Boris Mikhailovich Kustodiev dan kalangan minatnya. Lukisan terbaik oleh artis Rusia Boris Kustodiev Lukisan oleh Boris Mikhailovich Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev melukis sejumlah besar lukisan semasa hidupnya. Banyak daripada mereka penuh dengan warna-warna terang, matahari dan keseronokan. Tetapi tidak ramai yang tahu bahawa dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya di atas kerusi roda. Di sebalik segala kepayahan dan kesusahan yang terpaksa dilaluinya, kerjanya sungguh menyerlah dalam keceriaan. Biografi artis hebat, serta fakta menarik, dibawa ke perhatian anda.

Pelajar berbakat

Boris Mikhailovich Kustodiev berhak dianggap sebagai salah seorang artis terkenal abad yang lalu. Dia adalah pelajar Ilya Efimovich Repin yang hebat. Boris Mikhailovich bukan sahaja mewarisi gaya gurunya, tetapi juga memperkenalkan sesuatu yang istimewa ke dalamnya. Sifat kreatif telah diletakkan dalam dirinya pada zaman kanak-kanak awal. Mari kita lihat dengan lebih dekat nasib lelaki yang sangat berbakat dan berani ini.

Boris Kustodiev: biografi

Beliau dilahirkan di Astrakhan pada 23 Februari 1878. Masa kecil Boris Kustodiev tidak riang. Dia hampir tidak ingat ayahnya langsung. Dia meninggal dunia ketika budak itu berumur beberapa tahun. Seorang ibu yang sangat muda, Ekaterina Prokhorovna, ditinggalkan bersendirian dengan empat orang anak. Terdapat sangat sedikit wang, dan keluarga itu sering hidup dari tangan ke mulut. Apa yang mereka miliki adalah kebaikan, kelembutan, dan kasih sayang keibuan. Di sebalik segala kepayahan dan kepayahan, ibu dapat menanamkan minat seni kepada anak-anaknya. Didikan sedemikian membolehkan Boris Kustodiev memutuskan pilihan profesionnya pada usia sembilan tahun. Dia sangat suka memerhatikan sebarang perubahan dalam alam semula jadi dan memindahkannya ke sehelai kertas. Hujan, ribut petir, hari yang cerah, apa-apa fenomena lain di dunia sekeliling tercermin dalam karyanya.

Apabila Boris Kustodiev berumur 15 tahun, dia mula mengambil pelajaran lukisan daripada P. Vlasov, seorang artis berbakat. Terima kasih kepada kajian ini, pada tahun 1896 beliau memasuki Akademi Seni St. Petersburg. Populariti datang apabila dia mula melukis wajah orang di sekelilingnya. Tetapi jiwa memerlukan sesuatu yang lain. Dia suka menggambarkan adegan genre. Dia pergi ke wilayah Kostroma. Di sini dia sedang mencari lokasi untuk filem pertandingannya "At the Market", dan bertemu bakal isterinya.

Masa berbuah

Setelah lulus dengan cemerlang dari Akademi, dia menerima hak untuk perjalanan persaraan selama setahun ke luar negara dan di seluruh Rusia. Bersama keluarganya dia pergi ke Paris. Pada masa ini mereka sudah mempunyai seorang anak lelaki. Boris Kustodiev mempelajari karya artis hebat dalam perjalanan ke Jerman, Perancis dan negara lain. Enam bulan kemudian, pulang ke tanah air, dia bekerja dengan membuahkan hasil. Idea baru tercermin dalam karyanya, dan lukisan Boris Kustodiev sangat dihargai oleh pengkritik. Sebagai pengiktirafan atas jasanya, pada tahun 1907 beliau diterima masuk ke Kesatuan Artis Rusia.

Sebarang maklumat mengenai idola itu akan sentiasa menarik minat peminatnya. Kami menjemput anda untuk berkenalan dengan beberapa butiran biografi Boris Mikhailovich Kustodiev, yang hanya diketahui oleh beberapa orang:

1. Budak itu mula melukis pada usia lima tahun.
2. Ibu bapa saya sangat menyukai seni, kesusasteraan, dan falsafah Rusia.
3. Bersama I. Repin, Boris Kustodiev menyelesaikan lukisan terkenal "Mesyuarat Istiadat Dewan Negara".
4. Lukisan artis itu mula dikenali di seluruh dunia ketika dia baru berusia tiga puluh tahun. Dia dipercayai mewakili Rusia di luar sempadannya, dan karyanya memenangi banyak pingat.
5. Dia seorang jurugambar yang sangat baik.
6. Bekerja di teater. Pemandangan yang disediakan untuk persembahan.
7. Disebabkan penyakitnya, Boris Kustodiev terpaksa memakai korset dari dagu ke punggung bawahnya.
8. Sebelum kematiannya, artis itu meminta untuk menanam hanya pokok birch di kuburnya dan bukannya batu nisan.

Boris Kustodiev: kreativiti

Lukisan pertamanya adalah potret. Bersama mereka dia memulakan perjalanan kreatifnya. Tetapi keistimewaan artis ini ialah dia tidak hanya melukis wajah orang di sekelilingnya. Dia mendedahkan keperibadian jiwa manusia melalui dunia di sekelilingnya. Beginilah cara potret yang paling menarik dicipta: Chaliapin, Roerich dan lain-lain.

Kemudian, kerja artis beralih kepada menggambarkan kehidupan rakyat dan cara hidup pedagang Rusia. Setiap butiran ada pada tempatnya dan membawa maksud tertentu. Lukisannya sentiasa penuh dengan kehidupan dan warna. Kustodiev suka menjelmakan dunia di sekelilingnya dalam ciptaannya.

Karya paling terkenal

Seniman Boris Kustodiev melukis sejumlah besar lukisan sepanjang hidupnya. Terdapat lebih daripada lima ratus daripada mereka secara keseluruhan. Mari kita ingat lukisan Boris Kustodiev yang paling terkenal.

« Kuda semasa ribut petir »

Contoh lukisan minyak yang paling berbakat ini mencerminkan kecintaan artis terhadap alam semula jadi. Salah satu fenomena semula jadi yang paling menakjubkan dan dahsyat - ribut petir - digambarkan dalam gambar.

"Isteri Saudagar di Teh"

Butiran di sini mempunyai makna yang hebat: kucing malas yang gemuk bergesel dengan bahu pemiliknya; pasangan saudagar duduk di balkoni berdekatan; di latar belakang gambar anda boleh melihat sebuah bandar dengan kedai membeli-belah dan sebuah gereja; kehidupan pegun produk yang terletak di atas meja membangkitkan kekaguman yang tulen. Semua ini ditulis dengan sangat terang dan berwarna-warni, yang menjadikan kanvas hampir nyata.

"Venus Rusia" »

Apabila artis mencipta ciptaan yang luar biasa indah ini, dia diseksa oleh kesakitan yang teruk. Mengetahui ini, anda tidak pernah berhenti mengagumi bakat dan ketabahan lelaki hebat itu. Seorang gadis yang mencuci di rumah mandian melambangkan kecantikan, kesihatan dan kehidupan feminin.

"Pagi"

Pada kanvas ini, Boris Mikhailovich menggambarkan isteri tercintanya dan anak pertama mereka. Dengan kasih sayang dan kelembutan yang tulen, dia merakam orang yang disayangi dalam gambar itu. Untuk melukis gambar ini, artis hanya menggunakan warna terang dan lapang; dia mahir menyampaikan permainan chiaroscuro dalam karyanya.

"Maslenitsa"

Boris Kustodiev menulisnya selepas sakit dan pembedahan yang lama, yang menyebabkan dia berada di kerusi roda. Walaupun kesakitan yang pedih, dia mencipta gambar yang benar-benar meresap dengan cahaya, keseronokan dan kebahagiaan yang tidak terkawal. Tempat utama di atasnya diberikan kepada troika perlumbaan, melambangkan pergerakan. Di samping itu, dalam gambar anda juga boleh melihat orang yang mengambil bahagian dalam perlawanan penumbuk, perayaan dan gerai. Semua ini dicat dengan warna-warni sehingga meningkatkan lagi angin puyuh emosi yang memeningkan.

Kebahagiaan keluarga

Seseorang hanya boleh iri dengan kehidupan peribadinya. Pada usia 22 tahun, di wilayah Kostroma, di mana dia datang untuk mencari alam semula jadi, Boris Kustodiev bertemu dengan bakal isterinya. Yulia Evstafievna baru berusia 20 tahun ketika mereka berkahwin. Tetapi sepanjang hayatnya, dia menjadi sokongan dan kawannya yang boleh dipercayai. Isterinyalah yang membantunya tidak rosak selepas pembedahan dan terus melukis apabila nampaknya dia sudah hilang harapan.

Dalam perkahwinan mereka mereka mempunyai tiga orang anak. Yang pertama - Kirill - boleh dilihat dalam salah satu lukisan Boris Kustodiev. Yang kedua ialah seorang gadis, Irina, dan kemudian seorang lelaki, Igor, tetapi, malangnya, dia meninggal dunia ketika masih bayi. Yulia Evstafievna selamat dari suaminya selama lima belas tahun, tetap setia kepadanya sehingga akhir hayatnya.

Penyakit yang dahsyat

Pada tahun 1909, Boris Kustodiev menunjukkan tanda-tanda pertama penyakit yang dahsyat - tumor saraf tunjang. Artis itu menjalani beberapa operasi, tetapi, malangnya, semuanya hanya melegakan kesakitan buat sementara waktu. Tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa penyakit itu telah menembusi lebih dalam, dan semasa operasi adalah mustahil untuk tidak menyentuh ujung saraf. Ini boleh menyebabkan kelumpuhan lengan atau kaki. Pilihan dihadapi isteri, dan dia memahami betapa pentingnya suaminya mempunyai sekurang-kurangnya harapan untuk terus melukis. Dan dia memilih tangannya.

Kini Boris Kustodiev terkurung di kerusi roda, tetapi seseorang hanya boleh iri dengan kemahuannya. Walaupun sakit, dia terus melukis sambil berbaring. Tidak mustahil untuk tidak mengagumi keberanian dan ketabahannya. Sesungguhnya, di sebalik semua penderitaan dan kesakitan yang ditanggungnya, semua karyanya disemai dengan warna-warna cerah dan keceriaan. Nampaknya penyakit itu surut untuk beberapa waktu sebelum kuasa besar bakat.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Di sebalik penyakit dan kesakitan liar yang sentiasa dialaminya, artis itu melukis gambar sehingga akhir hayatnya. Boris Kustodiev meninggal dunia pada usia 49 tahun. Dia tidak mengubah gaya penulisannya, malah karya-karya terbarunya diserap dengan cahaya, kebaikan dan kebahagiaan.

Boris Mikhailovich Kustodiev(23 Februari (7 Mac), Astrakhan - 26 Mei, Leningrad) - Artis Soviet Rusia. Ahli akademik lukisan (1909). Ahli Persatuan Seniman Revolusi Rusia (sejak 1923). Pelukis potret, artis teater, penghias.

Biografi [ | ]

Enam bulan kemudian, Kustodiev kembali ke Rusia dan bekerja di wilayah Kostroma dalam satu siri lukisan "Fairs" dan "Cuti Kampung". Pada tahun 1904 beliau menjadi ahli pengasas Persatuan Seniman Baru. Pada 1905-1907 dia bekerja sebagai kartunis dalam majalah satira "Bug" (lukisan terkenal "Pengenalan. Moscow"), selepas penutupannya - dalam majalah "Hell Mail" dan "Sparks". Sejak 1907 - ahli Kesatuan Artis Rusia. Pada tahun 1909, atas cadangan Repin dan profesor lain, beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi Seni. Pada masa yang sama, Kustodiev diminta untuk menggantikan Serov sebagai guru kelas genre potret di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, tetapi takut aktiviti ini akan mengambil banyak masa dari kerja peribadi dan tidak mahu bergerak. ke Moscow, Kustodiev menolak jawatan itu. Sejak 1910 - ahli "Dunia Seni" yang diperbaharui.

Pada tahun 1909, Kustodiev menunjukkan tanda-tanda pertama tumor saraf tunjang. Beberapa operasi hanya membawa kelegaan sementara; Selama 15 tahun terakhir dalam hidupnya, artis itu hanya menggunakan kerusi roda. Kerana sakit, dia terpaksa menulis karyanya sambil berbaring. Walau bagaimanapun, dalam tempoh sukar dalam hidupnya inilah karya-karyanya yang paling bersemangat, perangai, dan ceria muncul. Pada tahun 1913 beliau mengajar di Bengkel Seni Baru (St. Petersburg).

Pada tahun 1914, Kustodiev menyewa sebuah apartmen di bangunan pangsapuri St. Petersburg di alamat: Ekateringofsky Prospekt, 105. Dari 1915 hingga akhir hayatnya dia tinggal di bangunan pangsapuri E.P. Mikhailov (Vvedenskaya Street, 7, apt. 50) . Dia dikebumikan di tanah perkuburan Nikolskoye Alexander Nevsky Lavra. Pada tahun 1948, abu dan monumen dipindahkan ke tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra (foto kubur).

Keluarga [ | ]

Kustodiev Boris dengan isterinya Yulia. 1903

Isteri Yulia Evstafievna Proshinskaya dilahirkan pada tahun 1880. Pada tahun 1900, dia bertemu dengan bakal suaminya di wilayah Kostroma, di mana Boris Kustodiev pergi untuk membuat lakaran pada musim panas. Dia membalas perasaan artis muda itu dan menjadi isterinya pada awal 1900-an, mengambil nama keluarga suaminya. Dalam perkahwinan mereka, Kustodievs mempunyai seorang anak lelaki, Kirill (1903-1971, juga menjadi artis) dan seorang anak perempuan, Irina (1905-1981). Anak ketiga, Igor, meninggal dunia ketika masih bayi. Yulia Kustodieva terselamat daripada suaminya dan meninggal dunia pada tahun 1942.

Ilustrasi dan grafik buku[ | ]

Pada 1905-1907 dia bekerja di majalah satira "Bug" (lukisan terkenal "Pengenalan. Moscow"), "Hell Mail" dan "Sparks".

Kustodiev, yang mempunyai deria garis yang halus, melakukan kitaran ilustrasi untuk karya klasik dan untuk ciptaan sezamannya (ilustrasi untuk karya Leskov: "The Darner," 1922; "Lady Macbeth of Mtsensk," 1923).

Mempunyai sentuhan yang tegas, dia bekerja dalam teknik litografi dan ukiran linoleum.

Melukis [ | ]

Kustodiev memulakan kerjayanya sebagai artis potret. Semasa mengerjakan lakaran untuk "Mesyuarat Besar Dewan Negara pada 7 Mei 1901" Repin, pelajar Kustodiev menunjukkan bakatnya sebagai pelukis potret. Dalam lakaran dan lakaran potret untuk gubahan berbilang angka ini, dia mengatasi tugas untuk mencapai persamaan dengan gaya kreatif Repin. Tetapi Kustodiev pelukis potret lebih dekat dengan Serov. Keplastikan lukisan, pukulan panjang bebas, ciri penampilan yang cerah, penekanan pada kesenian model - ini kebanyakannya potret rakan-rakan pelajar dan guru Akademi - tetapi tanpa psikologi Serov. Kustodiev sangat cepat untuk seorang artis muda, tetapi sepatutnya memenangi kemasyhuran sebagai pelukis potret di kalangan akhbar dan pelanggan. Walau bagaimanapun, menurut A. Benoit:

"... Kustodiev yang sebenar ialah belacu beraneka warna, beraneka ragam, "bermata besar", "lawan warna" biadab, pinggir bandar Rusia dan kampung Rusia, dengan akordion, roti halia, gadis berpakaian dan lelaki yang gagah. .. Saya mendakwa bahawa ini adalah sferanya yang sebenar, kegembiraannya yang sebenar... Apabila dia menulis wanita yang bergaya dan warganegara yang dihormati, ia sama sekali berbeza - membosankan, lembap, sering malah tawar. Dan nampaknya saya ia bukan plot, tetapi pendekatannya."

Sudah dari awal tahun 1900-an, Boris Mikhailovich telah membangunkan genre potret yang unik, atau lebih tepat, potret-gambar, potret-jenis, di mana model itu dikaitkan bersama-sama dengan landskap atau pedalaman sekitarnya. Pada masa yang sama, ini adalah imej umum seseorang dan keperibadian uniknya, mendedahkannya melalui dunia di sekeliling model. Dalam bentuknya, potret ini berkaitan dengan jenis imej genre Kustodiev ("Potret diri" (1912), potret A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Tetapi minat Kustodiev melampaui potret: bukan kebetulan bahawa dia memilih lukisan genre ("Di Bazaar" (1903), tidak dipelihara) untuk kerja diplomanya. Pada awal 1900-an, selama beberapa tahun berturut-turut dia pergi untuk melaksanakan kerja lapangan di wilayah Kostroma. Pada tahun 1906, Kustodiev mempersembahkan karya-karya yang baru dalam konsep mereka - satu siri kanvas mengenai tema petani yang meriah dan kehidupan saudagar borjuasi kecil wilayah ("Balagany", "Maslenitsa"), di mana ciri-ciri Art Nouveau adalah. nampak. Karya-karya yang menakjubkan dan hiasan, mendedahkan watak Rusia melalui genre setiap hari. Atas dasar yang sangat realistik, Kustodiev mencipta mimpi puitis, kisah dongeng tentang kehidupan wilayah Rusia. Dalam karya ini, sangat penting dilampirkan pada garis, corak, bintik warna, bentuk digeneralisasikan dan dipermudahkan - artis bertukar kepada gouache, tempera. Karya artis dicirikan oleh penggayaan - dia mempelajari parsuna Rusia pada abad ke-16-18, lubok, tanda kedai dan kedai wilayah, dan kraf rakyat.

Selepas itu, Kustodiev secara beransur-ansur beralih ke arah gaya ironis rakyat dan, terutamanya, kehidupan pedagang Rusia dengan rusuhan warna dan daging ("Kecantikan", "Venus Rusia", "Isteri Saudagar di Teh").

Untuk "Venus Rusia" Kustodiev tidak mempunyai kanvas siap pakai. Kemudian artis itu mengambil lukisannya sendiri "On the Terrace" dan mula menulis di bahagian belakangnya. Boris Mikhailovich sangat sakit. Dia hanya boleh duduk di kerusi roda khas tidak lebih daripada dua atau tiga jam sehari, mengatasi kesakitan yang teruk di seluruh badannya. Kadang-kadang saya tidak dapat mengambil berus. Kehidupannya pada masa ini adalah satu kejayaan. Lukisan ini menjadi, seolah-olah, hasil hidupnya - setahun kemudian Kustodiev meninggal dunia.

Salah seorang rakan artis itu teringat:

“Dia menggulung ke atas kanvasnya dan menghalaunya, seolah-olah mencabar... kematian yang akan berlaku dalam pertarungan...”

"Saya telah mengenali ramai orang yang menarik, berbakat dan baik dalam hidup saya, tetapi jika saya pernah melihat semangat yang benar-benar tinggi dalam diri seseorang, itu adalah dalam Kustodiev..." Fyodor Ivanovich Chaliapin

Teater berfungsi[ | ]

Seperti banyak artis pergantian abad ini, Kustodiev juga bekerja di teater, memindahkan visi kerjanya ke pentas teater. Pemandangan yang dilakukan oleh Kustodiev berwarna-warni, dekat dengan lukisan genrenya, tetapi ini tidak selalu dianggap sebagai kelebihan: mencipta dunia yang cerah dan meyakinkan, terbawa oleh keindahan materialnya, artis kadang-kadang tidak bertepatan dengan rancangan pengarang dan bacaan pengarah drama ("The Death of Pazukhin" oleh Saltykov- Shchedrin, 1914, Teater Seni Moscow; "The Thunderstorm" oleh Ostrovsky, yang tidak pernah melihat cahaya hari, 1918). Dalam karya teaternya yang terkemudian, dia beralih daripada tafsiran ruang kepada tafsiran yang lebih umum, mencari kesederhanaan yang lebih besar, membina ruang pentas, memberi kebebasan kepada pengarah apabila membina mise-en-scenes. Kejayaan Kustodiev adalah kerja reka bentuknya pada 1918-1920. persembahan opera (1920, "The Tsar's Bride", Teater Opera Bolshoi Rumah Rakyat; 1918, "Snow Maiden", Teater Bolshoi (tidak dipentaskan)). Lakaran pemandangan, pakaian dan alat peraga untuk opera A. Serov "The Power of the Enemy" (Teater Akademik (bekas Mariinsky), 1921)

Produksi "The Flea" Zamyatin (1925, Teater Seni Moscow ke-2; 1926, Teater Drama Leningrad Bolshoi) berjaya. Menurut memoir pengarah drama A.D. Dikiy:

“Ia begitu jelas, begitu tepat sehingga peranan saya sebagai pengarah menerima lakaran dikurangkan kepada sifar - saya tidak mempunyai apa-apa untuk diperbetulkan atau ditolak. Seolah-olah dia, Kustodiev, berada di dalam hati saya, mendengar fikiran saya, membaca cerita Leskov dengan mata yang sama seperti saya, dan sama-sama melihatnya dalam bentuk pentas. ... Saya tidak pernah mempunyai pemikiran yang sebegitu lengkap, menginspirasikan dengan seorang artis seperti ketika mengerjakan drama "The Flea." Saya mempelajari makna penuh komuniti ini apabila hiasan Kustodiev yang lucu dan terang muncul di atas pentas, dan prop dan prop yang dibuat mengikut lakarannya muncul. Artis mengetuai keseluruhan persembahan, mengambil, seolah-olah, bahagian pertama dalam orkestra, yang dengan patuh dan sensitif dibunyikan serentak.

Selepas 1917, artis mengambil bahagian dalam hiasan Petrograd untuk ulang tahun pertama Revolusi Oktober, melukis poster, cetakan popular dan lukisan pada tema revolusioner ("Bolshevik", 1919-1920, Galeri Tretyakov; "Sambutan sempena Kongres ke-2 Komintern di Dataran Uritsky", 1921, Muzium Rusia).

Kerja-kerja penting [ | ]

Kustodiev B. M.

Artis ini sangat dihargai oleh sezamannya - Repin dan Nesterov, Chaliapin dan Gorky. Dan beberapa dekad kemudian, kita melihat kanvasnya dengan kagum - panorama luas kehidupan Rus lama, yang ditangkap dengan mahir, berdiri di hadapan kita.

Dia dilahirkan dan dibesarkan di Astrakhan, sebuah bandar yang terletak di antara Eropah dan Asia. Dunia beraneka ragam menyerlah ke matanya dengan segala kepelbagaian dan kekayaannya. Papan tanda kedai memberi isyarat, halaman tetamu memberi isyarat; tertarik dengan pameran Volga, bazar yang bising, taman bandar dan jalan yang tenang; gereja berwarna-warni, peralatan gereja yang terang dan berkilauan; adat resam dan cuti rakyat - semua ini selama-lamanya meninggalkan kesan pada jiwanya yang emosi dan mudah menerima.

Artis itu menyukai Rusia - tenang, dan cerah, dan malas, dan gelisah, dan menumpukan semua kerjanya kepadanya, kepada Rusia.

Boris dilahirkan dalam keluarga seorang guru. Walaupun fakta bahawa Kustodievs terpaksa menghadapi "masa sukar kewangan" lebih daripada sekali, perabot rumah itu penuh dengan keselesaan, dan juga sedikit rahmat. Muzik sering dimainkan. Ibu saya bermain piano dan suka menyanyi bersama pengasuhnya. Lagu-lagu rakyat Rusia sering dinyanyikan. Cinta Kustodiev untuk semua perkara telah ditanamkan dalam dirinya sejak kecil.

Pertama, Boris belajar di sekolah teologi, dan kemudian di seminari teologi. Tetapi keinginan untuk melukis, yang menampakkan dirinya sejak zaman kanak-kanak, tidak berputus asa untuk mempelajari profesion seorang artis. Pada masa itu, bapa Boris telah pun meninggal dunia, dan keluarga Kustodiev tidak mempunyai dana sendiri untuk belajar; bapa saudaranya, saudara ayahnya, membantunya. Pada mulanya, Boris mengambil pelajaran dari artis Vlasov, yang datang ke Astrakhan untuk kediaman tetap. Vlasov banyak mengajar artis masa depan, dan Kustodiev berterima kasih kepadanya sepanjang hidupnya. Boris memasuki Akademi Seni di St. Petersburg dan belajar dengan cemerlang. Dia lulus dari Akademi Kustodiev pada usia 25 tahun dengan pingat emas dan menerima hak untuk melancong ke luar negara dan seluruh Rusia untuk meningkatkan kemahirannya.

Pada masa ini, Kustodiev sudah berkahwin dengan Yulia Evstafievna Proshina, dengan siapa dia sangat mencintai dan dengan siapa dia menjalani sepanjang hidupnya. Dia adalah muse, kawan, pembantu dan penasihatnya (dan kemudian, selama bertahun-tahun, jururawat dan penjaga). Selepas menamatkan pengajian dari Akademi, anak lelaki mereka Kirill telah pun dilahirkan. Bersama keluarganya, Kustodiev pergi ke Paris. Paris menggembirakannya, tetapi dia tidak begitu menyukai pameran itu. Kemudian dia mengembara (sudah bersendirian) ke Sepanyol, di mana dia berkenalan dengan lukisan Sepanyol, dengan artis, dan berkongsi kesannya dengan isterinya dalam surat (dia sedang menunggunya di Paris).

Pada musim panas tahun 1904, Kustodievs kembali ke Rusia, menetap di wilayah Kostroma, di mana mereka membeli sebidang tanah dan membina rumah mereka, yang mereka panggil "Terem".

Sebagai seorang manusia, Kustodiev menarik, tetapi kompleks, misteri dan bercanggah. Dia bersatu semula dalam seni yang umum dan yang khusus, yang kekal dan yang seketika; beliau adalah pakar potret psikologi dan pengarang lukisan simbolik yang monumental. Dia tertarik dengan masa lalu yang berlalu, dan pada masa yang sama dia bertindak balas dengan jelas kepada peristiwa hari ini: perang dunia, pergolakan popular, dua revolusi...

Kustodiev bekerja dengan penuh semangat dalam pelbagai genre dan jenis seni halus: dia melukis potret, pemandangan setiap hari, landskap, dan masih hidup. Dia terlibat dalam lukisan, lukisan, membuat hiasan untuk persembahan, ilustrasi untuk buku, dan juga membuat ukiran.

Kustodiev adalah pengganti setia kepada tradisi realis Rusia. Dia sangat menyukai cetakan popular rakyat Rusia, yang digunakannya untuk menggayakan banyak karyanya. Dia suka menggambarkan pemandangan berwarna-warni dari kehidupan pedagang, filistin, dan kehidupan orang ramai. Dengan penuh cinta dia melukis dokumen pedagang, cuti rakyat, perayaan, dan alam Rusia. Untuk "populariti" lukisannya, ramai di pameran memarahi artis itu, dan kemudian untuk masa yang lama mereka tidak dapat bergerak dari kanvasnya, secara senyap mengaguminya.

Kustodiev mengambil bahagian aktif dalam persatuan Dunia Seni dan mempamerkan lukisannya dalam pameran persatuan itu.

Pada tahun ke-33 dalam hidupnya, penyakit serius menimpa Kustodiev, ia membelenggunya dan menghilangkan keupayaannya untuk berjalan. Setelah menjalani dua pembedahan, artis itu hanya tinggal di kerusi roda sepanjang hayatnya. Tangan saya sakit sangat. Tetapi Kustodiev adalah seorang yang bersemangat tinggi dan sakit tidak memaksanya untuk melepaskan kerja kegemarannya. Kustodiev terus menulis. Lebih-lebih lagi, ini adalah tempoh berbunga tertinggi kreativitinya.

Pada awal Mei 1927, pada hari yang berangin, Kustodiev diserang selesema dan radang paru-paru. Dan pada 26 Mei ia secara senyap-senyap pudar. Isterinya bertahan selama 15 tahun dan meninggal dunia di Leningrad semasa pengepungan.

Bolshevik (1920)

Gadis di Volga (1915)

Jenis wanita Kustodiev yang sama diulang: seorang gadis cantik yang manis dan lembut, tentang siapa dalam bahasa Rusia mereka berkata "ditulis", "gula". Wajah itu penuh dengan pesona manis yang sama yang dikurniakan oleh wirawati epik Rusia, lagu rakyat dan cerita dongeng: pemerah pipi, seperti yang mereka katakan, darah dengan susu, kening melengkung tinggi, hidung yang dipahat, mulut ceri, tocang ketat dilemparkan ke dada... Dia masih hidup, nyata dan sangat menarik, memikat.

Dia berbaring separuh berbaring di atas bukit di antara bunga aster dan dandelion, dan di belakangnya, di bawah gunung, terbentang hamparan Volga yang begitu luas, begitu banyak gereja yang membuatkan anda tersentuh.

Kustodiev di sini menggabungkan gadis duniawi, cantik ini dan sifat ini, bentangan Volga ini menjadi satu keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan. Gadis itu adalah simbol puitis tertinggi di tanah ini, di seluruh Rusia.

Dengan cara yang luar biasa, lukisan "Girl on the Volga" berakhir jauh dari Rusia - di Jepun.

Rumah Biru (1920)

Dengan lukisan ini, artis itu mahu, menurut anaknya, untuk merangkumi keseluruhan kitaran kehidupan manusia. Walaupun beberapa ahli lukisan berpendapat bahawa Kustodiev bercakap tentang kewujudan malang pedagang itu, yang dibatasi oleh dinding rumah. Tetapi ini bukan tipikal untuk Kustodiev - dia menyukai kehidupan orang biasa yang sederhana dan damai.

Gambar berbilang angka dan berbilang nilai. Berikut adalah duet cinta wilayah yang berfikiran sederhana seorang gadis yang duduk di tingkap terbuka dengan seorang lelaki muda bersandar di pagar, dan jika anda mengalihkan pandangan anda sedikit ke kanan, anda seolah-olah melihat kesinambungan percintaan ini pada wanita itu. dengan kanak-kanak itu.

Lihat ke kiri - dan di hadapan anda adalah kumpulan yang paling indah: seorang anggota polis sedang bermain dam secara aman dengan seorang lelaki berjanggut di jalan, di sebelah mereka seorang lelaki naif dan berhati cantik sedang bercakap - bertopi dan miskin, tetapi berpakaian kemas, dan muram mendengar ucapannya, mendongak dari surat khabar, duduk berhampiran tuan keranda pertubuhannya

Dan di atas, sebagai hasil sepanjang hidup anda, adalah pesta teh yang damai dengan seseorang yang telah melalui semua kegembiraan dan kesusahan hidup berganding bahu.

Dan poplar yang besar, bersebelahan dengan rumah dan nampaknya memberkatinya dengan dedaunannya yang tebal, bukan sekadar perincian landskap, tetapi hampir sejenis dua kali ganda kewujudan manusia - pokok kehidupan dengan pelbagai cabangnya.

Dan segala-galanya hilang, pandangan penonton naik, kepada budak lelaki yang diterangi oleh matahari, dan kepada burung merpati yang melayang di langit.

Tidak, gambar ini pastinya tidak kelihatan seperti sombong atau sedikit merendahkan, tetapi masih merupakan keputusan bersalah kepada penduduk "rumah biru"!

Penuh cinta yang tidak dapat dielakkan untuk kehidupan, artis, dalam kata-kata penyair, memberkati "setiap helai rumput di padang, dan setiap bintang di langit" dan menegaskan keakraban keluarga, hubungan antara "bilah rumput" dan "bintang". ,” prosa dan puisi harian.

Potret kumpulan artis-artis Dunia Seni (1920)

Dari kiri ke kanan:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A.V. Somov, K.A.V. Somoz

Potret ini telah ditugaskan dari Kustodiev untuk Galeri Tretyakov. Artis tidak berani melukisnya untuk masa yang lama, merasakan tanggungjawab yang tinggi. Tetapi akhirnya dia bersetuju dan mula bekerja.

Saya berfikir untuk masa yang lama tentang siapa dan bagaimana untuk duduk dan memperkenalkan. Dia bukan sahaja mahu meletakkan mereka dalam satu baris, seperti dalam gambar, tetapi untuk menunjukkan setiap artis sebagai Personaliti, dengan watak, ciri, dan untuk menekankan bakatnya.

Dua belas orang perlu digambarkan dalam proses perbincangan. Oh, perdebatan hangat "Dunia Seni" ini! Pertikaian adalah lisan, tetapi lebih bergambar - dengan garis, cat...

Inilah Bilibin, kawan lama dari Akademi Seni. Seorang pelawak dan rakan yang riang, ahli lagu-lagu lama, yang, walaupun gagap, boleh menyebut roti bakar yang paling lama dan paling lucu. Itulah sebabnya dia berdiri di sini, seperti tukang roti, dengan gelas dinaikkan dengan gerakan tangannya yang anggun. Janggut Byzantine naik, kening terangkat ke atas kerana bingung.

Apakah perbualan di meja itu? Nampaknya biskut roti halia telah dibawa ke meja, dan Benoit menemui huruf "I.B." padanya.

Benoit menoleh ke Bilibin sambil tersenyum: "Akui, Ivan Yakovlevich, ini adalah inisial anda. Adakah anda membuat lukisan untuk pembuat roti? Adakah anda memperoleh modal?" Bilibin ketawa dan secara berseloroh mula mengumpat tentang sejarah penciptaan roti halia di Rus'.

Tetapi di sebelah kiri Bilibin duduk Lanceray dan Roerich. Semua orang berhujah, tetapi Roerich berfikir, dia tidak berfikir, tetapi dia berfikir. Seorang ahli arkeologi, ahli sejarah, ahli falsafah, pendidik dengan bakat seorang nabi, seorang yang berhati-hati dengan adab seorang diplomat, dia tidak suka bercakap tentang dirinya sendiri, tentang seninya. Tetapi lukisannya berkata begitu banyak sehingga sudah ada sekumpulan penterjemah karyanya, yang mendapati dalam lukisannya unsur-unsur misteri, sihir, dan pandangan jauh. Roerich telah dipilih sebagai pengerusi persatuan yang baru dianjurkan "Dunia Seni".

Dindingnya hijau. Di sebelah kiri adalah rak buku dan patung seorang maharaja Rom. Dapur berjubin kuning dan putih. Semuanya sama seperti di rumah Dobuzhinsky, di mana pertemuan pertama pengasas Dunia Seni berlaku.

Di tengah-tengah kumpulan itu ialah Benoit, seorang pengkritik dan ahli teori, pihak berkuasa yang tidak dipersoalkan. Kustodiev mempunyai hubungan yang sukar dengan Benoit. Benoit adalah seorang artis yang hebat. Topik kegemarannya ialah kehidupan di mahkamah Louis XV dan Catherine II, Versailles, air pancut, dalaman istana.

Di satu pihak, Benois menyukai lukisan Kustodiev, tetapi mengutuk bahawa tidak ada orang Eropah di dalamnya.

Di sebelah kanan ialah Konstantin Andreevich Somov, seorang tokoh yang tenang dan seimbang. Potretnya mudah dilukis. Mungkin kerana dia mengingatkan Kustodiev tentang seorang kerani? Artis sentiasa berjaya dengan jenis Rusia. Kolar berkanji berwarna putih, lengan baju berbintik-bintik bergaya, sut hitam diseterika, licin, tangan montok dilipat di atas meja. Ada ekspresi ketenangan, kepuasan di wajah...

Pemilik rumah itu adalah kawan lama Dobuzhinsky. Betapa banyak perkara yang kami alami bersamanya di St. Petersburg!.. Betapa banyak kenangan yang berbeza!..

Pose Dobuzhinsky nampaknya berjaya menyatakan ketidaksetujuan dengan sesuatu.

Tetapi Petrov-Vodkin tiba-tiba menolak kerusinya dan berpaling. Dia menyerong dari Bilibin. Petrov-Vodkin menyerbu dunia seni dengan bising dan berani, yang tidak disukai oleh beberapa artis, contohnya Repin, mereka mempunyai pandangan seni yang sama sekali berbeza, visi yang berbeza.

Di sebelah kiri adalah profil jelas Igor Emmanuilovich Grabar. Bertubuh gempal, dengan susuk tubuh yang tidak begitu elok, kepala segi empat tepat yang dicukur, dia sangat berminat dengan semua yang berlaku...

Dan inilah dia, Kustodiev sendiri. Dia menggambarkan dirinya dari belakang, dalam separuh profil. Ostroumova-Lebedeva, duduk di sebelahnya, adalah ahli baru masyarakat. Seorang wanita bertenaga dengan watak maskulin sedang berbual dengan Petrov-Vodkin

Kecantikan (1915)

Kertas dinding dalam bunga, dada berhias di mana katil yang rimbun disusun, ditutup dengan selimut, sarung bantal entah bagaimana kelihatan melalui badan. Dan dari semua kelimpahan yang berlebihan ini, seperti Aphrodite dari buih laut, heroin gambar itu dilahirkan.

Di hadapan kita adalah kecantikan yang subur, lemas kerana tidur di atas katil bulu. Sambil melemparkan kembali selimut merah jambu tebal, dia menurunkan kakinya ke tempat letak kaki yang lembut. Dengan inspirasi, Kustodiev menyanyikan kecantikan wanita Rusia yang suci, popular di kalangan orang ramai: kemewahan badan, kesucian mata biru muda yang penuh kasih sayang, senyuman terbuka.

Bunga ros yang rimbun di dada dan kertas dinding biru di belakangnya selaras dengan imej kecantikan itu. Dengan menggayakannya sebagai serpihan, artis menjadikannya "lebih sedikit" - kedua-dua kepenuhan badan dan kecerahan warna. Tetapi kelimpahan jasmani ini tidak melampaui batas yang mana ia akan menjadi tidak menyenangkan.

Ini benar-benar kecantikan, membelai mata, sederhana, semula jadi, penuh kekuatan, seperti alam semula jadi - sebagai simbol kesihatan dan kesuburan. Dia sedang menunggu cinta - sama seperti tanah hujan.

Mandi (1912)

Isteri Saudagar (1915)

Suatu hari, semasa berjalan di sepanjang tebing Volga, Kustodiev melihat seorang wanita yang kecantikan, perawakan dan kehebatannya hanya mengejutkannya, dan artis itu melukis gambar ini.

Berikut adalah landskap Rusia, yang digemari oleh artis rakyat, pencerita dan penulis lagu Rus'. Cerah, seperti cetakan popular, ceria, seperti mainan rakyat. Di mana lagi di Eropah terdapat begitu banyak emas diletakkan pada kubah, bintang emas dilemparkan pada biru? Di manakah lagi terdapat gereja-gereja kecil yang ceria, tercermin di dataran rendah perairan, seperti di keluasan Rusia?

Artis itu mengambil kanvas besar untuk lukisan itu dan membuat wanita itu berdiri tegak, dalam semua kecantikan Rusianya. Di atas rusuhan warna, ungu dan merah berkuasa. Dia berpakaian, meriah dan pada masa yang sama teruja.

Dan wanita itu cantik dan megah, seperti Volga lebar di belakangnya. Ini adalah Elena Rusia yang cantik, yang mengetahui kekuatan kecantikannya, yang mana beberapa pedagang dari persatuan pertama memilihnya sebagai isterinya. Ini adalah keindahan yang sedang tidur dalam realiti, berdiri tinggi di atas sungai, seperti pokok birch berbatang putih langsing, personifikasi keamanan dan kepuasan.

Dia memakai gaun panjang berkilauan sutera dengan warna ungu yang membimbangkan, rambutnya terbelah di tengah, tocang gelap, anting-anting pir berkilauan di telinganya, pipinya yang merah padam, dan selendang yang dihiasi dengan corak padanya. tangan.

Dia sesuai secara semula jadi dengan landskap Volga dengan keindahan dan keluasannya seperti dunia di sekelilingnya: terdapat sebuah gereja, dan burung berterbangan, dan sungai mengalir, bot wap belayar, dan pasangan saudagar muda berjalan - mereka juga mengagumi isteri saudagar yang cantik itu.

Segala-galanya bergerak, berjalan, tetapi dia berdiri sebagai simbol pemalar, yang terbaik yang pernah, sedang dan akan ada.

Isteri saudagar dengan cermin

Isteri saudagar sedang minum teh (1918)

Pekan wilayah. Jamuan teh. Isteri seorang saudagar muda yang cantik duduk di balkoni pada petang yang hangat. Dia tenang, seperti langit petang di atasnya. Ini adalah sejenis dewi kesuburan dan kelimpahan yang naif. Bukan tanpa alasan bahawa meja di hadapannya penuh dengan makanan: di sebelah samovar, peralatan berlapis emas, terdapat buah-buahan dan makanan yang dibakar di dalam pinggan.

Kemerahan lembut menyerlahkan keputihan wajah anggun itu, kening hitam terangkat sedikit, mata biru berhati-hati meneliti sesuatu di kejauhan. Menurut adat Rusia, dia minum teh dari piring, menyokongnya dengan jari-jarinya yang gemuk. Seekor kucing yang selesa menggosok perlahan-lahan pada bahu pemiliknya, garis leher yang lebar pada gaun itu mendedahkan kebesaran dada dan bahunya yang bulat. Dari kejauhan seseorang dapat melihat teres sebuah rumah yang lain, di mana seorang saudagar dan isteri seorang saudagar sedang duduk dalam pekerjaan yang sama.

Di sini gambaran setiap hari dengan jelas berkembang menjadi alegori yang hebat tentang kehidupan yang riang dan karunia duniawi yang dianugerahkan kepada manusia. Dan artis dengan licik mengagumi keindahan yang paling megah, seolah-olah salah satu buah paling manis di bumi. Hanya artis itu "membumikan" imejnya sedikit - badannya menjadi sedikit gemuk, jari-jarinya gemuk...

Maslenitsa (1916)

Bandar perayaan dengan gereja-gereja yang menjulang tinggi, menara loceng, rumpun pokok yang dilitupi fros dan asap dari cerobong asap boleh dilihat dari gunung di mana keseronokan Maslenitsa terbentang.

Pergaduhan budak-budak sedang rancak, bola salji terbang, giring mendaki gunung dan bergegas lebih jauh. Di sini duduk seorang jurulatih dalam kaftan biru, dan mereka yang duduk di giring bergembira pada hari cuti. Dan seekor kuda kelabu meluru ke arah mereka, dipandu oleh seorang pemandu tunggal, yang berpaling sedikit ke arah mereka yang menunggang di belakang, seolah-olah berani mereka bersaing dalam kelajuan.

Dan di bawah - karusel, orang ramai di gerai, deretan ruang tamu! Dan di langit ada awan burung, cemas dengan deringan perayaan! Dan semua orang bergembira, bergembira dalam percutian...

Kegembiraan yang membara dan luar biasa menyelubungi, melihat kanvas, membawa pergi ke percutian yang berani ini, di mana bukan sahaja orang di giring, di karusel dan gerai bergembira, bukan sahaja akordion dan loceng berdering - di sini seluruh bumi yang luas, berpakaian salji dan fros, bergembira dan berdering, dan setiap pokok bergembira, setiap rumah, dan langit, dan gereja, dan juga anjing bergembira bersama-sama dengan kanak-kanak lelaki yang menaiki kereta luncur.

Ini adalah percutian untuk seluruh tanah, tanah Rusia. Langit, salji, orang ramai beraneka ragam, kereta luncur - semuanya diwarnai dengan warna warni hijau-kuning, merah jambu-biru.

Kedai minuman di Moscow (1916)

Suatu hari Kustodiev dan rakannya pelakon Luzhsky menaiki gerabak dan berbual dengan pemandu teksi. Kustodiev menarik perhatian kepada janggut pemandu teksi yang besar dan hitam pekat itu dan bertanya kepadanya: "Dari mana kamu akan datang?" "Kami dari Kerzhensk," jawab jurulatih itu. "Orang Mukmin Lama, kemudian?" - "Tepat sekali, Yang Berhormat." - "Jadi, terdapat ramai di antara kamu, jurulatih, di sini di Moscow?" - "Ya, itu sudah cukup. Terdapat kedai minuman di Sukharevka." - "Itu bagus, di situlah kita akan pergi..."

Kereta itu berhenti tidak jauh dari Menara Sukharev dan mereka memasuki bangunan batu rendah kedai Rostovtsev dengan dinding tebal. Bau tembakau, fusel, udang karang rebus, jeruk, dan pai memenuhi hidung saya.

Ficus yang besar. Dinding kemerah-merahan. Siling berkubah rendah. Dan di tengah-tengah di meja duduk pemandu teksi melulu dalam kaftan biru dan ikat pinggang merah. Mereka minum teh, pekat dan senyap. Kepala dipotong seperti periuk. Janggut - satu lebih panjang daripada yang lain. Mereka minum teh, memegang piring pada jari terulur mereka... Dan dengan serta-merta gambar lahir di dalam otak artis...

Dengan latar belakang dinding merah yang mabuk duduk tujuh pemandu teksi berjanggut dan bersiram dengan jubah biru terang dengan piring di tangan mereka. Mereka berkelakuan tenang dan tenang. Mereka khusyuk minum teh panas, terbakar dengan meniup piring teh. Mereka bercakap dengan senyap, perlahan, dan seorang sedang membaca surat khabar.

Penduduk lantai meluru masuk ke dalam dewan dengan teko dan dulang, badan mereka yang melengkung gagah menggema barisan teko, bersedia untuk berbaris di atas rak di belakang pemilik rumah penginapan berjanggut; hamba yang terbiar tidur; Kucing itu dengan berhati-hati menjilat bulunya (petanda yang baik untuk pemiliknya - untuk tetamu!)

Dan semua tindakan ini adalah dalam warna-warna terang, berkilauan, panik - dinding yang dicat ceria, dan juga pokok palma, lukisan, dan alas meja putih, dan teko dengan dulang dicat. Gambar itu dilihat meriah dan ceria.

Potret F. Chaliapin (1922)

Pada musim sejuk tahun 1920, Fyodor Chaliapin, sebagai pengarah, memutuskan untuk mengadakan opera "Kuasa Musuh", dan Kustodiev diamanahkan dengan hiasan. Dalam hal ini, Chaliapin singgah ke rumah artis. Masuk dari kesejukan memakai kot bulu. Dia menghembus nafas dengan bising - wap putih berhenti di udara sejuk - tidak ada pemanasan di dalam rumah, tidak ada kayu api. Chaliapin mengatakan sesuatu tentang jarinya yang mungkin membeku, dan Kustodiev tidak dapat mengalihkan pandangannya dari wajahnya yang kemerahan, dari kot bulunya yang kaya dan cantik. Nampaknya keningnya tidak mencolok, keputihan, dan matanya pudar, kelabu, tetapi dia kacak! Itulah siapa yang hendak dilukis! Penyanyi ini adalah seorang jenius Rusia, dan penampilannya harus dipelihara untuk anak cucu. Dan kot bulu! Kot bulu yang dia pakai!..

"Fyodor Ivanovich! Adakah anda akan bergambar dalam kot bulu ini, "tanya Kustodiev. "Adakah ia bijak, Boris Mikhailovich? Kot bulu itu bagus, tetapi mungkin ia dicuri," gumam Chaliapin. "Adakah anda bergurau, Fyodor Ivanovich?" "Tidak. Seminggu yang lalu saya menerimanya untuk konsert daripada beberapa institusi. Mereka tidak mempunyai wang atau tepung untuk membayar saya. Jadi mereka menawarkan saya kot bulu." "Nah, kami akan membetulkannya di atas kanvas... Ia terlalu licin dan sutera."

Maka Kustodiev mengambil pensil dan mula melukis dengan riang. Dan Chaliapin mula menyanyi "Oh, kamu malam kecil ..." Untuk nyanyian Fyodor Ivanovich, artis mencipta karya ini.

Berlatarbelakangkan bandar Rusia, seorang lelaki gergasi, kot bulunya terbuka luas. Dia penting dan mewakili dalam kot bulu terbuka yang mewah dan indah ini, dengan cincin di tangannya dan dengan tongkat. Chaliapin sangat bermaruah sehingga anda secara tidak sengaja mengingati bagaimana penonton tertentu, melihatnya dalam peranan Godunov, dengan kagum berkata: "Seorang raja sejati, bukan penipu!"

Dan di wajahnya kita dapat merasakan minat yang dihalang (dia sudah tahu nilainya) terhadap segala-galanya di sekelilingnya.

Segala-galanya sayang kepadanya di sini! Syaitan meringis di atas pentas gerai. Trotters bergegas ke jalan atau berdiri dengan aman menunggu penunggang mereka. Sekumpulan bola pelbagai warna bergoyang di atas dataran pasar. Seorang lelaki mabuk menggerakkan kakinya ke akordion. Pekedai sedang berdagang dengan rancak, dan terdapat jamuan minum teh dalam keadaan sejuk berhampiran samovar besar.

Dan di atas semua ini langit bukan, bukan biru, ia berwarna kehijauan, ini kerana asapnya berwarna kuning. Dan sudah tentu, burung gagak kegemaran di langit. Mereka memberi peluang untuk menyatakan kesunyian ruang syurga, yang sentiasa menarik dan menyeksa artis...

Semua ini telah tinggal di Chaliapin sendiri sejak kecil. Dalam beberapa hal, dia menyerupai orang asli yang berfikiran sederhana dari tempat-tempat ini yang, setelah berjaya dalam hidup, datang ke Palestina asalnya untuk menunjukkan dirinya dalam segala kemegahan dan kemuliaannya, dan pada masa yang sama bersemangat untuk membuktikan bahawa dia tidak melupakan apa-apa. dan tidak kehilangan sebarang ketangkasan dan kekuatannya dahulu.

Bagaimana garis ghairah Yesenin sesuai di sini:

"Sial, saya menanggalkan saman Inggeris saya:

Baiklah, berikan saya jalinan - saya akan tunjukkan kepada anda -

Adakah saya bukan salah seorang daripada kamu, adakah saya tidak rapat dengan kamu,

Tidakkah saya menghargai ingatan kampung?”

Dan ia kelihatan seperti sesuatu yang serupa akan jatuh dari bibir Fyodor Ivanovich dan kot bulunya yang mewah akan terbang ke salji.

Potret isterinya Yulia Kustodieva (1903)

Artis melukis potret ini sejurus selepas perkahwinan; ia penuh dengan perasaan lembut untuk isterinya. Pada mulanya dia ingin menulisnya berdiri, pada ketinggian penuh, di tangga beranda, tetapi kemudian dia meletakkan "Kolobochka"nya (sebagaimana dia memanggilnya dengan mesra dalam suratnya) di atas teres.

Segala-galanya sangat mudah - teres biasa pokok tua, sedikit keperakan, kehijauan taman menghampirinya rapat, meja ditutup dengan alas meja putih, bangku kasar. Dan seorang wanita, masih hampir seorang gadis, dengan pandangan yang terkawal dan pada masa yang sama sangat mempercayai diarahkan kepada kami... dan sebenarnya pada dia, yang datang ke sudut sunyi ini dan kini akan membawanya ke suatu tempat bersamanya.

Anjing itu berdiri dan memandang pemiliknya - dengan tenang dan pada masa yang sama, seolah-olah mengharapkan bahawa sekarang dia akan bangun dan mereka akan pergi ke suatu tempat.

Dunia yang baik dan puitis terletak di belakang heroin gambar itu, sangat disayangi oleh artis itu sendiri, yang dengan gembira mengenalinya pada orang lain yang rapat dengannya.

Venus Rusia (1926)

Nampaknya luar biasa bahawa lukisan besar ini dicipta oleh seorang artis yang sakit tenat setahun sebelum kematiannya dan dalam keadaan yang paling tidak menguntungkan (tanpa kanvas, mereka meregangkan lukisan lama ke atas tandu dengan sisi terbalik). Hanya cinta untuk hidup, kegembiraan dan keceriaan, cinta untuk diri sendiri, Rusia, yang menentukan kepadanya lukisan "Venus Rusia".

Tubuh wanita yang muda, sihat, tegap bersinar, giginya bersinar dalam senyumannya yang malu dan pada masa yang sama tanpa rasa bangga, cahaya bermain di rambutnya yang selembut sutera. Seolah-olah matahari itu sendiri memasuki rumah mandi yang biasanya gelap bersama-sama heroin gambar - dan semuanya di sini menyala! Cahaya berkilauan dalam buih sabun (yang disebat artis dalam besen dengan satu tangan dan menulis dengan yang lain); siling yang basah, di mana awan wap dipantulkan, tiba-tiba menjadi seperti langit dengan awan yang subur. Pintu ke bilik persalinan terbuka, dan dari sana melalui tingkap anda boleh melihat bandar musim sejuk yang diterangi matahari dalam fros, kuda dalam abah-abah.

Keistimewaan kesihatan dan kecantikan yang semula jadi dan sangat kebangsaan terkandung dalam "Venus Rusia". Imej yang indah ini menjadi kord terakhir yang kuat dari "simfoni Rusia" terkaya yang dicipta oleh artis dalam lukisannya.

Pagi (1904)

Adil (1906)

Pameran di kampung Semenovskoye terkenal di seluruh wilayah Kostroma. Pada hari Ahad, perkampungan purba itu memamerkan semua hiasannya, berdiri di persimpangan jalan lama.

Pemilik meletakkan barangan mereka di kaunter: gerbang, penyodok, bit kulit kayu birch, penggelek dicat, wisel kanak-kanak, ayak. Tetapi yang paling penting, mungkin, kasut bast, dan oleh itu nama kampung itu adalah Semenovskoye-Lapotnoye. Dan di tengah-tengah kampung terdapat sebuah gereja - mencangkung, kuat.

Pameran yang berbual-bual itu riuh rendah dan berbunyi. Bicara merdu manusia bergabung dengan keriuhan burung; burung gagak di menara loceng mengadakan pameran mereka sendiri.

Jemputan kuat kedengaran di sekeliling: "Ini adalah pai pretzel! Siapa yang mengambil berat tentang panas, mempunyai mata coklat!"

- "Baps, ada kasut bast! Cepat!"

_ "Oh, kotak itu penuh! Cetakan berwarna, yang luar biasa, tentang Foma, tentang Katenka, tentang Boris dan tentang Prokhor!"

Di satu pihak, artis menggambarkan seorang gadis sedang merenung anak patung yang terang, dan di sisi lain, seorang budak lelaki ternganga pada wisel burung yang bengkok, ketinggalan di belakang datuknya di tengah-tengah gambar. Dia memanggilnya - "Di manakah anda layu, anda kurang pendengaran?"

Dan di atas barisan kaunter, awning hampir bergabung antara satu sama lain, panel kelabu mereka lancar bertukar menjadi bumbung gelap pondok jauh. Dan kemudian ada jarak hijau, langit biru...

Hebat! Pameran warna Rusia semata-mata, dan bunyinya seperti akordion - warni dan deringan!..

Gerai

The Nun (1909)

Cuti Kampung (1910)

Ketua Perempuan (1897)

Pembaptisan (kad Paskah) - 1912

Maharaja Nicholas II (1915)

Bather (1921)

Isteri Saudagar (1923)

Isteri saudagar dengan pembelian (1920)

Landskap Musim Panas (1922)

Model Berbaring (1915)

Pemain ski (1919)

The Sailor and the Sweetheart (1920)

Hari Frosty (1919)

Di Teres (1906)

Di Volga (1922)

Lobster dan Pheasant (1912)

Musim luruh di atas bandar (1915)

Potret I.B Kustodieva, anak perempuan artis (1926)

Potret Irina Kustodieva (1906)

Potret M.V. Chalyapina (1919)

Potret Rene Notgaft (1914)

Selepas Ribut (1921)

Gadis Rusia di tingkap (1923)

Pesta Desa (1920)

Staraya Russa (1921)

Hari Tritunggal (1920)

Dalam Suzdal lama (1914)

musim sejuk (1919)

Potret profesor ukiran V.V.Mate. 1902

Kita semua mengenali Kustodiev dari Pedagang terkenalnya dan kecantikan badan Rusia. Tetapi selain tempoh "adil", Kustodiev mempunyai tempoh awal yang indah (1901-1907). Dia melukis dengan sapuan berus "basah", dengan cantik dan tanpa pamrih, tidak lebih teruk daripada Sargent dan Zorn. Kemudian ramai artis melukis dengan cara yang sama, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev lebih baik. Apa yang membuatkan dia mengubah gaya penulisannya - keengganan untuk menjadi salah satu daripada... atau mungkin tragedi dan kesihatan yang buruk, atau perubahan dalam pandangan dunia yang datang dengan perubahan dalam masyarakat, revolusi... saya tidak tahu. Tetapi saya sangat menyukai tempoh ini dalam karya Kustodiev.

Nun. 1908

Potret Gabenor Jeneral Finland N.I. Bobrikov. 1902-1903

Potret P.L. Bark. 1909

Potret Ya.I. Lavrin. 1909

Pada musim gugur tahun 1896, Kustodiev memasuki sekolah di Akademi Seni di St. Pada tahun-tahun itu, kemasyhuran kedua-dua Vasnetsov dan Repin sudah bergemuruh. Repin menarik perhatian lelaki muda berbakat itu dan membawanya ke bengkelnya. Dia tidak suka bercakap tentang kerjanya, tetapi dia bercakap dengan penuh semangat tentang pelajarnya. Dia terutamanya memilih Kustodiev dan memanggil lelaki muda itu "seorang wira lukisan."

Menurut I. Grabar, "Potret Kustodiev menonjol dengan latar belakang pameran akademik yang membosankan; sebagai karya tuan, mereka menjadi tumpuan, pengarang dijemput ke semua pameran, dia menjadi terkenal." Kementerian Kesenian Itali menugaskan potret diri daripadanya, yang diletakkan di dalam dewan potret diri artis dari pelbagai era dan negara di Galeri Florentine Uffizi yang terkenal.

Bersama-sama dengan potret, lukisan genre oleh Kustodiev muncul di pameran. Salah satu tema utama ialah pameran yang bising dan sesak di bandar Volga asalnya. Lukisan Kustodiev boleh dibaca sebagai cerita yang berkilauan dengan jenaka. Lagipun, kerja diplomanya di akademi itu bukanlah karangan bertemakan sejarah atau keagamaan, seperti kebiasaan, tetapi "Bazaar di Kampung," yang mana dia menerima pingat emas dan hak untuk perjalanan pesara ke luar negara. bencana yang akan datang yang secara radikal dan tanpa belas kasihan mengubah kehidupan Kustodiev, muncul pada tahun 1909. Tiba-tiba tangan saya mula sakit, dan jari saya tidak dapat memegang berus cat air yang ringan. Sakit kepala yang teruk bermula. Selama beberapa hari saya terpaksa berbaring di dalam bilik yang gelap, membalut kepala saya dengan selendang. Sebarang bunyi meningkatkan penderitaan. Doktor St. Petersburg mendapati dia menghidap tuberkulosis tulang dan menghantarnya ke pergunungan Switzerland. Dibelenggu dari leher ke pinggang dengan korset seluloid tegar, terkoyak dari kuda-kuda dan catnya, dia berbaring bulan demi bulan, menghirup udara pergunungan Alps yang menyembuhkan. Artis itu kemudiannya mengingati bulan-bulan yang panjang ini "dengan perasaan hangat, dengan perasaan gembira pada dorongan kreatif dan semangat yang membara." Lebih mengejutkan ialah Kustodiev kemudiannya "menerjemahkan" kebanyakan tema dan plot yang diilhamkan ke atas kanvas, menjadi lukisan sebenar.

Dan penyakit itu datang. Ia ternyata lebih teruk daripada yang dijangkakan: tumor saraf tunjang. Dia menjalani beberapa siri operasi sukar yang berlangsung beberapa jam. Di hadapan salah seorang daripada mereka, profesor itu berkata kepada isterinya:
- Tumor berada di tempat yang lebih dekat dengan dada. Anda perlu memutuskan apa yang hendak disimpan, lengan atau kaki?
- Tangan, tinggalkan tangan anda! Artis tanpa tangan? Dia tidak akan dapat hidup!
Dan pakar bedah mengekalkan mobiliti tangannya. Hanya tangan. Hingga akhir hayat. Mulai sekarang, "ruang kediaman"nya disempitkan ke empat dinding bengkel yang sempit, dan seluruh dunia yang dapat dia perhatikan terhad kepada bingkai tingkap.

Tetapi semakin teruk keadaan fizikal Kustodiev, semakin tidak mementingkan diri dia bekerja. Selama bertahun-tahun tidak bergerak, dia mencipta perkara terbaiknya.

Lukisan Kustodiev tempoh ini agak kecil saiznya, secara purata satu meter per meter. Tetapi bukan kerana sukar dengan kanvas dan cat (walaupun ini juga berlaku). Cuma sempadan lukisan itu mestilah di mana berus artis yang dirantai pada kerusi boleh sampai.

Berikut ialah "tavern Moscow" beliau. Kustodiev pernah mengintip adegan ini di Moscow dan berkata: "Mereka berbau sesuatu Novgorod, ikon, lukisan dinding." Pemandu teksi Old Believers minum teh dengan bersungguh-sungguh, seolah-olah berdoa, memegang piring pada jari yang diluruskan. Kaftan biru tua, janggut tebal lelaki, pakaian kanvas putih penjaga lantai, merah tua, seperti latar belakang dinding yang berkilauan dan jisim butiran yang diekstrak dari ingatan dengan tepat menyampaikan suasana kedai Moscow... Anak lelaki dan rakan-rakan yang tidak meninggalkan artis menyamar sebagai pemandu teksi. Anak lelaki itu teringat bagaimana, setelah menyelesaikan kerja, Kustodiev dengan gembira berseru: "Tetapi, pada pendapat saya, gambar itu keluar! Syabas kepada ayah kamu!” Dan ini benar-benar salah satu karya terbaiknya.

Fyodor Ivanovich Chaliapin memutuskan untuk mementaskan opera A. Serov "The Power of the Enemy" di pentas Teater Mariinsky. Dia benar-benar mahu Kustodiev melengkapkan lakaran pemandangan dan pakaian, dan dia sendiri pergi ke rundingan. Saya melihat artis itu di studio yang sempit, yang juga berfungsi sebagai bilik tidur, di kerusi roda, bersandar di bawah kuda-kuda tergantung di atasnya (beginilah dia sekarang terpaksa bekerja), dan "kesedihan yang mengasihani" menusuk hati penyanyi hebat itu. . Tetapi hanya dalam beberapa minit pertama. Chaliapin mengenang: “Dia memukau saya dengan semangat rohaninya. Matanya yang ceria bersinar terang - ia mengandungi kegembiraan hidup. Dengan senang hati, dia bersetuju untuk membuat pemandangan dan pakaian.
- Sementara itu, bergambar untuk saya dalam kot bulu ini. Kot bulu anda sangat kaya. Senang menulisnya..."

Potret itu ternyata besar - lebih daripada dua meter tinggi. Penyanyi Rusia yang agung dan agung melangkah luas melintasi kerak salji dengan kot bulu yang mewah. Dalam gambar itu terdapat tempat untuk keluarga Chaliapin, dan juga untuk anjing kesayangannya. Chaliapin sangat menyukai potret itu sehingga dia juga mengambil lakaran untuknya. Agar Kustodiev dapat mengerjakan lukisan yang begitu besar, abang juruteranya mendapatkan blok dengan beban di bawah siling. Kanvas dengan pengusung telah digantung dan anda boleh membawanya lebih dekat, lebih jauh atau mengalihkannya ke kiri dan kanan. Dia melukis potret itu dalam beberapa bahagian, tanpa melihat keseluruhannya. Kustodiev berkata: "Kadang-kadang saya sendiri sukar mempercayai bahawa saya melukis potret ini, saya banyak bekerja secara rawak dan dengan sentuhan." Tetapi pengiraan ternyata menakjubkan. Lukisan itu, menurut pendapat sebulat suara pengkritik, telah menjadi salah satu pencapaian terbaik seni potret Rusia.

Salah satu karya terbaru Kustodiev ialah "Russian Venus". Nah, bagaimana anda boleh percaya bahawa wanita muda telanjang yang berseri-seri dan cantik dilukis ini telah dicipta pada masa artis itu berkata: "Saya diseksa pada waktu malam oleh mimpi ngeri yang sama: kucing hitam menggali ke belakang saya dengan kuku tajam dan merobek tulang belakang saya. ..” Dan lengan kanan saya mula lemah dan kering. Tiada kanvas untuk Venus. Dan dia menulisnya di belakang beberapa lukisan lamanya, yang dianggap tidak berjaya. Keluarga mengambil bahagian dalam penciptaan lukisan itu. Saudara Michael menyesuaikan blok dan pengimbang untuk kanvas. Anak perempuan itu bergambar, seperti banyak lukisan lain. Kerana kekurangan penyapu, dia terpaksa memegang pembaris di tangannya. Anak lelaki itu menyebat buih dalam tab kayu supaya imej butiran kecil ini hampir dengan realiti. Ini adalah bagaimana salah satu lukisan yang paling mencintai kehidupan ini dilahirkan. Sehingga hari-hari terakhir hidupnya, Kustodiev bekerja tanpa jemu. Dia sibuk melakar pemandangan untuk teater boneka untuk kisah dongeng "Kucing, Rubah dan Ayam." Pada 4 Mei, saya menyerahkan 24 (!) ukiran untuk pameran di Muzium Negara Rusia...

Matahari. Voinov, rakan artis, pengarang monograf pertama tentangnya, menulis dalam diarinya: "15 Mei. Hari nama Kustodiev. Dia sangat sakit, tetapi duduk di kerusinya. Gorbunov datang menemuinya.” Dan di margin terdapat nota: "Kali terakhir dalam hidup saya saya melihat Boris Mikhailovich." Gorbunov adalah pengurus hal ehwal Majlis Komisaris Rakyat USSR pada tahun-tahun itu. Dia datang untuk memberitahu Kustodiev: kerajaan telah memperuntukkan wang untuk rawatannya di luar negara. Terlalu lambat. Boris Mikhailovich Kustodiev meninggal dunia pada 26 Mei 1927.

BIOGRAFI

Dilahirkan dalam keluarga miskin, Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) sedang bersiap untuk menjadi imam. Dia belajar di sekolah teologi, kemudian di seminari, tetapi menjadi berminat dalam seni, dan pada tahun 1896, meninggalkan seminari, dia pergi ke St. Petersburg dan memasuki Akademi Seni (AH). Di sana dia belajar di bengkel Ilya Repin dan begitu berjaya sehingga pengarah menjemputnya untuk menjadi pembantunya untuk mengerjakan lukisan "Mesyuarat Dewan Negara." Kustodiev menemui hadiah untuk lukisan potret, dan semasa masih pelajar, dia menyelesaikan beberapa potret kelas pertama - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (semua 1901), Vasily Mate (1902). Pada tahun 1903, Kustodiev lulus dari Akademi Seni, menerima pingat emas dan hak untuk melancong ke luar negara untuk lukisan diplomanya "Bazaar di Kampung" - Kustodiev memilih Paris. Di Paris, artis itu berjaya melihat dengan lebih dekat lukisan Perancis dan menggunakan kesannya dengan baik dalam lukisan indah "" (1904), tetapi kurang dari enam bulan kemudian dia kembali ke Rusia, merindui tanah airnya.

Selepas kepulangannya, Kustodiev sangat berjaya mencuba tangannya dalam grafik buku, khususnya dengan menggambarkan "The Overcoat" Nikolai Gogol (1905), serta dalam karikatur, bekerjasama dalam majalah satira semasa revolusi Rusia pertama. Tetapi perkara utama baginya masih terus melukis. Dia melakukan beberapa potret, di antaranya "" (1909) menonjol, serta "" (1907) dan "" (1908), yang bertukar menjadi jenis sosio-psikologi umum. Pada masa yang sama, dia dengan penuh semangat bekerja pada lukisan yang didedikasikan untuk menggambarkan kehidupan lama Rusia, terutamanya wilayah. Dia menarik bahan untuk mereka dari kenangan zaman kanak-kanak dan kesan daripada penginapannya yang kerap di wilayah Volga, di daerah Kineshma, di mana pada tahun 1905 dia membina bengkel rumah. Dia membentangkan kisah-kisah menarik, penuh dengan butiran yang menghiburkan, dalam komposisi berbilang angka "" (1906, 1908), "Cuti Kampung" (1910) dan mencipta semula ciri-ciri jenis wanita Rusia dalam lukisan "Isteri Pedagang", "Girl on the Volga" , "" (semua 1915 ), diwarnai dengan kekaguman dan ironi lembut pengarang. Lukisannya menjadi lebih berwarna, mendekati seni rakyat. Hasilnya ialah "" (1916) - panorama indah percutian di sebuah bandar wilayah Rusia. Kustodiev mengusahakan gambar ceria ini dalam keadaan yang sangat sukar: akibat penyakit yang serius, dia terkurung di kerusi roda sejak 1916 dan diseksa oleh kesakitan yang kerap.

Walaupun begitu, dekad terakhir hidupnya ternyata sangat produktif. Dia melukis dua lukisan besar yang menggambarkan percutian sebagai penghormatan kepada pembukaan Kongres Kedua Komunis Antarabangsa, melakukan banyak potret grafik dan bergambar, membuat lakaran hiasan perayaan Petrograd, lukisan dan sampul buku dan majalah pelbagai kandungan, dibuat. gambar dinding dan "dinding" kalendar, direka 11 persembahan teater. Selalunya ini adalah pekerjaan tersuai yang tidak begitu menarik baginya, tetapi dia melakukan segala-galanya pada tahap profesional yang serius, dan kadang-kadang mencapai hasil yang cemerlang. Ilustrasi litografi dalam koleksi "Enam Puisi Nekrasov" (1922), lukisan untuk cerita Nikolai Leskov "The Darner" (1922) dan "Lady Macbeth of Mtsensk" (1923) menjadi kebanggaan grafik buku Rusia, dan antara persembahan dia direka, "The Flea" Evgeniy bersinar Zamyatin, dipentaskan oleh Teater Seni Moscow ke-2 pada tahun 1925 dan segera diulang oleh Teater Drama Leningrad Bolshoi.

Kustodiev berjaya menumpukan masa kepada yang paling dalam, meneruskan dengan cinta nostalgia untuk mencipta semula kehidupan Rusia lama dalam pelbagai lukisan, cat air, dan lukisan. Dia mengubah tema Maslenitsa dengan cara yang berbeza dalam lukisan "" (1917), "" (1919), "Musim Sejuk. Perayaan Maslenitsa" (1921) dan walaupun dalam potret indah Fyodor Chaliapin dia menggunakan perayaan yang sama seperti latar belakang. Dia menggambarkan kehidupan tenang wilayah itu dalam "The Blue House", "Autumn", "Trinity Day" (semua 1920). Dalam lukisan "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) dia meneruskan galeri jenis wanita yang dimulakan dalam "Isteri Saudagar" yang telah lama berdiri. Dia menyelesaikan satu siri 20 cat air "Jenis Rusia" (1920) dan membangkitkan zaman kanak-kanaknya sendiri dengan keaslian maksimum dalam beberapa lukisan, serta dalam siri "Lukisan Autobiografi" (1923) - serupa dengan lakaran.

Tenaga dan cinta hidup Kustodiev sangat mengagumkan. Dia, dengan kerusi rodanya, menghadiri tayangan perdana di pawagam dan juga membuat perjalanan jauh ke seluruh negara. Penyakit itu berkembang, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini artis itu terpaksa bekerja pada kanvas yang digantung di atasnya hampir secara mendatar dan sangat dekat sehingga dia tidak dapat melihat keseluruhannya. Tetapi kekuatan fizikalnya telah habis: selsema yang tidak ketara membawa kepada radang paru-paru, yang jantungnya tidak dapat lagi mengatasinya. Kustodiev tidak berumur lima puluh tahun ketika dia meninggal dunia.

Kronologi terperinci kehidupan dan kerja Kustodiev boleh didapati di bahagian tersebut.

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 Februari (7 Mac) 1878, Astrakhan - 26 Mei 1927, Leningrad) - artis Rusia.

Biografi Boris Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev, yang berasal dari keluarga guru gimnasium, mula belajar melukis di Astrakhan dengan P. A. Vlasov pada 1893-1896.

Dilahirkan pada tahun 1878. Mengambil pelajaran lukisan daripada P.A. Vlasov, yang lulus dari Sekolah Lukisan Moscow.

Selepas dua tahun tinggal di kelas umum Akademi Seni, dia memasuki bengkel I.E. Repin, yang dia bantu dalam melukis "Mesyuarat Dewan Negara" (Kustodiev melukis seluruh bahagian kanan gambar, dengan lakaran untuknya).

Menerima perjalanan perniagaan ke luar negara untuk filem "Village Fair".

Dia mempamerkan karyanya secara berturut-turut di "Pameran Musim Bunga" di Akademi Seni, di pameran "Masyarakat Baru", di pameran "Kesatuan", di "Salon", dan sejak 1910 di pameran "Dunia Dunia". Seni”, di luar negara - di Paris, Vienna , Munich, Budapest, Brussels, Rom, Venice, Malmo dan bandar-bandar lain.

kreativiti Kustodiev

Kustodiev memulakan kerjayanya sebagai artis potret. Semasa mengerjakan lakaran untuk "Mesyuarat Besar Dewan Negara pada 7 Mei 1901" Repin, pelajar Kustodiev menunjukkan bakatnya sebagai pelukis potret. Dalam lakaran dan lakaran potret untuk gubahan berbilang angka ini, dia mengatasi tugas untuk mencapai persamaan dengan gaya kreatif Repin. Tetapi Kustodiev pelukis potret lebih dekat dengan Serov.

Sudah dari awal tahun 1900-an, Boris Mikhailovich telah membangunkan genre potret yang unik, atau lebih tepat, potret-gambar, potret-jenis, di mana model itu dikaitkan bersama-sama dengan landskap atau pedalaman sekitarnya.

Pada masa yang sama, ini adalah imej umum seseorang dan keperibadian uniknya, mendedahkannya melalui dunia di sekeliling model. Dalam bentuknya, potret ini berkaitan dengan jenis imej genre Kustodiev ("Potret diri" (1912), potret A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Selepas itu, Kustodiev secara beransur-ansur beralih ke arah gaya ironis rakyat dan, terutamanya, kehidupan pedagang Rusia dengan rusuhan warna dan daging ("Kecantikan", "Venus Rusia", "Isteri Saudagar di Teh").

Seperti banyak artis pergantian abad ini, Kustodiev juga bekerja di teater, memindahkan visi kerjanya ke pentas teater.

Pemandangan yang dilakukan oleh Kustodiev berwarna-warni, dekat dengan lukisan genrenya, tetapi ini tidak selalu dianggap sebagai kelebihan: mencipta dunia yang cerah dan meyakinkan, terbawa oleh keindahan materialnya, artis kadang-kadang tidak bertepatan dengan rancangan pengarang dan bacaan pengarah drama ("The Death of Pazukhin" oleh Saltykov- Shchedrin, 1914, Teater Seni Moscow; "The Thunderstorm" oleh Ostrovsky, yang tidak pernah melihat cahaya hari, 1918).

Dalam karya teaternya yang terkemudian, dia beralih daripada tafsiran ruang kepada tafsiran yang lebih umum, mencari kesederhanaan yang lebih besar, membina ruang pentas, memberi kebebasan kepada pengarah apabila membina mise-en-scenes.

Kejayaan Kustodiev adalah kerja reka bentuknya pada 1918-20. persembahan opera (1920, "The Tsar's Bride", Teater Opera Bolshoi Rumah Rakyat; 1918, "Snow Maiden", Teater Bolshoi (tidak dipentaskan)). Lakaran pemandangan, pakaian dan alat peraga untuk opera A. Serov "The Power of the Enemy" (Teater Akademik (bekas Mariinsky), 1921).

Karya artis

• "Pengenalan. lukisan Moscow".
• "Pagi", (1904, Muzium Rusia Rusia)
• "Balagany"
• "Pameran perdagangan"
• "Maslenitsa"

• "Lilac" (1906)
• potret diri (1912, Galeri Uffizi, Florence)
• "Wanita pedagang di Kineshma" (tempera, 1912, Muzium Seni Rusia di Kyiv)
• potret A. I. Anisimov (1915, Muzium Rusia)
• "Kecantikan" (1915, Galeri Tretyakov)
• “Isteri Saudagar di Teh” (1918, Muzium Rusia)
• "Bolshevik" (1919-20, Galeri Tretyakov)
• "F. I. Chaliapin di pameran" (1922, Muzium Rusia Rusia)
• "Moscow tavern" (1919)
• "Potret A.N. Protasova" (1900)
• "The Nun" (1901)
• "Potret Ivan Bilibin" (1901)
• "Potret S.A. Nikolsky" (1901)
• "Potret Vasily Vasilyevich Mate" (1902)
• "Potret Diri" (1904)
• "Potret Wanita Berbaju Biru" (1906)
• "Potret penulis A.V. Shvarts" (1906)
• "Adil" (1906)
• "Sekolah Zemstvo di Moscow Rus'" (1907)
• "Potret Irina Kustodieva dengan anjingnya Shumka" (1907)
• "The Nun" (1908)
• "Potret N.I. Zelenskaya" (1912)
• "Hari Frosty" (1913)