Persembahan mengenai klasik dan tradisi. Klasikisme dalam budaya dan lukisan artistik

yang utama / Psikologi

Klasikisme (FR. Classicisme, dari Lat. Classicus - EXEMPLARY) - Gaya seni dan arah estetik dalam seni Eropah abad XVII - XIX.

Klasikisme adalah berdasarkan kepada idea-idea rasionalisme, yang terbentuk serentak dengan mereka yang dalam falsafah Descartes. Kerja-kerja artistik, dari sudut pandangan klasik, harus dibina atas dasar kanon yang ketat, dengan itu mencari penurunan dan logik alam semesta itu sendiri.

Faedah untuk klasik yang mewakili hanya yang kekal, tidak berubah - dalam setiap fenomena, dia berusaha untuk mengenali hanya ciri-ciri tipologi yang penting, membuang tanda-tanda individu yang rawak. Estetika klasikisme memberikan kepentingan besar fungsi seni pendidikan awam. Banyak peraturan dan kanun klasik mengambil dari seni kuno (Aristotle, Horace).

Klasikisme menetapkan hierarki genre yang ketat yang dibahagikan kepada tinggi (soda, tragedi, epik) dan rendah (komedi, satira, fabel). Setiap genre mempunyai tanda-tanda yang jelas yang ditakrifkan yang pencampurannya tidak dibenarkan.

Lukisan.

Minat dalam seni Greece purba dan Rom menunjukkan dirinya dalam era Renaissance, yang, selepas berabad-abad, Zaman Pertengahan beralih kepada bentuk, alasan dan plot zaman dahulu. Teori terbesar Renaissance, Leon Batista Alberti, masih dalam abad XV. Saya menyatakan idea yang meramalkan prinsip-prinsip individu klasik dan ditunjukkan sepenuhnya di Fresco of Raphael "Sekolah Athens" (1511).

Sistemasi dan penyatuan pencapaian artis-artis besar dari Renaissance, terutama Florentine yang diketuai oleh Rafael dan pelajarnya, Julio Romano, berjumlah program Sekolah Bologna pada akhir abad XVI, yang wakil-wakil yang ciri-ciri saudara Karratic adalah. Dalam Akademi Seni yang berpengaruhbologna. Kami memberitakan bahawa jalan menuju titik seni terletak melalui kajian yang teliti tentang warisan Raphael dan Michelangelo, meniru kemahiran mereka garis dan komposisi.

Pada permulaan abad XVII, orang asing muda mengalir ke Rom untuk memenuhi warisan kuno dan kelahiran semula. Tempat yang paling menonjol di antara mereka telah diambil oleh orang Perancis, Nikola Pussen, dalam karya-karya yang indahnya, terutamanya di tema antik antik dan mitologi, yang memberikan sampel yang tidak dapat ditandingi dari komposisi yang tepat dan nisbah warna yang bijaksana. Perancis lain, ClaudeLorren, dalam dirinya antiVoculated. Pemandangan persekitaran "bandar-bandar abadi" menyelaraskan gambar alam dengan mengharmonikan mereka dengan cahaya matahari terbenam dan pengenalan adegan seni bina yang aneh.

Sejuk-dusty. Normativisme Poussine menyebabkan kelulusan Versailles dan diteruskan oleh artis mahkamah sepertiLebrena. Siapa yang telah melihat dalam lukisan klasik bahasa artistik yang ideal untuk memuji keadaan absolutis "Raja Matahari". Walaupun pelanggan swasta memilih pelbagai versi Baroque dan Rococo, monarki Perancis menyokong klasik yang bertahan atas perbelanjaan membiayai institusi akademik tersebut sebagai sebuah sekolah seni elegan. Hadiah Rom menyediakan pelajar yang paling berbakat untuk melawat Rom untuk mengarahkan kenalan dengan kerja-kerja besar zaman dahulu.

Pembukaan Lukisan Antik "Tulen" Semasa Penggalian Pompey, Deification of Antiquity oleh Art Historical JermanWinkelman. dan kultus Rafael, berkhotbah dengan dekat dengannya oleh artisMengs. Pada separuh kedua abad XVIII, pernafasan baru dihirup ke dalam klasik (dalam kesusasteraan Barat, tahap ini dipanggil Neoclassicism). Wakil terbesar "klasik baru" ialah Jacques Louis David; Bahasa artistik yang sangat ringkas dan dramatik dengan kejayaan yang sama disajikan sebagai propaganda cita-cita Revolusi Perancis ("Kematian Marat") dan Empayar Pertama ("Dedikasi kepada Maharaja Napoleon I").

Dalam abad XIX, lukisan klasik memasuki jalur krisis dan menjadi daya yang menghalang perkembangan seni, dan bukan sahaja di Perancis, tetapi juga di negara lain. Barisan Seni David diteruskanEgr. , sambil mengekalkan bahasa klasik dalam karya-karyanya, sering merayu kepada adegan romantis dengan rasa oriental ("mandi Turki"); Kerja potretnya ditandakan dengan idealisasi model yang baik. Artis di negara lain (seperti, sebagai contoh, Karl Brullov) juga mengisi klasik dalam bentuk kerja Roh romantisisme yang melulu; Gabungan ini dipanggil akademik. Ia dihidangkan oleh pelbagai akademi seni. Di tengah-tengah abad XIX terhadap konservatisme penubuhan akademik, generasi muda yang dibentangkan di Perancis di Perancis di Perancis, dan di Rusia - Moviemographers.

Patung.

Dorongan kepada perkembangan arca klasik di tengah-tengah abad XVIII ditulisWinkelman. Dan penggalian arkeologi di bandar-bandar purba, mengembangkan pengetahuan sezaman tentang pembuatan bir antik. Di ambang baroque dan klasik yang berfluktuasi di Perancis seperti pengukir sepertiPigal dan hudon . Inkarnasi tertinggi dalam bidang klasikisme plastik telah dicapai dalam karya-karya heroik dan indah AntonioCanova. Inspirasi Draisised terutamanya dalam patung-patung Era Ellinisme (Praxitel). Di Rusia, kepada estetika klasik, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, IvanMartos.

Monumen awam yang telah menerima pengedaran yang luas dalam era klasik, memberi pengukir kemungkinan penyederhana injap ketenteraan dan kebijaksanaan suami negeri. Kesetiaan sampel kuno memerlukan imej model model oleh NAGI, yang mengaku dengan norma-norma moral yang diterima. Untuk menyelesaikan percanggahan ini, angka-angka kemodenan pada mulanya digambarkan oleh pengukir klasik dalam bentuk tuhan-tuhan kuno bogel: Suvorov - dalam bentuk Marikh, dan PolinaBorghese. - Dalam bentuk Venus. Apabila Napoleon, persoalan itu diselesaikan oleh peralihan kepada imej tokoh kemodenan di zaman purba sahaja (seperti tokoh-tokoh Kutuov dan Barclay de Tollya di hadapan Katedral Kazan).

Pelanggan swasta era klasik memilih untuk mengekalkan nama mereka di monumen batu nisan. Populariti bentuk arca ini menyumbang kepada susunan tanah perkuburan awam di bandar-bandar utama di Eropah. Selaras dengan ideal klasik angka di batu nisan, sebagai peraturan, berada dalam keadaan kedamaian yang mendalam. Arca klasik pada umumnya pergerakan tajam, manifestasi luaran dari emosi seperti kemarahan.

P. undang-undang, Klasikisme Ampis, yang dibentangkan terutamanya dengan pengukir Denmark yang produktifTorvaldsen. , disemai dengan Patte kering. Kesucian garisan, pengekangan gerak isyarat, ketidakkonsistenan ekspresi terutama dihargai. Dalam pilihan sampel untuk mengikuti peralihan penekanan dari Hellenisme untuk tempoh kuno. Imej agama yang dalam tafsirannyaTorvaldsen. Mereka menghasilkan kesan yang agak mengerikan pada penonton. Arca makam klasik lewat sering sentimen yang lebih ringan.

Seni bina.

Ciri utama seni bina klasik adalah merayu kepada bentuk seni bina kuno tentang standard harmoni, kesederhanaan, keteguhan, kejelasan logik dan monumentality. Senibina klasikisme secara keseluruhan adalah wujud dalam keteraturan perancangan dan kejelasan bentuk pukal. Asas bahasa seni bina klasik adalah perintah, dalam perkadaran dan bentuk yang dekat dengan zaman dahulu. Untuk klasikisme, komposisi paksi simetri dicirikan, kekangan hiasan hiasan, sistem perancangan bandar biasa.

Bahasa seni bina klasik telah dirumuskan pada hasil Renaissance of the Great Venetian MasterPalladio Dan pengikutnya.Penipuan . Prinsip-prinsip seni bina kuno Venetians adalah sangat banyak sehingga mereka digunakan walaupun semasa pembinaan rumah-rumah persendirian seperti VillasCapra. . Inigo Jones menderitapalladianism. Utara, di England, di mana arkitek tempatanpalladians. Dengan pelbagai tahap kesetiaan mengikuti perjanjianPalladio Sehingga tengah-tengah abad XVIII.

Pada masa itu, ketepuan "krim yang disebat" dari Baroque dan Rococo lewat mula berkumpul di intelektual Eropah benua. Dilahirkan oleh Arkitek Roman Bernini danBorrings. Baroque menipis ke dalam rococo, terutamanya gaya ruang dengan penekanan pada penamat dalaman dan seni hiasan dan digunakan. Untuk menyelesaikan sasaran bandar yang besar, estetika ini adalah rendah. Sudah di Louis XV (1715-74), ensembles bandar sedang dibina di Paris dalam rasa "Rom kuno", seperti kawasan persetujuan (Arh. JacquesAnzh Gabriel) dan Gereja SenSulpis. , Di Louis XVI (1774-92), seperti "laconisme mulia" menjadi arah seni bina utama.

Interior yang paling penting dalam gaya klasik telah dibangunkan oleh Scotland Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Rom pada tahun 1758. Kesan yang besar di atasnya dibuat kedua-dua penyelidikan arkeologi saintis Itali dan fantasi seni bina.Pirase. . Dalam tafsiran Adam, klasik muncul dengan gaya, menurut kecanggihan pedalaman, ia tidak lebih rendah daripada Rococo, yang telah mendapat populariti di dalamnya bukan sahaja dari kalangan masyarakat yang ditala secara demokratik, tetapi di antara aristokrasi. Seperti rakan-rakan Perancisnya, Adam mengajar keengganan lengkap bahagian-bahagian yang tidak mempunyai fungsi struktur.

Perancis Jacques Jerman Suffro Semasa pembinaan di Paris, gerejaGenevieve. Menunjukkan keupayaan klasik untuk menganjurkan ruang bandar yang luas. Kebesaran besar-besaran projek-projeknya yang meramalkan Megalomania Ampire Napoleon dan klasik yang lewat. Di Rusia dalam satu arah denganSuffro. Bergerak Bazhenov. Perancis Klod-NikolaLED dan Etienne. -Luy Bulle pergi lebih jauh ke arah pembangunan radikalviziizonsky. Gaya dengan berat sebelah dalam geometrization acuan abstrak. Dalam Perancis revolusioner, patung awam ascetic projek mereka sedikit dalam permintaan; inovasi sepenuhnya.LED. Hanya pemain moden abad ke-20 yang dinilai.

Arkitek Napoleon France Drew Inspiration in Majestic Images of Military Glory yang ditinggalkan oleh Imperial Rom - seperti triumphal gerbangSepimia Utara dan lajur Trajan. Dengan perintah Napoleon, imej-imej ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk gerbang kemenanganCarridge dan Vandomskaya. Lajur. Berkenaan dengan monumen kebesaran ketenteraan era peperangan Napoleon, istilah "gaya imperial" digunakan - Ampir. Di Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin danAndreyan. Zakharov. Di Britain, Ampir sepadan dengan H. "Gaya regenty" (wakil terbesar - JohnNash).

Estetika klasikisme menyukai projek-projek bandar berskala besar dan membawa kepada perkembangan perkembangan bandar pada skala seluruh bandar. Di Rusia, hampir semua bandaraya dan banyak bandar daerah telah ditakrifkan semula mengikut prinsip rasionalisme klasik. Di muzium-muzium yang sahih di udara terbuka, bandar-bandar seperti St Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh dan beberapa orang lain telah menjadi. Pada semua ruang dari Minusinsk ke Philadelphia, satu bahasa seni bina yang dikuasai,Palladio . Pembangunan biasa telah dijalankan mengikut album projek biasa.

Dalam tempoh yang diikuti oleh Wars Napoleon, klasikisme perlu diambil dengan eklektik yang dicat secara romantik, khususnya dengan pulangan kepentingan pada Zaman Pertengahan dan fesyen untuk Neoadik Senibina. Sehubungan dengan penemuan Syampu, motif Mesir semakin popular. Kepentingan dalam seni bina Rom kuno digantikan oleh ucapan di hadapan semua orang Yunani kuno ("neogre "), Terutamanya yang ditunjukkan secara terang-terangan di Jerman dan di Amerika Syarikat. Arkitek Jerman Leo BackgroundKlenz dan Karl Friedrich Shinel Bina, masing-masing, Munich dan Berlin Grand Museum dan bangunan awam lain dalam semangat Parfenon. Di Perancis, kemurnian klasik dicairkan dengan pinjaman percuma dari Renaissance dan repertoir seni bina Baroque.

Kesusasteraan.

Pengasas puisi klasik adalah orang Perancis PerancisMaller. (1555-1628), yang menjalankan pembaharuan Perancis dan ayat dan membangunkan kanun puisi. Tragica Cornel dan Rasin (1639-1699) adalah wakil utama klasik dalam drama (1639-1699), objek utama kreativiti adalah konflik antara hutang awam dan nafsu peribadi. Perkembangan Tinggi juga mencapai genre "rendah" - Bass (J. Lafontane), Satire (Buoy. ), Komedi (Moliere 1622-1673).

Buoy. Ia menjadi terkenal dengan seluruh Eropah sebagai "penggubal undang-undang Parnassa", teori terbesar klasikisme, menyatakan pandangannya dalam risalah puitis "seni puitis". Di bawah pengaruhnya di UK terdapat penyair JohnDryden dan Alexander Pupup yang membuat bentuk utama puisi Inggerisalexandrina. . Untuk bahasa Inggeris prosa era klasik (Addison , Swift) juga dicirikan oleh sintaks yang dilantik.

Klasikisme abad XVIII berkembang di bawah pengaruh idea-idea pencerahan. Kreativiti Voltaire (1694-1778) diarahkan terhadap fanatikisme agama, penindasan mutlak, dipenuhi dengan Paphos kebebasan. Tujuan kreativiti menjadi perubahan di dunia untuk lebih baik, pembinaan selaras dengan undang-undang klasik itu sendiri. Dari sudut pandangan klasik mengabaikan kesusasteraan moden orang InggerisSamuel. Johnson, di mana cawan yang bijak orang yang berfikiran sama, yang termasuk EsseistBoswell. , ahli sejarah Gibbon dan pelakonGarrica.

Di dalam Rusia telah dibangunkan di bawah pengaruh pendidikan yang besar - idea-idea kesamarataan dan keadilan selalu menjadi tumpuan perhatian penulis Rusia-Classicist. Oleh itu, dalam klasik Rusia, perkembangan genre yang besar diperoleh, yang menganggap penilaian penulis mandatori mengenai realiti sejarah: Komedi (D. I. Fonvizin), Satire (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I.Chemniter. ), Ode (Lomonosov, R. Derzhavin).

Sehubungan dengan krisis abad XVIII lewat, yang diisytiharkan secara terang-terangan, fenomena krisis meningkat dalam klasikisme akhir abad XVIII; Absolutisasi minda datang kultus perasaan lembut - sentimentalisme. Peralihan dari klasikisme kepada para predokutantisme lebih cerah dalam kesusasteraan Jerman tentang zaman "Ribut dan Natiska", yang dibentangkan oleh nama-nama IV Goethe (1749-1832) dan F. Schiller (1759-1805), yang, selepas Rousseau, melihat dalam seni , kuasa utama manusia yang dibina.

(Klasikisme)

Klasikisme adalah gaya lukisan yang mula berkembang di zaman Renaissance. Diterjemahkan dari bahasa Latin "Classicus" bermaksud "teladan". Kata-kata mudah, klasik pada subuh sendiri dari pembentukannya dianggap ideal dari sudut pandang lukisan. Gaya artistik yang dibangunkan dalam abad XVII dan mula secara beransur-ansur hilang pada abad XIX, yang menghasilkan di kawasan seperti romantis, akademik dan realisme. Gaya Renaissance lukisan dan arca klasik muncul pada masa artis dan pengukir berpaling kepada seni kuno dan mula menyalin banyak ciri-cirinya. Klasikisme menyatakan imej yang tepat, bagaimanapun, angka-angka dalam lukisan artis kelihatan agak pukulan, anda juga boleh mengatakan dibesar-besarkan - tidak wajar. Orang-orang mengenai kanvas tersebut mungkin kelihatan seperti patung beku dalam "bercakap". Mempunyai orang-orang dalam klasikisme sendiri mengatakan untuk diri mereka sendiri apa yang sedang berlaku pada masa ini dan apa emosi yang mengalami satu atau satu lagi heroisme watak, kekalahan, kesedihan dan sebagainya. Semua ini dibentangkan dengan dibesar-besarkan - cara yang disamarkan.

Klasikisme klasikisme, yang dibina di atas dasar-dasar imej kuno lelaki dan wanita dari fizikal yang ideal atau dibesar-besarkan secara feminin, yang dituntut dari artis-artis Renaissance dan artis dalam tempoh berikutnya untuk menggambarkan orang dan haiwan dalam gambar mereka dalam bentuk sedemikian. Oleh itu, dalam klasik adalah mustahil untuk mencari seorang lelaki atau bahkan seorang lelaki tua dengan kulit serombong atau seorang wanita dengan tokoh yang tidak berbentuk. Klasikisme adalah imej yang ideal dari semua yang terdapat dalam gambar. Sejak dunia antik untuk menggambarkan seseorang itu dibuat, sebagai penciptaan Tuhan yang ideal, yang tidak mempunyai kelemahan, artis dan pengukir yang mula menyalin cara ini untuk sepenuhnya sesuai dengan perwakilan ini. Juga, klasik sering menggunakan mitologi antik. Dengan bantuan mitologi Rom Yunani kuno dan kuno, mereka boleh digambarkan, kedua-duanya, secara langsung plot mitos dan plot moden untuk artis dengan unsur-unsur mitologi kuno. Motif mitologi dalam lukisan artis - klasik kemudian menerima bentuk simbolisme, iaitu, melalui simbol kuno, artis menyatakan satu atau janji lain, yang bermaksud, emosi, mood.

Nikola Poussna dilahirkan di Normandy pada tahun 1594. Dia dianggap sebagai pelukis Perancis yang paling penting dari abad XVII selepas latihan awal di Ruang pada tahun 1612 datang ke Paris, maka saya terkejut di Itali dan menetap di Rom pada tahun 1624, di mana dia tinggal di Rom Dari dunia pertama mereka mempunyai karya-karya dan sampai kepada kita untuk bekerja dalam zaman Rom, dia melakukan perintah yang besar dan menjadi ketua yang diiktiraf kreativiti kreativiti tuan ini adalah bahagian atas klasikisme Perancis dan memberi kesan kepada banyak artis yang berikut berabad-abad.

"Penyembuhan yang buta" gambar "penyembuhan orang buta" ditulis pada plot injil terhadap latar belakang landskap yang dilaksanakan dengan tegas dengan seni bina yang indah di antara halaman pokok yang menunjukkan sekumpulan orang, yang terdiri daripada dua bahagian: Kristus dengan Pelajar dan sekumpulan warga dengan buta cranked, yang mana Kristus menyentuh tangan

Kebanyakan plot lukisan pussy mempunyai asas sastera, sesetengah daripada mereka ditulis mengenai kerja penyair Renaissance Itali Tarkvato Tasso "dibebaskan oleh Yerusalem", memberitahu tentang kem-kem Tentara Salib di Palestin

"Landskap dengan polyfem" tempat penting dalam kerja Poussin dipegang oleh landskap. Ia sentiasa didiami oleh watak-watak mitologi. Ini ditunjukkan dalam nama-nama kerja: "landskap dengan polyfem", "landskap dengan Hercules" tetapi bentuk mereka adalah kecil dan hampir tidak dapat dilihat di kalangan gunung, awan dan pokok-pokok antik yang besar. Mitologi berada di sini sebagai simbol kerohanian dunia. Idea yang sama menyatakan dan komposisi pemandangan adalah mudah, logik, diperintahkan

Claude Lorren () Claude Lorren adalah nama Real Poussin yang kontemporari, Claude Zvel, dan dia mendapat nama samaran, dia mendapat nama kelahirannya ke wilayah Lorraine, dia masuk ke Itali, di mana dia mula belajar lukisan yang paling banyak hidupnya artis yang dibelanjakan di Rom

Pagi di Harbour Lorren mendedikasikan kreativiti beliau ke landskap yang di Perancis XVII abad. Ia adalah jarang kanvasnya merangkumi idea-idea yang sama dan prinsip komposisi sebagai landskap Poussin, tetapi berbeza lebih daripada kehalusan rasa dan perspektif yang dibina oleh Virtuoso dari Lorren yang berminat dalam permainan nada, imej udara dan cahaya di kanvas

Setengah artis untuk cahaya lembut dan lampu yang bertaburan, yang membolehkan kesan "pembubaran" dari garis-garis objek dalam angka latar depan seolah-olah hampir tidak dapat dilihat berbanding dengan pokok-pokok yang indah, lereng gunung, batu laut, di mana lembut Lorren silau memainkan pertimbangkan pengasas tradisi landskap Perancis

Charles Lebrene () dalam warisan yang luas Charles Lebedin, perubahan yang dikurangkan oleh klasik Perancis telah meluluskan gelaran pelukis pertama Raja, Lebedges telah mengambil bahagian dalam semua projek rasmi, terutamanya dalam reka bentuk Istana Besar dalam Versaille, lukisannya dimuliakan Kuasa monarki Perancis dan kebesaran Louis XIV Raja Sun Lebedras menulis banyak potret oleh para pelanggannya kebanyakannya menteri-menteri diraja dan bangsawan mahkamah yang dicat dalam segala-galanya yang memasak rasa mereka, mengubah lukisannya menjadi tindakan teater perarakan sehingga menunjukkan Canselor Perancis Pierre Segeye: Ahli politik ini menerima nama samaran dalam nama samaran "Anjing dalam kolar yang hebat", tetapi Lebeds tidak menunjukkan kepada kekejamannya seorang bangsawan dengan postur yang mulia dan wajah yang dilakukan oleh maruah yang bijak, memerah dengan menunggang kuda
Kemasukan Alexander Macedonsky di Babel, terima kasih kepada Lebedre pada tahun 1648, Akademi Lukisan dan Arca Perancis diasaskan, beliau mengetuai Royal Manuff of Tapestries dan Perabot dalam kegiatan pedagogi yang panjang di Akademi Lebrene yang menunjukkan dirinya dengan diktator sebenar, Menegaskan, pertama sekali, dengan berhati-hati mempelajari lukisan dan mengabaikan rasa yang merujuk kepada pihak berkuasa Poussin, dia tidak dapat mengubah prinsipnya dalam dogma yang mati

1 dari 23.

Persembahan mengenai topik ini: Lukisan klasik

Slaid nombor 1.

Penerangan Slaid:

Slaid 2 nombor

Penerangan Slaid:

Nikola Poussin dilahirkan di Normandy pada tahun 1594. Nicola Poussin dilahirkan di Normandy pada tahun 1594. Dia dianggap sebagai pelukis Perancis yang paling penting dari abad XVII yang dilahirkan dalam keluarga yang sederhana di utara Perancis selepas latihan awal di Ruang pada tahun 1612 datang ke Paris , maka saya sedang dalam perjalanan di Itali dan pada tahun 1624, menetap di Rom, di mana yang pertama dari karya-karya yang dicipta olehnya juga hidup sepanjang kerja dan kerja-kerja kerja itu telah dijalankan kepada zaman Rom, dan menjadi yang diiktiraf Ketua Klasikisme, kerja tuan ini menjadi puncak klasik Perancis dan memberi impak kepada banyak artis abad yang berikutnya

Tidak. Slaid 3.

Penerangan Slaid:

"Penyembahan dari Golden Talander" - salah satu kain pada plot alkitabiah "Penyembahan Taurus Emas" - salah satu kain pada plot alkitabiah. Tepuk tangan sejagat dan tarian yang merenung di sekitar idola yang berdiri di atas kekaki dianggap sebagai a Penyembahan Barbaric Divine Pagan

Slaid 4 nombor

Penerangan Slaid:

Tidak. Slaid 5.

Penerangan Slaid:

Lukisan "penyembuhan orang buta" ditulis pada plot Injil Lukisan "Penyembuhan orang buta" ditulis pada plot Injil terhadap latar belakang landskap yang dilaksanakan dengan tegas dengan seni bina yang indah di antara halaman pokok yang menunjukkan satu kumpulan daripada orang yang terdiri daripada dua bahagian: Kristus dengan pelajar dan sekumpulan warga dengan buta yang mengerikan yang mana Kristus menyentuh tangan dalam komposisi gambar memerintah kejelasan sejuk

Tidak. Slaid 6.

Penerangan Slaid:

Tidak. Slaid 7.

Penerangan Slaid:

Slaid 8.

Penerangan Slaid:

Poussin adalah gemar ajaran dalam ahli falsafah kuno dari Stoics, menyeru keberanian dan pemeliharaan maruah dalam menghadapi kematian Poussin, adalah gemar ajaran para ahli falsafah kuno dari Stoics, yang menyeru keberanian dan pemeliharaannya Daripada maruah kematian kepada refleksi mengenai kematian menduduki tempat penting dalam karyanya, dengan mereka plot lukisan "Shepherds Arcade" penduduk Arcadia, di mana kegembiraan dan kedamaian yang diturunkan, menemui batu nisan dengan tulisan: "Dan saya Am di Arkady, "Kematian ini sendiri merayu kepada para pahlawan dan memusnahkan suasana tenang mereka, memaksa salah seorang penderitaan yang tidak dapat dielakkan, salah seorang wanita meletakkan tangannya di bahu jirannya, seolah-olah dia cuba membantunya mendamaikannya dengan Pemikiran akhir yang tidak dapat dielakkan, bagaimanapun, walaupun kandungan tragis, artis itu menceritakan tentang perlanggaran kehidupan dan kematian menenangkan komposisi lukisan itu mudah dan logik

Slaid nombor 9.

Penerangan Slaid:

Tidak. Slaid 10.

Penerangan Slaid:

Tidak. Slaid 11.

Penerangan Slaid:

Dalam salah satu karya terbaik pada tema kuno "Kerajaan Flora" (1B31), artis mengumpulkan watak-watak EPOS Ovidi "metamorfosis", yang selepas kematian berubah menjadi bunga (Narcissus, Hyacinth, dll.) Dalam salah satu Kerja-kerja terbaik mengenai topik kuno "Kerajaan Flora" (1B31) Artis mengumpulkan watak-watak epik ovidi "metamorfosis", yang selepas kematian berubah menjadi bunga (narcissus, gondok, dll.) Menari Flora berada di tengah, dan Angka-angka yang tersusun disusun dalam bulatan, postur dan gerak isyarat mereka adalah subordinat dengan satu irama - kerana ini, keseluruhan komposisi diserap dengan gerakan pekeliling lembut pada warna dan lembut dalam suasana hati yang ditulis agak bersyarat dan lebih mirip dengan teater Pemandangan. Gambar mendedahkan pemikiran penting untuk tuan: wira yang menderita dan tidak terbunuh di bumi yang dijumpai keamanan dan kegembiraan di Magic Garden Flora mendapati keamanan dan kegembiraan di taman sihir Flora.

Tidak. Slaid 12.

Penerangan Slaid:

Kebanyakan plot lukisan pussy mempunyai asas sastera. Kebanyakan plot lukisan pussy mempunyai asas sastera. Sebahagian daripada mereka ditulis berdasarkan kerja penyair kebangkitan Itali Tarkvato Tasso "dibebaskan oleh Yerusalem", memberitahu Mengenai kem-kem Tentara Salib di Palestin, bukan tentera, tetapi episod lirik: Sebagai contoh, sejarah cinta Herminia ke Knight Tancred

Slaid nombor 13.

Penerangan Slaid:

Tancred cedup dalam peperangan, dan pedang Herminium memotong rambutnya untuk membalut luka-luka yang disukai Tancred cedera dalam pertempuran, dan pedang Herminium memotong rambutnya untuk mengetatkan luka-luka yang dikasihi pada kanvas, keharmonian dan cahaya Angka Tancred dan Angka Ermini muncul kepadanya satu-satunya lingkaran yang segera menyumbang kepada komposisi keseimbangan dan kerja perasa damai dibina atas kombinasi yang harmoni dari cat yang bersih dari tindakan biru, merah, kuning dan oren yang difokuskan di dalam Kedalaman ruang, latar depan tetap kosong, supaya ada perasaan yang ditinggikan, karya-karya yang mementingkan hati yang mengasihi watak-watak utama (mereka tergolong dalam parti yang berperang) sebagai nilai terbesar, yang lebih penting daripada semua peperangan dan konflik agama

Slaid 14 No.

Penerangan Slaid:

Tempat penting dalam karya-karya Poussin diduduki oleh landskap. Tempat penting dalam kerja Poussin dipegang oleh landskap. Dia sentiasa didiami oleh watak-watak mitologi. Ini ditunjukkan dalam nama-nama kerja: "Landskap dengan polyfem" , "Landskap dengan Hercules" tetapi angka mereka adalah kecil dan hampir tidak kelihatan di kalangan gunung, awan dan pokok yang besar. Watak-watak Mitologi Antik bertindak di sini sebagai simbol kerohanian dunia idea yang sama menyatakan dan komposisi landskap adalah mudah, logik, diperintahkan

Slaid nombor 15.

Penerangan Slaid:

Rancangan spatial jelas dipisahkan dalam lukisan: The Fore - Plain, pokok-pokok gergasi kedua, yang ketiga - gunung, langit atau permukaan laut dalam lukisan pelan spatial yang jelas dipisahkan: The Fore - Plain, pokok-pokok gergasi yang kedua, yang Ketiga - gunung, langit atau laut yang lancar Bahagian mengenai rancangan itu ditekankan dan warna begitu muncul oleh "Landskap tiga bunga" yang kemudian: dalam lukisan pelan pertama, warna kuning dan coklat berlaku, pada yang kedua - hangat dan hijau, pada yang ketiga - sejuk, dan di atas semua biru tetapi artis itu yakin bahawa warna - ini hanya satu cara untuk mewujudkan jumlah dan ruang yang mendalam, dia tidak boleh mengalih perhatian mata penonton dari perhiasan Lukisan yang tepat dan komposisi yang luar biasa yang dianjurkan sebagai hasilnya, imej dunia yang ideal, diatur mengikut undang-undang tertinggi minda

Lorren mendedikasikan kreativiti oleh landskap yang di Perancis XVII abad. Ia jarang lorren mendedikasikan kreativiti beliau ke landskap yang di Perancis XVII abad. Ia adalah jarang kanvasnya merangkumi idea-idea yang sama dan prinsip komposisi sebagai landskap Poussin, tetapi berbeza lebih daripada kehalusan rasa dan perspektif yang dibina oleh Virtuoso dari Lorren yang berminat dalam permainan nada, imej udara dan cahaya di kanvas

Tidak. Slaid 18.

Penerangan Slaid:

Artis yang mempunyai cahaya lembut dan walaupun lampu bertaburan, membolehkan kesan "pembubaran" daripada garisan objek jauh artis dalam artis untuk pencahayaan lembut dan walaupun lampu bertaburan, membolehkan kesan "pembubaran" daripada garisan yang objek di latar depan angka seolah-olah hampir tidak dapat dilihat berbanding epically Globy pokok, cerun gunung, batu laut, di mana silau lembut Lorren memainkan cahaya, perlu dipertimbangkan pengasas tradisi landskap Perancis

Tidak. Slaid 19.

Penerangan Slaid:

Ia adalah perlu bahawa plot Kereta Tina mengandungi kerohanian yang serius - idea moral, mampu benefisial mempengaruhi penonton, ia adalah perlu bahawa plot Kereta Tina mengandungi kerohanian yang serius - idea moral, mampu mempunyai kesan yang baik terhadap penonton mengikut teori klasisisme, seperti plot yang sepatutnya hanya dapat ditemui dalam sejarah, mitos atau alkitabiah teks daripada nilai-nilai seni utama diiktiraf lukisan dan komposisi, kusut kontras warna komposisi gambar itu dibahagikan kepada pelan yang jelas dalam segala-galanya, terutama dalam pilihan jumlah dan nisbah angka, artis perlu memberi tumpuan kepada tuan purba, terutamanya kepada pengukir Yunani purba pendidikan artis sepatutnya untuk perjalanan di dinding Akademi, beliau pasti untuk perjalanan ke Itali, di mana beliau belajar kepurbaan dan karya-karya Raphael dengan cara ini, kaedah kreatif bertukar menjadi sistem keras peraturan, dan kerja-kerja gambar adalah meniru

Penerangan Slaid:

Terima kasih kepada Lebrene pada tahun 1648, Perancis Royal Academy of Lukisan dan Arca ditubuhkan, beliau mengetuai Royal Manufactory daripada Permaidani dan Perabot selama bertahun-tahun, terima kasih kepada Lebedo pada tahun 1648, Perancis Royal Academy of Painting and Sculptures ditubuhkan, beliau mengetuai Royal Manufactory daripada Permaidani dan Perabot selama bertahun-tahun aktiviti Long pedagogi di Akademi Lebed menunjukkan dirinya seorang diktator sebenar, menegaskan, pertama sekali, pada lukisan pembelajaran berhati-hati dan mengabaikan rasa, dengan kuasa Poussin, beliau imperceptibly bertukar prinsip beliau dalam dogma mati

Slaid 2.

Penerangan Slaid:

Slaid 3.

Penerangan Slaid:

Slaid 4.

Penerangan Slaid:

Slaid 5.

Penerangan Slaid:

Slaid 6.

Penerangan Slaid:

Slaid 7.

Penerangan Slaid:

Slaid 8.

Penerangan Slaid:

Slaid 9.

Penerangan Slaid:

Slaid 10.

Penerangan Slaid:

Slaid 11.

Penerangan Slaid:

Slaid 12.

Penerangan Slaid:

Slaid 13.

Penerangan Slaid:

Slaid 14.

Penerangan Slaid:

Slaid 15.

Penerangan Slaid:

Slaid 16.

Penerangan Slaid:

Slaid 17.

Penerangan Slaid:

Di Rusia, klasikisme berasal dari abad XVIII, selepas transformasi Peter I. Lomonosov telah dijalankan oleh pembaharuan ayat Rusia, teori "tiga tenang" telah dibangunkan, yang pada dasarnya adalah penyesuaian peraturan klasik Perancis kepada bahasa Rusia . Imej dalam klasisisme dilucutkan ciri-ciri individu, kerana mereka adalah bertujuan terutamanya untuk menangkap mampan generik, tidak bergerak tanda-tanda yang bertindak sebagai penjelmaan daripada mana-mana kuasa-kuasa sosial atau rohani. Di Rusia, klasikisme berasal dari abad XVIII, selepas transformasi Peter I. Lomonosov telah dijalankan oleh pembaharuan ayat Rusia, teori "tiga tenang" telah dibangunkan, yang pada dasarnya adalah penyesuaian peraturan klasik Perancis kepada bahasa Rusia . Imej dalam klasisisme dilucutkan ciri-ciri individu, kerana mereka adalah bertujuan terutamanya untuk menangkap mampan generik, tidak bergerak tanda-tanda yang bertindak sebagai penjelmaan daripada mana-mana kuasa-kuasa sosial atau rohani. Klasikisme di Rusia yang dibangunkan di bawah pengaruh hebat Pencerahan - idea-idea kesamarataan dan keadilan selalu menjadi tumpuan perhatian para penulis Rusia-Classicist. Oleh itu, dalam Russian klasisisme, pembangunan yang besar genre, mengenakan penilaian yang penulis wajib realiti sejarah: komedi (DI Phonvizin), Satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), Oda (Lomonosov, R. Derzhavin) . V.L. Borovikovsky. Potret G.r. Derzhavina kerana mengisytiharkan Rousseau untuk kedekatan sifat dan semula jadi dalam klasisisme akhir abad XVIII, peningkatan krisis fenomena; Absolutisasi minda datang kultus perasaan lembut - sentimentalisme. Peralihan dari klasikisme kepada para predokutantisme lebih cerah dalam kesusasteraan Jerman tentang zaman "Ribut dan Natiska", yang dibentangkan oleh nama-nama IV Goethe (1749-1832) dan F. Schiller (1759-1805), yang, selepas Rousseau, melihat dalam seni , kuasa utama manusia yang dibina.

Penerangan Slaid:

Muzik daripada muzik tempoh klasisisme atau muzik klasisisme dipanggil tempoh dalam perkembangan muzik Eropah mengenai 1730 dan 1820. Konsep klasik dalam muzik terus dikaitkan dengan kerja Haydna, Mozart dan Beethoven, yang dipanggil Klasik Viennese dan menentukan arah perkembangan selanjutnya komposisi muzik. Konsep "muzik klasisisme" tidak harus dikelirukan dengan konsep "muzik klasik", yang mempunyai erti yang lebih umum daripada kedua-dua muzik masa lalu

Persembahan mengenai topik ini: Lukisan klasik

Pilihan Editor.