejak 1919 - akademik. Sejak 1920 ia dipanggil Opera Akademik Negeri dan Teater Balet, sejak 1935 - dinamakan sempena Kirov. Bersama-sama dengan klasik, teater itu mementaskan opera dan balet oleh komposer Soviet. Penyanyi I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, penari balet T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest., konduktor V. . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ahli balet A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Semasa Perang Patriotik Besar, teater itu berada di Perm, terus berfungsi secara aktif (terdapat beberapa tayangan perdana, termasuk opera "Emelyan Pugachev" oleh M.V. Koval, 1942). Beberapa artis teater yang kekal di Leningrad yang terkepung, termasuk Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, membuat persembahan dalam konsert, di radio, dan mengambil bahagian dalam persembahan opera. Pada tahun-tahun selepas perang, teater memberi perhatian yang besar kepada muzik Soviet. Pencapaian artistik teater dikaitkan dengan aktiviti ketua konduktor S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , koreografer I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, artis V.V. Yakobson, artis D.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze dan lain-lain. Dalam rombongan (1990): ketua konduktor V.A. Gergiev, ketua koreografer O.I. Vinogradov, penyanyi I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. V.M.Morozov, N.P.Ok.Oknikov.B.S.hotnikov, N.P.Oknikov.B.Stokoh Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova dan lain-lain. Beliau telah dianugerahkan Order of Lenin (1939), Order of the October Revolution (1983). Akhbar edaran besar "Untuk Seni Soviet" (sejak 1933).

Apabila merancang bahan tentang ballerina untuk cuti Mei, kami tidak tahu bahawa berita sedih seperti itu akan datang dari Jerman ... Hari ini, apabila seluruh dunia berkabung untuk legenda balet Rusia Maya Plisetskaya, kami menghormati ingatannya dan mengingati pemain solo moden yang tidak akan pernah menggantikan ballerina prima Teater Bolshoi, tetapi mereka akan meneruskan sejarah balet Rusia dengan bermaruah.

Teater Bolshoi memberi perhatian kepada ballerina Maria Alexandrova dari pertemuan pertama. Hadiah pertama yang dimenangi pada tahun 1997 di Pertandingan Balet Antarabangsa di Moscow menjadi tiket untuk pelajar Akademi Seni Negeri Moscow ketika itu ke rombongan utama negara itu. Pada musim pertama bekerja di Bolshoi, tanpa lesu yang panjang, ballerina, masih dalam pangkat penari balet corps, menerima bahagian solo pertamanya. Dan himpunan itu berkembang dan berkembang. Fakta menarik: pada tahun 2010, ballerina menjadi wanita pertama dalam sejarah balet untuk melaksanakan peranan tajuk dalam I. Stravinsky's Petrushka. Hari ini Maria Alexandrova adalah ballerina prima Bolshoi.

Titik perubahan dalam nasib ballerina yang bercita-cita tinggi Svetlana Zakharova adalah hadiah kedua dalam pertandingan Vaganova-Prix untuk penari muda dan tawaran seterusnya untuk menjadi pelajar siswazah Akademi Balet Rusia. Vaganova. Dan Teater Mariinsky menjadi kenyataan dalam nasib ballerina. Selepas menamatkan pengajian dari akademi, ballerina memasuki rombongan Teater Mariinsky, setelah bekerja untuk musim ini, dia menerima tawaran untuk menjadi pemain solo. Sejarah hubungan dengan Bolshoi untuk Zakharova bermula pada tahun 2003 dengan bahagian solo di Giselle (diedit oleh V. Vasiliev). Pada tahun 2009, Zakharova mengejutkan penonton dengan tayangan perdana balet Zakharova yang luar biasa E. Palmieri. Permainan super". Bolshoi tidak merancangnya, tetapi Zakharova menganjurkannya, dan teater menyokong percubaan itu. Ngomong-ngomong, sudah ada pengalaman serupa pementasan di Balet Bolshoi untuk ballerina tunggal, tetapi hanya sekali: pada tahun 1967, Maya Plisetskaya bersinar di Suite Carmen.

Apa yang boleh saya katakan, kepala berputar dan iri hati mereka yang mengambil langkah pertama dalam balet dari repertoir Zakharova pasti muncul. Sehingga kini, rekod prestasinya merangkumi semua bahagian solo balet utama - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

Permulaan kerjaya balet Uliana Lopatkina adalah peranan Odette di Tasik Swan, tentu saja, di Teater Mariinsky. Persembahan itu sangat mahir sehingga tidak lama kemudian ballerina menerima Anugerah Golden Sofit untuk penampilan sulung terbaik di pentas St. Petersburg. Sejak 1995 Lopatkina telah menjadi ballerina prima Teater Mariinsky. Repertoir sekali lagi termasuk nama yang biasa - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds, dll. Tetapi geografi tidak terhad kepada bekerja pada satu peringkat. Lopatkina menakluki peringkat utama dunia: dari Teater Bolshoi ke NHK di Tokyo. Pada akhir bulan Mei, di atas pentas Teater Muzikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Lopatkin akan membuat persembahan dengan kerjasama Bintang Balet Rusia sempena ulang tahun Tchaikovsky.

Pada akhir bulan Mac, nama Diana Vishneva, ballerina prima Teater Mariinsky sejak tahun 1996, berada di bibir semua orang. Bolshoi menjadi tuan rumah tayangan perdana drama "Frontiers", calon untuk anugerah "Golden Mask". Acara itu cerah, dibincangkan. Balerina memberikan temu bual, bergurau sebagai menjawab soalan tentang kenalan rapatnya dengan Abramovich, dan menunjuk suaminya menemaninya ke mana-mana. Tetapi persembahan itu berakhir, dan kursus telah ditetapkan untuk London, di mana pada 10 April, Vishneva dan Vodianova mengadakan malam amal Yayasan Jantung Naked. Vishneva secara aktif beraksi di peringkat terbaik Eropah, tidak menolak tawaran eksperimen dan tidak dijangka.

Disebutkan di atas tentang "Berlian" oleh Balanchine. Ekaterina Shipulina, lulusan Akademi Seni Negeri Moscow, bersinar dalam Zamrud dan Delima. Dan bukan sahaja, sudah tentu. Repertoir ballerina termasuk peranan utama dalam balet seperti Tasik Swan, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Cinderella, Giselle, dan kerjasama dengan koreografer terbaik - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit …

Evgenia Obraztsova, lulusan Akademi Balet Rusia. Vaganova, dia menjadi ballerina prima di Teater Mariinsky yang pertama, di mana dia melakukan Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine ... Pada tahun 2005, ballerina menerima pengalaman sinematik dengan bermain dalam filem Cedric Klapisch "Pretty Perempuan". Pada tahun 2012, dia menyertai rombongan Bolshoi, di mana, sebagai ballerina prima, dia melakukan bahagian solo dalam Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds.

Teater Mariinsky membawa balet "Anna Karenina" ke Moscow. Dia akan bersaing untuk anugerah Topeng Emas yang berprestij. 40 tahun yang lalu Rodion Shchedrin menulis muzik dan menyampaikan balet kepada Maya Plisetskaya. Dia adalah orang pertama yang menari Karenina. Kini bahagian utama dilakukan oleh tiga bintang. Hampir tiada hiasan di atas pentas. Perkara utama ialah tarian, cerah dan bersemangat.

Dia mengakui bahawa dia akan bermimpi untuk hidup pada abad ke-19, jika hanya demi pakaian dan topi sedemikian. Ekaterina Kondaurova, bintang Teater Mariinsky yang sedang meningkat naik, mempunyai kasut balet di dalam beg besarnya, 6 pasang, seberapa banyak yang anda perlukan untuk persembahan irama gila ini, dan jumlah Tolstoy yang usang. Kareninanya berahi dan mementingkan diri sendiri.

Anna Karenina untuk prima Teater Mariinsky Diana Vishneva adalah seorang wanita di ambang gangguan saraf.

"Dia terseksa antara cinta untuk keluarganya, untuk anak lelakinya dan Vronskys - ini adalah seorang wanita yang berada di ambang," kata ballerina prima Syarikat Balet Mariinsky, Artis Rakyat Rusia Diana Vishneva.

Sendirian dalam keheningan kelas balet, Uliana Lopatkina fokus dan berfikir. Saya pasti wanita kuat seperti Kareninanya hidup hari ini, dan walaupun mereka memakai seluar jeans dan memandu kereta, mereka masih mengimpikan cinta sejati.

Malah pada tayangan perdana di St. Petersburg, tariannya dikagumi oleh orang yang untuknya balet ini ditulis oleh Shchedrin 40 tahun yang lalu. Anna Karenina pertama - Maya Plisetskaya.

Koreografer Alexei Ratmansky memutuskan untuk menari novel Tolstoy dari akhir. Anna sudah tidak bernyawa. Dan Vronsky mengimbas kembali keghairahan mereka, yang bermula dengan pertemuan maut di platform. Terdapat sekurang-kurangnya pemandangan di atas pentas, dan dunia di mana Anna dan watak lain wujud dicipta semula dengan bantuan tayangan video - stesen, rumah Karenin, hippodrome. Dan peristiwa itu sendiri tergesa-gesa dengan kelajuan yang hebat hingga bunyi roda.

Kereta kereta api bersaiz sebenar adalah watak penuh tragedi dan salah satu imej yang paling mengagumkan. Dia akan beralih kepada penonton dengan tingkap yang dilitupi fros, kemudian dunia yang selesa dengan petak kelas pertama. Dan ia seperti menjalani kehidupan anda sendiri.

Di belakang pendirian konduktor adalah maestro Valery Gergiev. Lagipun, adalah ideanya untuk meletakkan "Anna Karenina" moden di atas pentas Teater Mariinsky - balet yang serta-merta menjadi popular di seluruh Eropah.

"Saya nampaknya untuk teater Moscow ini juga, sedikit sebanyak, satu perjalanan yang menarik melalui tiga persembahan, jika seseorang cukup bernasib baik untuk melihat ketiga-tiganya," kata Valery Gergiev, Artis Rakyat Rusia, pengarah artistik Teater Mariinsky "Mungkin bagi peminat balet adalah satu yang menarik dan, mungkin, dalam beberapa cara, bahkan perjalanan yang menarik melalui persembahan yang sama sebanyak tiga kali.

Tiga Anna. Impulsif - Diana Vishneva, bersemangat - Ekaterina Kandaurova, megah - Ulyana Lopatkina - di pentas Teater Stanislavsky, selama tiga malam berturut-turut, kisah cinta seorang wanita akan diceritakan oleh tiga prima Marinka - cemerlang dan berbeza sama sekali.

Lihat juga Teater Mariinsky, Senarai Penyanyi Opera, Syarikat Balet Teater Mariinsky, Syarikat Opera Teater Bolshoi. Kandungan 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Lihat juga Teater Mariinsky, Syarikat Opera Mariinsky, Syarikat Balet Mariinsky, Pengarah dan koreografer Teater Mariinsky, Konduktor Teater Bolshoi sehingga 2000 selepas 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Lihat juga Teater Bolshoi, Senarai Penyanyi Opera, Syarikat Balet Bolshoi, Konduktor Teater Bolshoi, Pengarah dan Koreografer Teater Bolshoi, Syarikat Opera Teater Mariinsky. Senarai itu termasuk penyanyi opera dan penyanyi yang sedang dan telah dimasukkan dalam ... ... Wikipedia

Rencana utama: Teater Mariinsky Repertoir Balet Mariinsky merangkumi banyak produksi, kedua-duanya dicipta dalam beberapa tahun kebelakangan ini dan yang mempunyai tradisi bertahun-tahun di belakangnya. Teater Mariinsky, 2008 ... Wikipedia

Rencana utama: Teater Mariinsky Repertoir Teater Mariinsky merangkumi banyak produksi, kedua-duanya dicipta dalam beberapa tahun kebelakangan ini dan yang mempunyai tradisi lama ... Wikipedia

Lihat juga Teater Mariinsky, Konduktor Teater Mariinsky, Syarikat Opera Teater Mariinsky, Syarikat Balet Teater Mariinsky, Pengarah dan koreografer Teater Bolshoi sehingga 2000 selepas 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Rencana utama: Teater Mariinsky, repertoir Teater Mariinsky Kandungan 1 abad XIX 2 abad XX 3 Lihat juga ... Wikipedia

Artikel ini dicadangkan untuk dipadamkan. Penjelasan tentang sebab dan perbincangan yang sepadan boleh didapati di halaman Wikipedia: Akan dipadam / 21 Ogos 2012. Semasa proses dibincangkan ... Wikipedia

Lihat juga Teater Bolshoi, Konduktor Teater Bolshoi, Syarikat Opera Teater Bolshoi, Syarikat Balet Teater Bolshoi, Pengarah dan koreografer Teater Mariinsky.