Tenor adalah suara apa? Suara menyanyi lelaki dan perempuan apa yang menjadi tenor.

Tssetura boleh menjadi rendah, tetapi kerja itu mengandungi Bunyi atas had, dan sebaliknya - tinggi, tetapi tanpa mengehadkan bunyi atas. Oleh itu, konsep testis mencerminkan bahagian julat, di mana suara yang paling kerap harus disimpan ketika menyanyi produk ini. Sekiranya suara yang ditutup dengan watak kepada tenor, dengan berterusan tidak memegang Tempatan Tenor, maka anda boleh meragui kebenaran cara yang menyuarakan yang dipilih kepada mereka dan mengatakan bahawa suara ini mungkin - bariton. Testura adalah penunjuk penting dalam mengenal pasti jenis suara yang menentukan keupayaan penyanyi ini dalam erti kata nyanyian pihak-pihak tertentu.

Antara tanda-tanda untuk membantu menentukan jenis undi, terdapat anatomi-fisiologi. Ia telah lama diperhatikan bahawa pelbagai jenis undi sesuai dengan pelbagai ligamen suara.

Sesungguhnya banyak pemerhatian menunjukkan kewujudan kebergantungan sedemikian. Semakin tinggi jenis suara, ligamen suara yang lebih pendek dan nipis.

Sejarah soalan

Kembali pada tahun 30-an, Dumont menarik perhatian kepada fakta bahawa jenis pengundian berkaitan dengan kegembiraan motor nerva besar. Sehubungan dengan karya-karya yang dikhaskan untuk kajian mendalam tentang kegiatan radas neuromuskular Larynx, yang dihasilkan terutamanya oleh penulis Perancis, khususnya, kegembiraan motor (pemulihan, kembali) saraf Larynx lebih daripada 150 profesional penyanyi. Kajian-kajian yang dibuat oleh R. Yusson dan K. Shena pada tahun 1953-1955 menunjukkan bahawa setiap jenis suara mempunyai keanehan saraf kembali. Kajian-kajian yang mengesahkan teori neurochrexic mengenai karya ligamen suara memberikan yang baru, sejenis klasifikasi undi berdasarkan kegembiraan saraf pulangan, yang dipanggil chronaccia yang diukur menggunakan alat khas - kristikximeter.

Di bawah Honxia dalam fisiologi difahami sebagai masa minimum, yang diperlukan untuk arus elektrik kekuatan tertentu untuk menyebabkan singkatan otot. Oleh itu, berapa masa yang singkat, kegelisahan adalah lebih tinggi. Chronaccia of the Return Nerve diukur dalam milisaat (ribu pecahan kedua) dengan menggunakan elektrod ke leher di rantau otot hidung yang boleh disembuhkan. The Chronaksia saraf atau otot adalah kualiti yang dilahirkan dari organisma ini dan oleh itu stabil, berubah hanya akibat keletihan. Kaedah kronik saraf pulangan sangat nipis, memerlukan kemahiran yang besar dan belum diedarkan di negara kita. Di bawah ini, kami menyediakan data mengenai ciri kronaccia dari pelbagai jenis undi yang diambil dari kerja R. Unusson "menyanyi suara".

Rajah. 90. Pemegang kroniknya di makmal Muzik dan Institut Pedagogi. Gesin.

Data ini ditarik kepada hakikat bahawa jadual Honakius termasuk beberapa undi perantaraan, dan juga menunjukkan bahawa jenis suara yang sama boleh mempunyai beberapa kronik yang rapat. Ini pada asasnya baru melihat sifat satu atau jenis suara yang lain, bagaimanapun, tidak mengambil soalan lain mengenai nilai panjang dan ketebalan ligamen suara dalam pembentukan jenis suara, seperti yang cuba membuat pengarangnya Kajian dan pencipta teori neuro kronik dari Lancture R. Yusson. Chronaccia itu sendiri hanya mencerminkan keupayaan alat suara ini untuk mengambil bunyi satu atau ketinggian yang lain, tetapi bukan kualiti Timbre. Sementara itu, kita tahu bahawa lukisan timbre dalam menentukan jenis suara tidak kurang daripada julat. Oleh itu, kronaccia dari saraf pulangan hanya boleh mencadangkan sempadan yang paling semula jadi dari julat untuk suara yang diberikan dan masa untuk mencadangkan, sekiranya keraguan, bagaimana penyanyi itu harus digunakan. Walau bagaimanapun, seperti tanda-tanda lain, ia tidak boleh mendahului jenis suara.

Ia juga harus diingati bahawa ligamen suara boleh dianjurkan secara berbeza dalam operasi dan oleh itu digunakan untuk membentuk timbres yang berbeza. Ini jelas menunjukkan kes-kes mengubah jenis suara dari penyanyi profesional. Sesetengah dan ligamen suara yang sama boleh berfungsi untuk menyanyi dengan pelbagai jenis undi, bergantung pada perlawanan mereka. Namun ia adalah panjang yang tipikal, dan dengan prototaip foniatra dan idea anggaran ketebalan ligamen suara, boleh memberi tumpuan kepada jenis undi. Saintis Domestik E. N. Malyutin, yang pertama memberi perhatian kepada bentuk dan saiz gerbang neban pada penyanyi, cuba mengikat strukturnya dengan jenis suara. Dia, khususnya, menunjukkan bahawa undi yang tinggi mempunyai gerbang ayam yang mendalam dan curam, dan lebih rendah seperti, dan lain-lain. Walau bagaimanapun, lebih banyak pemerhatian penulis lain (I. L. Yamstechin, L. B. Dmitriev) tidak menemui apa-apa hubungan dan ditunjukkan Bahawa bentuk gerbang Nebory tidak menentukan jenis suara, tetapi berkaitan dengan kemudahan umum radas suara orang ini kepada cahaya nyanyian.

Tidak ada keraguan bahawa perlembagaan neuro-endokrin, serta struktur keseluruhan badan, struktur anatomi, membolehkan tahap tertentu untuk menilai jenis suara. Dalam sesetengah kes, sudah apabila penyanyi penyanyi meninggalkan, anda tidak dapat secara tidak sengaja menilai jenis suara. Oleh itu, terdapat, sebagai contoh, istilah seperti "tenor" atau "bass" penampilan. Walau bagaimanapun, hubungan antara jenis suara dan ciri-ciri perlembagaan tubuh tidak dapat dianggap sebagai kawasan pengetahuan yang maju dan bergantung kepadanya apabila menentukan jenis suara. Tetapi di sini, dalam jumlah tanda, beberapa lagi bahan tambahan boleh dilaburkan.

Pemasangan perumahan, kepala dan mulut dalam nyanyian

Bermula dengan nyanyian dengan seorang pelajar baru, anda harus segera memberi perhatian kepada beberapa momen luaran: pada pemasangan badan, kepala, mulut.

Pemasangan perumahan dalam nyanyian ditulis dalam banyak karya kaedah dalam seni vokal. Di sesetengah sekolah, kali ini diberikan sangat penting, dalam yang lain - ia disebutkan kasual. Ramai guru menganggapnya perlu untuk menyanyi dengan baik di kedua-dua yoga, meluruskan tiang vertebra dan makan payudara ke hadapan. Sebagai contoh, sesetengahnya disyorkan untuk pemasangan seberat berus tangan dari belakang dan, dengan menaipnya, meluruskan bahu anda, sambil memberi makan dada ke hadapan, dan postur yang tegang dianggap betul untuk menyanyi. Yang lain menawarkan kedudukan bebas perumahan tanpa memasangnya dalam beberapa postur tertentu. Ada yang mengatakan bahawa sejak penyanyi mesti bergerak dan menyanyi berdiri, duduk dan berbohong, tidak masuk akal untuk mengajar seorang pelajar kepada sesuatu yang tertentu, sebaik sahaja pose tetap selama-lamanya, dan memberinya kebebasan yang lengkap dalam pengertian ini. Antipode yang melampau pendapat ini boleh dianggap sebagai pendapat Ruta, yang percaya bahawa ia adalah pose yang menentukan sifat dan ketepatan bunyi yang badan penyanyi memainkan peranan yang serupa dengan tubuh alat muzik. Oleh itu, dalam bukunya, salah satu tempat yang paling penting diberikan.

Memandangkan persoalan kedudukan badan dalam menyanyi, adalah perlu, pertama sekali, untuk menyedari bahawa dengan sendirinya ia tidak dapat memainkan nilai yang serius dalam videocation. Oleh itu, pendapat rahibat bahawa tubuh memainkan peranan, seperti peranan tubuh alat muzik tidak dapat dipertahankan. Analogi semacam itu hanya penampilan, dan, seperti yang kita ingat dari kepala struktur akustik suara, tidak mempunyai tanah. Tidak mustahil untuk tidak bersetuju dengan pendapat bahawa penyanyi itu harus dapat bercakap dengan baik dan betul menyanyi dengan mana-mana kedudukan badan, bergantung kepada keadaan yang indah yang dicadangkan. Walau bagaimanapun, adakah mungkin untuk membuat kesimpulan dari sini bahawa apabila mengajar menyanyikan kedudukan korps tidak boleh diberikan kepada perhatian yang serius? Sudah tentu tidak.

Isu memasang kes dalam nyanyian harus dipertimbangkan dari dua pihak - dari sudut pandangan estetika dan dari segi pengaruh postur pada pembentukan suara.

Pose penyanyi semasa menyanyi adalah salah satu momen yang paling penting dalam tingkah laku penyanyi di atas pentas. Bagaimana untuk pergi ke pentas, bagaimana untuk bangun di instrumen, bagaimana untuk mengekalkan semasa pelaksanaan - semua ini sangat penting untuk menyanyi profesional. Pembangunan kemahiran ejaan di pentas adalah salah satu tugas guru kelas nyanyian solo, dan oleh itu guru harus memberi perhatian kepada ini dari langkah-langkah pertama kelas. Penyanyi itu harus segera terbiasa dengan yang semula jadi, santai, cantik dari alat itu, tanpa apa-apa pengapit di dalam dan lebih-lebih lagi tanpa tangan konvulsif atau penumbuk yang dimampatkan, iaitu, tanpa apa-apa pergerakan yang luar biasa, yang mengganggu perhatian dan mengganggu Harmoni bahawa pendengar selalu mahu melihat artis berdiri di atas pentas. Penyanyi yang tahu bagaimana untuk berdiri dengan indah di pentas, telah banyak dilakukan untuk kejayaan ucapannya. Kebiasaan kedudukan semula jadi perumahan, tangan bebas, diluruskan kembali harus dibesarkan dari peringkat pembelajaran yang pertama. Guru diwajibkan untuk mengelakkan sebarang pergerakan tambahan, mengiringi tekanan, pose yang disengajakan. Sekiranya mereka dibenarkan pada permulaan kerja, mereka dengan cepat berakar dan bertempur melawan mereka akan menjadi agak sukar. Oleh itu, sisi estetik isu ini dari langkah pertama memerlukan perhatian serius kepada kedua-dua penyanyi dan guru.

Walau bagaimanapun, sebaliknya, dari segi pengaruh pemasangan perumahan di tanglung, soalan ini juga sangat penting. Sudah tentu, ia tidak sepatutnya difikirkan bahawa kedudukan Hull menentukan sifat pembentukan suara, tetapi postur di mana akhbar abdomen diregangkan dan dada berada dalam keadaan yang bebas, yang dikerahkan, boleh dianggap sebagai yang terbaik untuk bekerja pada suara nyanyian. Semua orang tahu bahawa sukar untuk menyanyi lebih keras daripada berdiri, dan apabila penyanyi menyanyi di opera duduk, mereka lebih rendah satu lutut dari kerusi, atau cuba menyanyi regangan, di tengah-tengah. Ini ditentukan oleh fakta bahawa semasa kedudukan duduk akhbar abdomen adalah santai kerana perubahan dalam kedudukan pelvis. Setelah menurunkan kaki atau meluruskan kerusi separuh di kerusi, penyanyi akan dibaptiskan oleh pelvis, dan akhbar abdomen menerima syarat terbaik untuk kerja-kerja mereka yang menghembuskan nafas. Dada yang ditempatkan mencipta ciri-ciri terbaik untuk operasi diafragma, untuk nada otot pernafasan yang baik. Lebih banyak dimaklumkan tentang hal ini dalam bab pernafasan.

Tetapi ia tidak memaksa kita untuk memberi perhatian yang paling serius pada postur murid semasa menyanyi. Seperti yang diketahui, keadaan bebas, tetapi aktif Hull, yang mengisytiharkan kebanyakan sekolah (perumahan meluruskan, adalah penekanan yang baik pada satu atau kedua kaki, dikerahkan ke satu darjah atau bahu lain, tangan percuma), menggerakkan otot kita pada pelaksanaan kesesuaian. Menarik perhatian kepada kedudukan, kepada pemasangan kes itu, mewujudkan pemilihan otot yang diperlukan untuk kejayaan pelaksanaan fungsi seperti yang kompleks sebagai satu singe. Ia amat penting dalam tempoh pengajian, sementara kemahiran nyanyian dibentuk. Jika otot dibubarkan, pose adalah lamban, pasif - sukar untuk mengira perkembangan pesat kemahiran yang diingini. Ia harus sentiasa diingat bahawa perlawanan otot, pada dasarnya, terdapat aduan neuromuskular yang menggerakkan otot secara serentak menggerakkan sistem saraf. Dan kita tahu bahawa ia berada dalam sistem saraf yang dipasang refleks, kemahiran yang kita mahu menanamkan seorang pelajar.

Lagipun, mana-mana atlet adalah, sebagai contoh, seorang gimnas, weightifter, serta artis sarkas pada manege, tidak pernah memulakan latihan, tidak masuk ke dalam peluru tanpa membuat rak "Smirno", tanpa pergi ke langkah gimnastik. Momen pengilang ini memainkan peranan penting dalam melaksanakan kejayaan fungsi berikutnya. Disiplin otot - disiplin otak kita, memburukkan perhatian kita, menimbulkan nada sistem saraf, mewujudkan keadaan kesediaan untuk melakukan aktiviti yang sama dengan pra-halangan atlet. Ia tidak boleh dibenarkan untuk menyanyi tanpa persediaan terlebih dahulu untuknya. Ia harus melalui garis fokus pada kandungan, pada muzik, dan semata-mata secara luaran, untuk penggerak otot saraf badan.

Oleh itu, perkara utama yang perlu diperhatikan untuk memasang perumahan dalam nyanyian ditentukan terutamanya oleh kesan menggerakkan umum dan sisi estetika isu ini. Kesan pose langsung ke operasi otot pernafasan mungkin kurang penting.

Kedudukan kepala juga penting dari sisi estetika, dan dari sudut pandangan pengaruhnya pada pemahaman. Dalam artis, keseluruhan penampilan harus harmoni. Penyanyi, ketua kepalanya tinggi, atau menurunkannya ke dada, dan lebih buruk lagi - mencondongkannya ke satu sisi, menghasilkan kesan yang tidak menyenangkan. Kepala harus melihat orang ramai secara langsung dan berputar, bergerak bergantung kepada tugas prestasi. Kedudukannya yang sengit dalam keadaan yang diturunkan atau dibangkitkan, walaupun ia ditentukan oleh bunyi nyanyian yang kononnya menyanyi atau kemudahan untuk menyanyi, sentiasa memotong mata dan tidak boleh dibenarkan dari sudut pandangan Fisiologi nyanyian. Tahap pengangkat kepala yang kuat selalu membawa kepada ketegangan otot depan leher dan menggulung laring, yang tidak boleh tetapi menjejaskan bunyi. Sebaliknya, terlalu rendah kepala kecondongan melalui pergerakan artikulasi rahang bawah juga menghalang pembentukan bunyi percuma, kerana ia mempengaruhi kedudukan laring. Terlalu terkejut atau terlalu rendah kepala - sebagai peraturan - hasil tabiat buruk, tepat pada waktunya tidak diperbetulkan oleh guru. Guru hanya boleh membenarkan penjanaan atau penurunannya yang agak kecil, di mana keadaan yang kondusif untuk menyanyi boleh dalam alat suara. Lereng sisi kepala tidak boleh dibenarkan - ini hanya tabiat buruk yang perlu untuk melawan sebaik sahaja ia mula nyata.

Salah satu momen luaran yang perlu anda perhatikan adalah otot muka, yang tenang, tidak kurang upaya dalam nyanyian. Orang itu mesti bebas dari grimace dan bawahan jumlah tugas - ungkapan kandungan kerja. Toti Dal Monte mengatakan bahawa wajah percuma, mulut bebas, dagu lembut - keadaan yang diperlukan dari pembentukan suara yang tepat yang mana-mana kedudukan yang dikekalkan khas mulut adalah kesilapan besar. Senyuman mandatori, menurut beberapa guru, yang dikatakan perlu untuk menyanyi yang betul, sebenarnya tidak perlu untuk semua orang. Ia boleh digunakan semasa kelas - sebagai teknik penting, yang kami bercakap di bahagian kerja alat artikulasi dalam menyanyi. Amalan nyanyian dengan jelas menunjukkan bahawa pembentukan bunyi yang sangat baik adalah mungkin tanpa senyuman yang banyak penyanyi, terutama dari mereka yang sedang menyanyi adalah rantaian gelap, menyanyikan semua bunyi di bibir yang terbentang ke hadapan, benar-benar mengabaikan senyuman.

Dalam proses kelas, senyuman itu penting sebagai faktor, tanpa mengira penyanyi yang akan bertindak pada keadaan tubuh yang toning. Sebagai rasa kegembiraan dan keseronokan, ia adalah senyuman, bersinar mata, dan senyuman di muka dan di mata menjadikan murid merasakan ketinggian yang gembira, begitu penting untuk berjaya dalam pelajaran. Mengenai pengaruh yang bertentangan dengan motiliti (kerja otot), K. S. Stanislavsky didasarkan pada jiwa dalam kaedah tindakan fizikalnya. Ia bukan secara kebetulan bahawa guru Itali lama menuntut semasa menyanyi dan tersenyum dan melakukan "mata yang lembut." Semua tindakan ini, menurut undang-undang refleks, menyebabkan keadaan dalaman yang dikehendaki dari kadar gembira dan, serta kolek otot, kesediaan gugup untuk tugas itu. Untuk kelas atas suara, sangat penting untuk menggunakannya. Walau bagaimanapun, detik-detik luar ini, begitu penting dari sudut pandangan kejayaan pelajaran, boleh memainkan peranan negatif jika mereka menjadi "tugas", mandatori dalam semua kes nyanyian. Kita mesti dapat mengambil seorang pelajar dari mereka tepat pada waktunya, menggunakan semua pihak positif mereka, jika tidak, penyanyi tidak akan merasakan kebebasan yang diperlukan otot-otot badannya, yang diperlukan untuk kegagalan dan pergerakan untuk menyatakan apa yang dia nyanyikan.

Semua momen pemasangan ini penting untuk dilaksanakan dari pelajaran pertama. Ia harus dicapai dari pelajar pemenuhan mereka. Dengan tugas-tugas ini, penyanyi itu mudah mengatasi kerana mereka dilakukan sebelum permulaan bunyi apabila perhatian masih bebas dari kesederhanaan. Hakikatnya ialah guru itu tidak menonjolkan dan mengingatkan penyanyi tentang mereka.

The lyric drama tenor, suara itu tidak semestinya lebih kuat daripada lirik, sebaliknya mempunyai bunyi yang lebih sukar, lebih keras (biasanya) timbre, lebih keluli dalam suaranya, penyanyi yang memiliki suara sedemikian mampu untuk menyanyi kedua-dua parti lirik dan dramatik . Kadang-kadang ia berlaku bahawa pemilik suara yang sama tidak mempunyai suara yang sangat indah atau suara besar, maka mereka menonjol dalam kategori tertentu "ciri tenor", biasanya menyanyi pada peranan kedua, tetapi kadang-kadang ciri, memiliki bakat yang besar Buat jalan mereka ke peranan pertama dan bahkan menjadi peringkat penyanyi dunia.

Mario Lance, pemilik kayu yang indah, solar, sifat yang indah, dia menyanyikan dengan baik, bahkan sebelum dia mula belajar, tetapi selepas kelas dengan Rosati, dia menjadi dekat dengan yang ideal dalam istilah teknikal. Sekiranya dia kurang malas dan sedikit lebih bekerja pada dirinya sendiri ...

"Mac Mac di mana anda menyembunyikan" "Martha" Friedrich von Flotov.
Parti Lionel, yang direka agak pada tenor lirikal, dalam prestasi Lanz, kedengarannya baik-baik saja, industri tenaga adalah ciri-ciri tenor dram dengan kelembutan tenor lire.

Death Othello "Othello" Verdi.
Parti Othello ditulis oleh Verdi berdasarkan kemungkinan vokal tenor yang dramatik Francesco Tamano, penyanyi, yang, sebelum pergi ke pentas, terpaksa mengikat dirinya ke dadanya, sehingga Tuhan tidak akan menyanyikan semua kuasa suaranya. Dari suara Tamano, orang ramai boleh kehilangan kesedaran, begitu kuat dia (di sini pada pendapat saya, beberapa ciri kolaborasi suara juga harus dipersalahkan, contohnya, saya, walaupun ketika mendengar pusat-pusat Tamano, mula menyakiti a kepala).
Lanz mengatasi dengan baik dengan parti ini, kerana ini dia tidak perlu menyanyi secara berkuat kuasa atau mengubah jumlah suara.

Plotto Domingo, tenor dramatik lyrical, dan jika anda benar-benar melihat di mata, walaupun agak ciri, timbre suaranya tidak kaya, walaupun dia terdengar mulia, cantik, tetapi dalam merit ini Domingo sebagai seorang artis, seorang pemuzik, penyanyi , tetapi dalam alam semula jadi dia bernasib baik kurang daripada Lanz atau Bieling.

"Mac Martha, di mana anda menyembunyikan" "Martha"
Domingo kurang lyry di dalamnya daripada Lanz, tetapi sebabnya agak dalam Tebre yang kurang cantik, dari segi kelembutan bunyi bunyi, dia menyanyi lebih baik daripada Mario Lance, hanya kerana, tidak seperti Lanz, dia tidak malas dan tahu bagaimana untuk bekerja pada kualiti prestasi.

Death Othello.
Di sini Domingo sangat baik, kekuatan, keluli, di mana keperluan lirik, tidak seperti Martha, ia tidak dapat dilihat bahawa suara itu tidak kaya dengan ciri-ciri suara.

JAKKOMO LAURI-VOLPI: Dengan suara penyanyi ini, tidak dapat difahami, tetapi saya cenderung untuk membawanya ke undi lirik-dramatik, walaupun dia sendiri menganggap dirinya sebagai tenor dramatik. Di bahagian atas Volpy adalah oktaf kedua FA, iaitu, nota itu adalah pelik kepada tenor ringan (dan bukan semua orang), di bahagian bawah saya mengambil Bass FA, sejauh yang saya kenal, dia mengambilnya dengan jelas, tidak seperti Tenor lain, sebaliknya hanya berdengung nota ini.

A Te, o Cara "Puritani" Bellini.
Bellini menulis Puritan dalam serbuan di Giovanni Rubbini, yang pertama dalam sejarah tenor, mengambil bahagian atas suara itu, dan bukan Falsett, pada kenangan sezaman di rubbin, terdapat pasukan yang sangat kaya dan band bunyi, dia boleh menyanyi bagaimana untuk perlahan dan mengisi keluli suara, iaitu, kemungkinan besar, dia sendiri juga adalah tenor lirik-dramatik, yang ditambah pula dengan teknik masa itu (penyanyi pada masa itu dalam satu nafas boleh pergi ke dua belas dua -oxidary gamps, dan ada yang melakukan hiasan pada setiap nota), kini hilang, mencipta penghibur yang kemungkinan besar kita, tidak dapat bayangkan. Volpi menyanyi Aria dari Puritan, perlahan-lahan, lyricy, hanya di bahagian atas sebelum ia membolehkan dirinya untuk menambah keluli ke dalam suara.

Death Othello. Parti Othello Lauri Volpy sedang bersedia pada akhir kariernya, suaranya tidak berbunyi kerana pada masa mudanya, tetapi masih bebas naik ke tingkat atas. Dalam pelaksanaan ini, ia menarik untuk saling berkaitan, kayu lembut Lauri-Volpy dan laser dramatik yang dilaburkan oleh alam semula jadi (dan Maestro Antonio Katohn) ke dalam suaranya. Saya akan menambah bahawa pada kelembutan jelas Lauri Volpy adalah suara yang sangat kuat yang boleh secara literal stun.

Akhirnya, sepasang petikan dari "Huguenot" Meyerbera.
Mengenai rekod ini, Lauri-Volpy di kultia mengambil render yang lebih tinggi, mengambil suara yang benar-benar bebas, penuh, dan secara harfiah detik dalam tiga puluh sebelum itu, dia menyanyikan bahagian atas untuk sedikit suara kepada piano, sementara anda boleh mendengar bahawa ini adalah a Suara, bukan falsett.

• Altino, Lyrical Light dan Tenor Lyrical yang kuat
• Tenor dramatik dan dramatik
• Ciri tenor.
• Baritone lirikal dan dramatik

Tenor.

Di antara tenor menurut klasifikasi yang diberikan, adalah adat untuk membezakan: Altino, Lyrical Light, Lyrical yang kuat, tenor dramatik, dramatik dan ciri yang kuat.

Julat suara: Dari sebelum ini Lelaki oktaf sebelum ini sebelum ini Octave kedua. Di Tenor-Altino - sebelum ini Oktaf kecil - mi. Octave kedua. Tenor dramatik - dari la Besar sebelum ini Octave kedua. Suara sangat jarang berlaku, pelbagai dan warna suhu membolehkan mereka melakukan kedua-dua tenor, dan parti Bariton (contohnya, E. Karosho).

Altino ( Tetapi), cahaya lirikal ( LL) dan lirik yang kuat ( Lk.) tenor.

Dalam dua jenis undi pertama, pemotongan yang lebih rendah bunyi suara hanya pada piano, puncak - paru-paru. Suara-suara ini mudah dilakukan oleh pas dan hiasan Coluturacy. Tenor lyrical mempunyai nama lain - di Grazia ("di Grazia", \u200b\u200belegan). Kemungkinan undi ini adalah setanding dengan jenis undi wanita yang sama. Selalunya, paru-paru Tenor Altino dan lirik diamanahkan oleh Parti Pencinta, tetapi mereka dipenuhi oleh pihak-pihak lelaki tua.

Opera repertoire:

• Berendea - Roman-Korsakov "Snow Maiden" ( Tetapi);
• Starrot - Roman Corsaqs "Tale of the Golden Cockerel" (Hanya Tetapi);
• Yurozhny - Mussorgsky "Hovanshchina" ( Tetapi);
• Lensky - Tchaikovsky "Evgeny Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan dan Lyudmila" ( LL dan Tetapi);
• Faust - Guno "Faust" ( LL);
• Romeo - Guno "Romeo dan Juliet" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Indian Guest - Roman-Korsakov "Sadko" (boleh menyanyi Tetapi dan LL);
• Levko - Roman Korsakov "Malam Malam" ( LL);
• Almaviva - Rossini "Seville Ciry" ( Tetapi dan LL);
• LOENGRIN - Wagner "Lorangery" ( Lk.);
• Verter - Masssel "Wayer" ( Lk.);
• Rudolf - Buchemia Puccini ( LL).

Pemilik undi tersebut: Ivan Kozlovsky ( Tetapi), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( Lk.), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Krause (L), Andrei Dunayev ( LL), Mikhail Urusov ( Lk.), Ahmed Agadi ( Lk.), Alibek Dyshev ( LL).

Drama lyric ( Ld.) dan dramatik ( D.) tenor.

Tenor dramatik mempunyai nama lain - di Forza (di Forta, kuat), yang menentukan tempatnya dalam kerja Opera. Baginya, pihak-pihak yang ditulis heroik, yang memerlukan kuasa suara dan cat Timbre yang terang sepanjang julat undian. The repertoire tenor lirik-dramatik hampir sama dengan dramatik.

Ini adalah watak yang kuat, personaliti yang cerah yang mampu satu, yang jatuh dalam ujian kehidupan yang besar.

Opera repertoire tenor dramatik:

• Sadko - Roman Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Othello".

• RADAMS - VERDI "AIDA";
• Sobin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Roman-Korsakov "Tsarist Bride";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Kawaracesssi - Puccini "TOSCA".

Artis: Enrico Caruso ( D.), Mario Lancer ( D.), Nikolai Figner ( D.), Mario del Monaco ( D.), Vladimir Atlantov ( D.), Vladislav Poyavko ( D.), Placido Domingo ( D.), Jose Carreras ( Ld.).

Ciri tenor.

Jenis tenor ini dicirikan oleh warna suhu khas dan, sebagai peraturan, melaksanakan peranan pelan kedua. Ia mungkin tidak mempunyai julat tenor yang lengkap, tetapi dalam julat terhad, suaranya mestilah sangat ekspresif dan fleksibel dalam ketidakmampuan, pujian, mendesis berbisik yang licik.

Opera repertoire:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Trik - Tchaikovsky "Evgeny Onegin";
• MUDAIL - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Nozzles - Roman-Korsakov "Sadko";
• Eroska - Borodin "Prince Igor";
• Bomeli - Roman Korsakov "Pengantin Tsarist";
• Ovwur - Borodin "Prince Igor";
• Picky - Mussorgsky "Hovhanshchina".

Lirik ( Lb.) dan dramatik ( Db.) Bariton.

Jenis undi ini menggabungkan kuasa bunyi dan lembut, menyelubungi Timbre hangat. Julat - OT. la Besar oktaf la oktaf pertama. Nota yang lebih rendah pada bariton dramatik bunyi berair daripada dalam lirik. Di laman web ini, The Drama Baritone dengan yakin berbunyi di Forte. Yang paling baik suara ini dari s. Lelaki oktaf sebelum ini f. pertama. Dalam beberapa parti baritone, bunyi palsu dibenarkan sebagai cat khas, contohnya, di Cavatina Figaro. Bariton lirikal diarahkan oleh Parti Pencinta, yang bertindak tidak dalam keinginan perasaan, dan dengan teliti dan rasional.

Opera repertoire:

• Zhermon - Verdi "Traviata" ( Lb.);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( Lb.);
• Vedenets Tetamu - Roman-Korsakov "Sadko" ( Lb.);
• Ongin - Tchaikovsky "Evgeny Onegin" ( Lb.);
• Yeletsky - Tchaikovsky "Peak Lady" ( Lb.);
• Robert - Tchaikovsky "iolanta".

Artis: Mattia Battistini, Titto Gobby, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Glyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fisher Discau, Alexander Toroshilo, Dmitry Khvorostovsky.

Bariton dramatik merangkumi imej-imej wira yang kuat, sering berbahaya dan kejam. Perhatikan bahawa pihak-pihak ini telah dilakukan oleh Bass-Baritone (contohnya, Figaro, Parti Ruslan).

Opera repertoire:

• Figaro - Mozart "Perkahwinan Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Yago - Verdi "Othello";
• Mizgir - Roman Korsakov "Snow Maiden";
• Aleco - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Prince Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan dan Lyudmila";
• Count di bulan - Verdi "Troubadur".

Artis: Sergey Leifeferus, Titt Ruffo.

Bass Bariton, Bass Central, Bass-Profundo, Bas-Buffo

Bass tinggi mempunyai nota yang paling sonik - sebelum ini oktaf pertama, bekerja tengah - si-Bemol. Oktaf besar - semula oktaf pertama.

Bunyi bunyi bass pusat, tepu nota yang lebih rendah berbanding dengan Bas-Bariton; Nota sebelum ini Octave pertama bunyi lebih kuat daripada bass yang tinggi. Dalam pihak-pihak jenis bass ini, julat pusat dan lebih rendah digunakan secara aktif. Bekerja tengah - sol-la. Oktaf besar - sebelum oktaf pertama.

Bass-Profundudo bertemu dengan sangat jarang, jadi parti-partinya sering didakwa dengan bass pusat. Nota Rendah Basa-profundew - la counterfit. Pemegang undi ini: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevaya.

Kami perhatikan suara yang lebih jarang dijumpai - Bas-oktavist, nota yang lebih rendah yang terdengar sangat berkuasa dan diisi - fa-sol. counterfit. Kemungkinan sedemikian, sebagai contoh, penyanyi moden Yuri Vishnevaya. Jenis undi ini tidak lebih daripada profesional bass dengan julat lanjutan dan nota yang lebih berkuasa yang lebih berkuasa.

Bas-Buffo melakukan parti-parti utama dan parti-parti pelan kedua, komik parti dan pihak-pihak yang lama. Suara jenis ini ditunjukkan secara terang-terangan oleh pemangku kebolehan pada julat tertentu, dan keindahan timbre, mereka mungkin tidak mempunyai teknik yang unik.

Opera repertoire of Bass-Baritone:

• Basilio - Rossini "Seville Ciry";
• Mephistophele - Guno "Faust";
• Nylicanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prince Igor".

Artis: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Brechuladayze, V. Baikov, P. Tolttenko, V. Lynkovsky.

Opera repertoire of the Central Bass:

• Konchak - Borodin "Prince Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan dan Lyudmila";
• Tetamu Varangi - Roman-Korsakov "Sadko";
• Dogkin - Roman-Korsakov "Pengantin Tsarist";
• Gremin - Tchaikovsky "Evgeny Onegin";
• Rene - tchaikovsky "iolanta".

Artis: Maxim Mikhailov, Mark Raisen, Leonid Boldin.

Opera repertoire dari Bass ciri:

• Bartolo - Rossini "Seville Ciry";
• SKULA - BORODIN "PRINCE IGOR";
• Duda - Roman Korsakov "Sadko";
• Tsuniga - Biza "Carmen".

Saya yakin bahawa saya tidak mendapat apa-apa jika ia menjadi tenor suara lelaki adalah subjek hawa nafsu lelaki muda yang bermimpi kerjaya vokal. Saya percaya bahawa ini adalah pengaruh fesyen yang bertindak secara tidak langsung, melalui komposer, menulis bahan vokal moden terutamanya untuk suara lelaki yang tinggi.

"Bagaimana untuk membuat tenor suara?" - Walaupun apa-apa soalan yang sedikit kurang, yang bekerja di realiti vokal, seseorang hanya menganggapnya bodoh, boleh didapati di Internet, dan dalam satu atau bentuk lain di laman web ini dalam tajuk "Ditanya? Saya jawab ... ".

Nah, jika seorang lelaki muda tahu apa jenis suara beliau, dan memilih repertoir untuk dirinya sendiri, yang paling tidak mematuhi kemungkinan tubuhnya. Tetapi selalunya berlaku sepenuhnya terbalik - dengan objektif, dari alam semula jadi, jenis suara yang sama sekali berbeza, seorang vokalis pemula berusaha untuk menyanyi nota yang terlalu tinggi. Apa yang membawa kepada ini? Kepada overvoltage berterusan organ-organ vokalnya, tetapi ia adalah, overvoltage ini adalah jalan langsung untuk kedua-dua penyakit, dan untuk kehilangan suara selepas itu.

Salah satu tanda - julat suara Tenor

Oleh itu, sudah jelas bahawa tenor adalah suara yang tinggi. Berapa tinggi? Klasik. Menentukan bilangan undi tenor seperti yang kecil - ke oktaf kedua.

Adakah ini bermakna bahawa kedua (atau Si besar) penyanyi tenor tidak akan dapat menyanyi? Tidak, tentu saja, ia akan dapat sepenuhnya. Tapi di sini Kualiti Pelaksanaan muzik di luar julat boleh menjadi berbeza. Kita mesti faham bahawa kita bercakap tentang muzik klasik (dan vokal).

Pada masa yang sama, bermula dengan beberapa nota oktaf pertama (untuk subtipe suara yang berbeza, ia berbeza), tenor menggunakan teknik campuran - campuran, kawasan ini ditandai dengan kuning. Iaitu, bagaimanapun, Daftar Kepala bekerja dalam suara, tetapi tidak dalam bentuk yang murni, tetapi sebagai "kekotoran" kepada toraks. Tenor adalah nama untuk suara lelaki klasik, panggil tenor pop atau penyanyi rock - tidak betul.

Pertama, kerja-kerja vokal klasik, yang ditulis untuk pelaksanaannya oleh penyanyi Tenor, tidak melampaui julat yang dinamakan, kedua, klasik tidak menggunakan suara lelaki tulen (berdasarkan daftar Fancing), oleh itu Tenor dan Terhad kepada oktaf yang kedua walaupun, mungkin lebih baik untuk bercakap tentang Re-Mi (tetapi ada dari peraturan pengecualian ini - tenor, kira-kira dia di bawah). Ketiga, teknik vokal klasik (mustahil untuk melupakannya) dibezakan oleh keunikannya.

Apa yang berlaku kepada tenor.

Dalam keadilan, demi, adalah perlu untuk membincangkan tentang subspesies suara tenor, kerana dengan sendirinya jenis suara lelaki ini juga berbeza. Terdapat penggredan berikut:

tenor kaunter (pada gilirannya dibahagikan kepada Alto dan Soprano) - suara tertinggi yang sepenuhnya "kepala" sebahagian daripada julat (mendaftar atas). Ini adalah suara yang koyak yang halus, sama ada yang belum hilang semasa tempoh mutasi, dan dipelihara bersama dengan dada yang lebih rendah, kapur lelaki, atau produk pembangunan produk dengan cara menyanyi ini. Sekiranya seorang lelaki sengaja membangun bahagian atasnya, maka pada sifat tertentu dia akan dapat menyanyi seperti tenor. Suara lelaki yang tinggi ini sangat mengingatkan wanita:

E. Kurmangaliyev "Aria Dalily"

M. Kuznetsov "Aria Queen Night"

Tenor cahaya adalah suara tertinggi yang, namun, mempunyai timbre payudara berbunga penuh, yang, walaupun kedengarannya sangat mudah dan udara, bagaimanapun, berbeza dari wanita:

H. Florez "Granada"

tenor lyrical. - Soft, nipis, lembut, sangat mudah alih suara:

S. Lemeshev "Beritahu saya, gadis, teman wanita anda ..."

tenor dramatik lyric. - Lebih kaya, padat dan Overtone Timbre, bandingkan bunyi beliau dengan tenor ringan, melakukan lagu yang sama:

M. LANZ "Granada"

tenor dramatik - yang paling rendah dari keluarga tenor, yang sudah dekat dengan timbre ke baritone, ia membezakan kuasa bunyi, jadi untuk suara sedemikian, pihak-pihak dari banyak watak utama persembahan opera ditulis: Othello, Radomes, Kawaradosi , Callaaf ... dan Herman dalam "Pypny Lama" - juga dia

V. Atlantov "Aria German"

Seperti yang anda lihat, dengan pengecualian subspesies tertinggi, selebihnya berbeza dari satu sama lain tidak dengan julat mereka, tetapi Temmbrom., atau, kerana ia juga dipanggil, "Suara cat." I.e, TimbreDaripada julat adalah ciri utama yang membolehkan anda mengaitkan suara dan tenor lelaki, termasuk sejenis jenis dan subtipe.

Ciri utama yang membezakan suara tenor adalah timbrenya

Penyelidik Terkenal Profesor V.P. Morozov begitu bercakap mengenainya dalam salah satu buku beliau:

"Ciri ini ternyata dalam banyak kes yang lebih penting daripada julat julat, kerana kita tahu bahawa ada, contohnya, bariton, mengambil titik tenor, tetapi masih, ini adalah bariton. Dan jika tenor (di Tembre, tidak syak lagi) tidak mempunyai tenor puncak, maka tidak untuk menganggapnya hanya oleh Bariton ... "

Kesalahan yang paling penting dari orang muda, yang masih tidak mempunyai pengalaman vokal, menjadi percubaan untuk menentukan suaranya secara eksklusif oleh julatnya. Sebagai contoh, tengah-tengah syaitan pertama menyanyi dan baritone dan tenor, bagaimana untuk menjadi? Dengarkan watak bunyi bunyi. Dan bagaimana untuk mendengarnya? Dan hubungi pakar! Pada 16-20 tahun, idea-idea auditori tertentu tentang bagaimana suara purata lelaki berbunyi di dalam otak, kerana suara purata lelaki berbunyi berbanding dengan julat tertinggi. Ini adalah pengetahuan dan pengalaman guru vokal, yang perlu anda hubungi.

Dengan cara ini, walaupun guru tidak akan selalu menentukan jenis suara dari satu pendengaran, sekurang-kurangnya untuk membezakan tenor dramatik dari baritone lirik, anda perlu bekerja keras! Oleh itu, tidak penting untuk mengetahui subtipe suara anda sama sekali, jika anda berusaha untuk menyanyikan repertoire moden, dan tidak mempelajari parti opera. Ia telah lama difahami di Barat, di mana guru-guru vokal menentukan suara-suara wad mereka, yang berkaitan dengan tiga jenis - rendah, sederhana atau tinggi. Saya bercakap tentang ini dan dalam artikel "bahagian peralihan undi adalah rumah api vokal kami" di laman web ini.

Plot peralihan - satu lagi tanda bahawa jenis tenor undi

Tidak mustahil untuk tidak mengatakan bahawa satu lagi tanda yang dibezakan dari jenis suara akan menjadi bahagian peralihan (nota peralihan). "Lokasi" mereka pada garis ketinggian tinggi secara langsung berkaitan dengan struktur radas vokal, terutamanya, tentu saja, lipatan suara. Lipatan yang lebih nipis dan ringan penyanyi, semakin tinggi bunyi yang tinggi yang mereka buat, tanpa berbasikal fancing, kepala mendaftar. Iaitu, semakin tinggi nota peralihan akan berada dalam suara (lebih tepat, seluruh kawasan).

Bagi mana-mana tenor, nota peralihan boleh di mana saja di kawasan ini, ini tidak bermakna bahawa tenor dramatik akan mempunyai peralihan pada MI, tetapi lirik atau cahaya - pada garam. Anda tidak boleh mengukur penguasa! Ya, dan pengalaman penyanyi akan memainkan peranan penting, dan itulah sebabnya.

Faktanya adalah secara beransur-ansur, dengan latihan VOIC, bahagian peralihan beralih sedikit, kerana suara itu berpengalaman, keras, sama sekali tidak sama dengan suara seorang pemula sebagai atlet dewasa berbanding dengan remaja. Seorang profesional boleh menyanyikan daftar dada yang bersih lebih tinggi daripada pendatang baru dengan jenis suara yang sama, ini adalah akibat dari perkembangan kemahiran. Ia mengikuti dari ini bahawa jika pendatang baru ditentukan oleh nota peralihan sebagai oktaf pertama, ini tidak bermakna bahawa jenis suaranya adalah bariton. Hanya dengan masa, dengan kelas yang betul, nota peralihan boleh dialihkan dan di MI, dan pada FA.

Jadi, vokalis mesti ada Timbre Suara Tenor Pertama. Memandangkan hanya julat semasa dan lokasi nota peralihan, tepat jenis pengundian tidak dapat ditentukan. Anda perlu memberi perhatian kepada KESEMUA TIGA Aspek, sementara timbre adalah yang terbesar.

Kenapa tidak adil untuk mempertimbangkan undi tinggi moden bintang dan pop bintang dari sudut pandangan pengelas standard? Apa yang mereka bukan tenor?

Bercakap dengan ini.

Penggunaan bahan-bahan tapak dibenarkan tertakluk kepada rujukan mandatori kepada sumber asal