Tiada pembentangan izo pada tema "artis Renaissance". Pembentangan bertemakan "Artis Renaissance" Artis High Renaissance dan persembahan karya mereka

Tema: Renaissance

Di mana pemikiran tidak bekerja dengan tangan, tidak ada artis.

Leonardo da Vinci

Dilaksanakan:

Guru seni MOU OSH № 96 Yaroslavl

Tema: Renaissance

Kebangkitan (Renaissance) merupakan era dalam sejarah budaya Eropah abad XIV-XVI., yang menandakan kedatangan Zaman Baru. Renaissance menggantikan budaya Zaman Pertengahan di Eropah dan menjadi pendahulu kepada budaya Zaman Baru.

Peringkat kebangkitan:

• Proto-renaissance
• Kebangkitan awal
• Renaissance Tinggi
• Kebangkitan lewat

Ciri-ciri khas Renaissance:

Minat terhadap seseorang (antroposentrisme)

Sifat sekular budaya

Minat terhadap budaya zaman dahulu

Tokoh-tokoh terkenal zaman Renaissance:

Michelangelo Buanorotti

Leonardo da Vinci

Raphael Santi

Michelangelo Buonorotti (1475-1564)

• Tidak dapat didamaikan dan bangga, memberontak dan keras

• Perjuangan, penderitaan, protes, rasa tidak puas hati dengan kehidupan, perselisihan dengan cita-cita, pencarian makna makhluk - segala-galanya yang mengisi kehidupan tuan.

• Wira kegemaran - nabi Musa, Raja Daud, Prometheus yang berani, Mary yang lemah lembut, meratapi anak Kristus

Ciptaan

Leonardo da Vinci

• cerita Injil
• Penjelmaan ideal wanita - Madonna dan anak dalam pelukannya (simbol keibuan dan cinta pengorbanan untuk orang)
• Imej puitis sezaman
• Orang bijak, yang dapat menerokai rahsia jiwa manusia dengan lebih mendalam daripada orang lain, untuk mengetahui undang-undang dunia dan menyatakannya dalam bahasa perasaan yang luhur.

Ciptaan

Raphael Santi

• Rasa tak terkawal dalam pilihan yang cantik
• Keupayaan minda untuk mengekstrak keindahan dari banyak perkara, perasaan yang meriah, kemudahan berus yang patuh dalam penjelmaan imaginasi kreatif
• Imej Madonna yang sempurna
• Penyanyi kecantikan wanita
• Lukisan dinding monumental
• Lukisan mezbah
• Potret realistik.

Ciptaan

Michelangelo Buonorotti

"Ratapan atas Kristus" Vatican

Patung-patung Perawan Maria dan Kristus telah diukir oleh seorang tuan berusia 24 tahun. menggambarkan Perawan Maria memegang Tubuh Kristus selepas penyalibannya

Madonna dari Bruges (1504)

Pengukir itu mengukir gubahan tradisional yang menggambarkan Yesus sebagai seorang kanak-kanak. Madonna - dalam kecantikan klasiknya dan kekuatan dalaman keperibadian digabungkan dengan puisi lembut dan bangsawan. Dia menggambarkan seorang wanita yang sedih, dipilih dan ditakdirkan, dia meramalkan penderitaan anaknya di kayu salib.

Madonna Donnie (1507) adalah satu-satunya karya kuda-kuda yang masih hidup oleh Michelangelo. Karya itu dicipta untuk bankir Florentine yang kaya, Agnolo Doni sebagai menghormati perkahwinannya dengan Maddalena, anak perempuan keluarga Strozzi bangsawan Tuscan yang terkenal.

Leonardo da Vinci

"Ketua Wanita"

Mona Lisa (La Gioconda)

"Madonna Litta"

Ini ialah potret separuh panjang seorang wanita Itali, berlatarbelakangkan landskap gunung. Lukisan itu telah dicuri oleh seorang pengawal keselamatan pada tahun 1911, dan ditemui 2 tahun kemudian. Insiden ini memberikan populariti dan misteri gambar tersebut. Kini La Gioconda berbangga mendapat tempat di Louvre.

Potret "La Gioconda" berhak mendapat gelaran contoh terbaik genre potret Zaman Renaissance Tinggi Itali.

Salah satu tema berulang lukisan da Vinci ialah tema Madonna and Child, subjek agama tradisional. "Madonna Litta" telah menjadi salah satu filem terbaik mengenai subjek ini. Ini semua tentang kesempurnaan garis dan bentuk - sebagai contoh, perhatikan betapa harmoni sosok ibu yang menyusu digabungkan dengan garis jelas bukaan tingkap yang digambarkan di latar belakang. Kini disimpan di Pertapaan.

Ini hanyalah lakaran yang dibuat dengan pensil dan kapur, tetapi ia juga memukau pencinta seni dengan ketelitian penggambaran butiran (contohnya, keriting rambut) dan pemindahan emosi yang tepat yang ditunjukkan di mata seorang wanita muda, keriting. dari bibirnya...

Raphael Santi

"Bridgouter Madonna" 1507

"Saint Michael dan Iblis" 1518

Ia adalah salinan lama lukisan ini yang Pushkin kagumi pada Julai 1830. Satu salinan (tetapi hanya sedikit yang tahu tentang ini - lagipun, lukisan itu dikaitkan dengan berus Raphael sendiri) telah dijual untuk dijual di St. Petersburg. Pushkin tidak dapat mengalihkan pandangannya dari imej indah Madonna: di wajahnya dia melihat ciri-ciri syurga pengantin perempuan. Dalam puisi Madonna (1830) Pushkin menerangkan secara terperinci gambar lama yang melanda imaginasinya. Penerangan terperinci tentang lukisan itu secara semula jadi menunjukkan bahawa lukisan yang dimaksudkan di sini sebenarnya wujud.

Lukisan itu menggambarkan versi klasik bab alkitabiah dari Wahyu John the Evangelist atau Apocalypse. “Dan terjadilah perang di surga: Mikhael dan malaikat-malaikatnya berperang melawan naga itu, dan naga itu serta malaikat-malaikatnya berperang melawan mereka, tetapi mereka tidak dapat melawan, dan tidak ada lagi tempat bagi mereka di surga. Dan naga besar itu, ular purba, yang disebut Iblis dan Syaitan, dilemparkan ke bawah, menyesatkan seluruh alam semesta, dan malaikat-malaikatnya dilemparkan bersama-sama dengan dia ... "

Kebangkitan

memberikan dunia penyair, penulis dan artis yang hebat, serta banyak genre baharu dalam semua bidang seni.

Anda boleh menggunakan ini

pembentangan untuk pelajaran anda,

Slastnikova Valentina Anatolievna

Semoga berjaya dalam kerja anda, rakan sekerja!

Perihalan pembentangan untuk slaid individu:

1 slaid

Penerangan Slaid:

2 slaid

Penerangan Slaid:

Tommaso Masaccio 21 Disember 1401 - 1428 Masaccio (nama sebenarnya Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) dilahirkan pada 21 Disember 1401 di bandar San Giovanni di Valdarno berhampiran Florence. Bapanya, seorang notari muda Giovanni di Monet Cassai, meninggal dunia ketika budak itu berumur lima tahun. Ibu, Mona Jacopa, berkahwin semula dengan seorang ahli farmasi yang tua dan kaya. Tommaso dan adik lelakinya Giovanni, yang juga menjadi seorang artis, tinggal bersama keluarga mereka di rumah mereka sendiri, dikelilingi oleh sebidang tanah kecil

3 slaid

Penerangan Slaid:

Madonna dan Kanak-kanak Dia menerima nama panggilannya Masaccio (dari bahasa Itali - Mazila) kerana cuai dan tidak berhati-hati. Pada usia yang sangat muda, Masaccio berpindah ke Florence, di mana dia belajar di salah satu bengkel. Dia memasuki bengkel doktor dan ahli farmasi, di mana pelukis juga ditugaskan, pada 7 Januari 1422. Dua tahun kemudian dia dimasukkan ke dalam persatuan pelukis St. Lukas. Warisan seni Masaccio terawal yang masih hidup ialah lukisan, dilukis sekitar 1424 untuk gereja Sant'Ambrogio, “Madonna and Child with St. Anna". Sudah di sini dia dengan berani mengemukakan masalah tersebut (komposisi, perspektif, pemodelan dan perkadaran tubuh manusia), mengenai penyelesaian yang artis akan bekerja sepanjang abad ke-15.

4 slaid

Penerangan Slaid:

Kematian Masaccio Pada tahun 1428, tanpa melengkapkan lukisan kapel Brancacci, artis itu pergi ke Rom. Mungkin, dia telah dipanggil oleh Mazolino, yang memerlukan pembantu untuk melaksanakan perintah yang besar. Masaccio tidak pulang dari Rom. Kematian mengejut artis yang baru berusia 28 tahun itu mencetuskan khabar angin bahawa dia diracun kerana iri hati. Versi ini telah dikongsi oleh Vasari, tetapi tidak ada bukti untuknya. Tiada tarikh tepat kematian Masaccio.

5 slaid

Penerangan Slaid:

Sandro Botticelli 1 Mac 1445 17 Mei 1510 Sandro Botticelli (1445-1510) adalah salah seorang pelukis Florentine yang paling terkenal pada Zaman Renaissance Awal. Nama panggilan Botticelli, yang bermaksud tong dalam bahasa Rusia, pada asalnya adalah milik abang artis Giovanni, yang mempunyai susuk tubuh yang besar. Nama sebenar pelukis itu ialah Alessandro Filipepi.

6 slaid

Penerangan Slaid:

Permulaan laluan kreatif bebas Projek pertama Sandro telah siap pada tahun 1470, dan kerjanya bertujuan untuk ruang sidang. Keadaan berjalan dengan baik untuk Botticelli, dan tidak lama kemudian dia menjadi tuan yang dicari, yang kemasyhurannya secara beransur-ansur mula mencapai istana diraja. Botticelli mencipta karya pertamanya pada tahun 1475. Ia adalah lukisan yang dipanggil "The Adoration of the Magi". Pelanggan itu adalah seorang jurubank yang cukup kaya dan berpengaruh yang mempunyai hubungan dengan pemerintah kota itu, yang dengannya dia memperkenalkan lelaki berbakat itu. Sejak itu, pencipta itu rapat dengan keluarga Medici yang memerintah dan melaksanakan pesanan khusus untuk mereka. Kerja-kerja utama tempoh ini boleh dipanggil lukisan "Spring" dan "The Birth of Venus".

7 slaid

Penerangan Slaid:

Jemputan ke Rom dan kemuncak kemasyhuran Khabar angin tentang artis muda tetapi sangat berbakat dengan cepat merebak ke Rom, tempat beliau dipanggil oleh Pope Sixtus IV pada awal 1980-an. Botticelli telah ditugaskan, dengan kerjasama personaliti terkenal lain pada zamannya, untuk melaksanakan reka bentuk bangunan yang baru didirikan, yang dikenali sehingga hari ini - Kapel Sistine. Sandro mengambil bahagian dalam penciptaan beberapa lukisan dinding terkenal, termasuk The Youth of Moses dan The Temptation of Christ. Pada tahun berikutnya, Botticelli kembali ke tempat asalnya Florence, kemungkinan penyebabnya adalah kematian bapanya. Walaupun pada masa yang sama dia benar-benar sarat dengan pesanan di kampung halamannya. Pada pertengahan 80-an abad ke-15, Botticelli berada di puncak kemasyhurannya: terdapat begitu banyak pesanan sehingga artis itu sendiri tidak mempunyai masa untuk melukis semua lukisan. Kebanyakan kerja itu dijalankan oleh pelajar pencipta yang cemerlang, dan Botticelli sendiri hanya terlibat dalam penciptaan unsur-unsur komposisi yang paling kompleks. Antara karya artis yang paling terkenal, yang dicipta olehnya pada tahun 80-an, ialah "Annunciation", "Venus and Mars" dan "Madonna Magnificat".

8 slaid

Penerangan Slaid:

Tahun-tahun terakhir hidup dan mati Dalam 10-12 tahun terakhir hidupnya, kegemilangan pelukis hebat itu mula beransur-ansur pudar dan Botticelli hanya dapat mengingati popularitinya dahulu. Orang sezaman, yang menemuinya pada tahun-tahun terakhir hidupnya, menulis tentang dia bahawa dia benar-benar miskin, berjalan di atas tongkat dan tiada siapa yang peduli dengannya sedikit pun. Karya terakhir Botticelli, termasuk "Mistik Krismas" pada tahun 1500, tidak popular, dan tiada siapa yang mendekatinya untuk memesan lukisan baharu. Indikatif adalah kes apabila ratu ketika itu, apabila memilih artis untuk memenuhi perintahnya, dalam setiap cara yang mungkin menolak cadangan Botticelli. Pelukis terkenal itu meninggal dunia pada tahun 1510, seorang diri dan miskin. Dia dikebumikan di tanah perkuburan berhampiran salah satu gereja Florentine. Bersama-sama dengan pencipta itu sendiri, kemuliaan dia mati sepenuhnya, yang dihidupkan semula hanya pada dekad terakhir abad ke-19.

9 slaid

Penerangan Slaid:

Rafael Santi Raphael (sebenarnya Raffaello Santi atau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 atau 28 Mac 1483, Urbino - 6 April 1520, Rom), pelukis dan arkitek Itali. Dalam karyanya, cita-cita kemanusiaan Zaman Renaisans Tinggi tentang orang yang cantik dan sempurna yang hidup selaras dengan dunia, cita-cita ciri kecantikan yang mengesahkan kehidupan pada zaman itu, dijelmakan dengan kejelasan yang paling besar. Raphael, anak kepada pelukis Giovanni Santi, menghabiskan tahun-tahun awalnya di Urbino. Pada 1500-1504, Raphael, menurut Vasari, belajar dengan artis Perugino di Perugia.

10 slaid

Penerangan Slaid:

Karya-karya zaman kreativiti Raphael Santi ini ditandai dengan puisi halus dan lirik lembut latar belakang landskap (The Knight's Dream, National Gallery, London; The Three Graces, Museum of Condé, Chantilly; Madonna Conestabille, Hermitage, St. Petersburg; semua - kira-kira 1500 -1502). Altar Raphael "The Betrothal of Mary" (1504, Galeri Brera, Milan) adalah komposisi yang hampir dengan lukisan dinding Perugino "Menyerahkan kunci kepada St. Peter" di Kapel Sistine Vatican. Keluarga Suci, 1508 Alte Pinakothek, Munich Sistine Madonna, Galeri Gambar 1514, Dresden Vision of Ezekiel, 1518 Palazzo Pitti, Florence

11 slaid

Penerangan Slaid:

Sejak 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana dia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, mempelajari anatomi dan perspektif saintifik. Berpindah ke Florence memainkan peranan yang besar dalam pembangunan kreatif Raphael. Yang paling penting bagi artis adalah mengenali kaedah Leonardo da Vinci yang hebat. Mengikuti Leonardo, Raphael mula bekerja banyak dari alam semula jadi, mengkaji anatomi, mekanik pergerakan, pose dan sudut yang kompleks, mencari formula komposisi padat dan berirama seimbang. Dalam karya Florentine terakhir Raphael (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rome; St. Catherine of Alexandria, circa 1507-1508, National Gallery, London) minat muncul dalam formula kompleks pergerakan dramatik-gelisah yang dibangunkan oleh Michelangelo. Banyak imej Madonna yang dicipta olehnya di Florence (“Madonna Granduca”, 1504, Galeri Pitti, Florence; “Madonna and Child with Christ and John the Baptist” atau “The Beautiful Gardener”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna with a Goldfinch", Uffizi) membawa semua kemuliaan Itali kepada artis muda itu.

12 slaid

Penerangan Slaid:

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael terlalu sarat dengan perintah sehingga dia mempercayakan pelaksanaan banyak daripadanya kepada pelajar dan pembantunya (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penni dan lain-lain), biasanya terhad kepada penyeliaan am daripada kerja itu. Dalam karya ini (lukisan dinding "Loggias of the Psyche of Villa Farnesin", 1514-1518; lukisan dinding di Loggias of the Vatican, 1519; altarpiece "Transfiguration of Christ", 1520, Vatican Pinacoteca), ciri-ciri krisis Renaissance, kecenderungan ke arah Mannerisme jelas dimanifestasikan. Kerja Raphael sebagai arkitek adalah sangat penting untuk pembangunan seni bina Itali, yang mewakili hubungan antara karya Bramantei Palladio.

13 slaid

Penerangan Slaid:

Diego Velazquez Velazquez dilahirkan di Seville pada tahun 1599, dalam keluarga bangsawan miskin pendatang Portugis. Tarikh sebenar kelahirannya tidak diketahui, tetapi hari pembaptisannya ditetapkan - 6 Jun (dan pada masa itu mereka cuba membaptis bayi sejurus selepas lahir). Tidak lama kemudian, bapa Velazquez menyedari keupayaan anaknya dalam seni, dan dia membawa Diego yang berusia sepuluh tahun ke studio artis terkenal Sepanyol F. Herrera. Hakikat memilih profesion sedemikian adalah satu cabaran bagi golongan bangsawan Sepanyol, kerana profesion seorang artis dianggap sebagai pekerjaan yang tidak boleh diterima oleh seorang bangsawan. Diego tidak belajar dengan Herrera lama, mereka tidak bersetuju dalam watak. Setahun kemudian, dia bekerja di studio artis lain, Francisco Pacheco, dengan siapa dia kekal sehingga 1617, apabila dia menerima gelaran tuan. Pacheco ternyata seorang yang sangat mengagumi zaman dahulu dan seorang guru yang cemerlang. Mengikut prinsip sikap guru "semua seni pelukis adalah dalam lukisan," Diego banyak melukis. Menurut Pacheco sendiri, sebagai seorang pemuda Velasquez “membayar untuk seorang budak petani yang berkhidmat sebagai modelnya. Dia menggambarkannya dalam pelbagai bentuk dan pose, kadang-kadang menangis, kemudian ketawa, tidak berhenti sebelum sebarang kesulitan.

Slaid 2

Zaman Renaissance merupakan fenomena yang luar biasa dalam sejarah manusia. Tidak pernah lagi ada kilat cemerlang dalam bidang seni. Para pengukir, arkitek dan pelukis Renaissance (terdapat senarai panjang mereka, tetapi kita akan menyentuh yang paling terkenal), yang namanya diketahui oleh semua orang, memberikan karya seni yang tidak ternilai dunia. Orang yang unik dan luar biasa menunjukkan diri mereka bukan dalam satu bidang, tetapi dalam beberapa sekaligus.

Slaid 3

Lukisan Renaissance awal.