"Kebebasan membawa rakyat ke sekatan." Kebebasan Memimpin Rakyat Sebuah petikan yang mencirikan Kebebasan Memimpin Rakyat
Salah seorang pakar Romantikisme yang paling terkenal mempunyai pengaruh yang kuat pada lukisan Perancis pada abad ke-19. Walau bagaimanapun, pada Delacroix banyak dipengaruhi oleh guru lama seperti Paolo Veronese dan Rubens, serta pelukis terkemudian seperti Goya. Ekspresi romantik artis terdiri daripada gabungan elemen lukisan klasik, warna barok dan realisme berpasir. Pengembara yang gemar mengasimilasikan warna dan motif Afrika Utara dan Sepanyol. Artis mengamalkan cara penulisan yang lebih bebas dan berwarna-warni dalam proses berkomunikasi dengan sarjana Inggeris John Constable dan William Turner.
Sinopsis
"Kebebasan memimpin rakyat" adalah kerja politik dan alegori. Lukisan itu, yang dicipta antara Oktober dan Disember 1830, adalah contoh romantisisme Perancis, tetapi pada masa yang sama mengembangkan idea-idea realisme. Kerja ini memberi tumpuan kepada Revolusi Julai 1830, di mana Raja Charles X dari Perancis telah digulingkan, membawa kepada kenaikan takhta sepupunya, Louis Philippe I. Mula-mula ditunjukkan di Salon Paris pada tahun 1831, di mana ia menyebabkan kekecohan kerana kepada kepentingan politiknya, komposisi itu menunjukkan tokoh alegori Liberty (dikenali sebagai Marianne, simbol kebangsaan Republik Perancis) yang membawa rakyatnya mencapai kemenangan ke atas mayat rakan-rakan mereka yang gugur. Dengan tangan kanannya dia mengangkat tiga warna, di kirinya dia memegang senapang dengan bayonet. Disebabkan kandungan politiknya, gambar itu disembunyikan daripada orang ramai sejak sekian lama.
Kebebasan memimpin rakyat
Lukisan itu menggambarkan pemberontak pelbagai kelas sosial dengan latar belakang Katedral Notre Dame, seperti yang dapat dilihat dari pakaian dan senjata mereka. Sebagai contoh, seorang lelaki yang melambai pedang adalah wakil kelas pekerja, seorang tokoh dalam topi adalah wakil borjuasi, dan seorang lelaki yang berlutut adalah seorang penduduk kampung dan mungkin seorang pembina. Dua mayat beruniform di latar depan, kemungkinan besar askar dari rejimen diraja. Budak kecil itu sering dikaitkan dengan Gavroche, watak dalam buku oleh Victor Hugo, walaupun pada hakikatnya lukisan itu dicat dua puluh tahun sebelum penerbitannya.
Komposisi ini didominasi oleh Freedom, yang menyebabkan skandal di kalangan penonton pertama. Delacroix menggambarkannya bukan sebagai seorang wanita yang cantik dan ideal, tetapi sebagai seorang aktivis yang kotor, separuh bogel dan berotot, memijak mayat dan tidak memberi perhatian kepada mereka. Pengunjung pameran di Paris menggelar wanita itu sebagai saudagar atau pun wanita yang keliru. Heroin, walaupun semua kritikan, melambangkan revolusioner muda dan, tentu saja, kemenangan.
Sesetengah ahli sejarah seni berpendapat bahawa Delacroix, mencipta Libertynya, telah diilhamkan oleh patung Venus de Milo (pengarangnya dianggap sebagai Alexandros of Antioch), yang menekankan klasikisme komposisi. Ini juga dibuktikan dengan langsir klasik pakaian kuning. Warna bendera sengaja menonjol berbanding skema warna kelabu kanvas.
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
Penerangan lukisan oleh Eugene Delacroix "Kebebasan memimpin rakyat"
Lukisan itu, yang dicipta oleh artis pada tahun 1830, dan plotnya menceritakan tentang zaman Revolusi Perancis, iaitu tentang pertempuran jalanan di Paris. Merekalah yang membawa kepada penggulingan rejim pemulihan yang dibenci Karl H.
Pada masa mudanya, Delacroix, mabuk dengan udara kebebasan, mengambil kedudukan sebagai pemberontak, dia diilhamkan oleh idea menulis kanvas yang memuliakan peristiwa pada masa itu. Dalam surat kepada abangnya, dia menulis: "Saya mungkin tidak berjuang untuk Tanah Air, tetapi saya akan menulis untuknya." Kerja mengenainya berlangsung selama 90 hari, selepas itu ia dibentangkan kepada penonton. Kanvas itu dipanggil "Kebebasan Memimpin Rakyat".
Plotnya cukup mudah. Penghalang jalan, menurut sumber sejarah diketahui bahawa mereka dibina daripada perabot dan batu turap. Watak utama adalah seorang wanita yang, dengan berkaki ayam, melintasi penghalang batu dan membawa orang ramai ke matlamat mereka. Di bahagian bawah latar depan, figura orang yang terbunuh kelihatan, di sebelah kiri pembangkang, yang dibunuh di dalam rumah, baju tidur dipakai pada mayat, dan di sebelah kanan seorang pegawai tentera diraja . Ini adalah simbol dua dunia masa depan dan masa lalu. Di tangan kanannya yang diangkat, seorang wanita memegang tiga warna Perancis, melambangkan kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan, dan di tangan kirinya dia memegang pistol, bersedia untuk memberikan nyawanya untuk tujuan yang adil. Kepalanya diikat dengan selendang khas Jacobin, payudaranya terbuka, yang bermaksud keinginan revolusioner untuk pergi ke penghujung dengan idea mereka dan tidak takut kematian dari bayonet tentera diraja.
Kelihatan sosok pemberontak lain di belakangnya. Penulis, dengan berusnya, menekankan kepelbagaian pemberontak: terdapat wakil borjuasi (seorang lelaki bertopi bowler), seorang artisan (seorang lelaki berbaju putih) dan seorang kanak-kanak jalanan (gavroche). Di sebelah kanan kanvas, di sebalik awan asap, dua menara Notre Dame dapat dilihat, di atas bumbungnya diletakkan panji-panji revolusi.
Eugene Delacroix. "Kebebasan memimpin rakyat (Freedom on the barikades)" (1830)
Kanvas, minyak. 260 x 325 cm
Louvre, Paris, Perancis
Delacroix sudah pasti pengeksploitasi romantik terbesar motif memamerkan payudara sebagai cara menyampaikan perasaan yang bercanggah. Tokoh utama yang berkuasa dalam Kebebasan Memimpin Rakyat berhutang banyak kesan emosi kepada payudaranya yang bercahaya megah. Wanita ini adalah tokoh mitologi semata-mata yang telah memperoleh keaslian yang nyata sepenuhnya, muncul di kalangan orang ramai di penghadang.
Tetapi sut lusuhnya adalah latihan yang paling teliti dalam memotong dan menjahit artistik, supaya produk tenunan yang dihasilkan menunjukkan payudara sebaik mungkin dan dengan itu menegaskan kuasa dewi. Gaun itu dijahit dengan satu lengan untuk membiarkan tangan yang memegang bendera terdedah. Di atas pinggang, selain dari lengan, kain itu jelas tidak cukup untuk menutup bukan sahaja dada, tetapi juga bahu kedua.
Artis yang bersemangat bebas itu memakaikan Freedom dengan sesuatu yang tidak simetri dalam reka bentuk, mendapati kain buruk antik itu menjadi pakaian yang sesuai untuk dewi kelas pekerja. Di samping itu, payudaranya yang terdedah tidak dapat didedahkan akibat beberapa tindakan yang tidak disengajakan secara tiba-tiba; sebaliknya, perincian ini sendiri adalah sebahagian daripada pakaian, momen konsep asal - harus sekaligus membangkitkan perasaan kekudusan, keinginan sensual dan kemarahan terdesak!
Eugene Delacroix. Kebebasan membawa rakyat ke sekatan
Dalam diarinya, Eugene Delacroix muda menulis pada 9 Mei 1824: "Saya merasakan keinginan untuk menulis mengenai subjek moden." Ini bukan frasa yang tidak disengajakan, sebulan sebelumnya dia menulis frasa yang sama: "Saya ingin menulis tentang plot revolusi." Artis itu telah berulang kali bercakap tentang keinginannya untuk menulis pada tema kontemporari sebelum ini, tetapi dia jarang menyedari Keinginannya. Ini berlaku kerana Delacroix percaya: "... segala-galanya harus dikorbankan demi keharmonian dan persembahan sebenar plot. Kita mesti melakukannya tanpa model dalam lukisan. Model hidup tidak pernah sepadan dengan imej yang ingin kita sampaikan: model sama ada kasar atau rendah diri. , atau kecantikannya sangat berbeza dan lebih sempurna sehingga segala-galanya perlu diubah."
Artis lebih suka plot daripada novel kepada keindahan model kehidupan. "Apa yang perlu dilakukan untuk mencari plot? - dia bertanya kepada dirinya sendiri suatu hari nanti. - Buka buku yang boleh memberi inspirasi, dan percayai mood anda!". Dan dia dengan taat mengikuti nasihatnya sendiri: setiap tahun buku itu menjadi lebih banyak sumber tema dan plot untuknya.
Beginilah cara tembok itu secara beransur-ansur berkembang dan diperkukuh, memisahkan Delacroix dan seninya daripada realiti. Revolusi 1830 mendapati dia begitu menyepi dalam kesendiriannya. Segala sesuatu yang beberapa hari lalu menjadi erti kehidupan generasi romantis itu serta-merta dibuang jauh ke belakang, mula "kelihatan kecil" dan tidak perlu dalam menghadapi kemegahan peristiwa yang telah berlaku.
Kekaguman dan keghairahan yang dialami hari ini menyerang kehidupan terpencil Delacroix. Baginya, realiti kehilangan tempurung kelucuan dan kebiasannya yang menjijikkan, mendedahkan kehebatan sebenar yang tidak pernah dilihatnya di dalamnya dan yang sebelum ini dicarinya dalam puisi Byron, kronik sejarah, mitologi kuno dan di Timur.
Hari-hari Julai bergema dalam jiwa Eugene Delacroix dengan idea gambar baru. Pertempuran barikade pada 27, 28 dan 29 Julai dalam sejarah Perancis memutuskan keputusan rampasan kuasa politik. Hari ini, Raja Charles X, wakil terakhir dinasti Bourbon yang dibenci, telah digulingkan. Buat pertama kalinya untuk Delacroix ia bukan plot sejarah, sastera atau oriental, tetapi kehidupan sebenar. Namun, sebelum idea ini direalisasikan, dia terpaksa melalui laluan perubahan yang panjang dan sukar.
R. Escolier, penulis biografi artis itu, menulis: "Pada mulanya, di bawah tanggapan pertama tentang apa yang dilihatnya, Delacroix tidak berhasrat untuk menggambarkan Liberty di kalangan penganutnya ... Dia hanya mahu menghasilkan semula salah satu episod Julai, seperti sebagai kematian d" Arcola ". Ya Kemudian terdapat banyak kejayaan dan pengorbanan yang dibuat. Kematian heroik d "Arcola dikaitkan dengan penawanan Dewan Bandaraya Paris oleh pemberontak. Pada hari ketika tentera diraja menahan jambatan gantung Greve di bawah api, seorang lelaki muda muncul dan bergegas ke dewan bandar. Dia berseru: "Jika saya mati, ingatlah bahawa nama saya ialah d" Arkol. "Dia benar-benar terbunuh, tetapi dia berjaya membawa orang ramai bersamanya dan dewan bandar telah diambil.
Eugene Delacroix membuat lakaran dengan pen, yang, mungkin, menjadi lakaran pertama untuk lukisan masa depan. Hakikat bahawa ini bukan lukisan biasa dibuktikan oleh pilihan tepat pada masa ini, dan kesempurnaan komposisi, dan aksen yang bernas pada angka individu, dan latar belakang seni bina, secara organik bersatu dengan tindakan, dan butiran lain. Lukisan ini sememangnya boleh berfungsi sebagai lakaran untuk lukisan masa depan, tetapi pengkritik seni E. Kozhina percaya bahawa ia kekal hanya lakaran yang tidak ada kena mengena dengan kanvas yang Delacroix tulis kemudian.
Bagi artis, sosok Arcola sahaja, yang meluru ke hadapan dan membawa pemberontak dengan dorongan heroiknya, tidak lagi mencukupi untuk sosok itu. Eugene Delacroix memindahkan peranan utama ini kepada Freedom sendiri.
Artis itu bukan seorang revolusioner dan dirinya sendiri mengakuinya: "Saya seorang pemberontak, tetapi bukan seorang revolusioner." Politik tidak menarik minatnya, jadi dia mahu menggambarkan bukan episod sekejap yang berasingan (walaupun kematian heroik d "Arcola), bahkan bukan fakta sejarah yang berasingan, tetapi sifat keseluruhan peristiwa itu. Jadi, tentang tempat aksi, Paris, hanya boleh dinilai dengan sekeping, dicat di latar belakang gambar di sebelah kanan (di kedalaman anda hampir tidak dapat melihat sepanduk dinaikkan di menara Katedral Notre Dame), tetapi pada rumah bandar. episod, malah yang megah.
Komposisi lukisan sangat dinamik. Di tengah-tengah gambar itu ialah sekumpulan lelaki bersenjata berpakaian ringkas, bergerak ke arah latar depan gambar dan ke kanan.
Kerana asap serbuk mesiu, kawasan itu tidak kelihatan, dan berapa besar kumpulan ini sendiri tidak kelihatan. Tekanan orang ramai, memenuhi kedalaman gambar, mewujudkan tekanan dalaman yang semakin meningkat yang pasti mesti menembusi. Oleh itu, di hadapan orang ramai, seorang wanita cantik dengan sepanduk republik tiga warna di tangan kanannya dan pistol dengan bayonet di kirinya melangkah luas dari kepulan asap ke atas penghadang yang diambil.
Di atas kepalanya adalah topi merah Phrygian Jacobin, pakaiannya mengipas, mendedahkan payudaranya, profil wajahnya menyerupai ciri klasik Venus de Milo. Ia adalah kebebasan yang penuh dengan kekuatan dan inspirasi, yang menunjukkan jalan kepada pejuang dengan gerakan yang tegas dan berani. Memimpin orang melalui sekatan, Freedom tidak memberi arahan atau arahan - ia menggalakkan dan memimpin pemberontak.
Apabila mengusahakan gambar itu, dua prinsip yang bertentangan bertembung dalam pandangan dunia Delacroix - inspirasi yang diilhamkan oleh realiti, dan sebaliknya, ketidakpercayaan terhadap realiti ini, yang telah lama berakar umbi dalam fikirannya. Tidak percaya bahawa kehidupan boleh menjadi indah dengan sendirinya, bahawa imej manusia dan cara bergambar semata-mata dapat menyampaikan secara keseluruhan idea tentang sesuatu gambar. Ketidakpercayaan inilah yang menentukan Delacroix sebagai tokoh simbolik Liberty dan beberapa penghalusan alegori lain.
Artis memindahkan keseluruhan acara ke dunia alegori, mencerminkan idea dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh Rubens, yang dipuja olehnya (Delacroix memberitahu Edouard Manet muda: "Anda perlu melihat Rubens, anda perlu disemai dengan Rubens, anda perlu menyalin Rubens, kerana Rubens ialah tuhan") dalam gubahannya yang mempersonifikasikan konsep abstrak. Tetapi Delacroix masih tidak mengikuti idolanya dalam segala hal: Kebebasan baginya dilambangkan bukan oleh dewa kuno, tetapi oleh wanita paling sederhana, yang, bagaimanapun, menjadi sangat megah.
Kebebasan Alegoris penuh dengan kebenaran penting, dalam dorongan pantas ia mendahului lajur revolusioner, mengheret mereka bersama dan menyatakan makna perjuangan tertinggi - kuasa idea dan kemungkinan kemenangan. Jika kita tidak tahu bahawa Nika dari Samothrace telah digali keluar dari tanah selepas kematian Delacroix, boleh diandaikan bahawa artis itu diilhamkan oleh karya agung ini.
Ramai pengkritik seni mencatat dan mencela Delacroix kerana fakta bahawa semua kehebatan lukisannya tidak dapat membayangi tanggapan yang pada mulanya ternyata hampir tidak dapat dilihat. Kami bercakap tentang perlanggaran dalam kesedaran artis terhadap aspirasi yang bertentangan, yang meninggalkan tandanya walaupun dalam kanvas yang telah siap, keraguan Delacroix antara keinginan yang ikhlas untuk menunjukkan realiti (seperti yang dilihatnya) dan keinginan yang tidak disengajakan untuk menaikkannya ke tepi, antara tarikan ke arah lukisan emosi, segera dan sudah mantap.biasa dengan tradisi seni. Ramai yang tidak berpuas hati bahawa realisme yang paling kejam, yang menggerunkan penonton Salun seni yang bermaksud baik, digabungkan dalam gambar ini dengan kecantikan yang sempurna dan ideal. Menyatakan sebagai maruah rasa kepastian hidup, yang tidak pernah dimanifestasikan sebelum ini dalam karya Delacroix (dan tidak pernah diulang lagi kemudian), artis itu dicela kerana generalisasi dan simbolisme imej Kebebasan. Walau bagaimanapun, dan untuk generalisasi imej lain, menjadikan artis itu bersalah bahawa kebogelan naturalistik mayat di latar depan adalah bersebelahan dengan kebogelan Kebebasan.
Dualitas ini tidak terlepas dari kedua-dua sezaman Delacroix dan kemudiannya pakar dan pengkritik. Walaupun 25 tahun kemudian, apabila orang ramai sudah terbiasa dengan naturalisme Gustave Courbet dan Jean François Millet, Maxime Ducan masih mengamuk di hadapan Liberty on the Barricades, melupakan sebarang sekatan ungkapan: "Oh, jika Kebebasan begitu, jika gadis ini dengan berkaki ayam dan bertelanjang dada yang berlari, menjerit dan melambai pistol, kami tidak memerlukannya. Kami tidak ada kena mengena dengan celurit yang memalukan ini!"
Tetapi, mencela Delacroix, apa yang boleh bertentangan dengan lukisannya? Revolusi 1830 dicerminkan dalam karya artis lain. Selepas peristiwa ini, Louis-Philippe mengambil takhta diraja, yang cuba membentangkan kedatangannya berkuasa sebagai hampir satu-satunya kandungan revolusi. Ramai artis, yang mengambil pendekatan ini kepada topik itu, bergegas di sepanjang jalan yang paling tidak mendapat tentangan. Revolusi, sebagai gelombang spontan rakyat, sebagai dorongan popular yang hebat untuk tuan-tuan ini nampaknya tidak wujud sama sekali. Mereka nampaknya tergesa-gesa untuk melupakan segala yang mereka lihat di jalan-jalan Paris pada Julai 1830, dan "tiga hari yang mulia" muncul dalam imej mereka sebagai tindakan yang cukup berniat baik warga Paris, yang hanya mementingkan cara cepat. memperoleh raja baru dan bukannya orang buangan. Karya tersebut termasuk lukisan Fontaine "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" atau lukisan O. Bernet "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal".
Tetapi, menunjuk kepada sifat alegoris imej utama, sesetengah penyelidik terlupa untuk ambil perhatian bahawa alegorikal Kebebasan sama sekali tidak menimbulkan percanggahan dengan seluruh angka dalam gambar, ia tidak kelihatan asing dan luar biasa dalam gambar seperti ia mungkin kelihatan pada pandangan pertama. Lagipun, watak-watak lakonan yang lain juga berkias pada intipati dan peranan mereka. Dalam diri mereka, Delacroix, seolah-olah, membawa ke hadapan kuasa yang membuat revolusi: pekerja, cerdik pandai dan plebs Paris. Seorang pekerja dengan blaus dan pelajar (atau artis) dengan pistol adalah wakil dari lapisan masyarakat tertentu. Ini tidak diragukan lagi adalah imej yang terang dan boleh dipercayai, tetapi Delacroix membawa generalisasi ini kepada simbol. Dan alegorikal ini, yang jelas sudah dirasakan dalam diri mereka, mencapai perkembangan tertinggi dalam sosok Kebebasan. Dia adalah dewi yang hebat dan cantik, dan pada masa yang sama dia seorang Paris yang berani. Dan di sebelahnya, melompat di atas batu, menjerit gembira dan melambai pistol (seolah-olah menjalankan acara) adalah seorang budak lelaki yang lincah dan kusut - seorang jenius kecil penghadang Paris, yang akan dipanggil oleh Victor Hugo sebagai Gavroche dalam 25 tahun.
Lukisan "Liberty on the Barricades" menamatkan zaman romantis dalam karya Delacroix. Artis itu sendiri sangat menyukai lukisannya ini dan melakukan banyak usaha untuk membawanya ke Louvre. Bagaimanapun, selepas rampasan kuasa oleh "borjuasi beraja", pameran kanvas ini dilarang. Hanya pada tahun 1848, Delacroix dapat mempamerkan lukisannya sekali lagi, malah untuk masa yang agak lama, tetapi selepas kekalahan revolusi, ia berakhir di bilik stor untuk masa yang lama. Makna sebenar karya Delacroix ini ditentukan oleh nama kedua, tidak rasmi: ramai yang telah lama terbiasa melihat dalam gambar ini "Marseillaise of French Painting".
"Seratus gambar hebat" N. A. Ionin, rumah penerbitan "Veche", 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - Pelukis Perancis dan artis grafik, pemimpin aliran romantis dalam lukisan Eropah.
Hanya seni Soviet abad ke-20 boleh dibandingkan dengan seni Perancis abad ke-19 dalam pengaruh besarnya terhadap seni dunia. Di Perancis pelukis cemerlang menemui tema revolusi. Kaedah realisme kritikal telah berkembang di Perancis 
.
Di sana - di Paris - buat pertama kalinya dalam seni dunia para revolusioner, dengan panji kebebasan di tangan, berani memanjat penghadang dan memasuki pertempuran dengan tentera kerajaan.
Sukar untuk memahami bagaimana tema seni revolusioner boleh dilahirkan dalam kepala seorang artis muda yang luar biasa yang membesar dengan cita-cita monarki di bawah Napoleon I dan Bourbons. Nama artis ini ialah Eugene Delacroix (1798-1863).
Ternyata dalam seni setiap era sejarah, seseorang boleh menemui bibit-bibit kaedah (dan hala tuju) seni masa depan untuk memaparkan kelas dan kehidupan politik seseorang dalam persekitaran sosial masyarakat sekelilingnya. Benih itu bercambah hanya apabila minda genius menyuburkan era intelektual dan artistik mereka dan mencipta imej baharu dan idea segar untuk memahami kehidupan masyarakat yang pelbagai dan sentiasa berubah secara objektif.
Benih pertama realisme borjuasi dalam seni Eropah telah disemai di Eropah oleh Revolusi Perancis Besar. Dalam seni Perancis pada separuh pertama abad ke-19, Revolusi Julai 1830 mewujudkan syarat untuk kemunculan kaedah artistik baru dalam seni, yang hanya seratus tahun kemudian, pada tahun 1930-an, dipanggil "realisme sosialis" dalam USSR.
Ahli sejarah borjuasi mencari sebarang alasan untuk memperkecilkan kepentingan sumbangan Delacroix kepada seni dunia dan memutarbelitkan penemuan hebatnya. Mereka mengumpulkan semua gosip dan anekdot yang dicipta oleh rakan-rakan dan pengkritik mereka selama satu setengah abad. Dan bukannya menyiasat sebab populariti istimewanya dalam lapisan masyarakat yang progresif, mereka perlu berbohong, keluar dan mencipta dongeng. Dan semuanya atas perintah kerajaan borjuasi.
Bolehkah ahli sejarah borjuasi menulis kebenaran tentang revolusioner yang berani dan berani ini?! Saluran Culture membeli, menterjemah dan menunjukkan filem BBC yang paling menjijikkan tentang gambar oleh Delacroix ini. Tetapi bolehkah seorang liberal di lembaga M. Shvydka dengan pasukannya bertindak secara berbeza?
Eugene Delacroix: "Liberty on the Barricades"
Pada tahun 1831, pelukis terkenal Perancis Eugene Delacroix (1798-1863) mempamerkan lukisannya "Liberty on the Barricades" di Salon. Pada mulanya, tajuk gambar itu berbunyi seperti "Kebebasan Memimpin Rakyat." Dia mendedikasikannya untuk tema Revolusi Julai, yang meletupkan Paris pada akhir Julai 1830 dan menggulingkan monarki Bourbon. Pihak bank dan borjuasi mengambil kesempatan daripada ketidakpuasan hati orang ramai yang bekerja untuk menggantikan seorang raja yang jahil dan keras dengan seorang yang lebih liberal dan pemaaf, tetapi sama tamak dan kejam Louis Philippe. Dia kemudiannya digelar "raja bankir"
Lukisan itu menggambarkan sekumpulan revolusioner dengan tiga warna republik. Rakyat bersatu dan memasuki pertempuran maut dengan pasukan kerajaan. Sosok besar wanita Perancis yang berani dengan bendera negara di tangan kanannya menjulang di atas detasmen revolusioner. Dia menyeru kepada pemberontak Paris untuk menangkis tentera kerajaan yang mempertahankan monarki busuk melalui dan melalui.
Digalakkan oleh kejayaan Revolusi 1830, Delacroix memulakan kerja pada lukisan itu pada 20 September untuk memuliakan Revolusi. Pada bulan Mac 1831 dia menerima anugerah untuknya, dan pada bulan April dia mempamerkan lukisan itu di Salon. Lukisan itu, dengan kuasa ganasnya untuk memuliakan pahlawan rakyat, menolak pelawat borjuasi. Mereka mencela artis itu kerana hanya menunjukkan "orang bodoh" dalam aksi heroik ini. Pada tahun 1831, Kementerian Dalam Negeri Perancis membeli Liberty untuk Muzium Luxembourg. Selepas 2 tahun "Liberty", plot yang dianggap terlalu dipolitikkan oleh Louis Philippe, takut dengan watak revolusionernya, berbahaya semasa pemerintahan kesatuan bangsawan dan borjuasi, mengarahkan untuk menggulung gambar dan mengembalikannya kepada pengarang (1839). Sepatu bot bangsawan dan ace wang sangat takut dengan penderitaan revolusionernya.
Dua kebenaran
"Apabila penghadang didirikan, maka dua kebenaran sentiasa timbul - di satu pihak dan yang lain. Hanya orang bodoh yang tidak memahami perkara ini" - idea seperti itu dinyatakan oleh penulis Soviet Rusia yang cemerlang Valentin Pikul.
Dua kebenaran timbul dalam budaya, seni dan kesusasteraan - satu borjuasi, satu lagi proletariat, popular. Kebenaran kedua tentang dua budaya dalam satu negara, tentang perjuangan kelas dan kediktatoran proletariat, telah dinyatakan oleh K. Marx dan F. Engels dalam Manifesto Komunis pada tahun 1848. Dan tidak lama lagi - pada tahun 1871 - proletariat Perancis akan memberontak dan menubuhkan kuasanya di Paris. Komune adalah kebenaran kedua. Kebenaran rakyat!
Revolusi Perancis 1789, 1830, 1848, 1871 akan mengesahkan kehadiran tema revolusioner sejarah bukan sahaja dalam seni, tetapi dalam kehidupan itu sendiri. Dan untuk penemuan ini kita harus berterima kasih kepada Delacroix.
Itulah sebabnya ahli sejarah seni borjuasi dan pengkritik seni tidak begitu menyukai lukisan Delacroix ini. Lagipun, dia bukan sahaja menggambarkan pejuang menentang rejim Bourbon yang busuk dan hampir mati, tetapi mengagungkan mereka sebagai wira rakyat, dengan berani pergi ke kematian mereka, tidak takut mati untuk tujuan yang adil dalam pertempuran dengan polis dan tentera.
Imej-imej yang diciptanya ternyata sangat tipikal dan jelas sehinggakan ia selama-lamanya terukir dalam ingatan manusia. Bukan sahaja wira Revolusi Julai adalah imej yang diciptanya, tetapi wira semua revolusi: Perancis dan Rusia; Cina dan Cuba. Guruh revolusi itu masih terngiang-ngiang di telinga borjuasi dunia. Wiranya menyeru rakyat kepada pemberontakan pada tahun 1848 di negara-negara Eropah. Pada tahun 1871 komunard Paris telah dihancurkan menentang kuasa borjuasi. Golongan revolusioner membangkitkan massa pekerja untuk melawan autokrasi tsarist di Rusia pada awal abad kedua puluh. Wira Perancis ini masih menyeru rakyat popular di semua negara di dunia untuk berperang melawan pengeksploitasi.
"Kebebasan di Penghalang"
Pengkritik seni Rusia Soviet menulis dengan kagum tentang lukisan ini oleh Delacroix. Penerangan yang paling terang dan paling lengkap mengenainya diberikan oleh salah seorang pengarang Soviet yang luar biasa IV Dolgopolov dalam jilid pertama esei mengenai seni "Sarjana dan Karya": "Serangan terakhir. Tengah hari yang mempesonakan, bermandikan sinaran panas matahari. Loceng penggera. Meriam berdentum. Awan serbuk mesiu berpusar. Angin bebas berkibar sepanduk tiga warna republik itu. Seorang wanita megah berkopiah Frigia telah menaikkannya tinggi. Dia memanggil pemberontak untuk menyerang. Dia tidak biasa dengan ketakutan. Ini adalah Perancis sendiri , memanggil anak-anaknya ke pertempuran yang betul. Peluru wisel. Buckshot terkoyak. Yang terluka mengerang. Tetapi bertegas adalah pejuang "tiga hari yang mulia." Pemain permainan Paris, berani, muda, menjerit sesuatu dengan marah di hadapan musuh, dalam beret yang terkenal ditarik ke bawah, dengan dua pistol besar di tangannya. topi atas dan sepasang hitam - pelajar yang mengambil senjata itu.
Kematian sudah dekat. Sinaran matahari tanpa belas kasihan meluncur di atas emas shako yang ditembak jatuh. Mereka perhatikan lubang mata, mulut separuh terbuka askar yang terbunuh. Terpancar pada epaulette putih. Mereka menggariskan kaki kosong yang berotot, baju lusuh berlumuran darah askar yang terbaring itu. Mereka bersinar terang pada selempang merah lelaki yang cedera, pada selendang merah jambunya, menatap penuh semangat pada Kebebasan hidup yang membawa saudara-saudaranya ke Kemenangan.
“Loceng sedang menyanyi. Pertempuran bergemuruh. Suara pertempuran adalah sengit. The Great Symphony of the Revolution mengaum riang dalam kanvas Delacroix. Semua kegembiraan kuasa yang tidak dirantai. Kemarahan dan cinta orang. Semua kebencian suci untuk hamba! Pelukis itu meletakkan jiwanya, panas muda hatinya ke dalam kanvas ini.
"Scarlet, crimson, crimson, purple, red sounds, dan menurut mereka bergema oleh warna biru, biru, biru, digabungkan dengan strok putih terang. Biru, putih, merah - warna sepanduk Perancis baharu - kunci kepada warna gambar. Ukiran kanvas yang bertenaga dan bertenaga Tokoh-tokoh pahlawan penuh dengan ekspresi, dinamik, imej Kebebasan tidak dapat dilupakan.
Delacroix telah mencipta karya agung!
“Pelukis itu menggabungkan perkara yang kelihatan mustahil - realiti protokol pelaporan dengan fabrik alegori romantis dan puitis yang luhur.
“Berus sihir artis membuatkan kami percaya pada realiti keajaiban - lagipun, Freedom sendiri telah berganding bahu dengan pemberontak. Gambar ini benar-benar puisi simfoni, memuji Revolusi."
Pencatat upahan "raja bankir" Louis Phillip menggambarkan gambar ini agak berbeza. Dolgopolov meneruskan: "Tendangan voli kedengaran. Pergaduhan reda. Marseillaise telah dinyanyikan. Bourbon yang dibenci dihalau. Hari minggu telah tiba. Dan sekali lagi nafsu berkobar di Olympus yang indah. Dan sekali lagi kita membaca perkataan yang penuh dengan kekasaran, benci. Terutama memalukan adalah penilaian tokoh Kebebasan itu sendiri: "Gadis ini", "seorang bajingan yang melarikan diri dari penjara Saint-Lazare."
"Adakah benar-benar hanya ada orang yang berkeliaran di jalanan pada zaman kegemilangan itu?" - bertanya estetik lain dari kem pelakon salon. Dan kesedihan penafian karya Delacroix ini, kemarahan "akademik" ini akan bertahan lama. Ngomong-ngomong, mari kita ingat Signol yang dihormati dari Sekolah Seni Halus.
Maxim Dean, setelah kehilangan semua kekangan, menulis: "Oh, jika Kebebasan seperti itu, jika ini adalah seorang gadis berkaki ayam dan bertelanjang dada, yang berlari menjerit dan melambai pistol, kita tidak memerlukannya, kita tidak ada kaitan dengannya. si jahat yang memalukan ini!"
Ini adalah lebih kurang bagaimana kandungannya dicirikan oleh ahli sejarah seni borjuasi dan pengkritik seni hari ini. Lihatlah filem BBC masa lapang anda dalam arkib saluran "Culture" untuk melihat sama ada saya betul.
“Orang ramai Paris melihat penghadang 1830 sekali lagi dua setengah dekad kemudian. "Marseillaise" berbunyi di dalam dewan mewah pameran itu, penggera itu bergemuruh. - inilah cara I.V.Dolgopolov menulis tentang lukisan yang dipamerkan di salon pada tahun 1855.
"Saya seorang pemberontak, bukan revolusioner."
“Saya memilih plot moden, adegan di penghadang. .. Jika saya tidak memperjuangkan kebebasan tanah air, maka sekurang-kurangnya saya harus mengagungkan kebebasan ini, "kata Delacroix kepada abangnya, merujuk kepada lukisan" Liberty Memimpin Rakyat. "
Sementara itu, Delacroix tidak boleh dipanggil revolusioner dalam erti kata Soviet. Beliau dilahirkan, dibesarkan dan menjalani kehidupan dalam masyarakat beraja. Dia melukis lukisannya pada tema sejarah dan kesusasteraan tradisional semasa zaman monarki dan republik. Mereka berpunca daripada estetika romantisme dan realisme pada separuh pertama abad ke-19.
Adakah Delacroix sendiri memahami apa yang dia telah "lakukan" dalam seni, membawa semangat revolusiisme dan mencipta imej revolusi dan revolusioner ke dalam seni dunia?! Ahli sejarah borjuasi menjawab: tidak, saya tidak faham. Sesungguhnya, bagaimana dia pada tahun 1831 boleh mengetahui laluan yang akan diambil oleh Eropah pada abad yang akan datang? Dia tidak akan hidup untuk melihat Komune Paris.
Sejarawan seni Soviet menulis bahawa “Delacroix ... tidak pernah berhenti menjadi penentang kuat perintah borjuasi dengan semangat kepentingan diri dan keuntungan, memusuhi kebebasan manusia. Dia merasakan kebencian yang mendalam terhadap kesejahteraan borjuasi, dan untuk kekosongan yang digilap dari golongan bangsawan sekular, yang sering dia temui ... ". Walau bagaimanapun, "tidak mengiktiraf idea-idea sosialisme, dia tidak menyetujui kaedah tindakan revolusioner." (Sejarah Seni, Jilid 5; jilid sejarah seni dunia Soviet ini juga boleh didapati di Internet).
Sepanjang kehidupan kreatifnya, Delacroix sedang mencari cebisan kehidupan yang berada dalam bayang-bayang di hadapannya dan tiada siapa yang terfikir untuk memberi perhatian kepadanya. Tertanya-tanya mengapa bahagian penting kehidupan ini memainkan peranan yang begitu besar dalam masyarakat moden? Mengapa mereka memerlukan perhatian orang yang kreatif kepada diri mereka sendiri tidak kurang daripada potret raja dan Napoleon? Tidak kurang daripada kecantikan separuh bogel dan berpakaian, yang sangat digemari oleh para neoklasik, neo-Greek, dan Pompeian.
Dan Delacroix menjawab, kerana "lukisan adalah kehidupan itu sendiri. Di dalamnya, alam semula jadi muncul di hadapan jiwa tanpa perantara, tanpa selubung, tanpa konvensyen."
Menurut memoir sezamannya, Delacroix adalah seorang monarki berdasarkan sabitan. Sosialisme utopia, idea anarkis tidak menarik minatnya. Sosialisme saintifik hanya akan muncul pada tahun 1848.
Di Salon 1831, dia menunjukkan lukisan yang - walaupun untuk masa yang singkat - membuat kemasyhurannya menjadi rasmi. Dia juga telah diberikan anugerah - reben Legion of Honor di lubang butangnya. Dia dibayar dengan baik. Kanvas lain turut dijual:
"Kardinal Richelieu Mendengar Misa di Palais Royal" dan "The Assassination of the Archbishop of Liege", dan beberapa cat air besar, sepia dan lukisan "Raphael in His Studio". Ada wang, dan ada kejayaan. Eugene mempunyai sebab untuk gembira dengan monarki baru: terdapat wang, kejayaan dan kemasyhuran.
Pada tahun 1832 beliau telah dijemput untuk berlepas untuk misi diplomatik ke Algeria. Dia dengan senang hati pergi dalam perjalanan perniagaan kreatif.
Walaupun beberapa pengkritik mengagumi bakat artis itu dan mengharapkan penemuan baharu daripadanya, kerajaan Louis Philippe lebih suka menyimpan "Freedom on the Barricades" dalam simpanan.
Selepas Thiers menugaskannya untuk mengecat salon pada tahun 1833, pesanan seumpama ini mengikuti dengan teliti, satu demi satu. Tiada artis Perancis pada abad kesembilan belas berjaya melukis begitu banyak dinding.
Kelahiran orientalisme dalam seni Perancis
Delacroix menggunakan perjalanan itu untuk mencipta satu siri lukisan baru dari kehidupan masyarakat Arab - pakaian eksotik, harem, kuda Arab, eksotisme oriental. Di Maghribi, dia membuat beberapa ratus lakaran. Dia menuangkan sebahagian daripadanya ke dalam lukisannya. Pada tahun 1834, Eugene Delacroix mempamerkan lukisan "Wanita Algeria dalam Harem" di Salon. Dunia Timur yang bising dan luar biasa yang membuka memukau orang Eropah. Penemuan romantis baru eksotisme baru Timur ini ternyata menular.
Pelukis lain berbondong-bondong ke Timur, dan hampir semua orang membawa plot dengan watak-watak tidak konvensional yang ditulis dalam suasana eksotik. Jadi dalam seni Eropah, di Perancis, dengan tangan ringan Delacroix yang jenius, genre romantik bebas baru dilahirkan - ORIENTALISME. Ini merupakan sumbangan kedua beliau kepada sejarah seni dunia.
Kemasyhurannya bertambah. Beliau menerima banyak komisen untuk mengecat siling di Louvre pada 1850-51; Bilik Takhta dan Perpustakaan Dewan Perwakilan, kubah perpustakaan rakan sebaya, siling Galeri Apollo, dewan di Hotel de Ville; mencipta lukisan dinding untuk gereja Paris Saint-Sulpice pada 1849-61; menghiasi Istana Luxembourg pada tahun 1840-47. Dengan ciptaan ini, dia selama-lamanya menulis namanya dalam sejarah seni Perancis dan dunia.
Kerja ini dibayar dengan baik, dan dia, yang diiktiraf sebagai salah seorang artis terbesar di Perancis, tidak ingat bahawa "Liberty" selamat disembunyikan di kedai. Walau bagaimanapun, dalam revolusi 1848, masyarakat progresif mengingatinya. Dia berpaling kepada artis dengan cadangan untuk melukis gambar baru yang serupa tentang revolusi baru.
1848 tahun
"Saya seorang pemberontak, bukan revolusioner," jawab Delacroix. Dalam kemasyhuran lain, dia mengisytiharkan bahawa dia adalah pemberontak dalam seni, tetapi bukan revolusioner dalam politik. Pada tahun itu, apabila di seluruh Eropah terdapat pertempuran proletariat, tidak disokong oleh petani, darah mengalir melalui jalan-jalan di bandar-bandar Eropah, dia tidak terlibat dalam urusan revolusioner, tidak mengambil bahagian dalam pertempuran jalanan dengan rakyat, tetapi memberontak dalam seni - dia terlibat dalam penyusunan semula Akademi dan reformasi Salon. Ia seolah-olah tidak kira siapa yang akan menang: monarkis, republikan atau proletariat.
Namun dia menyahut seruan orang ramai dan meminta pegawai mempamerkan "Kebebasan" mereka di Salon. Gambar itu dibawa dari kedai, tetapi tidak berani mempamerkan: keamatan perjuangan terlalu tinggi. Ya, penulis tidak terlalu mendesak, menyedari bahawa potensi revolusiisme di kalangan orang ramai adalah besar. Pesimisme dan kekecewaan mengatasinya. Dia tidak pernah membayangkan bahawa revolusi boleh berulang dalam adegan yang mengerikan seperti yang dilihatnya pada awal 1830-an, dan pada masa itu di Paris.
Pada tahun 1848 Louvre menuntut lukisan itu. Pada tahun 1852 - Empayar Kedua. Pada bulan-bulan terakhir Empayar Kedua, Kebebasan sekali lagi dianggap sebagai simbol yang hebat, dan ukiran dari komposisi ini menjadi punca propaganda republik. Pada tahun-tahun pertama pemerintahan Napoleon III, lukisan itu sekali lagi diiktiraf sebagai berbahaya kepada masyarakat dan dihantar ke gudang. Selepas 3 tahun - pada tahun 1855 - ia telah dikeluarkan dari sana dan akan ditunjukkan di pameran seni antarabangsa.
Pada masa ini, Delacroix menulis semula beberapa butiran dalam gambar. Mungkin dia menggelapkan rona merah terang tudung untuk melembutkan rupa revolusionernya. Pada tahun 1863, Delacroix meninggal dunia di rumah. Dan selepas 11 tahun "Svoboda" menetap di Louvre selama-lamanya ...
Seni salun dan hanya seni akademik sentiasa menjadi pusat kerja Delacroix. Dia menganggap tugasnya hanya untuk berkhidmat kepada golongan bangsawan dan borjuasi. Politik tidak mengujakan jiwanya.
Pada tahun revolusioner 1848 dan pada tahun-tahun berikutnya, dia mula berminat dengan Shakespeare. Karya agung baru lahir: Othello dan Desdemona, Lady Macbeth, Samson dan Delilah. Dia melukis lukisan lain "Wanita Algeria". Gambar-gambar ini tidak disembunyikan daripada orang ramai. Sebaliknya, mereka memujinya dalam segala hal, serta lukisannya di Louvre, serta kanvas siri Algeria dan Maghribi.
Tema revolusioner tidak akan pernah mati
Seseorang berpendapat bahawa tema sejarah-revolusi hari ini telah mati selama-lamanya. Para antek borjuasi begitu mahu ia mati. Tetapi pergerakan dari tamadun borjuasi lama yang semakin reput dan menggeletar kepada bukan kapitalis baru atau, seperti yang dipanggil, sosialis - lebih tepat - kepada tamadun multinasional komunis tidak akan dapat menghalang sesiapa pun, kerana ini adalah proses yang objektif. Sama seperti revolusi borjuasi berjuang selama lebih daripada setengah abad dengan estet bangsawan, begitu juga revolusi sosialis menuju ke arah kemenangan dalam keadaan sejarah yang paling sukar.
Tema interkoneksi seni dan politik telah lama ditubuhkan dalam seni, dan artis mengangkatnya dan cuba menyatakannya dalam kandungan mitologi yang biasa dengan seni akademik klasik. Tetapi tidak pernah terfikir oleh sesiapa sebelum Delacroix untuk cuba mencipta imej rakyat dan revolusioner dalam lukisan dan untuk menunjukkan kepada rakyat biasa yang telah memberontak terhadap raja. Tema kewarganegaraan, tema revolusi, tema heroin dalam imej Kebebasan, seperti hantu, berkeliaran di Eropah dengan kekuatan tertentu dari 1830 hingga 1848. Delacroix tidak bersendirian memikirkan tentang mereka. Artis lain juga cuba mendedahkannya dalam karya mereka. Mereka cuba menyajakkan kedua-dua revolusi dan pahlawannya, semangat memberontak dalam diri manusia. Anda boleh menyenaraikan banyak lukisan yang muncul pada masa itu di Perancis. Daumier dan Messonier melukis penghadang dan orang ramai, tetapi tiada seorang pun daripada mereka menggambarkan wira revolusioner daripada rakyat dengan jelas, secara kiasan, begitu indah seperti Delacroix. Sudah tentu, tiada siapa yang boleh mengimpikan mana-mana realisme sosialis pada tahun-tahun itu, apatah lagi bercakap. Malah Marx dan Engels tidak melihat "hantu komunisme" berkeliaran di Eropah sehingga tahun 1848. Apa yang boleh kita katakan tentang artis !? Walau bagaimanapun, dari abad ke-21 kita adalah jelas dan jelas bahawa semua seni revolusioner Soviet realisme sosialis datang dari "Barricades" Delacroix dan Messonier. Tidak kira sama ada artis sendiri dan ahli sejarah seni Soviet memahami atau tidak memahaminya; tahu sama ada mereka melihat gambar Delacroix ini atau tidak. Masa telah berubah secara dramatik: kapitalisme telah mencapai tahap tertinggi imperialisme dan pada awal abad kedua puluh mula reput. Kemerosotan masyarakat borjuasi mengambil bentuk hubungan yang kejam antara buruh dan modal. Yang terakhir cuba mencari keselamatan dalam perang dunia, fasisme.
Di Rusia
Pautan paling lemah dalam sistem kapitalis ialah Rusia borjuasi bangsawan. Ketidakpuasan hati orang ramai memuncak pada tahun 1905, tetapi tsarisme bertahan dan ternyata menjadi kacang yang sukar untuk dipecahkan. Tetapi latihan untuk revolusi sangat membantu. Pada tahun 1917, proletariat Rusia memenangi kemenangan, melaksanakan revolusi sosialis pertama yang berjaya di dunia dan menubuhkan pemerintahan diktatornya.
Para artis tidak mengetepikan dan menulis peristiwa revolusioner di Rusia dengan cara yang romantis, seperti Delacroix, dan secara realistik. Mereka membangunkan kaedah baru dalam seni dunia yang dipanggil "realisme sosialis".
Berapa banyak contoh yang boleh dipetik. Kustodiev BI dalam lukisannya "The Bolshevik" (1920) menggambarkan proletariat sebagai gergasi, Giliver, berjalan di atas cebol, di atas bandar, di atas orang ramai. Dia memegang bendera merah di tangannya. Dalam lukisan Korzhev GM "Menaikkan Sepanduk" (1957-1960), seorang pekerja menaikkan sepanduk merah, yang baru sahaja dijatuhkan oleh seorang revolusioner yang dibunuh oleh polis.
Tidakkah artis ini tahu karya Delacroix? Tidakkah mereka tahu bahawa bermula dari tahun 1831 kaum proletariat Perancis keluar untuk revolusi dengan tiga kalori, dan Komunard Paris dengan sepanduk merah di tangan mereka? Mereka tahu. Mereka juga mengenali arca "Marseillaise" oleh François Ruda (1784-1855), yang menghiasi Arc de Triomphe di tengah-tengah Paris.
Saya mendapati idea pengaruh besar lukisan Delacroix dan Messonier pada lukisan revolusioner Soviet dalam buku-buku ahli sejarah seni Inggeris TJ Clark. Di dalamnya, dia mengumpul banyak bahan dan ilustrasi menarik dari sejarah seni Perancis yang berkaitan dengan revolusi 1948, dan menunjukkan gambar di mana tema yang saya nyatakan di atas berbunyi. Dia menghasilkan semula ilustrasi lukisan ini oleh artis lain dan menggambarkan perjuangan ideologi di Perancis pada masa itu, yang sangat aktif dalam seni dan kritikan. Ngomong-ngomong, tiada ahli sejarah seni borjuasi lain yang berminat dengan tema revolusioner lukisan Eropah selepas 1973. Pada masa itulah karya Clark diterbitkan buat kali pertama. Kemudian mereka diterbitkan semula pada tahun 1982 dan 1999.
-------
Bourgeois Mutlak. Seniman dan Politik di Perancis. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Imej Rakyat. Gustave Courbet dan Revolusi 1848. L., 1999. (3d ed.)
-------
Penghalang dan modenisme
Pergaduhan diteruskan
Perjuangan untuk Eugene Delacroix telah berlangsung dalam sejarah seni selama satu setengah abad. Ahli teori seni borjuasi dan sosialis sedang melancarkan perjuangan panjang untuk legasi seninya. Ahli teori borjuasi tidak mahu mengingati lukisannya yang terkenal "Freedom on the Barricades pada 28 Julai 1830". Pada pendapat mereka, sudah cukup untuk dia dipanggil "The Great Romantic." Sesungguhnya, artis telah menggabungkan kedua-dua arah romantis dan realistik. Berusnya melukis kedua-dua peristiwa heroik dan tragis dalam sejarah Perancis selama bertahun-tahun pertempuran antara republik dan monarki. Dia melukis dengan berus dan wanita Arab yang cantik di negara-negara Timur. Dengan tangannya yang ringan, Orientalisme bermula dalam seni dunia abad ke-19. Dia dijemput untuk mengecat Bilik Takhta dan Perpustakaan Dewan Perwakilan, kubah Perpustakaan Rakan Sebaya, siling Galeri Apollo, dewan di Hotel de Ville. Dia mencipta lukisan dinding untuk gereja Paris Saint-Sulpice (1849-61). Dia bekerja pada hiasan Istana Luxembourg (1840-47) dan mengecat siling di Louvre (1850-51). Tiada siapa kecuali Delacroix pada abad ke-19 Perancis mendekati bakat klasik zaman Renaissance. Dengan ciptaannya, dia selamanya menulis namanya dalam sejarah seni Perancis dan dunia. Beliau membuat banyak penemuan dalam bidang teknologi penulisan berwarna-warni. Dia meninggalkan komposisi linear klasik dan meluluskan peranan dominan warna dalam lukisan abad XIX. Oleh itu, ahli sejarah borjuasi suka menulis tentang dia sebagai inovator, pendahulu impresionisme dan trend lain dalam modenisme. Mereka menariknya ke dalam bidang seni dekaden pada akhir abad ke-19. - permulaan abad XX. Inilah yang didedikasikan untuk pameran yang disebutkan di atas.
100 karya lukisan. Lukisan paling terkenal di dunia
... atau "Liberty on the Barricades" - lukisan oleh artis Perancis Eugene Delacroix. Ia seolah-olah dicipta oleh satu dorongan. Delacroix mencipta lukisan berdasarkan Revolusi Julai 1830, yang menamatkan rejim Pemulihan monarki Bourbon.
Ini adalah serangan terakhir. Orang ramai berkumpul ke arah penonton dalam awan debu, melambaikan senjata mereka. Dia melintasi barikade dan memecah masuk ke kem musuh. Di kepala terdapat empat figura di tengah-tengah seorang wanita. Seorang dewi mitos, dia membawa mereka ke Kebebasan. Askar berbaring di kaki mereka. Tindakan itu meningkat dalam piramid mengikut dua satah: angka mendatar di pangkalan dan angka menegak dalam jarak dekat. Imej itu menjadi monumen. Sentuhan pantas dan irama pantas adalah seimbang. Lukisan itu menggabungkan aksesori dan simbol - sejarah dan fiksyen, realiti dan alegori. Alegori Kebebasan adalah anak perempuan yang hidup dan bertenaga kepada orang-orang yang menjelmakan pemberontakan dan kemenangan. Dengan memakai topi Frigia, terapung di lehernya, dia memungkinkan untuk mengingati revolusi 1789. Bendera, simbol perjuangan, terbentang dari belakang dengan warna biru-putih-merah. Dari kegelapan menjadi terang seperti nyala api. Gaun kuningnya, yang selempang duanya terapung ditiup angin, meluncur ke bawah dadanya dan menyerupai langsir vintaj. Kebogelan adalah realisme erotik dan dikaitkan dengan kemenangan bersayap. Profilnya Yunani, hidungnya lurus, mulutnya murah hati, dagunya lembut. Seorang wanita yang luar biasa di kalangan lelaki, tegas dan mulia, memalingkan kepalanya kepada mereka, dia membawa mereka ke kemenangan terakhir. Angka profil dinyalakan dari kanan. Bersandar pada kaki kirinya yang telanjang yang menonjol dari pakaiannya, api tindakan mengubah dirinya. Alegori adalah wira perjuangan yang sebenar. Senapang yang dipegangnya di tangan kirinya membuatkan dia kelihatan realistik. Di sebelah kanan, di hadapan sosok Liberty adalah seorang budak lelaki. Lambang pemuda bangkit sebagai lambang ketidakadilan. Dan kita ingat watak Gavroche dalam novel Victor Hugo "Les Miserables" Buat pertama kalinya, "Liberty Leading the People" dipamerkan di Salon Paris pada Mei 1831, di mana lukisan itu diterima dengan penuh semangat dan segera dibeli oleh negara. Disebabkan plot revolusioner, kanvas itu tidak dipamerkan di khalayak ramai untuk suku abad berikutnya. Di tengah-tengah gambar itu adalah seorang wanita yang melambangkan kebebasan. Di kepalanya adalah topi Phrygian, di tangan kanannya adalah bendera Republik Perancis, di kirinya adalah pistol. Dada telanjang melambangkan dedikasi orang Perancis pada masa itu, yang pergi ke musuh dengan "dada kosong". Angka-angka di sekitar Liberty - pekerja, borjuasi, remaja - melambangkan perpaduan rakyat Perancis semasa revolusi Julai. Beberapa ahli sejarah seni dan pengkritik mencadangkan bahawa artis menggambarkan dirinya dalam bentuk seorang lelaki bertopi atas di sebelah kiri watak utama.
