Orang sezaman sering tidak memahami penulis mereka atau tidak menyedari tempat sebenar mereka dalam kesusasteraan, menyerahkan kepada masa depan untuk membuat penilaian, menentukan sumbangan, dan memberi penekanan. Terdapat banyak contoh perkara ini. Tetapi dalam kesusasteraan hari ini terdapat nama yang tidak diragukan, tanpanya kita mahupun keturunan kita tidak dapat membayangkannya. Salah satu nama ini ialah Valentin Grigorievich Rasputin. Karya-karya Valentin Rasputin terdiri daripada pemikiran hidup. Kita mesti dapat mengekstraknya, jika hanya kerana ia lebih penting bagi kita daripada penulis sendiri: dia telah melakukan tugasnya.

Dan di sini, saya rasa, perkara yang paling sesuai ialah membaca buku-bukunya satu demi satu. Salah satu tema utama semua kesusasteraan dunia: tema hidup dan mati. Tetapi dalam V. Rasputin ia menjadi plot bebas: hampir selalu orang tua yang telah banyak hidup dan melihat banyak dalam hidupnya meninggal dunia dari hidupnya, yang mempunyai sesuatu untuk dibandingkan dengannya, sesuatu untuk diingati. Dan hampir selalu ini adalah seorang wanita: seorang ibu yang membesarkan anak-anak dan memastikan kesinambungan keluarga. Baginya, tema kematian bukanlah, mungkin, tema pergi sebagai refleksi tentang apa yang tinggal - berbanding dengan apa yang ada. Dan imej wanita tua (Anna, Daria), yang menjadi pusat moral, etika cerita terbaiknya, wanita tua yang dianggap oleh pengarang sebagai pautan paling penting dalam rantaian generasi, adalah penemuan estetik Valentin Rasputin, walaupun hakikat bahawa imej yang serupa, sudah tentu, wujud sebelum dia dalam kesusasteraan Rusia. Tetapi Rasputin, seperti mungkin tiada seorang pun sebelum dia, yang berjaya memahaminya secara falsafah dalam konteks masa dan keadaan sosial semasa. Hakikat bahawa ini bukan penemuan rawak, tetapi pemikiran yang berterusan, dibuktikan bukan sahaja oleh karya pertamanya, tetapi juga oleh rujukannya yang seterusnya, sehingga hari ini, rujukan kepada imej-imej ini dalam kewartawanan, perbualan, dan wawancara. Oleh itu, walaupun menjawab soalan "Apa yang anda fahami dengan kecerdasan?", penulis segera, seolah-olah dari siri yang sentiasa berada dalam bidang aktiviti mental, memberikan contoh: "Adakah wanita tua yang buta huruf pintar atau tidak pintar? Dia tidak pernah membaca satu buku pun, dan tidak pernah pergi ke teater. Tetapi dia secara semula jadi pintar. Wanita tua yang buta huruf ini menyerap kedamaian jiwanya sebahagiannya bersama alam semula jadi, sebahagiannya disokong oleh tradisi rakyat dan bulatan adat. Dia tahu bagaimana untuk mendengar, membuat gerakan balas yang betul, membawa dirinya dengan bermaruah, dan berkata dengan tepat.” Dan Anna dalam "The Deadline" adalah contoh paling jelas kajian artistik tentang jiwa manusia, yang ditunjukkan oleh penulis dalam semua keunikan, keunikan dan kebijaksanaannya yang agung - jiwa seorang wanita yang memahami dan bahkan memahami apa yang kita miliki. memikirkan sekurang-kurangnya sekali dalam hidup kita.

Ya, Anna tidak takut mati, lebih-lebih lagi, dia sudah bersedia untuk langkah terakhir ini, kerana dia sudah letih, dia merasakan bahawa "dia telah hidup ke bahagian paling bawah, mendidih hingga ke titisan terakhir" ("Lapan puluh tahun, seperti yang anda lihat, masih banyak untuk seorang, jika ia telah menjadi sangat haus sehingga kini anda hanya perlu membuangnya..."). Dan tidak hairanlah bahawa saya letih - sepanjang hidup saya, saya telah berlari, di atas kaki saya, dalam kerja, dalam kebimbangan: kanak-kanak, rumah, taman, ladang, ladang kolektif... Dan kemudian tiba masanya apabila ada tiada kekuatan yang tinggal, kecuali mengucapkan selamat tinggal kepada anak-anak. Anna tidak dapat membayangkan bagaimana dia boleh pergi selama-lamanya tanpa melihat mereka, tanpa mengucapkan selamat tinggal kepada mereka, tanpa akhirnya mendengar suara sayang mereka. Ionin datang untuk mengebumikan Varvara, Ilya dan Lyusya. Kami menetapkan diri kami untuk perkara ini, mendandani pemikiran kami untuk sementara waktu dengan pakaian yang sesuai untuk majlis itu dan menutup cermin jiwa dengan kain gelap perpisahan yang akan datang. Setiap daripada mereka menyayangi ibu mereka dengan cara mereka sendiri, tetapi mereka semua sama-sama tidak biasa dengannya, berpisah lama dahulu, dan apa yang menghubungkan mereka dengan dia dan antara satu sama lain telah berubah menjadi sesuatu yang konvensional, diterima oleh fikiran, tetapi tidak menyentuh jiwa. Mereka diwajibkan datang ke pengebumian dan menunaikan kewajipan ini.

Setelah memberikan karya itu suasana falsafah dari awal, disampaikan oleh kehadiran kematian di sebelah seseorang, V. Rasputin, tanpa menurunkan tahap ini apabila ia bukan kepada Anna, tetapi, mungkin, menarik psikologi halus dengan tepat dari falsafah. kekayaan, mencipta potret anak-anak wanita tua, membawa mereka ke kerawang dengan setiap halaman baru. Seseorang mendapat tanggapan bahawa dengan kerja yang teliti ini, dengan rekreasi butiran terkecil wajah dan watak mereka, dia menangguhkan kematian wanita tua itu sendiri: dia tidak boleh mati sehingga pembaca melihat dengan matanya sendiri, hingga kedutan terakhir, mereka yang dia melahirkan, yang dia banggakan, yang akhirnya kekal di bumi dan bukannya dia dan akan meneruskannya sepanjang masa. Jadi mereka wujud bersama dalam cerita, pemikiran Anna dan tindakan anak-anaknya, kadang-kadang - kadang-kadang datang lebih dekat, hampir menyentuh titik, kadang-kadang - lebih kerap - menyimpang ke jarak yang tidak kelihatan. Tragedi itu bukan kerana mereka tidak memahaminya, tetapi mereka tidak terfikir bahawa mereka benar-benar tidak faham. Baik dia, mahupun detik itu sendiri, mahupun sebab-sebab yang mendalam yang boleh mengawal keadaan seseorang di luar kehendak dan keinginannya.

Jadi untuk siapa mereka berkumpul di sini: untuk ibu mereka atau untuk diri mereka sendiri, supaya tidak kelihatan acuh tak acuh di mata orang kampung mereka? Seperti dalam "Wang untuk Mary," Rasputin mengambil berat di sini dengan kategori etika: baik dan jahat, keadilan dan kewajipan, kebahagiaan dan budaya moral manusia, tetapi pada tahap yang lebih tinggi, kerana mereka wujud bersama dengan nilai seperti kematian dan makna kehidupan. Dan ini memberi peluang kepada penulis, menggunakan contoh Anna yang hampir mati, di mana terdapat lebih banyak ekstrak kehidupan daripada anak-anaknya yang masih hidup, untuk meneroka secara mendalam kesedaran diri moral, bidangnya: hati nurani, perasaan moral, maruah manusia, cinta. , malu, simpati. Dalam baris yang sama adalah ingatan masa lalu dan tanggungjawab terhadapnya. Anna sedang menunggu anak-anak, merasakan keperluan dalaman yang mendesak untuk memberkati mereka di jalan yang lebih jauh melalui kehidupan; kanak-kanak bergegas kepadanya, berusaha untuk memenuhi tugas luaran mereka dengan berhati-hati yang mungkin - tidak kelihatan dan, mungkin, bahkan tidak sedarkan diri sepenuhnya. Konflik pandangan dunia dalam cerita ini mendapati ekspresinya, pertama sekali, dalam sistem imej. Tidak mungkin kanak-kanak yang sudah dewasa memahami tragedi kerosakan yang telah didedahkan kepada mereka dan pecahnya yang akan berlaku - jadi apa yang boleh dilakukan jika ia tidak diberikan? Rasputin akan mengetahui mengapa ini berlaku, mengapa mereka seperti ini? Dan dia akan melakukan ini, membawa kita kepada jawapan bebas, mengejutkan dalam keaslian psikologi gambaran watak Varvara, Ilya, Lucy, Mikhail, Tanchora.

Kita mesti melihat setiap daripada mereka, mengenali mereka dengan lebih baik, untuk memahami apa yang berlaku, mengapa ia berlaku, siapa mereka, bagaimana mereka. Tanpa pemahaman ini, sukar bagi kita untuk memahami sebab-sebab kehilangan kekuatan yang hampir lengkap dari wanita tua itu, untuk memahami sepenuhnya monolog falsafahnya yang mendalam, sering disebabkan oleh daya tarikan mental kepada mereka, anak-anak, dengan siapa yang utama. perkara dalam hidup Anna berkaitan.

Mereka sukar difahami. Tetapi nampaknya mereka memahami diri mereka sendiri, bahawa mereka betul. Kuasa apa yang memberi keyakinan terhadap ketepatan seperti itu, bukankah kebodohan moral yang telah menghilangkan pendengaran mereka dahulu - lagipun, ia pernah wujud, adakah ia wujud?! Pemergian Ilya dan Lucy adalah pemergian selama-lamanya; sekarang dari kampung ke bandar ia tidak akan menjadi satu hari perjalanan, tetapi selama-lamanya; dan sungai ini sendiri akan bertukar menjadi Lethe, di mana Charon mengangkut jiwa orang mati hanya dari satu tebing ke tebing yang lain, dan tidak akan kembali. Tetapi untuk memahami ini, perlu memahami Anna.

Tetapi anak-anaknya tidak bersedia untuk melakukan ini. Dan bukan tanpa alasan bahawa dengan latar belakang ketiga-tiga ini - Varvara, Ilya dan Lucy - Mikhail, di mana ibunya menjalani hidupnya (walaupun lebih tepat - dia berada di rumahnya, tetapi semuanya telah berubah dalam hal ini. dunia, kutub telah beralih, mengubah bentuk hubungan sebab-akibat ), dianggap sebagai sifat yang paling penyayang, walaupun kekasarannya. Anna sendiri "tidak menganggap Mikhail lebih baik daripada anak-anaknya yang lain - tidak, ini adalah nasibnya: untuk tinggal bersamanya, dan menunggu mereka setiap musim panas, tunggu, tunggu... Jika anda tidak mengambil masa tiga tahun dalam tentera, Mikhail bersama ibunya sepanjang masa, berkahwin dengannya, dia menjadi seorang lelaki, seorang bapa, seperti semua lelaki, dia menjadi matang, dan dengannya, dia kini semakin dekat dengan usia tua." Mungkin inilah sebabnya Anna didekatkan oleh nasib kepada Mikhail, kerana dia paling dekat dengannya dalam struktur pemikirannya, struktur jiwanya. Keadaan yang sama di mana dia dan ibunya hidup, komunikasi panjang yang menyatukan mereka melalui kerja bersama, sifat yang sama untuk dua orang, mendorong perbandingan dan pemikiran yang serupa - semua ini membolehkan Anna dan Mikhail kekal dalam bidang yang sama, tanpa memutuskan hubungan, dan daripada hanya yang berkaitan, darah, mengubah mereka menjadi sejenis pra-rohani. Secara komposisi, cerita itu disusun sedemikian rupa sehingga kita melihat perpisahan Anna kepada dunia secara menaik - perpisahan sebagai pendekatan yang ketat kepada yang paling penting, selepas pertemuan dengan yang segalanya kelihatan remeh, sia-sia, menghina nilai ini, terletak di peringkat tertinggi tangga perpisahan. Pertama, kita melihat pemisahan dalaman wanita tua itu daripada anak-anaknya (bukan kebetulan bahawa Mikhail, sebagai yang paling tinggi dalam kualiti rohani di antara mereka, akan menjadi yang terakhir dilihatnya), kemudian mengikuti pemisahannya dari pondok, dari alam semula jadi (selepas semua, melalui mata Lucy kita melihat sifat yang sama seperti Anna, semasa dia sihat), selepas itu tiba giliran pemisahan dari Mironikha, sebagai sebahagian daripada masa lalu; dan bab terakhir, kesepuluh, cerita dikhaskan untuk perkara utama untuk Anna: ini adalah pusat falsafah kerja, selepas melaluinya, dalam bab terakhir, kita hanya dapat memerhatikan penderitaan keluarga, moralnya. runtuh.

Selepas apa yang Anna alami, bab terakhir dilihat dengan cara yang istimewa, melambangkan hari terakhir, "tambahan" dalam hidupnya, yang, pada pendapatnya sendiri, "dia tidak berhak untuk masuk." Apa yang berlaku pada hari ini nampaknya benar-benar sia-sia dan menyakitkan, sama ada mengajar Varvara yang tidak cekap cara menganyam di pengebumian atau yang tidak tepat pada masanya, menyebabkan pemergian kanak-kanak. Mungkin Varvara boleh menghafal ratapan rakyat yang indah dan mendalam. Tetapi walaupun dia telah menghafal kata-kata ini, dia masih tidak akan memahaminya dan tidak memberi makna. Dan tidak perlu menghafalnya: Varvara, memetik fakta bahawa lelaki itu ditinggalkan sendirian, pergi. Dan Lucy dan Ilya langsung tidak menjelaskan sebab penerbangan mereka. Di hadapan mata kita, bukan sahaja keluarga yang runtuh (ia telah lama runtuh), tetapi asas moral asas individu itu runtuh, mengubah dunia dalaman seseorang menjadi runtuhan. Permintaan terakhir ibu: "Saya akan mati, saya akan mati. Anda akan melihat. Sedni. Tunggu sekejap, tunggu sekejap. Saya tidak perlukan apa-apa lagi. Lucy! Dan awak, Ivan! Tunggu. Saya memberitahu anda bahawa saya akan mati, dan saya akan mati" - permintaan terakhir ini tidak didengari, dan ia tidak akan sia-sia untuk Varvara, Ilya, atau Lyusa. Ini untuk mereka - bukan untuk wanita tua itu - penggal terakhir. Aduhai... Malam itu wanita tua itu meninggal dunia.

Tetapi kami semua tinggal buat masa ini. Apakah nama kami - bukankah mereka Lyusya, Barbarians, Tanchors, Ilyas? Walau bagaimanapun, ia bukan mengenai nama. Dan wanita tua itu boleh dipanggil Anna semasa lahir.

Karya Rasputin "Fire" diterbitkan pada tahun 1985. Dalam cerita ini, penulis terus menganalisis kehidupan orang ramai daripada cerita “Selamat Tinggal Matera” yang berpindah ke kampung lain selepas pulau itu dinaiki air. Mereka telah dipindahkan ke penempatan jenis bandar Sosnovka. Watak utama, Ivan Petrovich Egorov, berasa letih secara moral dan fizikal: "seperti dalam kubur."

Asas akhirnya cerita adalah mudah: gudang terbakar di kampung Sosnovka. Yang menyelamatkan harta orang dari api, dan yang merebut apa yang mereka dapat untuk diri mereka sendiri. Cara orang berkelakuan dalam situasi yang melampau berfungsi sebagai dorongan untuk pemikiran menyakitkan watak utama cerita, pemandu Ivan Petrovich Egorov, di mana Rasputin merangkumi watak popular seorang pencinta kebenaran, menderita apabila melihat kemusnahan asas kewujudan moral yang lama.

Situasi dengan api dalam cerita membolehkan pengarang meneroka masa kini dan masa lalu. Gudang terbakar, barang-barang yang orang tidak pernah lihat di rak: sosej, kain buruk Jepun, ikan merah, motosikal Ural, gula, tepung. Sesetengah orang, mengambil kesempatan daripada kekeliruan, mencuri apa yang mereka boleh. Dalam cerita itu, api adalah simbol bencana untuk suasana sosial di Sosnovka.

Ivan Petrovich sedang mencari jawapan kepada soalan yang dilemparkan oleh realiti sekeliling kepadanya. Mengapa "semuanya telah terbalik?.. Ia tidak sepatutnya, tidak diterima, ia menjadi sepatutnya dan diterima, ia tidak mungkin - ia menjadi mungkin, ia dianggap memalukan, dosa besar - ia dihormati kerana ketangkasan dan keberanian .” Ivan Petrovich menjadikan peraturan hidupnya "untuk hidup menurut hati nurani" sebagai undang-undang hidupnya; ia menyakitkan bahawa semasa kebakaran, Savely yang bersenjata satu menyeret beg tepung ke dalam bilik mandinya, dan "lelaki yang ramah - Arkharovites" pertama sekali ambil kotak vodka.

Tetapi wira bukan sahaja menderita, dia cuba mencari sebab untuk kemerosotan moral ini. Pada masa yang sama, perkara utama ialah pemusnahan tradisi berabad-abad orang Rusia: mereka telah lupa cara membajak dan menyemai, mereka terbiasa hanya mengambil, menebang, dan memusnahkan.

Dalam semua karya V. Rasputin, peranan khas dimainkan oleh imej rumah: rumah wanita tua Anna, tempat anak-anaknya berkumpul, pondok Guskovs, yang tidak menerima pembelot, rumah Daria, yang pergi ke bawah air. Penduduk Sosnovka tidak mempunyai ini, dan kampung itu sendiri adalah seperti tempat perlindungan sementara: “Tidak selesa dan tidak terawat... jenis bivouac... seolah-olah mereka merayau dari satu tempat ke satu tempat, berhenti untuk menunggu cuaca buruk, dan akhirnya tersepit...”. Ketiadaan Rumah menghilangkan asas kehidupan, kebaikan dan kemesraan orang ramai. Pembaca merasakan kebimbangan yang teruk dari gambaran penaklukan alam yang kejam. Jumlah kerja yang besar memerlukan sejumlah besar pekerja, selalunya secara rawak. Penulis menggambarkan lapisan orang yang "berlebihan", tidak peduli dengan segala-galanya, yang menyebabkan perselisihan dalam kehidupan.

Mereka disertai oleh "Arkharovites" (briged perekrutan organisasi), yang dengan beraninya memberi tekanan kepada semua orang. Dan penduduk tempatan berada dalam kerugian di hadapan kuasa jahat ini. Pengarang, melalui renungan Ivan Petrovich, menerangkan keadaan: "orang-orang berselerak di seluruh diri mereka lebih awal lagi." Lapisan sosial di Sosnovka bercampur-campur. Terdapat perpecahan "kewujudan bersama dan harmoni." Selama dua puluh tahun tinggal di kampung baru, akhlak telah berubah. Di Sosnovka, rumah tidak mempunyai taman depan, kerana ini adalah perumahan sementara. Ivan Petrovich tetap setia kepada prinsip sebelumnya, norma baik dan jahat. Dia bekerja dengan jujur, bimbang tentang kemerosotan akhlak. Dan ia mendapati dirinya dalam kedudukan badan asing. Percubaan Ivan Petrovich untuk menghalang geng Kesembilan daripada mengambil alih kuasa berakhir dengan dendam kumpulan itu. Sama ada mereka akan menebuk tayar keretanya, kemudian mereka akan menuangkan pasir ke dalam karburetor, kemudian mereka akan memotong hos brek ke treler, atau mereka akan mengetuk rak dari bawah rasuk, yang hampir membunuh Ivan Petrovich.

Ivan Petrovich perlu bersedia dengan isterinya Alena untuk pergi ke Timur Jauh untuk melawat salah seorang anak lelakinya, tetapi dia tidak akan dapat meninggalkan tanah ini.

Terdapat banyak watak positif dalam cerita: isteri Ivan Petrovich Alena, bapa saudara tua Misha Hampo, Afonya Bronnikov, ketua bahagian industri perkayuan Boris Timofeevich Vodnikov. Penerangan tentang alam adalah simbolik. Pada permulaan cerita (Mac) dia lesu dan kebas. Di penghujungnya ada seketika ketenangan, sebelum mekar. Ivan Petrovich, berjalan di bumi musim bunga, "seolah-olah dia akhirnya dibawa ke jalan yang betul."

"Selamat tinggal Matera"

Dalam cerita, secara tradisinya untuk Rasputin, pembaca disajikan dengan "wanita tua": Daria Pinegina, Katerina Zotova, Natalya, Sima, serta wira lelaki Bogodul. Setiap daripada mereka mempunyai kehidupan bekerja keras pada masa lalu. Kini mereka hidup seolah-olah meneruskan talian keluarga (manusia), memandangkan ini matlamat utama mereka. Rasputin menjadikan mereka pembawa nilai moral orang dan membezakannya dengan "obsevkov" - mereka yang tidak mengambil berat tentang Matera, yang meninggalkan tembok asal mereka tanpa penyesalan. Ini adalah Andrey, cucu Daria: tanah nenek moyangnya dan nasibnya tidak membimbangkannya, matlamatnya adalah projek pembinaan yang besar, dan dia berdebat dengan bapa dan neneknya, menafikan nilai mereka.

Secara umum, komposisi cerita agak samar-samar; ia dipersembahkan sebagai rangkaian peristiwa yang dihubungkan, boleh dikatakan, hanya dengan makna dalaman, kronologi. Segala yang berlaku secara langsung menyangkut Matera, hakikat kehilangannya yang tidak dapat dielakkan (seperti yang ditekankan oleh pengarang), oleh itu semua pengalaman penduduknya. Semua watak dengan tahap keyakinan yang ketara tunduk kepada sistem pertentangan antara penduduk kampung sejati, dengan julat nilai mereka, dan apa yang dipanggil "sisa". Atas dasar ini, kita juga boleh mempertimbangkan cara yang digunakan oleh pengarang untuk memastikan pembaca memahami bagaimana dia berkaitan dengan watak tertentu. Rasputin memberikan heroin kegemarannya nama asli Rusia, membangkitkan sesuatu yang luar biasa: Daria Pinegina, Natalya Karpova, Katerina. Dia menganugerahkan watak yang berwarna-warni seperti Bogodul dengan ciri-ciri yang serupa dengan wira cerita dongeng Rusia, jembalang.

Berbeza dengan mereka, Rasputin menganugerahkan nama yang menghina kepada pahlawan yang tidak menyenangkannya - Klavka Strigunov, Petrukh (pada masa lalu - Nikita Zotov, kemudian dinamakan semula untuk persamaan yang lebih besar dengan Petrushka yang lucu). Ucapan mereka juga menambah ciri-ciri negatif kepada watak-watak tersebut - ia adalah miskin sastera, dengan frasa yang dibina secara buta huruf, dan jika betul, maka penuh dengan klise ("Adakah kita akan faham atau apa yang akan kita?"). Perlu diperhatikan bahawa dalam cerita itu watak-watak positif adalah wanita tua dan kanak-kanak (Kolya kecil). Kedua-duanya tidak berdaya, malah, mereka digantikan oleh "puak muda".

Rasputin menulis bahawa dunia lama yang hampir mati adalah satu-satunya tempat tinggal kesucian dan keharmonian. Lagipun, penduduk (atau lebih tepatnya, kebanyakan wanita) Matera benar-benar tidak bimbang tentang sebarang masalah luaran; mereka hidup dalam dunia tertutup mereka sendiri. Itulah sebabnya penembusan dunia luar, kejam dan agresif sangat menakutkan mereka. Matera hanya mati akibat pengaruhnya.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, penulis telah menumpukan banyak masa dan usaha untuk aktiviti sosial dan kewartawanan, tanpa mengganggu kreativitinya. Pada tahun 1995, kisahnya "Ke Tanah Yang Sama" diterbitkan; esei "Di bawah Sungai Lena". Sepanjang 1990-an, Rasputin menerbitkan beberapa cerita dari "Kitaran Cerita tentang Senya Pozdnyakov": Senya Rides (1994), Memorial Day (1996), In the Evening (1997), Unexpectedly (1997), Po-neighborly (1998). ).
Pada tahun 2004 dia menerbitkan buku "Anak Perempuan Ivan, Ibu Ivan."
Pada tahun 2006, edisi ketiga album esei oleh penulis "Siberia, Siberia (Bahasa Inggeris) Rusia" diterbitkan. (edisi sebelumnya 1991, 2000).
Karya-karya tersebut termasuk dalam kurikulum sekolah serantau untuk bacaan ekstrakurikuler.
Intonasi kewartawanan menjadi semakin ketara dalam prosa Rasputin pada separuh kedua tahun 1980-an - 1990-an. Imej popular yang menyeramkan dalam cerita "Penglihatan", "Pada Petang", "Tidak Disangka", "Profesi Baru" (1997) bertujuan untuk pendedahan langsung (dan kadang-kadang agresif) tentang perubahan yang berlaku di Rusia dalam pasca- zaman perestroika. Pada masa yang sama, dalam yang terbaik daripada mereka, seperti "Tanpa diduga dan tanpa diduga" (kisah gadis pengemis kota Katya, yang dibuang ke kampung oleh watak melalui baris cerita Rasputin terakhir, Sena Pozdnyakov), jejak gaya bekas Rasputin dipelihara, dengan rasa alam semula jadi yang tajam, terus merungkai misteri kewujudan manusia, mengintip di mana kesinambungan jalan duniawi terletak.
Penghujung 1980-an - 1990-an ditandai dengan karya Rasputin publisiti. Dalam eseinya, dia tetap setia kepada tema Siberia, merenung Sergius of Radonezh, pada "The Tale of Igor's Campaign," dan menulis artikel tentang A. Vampilov dan V. Shukshin. Penulis terlibat secara aktif dalam aktiviti sosial. Ucapannya, yang bertujuan untuk menyelesaikan masalah sastera, moral, alam sekitar dunia moden, adalah penting dan berat. Akibatnya, beliau telah dipilih sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR, dan kemudiannya sebagai ahli Majlis Presiden. Pada tahun 2010, Valentin Rasputin menjadi ahli Majlis Patriarki untuk Kebudayaan.
Penulis terkenal itu tidak kehilangan anugerah, tetapi di antara mereka Order of St. Sergius of Radonezh, ijazah II, yang dianugerahkan oleh Gereja Ortodoks Rusia pada tahun 2002, harus diperhatikan.
Hari 9 Julai 2006 memotong kehidupan keluarga Rasputin kepada dua bahagian: sebelum dan selepas. Dalam nahas di lapangan terbang Irkutsk, anak perempuan kesayangannya, Maria, meninggal dunia. Malang besar menimpa Valentin Grigorievich. Tetapi di sini dia mendapat kekuatan untuk memikirkan orang lain, kerana kemudian 125 orang dibakar hidup-hidup.
Seorang penulis berbakat, tokoh masyarakat terkenal, pejuang moral dan kerohanian, Valentin Grigorievich Rasputin kini tinggal dan bekerja di Irkutsk.

35. “Selamat tinggal Matera” - sejenis drama kehidupan rakyat - telah ditulis pada tahun 1976. Di sini kita bercakap tentang ingatan manusia dan kesetiaan kepada keluarga seseorang.
Aksi cerita berlaku di kampung Matera yang hampir musnah: empangan sedang dibina di sungai untuk membina loji kuasa, jadi "air di sepanjang sungai dan sungai akan naik dan tumpah, banjir.. .”, sudah tentu, Matera. Nasib kampung ditentukan. Orang muda pergi ke bandar tanpa teragak-agak. Generasi baru tidak mempunyai keinginan untuk tanah itu, untuk Tanah Air; ia masih berusaha untuk "bergerak ke kehidupan baru." Sudah tentu, kehidupan adalah pergerakan yang berterusan, perubahan, yang anda tidak boleh kekal tidak bergerak di satu tempat selama berabad-abad, kemajuan itu perlu. Tetapi orang yang telah memasuki era revolusi saintifik dan teknologi seharusnya tidak kehilangan sentuhan dengan akar mereka, memusnahkan dan melupakan tradisi berabad-abad lamanya, memotong beribu-ribu tahun sejarah, dari kesilapan mereka harus belajar, dan tidak membuat sendiri, kadang-kadang. yang tidak boleh diperbaiki.
Semua wira cerita boleh dibahagikan kepada "bapa" dan "anak-anak". "Bapa-bapa" adalah orang-orang yang menghancurkan bumi membawa maut; mereka membesar di atasnya dan menyerap cintanya dengan susu ibu mereka. Ini adalah Bogodul, dan datuk Egor, dan Nastasya, dan Sima, dan Katerina.
"Kanak-kanak" adalah pemuda yang dengan mudah meninggalkan kampung itu kepada belas kasihan nasib, sebuah kampung dengan sejarah tiga ratus tahun. Ini adalah Andrey, dan Petrukha, dan Klavka Strigunova. Seperti yang kita ketahui, pandangan "bapa" berbeza dengan pandangan "anak-anak", oleh itu konflik di antara mereka adalah kekal dan tidak dapat dielakkan. Dan jika dalam novel Turgenev "Fathers and Sons" kebenaran berada di sisi "anak-anak", di sisi generasi baru, yang berusaha untuk menghapuskan bangsawan yang merosot secara moral, maka dalam cerita "Perpisahan dengan Ibu" keadaan adalah bertentangan sama sekali: orang muda merosakkan satu-satunya perkara yang memungkinkan pemeliharaan kehidupan di bumi (adat, tradisi, akar kebangsaan).
Watak ideologi utama cerita itu ialah wanita tua Daria. Inilah orang yang tetap berbakti kepada tanah air hingga ke akhir hayatnya, hingga ke saat akhir. Daria merumuskan idea utama karya itu, yang penulis sendiri ingin sampaikan kepada pembaca: "Kebenaran ada dalam ingatan. Dia yang tidak mempunyai ingatan tidak mempunyai kehidupan." Wanita ini adalah sejenis penjaga keabadian. Daria adalah watak kebangsaan yang sebenar. Penulis sendiri dekat dengan pemikiran wanita tua manis ini. Rasputin memberinya satu-satunya sifat positif, ucapan yang mudah dan bersahaja. Patut dikatakan semua penduduk lama Matera digambarkan oleh penulis dengan penuh kemesraan. Betapa mahirnya Rasputin menggambarkan adegan orang yang berpisah dengan kampung. Mari kita baca lagi bagaimana Yegor dan Nastasya menangguhkan pemergian mereka berulang kali, bagaimana mereka tidak mahu meninggalkan tanah air mereka, bagaimana Bogodul bermati-matian berjuang untuk memelihara tanah perkuburan, kerana ia suci kepada penduduk Matera: “...Dan wanita tua merangkak sehingga ke tanah perkuburan malam terakhir, meletakkan salib ke dalam, memasang meja sisi katil.”
Semua ini sekali lagi membuktikan bahawa adalah mustahil untuk mencabut satu kaum dari tanah, dari akarnya, bahawa tindakan sedemikian boleh disamakan dengan pembunuhan kejam.
Penulis sangat memahami masalah yang dihadapi masyarakat dalam era revolusi saintifik dan teknologi - masalah kehilangan budaya kebangsaan. Dari keseluruhan cerita, jelas bahawa topik ini membimbangkan Rasputin dan juga relevan di tanah airnya: bukan tanpa alasan dia menempatkan Matera di tebing Angara.
Matera adalah simbol kehidupan. Ya, dia banjir, tetapi ingatannya kekal, dia akan hidup selamanya.

40. Gelombang ketiga hijrah (1960-1980)
Dengan gelombang penghijrahan ketiga, kebanyakan artis dan cerdik pandai kreatif meninggalkan USSR. Pada tahun 1971, 15 ribu warga Soviet meninggalkan Kesatuan Soviet, pada tahun 1972 angka ini akan meningkat kepada 35 ribu. Penulis emigrasi gelombang ketiga, sebagai peraturan, tergolong dalam generasi "enam puluhan", yang menyambut Kongres ke-20 CPSU dan penggulingan rejim Stalinis dengan harapan. V. Aksenov akan memanggil masa yang memuncak ini sebagai "dekad quixoticism Soviet." Peranan penting untuk generasi 60-an dimainkan oleh fakta pembentukannya pada zaman perang dan pasca perang. B. Pasternak mencirikan tempoh ini seperti berikut: “Berkaitan dengan keseluruhan kehidupan sebelumnya pada tahun 30-an, walaupun dalam kebebasan, walaupun dalam kemakmuran aktiviti universiti, buku, wang, kemudahan, perang ternyata menjadi ribut pembersihan, a aliran udara segar, nafas pembebasan. Sukar tragis Zaman perang adalah tempoh hidup: kembalinya rasa bermasyarakat yang bebas dan gembira dengan semua orang." "Anak-anak perang," yang dibesarkan dalam suasana peningkatan rohani, meletakkan harapan mereka pada "cairan" Khrushchev.
Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa "pencairan" tidak menjanjikan perubahan asas dalam kehidupan masyarakat Soviet. Impian romantis diikuti oleh 20 tahun genangan. Permulaan pembatasan kebebasan di negara ini dianggap sebagai 1963, apabila N.S. Khrushchev melawat pameran artis avant-garde di Manege. Pertengahan 60-an adalah tempoh penganiayaan baru terhadap golongan cerdik pandai kreatif dan, pertama sekali, penulis. Karya A. Solzhenitsyn dilarang diterbitkan. Kes jenayah telah dimulakan terhadap Yu. Daniel dan A. Sinyavsky, A. Sinyavsky telah ditangkap. I. Brodsky telah disabitkan dengan parasitisme dan dibuang ke kampung Norenskaya. S. Sokolov dilucutkan peluang untuk menerbitkan. Penyair dan wartawan N. Gorbanevskaya (kerana mengambil bahagian dalam demonstrasi protes terhadap pencerobohan tentera Soviet di Czechoslovakia) telah ditempatkan di hospital psikiatri. Penulis pertama yang dihantar pulang ke Barat ialah V. Tarsis pada tahun 1966.

Penganiayaan dan larangan menimbulkan aliran baru penghijrahan, jauh berbeza daripada dua sebelumnya: pada awal 70-an, golongan cerdik pandai, budaya dan saintifik, termasuk penulis, mula meninggalkan USSR. Ramai daripada mereka telah dilucutkan kewarganegaraan Soviet (A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich, dll.). Dengan gelombang ketiga penghijrahan, berikut akan meninggalkan luar negara: V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenshtein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L . Kopelev, N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavsky, A. Solzhenitsyn, D. Rubina, dll. Kebanyakan penulis Rusia berhijrah ke Amerika Syarikat, di mana diaspora Rusia yang berkuasa (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Yu. Aleshkovsky, dll.), ke Perancis (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaya), ke Jerman (V. Voinovich, F. Gorenshtein).
Penulis gelombang ketiga mendapati diri mereka dalam penghijrahan dalam keadaan yang sama sekali baru; mereka sebahagian besarnya tidak diterima oleh pendahulu mereka dan asing dengan "penghijrahan lama." Tidak seperti penghijrah gelombang pertama dan kedua, mereka tidak meletakkan diri mereka tugas "melestarikan budaya" atau menangkap kesusahan yang dialami di tanah air mereka. Pengalaman yang sama sekali berbeza, pandangan dunia, malah bahasa yang berbeza (seperti A. Solzhenitsyn menerbitkan Kamus Pengembangan Bahasa, yang termasuk dialek dan jargon kem) menghalang kemunculan hubungan antara generasi.
Bahasa Rusia telah mengalami perubahan ketara selama 50 tahun kuasa Soviet, kerja wakil gelombang ketiga dibentuk tidak begitu banyak di bawah pengaruh klasik Rusia, tetapi di bawah pengaruh kesusasteraan Amerika dan Amerika Latin yang popular pada tahun 60-an di USSR, serta puisi M. Tsvetaeva, B. Pasternak, prosa oleh A. Platonov. Salah satu ciri utama kesusasteraan emigran Rusia gelombang ketiga adalah tarikannya kepada avant-garde dan postmodernisme. Pada masa yang sama, gelombang ketiga agak heterogen: penulis arah yang realistik (A. Solzhenitsyn, G. Vladimov), postmodernis (S. Sokolov,

Y. Mamleev, E. Limonov), pemenang Nobel I. Brodsky, anti-formalis N. Korzhavin. Kesusasteraan Rusia gelombang ketiga dalam penghijrahan, menurut Naum Korzhavin, adalah "kekusutan konflik": "Kami pergi untuk dapat berperang antara satu sama lain."
Dua penulis terbesar gerakan realistik yang bekerja dalam buangan ialah A. Solzhenitsyn dan G. Vladimov. A. Solzhenitsyn, yang terpaksa pergi ke luar negara, mencipta dalam buangan novel epik "The Red Wheel", di mana dia menangani peristiwa penting dalam sejarah Rusia abad ke-20, menafsirkannya dengan cara yang asli. Setelah berhijrah sejurus sebelum perestroika (pada tahun 1983), G. Vladimov menerbitkan novel "The General and His Army", yang juga menyentuh tema sejarah: di tengah-tengah novel adalah peristiwa Perang Patriotik Besar, yang menghapuskan konfrontasi ideologi dan kelas dalam masyarakat Soviet, diselubungi oleh penindasan pada tahun 30-an. V. Maksimov mendedikasikan novelnya "Tujuh Hari" kepada nasib keluarga petani. V. Nekrasov, yang menerima Hadiah Stalin untuk novelnya "In the Trenches of Stalingrad," selepas meninggalkannya, menerbitkan "Notes of an Onlooker" dan "A Little Sad Tale."
Tempat istimewa dalam kesusasteraan "gelombang ketiga" diduduki oleh karya V. Aksenov dan S. Dovlatov. Karya Aksenov, yang dilucutkan kewarganegaraan Soviet pada tahun 1980, ditujukan kepada realiti Soviet pada tahun 50-70-an, evolusi generasinya. Novel "Burn" memberikan panorama yang mempesonakan kehidupan Moscow selepas perang, membawa ke hadapan wira kultus tahun 60-an - seorang pakar bedah, penulis, pemain saksofon, pengukir dan ahli fizik. Aksenov juga bertindak sebagai penulis sejarah generasi di Moscow Saga.
Dalam karya Dovlatov terdapat gabungan jarang pandangan dunia yang mengerikan dengan penolakan invective moral dan kesimpulan, yang tidak tipikal untuk kesusasteraan Rusia. Dalam kesusasteraan Rusia abad kedua puluh, cerita dan kisah penulis meneruskan tradisi menggambarkan "lelaki kecil." Dalam cerpennya, Dovlatov dengan tepat menyampaikan gaya hidup dan sikap generasi 60-an, suasana perhimpunan bohemian di dapur Leningrad dan Moscow, kemustahilan realiti Soviet, dan penderitaan pendatang Rusia di Amerika. Dalam "The Foreigner," yang ditulis dalam buangan, Dovlatov menggambarkan kewujudan berhijrah dengan cara yang ironis. 108th Street di Queens, yang digambarkan dalam "Orang Asing," ialah galeri karikatur pendatang Rusia yang tidak disengajakan.
V. Voinovich di luar negara mencuba genre dystopian - dalam novel "Moscow 2042," yang memparodikan Solzhenitsyn dan menggambarkan penderitaan masyarakat Soviet.
A. Sinyavsky menerbitkan dalam buangan "Walking with Pushkin", "In the Shadow of Gogol" - prosa di mana kritikan sastera digabungkan dengan penulisan yang cemerlang, dan menulis biografi ironis "Selamat Malam".

S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov memasukkan kreativiti mereka dalam tradisi pascamoden. Novel S. Sokolov "School for Fools", "Between a Dog and a Wolf", "Rosewood" adalah struktur lisan yang canggih, karya agung gaya, mereka mencerminkan sikap postmodernis terhadap bermain dengan pembaca, mengubah rancangan masa. Novel pertama S. Sokolov, "School for Fools," sangat dihargai oleh V. Nabokov, idola penulis prosa yang bercita-cita tinggi. Keterpinggiran teks adalah dalam prosa Yu. Mamleev, yang kini telah memperoleh semula kewarganegaraan Rusianya. Karya Mamleev yang paling terkenal ialah "Wings of Terror", "Drown My Head", "Eternal Home", "Voice from Nothing". E. Limonov meniru realisme sosialis dalam cerita "Kami mempunyai era yang indah", menafikan penubuhan dalam buku "It's me - Eddie", "Diary of a Loser", "Teenager Savenko", "Young Scoundrel".
Antara penyair yang mendapati diri mereka dalam buangan ialah N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, A. Tsvetkov, A. Galich, I. Brodsky. Tempat yang terkenal dalam sejarah puisi Rusia adalah milik I. Brodsky, yang menerima Hadiah Nobel pada tahun 1987 untuk "pembangunan dan pemodenan bentuk klasik." Dalam buangan, Brodsky menerbitkan koleksi puisi dan puisi: "Berhenti di Gurun", "Bahagian Ucapan", "Akhir Era yang Indah", "Elegi Rom", "Rangkap Baharu untuk Augusta", "Seruan Musim Gugur A. Hawk”.

Menemui diri mereka terasing daripada "penghijrahan lama," wakil gelombang ketiga membuka rumah penerbitan mereka sendiri dan mencipta almanak dan majalah. Salah satu majalah gelombang ketiga yang paling terkenal, Continent, telah dicipta oleh V. Maksimov dan diterbitkan di Paris. Majalah "Syntax" juga diterbitkan di Paris (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Penerbitan Amerika yang paling terkenal ialah akhbar "Amerika Baru" dan "Panorama", majalah "Kaleidoskop". Majalah "Masa dan Kita" diasaskan di Israel, dan "Forum" diasaskan di Munich. Pada tahun 1972, rumah penerbitan Ardis mula beroperasi, dan I. Efimov mengasaskan rumah penerbitan Hermitage. Pada masa yang sama, penerbitan seperti "New Russian Word" (New York), "New Journal" (New York), "Russian Thought" (Paris), "Grani" (Frankfurt am Main) mengekalkan kedudukan mereka. .

42. Drama Rusia moden (1970-90)
Konsep "drama moden" sangat luas dari segi kronologi (akhir 1950-an - 60-an) dan dari segi estetika. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - klasik baharu dengan ketara mengemas kini genre tradisional drama psikologi realistik Rusia dan membuka jalan untuk penemuan selanjutnya. Bukti ini adalah karya pengarang drama "gelombang baru" tahun 1970-an dan 80-an, termasuk L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya dan lain-lain, serta "drama baru" pasca perestroika yang dikaitkan dengan nama N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko dan banyak lagi.
Dramaturgi moden ialah dunia seni yang hidup dan pelbagai rupa yang berusaha untuk mengatasi templat dan piawaian yang dibangunkan oleh estetika ideologi realisme sosialis dan realiti lengai zaman yang stagnan.
Selama bertahun-tahun genangan, "cabang Chekhov" yang tidak pudar, drama psikologi domestik yang diwakili oleh drama Arbuzov, Rozov, Volodin, dan Vampilov, juga mengalami nasib yang sukar. Penulis drama ini sentiasa mengubah cermin menjadi jiwa manusia dan, dengan kebimbangan yang jelas, merekodkan dan juga cuba menjelaskan punca dan proses kemusnahan moral masyarakat, penurunan nilai "kod moral pembina komunisme." Bersama-sama dengan prosa Y. Trifonov dan V. Shukshin, V. Astafiev dan V. Rasputin, lagu oleh A. Galich dan V. Vysotsky, lakaran oleh M. Zhvanetsky, skrip filem dan filem oleh G. Shpalikov, A. Tarkovsky dan E. Klimov, lakonan oleh pengarang ini dipenuhi dengan kesakitan yang menjerit: "Sesuatu telah berlaku kepada kami. Kami telah menjadi liar, benar-benar menjadi liar... Dari mana datangnya ini dalam diri kami?!" Ini berlaku di bawah syarat penapisan yang paling ketat, semasa tempoh kelahiran samizdat, percanggahan estetika dan politik, dan bawah tanah.
Perkara yang paling positif ialah dalam keadaan baru, panggilan daripada pegawai seni kepada penulis untuk menjadi "pasukan tindak balas cepat", untuk mencipta drama "mengenai topik hari ini", untuk "mengikuti kehidupan", untuk "mencerminkan" secepat mungkin, untuk mengadakan pertandingan untuk "permainan terbaik tentang ... "perestroika." V. S. Rozov betul-betul bercakap tentang perkara ini di halaman majalah "Soviet Culture": "Maafkan saya, ini adalah sesuatu dalam semangat zaman dahulu... Tidak boleh ada drama istimewa "tentang perestroika". Sebuah sandiwara boleh menjadi sebuah sandiwara. Dan drama adalah tentang orang. Sekatan tematik yang sama pasti akan menimbulkan aliran kerja hack pseudo-topik."
Jadi, era baru bermula, apabila bar untuk kriteria kebenaran dan kesenian dalam refleksi penulis drama tentang masa kini dinaikkan tinggi. “Penonton hari ini telah jauh mengatasi kedua-dua fesyen sementara teater dan sikap atas ke bawah terhadap dirinya daripada teater - dia lapar, bosan dengan perbualan yang bijak dan tidak sia-sia tentang yang paling penting dan penting, tentang ... yang kekal dan tidak rosak,” kata Y. Edlis betul.
Di tengah-tengah dunia seni drama "gelombang baharu" ialah wira yang kompleks dan samar-samar yang tidak sesuai dengan kerangka definisi yang tidak jelas. Oleh itu Ya.I. Yavchunovsky berkata yang berikut: "Watak-watak sedemikian tidak boleh tertakluk kepada klasifikasi paksa dengan mendaftarkannya di satu wilayah, dengan jelas memberikan kepada mereka sebutan istilah yang meletihkan maknanya. Mereka ini bukan "orang tambahan" mahupun "orang baru". Sebahagian daripada mereka tidak dapat menahan beban gelaran kehormat wira positif, seperti yang lain tidak sesuai dengan kerangka yang negatif. Nampaknya drama psikologi - dan ini adalah ciri tipologinya yang penting - dengan lebih yakin menjalankan kajian artistik tentang watak sedemikian, tanpa mempolarisasi watak di bawah panji-panji kem lawan."
Di hadapan kita, sebagai peraturan, adalah seorang wira berusia 30-40 tahun, yang muncul dari "budak lelaki" tahun 60-an. Pada masa muda mereka, mereka menetapkan bar yang terlalu tinggi untuk harapan, prinsip, dan matlamat mereka. Dan sekarang, apabila garis utama kehidupan telah ditentukan dan keputusan "awal" yang pertama disimpulkan, menjadi jelas sepenuhnya bahawa wira tidak dapat mencapai dan mengatasi bar peribadi mereka sendiri.

Wira tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri, hidupnya, realiti yang mengelilinginya dan sedang mencari jalan keluar dari situasi semasa (V. Arro "Lihat Siapa yang Datang", "Tragedi dan Pelawak", V. Slavkin "Puteri Dewasa seorang Lelaki Muda", L. Petrrushevskaya "Tiga Gadis" berwarna biru").
Wira drama pasca Vampire sangat kesepian. Penulis menganalisis secara terperinci sebab kesepian ini, menjejaki hubungan keluarga wira, sikap mereka terhadap kanak-kanak sebagai simbol kesinambungan mereka sendiri. Majoriti tidak dan tidak mempunyai rumah, keluarga, atau ibu bapa dalam erti kata penuh konsep ini. Wira yatim piatu membanjiri lakonan pasca Vampire. "Ketiadaan bapa" para pahlawan menimbulkan "ketiadaan anak" mereka. Tema Rumah, yang didedahkan dalam drama "gelombang baharu," berkait rapat dengan tema kehilangan hubungan kekeluargaan. Pengarang sangat menekankan kekurangan rumah pahlawan. Arah pentas yang menerangkan rumah watak-watak, atau cerita watak-watak itu sendiri, penuh dengan perincian yang membuatkan kita faham bahawa walaupun watak itu mempunyai apartmen tidak memberikannya perasaan Rumah. M. Shvydkoy dengan tepat menyatakan: "Tiada satu pun watak dalam drama "gelombang baru" boleh berkata: "Rumah saya adalah kubu saya," tetapi mereka mencari sokongan dalam kehidupan keluarga dan peribadi." Isu ini dibangkitkan dalam drama oleh V. Arro "Rut", L. Petrushevskaya "Pelajaran Muzik", V. Slavkin "Serso", N. Kolyada "Slingshot", "Keys to Lerrach".
Walaupun sikap kompleks pengarang terhadap watak mereka, penulis drama tidak menafikan mereka memahami ideal. Wira tahu apa yang ideal dan berusaha untuk itu, merasakan tanggungjawab peribadi untuk ketidaksempurnaan hidup mereka, realiti sekeliling dan diri mereka sendiri (A. Galin "Toastmaster", "Eastern Tribune", V. Arro "Tragedians and Comedians").
Tema wanita menduduki tempat penting dalam drama pasca Vampire. Kedudukan wanita dianggap oleh pengarang sebagai kriteria untuk menilai masyarakat di mana mereka hidup. Dan nilai moral dan rohani watak lelaki diuji melalui sikap mereka terhadap wanita (lakonan oleh L. Petrushevskaya, A. Galin "Eastern Tribune", N. Kolyada "Keys to Lerrach").
Tema "kehidupan lain" dalam masyarakat lain jelas kelihatan dalam drama arah ini. Tema ini melalui peringkat-peringkat tertentu daripada idea ideal "kehidupan lain" kepada penafian lengkap (V. Slavkin "Puteri Dewasa Lelaki Muda", A. Galin "Kumpulan", "Tajuk", "Maaf", N Kolyada "Oginsky's Polonaise") .
Perhatian khusus harus diberikan kepada cara penggambaran artistik. Kehidupan seharian, kewibawaan kehidupan seharian, penekanan kehidupan seharian, kehidupan seharian yang mempunyai perkadaran yang besar - perkara pertama yang menarik perhatian anda apabila anda berkenalan dengan dramaturgi "gelombang baharu". Wira-wira drama itu seolah-olah menjalani sejenis ujian dalam kehidupan seharian. Pengarang tidak kedekut pada penerangan terperinci tentang pelbagai perkara kecil setiap hari; kebanyakan dialog berkisar tentang menyelesaikan masalah seharian; objek harian menjadi imej simbolik. R. Doktor betul-betul membuat kesimpulan bahawa dalam drama ini “setiap hari tertumpu, dipadatkan sedemikian rupa sehingga ia seolah-olah mengecualikan kewujudan mana-mana realiti lain. Ini dalam beberapa cara adalah "cara hidup kewujudan" mutlak, menyerap semua kemungkinan manifestasi seseorang, semua hubungan antara orang" (L. Petrushevskaya "Tangga", V. Arro "Rut", dll.).
Meneruskan tradisi A.P. Chekhov, penulis drama "gelombang baru" mengembangkan ruang pentas. Dalam lakonan mereka terdapat banyak watak di luar pentas, kehadiran Sejarah dan pengaruhnya pada masa kini dirasai. Oleh itu, ruang pentas berkembang ke had gambaran kehidupan yang komprehensif (V. Slavkin "Putri Dewasa Lelaki Muda", S. Zlotnikov "Seorang Lelaki Tua Meninggalkan Wanita Tua", A. Galin "Eastern Tribune", dan lain-lain.).
Penyelidik tempoh drama Rusia yang dikaji mencatatkan proses epikisasi drama. Drama itu sering mengandungi unsur-unsur epik - perumpamaan, impian para pahlawan, dalam arahan pentas lanjutan imej pengarang dinyatakan dengan jelas (V. Arro "Rut", N. Kolyada "Oginsky's Polonaise", "The Tale of the Puteri Mati", "Katapel", A. Kazantsev " Impian Evgenia").
Bahasa drama oleh pengarang moden terutamanya telah menyebabkan banyak kontroversi dalam kritikan sastera. Pasca-Vampilovit dituduh melakukan “slang” yang berlebihan, kata-kata yang tidak senonoh, dan “mengikut petunjuk jalanan”. Menunjukkan wira melalui ucapannya, bercakap tentangnya, menunjukkan hubungan antara watak-watak adalah kebolehan yang menakjubkan dari penulis drama "gelombang baharu". Bahasa yang dituturkan oleh watak-watak adalah paling sesuai dengan watak dan jenis yang digambarkan dalam drama (lakonan oleh L. Petrushevskaya, N. Kolyada, V. Slavkin).

Bekerja pada sastera
Moral dalam kesusasteraan moden berdasarkan karya V. Rasputin "The Deadline".
Masalah moral telah menjadi sangat relevan pada zaman kita. Dalam masyarakat kita, terdapat keperluan untuk bercakap dan berfikir tentang perubahan psikologi manusia, tentang hubungan antara manusia, tentang erti kehidupan yang wira dan wirawati novel dan cerpen tanpa jemu dan sangat menyakitkan memahami. Sekarang pada setiap langkah kita menghadapi kehilangan kualiti manusia: hati nurani, tugas, belas kasihan, kebaikan.

Dalam karya Rasputin kita dapati situasi yang hampir dengan kehidupan moden, dan ia membantu kita memahami kerumitan masalah ini. Karya-karya V. Rasputin terdiri daripada "pemikiran hidup", dan kita mesti dapat memahaminya, jika hanya kerana bagi kita ia lebih penting daripada penulis sendiri, kerana masa depan masyarakat dan setiap individu bergantung kepada kita.

Kisah "The Last Term," yang oleh V. Rasputin sendiri disebut sebagai buku utamanya, menyentuh banyak masalah moral dan mendedahkan keburukan masyarakat. Dalam karya itu, V. Rasputin menunjukkan hubungan dalam keluarga, menimbulkan masalah rasa hormat terhadap ibu bapa, yang sangat relevan pada zaman kita, mendedahkan dan menunjukkan luka utama zaman kita - alkoholisme, menimbulkan persoalan hati nurani dan kehormatan, yang mempengaruhi setiap wira cerita. Watak utama cerita itu ialah wanita tua Anna, yang tinggal bersama anaknya Mikhail. Dia berumur lapan puluh tahun. Satu-satunya matlamat yang tinggal dalam hidupnya adalah untuk melihat semua anak-anaknya sebelum kematian dan pergi ke dunia seterusnya dengan hati nurani yang bersih. Anna mempunyai ramai anak. Mereka semua pergi, tetapi takdir mahu menyatukan mereka semua pada saat ibu sedang nazak. Anak-anak Anna adalah wakil tipikal masyarakat moden, orang sibuk yang mempunyai keluarga dan pekerjaan, tetapi atas sebab tertentu sangat jarang mengingati ibu mereka. Ibu mereka sangat menderita dan merindui mereka, dan apabila tiba masanya untuk mati, hanya demi mereka dia tinggal beberapa hari lagi di dunia ini dan dia akan hidup selama yang dia mahu, sekiranya mereka berada berdekatan. Dan dia, sudah dengan satu kaki di dunia seterusnya, berjaya mencari kekuatan untuk dilahirkan semula, untuk berkembang, dan semua demi anak-anaknya. , hanya apabila dia melihat anak-anaknya, wanita tua itu mula hidup semula.” Apakah mereka? Dan mereka menyelesaikan masalah mereka, dan nampaknya ibu mereka tidak begitu peduli, dan jika mereka berminat dengannya, itu hanya untuk penampilan. Dan mereka semua hidup hanya untuk kesopanan. Jangan menyinggung perasaan sesiapa, jangan memarahi sesiapa, jangan terlalu banyak berkata - semuanya demi kesopanan, agar tidak menjadi lebih buruk daripada orang lain. Setiap daripada mereka, pada hari-hari yang sukar bagi ibu mereka, menjalankan perniagaan mereka sendiri, dan keadaan ibu mereka sedikit membimbangkan mereka. Mikhail dan Ilya jatuh mabuk, Lyusya berjalan, Varvara menyelesaikan masalahnya, dan tidak seorang pun daripada mereka berfikir untuk menghabiskan lebih banyak masa dengan ibu mereka, bercakap dengannya, atau hanya duduk di sebelahnya. Semua penjagaan mereka terhadap ibu mereka bermula dan berakhir dengan "bubur semolina," yang mereka semua bergegas untuk memasak. Semua orang memberi nasihat, mengkritik orang lain, tetapi tidak ada yang melakukan apa-apa sendiri. Dari pertemuan pertama mereka ini, pertengkaran dan makian bermula di antara mereka. Lyusya, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, duduk untuk menjahit pakaian, lelaki itu mabuk, dan Varvara bahkan takut untuk tinggal bersama ibunya. Dan hari-hari berlalu: pertengkaran dan makian yang berterusan, penghinaan antara satu sama lain dan mabuk. Ini adalah bagaimana anak-anak melihat ibu mereka dalam perjalanan terakhirnya, ini adalah bagaimana mereka menjaganya, ini adalah bagaimana mereka menjaga dan menyayanginya. Mereka tidak disemai dengan keadaan fikiran ibu, tidak memahaminya, mereka hanya melihat bahawa dia semakin baik, bahawa mereka mempunyai keluarga dan pekerjaan, dan bahawa mereka perlu pulang ke rumah secepat mungkin. Mereka tidak dapat mengucapkan selamat tinggal kepada ibu mereka dengan betul. Anak-anaknya terlepas "tarikh terakhir" untuk membetulkan sesuatu, memohon kemaafan, hanya bersama, kerana sekarang mereka tidak mungkin untuk berkumpul lagi. Dalam kisah ini, Rasputin dengan baik menunjukkan hubungan keluarga moden dan kekurangan mereka, yang jelas menampakkan diri mereka pada saat-saat genting, mendedahkan masalah moral masyarakat, menunjukkan sifat tidak berperasaan dan mementingkan diri orang ramai, kehilangan semua rasa hormat dan perasaan biasa mereka. kasih sayang antara satu sama lain. Mereka, orang yang dikasihi, terperangkap dalam kemarahan dan iri hati. Mereka hanya mementingkan kepentingan mereka, masalah, hanya urusan mereka sendiri. Mereka bahkan tidak mencari masa untuk orang tersayang. Mereka tidak mencari masa untuk ibu mereka, orang yang paling disayangi. Bagi mereka, "Saya" didahulukan, dan kemudian segala-galanya. Rasputin menunjukkan kemiskinan moral orang moden dan akibatnya.

Kisah "The Last Term", di mana V. Rasputin mula bekerja pada tahun 1969, pertama kali diterbitkan dalam majalah "Our Contemporary", dalam isu 7, 8 untuk 1970. Dia bukan sahaja meneruskan dan mengembangkan tradisi terbaik kesusasteraan Rusia - terutamanya tradisi Tolstoy dan Dostoevsky - tetapi juga memberikan dorongan kuat baru kepada perkembangan kesusasteraan moden, memberikannya tahap artistik dan falsafah yang tinggi. Kisah itu segera diterbitkan sebagai buku di beberapa rumah penerbitan, diterjemahkan ke dalam bahasa lain, dan diterbitkan di luar negara - di Prague, Bucharest, Milan. Drama "The Deadline" telah dipentaskan di Moscow (di Teater Seni Moscow) dan di Bulgaria. Kemasyhuran yang dibawa kepada penulis oleh cerita pertama telah mantap.

Komposisi mana-mana karya oleh V. Rasputin, pemilihan butiran dan bantuan visual membantu untuk melihat imej pengarang - kontemporari, warganegara dan ahli falsafah kita.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Lyceum Teknologi Pengurusan Moden No. 2

Abstrak mengenai topik:

"Masalah moral dalam karya V. Rasputin"

Diisi oleh: pelajar darjah 11 “B”

Chubar Alexey Alexandrovich

Disemak oleh: guru sastera

Bliznina Margarita Mikhailovna

Penza, 2008.

• 3
• "Selamat tinggal Matera" 4
• "Wang untuk Maria" 7
• "Tarikh akhir" 9
• "Hidup dan Ingat" 11
• Kesimpulan 13
• 14

Pelbagai masalah moral dalam karya pengarang

V. Astafiev menulis: "Anda sentiasa perlu bermula dengan diri sendiri, kemudian anda akan mencapai masalah umum, nasional, sejagat." Nampaknya, Valentin Rasputin dipandu oleh prinsip yang sama pada laluan kreatifnya. Dia merangkumi peristiwa dan fenomena yang dekat dengannya dalam semangat, yang dia terpaksa bertahan (banjir kampung asalnya dalam karya "Perpisahan kepada Matera"). Berdasarkan pengalaman dan pemerhatian peribadinya, penulis menggariskan pelbagai masalah moral yang sangat luas, serta banyak watak dan personaliti manusia yang berbeza yang menyelesaikan masalah ini dengan cara mereka sendiri.

Sergei Zalygin menulis bahawa cerita Rasputin dibezakan oleh "kesempurnaan artistik" khas mereka - kesempurnaan dan kesempurnaan "kerumitan". Sama ada watak dan hubungan pahlawan, sama ada penggambaran peristiwa - segala-galanya dari awal hingga akhir mengekalkan kerumitannya dan tidak menggantikan kesederhanaan logik dan emosi dari beberapa kesimpulan dan penjelasan muktamad yang tidak dapat dipertikaikan. Persoalan yang mendesak ialah "siapa yang harus dipersalahkan?" dalam karya Rasputin tidak mendapat jawapan yang jelas. Seolah-olah sebagai balasan, pembaca menyedari kemustahilan jawapan sedemikian; kami rasa semua jawapan yang terlintas di fikiran adalah tidak mencukupi, tidak memuaskan; mereka tidak akan meringankan beban dalam apa cara sekalipun, tidak akan membetulkan apa-apa, tidak akan menghalang apa-apa pada masa hadapan; kita tetap berhadapan dengan apa yang berlaku, dengan ketidakadilan yang dahsyat dan kejam itu, dan seluruh diri kita memberontak terhadapnya...

Kisah-kisah Rasputin adalah percubaan untuk mencari sesuatu yang asas dan menentukan dalam mentaliti dan kesedaran manusia moden. Pengarang mendekati matlamatnya dengan menonjolkan dan menyelesaikan dalam karyanya masalah moral seperti masalah ingatan, masalah hubungan antara "bapa" dan "anak", masalah cinta dan keterikatan dengan tanah air, masalah kepicikan, masalah empati, belas kasihan, belas kasihan, hati nurani, masalah evolusi idea tentang nilai material, titik perubahan dalam kehidupan rohani manusia. Perlu diingat bahawa penulis tidak mempunyai karya yang dikhaskan untuk mana-mana masalah di atas. Membaca novel dan cerita Rasputin, kita melihat penembusan bersama yang mendalam dari pelbagai fenomena moral, kesalinghubungan mereka. Oleh kerana itu, adalah mustahil untuk mengenal pasti dengan jelas satu masalah khusus dan mencirikannya. Oleh itu, saya akan mempertimbangkan "kekusutan" masalah dalam konteks karya tertentu dan pada akhirnya saya akan cuba membuat kesimpulan mengenai isu moral karya Rasputin secara keseluruhan.

"Selamat tinggal Matera"

Setiap orang mempunyai tanah air kecilnya sendiri, tanah itu iaitu Alam Semesta dan segala-galanya yang Matera menjadi untuk wira cerita oleh Valentin Rasputin. Semua buku V.G. berasal dari cinta kepada tanah air kecilnya. Rasputin, jadi saya ingin mempertimbangkan topik ini terlebih dahulu. Dalam cerita "Selamat Tinggal Matera" seseorang boleh membaca dengan mudah nasib kampung asal penulis, Atalanka, yang jatuh ke dalam zon banjir semasa pembinaan Stesen Janakuasa Hidroelektrik Bratsk.

Matera adalah pulau dan kampung dengan nama yang sama. Petani Rusia mendiami tempat ini selama tiga ratus tahun. Kehidupan berjalan perlahan-lahan, tanpa tergesa-gesa, di pulau ini, dan selama lebih dari tiga ratus tahun itu, Matera telah menggembirakan ramai orang. Dia menerima semua orang, menjadi ibu kepada semua orang dan berhati-hati memberi makan anak-anaknya, dan anak-anak membalasnya dengan kasih sayang. Dan penduduk Matera tidak memerlukan rumah yang selesa dengan pemanasan, atau dapur dengan dapur gas. Mereka tidak melihat kebahagiaan dalam hal ini. Sekiranya saya mempunyai peluang untuk menyentuh tanah asal saya, menyalakan dapur, minum teh dari samovar, menjalani seluruh hidup saya di sebelah kubur ibu bapa saya, dan apabila giliran tiba, berbaring di sebelah mereka. Tetapi Matera pergi, jiwa dunia ini pergi.

Ibu bangkit mempertahankan tanah air, cuba menyelamatkan kampung, sejarah mereka. Tetapi apa yang boleh dilakukan lelaki dan wanita tua terhadap bos yang maha kuasa, yang memberi arahan untuk membanjiri Matera dan menghapuskannya dari muka bumi? Bagi orang asing, pulau ini hanyalah wilayah, zon banjir.

Rasputin dengan mahir menggambarkan adegan orang yang berpisah dengan kampung. Mari kita baca lagi bagaimana Yegor dan Nastasya menangguhkan pemergian mereka berulang kali, bagaimana mereka tidak mahu meninggalkan tanah air mereka, bagaimana Bogodul bermati-matian berjuang untuk memelihara tanah perkuburan, kerana ia suci kepada penduduk Matera: "Dan wanita tua merangkak di sekitar tanah perkuburan sehingga malam terakhir, tersangkut meletakkan salib, memasang meja sisi katil.”

Semua ini sekali lagi membuktikan bahawa adalah mustahil untuk mencabut satu kaum dari tanah, dari akarnya, bahawa tindakan sedemikian boleh disamakan dengan pembunuhan kejam.

Watak ideologi utama cerita itu ialah wanita tua Daria. Inilah orang yang tetap berbakti kepada tanah air hingga ke akhir hayatnya, hingga ke saat akhir. Wanita ini adalah sejenis penjaga keabadian. Daria adalah watak kebangsaan yang sebenar. Penulis sendiri dekat dengan pemikiran wanita tua manis ini. Rasputin memberinya satu-satunya sifat positif, ucapan yang mudah dan bersahaja. Patut dikatakan semua penduduk lama Matera digambarkan oleh penulis dengan penuh kemesraan. Tetapi melalui suara Darialah pengarang menyatakan pertimbangannya mengenai masalah moral. Wanita tua ini membuat kesimpulan bahawa rasa hati nurani telah mula hilang dalam diri manusia dan masyarakat. “Ramai lagi orang,” dia merenung, “tetapi hati nurani saya sama... hati nurani kita sudah tua, dia sudah tua, tiada siapa yang memandangnya... Bagaimana dengan hati nurani jika ini berlaku! ”

Watak-watak Rasputin secara langsung mengaitkan kehilangan hati nurani dengan pemisahan seseorang dari bumi, dari akarnya, dari tradisi lama. Malangnya, hanya lelaki dan wanita tua yang masih setia bersama Matera. Orang muda hidup di masa depan dan dengan tenang berpisah dengan tanah air mereka yang kecil. Oleh itu, dua lagi masalah disentuh: masalah ingatan dan konflik pelik "bapa" dan "anak-anak".

Dalam konteks ini, "bapa" adalah orang yang menghancurkan bumi membawa maut; mereka membesar di atasnya dan menyerap cintanya dengan susu ibu mereka. Ini adalah Bogodul, dan datuk Egor, dan Nastasya, dan Sima, dan Katerina. "Kanak-kanak" adalah pemuda yang dengan mudah meninggalkan kampung itu kepada belas kasihan nasib, sebuah kampung dengan sejarah tiga ratus tahun. Ini Andrey, Petrukha, Klavka Strigunova. Seperti yang kita ketahui, pandangan "bapa" berbeza dengan pandangan "anak-anak", oleh itu konflik di antara mereka adalah kekal dan tidak dapat dielakkan. Dan jika dalam novel Turgenev "Fathers and Sons" kebenaran berada di sisi "anak-anak", di sisi generasi baru, yang berusaha untuk menghapuskan bangsawan yang merosot secara moral, maka dalam cerita "Perpisahan dengan Ibu" keadaan adalah bertentangan sama sekali: orang muda merosakkan satu-satunya perkara yang memungkinkan pemeliharaan kehidupan di bumi (adat, tradisi, akar kebangsaan). Idea ini disahkan oleh kata-kata Daria, menyatakan idea karya itu: "Kebenaran ada dalam ingatan. Dia yang tidak mempunyai ingatan tidak mempunyai kehidupan." Ingatan bukan hanya peristiwa yang direkodkan dalam otak, ia adalah hubungan rohani dengan sesuatu. Penulis membuat anda tertanya-tanya sama ada seseorang yang meninggalkan tanah airnya, putus akarnya, akan gembira, dan, dengan membakar jambatan, meninggalkan Matera, adakah dia tidak akan kehilangan jiwanya, sokongan moralnya? Kurangnya hubungan dengan tanah air sendiri, kesediaan untuk meninggalkannya dan melupakannya seperti "mimpi buruk", sikap meremehkan tanah air kecil ("Sepatutnya sudah lama lemas. Tiada bau benda hidup... bukan orang, tetapi pepijat dan lipas. Mereka menemui tempat tinggal - di tengah air ... seperti katak") tidak mencirikan wira dari sisi terbaik.

Hasil kerja itu menyedihkan... Seluruh kampung hilang dari peta Siberia, dan dengannya tradisi dan adat resam yang selama berabad-abad membentuk jiwa manusia, wataknya yang unik, dan merupakan akar kehidupan kita.

V. Rasputin menyentuh banyak isu moral dalam kisahnya, tetapi nasib Matera adalah tema utama karya ini. Bukan sahaja tema tradisional di sini: nasib kampung, prinsip moralnya, tetapi juga watak itu sendiri. Karya ini sebahagian besarnya mengikut tradisi humanisme. Rasputin tidak menentang perubahan, dia tidak cuba dalam ceritanya untuk memprotes segala sesuatu yang baru, progresif, tetapi membuat seseorang berfikir tentang perubahan dalam kehidupan yang tidak akan memusnahkan kemanusiaan dalam diri seseorang. Banyak imperatif moral juga tradisional dalam cerita.

"Perpisahan kepada Matera" adalah hasil analisis satu fenomena sosial, yang dilakukan berdasarkan ingatan pengarang. Rasputin meneroka pokok masalah moral yang didedahkan oleh peristiwa ini. Seperti mana-mana ahli humanis, dalam kisahnya dia menangani isu-isu kemanusiaan dan menyelesaikan banyak masalah moral, dan juga, yang tidak penting, mewujudkan hubungan antara mereka, menunjukkan ketidakterpisahan dan pergantungan antara satu sama lain dalam proses yang berlaku dalam jiwa manusia.

"Wang untuk Maria"

Bagi kebanyakan kita, konsep "kemanusiaan" dan "belas kasihan" adalah berkait rapat. Ramai orang juga mengenal pasti mereka (yang, bagaimanapun, tidak sepenuhnya benar). Penulis humanis tidak boleh mengabaikan topik belas kasihan, dan ia tercermin dalam cerita "Wang untuk Mary."

Plot kerja sangat mudah. Kecemasan berlaku di sebuah perkampungan kecil di Siberia: juruaudit mendapati kekurangan besar daripada kerani kedai Maria. Adalah jelas kepada juruaudit dan rakan sekampung bahawa Maria tidak mengambil sesen pun untuk dirinya, kemungkinan besar menjadi mangsa perakaunan yang diabaikan oleh pendahulunya. Tetapi, nasib baik bagi jurujual itu, juruaudit itu ternyata seorang yang ikhlas dan memberi masa lima hari untuk membayar semula kekurangan itu. Nampaknya, dia mengambil kira kedua-dua buta huruf dan sifat tidak mementingkan diri wanita itu, dan yang paling penting, dia mengasihani anak-anak.

Situasi yang kelihatan seperti ini setiap hari mendedahkan watak manusia dengan baik. Rakan sekampung Maria menjalani ujian belas kasihan. Mereka berhadapan dengan pilihan yang sukar: sama ada membantu rakan senegara mereka yang teliti dan sentiasa bekerja keras dengan meminjamkan wangnya, atau berpaling, tidak menyedari nasib malang manusia, memelihara simpanan mereka sendiri. Wang di sini menjadi sejenis ukuran hati nurani manusia. Karya itu mencerminkan persepsi pengarang terhadap pelbagai jenis musibah. Nasib malang Rasputin bukan hanya kemalangan. Ini juga ujian seseorang, ujian yang menzahirkan teras jiwa. Di sini segala-galanya didedahkan ke bawah: baik dan buruk - semuanya didedahkan tanpa berselindung. Situasi psikologi krisis sedemikian mengatur dramaturgi konflik dalam cerita ini dan dalam karya penulis lain.

Keluarga Maria sentiasa melayan wang secara sederhana. Suami Kuzma berfikir: "ya - baik - tidak - oh baik." Bagi Kuzma, "wang adalah tompok yang diletakkan pada lubang yang diperlukan untuk hidup." Dia boleh berfikir tentang stok roti dan daging - mustahil untuk dilakukan tanpa ini, tetapi pemikiran tentang stok wang kelihatan lucu, badut kepadanya, dan dia menepisnya. Dia gembira dengan apa yang dia ada. Itulah sebabnya, apabila masalah menimpa rumahnya, Kuzma tidak menyesali kekayaan yang terkumpul. Dia berfikir bagaimana untuk menyelamatkan isterinya, ibu kepada anak-anaknya. Kuzma berjanji kepada anak-anaknya: “Kami akan membalikkan seluruh bumi, tetapi kami tidak akan menyerahkan ibu kami. Kami lima lelaki, kami boleh melakukannya.” Ibu di sini adalah simbol yang cerah dan luhur, tidak mampu berbuat apa-apa. Ibu adalah kehidupan. Melindungi kehormatan dan maruahnya adalah yang penting bagi Kuzma, bukan wang.

Tetapi Stepanida mempunyai sikap yang sama sekali berbeza terhadap wang. Dia tidak tahan untuk berpisah dengan satu sen untuk seketika. Pengarah sekolah Evgeniy Nikolaevich juga menghadapi kesukaran memberi wang untuk membantu Maria. Bukan perasaan belas kasihan terhadap rakan sekampung yang memandu tindakannya. Dia mahu mengukuhkan reputasinya dengan isyarat ini. Dia mengiklankan setiap langkahnya ke seluruh kampung. Tetapi belas kasihan tidak boleh wujud bersama dengan pengiraan yang kasar.

Oleh itu, dalam diri ketua keluarga, kita melihat satu ideal yang perlu kita contohi apabila menyelesaikan persoalan tentang kekayaan dan pengaruhnya terhadap kesedaran orang ramai, tentang hubungan keluarga, maruah dan kehormatan keluarga. Penulis sekali lagi menunjukkan kaitan yang tidak dapat dipisahkan dari beberapa masalah moral. Kekurangan kecil membolehkan anda melihat watak moral wakil masyarakat, mendedahkan pelbagai aspek kualiti yang sama seseorang.

"Tarikh akhir"

Valentin Grigorievich Rasputin adalah salah seorang tuan yang dipanggil "prosa kampung", salah seorang yang meneruskan tradisi prosa klasik Rusia, terutamanya dari sudut pandangan masalah moral dan falsafah. Rasputin meneroka konflik antara susunan dunia yang bijak, sikap yang bijak terhadap dunia dan kewujudan yang tidak bijak, cerewet, tidak berfikir. Pencarian punca konflik ini dalam cerita 1970 "The Deadline."

Penceritaan itu dipimpin, di satu pihak, oleh pengarang-pencerita yang tidak peribadi, menggambarkan peristiwa di rumah Anna yang sedang nazak, sebaliknya, ia diceritakan seolah-olah Anna sendiri, pandangan, pemikiran, dan perasaannya disampaikan. dalam bentuk pertuturan langsung yang tidak betul. Organisasi cerita ini mewujudkan perasaan dialog antara dua kedudukan hidup yang bertentangan. Tetapi sebenarnya, simpati pengarang jelas menyebelahi Anna; kedudukan lain dibentangkan dalam cahaya negatif.

Kedudukan negatif Rasputin tergolong dalam sikap pengarang terhadap anak-anak Anna yang sudah dewasa, yang berkumpul di rumah ibu tua mereka yang hampir mati untuk mengucapkan selamat tinggal kepadanya. Tetapi anda tidak boleh merancang saat kematian, anda tidak boleh mengiranya terlebih dahulu, seperti kereta api berhenti di stesen. Bertentangan dengan semua ramalan, wanita tua Anna tidak tergesa-gesa untuk menutup matanya. Kekuatannya lemah dan kemudian kembali semula. Sementara itu, anak-anak Anna terutamanya sibuk dengan kebimbangan mereka sendiri. Lyusya tergesa-gesa menjahit pakaian hitam untuk dirinya sendiri semasa ibunya masih hidup untuk kelihatan sesuai di pengebumian; Varvara segera memohon pakaian yang tidak dijahit ini untuk anak perempuannya. Anak-anak lelaki Ilya dan Mikhail berjimat cermat membeli sekotak vodka - "ibu mesti dilihat dengan betul" - dan mula minum terlebih dahulu. Dan emosi mereka tidak wajar: Varvara, sebaik sahaja dia tiba dan membuka pintu pagar, "sebaik sahaja dia menghidupkan dirinya, dia mula menangis: "Anda ibu saya!" Lucy “juga menitiskan air mata.” Kesemua mereka - Ilya, dan Lyusya, dan Varvara, dan Mikhail - telah bersetuju dengan kehilangan yang tidak dapat dielakkan. Kilauan harapan untuk pemulihan yang tidak dijangka tidak menyebabkan mereka lega, sebaliknya kekeliruan dan kekecewaan. Seolah-olah ibu mereka telah menipu mereka, seolah-olah dia telah memaksa mereka untuk membuang masa dan saraf mereka, dan telah mencampuradukkan rancangan mereka. Jadi pengarang menunjukkan bahawa dunia rohani orang-orang ini miskin, mereka telah kehilangan ingatan mulia mereka, hanya mementingkan perkara-perkara kecil, telah bercerai dari Alam (ibu dalam cerita Rasputin adalah sifat yang memberi kehidupan). Oleh itu detasmen jijik penulis daripada wira ini.

Rasputin tertanya-tanya mengapa anak-anak Anna mempunyai kulit yang tebal? Mereka tidak dilahirkan begitu, bukan? Dan mengapa ibu seperti itu melahirkan anak yang tidak berjiwa? Anna mengimbau masa lalu, zaman kanak-kanak lelaki dan perempuannya. Dia masih ingat ketika anak pertama Mikhail dilahirkan, betapa gembiranya dia, dia menyerbu ibunya dengan kata-kata: "lihat, ibu, saya dari kamu, dia dari saya, dan orang lain dari dia ...". Pada mulanya, wira dapat "terkejut secara sensitif dan akut dengan kewujudan mereka, pada apa yang mengelilingi mereka pada setiap langkah," mereka dapat memahami penyertaan mereka dalam "matlamat tanpa akhir" kewujudan manusia: "supaya dunia tidak pernah berkembang. miskin tanpa orang dan menjadi tua tanpa anak.” Tetapi potensi ini tidak direalisasikan; mengejar faedah seketika mengatasi keseluruhan cahaya dan makna kehidupan untuk Mikhail, Varvara, Ilya dan Lyusa. Mereka tidak mempunyai masa dan tidak mahu berfikir; mereka tidak mengembangkan keupayaan untuk terkejut dengan kewujudan. Penulis menerangkan sebab utama kemerosotan moral, pertama sekali, dengan kehilangan hubungan rohani seseorang dengan akarnya.

Dalam cerita ini, terdapat satu imej yang sama sekali bertentangan dengan imej kanak-kanak Anna yang tidak sensitif - ini adalah anak bongsu Tanchor. Tanya mengekalkan kesedaran hubungannya dengan seluruh dunia, datang dari zaman kanak-kanak, dan perasaan bersyukur untuk ibunya, yang memberikan hidupnya. Anna masih ingat bagaimana Tanchora, dengan tekun menyikat kepalanya, berkata: "Kamu hebat untuk kami, Ibu." - "Apa lagi ini?" - ibu terkejut. “Sebab Engkau telah melahirkan Aku, dan sekarang Aku hidup, dan tanpamu tidak seorang pun akan melahirkan Aku, maka aku tidak akan pernah melihat dunia.” Tatyana berbeza dari saudara lelaki dan perempuannya dalam rasa terima kasihnya kepada ibunya, kepada dunia, oleh itu semua yang terbaik, cerah dari segi moral dan murni, kepekaan terhadap semua makhluk hidup, keceriaan watak yang menggembirakan, kasih sayang yang lembut dan tulus untuk ibunya, yang masa mahupun jarak tidak dapat memadamkan . Walaupun dia juga mampu mengkhianati ibunya, dia tidak menganggap perlu untuk membalas telegram itu.

Anna Stepanovna tidak pernah hidup untuk dirinya sendiri, tidak pernah lari dari tugas, malah yang paling membebankan. Tidak kira sesiapa yang rapat dengannya dalam masalah, dia mencari rasa bersalahnya, seolah-olah dia telah terlepas pandang, sudah terlambat untuk campur tangan dalam sesuatu. Terdapat konflik antara kepicikan, tidak berperasaan dan rasa tanggungjawab untuk seluruh dunia, sifat tidak mementingkan diri dan kebaikan. Kedudukan pengarang adalah jelas; dia berada di pihak dunia rohani yang kaya. Bagi Rasputin, Anna adalah imej yang ideal. Penulis berkata: "Saya sentiasa tertarik dengan imej wanita biasa, dibezakan oleh sifat tidak mementingkan diri, kebaikan, dan keupayaan untuk memahami orang lain." Kekuatan watak-watak pahlawan kegemaran Rasputin terletak pada kebijaksanaan, dalam pandangan dunia rakyat, dan dalam moral manusia. Orang seperti itu menetapkan nada dan intensiti kehidupan rohani orang ramai.

Dalam karya ini, kaitan beberapa masalah moral kurang ketara. Konflik utama kerja, bagaimanapun, boleh dikaitkan dengan konflik antara "bapa" dan "anak-anak". Perlu diingatkan bahawa masalah remuk jiwa yang ditimbulkan oleh pengarang adalah sangat besar dan wajar dipertimbangkan dalam karya yang berasingan.

"Hidup dan Ingat"

Kisah ini lahir dari hubungan antara pengalaman penulis pada zaman kanak-kanak dan pemikirannya pada masa kini tentang kampung semasa tahun perang. Dan sekali lagi, seperti dalam "Wang untuk Maria" dan dalam "Tarikh Akhir," Valentin Rasputin memilih situasi kritikal yang menguji asas moral individu.

Adakah watak utama tahu pada masa itu apabila, menyerah kepada kelemahan mental, dia melompat ke atas kereta api yang menuju ke arah bukan ke hadapan, tetapi dari hadapan ke Irkutsk, apakah tindakan ini untuk dia dan orang tersayangnya? Mungkin dia meneka, tetapi hanya samar-samar, tidak jelas, kerana takut memikirkan sepenuhnya semua yang akan berlaku selepas ini, selepas ini.

Setiap hari Andrei mengelakkan perang tidak berlengah-lengah, tetapi membawa lebih dekat hasil yang tragis. Tragedi yang tidak dapat dielakkan terkandung dalam plot "hidup dan ingat," dan semua halaman cerita bernafas dengan firasat tragedi. Rasputin tidak membawa wiranya kepada pilihan, tetapi bermula dengan pilihan. Dari baris pertama, Guskov berada di persimpangan jalan, salah satu daripadanya membawa kepada peperangan, ke arah bahaya, manakala yang lain menjauhkan diri daripada peperangan. Dan dengan memberi keutamaan kepada jalan kedua ini, dia memeterai nasibnya. Dia sendiri yang membuangnya.

Oleh itu, salah satu masalah moral yang paling penting timbul dalam karya pengarang - masalah pilihan. Pekerjaan itu menunjukkan bahawa seseorang tidak harus tunduk kepada godaan (walaupun yang "tinggi" seperti pertemuan dengan keluarga) atau menyerah kepada kelonggaran. Wira itu bertuah dalam perjalanan pulang; akhirnya dia mencapai matlamatnya tanpa diadili. Tetapi, setelah mengelakkan tribunal, Guskov masih tidak terlepas daripada perbicaraan. Dan dari hukuman, mungkin lebih berat daripada pelaksanaan. Daripada hukuman moral. Lebih hebat nasib, lebih jelas dalam "Hidup dan Ingat" adalah deruan bencana yang akan datang.

Kesimpulan

Valentin Rasputin telah menempuh jalan kreatif yang panjang. Dia menulis karya yang menimbulkan sejumlah besar masalah moral. Masalah-masalah ini sangat relevan pada zaman moden. Apa yang patut diberi perhatian adalah bahawa pengarang tidak melihat masalah itu sebagai fenomena yang terpencil dan berasingan. Pengarang meneroka keterkaitan masalah dengan mengkaji jiwa manusia. Oleh itu, anda tidak boleh mengharapkan penyelesaian mudah daripadanya.

Selepas buku Rasputin, idea kehidupan menjadi lebih jelas, tetapi tidak lebih mudah. Sekurang-kurangnya sebahagian daripada banyak skim yang mana kesedaran mana-mana daripada kita dilengkapi dengan begitu baik, berhubung dengan realiti yang diubah secara artistik ini, mendedahkan kehampiran atau ketidakkonsistenan mereka. Kompleks di Rasputin kekal kompleks dan berakhir dengan cara yang kompleks, tetapi tidak ada yang disengajakan atau buatan mengenainya. Kehidupan benar-benar penuh dengan kerumitan ini dan banyak hubungan antara fenomena.

Valentin Rasputin, dengan semua yang dia tulis, meyakinkan kita bahawa ada cahaya dalam diri seseorang dan sukar untuk memadamkannya, tidak kira apa keadaan yang berlaku, walaupun mungkin. Dia tidak berkongsi pandangan yang suram tentang manusia, tentang "kejahatan" yang asli dan tidak gentar dari sifatnya. Dalam wira Rasputin dan dalam dirinya terdapat perasaan puitis tentang kehidupan, bertentangan dengan asas, naturalistik, persepsi dan gambarannya. Dia tetap setia kepada tradisi kemanusiaan hingga akhir.

Sastera terpakai dan sumber lain:

1. V.G. Rasputin “Hidup dan Ingat. Cerita" Moscow 1977.

2. F.F. Kuznetsov "Sastera Rusia abad ke-20. Lakaran, esei, potret" Moscow 1991.

3. V.G. Rasputin “Bawah dan Hulu. Cerita" Moscow 1972.

4. N.V. Egorova, I.V. Zolotareva "perkembangan pelajaran dalam kesusasteraan Rusia abad ke-20" Moscow 2002.

5. Bahan kritikal perpustakaan Internet.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

Dokumen yang serupa

Ciri-ciri prosa Valentin Grigorievich Rasputin. Jalan hidup penulis, asal usul karyanya sejak kecil. Laluan Rasputin ke sastera, pencarian tempatnya. Kajian kehidupan melalui konsep "keluarga petani" dalam karya penulis.

laporan, ditambah 05/28/2017


Belas kasihan dan belas kasihan dalam prosa moden. Garis panduan akhlak. Biografi Viktor Petrovich Astafiev dan karyanya "Lyudochka". Asas moral masyarakat. Komposisi cerita. Keputusan ke atas masyarakat di mana orang kehilangan kemesraan manusia.

tesis, ditambah 01/10/2009


Keperibadian dan kredo penulisan Anthony Pogorelsky. Kisah ajaib oleh A. Pogorelsky "The Black Chicken or the Underground Inhabitants." Masalah moral dan penderitaan kemanusiaan dalam kisah dongeng. Merit artistik dan orientasi pedagogi cerita.

abstrak, ditambah 29/09/2011


Dunia artistik penulis Rusia Valentin Rasputin, penerangan karyanya menggunakan contoh cerita "Hidup dan Ingat." Masa kerja itu ditulis dan masa tercermin di dalamnya. Analisis kandungan ideologi dan tematik. Ciri-ciri watak utama.

abstrak, ditambah 04/15/2013


Evolusi kewartawanan oleh V.G. Rasputin pada zaman Soviet dan pasca-Soviet. Tema ekologi dan keagamaan dalam kreativiti. Dakwah kewartawanan beberapa tahun kebelakangan ini. Ciri-ciri puisi artikel kewartawanan. Keperluan kemurnian moral bahasa dan gaya.

tesis, ditambah 02/13/2011


Masalah falsafah, moral, sosial yang mempunyai status abadi dalam karya Bradbury. Pembaca tentang karya penulis. Domestikasi ideologi dan budaya: humanisme, optimisme, realisme. Ciri-ciri meliputi aspek politik.

tesis, ditambah 07/03/2017


Maklumat ringkas tentang kehidupan dan kerja penulis Valentin Rasputin. Sejarah penciptaan, konsep ideologi dan masalah kerja "Api". Isi ringkas dan ciri-ciri watak utama. Ciri artistik karya dan penilaiannya oleh pengkritik.

abstrak, ditambah 06/11/2008


Sejarah penulisan novel "Jenayah dan Hukuman". Watak-watak utama karya Dostoevsky: perihalan penampilan mereka, dunia dalaman, sifat watak dan tempat dalam novel. Garis plot novel, masalah falsafah, moral dan moral utama.

abstrak, ditambah 05/31/2009


Karya penulis barisan hadapan Vyacheslav Kondratiev, ciri-ciri penggambaran perangnya. Tahap kehidupan V. Kondratiev, tahun-tahunnya dalam perang dan jalan untuk menulis. Analisis cerita "Salam Dari Depan." Hubungan ideologi dan moral dalam karya Kondratiev.

abstrak, ditambah 01/09/2011


Biografi dan kreativiti penulis. "Wang untuk Maria." "Tarikh akhir". "Selamat tinggal Matera." "Hidup selamanya, cinta selamanya." Karya Valentin Rasputin adalah fenomena unik dan unik dalam kesusasteraan dunia.