Mengenai perkembangan maju klasik ialah Napoleon Perancis, dan untuk Jerman, England dan Itali. Kemudian arah ini datang ke Rusia. Klasikisme dalam seni bina telah menjadi ungkapan falsafah rasional dan, dengan itu, dicirikan oleh keinginan untuk jangka harmonik yang munasabah.

Kemunculan klasikisme

Walaupun klasikisme berasal dari era Renaissance, dia menjadi aktif berkembang di abad XVII, dan oleh abad XVIII ia sudah cukup tegas dalam seni bina Eropah. Konsep klasik telah disimpulkan bahawa semua bentuk seni bina untuk persamaan kuno. Seni bina era klasik dicirikan dengan kembali ke piawaian purba seperti itu, sebagai monumen, keterukan, kesederhanaan dan keharmonian.

Klasikisme dalam seni bina itu muncul terima kasih kepada borjuasi - ia menjadi seni dan ideologinya, kerana ia adalah zaman dahulu yang dikaitkan dengan masyarakat borjuasi dengan urutan yang tepat dan peranti alam semesta. Bourgeoisie membezakan dirinya bangsawan dari Renaissance dan, sebagai hasilnya, menentang klasik "Fallen Art". Kepada seni sedemikian, dia menyifatkan gaya sedemikian dalam seni bina sebagai Rococo dan Baroque - mereka dianggap terlalu rumit, unstaid, bukan linear.

Klasikisme estetik adalah inspirasi klasik estetika, Johann Winkelman dianggap sebagai pengkritik seni Jerman, yang merupakan pengasas sejarah seni sebagai sains, serta idea-idea semasa tentang seni kuno. Teori klasikisme mengesahkan dan menguatkan pengkritik Jerman-pencerahan Gothhhold kurang dalam karyanya "Laocoon".

Klasikisme dalam seni bina Eropah Barat

Klasikisme Perancis berkembang lebih lewat dari bahasa Inggeris. Pembentukan pesat gaya ini menghalang tindak balas kepada bentuk kebangkitan seni bina, khususnya, Baroque terbaru, tetapi tidak lama lagi arkitek Perancis menyerah kepada permulaan pembaharuan dalam seni bina, membuka jalan ke klasikisme.

Perkembangan klasik di Jerman berlaku agak bergelora: ia dicirikan oleh pemeliharaan yang ketat dari bentuk seni bina zaman dahulu, mereka bercampur dengan bentuk gaya baroque. Dengan semua ini, klasikisme Jerman sangat mirip dengan klasikisme di Perancis, jadi ia adalah peranan utama dalam pengedaran gaya ini di Eropah Barat, Jerman dan sekolah seni bina pergi.

Oleh kerana keadaan politik yang sukar, walaupun kemudian, klasik datang ke Itali, tetapi tidak lama selepas itu, ia adalah Rom yang menjadi pusat antarabangsa seni bina klasik. Klasikisme telah mencapai tahap yang tinggi dan di England sebagai gaya reka bentuk rumah negara.

Ciri-ciri klasik dalam seni bina

Ciri-ciri utama gaya klasik dalam seni bina adalah:

• bentuk mudah dan geometri dan jilid;
• penggantian garisan mendatar dan menegak;
• susun atur bilik yang seimbang;
• perkadaran yang dihalang;
• selesai simetri di rumah;
• struktur monumental dan segi empat tepat.

Berikutan waran zaman dahulu, dalam reka bentuk rumah dan bahagian dalam gaya klasik, unsur seperti kolonernades, Rotunda, Portico, Relief di permukaan dinding, patung di atas bumbung. Reka bentuk keputusan warna utama bangunan dalam gaya klasik adalah cahaya, nada pastel.

Tingkap dalam gaya klasikisme, sebagai peraturan, memanjang, bentuk segi empat tepat, tanpa menjerit. Pintu yang paling sering ditulis, kadang-kadang dihiasi dengan patung-patung dalam bentuk singa, sphinxes, dan sebagainya. Bumbung di rumah, sebaliknya, bentuk yang agak rumit yang ditutup dengan jubin.

Bahan yang paling biasa digunakan untuk membuat rumah-rumah klasik adalah pokok, bata, serta batu semula jadi. Apabila dihiasi, mereka menggunakan Gilding, Gangsa, Thread, Ibu mertua dan bertatahkan.

Classicism Rusia.

Klasikisme dalam seni bina Rusia abad XVIII agak berbeza dari klasikisme Eropah, sejak enggan sampel Perancis dan meneruskan perjalanannya sendiri. Walaupun arkitek Rusia dan bergantung kepada pengetahuan arkitek Renaissance, mereka masih mencari teknik dan motif tradisional dalam seni bina klasikisme Rusia. Tidak seperti klasikisme Eropah, Rusia abad XIX, dan kemudian kecemasan Rusia, yang digunakan dalam reka bentuknya (hiasan dinding, stucco, pilihan patung-patung) topik tentera dan patriotik terhadap latar belakang perang tahun 1812.

Pengasas klasikisme di Rusia dianggap sebagai arkitek Rusia Ivan Starov, Matthew Kazakov dan Vasily Bazhenova. Buat klasik Rusia secara bersyarat selama tiga tempoh:

• tempoh awal apabila ciri-ciri Baroque dan Rococo belum lagi dipindahkan dari seni bina Rusia;
• matang - tiruan ketat seni bina antik;
• lewat, atau tinggi (Ampir Rusia) - dicirikan oleh pengaruh romantisisme.

Dari Eropah, klasikisme Rusia juga dibezakan oleh skala pembinaan: dalam gaya ini, penciptaan seluruh kawasan dan bandar-bandar dirancang, sementara bangunan klasik baru digabungkan dengan seni bina Rusia lama bandar.

Contoh yang jelas tentang klasik Rusia adalah rumah pashkovaya yang terkenal, atau rumah pashkov - kini perpustakaan negeri Rusia. Bangunan itu harus seimbang, susun atur P-berbentuk klasikisme: ia terdiri daripada badan pusat dan sayap sisi (wlligels). Flegels dibuat sebagai portico dengan fronton. Di atas bumbung rumah terdapat belveder dalam bentuk silinder.

Contoh-contoh lain bangunan dalam gaya klasik dalam seni bina Rusia adalah Admiralty utama, Istana Anichkov, Katedral Kazan di St. Petersburg, Katedral Sophia di Pushkin dan lain-lain.

Ketahui semua rahsia gaya klasik dalam seni bina dan pedalaman boleh dalam video berikut:

Tetapi tidak seperti klasikisme Eropah, penulis klasik Rusia meletakkan asas-asas plot dari sejarah domestik dan dekat dengan realiti terhadap masalah itu. Oleh itu, pertama sekali, penulis klasik Rusia mengecam kejahatan kemodenan mereka, yang utama yang mana adalah sfdom.

Wakil utama klasik Rusia boleh dipanggil M.V. Lomonosov, G.r. Derzhavina dan i.a. Krylova.

Asas klasik (dan Rusia, dan Eropah) adalah idea pencerahan. Menurut ahli klasik, minda diberikan kepada manusia untuk memahami idea-idea Pencipta. Seseorang berbeza dari semua makhluk lain dengan tepat oleh hakikat bahawa dia sentiasa berusaha memahami dunia. Dalam pencerahan Rusia, imej seorang bangsawan yang tercerahkan-patriot datang ke hadapan.

Nombor tiket 4.

Bercakap tentang imej "Perfect Knight", Anda boleh menubuhkan beberapa kategori moral dan psikologi imej ini yang membentuk imej ini, tercermin dalam novel. Antaranya, tempat pertama menduduki satu keberanian. Kualiti ksatria ini ditentukan oleh makhluk sosial seorang pahlawan profesional. Ia mendapat alasan yang etika dan secara langsung dikaitkan dengan idea kesempurnaan moral. Valor mendorong tindakan Knight, menjadikannya mencari pengembaraan - "Adventur". Kod Knight menuntut banyak kelebihan dari seseorang, kerana Knight adalah orang yang mulia dan mengetuai gaya hidup yang mulia. Ksatria yang berkeliaran sepatutnya mematuhi empat undang-undang: Jangan sekali-kali menyerah perjuangan; dalam kejohanan untuk bercakap di sisi yang lemah; Membantu semua orang yang benar; Sekiranya berlaku perang untuk menyokong kes yang adil. Tristan tidak pernah rosak oleh sebarang kedudukan kod ini. Kandungan novel yang dianalisis mengesahkan hakikat bahawa Tristan adalah seorang ksatria yang mulia, seorang pahlawan yang benar. Semua kehidupan yang singkat telah menumpukan kepada prinsip-prinsip yang mengajar ayahnya yang angkatnya yang angkat: Knight adalah orang yang mulia dan membawa gaya hidup yang mulia. Sebagai tambahan kepada potret moral dan psikologi seorang pahlawan, novel ini memberikan idea yang sama tentang taktik pertempuran, persenjataan dan lubang-lubang Knight dalam era yang ditentukan. Tetapi pertama-tama, novel tentang Tristan dan Isolde adalah cerita tentang cinta, yang lebih kuat daripada kematian, tentang kesalahan yang dikasihi dan penyayang sebelum orang yang tidak disayangi, mitos kembalinya Eternal Tristan dan kebahagiaan pahit ratu , tentang kemurahan hati dan kekejaman Raja Mark. Idea kesahihan, penghormatan, kesetiaan, saling menghormati, bahan-bahan mulia dan kultus wanita terpesona oleh orang-orang zaman budaya yang lain. Rom memberikan idea umum dan membawa imej kolektif seorang wanita yang ideal yang layak menyembah pahlawan yang hebat. Imej ini adalah refleksi zaman, kultus menghormati ibu Tuhan. "Novel itu merangkumi impian kebahagiaan, perasaan kekuatan, akan kemenangan atas kejahatan. Ia adalah dalam hal ini, di luar keraguan, adalah fungsi sosial utamanya: dia selamat dari keadaan selama berabad-abad yang menyebabkannya hidup

Komposisi "kesedihan dari minda" mempunyai beberapa ciri. Pertama, dalam bermain dua jalan cerita, saling berkaitan. The Strings (Ketibaan Chatsky) dan persimpangan (monolog terakhir Chatsky) dari garis plot ini bertepatan, tetapi masih komedi dengan trudges pada dua jalan cerita, untuk setiap mereka mempunyai klimaks sendiri. Kedua, jalan cerita utama adalah sosial, kerana ia melewati seluruh permainan, sementara hubungan cinta masih difahami dari eksposisi (Sofya suka berdiam diri, dan Chatsky untuknya adalah semangat kanak-kanak). Penjelasan Sophia dan Chatsky berlaku pada permulaan tindakan ketiga, yang bermaksud bahawa tindakan ketiga dan keempat melayani pendedahan kandungan sosial kerja. Dalam konflik awam, Chapsky, tetamu terkenal, Reheet, Sophia, Scalozub, Molchanin, menyertai konflik awam, iaitu hampir semua pelakon, dan dalam sejarah cinta - hanya empat: Sophia, Chatsky, Molchanin dan Lisa.
Menyimpulkan, perlu diperhatikan bahawa "kesedihan dari minda" - komedi dua jalan cerita, dan sosial menduduki ruang yang jauh lebih banyak dalam permainan dan cinta berbingkai. Oleh itu, genre keaslian "kesedihan dari minda" boleh ditentukan seperti berikut: Sosial, bukan komedi isi rumah. Alat cerita cinta memainkan peranan kecil dan memberikan kebenaran yang penting.
Penguasaan griboedov-playwater menunjukkan dirinya sendiri dalam hakikat bahawa dia mahir mengintegrasikan dua jalan cerita menggunakan tugas yang sama dan persimpangan, dengan itu memelihara integriti permainan. Penguasaan Griboedov juga dinyatakan dalam fakta bahawa dia datang dengan giliran asal plot (keengganan Chatsky yang mempercayai cinta Sofia untuk berdiam diri, secara beransur-ansur menggerakkan gosip tentang kegilaan Chatsky).

Pengenalan...................................................................................................................................................................................... 2

Bab 1.......................................................................................................................................................................................... 3

Bab 2........................................................................................................................................................................................... 5

Bab 3........................................................................................................................................................................................... 7

Bab 4......................................................................................................................................................................................... 11

Bab 5......................................................................................................................................................................................... 19

Kesimpulannya........................................................................................................................................................................... 22

Pengenalan

Istilah "klasik" yang diterjemahkan dari bahasa Latin bermaksud "teladan" dan dikaitkan dengan prinsip-prinsip meniru imej.

Klasikisme timbul dalam abad ke-XVII di Perancis sebagai arahan yang luar biasa dalam makna awam dan artistiknya. Dalam intipati, dia dikaitkan dengan monarki mutlak, kelulusan kenegaraan mulia.

Bab 1

Arah ini dicirikan oleh subjek awam yang tinggi, pematuhan yang ketat terhadap piawaian dan peraturan kreatif tertentu. Klasikisme, sebagai arah artistik tertentu, untuk mencerminkan kehidupan dalam imej yang ideal, dengan "norma" tertentu, sampel. Oleh itu, kultus zaman kuno dalam klasik: Antiquity klasik bertindak di dalamnya sebagai sampel seni moden dan harmoni. Menurut peraturan estetika klasikisme, yang tegas dipatuhi oleh apa yang dipanggil "hierarki genre", tragedi, soda dan epik yang dirawat "genre tinggi", dan terpaksa membangunkan masalah yang sangat penting, menggunakan adegan antik dan sejarah , dan memaparkan hanya sisi hidup yang tinggi, heroik. "Genre yang tinggi" menentang "rendah": komedi, dongeng, satira dan lain-lain, yang direka untuk mencerminkan realiti moden.

Setiap genre yang sepadan dengan topiknya (pemilihan topik), dan setiap kerja telah dibina mengikut peraturan untuk ini yang dibangunkan. Mencampurkan dalam kerja-kerja pelbagai genre sastera dilarang keras.

Genre yang paling maju semasa klasikisme adalah tragedi, puisi dan OD.

Tragedi, dalam memahami klasik, adalah kerja dramatik, yang menunjukkan perjuangan personaliti yang luar biasa dengan halangan yang tidak dapat dinafikan; Perjuangan sedemikian biasanya berakhir dengan kematian pahlawan. Tragedi itu, penulis klasik meletakkan pertembungan (konflik) perasaan peribadi dan usaha pahlawan dengan hutangnya sebelum negeri. Konflik kemenangan hutang ini dibenarkan. Plot tragedi yang dipinjam dari penulis Yunani kuno dan Rom, kadang-kadang diambil dari peristiwa sejarah masa lalu. Wira adalah raja, komander. Seperti dalam tragedi Greco-Rom, pelakon digambarkan atau positif, atau negatif, dengan setiap orang mewakili personifikasi mana-mana satu garis mental, dengan kualiti yang sama: keberanian positif, keadilan, dan lain-lain, negatif - cita-cita, kemunafikan. Ini adalah watak bersyarat. Juga secara konvensional menggambarkan kehidupan dan zaman. Tidak ada imej yang setia tentang realiti sejarah, kewarganegaraan (tidak diketahui, di mana dan apabila tindakan berlaku).

Tragedi itu sepatutnya mempunyai lima tindakan.

Penggrolan itu adalah untuk mengikuti peraturan "tiga kesatuan": masa, tempat dan tindakan. Perpaduan masa menuntut semua peristiwa tragedi sesuai pada masa yang tidak melebihi satu hari. Perpaduan tempat itu dinyatakan dalam fakta bahawa semua tindakan permainan berlaku di satu tempat - di istana atau di dataran. Perpaduan tindakan itu menganggap hubungan dalaman antara peristiwa; Dalam tragedi itu, tiada apa yang tidak diperlukan, pilihan untuk pembangunan plot, tidak dibenarkan. Tragedi ini perlu untuk menulis ayat-ayat yang penting.

Puisi itu adalah karya epik (naratif) yang mencatatkan peristiwa sejarah yang penting atau mengejar prestasi pahlawan dan raja oleh bahasa puitis.

Oda adalah lagu peminat yang serius untuk menghormati raja-raja, komander atau kemenangan yang menghadap ke musuh. Oda sepatutnya menyatakan kegembiraan, inspirasi penulis (Paphos). Oleh itu, dia telah wujud dalam pertanyaan, pertanyaan yang dibangkitkan, berturut-turut, persoalan retorik, seruan, rayuan, personifikasi konsep abstrak (sains, kemenangan), imej-imej tuhan dan dewi dan keterlaluan yang sedar. Dari segi ganjil, "Gangguan Lyrical" dibenarkan, yang dinyatakan dalam pengunduran dari keharmonian untuk menyampaikan topik utama. Tetapi ia adalah retret yang sedar, ketat yang sengaja ("kekacauan kanan").

Bab 2.

Di tengah-tengah doktrin klasik meletakkan idea tentang dualisme sifat manusia. Dalam perjuangan bahan dan rohani, kebesaran manusia diturunkan. Kepribadian itu telah diluluskan dalam memerangi "nafsu", dibebaskan dari kepentingan bahan yang mementingkan diri sendiri. Prinsip yang munasabah, rohani dalam manusia dianggap sebagai kualiti keperibadian yang paling penting. Idea tentang magnitud minda, menyatukan orang, telah menemui ungkapan dan mewujudkan teori seni klasik. Dalam estetika klasikisme, ia dianggap sebagai cara untuk meniru intipati perkara. "Kebajikan," menulis Sumarokov, "kita bukanlah sifat kita." Moralitas dan politik membuat kita dari segi pencerahan, minda dan pembersihan hati yang berguna manfaat yang baik. Dan tanpa mana-mana orang telah lama dimusnahkan tanpa rehat. "

Klasikisme - Puisi Bandar, Metropolitan. Imej alam di dalamnya hampir tidak, dan jika terdapat landskap, maka bandar, lukisan yang ditarik semula jadi: dataran, gruftoes, air pancut, pokok yang dipangkas.

Arah ini terbentuk, mengalami kesan lain yang terus menghubungi arahan Pan-Eropah dalam seni: dia ditolak dari estetika sebelum ini Dan ia dikonfigurasikan untuk secara bersama-sama wujud bersama dengannya, disemai dengan kesedaran pendedahan sejagat yang dihasilkan oleh krisis cita-cita era masa lalu. Meneruskan beberapa tradisi kebangkitan (ibadat sebelum orang dahulu kala, iman dalam fikiran, yang ideal keharmonian dan langkah-langkah), klasikisme adalah sejenis antithese kepadanya; Untuk keharmonian luar, antinomicity batin dari pandangan dunia tersembunyi di dalamnya, yang berkaitan dengannya dari barok (dengan semua perbezaannya yang mendalam). Generik dan Individu, Awam dan Peribadi, Minda dan Rasa, Tamadun dan Alam, Bercakap (dalam trend) dalam seni Renaissance sebagai satu keseluruhan harmoni, dalam polarisasi klasik, menjadi konsep yang saling eksklusif. Ini mencerminkan keadaan sejarah baru apabila sfera politik dan swasta mula hancur, dan hubungan sosial untuk menjadi kekuatan yang berasingan dan abstrak untuk manusia.

Untuk masa, klasikisme mempunyai nilai positif. Penulis mengisytiharkan kepentingan pelaksanaan oleh manusia tugas sivil mereka, berusaha untuk membangkitkan orang warganegara; Kami telah membangunkan persoalan genre, komposisi mereka, menganjurkan bahasa tersebut. Klasikisme menyebabkan pukulan yang menghancurkan kesusasteraan zaman pertengahan, penuh dengan iman yang indah, dalam hantu, bawahan kepada kesedaran seseorang kepada ajaran Gereja.

Terdahulu, klasikisme pendidikan terbentuk dalam kesusasteraan asing. Dalam karya yang didedikasikan untuk abad XVIII, arahnya sering dinilai sebagai penurunan "tinggi" klasikisme abad XVII. Ini tidak begitu. Sudah tentu, terdapat hubungan berturut-turut antara kelas pendidikan dan "tinggi", tetapi klasikisme pendidikan adalah arah artistik yang mantap yang mendedahkan tidak digunakan untuk potensi seni seni klasik dan dengan ciri-ciri pendidikan.

Doktrin sastera klasikisme dikaitkan dengan sistem falsafah maju yang diwakili oleh tindak balas kepada mistisisme zaman pertengahan dan skolastikisme. Sistem falsafah ini, khususnya, teori rasionalistik Descartes dan pengajaran materialistik Gassendi. Kesan tertentu terhadap pembentukan prinsip estetik klasik telah disediakan oleh falsafah Descartes, yang mengumumkan fikiran satu-satunya kriteria kebenaran. Dalam teori Descartes, prinsip-prinsip materialistik, yang diturunkan kepada data sains yang tepat, adalah pelik kepada permulaan idealis, dengan kelulusan keunggulan yang tegas Roh, memikirkan perkara, dengan teori So- yang dipanggil idea "kongenital".

Kultus minda mendasari estetika klasikisme. Oleh kerana apa-apa perasaan dalam penyampaian penganut teori klasik adalah rawak dan sewenang-wenangnya, ukuran nilai-nilai seseorang yang berkhidmat untuk mereka untuk mematuhi tindakan undang-undang sebabnya. Di atas segala-galanya dalam seseorang, klasik meletakkan keupayaan "munasabah" untuk menindas perasaan dan nafsu peribadi atas nama hutangnya sebelum negeri. Orang dalam karya pengikut klasikisme adalah, di atas semua, hamba negara, seseorang yang umumnya, untuk keengganan kehidupan dalaman orang yang secara semula jadi muncul dari klasikisme yang diisytiharkan prinsip subordinasi persendirian yang biasa . Klasikisme telah digambarkan tidak begitu banyak orang sebagai watak, konsep. Typification telah dijalankan berdasarkan ini dalam bentuk topeng, yang merupakan perwujudan kejahatan dan kebajikan manusia. Seperti abstrak adalah keadaan keluar dari masa dan ruang di mana imej-imej ini dikendalikan. Klasikisme adalah penting walaupun dalam kes-kes di mana dia memohon kepada imej peristiwa sejarah dan tokoh sejarah, kerana penulis tidak berminat untuk tidak ketepatan sejarah, dan kemungkinan bibir wira sejarah yang bersejarah dan umum, yang kekal dan Ciri-ciri umum watak-watak, yang dikatakan wujud dalam setiap masa dan orang-orang.

Bab 3.

Theorist of French Classicism Nikola Bouoyo dalam Risalah "Seni Poetic" (1674) menggariskan prinsip-prinsip puisi klasik dalam kesusasteraan jadi:

Tetapi Malierb datang dan menunjukkan Perancis

Verse yang mudah dan langsing, dalam semua AID Muses,

Memerintahkan keharmonian ke kaki saya

Dan, meletakkan perkataan itu, dua kali ganda bahawa kuasa mereka.

Membersihkan lidah kita dari kekasaran dan buruk,

Dia rasa yang ditubuhkan menuntut dan setia,

Di belakang kemudahan ayat dengan teliti diikuti

Dan pemindahan tali adalah melarang yang teruk.

Baiual berpendapat bahawa dalam kerja-kerja sastera segala-galanya harus didasarkan pada minda, dengan prinsip yang sangat memikirkan, peraturan.

Dalam teori mereka tentang klasik, keinginan untuk kebenaran hidup telah ditunjukkan dengan cara sendiri. Bouoye menyatakan: "hanya jujur \u200b\u200bdengan sempurna" dan dipanggil untuk tiruan alam. Walau bagaimanapun, dalam konsep "jujur" dan "sifat", kedua-dua boulevard itu sendiri dan kebanyakan penulis yang bersatu di bawah sepanduk klasik telah melabur makna yang terhad kerana intipati sosio-sejarah arah sastera ini. Memanggil untuk meniru alam, Bouoy tidak bermakna apa-apa, tetapi hanya "sifat yang sangat baik", yang membawa kepada imej realiti, tetapi boleh dimesan, "halus." Kod puitis bouoye berpagar literatur dari penembusan jet demokratik. Dan sangat tipikal dengan semua persahabatannya dengan Moliere, Bouoye mengutuknya kerana dia sering berundur dari keperluan estetika klasik dan mengikuti pengalaman artistik teater rakyat. Pihak berkuasa tertinggi dalam persoalan seni puitis, yang memberikan penyelesaian yang kekal dan bukan asing secara ideologi, tugas artistik, klasik yang diiktiraf kuno - Yunani dan Rom - klasik, mengisytiharkan karya mereka dengan "sampel" untuk meniru. Kolam klasik yang sebahagian besarnya bergantung pada peraturan mekanikal dan sejarah yang dipelajari penyair kuno (Aristotle dan Horace). Khususnya, peraturan yang dipanggil tiga perpaduan (masa, tempat dan tindakan) diperlukan untuk tradisi kuno.

Alexander Puppe (1688-1744) adalah wakil yang paling penting dari puisi klasik wakil British.

Dalam "pengalaman kritikan" (1711), bergantung kepada "seni puitis" Buoy dan "sains puisi" Horace, dia, dengan yang luar biasa untuk seorang lelaki muda, ternyata dalam semangat pendidikan, umum dan membangunkan prinsip klasik. "Tiruan alam" dia dianggap sebagai tiruan corak antik. Mengikuti konsep "langkah", "relevan", "percaya", dia, sebagai seorang humanis pendidikan, menyeru kehidupan yang munasabah, "semula jadi". Poop menganggap rasa kongenital, tetapi menjadi betul di bawah pengaruh pendidikan, dan, oleh itu, yang wujud dalam seseorang dari mana-mana kelas. Dia menentang gaya penganut baroque yang indah, tetapi "kesederhanaan" bahasa itu muncul dalam pemahamannya sebagai "kejelasan" dan "relevan" suku kata, dan bukan pengembangan kamus dan pendemokrasian ekspresi. Seperti semua pencerahan, Paus negatif milik "abah" abad pertengahan. Secara umum, PAPP melampaui doktrin klasik yang ketat: dia tidak menafikan kemungkinan penyimpangan dari peraturan kuno; Dia mengiktiraf pengaruh "genius" dan "iklim" pada kemunculan karya seni bukan sahaja di Yunani kuno dan Rom. Berkembang terhadap ayat yang ditandatangani Dua Belas, beliau menyumbang kepada kelulusan akhir dari couplet heroik. Dalam "pengalaman kritikan", Paus menyentuh bukan sahaja masalah biasa - cinta diri, kecerdasan, kerendahan hati, kebanggaan, dan lain-lain, - tetapi juga isu-isu swasta, termasuk motif tingkah laku pengkritik.

Klasikisme Perancis telah mencapai zaman kegemilangannya yang tertinggi dalam tragedi Cornel dan Racina, di dalam bass Lafontaine dan komedi Moliere. Walau bagaimanapun, amalan artistik dari kiasan kesusasteraan Perancis abad XVII sering ditolak dengan peruntukan teoritis klasikisme. Sebagai contoh, walaupun ada yang wujud dalam arah ini satu-polinomial dalam imej seseorang, mereka berjaya mewujudkan percanggahan dalaman yang kompleks. Pemberitaan hutang awam "munasabah" digabungkan dalam tragedi Cornel dan Racina dengan menekankan yang tidak dapat dielakkan untuk menindas perasaan dan ketidakkonsistenan peribadi. Dalam karya-karya Lafontaine dan Moliere - penulis yang kreativiti ini berkait rapat dengan kesusasteraan manusia terhadap Renaissance dan Cerita Rakyat - Trend Demokratik dan Realistik sangat maju. Oleh kerana itu, beberapa komedi Moliere pada dasarnya dan eksternal dikaitkan dengan teori dramatik klasikisme.

Moliere percaya bahawa dua tugas menghadapi komedi: untuk mengajar dan menghiburkan. Sekiranya anda menafikan komedi kesan kelebihan, ia akan menjadi penahanan kosong; Sekiranya anda mengambil fungsi hiburan, ia akan berhenti menjadi komedi, dan sasaran moral juga tidak akan tercapai. Ringkasnya, "komitmen komedi adalah untuk membetulkan orang, menggembirakan mereka."

Perwakilan dari Moliere mengenai tugas-tugas komedi itu tidak keluar dari bulatan estetika klasik. Tugas komedi, kerana dia membayangkannya, "Berikan imej yang menyenangkan dari kekurangan umum di atas pentas." Ia mempamerkan di sini ciri-ciri klasik untuk abstraksi rasionalistik jenis. Comedy Moliere Mempengaruhi pelbagai masalah kehidupan moden: hubungan bapa dan anak-anak, pendidikan, perkahwinan dan keluarga, keadaan moral masyarakat (kemunafikan, korestolobiye, kesombongan, dll.), Tesis, agama, budaya, sains (perubatan, Falsafah), dsb.. Kompleks ini diselesaikan dalam bahan Paris, dengan pengecualian Countess D "Escarbania, tindakan yang berlaku di wilayah itu. Moliere mengambil plot bukan sahaja dari kehidupan sebenar; dia menarik mereka di kuno (tertientik) dan Renaissance Dramaturgia Itali dan Sepanyol (N. Barbieri, N.Sekki, T. de Molina), serta dalam tradisi rakyat zaman pertengahan Perancis (FARCE, FARCE).

Rasin J. An - pemain penulis Perancis, yang kreativiti adalah bahagian atas teater klasik Perancis. Satu-satunya komedi Racina Soutagi telah ditetapkan pada tahun 1668. Pada tahun 1669, tragedi Britannic telah diadakan dengan kejayaan sederhana. Di Androma, Rasin mula-mula menggunakan skema plot, yang akan menjadi biasa dalam drama yang kemudiannya: mengejar B, dan dia suka C. Versi model ini diberikan di Britain, di mana pasangan jenayah dan tidak bersalah menentang: Agrippina dan Nero-Jun dan Britain. Kenyataan tahun depan Bereniki, di mana peranan modal dilakukan oleh seorang perempuan simpanan Racina baru, Mademoiselle de Shanmele, menjadi salah satu misteri terbesar dalam sejarah kesusasteraan. Mereka berpendapat bahawa dalam gambar Tita dan Brenika Rasin membawa anak perempuannya oleh Henrietta English, yang mungkin telah memfailkan Racin dan yang diketepikan dengan idea menulis bermain di plot yang sama. Sekarang nampaknya lebih dipercayai, versi itu adalah bahawa dalam cinta Tita dan Bereniki mempengaruhi pendek, tetapi romantik Raja Rom dengan Maria Mancini, anak saudara lelaki Mazarini, yang Louis mahu memakai takhta. Versi persaingan dua pemain drama juga dipertikaikan. Ada kemungkinan bahawa Cornell mengetahui tentang niat Racin dan, selaras dengan sastera dalam abad XVII, beliau menulis tragedi Tit dan Berenik dengan harapan untuk mengambil bahagian atas lawan. Jika ini berlaku, dia memasuki Promenade: Rasin memenangi kemenangan kejayaan dalam pertandingan itu.

Lafonten Jean de. (1621-1695), penyair Perancis. Pada tahun 1667, Duchess of Boulevard menjadi Duchess of Lafontaine. Meneruskan untuk mengarang secara percuma dalam kandungan puisi, dia pada tahun 1665 mengeluarkan koleksi pertama "cerita dalam ayat", diikuti oleh "dongeng dan cerita dalam ayat" dan "cinta psikai dan cupid". Menginap hingga 1672 protege Duchess of Boulevard dan ingin memberi kesenangannya, Lafonten mula menulis Basni dan mengeluarkan enam buku pertama pada tahun 1668. Sepanjang tempoh ini, N. Balo-Depeo, Madame de Sevinier, J.Rasin dan Moliere memasuki bilangan kawannya. Menyeberangi pada akhirnya di bawah naungan Marquis de la Saberer, penyair pada tahun 1680 menyempurnakan edisi dua Bassen Books dan pada tahun 1683 dipilih sebagai ahli Akademi Perancis. Lafontane meninggal dunia di Paris pada 14 April 1695.

Cerita dalam ayat dan puisi kecil Lafontaine kini hampir dilupakan, walaupun mereka penuh dengan kecerdasan dan merupakan sampel genre klasik. Pada pandangan pertama, ketiadaan penggantian moral di dalamnya adalah percanggahan dengan jelas dengan intipati genre. Tetapi dengan analisis yang lebih bijak, ia menjadi jelas bahawa banyak dari Basen Ezopa, Fedra, Neva dan penulis lain di Armage of Lafontaine kehilangan makna yang dinilai, dan kita faham bahawa tidak ada penghakiman ortodoks sepenuhnya di sebalik bentuk tradisional.

Basni Lafontnae adalah luar biasa oleh kepelbagaian mereka, kesempurnaan irama, penggunaan archisov yang mahir (menghidupkan semula gaya novel abad pertengahan tentang rubah), melihat yang sober di dunia dan realisme yang mendalam. Contohnya boleh melayani "serigala dan rubah di mahkamah sebelum monyet":

Wolf memfailkan permintaan monyet,

Saya menyalahkan rubah dalam penipuan

Dan dalam kecurian; Foxes terkenal

Lukav, licik dan tidak jujur.

Dan di sini adalah asas rubah.

Tanpa peguam, ia difahami -

The Wolf Blamed, The Fox dipertahankan;

Sudah tentu, semua orang berdiri untuk faedah mereka.

Themid tidak pernah, menurut hakim,

Tidak jatuh begitu membingungkan perniagaan ...

Dan monyet itu memikirkan Cluck,

Dan selepas pertikaian, jeritan dan ucapan,

Dan serigala, dan rubah-rubah dengan baik mengetahui akhlak,

Dia berkata: "Baiklah, berdua adalah salah;

Untuk masa yang lama saya tahu anda ...

Hukuman anda dibaca sekarang:

Wolf adalah untuk menyalahkan kesalahan tuduhan itu,

Rubah bersalah atas rompakan itu. "

Hakim memutuskan bahawa ia akan menjadi betul

Tidak ada sabar di mana pencuri.

Dalam bass ini, di bawah nama haiwan, orang sebenar dibentangkan, iaitu: hakim, plaintif dan defendan. Dan bahawa sangat penting bahawa rakyat borjuasi digambarkan, dan bukan petani.

Klasikisme Perancis yang paling jelas diwujudkan dalam drama, bagaimanapun, prosa, di mana keperluan untuk pematuhan terhadap norma estetika kurang ketat, dia mencipta sejenis genre yang wujud dalam dirinya - genre aphorisme. Di Perancis, abad XVII beberapa penulis muncul - aphorist. Ini adalah para penulis yang tidak membuat novel atau ejen, atau novel itu, tetapi - hanya ringkas, minicatures prosaik yang sangat dimampatkan atau mencatatkan pemikiran mereka - buah pemerhatian dan pemikiran yang penting.

Bab 4.

Di Rusia, pembentukan klasik berlaku hampir tiga suku abad kemudiannya bagaimana dia telah berkembang di Perancis. Bagi penulis Rusia Voltaire, seorang wakil dari klasikisme Perancis moden, tidak kurang kuasa daripada pengasas arah literari ini sebagai Cornel atau Rasin.

Ciri-ciri khas klasik Rusia adalah seperti berikut: Pertama, dari awal dalam klasikisme Rusia, hubungan dengan realiti moden sangat terjejas, yang dalam karya terbaik diterangi dari sudut pandangan idea-idea lanjutan.

Ciri kedua klasik Rusia disebabkan oleh idea-idea awam yang maju penulis jet satiri yang tidak peduli dalam kerja mereka. Kehadiran satire dalam kerja penulis Rusia klasik memberikan kerja mereka yang benar-benar jujur. Kemodenan hidup, realiti Rusia, orang Rusia dan alam Rusia ke tahap tertentu tercermin dalam karya mereka.

Ciri ketiga klasik Rusia, kerana patriotisme panas penulis Rusia, adalah minat mereka dalam sejarah tanah air mereka. Kesemua mereka sedang mengkaji sejarah Rusia, menulis karya mengenai topik-topik sejarah negara. Mereka berusaha untuk mewujudkan fiksyen dan lidahnya mengenai asas kebangsaan, memberikannya sendiri, orang Rusia, menunjukkan perhatian kepada puisi rakyat dan bahasa rakyat.

Bersama dengan ciri-ciri umum yang wujud dalam kedua-dua klasikisme Perancis dan Rusia, ciri-ciri yang memberinya sifat keaslian negara juga diperhatikan. Sebagai contoh, ini adalah peningkatan patriotik awam yang lebih besar, kecenderungan integriti-realistik yang ketara dengan ketara, kurang pengasingan dari kreativiti rakyat lisan. Rumah tangga dan sentimen dekad pertama abad ke-18, pembangunan pelbagai genre lirik pertengahan dan separuh kedua abad XVIII sebahagian besarnya disediakan.

Perkara utama dalam ideologi klasik ialah Pathos Negeri. Negeri yang ditubuhkan dalam dekad pertama abad XVIII diisytiharkan nilai tertinggi. Klasik yang diilhamkan oleh pembaharuan Petrovsky percaya kemungkinan peningkatan selanjutnya. Ia seolah-olah mereka secara munasabah disusun oleh organisma sosial, di mana setiap kelas melaksanakan tanggungjawab yang diberikan kepadanya. "Para petani sedang membajak, pedagang yang diniagakan, pahlawan melindungi tanah air, hakim tiba-tiba, saintis berkembang sains," kata A. P. Sumarokov. Pathos negara klasik Rusia - fenomena ini sangat bercanggah. Ia juga mencerminkan trend progresif yang berkaitan dengan pemusatan terakhir Rusia, dan pada masa yang sama - representasi Utopian yang datang dari penilaian eksplisit peluang umum untuk absolutisme yang tercerahkan.

Kenyataan klasik menyumbang kepada empat angka sastera terbesar: A.D. Kantemir, v.K. TrediaKovsky, M.V. Lomonosov dan A.p. Sumarokov.

A. D. Kantemir tinggal di zaman, apabila hanya asas pertama bahasa sastera Rusia moden telah diletakkan; Satirnya ditulis dalam sistem yang masih hidup pada masa itu pada masa itu, dan namun nama Kantemir, menyatakan kata-kata Belinsky, "sudah ada banyak selebriti yang tidak ephemeral, dan klasik dan romantis, dan masih hidup untuk banyak orang Beribu-ribu, "Sejak Kantemir" yang pertama di Rusia mengurangkan puisi dengan kehidupan. " "Symphony For Psaltry" - Kerja bercetak pertama A. Kantemir, tetapi bukan karya sastera yang pertama pada umumnya, yang disahkan oleh manuskrip yang sah mengenai Terjemahan Terkenal Antioch Kantemir yang dipanggil "Mr Philosopher Konstantin Manassis Sinopsis Historical", bertarikh 1725.

Dalam "terjemahan huruf Itali tertentu", yang dibuat oleh A. Kantemir, hanya untuk satu tahun kemudian (1726), yang luas tidak lagi hadir dalam bentuk unsur rawak, tetapi sebagai norma yang dominan, walaupun bahasa dan ini Terjemahan dinamakan Cantemir, sebagai tabiat, "Slavoye -Russian."

Peralihan pantas dari perbendaharaan kata Slavonic Church, morfologi dan sintaks yang mengejutkan, sebagai norma ucapan sastera, yang dapat dikesan dalam karya-karya awal A. Kantemir, mencerminkan evolusi bukan sahaja bahasa dan gaya indie-Iidualnya, Tetapi juga perkembangan kesedaran linguistik era dan pembentukan bahasa sastera Rusia secara keseluruhan.

Menjelang 1726-1728, A. Kantemir harus dikaitkan dengan mereka yang tidak sampai kepada kita puisi mengenai topik cinta, yang, dengan rasa penyesalan, dia menulis kemudian dalam edisi kedua IV Satira. Intepex yang dipertingkatkan kepada kesusasteraan Perancis, yang disahkan seperti yang dinyatakan di atas "terjemahan surat Itali tertentu" dan nota Cantemir dalam kalendarnya tahun 1728, dari mana kita belajar tentang kenalan yang muda Penulis dengan majalah Satyric Perancis dari sampel Inggeris seperti "Le Mentor Moderne", serta dengan kerja Moliere ("Misanthrop") dan komedi Marivo. Kepada tempoh yang sama, A. Kantemir juga harus dikaitkan dengan terjemahan ke dalam empat satir Rusia dan menulis puisi asal "mengenai kehidupan yang tenang" dan "ke Zoila".

Terjemahan awal A. Kantemir dan lirik cintanya hanya satu peringkat persediaan dalam kerja penyair, pecahan pertama pasukan, perkembangan bahasa dan gaya, adab persembahan, cara penglihatannya sendiri di dunia .

Puisi dari huruf falsafah

Saya membaca undang-undang di sini, mematuhi hak;

Walau bagaimanapun, saya tinggal di Piagam saya:

Roh adalah tenang, sekarang hidup tanpa serangan,

Setiap hari membasmi pembelajaran semangat saya

Dan melihat had, jadi kehidupan adalah institusi

Serendah hari anda hingga akhir saya mengarahkan.

Saya tidak terlepas sesiapa pun, tidak ada keperluan pemulihan,

Selamat, dia telah memotong hari-hari keinginan saya.

Umur hari saya tahu

Saya tidak mahu, saya tidak takut, saya menjangkakan kematian.

Apabila anda memberi ganjaran kepada anda

Javit, saya akan gembira.

Sejak 1729, tempoh kematangan kreatif penyair bermula apabila dia secara sedar memfokuskan perhatiannya hampir secara eksklusif pada satira:

Dalam satu perkataan, saya mahu membuat satira,

Dan saya tidak boleh menulis: Saya tidak boleh sterepety.

(Satire IV, saya ed.)

Satire pertama dari Cantemir, "Pada ajaran Hulad" ("Kepada fikirannya sendiri"), adalah karya bunyi politik yang besar, kerana ia diarahkan terhadap kejahilan sebagai kuasa sosial dan politik tertentu, dan bukannya naib abstrak; Terhadap kejahilan "dalam pakaian yang dipilih" menentang Peter I dan Transformasi Pencerahan, terhadap ajaran Copernicus dan tipografi; kejahilan militan dan kemenangan; Meliputi kuasa kuasa dan kuasa gereja.

Kebanggaan, kesakitan, kekayaan - kebijaksanaan mengatasi,
Pengetahuan kejahilan tentang tempat tempat itu;
Kemudian di bawah miter bangga, dalam pakaian yang dilihat berjalan,
Ia adalah di belakang hakim kain merah, rak petunjuk.
Sains Rimmed, Dalam Flaps Dia Dilindungi,
Daripada semua rumah yang paling penting dengan meninggalkan SBETA.

Bertentangan dengan kata pengantar kepada satira, di mana penulis cuba untuk mengeluarkan pembaca bahawa segala-galanya di dalamnya ditulis dalam keseronokan, dan dia, penulis, "tidak seorang pun yang dibayangkan," - satira pertama Kendemir diarahkan Orang yang ditakrifkan dan "khusus", - ini adalah musuh perniagaan Peter dan "sarjana skuad". "Watak uskup," kata Satire Kantemir menulis dalam salah satu nota, "walaupun dengan wajah yang tidak diketahui, penulis digambarkan, tetapi banyak persamaan telah dari D ***, yang dalam upacara luar membekalkan kedudukan kedudukan. " Setelah mengejek ke dalam satira gereja, seluruh bentuk yang terhad kepada asimilasi "batu iman" Stephen Yavorsky, Kantemir tegas menegaskan kedudukan ideologinya sendiri - penyokong "sarjana skuad". Dicipta oleh gambar-gambar Gereja Kantemir yang sama dengan prototaip yang agak nyata, dan namun ia adalah ringkasan minda, mereka bimbang tentang minda, ulama reaksioner generasi baru terus mengenali diri mereka apabila nama Antioch Kantemir adalah harta sejarah Dan apabila nama-nama Georgy Dashkova dan rakan-rakannya telah komited sepenuhnya.

Sekiranya Cantemir memberikan sampel satira Rusia, maka Trediakovsky memiliki Oda Rusia yang pertama, yang mengeluarkan risalah yang berasingan pada tahun 1734, yang dipanggil "Ode Secara Perihal mengenai Penghantaran Bandar Gdanska" (Danziga). Di dalamnya, lelaki Rusia dan Empress Anna Ioannovna mengejek. Pada tahun 1752, sehubungan dengan ulang tahun kelima puluh penubuhan St Petersburg, puisi itu ditulis "Pujian di Izhskaya Bumi dan negara yang memerintah St Petersburg". Ini adalah salah satu karya pertama yang menyanyikan ibu kota utara Rusia.

Sebagai tambahan kepada kemenangan dan pujian, traliakovsky juga menulis "rohani" OD, iaitu, pengaturan puitis ("paraphrase") Mazmur Bible. Yang paling berjaya adalah paraphrase "lagu kedua Moiseev", yang memohon oleh ayat-ayat:

Menang! Langit dan sungai

Bumi Ya mendengar ketinggian kata kerja:

Seperti hujan saya adalah perkataan dalam perkataan;

Dan akan jatuh sebagai embun ke bunga,

Siaran saya untuk orang bodoh.

Ayat-ayat yang sangat menembusi adalah "puisi Rusia yang terpuji", di mana Tredyakovsky mendapati kata-kata yang jelas dan tepat untuk menyampaikan dan kekaguman yang terpesona untuk rapuh, dan rindu untuk tanah asli.

Saya akan mulakan pada puisi seruling sedih,

Dengan sia-sia di Rusia melalui negara-negara yang jauh:

Untuk semua kebaikannya kepada saya

Fikirkan fikiran ada sedikit memburu.

Rusia Mati! Cahaya saya sangat besar!

Biarkan saya, Choo meminta setia anda

Oh, bagaimana anda duduk di atas takhta merah!

Langit Rusia anda jelas

Cat Lain-lain yang Devoted Skipstra,

Dan porfira berharga, miter;

Anda menghiasi tongkat anda,

Dan kutu mahkota cahaya datang ...

Menjelang 1735 merujuk "epistole dari puisi Rusia ke Apollin" (ke Apollo), di mana penulis memberikan gambaran keseluruhan kesusasteraan Eropah, memberi perhatian khusus kepada antik dan Perancis. Yang terakhir diwakili oleh nama Maller, Cornel, Racina, Moliere, Bouoye, Voltaire. Jemputan yang penuh "Apollina" di Rusia melambangkan pengenalan puisi Rusia hingga abad Eropah yang berabad-abad.

Langkah seterusnya dalam membiasakan pembaca Rusia dengan klasikisme Eropah adalah terjemahan risalah Buoya "Seni Poetic" (dalam Tredikovsky "Science of the Poem") dan "mesej kepada Pisom" Horace. Di sini bukan sahaja penulis "teladan", tetapi juga "peraturan" puitis, yang, menurut keyakinan firma penterjemah, diwajibkan mengikuti pengarang Rusia. Tredyakovsky sangat menghargai pelupusan risalah, menganggapnya kepimpinan yang paling sempurna dalam bidang kreativiti seni. "Sains mukanya," dia menulis, "nampaknya sangat baik, baik dalam alasan komposisi puisi dan kesucian bahasa, dan dalam alasan ... peraturan di dalamnya ditawarkan."

Pada tahun 1751, Trediakovsky mengeluarkan terjemahannya dari novel penulis Inggeris John Barkley "Argenide". Novel itu ditulis dalam bahasa Latin dan dimiliki oleh bilangan karya moral dan polytic. Pilihan Trediakovsky tidak sengaja, kerana masalah "argenida" bergema dengan tugas politik yang berada di hadapan Rusia pada awal abad XVIII. Novel itu dimuliakan oleh absolutisme "tercerahkan" dan mengutuk apa-apa pembangkang terhadap kuasa tertinggi, bermula dengan sekte agama dan berakhir dengan pergerakan politik. Idea-idea ini sepadan dengan ideologi klasikisme awal Rusia. Dalam kata pengantar kepada buku itu, Trediakovsky menegaskan bahawa "peraturan" negeri yang dinyatakan di dalamnya berguna untuk masyarakat Rusia.

Pada tahun 1766, Tremakovsky mengeluarkan sebuah buku yang dipanggil Tilemokhid, atau pengembara Tilemähch, anak Odysseeva, yang diterangkan dalam komposisi Pirima Iroc, "terjemahan percuma novel awal Pencipta Perancis dari Phenelon" pengembaraan Telemak ". Phenelon menulis karyanya pada tahun-tahun terakhir pemerintahan Louis XIV, ketika Perancis mengalami Ruin Wars, akibat penurunan pertanian dan kraf.

Maksud sejarah dan kesusasteraan "tilemokhid", bagaimanapun, bukan sahaja dalam kandungan kritikalnya, tetapi juga dalam tugas yang lebih kompleks yang ditetapkan oleh Trediakovsky sebagai penterjemah. Pada dasarnya, ia bukan mengenai terjemahan dalam erti kata biasa, tetapi tentang pemprosesan radikal genre itu sendiri. Tremakovsky mencipta puisi heroik berdasarkan novel Phenelon, dan dengan itu, buku itu tidak dipanggil buku itu bukan "pengembaraan Tilemak", tetapi tilemokhid.

Satu novel yang sedang dijalankan untuk puisi, Tremakovsky memperkenalkan banyak apa yang tidak ada dalam Kitab Phenelon. Oleh itu, permulaan puisi menghasilkan semula ciri-ciri noda epik Yunani kuno. Di sini dan "Sing" yang terkenal, dan rayuan untuk mendapatkan bantuan kepada muzium, dan ringkasan ringkas mengenai kandungan kerja. Novel Phenelon ditulis oleh Prose, prediakovsky puisi - Hekzamer. Sama-sama dikemas kini secara radikal dan gaya novel phenelon. Menurut A. N. Sokolov, "dimampatkan, ketat, membeli untuk perhiasan prosaik prose Phenelon, tidak memenuhi prinsip-prinsip gaya epik puitis, sebagai genre yang tinggi ... Trediakovsky meremehkan gaya prosa phenelon." Untuk tujuan ini, beliau memperkenalkan epithet yang kompleks di Tilemokhid, jadi ciri-ciri The Homer Epos dan sepenuhnya tidak hadir dalam novel Phenelon: Madu, berbilang, pintar, bijak, pendarahan. Kata sifat yang kompleks dalam puisi Predyakovsky merayu lebih daripada seratus. Epithets yang kompleks dicipta oleh kata nama kompleks: cahaya tahan, utiliti, kejiranan yang baik, flarhiness.

Tredyakovsky berhati-hati mengekalkan patungan pencerahan novel Phenelon. Sekiranya dalam "argenida" itu adalah mengenai pembenaran absolutisme, yang menggembirakan semua jenis kegagalan, maka kuasa tertinggi menjadi subjek kutukan di tilemokhide. Dikatakan tentang despotisme para penguasa, tentang ketagihan mereka untuk mewah dan tidak masuk akal, tentang ketidakupayaan raja-raja untuk membezakan orang-orang yang mulia dari korestolubs dan sendi, tentang orang-orang wain yang mengelilingi takhta dan mengganggu raja-raja lihat kebenaran.

Saya bertanya kepadanya, terdiri daripada apa yang Tsarsk adalah negeri?

Dia ditarik balik: Raja Musland ada di seluruh rakyat,

Tetapi undang-undang di atasnya dalam keseluruhan kuasa, tentu saja.

"Tilemokhid" menyebabkan sikap yang berbeza terhadap dirinya keduanya dalam sezaman dan keturunan. Di Tilemokhide, Trediaakovsky jelas menunjukkan kepelbagaian kemungkinan meter panas sebagai ayat epik. Pengalaman Tredyakovsky kemudiannya digunakan oleh N. I. Galdich dengan pemindahan "iliad" dan V. A. Zhukovsky dalam bekerja di "Odyssey".

Esai pertama Lomonosov mengenai masalah bahasa itu ditulis di Jerman surat mengenai peraturan puisi Rusia (1739, yang diterbitkan pada tahun 1778), di mana beliau membuktikan kebolehgunaan kepada bahasa Rusia ayat-ayat silabo-tonik.

Menurut Lomonosov, setiap genre sastera harus ditulis dalam "Chtige" tertentu: "High County" "diperlukan" untuk puisi heroik, OD, "ucapan prosaik mengenai perkara-perkara penting"; Tengah - untuk mesej puitis, elegi, satir, prosa deskriptif, dan sebagainya; Rendah - untuk komedi, epigram, lagu, "Kitab Suci Hal Ehwal Biasa". "Shelai" telah diperintahkan, pertama sekali, dalam bidang perbendaharaan kata, bergantung kepada nisbah neutral (biasa hingga bahasa Rusia dan gereja Slavonic bahasa), kata Gereja Slavonic dan Russian Spaticral. "High County" dicirikan oleh gabungan satelma dengan kata-kata neutral, "Middle County" didasarkan pada perbendaharaan kata yang neutral dengan penambahan beberapa batang dan kata-kata spaticral, "rendah tenang" menggabungkan kata-kata neutral dan spaticrous. Program sedemikian memberikan peluang untuk mengatasi Slavonic Digloss Rusia-Church, masih ketara pada separuh pertama abad ke-18, untuk mewujudkan bahasa sastera yang berbeza yang berbeza. Teori "Tiga Stille" mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan bahasa sastera Rusia pada separuh kedua abad ke-18. Sehingga aktiviti Sekolah N.M. Karamzin (dari 1790-an), yang mengambil kursus untuk membawa bahasa sastera Rusia dengan perbualan.

Warisan puitis Lomonosov termasuk kemungkinan besar, pemikiran falsafah yang berfikir "Refleksi pagi mengenai keagungan Tuhan" (1743) dan "petang refleksi terhadap keagungan Tuhan" (1743), pengaturan psalms dan lampiran kepada mereka, dipilih dari pekerjaan (1751), puisi heroik yang belum selesai Peter Great (1756-1761), puisi satir (Anthem Beard, 1756-1757, dll.), "Perbualan dengan Anacreon" (Terjemahan dari Anacreontic OD berkaitan dengan jawapannya sendiri kepada mereka ; 1757-1761), Heroic Idylli Polydor (1750), dua tragedi, banyak puisi pada majlis pelbagai festival, epigram, perumpamaan, ayat-ayat terjemahan.

Sains Boys Feed,

Yang lama dihidangkan,

Dalam kehidupan yang bahagia menghiasi,

Dalam kemalangan yang anda cari.

Klasikisme menandakan tahap penting dalam pembangunan kesusasteraan Rusia. Pada masa kelulusan arah sastera ini, masalah sejarah transformasi kebencian telah diselesaikan. Pada masa yang sama, permulaan yang kukuh pembentukan bahasa sastera Rusia, menghapuskan percanggahan antara kandungan baru dan bentuk lama ungkapannya, yang diturunkan dalam kesusasteraan tiga dekad pertama abad ke-18 dalam kesusasteraan tiga dekad pertama abad XVIII.

Bab 5.

Sebagai arahan sastera, klasikisme Rusia dibezakan oleh kerumitan dalaman, ketidakhadiran disebabkan oleh perbezaan dalam ciri-ciri ideologi dan sastera dan seni pengasasnya. Genre terkemuka, yang dibangunkan oleh wakil-wakil klasik semasa kelulusan arah sastera ini, berada di satu pihak, tragedi, dalam imej positif, mempromosikan cita-cita absolutisme yang tercerahkan, pada yang lain - genre satirical, berjuang dengan a Reaksi politik, dengan musuh pencerahan, dengan kejahatan awam dan T.P.

Klasikisme Rusia tidak asing dengan cerita rakyat negara. Sebaliknya, dalam persepsi tentang tradisi budaya puitis rakyat dalam genre tertentu, dia mendapati insentif untuk pengayaannya. Malah pada asal-usul arah yang baru, mengambil pembaharuan puisi Rusia, Tremakovsky secara langsung merujuk kepada lagu-lagu orang yang mudah sebagai contoh yang diikuti dalam menubuhkan peraturannya.

Di kawasan artistik semata-mata di hadapan ahli-ahli klasik Rusia, tugas-tugas yang kompleks itu berdiri, yang tidak tahu rakan-rakan Eropah mereka. Kesusasteraan Perancis pertengahan abad XVII. Sudah mempunyai bahasa sastera yang diproses dengan baik dan genre sekular untuk masa yang lama. Kesusasteraan Rusia pada permulaan abad XVIII. Ia tidak mempunyai yang lain. Oleh itu, bahagian penulis Rusia ketiga ketiga abad XVIII. Tugas bukan sahaja penciptaan arah sastera baru telah jatuh. Mereka terpaksa memperbaharui bahasa sastera, untuk menguasai genre yang tidak diketahui sehingga masa di Rusia. Setiap daripada mereka adalah penemu. Kantemir menandakan permulaan Satire Rusia, Lomonosov mengesahkan genre ODA, Sumarokov dibuat sebagai pengarang tragedi dan komedi. Dalam bidang pembaharuan bahasa sastera, peranan utama adalah milik Lomonosov.

Aktiviti kreatif klasik Rusia diiringi dan diperkuat dengan banyak kerja teori dalam bidang genre, bahasa sastera dan puisi. Tremakovsky menulis satu risalah yang dipanggil "cara baru dan pendek untuk penambahan puisi Rusia", di mana prinsip-prinsip asas sistem baru, konyol-tonik yang dibuktikan. Lomonosov dalam alasan "mengenai manfaat buku-buku kerani di Rusia" melakukan pembaharuan bahasa sastera dan mencadangkan doktrin "tiga shtail". Sumarokov dalam risalah "arahan penulis-penulis" memberikan ciri kandungan dan gaya genre klasik.

Klasikisme Rusia abad XVIII. Lulus dalam pembangunannya dua peringkat. Yang pertama merujuk kepada 30-50an. Ini adalah pembentukan arah baru apabila satu demi satu dilahirkan tidak diketahui sehingga genre di Rusia, bahasa sastera diperbaharui, puisi. Peringkat kedua jatuh sejak empat dekad yang lalu dari abad XVIII. Dan dikaitkan dengan nama-nama penulis seperti Fonvizin, Herselkov, Derzhavin, Puteri, Kopnis. Dalam kerja mereka, klasikisme Rusia paling penuh dan secara meluas mendedahkan kemungkinan ideologi dan artistiknya.

Keaslian klasik Rusia adalah bahawa dalam era menjadi, dia menggabungkan pathos untuk melayani Negara Absolutist dengan idea-idea pencerahan awal Eropah. Di Perancis XVIII Century. Absolutisme telah meletihkan peluang progresifnya, dan syarikat itu berdiri di hadapan revolusi borjuasi, yang penceria Perancis bersedia secara ideologi. Di Rusia pada dekad pertama abad XVIII. Absolutisme masih di kepala transformasi progresif. Oleh itu, pada peringkat pertama perkembangannya, klasik Rusia mengambil beberapa doktrin-doktrinnya dari pencerahan. Ini termasuk idea tentang absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori ini, negara mesti mengetuai orang bijak, "tercerahkan", berdiri dalam ide-ideinya di atas kepentingan kepentingan diri masing-masing ladang dan memerlukan perkhidmatan yang jujur \u200b\u200bdari setiap mereka untuk kepentingan seluruh masyarakat. Satu contoh penguasa itu adalah untuk klasik Rusia Peter I, keperibadiannya adalah unik dalam minda, tenaga dan pandangan negara yang luas.

Tidak seperti klasikisme Perancis abad XVII. Dan secara langsung mengikut epok pencerahan dalam klasikisme Rusia sebanyak 30 -50, tempat yang besar diberikan kepada sains, pengetahuan, pencerahan. Negara ini membuat peralihan dari ideologi gereja ke sekular. Rusia memerlukan pengetahuan yang bermanfaat pengetahuan yang tepat. Manfaat sains hampir dalam hampir semua hadiahnya sendiri berkata Lomonosov. Pertahanan "Latihan" ditumpukan kepada satira pertama Kantemir "kepada minda sendiri. Pada ajaran yang besar. " Perkataan "tercerahkan" bermakna bukan hanya orang yang berpendidikan, tetapi seorang lelaki yang membantu merealisasikan tanggungjawabnya kepada masyarakat. "Ketidaktahuan" tersirat bukan sahaja kekurangan pengetahuan, tetapi pada masa yang sama kesalahpahaman hutangnya sebelum negeri. Dalam kesusasteraan pendidikan Eropah Barat mengenai abad XVIII, terutamanya di peringkat seterusnya pembangunannya, "Pencerahan" ditentukan oleh tahap pembangkang terhadap prosedur yang sedia ada. Dalam klasikisme Rusia dari 30 -50, "Pencerahan" diukur oleh ukuran berkhidmat awam oleh Negara Absolutist. Klasik Rusia - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - dekat dengan perjuangan pencerahan terhadap gereja dan ideologi gereja. Tetapi jika di barat kita bercakap tentang perlindungan prinsip keganasan, dan dalam beberapa kes ateisme, maka penceria Rusia pada separuh pertama abad XVIII. Kami menafikan kejahilan dan moral kasar para ulama, mempertahankan sains dan penganutnya dari penganiayaan oleh pihak berkuasa gereja. Ahli klasik Rusia yang pertama telah mengetahui idea pendidikan tentang kesetaraan semula jadi orang. "Daging dalam hamba anda adalah satu kelas," kata Kantemir bangsawan, memukul perbendaharaan kata itu. Sumarokov menyerupai kelas "mulia" yang "dari wanita yang dilahirkan dan dari wanita / tanpa pengecualian kepada semua Adam forefather." Tetapi tesis ini pada masa itu belum terkandung dalam keperluan kesamaan semua kelas di hadapan undang-undang. Kantemir, berdasarkan prinsip-prinsip "undang-undang semula jadi", menyeru para bangsawan kepada rayuan yang berumur dengan petani. Sumarokov, menunjuk kepada persamaan semulajadi para bangsawan dan petani, yang dituntut dari anggota "pertama" tanah air pencerahan dan perkhidmatan untuk mengesahkan "bangsawan" mereka dan kedudukan perintah di negara ini.

Jika dalam varian Eropah Barat, dan terutama dalam sistem genre klasikisme Perancis, tempat yang domatik adalah milik genus dramatik - tragedi dan komedi, maka dalam klasik Rusia, genre dominan beralih ke rantau lirik dan satira.

Genre umum dengan klasikisme Perancis: tragedi, komedi, idyll, elegy, sota, sonnet, epigram, satira.

Kesimpulannya

Pada permulaan abad XIX, penyokong cemerlang klasikisme masih hidup dan menulis: M. M. Heraskov (1733-1807) dan Derzhavin (1743-1816). Tetapi kreativiti mereka, yang telah menjalani evolusi gaya yang kompleks, pergi secara beransur-ansur merosot.

Menjelang permulaan abad XIX, klasikisme Rusia sebagai arahan sastera kehilangan bekas ciri progresifnya: kesopanan dan tenteranya, kelulusan minda manusia, persembahan terhadap skolastik agama dan ascetic, sikap kritikal terhadap despoty monarki dan penyalahgunaan serfdom. Tetapi, bagaimanapun, tradisi progresif klasik masih disimpan dalam kesusasteraan Rusia dalam kerja penulis maju. Lebih dan lebih banyak klasik menjadi isna epidasi. Walau bagaimanapun, arahan klasik yang disokong secara rasmi dan dipromosikan di inersia masih dinikmati.

"Tarikh yang tidak dapat dilupakan" - M.Yu. Lermontov - 190 tahun. KIR BulyChev Igor Vsevolodovich Mozheko 18 Oktober 1934 - 5 September 2003. Dari buku Sergeyeva "berkembang sebelum lahir." Januari. Sejarah patriotisme. 5 Januari 1920 - 28 Jun 1996. Stepan Grigorievich Pisakhov 25 Oktober 1879 - 3 Mei 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. Penulis Monumen - P. I. Bondarenko.

"Kesusasteraan Rusia abad XIX-XX" - genre dan ciri-ciri gaya prosa yang realistik. "Kesusasteraan Rusia ... sentiasa menjadi hati nurani rakyat. Era baru ditentukan oleh sezaman sebagai "sempadan". Modernisme dalam budaya seni berabad-abad bon adalah fenomena yang kompleks. Nikolay Alexandrovich Berdyaev. Ahli falsafah dan artis menyeru peningkatan dalaman dalaman.

"Sejarah Romantikisme" - Romantik. Makna romantik. Idea romantisisme timbul berdasarkan rasa tidak puas hati dengan realiti, krisis cita-cita klasikisme. Pada permulaan abad XIX. Timur bertukar menjadi padang bukan sahaja saintifik, tetapi juga tinjauan artistik. Sejarah asal istilah itu. Falsafah dan estetika romantik. Guru bahasa Rusia dan kesusasteraan Lazakova N. N.

"Kalendar Tarikh Sastera" - G. Valka. 115 tahun - "kepala" (1897) e.-l. 55 tahun - "Pro Tomka" (1957) E. Starushina. 14 September - 75 tahun sejak kelahiran penyair Rusia Alexander Semenovich Kushner (1936). Olga Romanova. Artis O. Veresky. 55 tahun majalah "Juruteknik muda" (Diterbitkan sejak September 1956). Ilustrasi V. Kurchevsky dan N. Serebryakova.

"Sastera abad XX" - abad kedua puluh ... masalah kewujudan kesatuan penulis. Peristiwa bersejarah. Masalah pempikan kesusasteraan. Masalah kaedah sosialisme. Perang Chechen Pertama 1995-1996 Revolusi yang lebih baik dari tahun 1991 hingga 2000 a.Blok "matang". Dikembalikan kesusasteraan. Menimbulkan masalah dalam kesusasteraan. Periodisasi kesusasteraan abad kedua puluh.

"Kesusasteraan zaman keemasan" - "Nota Patriotik". Terdapat pertikaian antara Wessenger dan Slavophiles mengenai laluan perkembangan sejarah Rusia. Penulis merayu kepada masalah sosio-politik realiti Rusia. Salah satu penyair ini ialah M.Yu. Lermontov. Perkembangan puisi agak berkurangan. Buat karya saya sendiri oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, i.a. Goncharov.

Jumlah dalam subjek 13 persembahan

Ciri-ciri klasikisme Eropah dan Barat Eropah

Klasikisme Rusia berasaskan, tentu saja, berdasarkan prinsip yang sama seperti klasikisme Eropah. Ia juga komited kepada generalisasi yang hebat, sejagat, cenderung terhadap keharmonian, logik, keteraturan. Idea tanahair, kebesarannya, serta idea "lelaki asli" Rousseau, adalah utama dalam programnya. Cuaca yang tinggi merasakan terutamanya mempengaruhi seni bina, yang, sebagai asas komposit dan gaya semua seni, yang paling mencerminkan kelahiran setiap gaya baru - dalam seni bina istana, bangunan kerajaan, negara-negara yang ensembles; Dan selain itu, dalam patung-patung hiasan yang monumental, dalam lukisan sejarah dan walaupun dalam apa yang seolah-olah jauh dari ekspresi langsung idea tentang kenaikan genre, seperti potret dan landskap. Klasikisme menjadi fenomena sejagat kerana dia berjaya menunjukkan dirinya dalam satu cara atau yang lain dalam semua jenis seni.

Tetapi klasikisme Rusia abad XVIII. Ia mempunyai ciri-ciri tersendiri. Ia tidak mempunyai idea mengenai subordinasi yang keras terhadap orang yang mempunyai permulaan keadaan mutlak. Dalam pengertian ini, klasik Rusia lebih dekat dengan asal-usul sendiri, kepada seni kuno. Tetapi tidak untuk zaman Antiquity Rom, tetapi kepada orang Yunani, dengan perwujudan ciri-ciri konsep yang ideal dari logik dan cerdas, kesedaran, kesederhanaan dan kesetiaan kepada sifat yang dinamakan oleh falsafah pendidikan sebagai kriteria awal untuk yang indah dan diambil dalam bahasa Rusia mereka pemahaman. Sistem antik dan renaissance teknik komposit dan bentuk plastik telah disemak oleh artis Rusia berhubung dengan tradisi kebangsaan, gaya hidup Rusia.

Penyebaran idea-idea klasik dalam banyak cara menyumbang kepada keadaan politik dekad pertama pemerintahan Catherine, ketika orang-orang yang bangsawan menyematkan harapan yang ikhlas untuk transformasi demokratik masyarakat dan melihat di Catherine sendiri yang ideal dari monarki yang tercerahkan. Selaras dengan idea-idea pencerahan Eropah, seorang warganegara yang merupakan nasib yang menyenangkan dari tanah air benar-benar bahagia jika dia hidup selaras dengan alam semula jadi, di kesatuan yang mana dia menarik pasukan moralnya. Klasikisme Rusia, nampaknya, Sheepiyan adalah perasaan yang lebih panas dan ikhlas, kurang daripada prototaipnya.

Penambahan gaya klasik, berkala. Sentimentalisme Bahasa Inggeris.

Meliputi lebih daripada setengah abad dalam budaya artistik Rusia, dalam pembangunannya, klasikisme Rusia melewati beberapa peringkat (dalam pembahagian ahli sejarah seni ini, mereka didasarkan pada seni bina sebagai asas komposit dan gaya dalam ensemble seni): awal (1760-an - separuh pertama tahun 1780-an) dengan lebih kurang jelas baroque dan rokail; ketat, atau matang (Separuh kedua tahun 1780s - 1790, sehingga 1800), dengan prinsipnya untuk menjangkakan; dan lewat, wujud pada tahun 1830-an. inklusif, kadang-kadang dirujuk sebagai ampir. Walaupun istilah itu boleh berlaku hanya selepas penciptaan Empayar Napoleon (1804) dan tidak terpakai kepada ketiga-tiga dekad.

Terima kasih kepada ketiadaan peraturan keras yang selari, arah gaya lain sedang berkembang. Seni halus menjadi sfera kewujudan bersama dengan klasikisme sentimentalisme dan kebanyakannya - proses yang kemudian daripada dalam kesusasteraan, tetapi tidak kurang tegang. Malah dari era ROCAIL, pseudochika, serta bersinar ("Cina"), Turki ("Turatchin") dan Zhaponesz ("Jazesaesa"), yang menggunakan tradisi seni Timur Jauh dan Asia depan. Sebenarnya, klasikisme berasal dari Rusia ke arah rococo yang indah dan Elizabethan Baroque yang indah. Pathosnya yang tinggi tidak mengecualikan minat di sisi intim kewujudan manusia. Dalam imej yang pantas meninggalkan, penuh dengan pesona, alasannya kelihatan, sebelum muda N. M. Karamzin. The Rococo meninggalkan mempunyai kesan tertentu terhadap sentimentalisme formatif, yang, seterusnya, mempengaruhi romantisisme abad XIX. Dalam interlacing gaya yang berbeza, kelahiran satu di pihak yang lain dan terdiri daripada pesona klasik Rusia. Dalam arca, terdapat perjuangan berterusan untuk meninggalkan barok dengan klasik yang jahat (untuk ini, lihat Ch. 14).

Dilahirkan di tanah Inggeris, sentimentalisme. Rusia mempunyai hubungan yang paling dekat dengan seni terdahulu pertengahan abad ini - dengan seni Rococo: dia memperdalam minatnya dalam dunia dalaman manusia, kepada twist aneh jiwanya. Tetapi pada masa yang sama, sentimentalisme Rusia dengan kultusnya keseimbangan rohani adalah sangat dekat dengan klasik itu sendiri, yang mana ia dibangunkan secara selari, sambil memiliki sifat ideologinya sendiri.

Sebagai contoh, "empayar" Potret V. L. Borovikovsky bermula 1800-an. Dengan kultus penanaman mereka adalah dekat dengan semangat sentimentalisme, peruntukan utamanya. Sebaliknya, potret "sentimental" dari tuan yang sama tahun 1790-an. Sebahagian besarnya menyatakan idea-idea "orang asli", jadi ciri-ciri program klasik. Emosi, merayu yang meriah kepada penonton di dalam potret DG Levitsky atau FI Shubin, perasaan premonisi tragis di bangunan Bazhenov bercakap tentang krisis pemahaman klasik tentang keperibadian yang harmoni, tentang perubahan ketara dalam estetika yang datang bersama-sama dengan yang baru Abad XIX.