Irina Arkhipova: "Muzik kehidupan terus berbunyi ...". Arkhipova Irina - biografi, fakta kehidupan, foto, maklumat latar belakang Penyanyi Opera Irina

Penyanyi opera (mezzo-soprano), Artis Rakyat Rusia. Wakil terbesar sekolah vokal Rusia. Penyanyi Teater Opera dan Balet Sverdlovsk (1954 - 1955) dan Teater Bolshoi (1956 - 1988). Guru, profesor di Konservatori Moscow. Presiden Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa, Naib Presiden Akademi Kreativiti Antarabangsa dan bahagian Rusia Akademi Sains Antarabangsa. (2 Januari 1925 - 11 Februari 2010)

Yayasan Irina Arkhipova menyokong dan mempromosikan penghibur muda, termasuk penyanyi. Wira Buruh Sosialis, pemenang Lenin dan Hadiah Negara. Pemenang gelaran "Orang Terbaik" (Institut Biografi Rusia, 1993), "Orang Abad Ini" (Pusat Biografi Antarabangsa Cambridge, 1993), "Dewi Seni" (1995), Hadiah Seni Dunia "Berlian Lyre", anugerah untuk sikap mulia terhadap opera "Casta Diva" (1999). Pengarang buku: "My Muses" (1992) dan "Music of Life" (1991).

Selalunya, menjawab persoalan bagaimana dia menjadi penyanyi, Irina Konstantinovna berkata: "Dia lulus dari Institut Seni Bina." Ketidaklogisan jawapan sedemikian adalah semata-mata luaran, kerana institut seni bina, sebagai tambahan kepada pendidikan yang luas, pengetahuan, rasa gaya, bentuk, komposisi, memberinya pendidikan muzik yang agak serius. Namun begitu, perkara utama - bakat - telah dikurniakan sejak lahir, dan Arkhipova, apabila tiba masanya, berjaya membuat pilihan yang ditujukan untuknya dari atas.

Diva masa depan pentas opera dilahirkan pada 2 Disember 1925 di Moscow, di mana bapanya, Konstantin Ivanovich Vetoshkin, berpindah dari Belarus, bermimpi untuk mendapatkan pendidikan yang baik. Selepas itu, beliau menjadi pakar utama dalam bidang pembinaan dan mengambil bahagian dalam pembinaan bangunan perpustakaan. Lenin dan Istana

Majlis. Konstantin Ivanovich adalah seorang yang sangat muzikal, memainkan beberapa instrumen, tetapi kehilangan suara nyanyian, tidak seperti isterinya, Evdokia Efimovna, yang dalam keluarganya semua orang tahu cara menyanyi. Apabila tiba di Moscow, dia juga mengikuti uji bakat untuk paduan suara Teater Bolshoi, tetapi suaminya tidak membenarkannya bekerja di sana. Kemudian Irina Konstantinovna teringat: "Bunyi muzik pertama zaman kanak-kanak saya adalah nyanyian ibu saya. Dia mempunyai suara yang sangat indah, menjiwai, nada lembut. Daddy sentiasa mengaguminya. Walaupun dia sendiri tidak mempunyai suara, dia seorang yang sangat muzikal, dia suka pergi ke konsert, ke teater untuk persembahan opera. Belajar sendiri, dia belajar bermain balalaika, mandolin, gitar. Saya masih ingat bagaimana alatan ayah ini sentiasa ada di kabinet di rumah kami. Kemudian saya mendapat tahu bahawa dalam keluarga ibu bapa bapa saya, di mana terdapat beberapa anak lelaki, bahkan terdapat sejenis orkestra keluarga ". Dan Irochka sendiri sangat suka menyanyi di koir sekolah, melawat teater dengan ibu bapanya, dan dengan ibunya dia juga menyanyikan duet dari opera yang dia suka, "tentu saja, dengan telinga, bukan dengan nota."

Melihat bakat muzik anak perempuannya, Konstantin Ivanovich memutuskan untuk menghantar Irina belajar muzik di kelas piano. Gadis itu memasuki Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow. Tetapi kerana penyakit yang tiba-tiba, dia tidak perlu belajar di sana, dan oleh itu tidak lama kemudian dia memasuki sekolah Gnesins. Guru piano pertamanya ialah O.A. Golubeva, dan kemudian O.F. Gnesin. Selari dengan pelajaran pianonya, dia menyanyi dalam koir sekolah muzik. Dan kemudian buat pertama kalinya dia menerima penilaian suaranya daripada guru solfeggio P.G. Kozlov, yang meramalkan masa depan penyanyi terkenal untuknya. Walau bagaimanapun, bapanya berusaha sedaya upaya untuk membuat Irina memilih seni bina: seorang gadis yang serius dan bijaksana yang mengagumi karya-karya pengukir wanita terkenal A.S. Golubkina dan V.I. Mukhina, saya suka profesion kreatif seperti itu. Oleh itu, selepas menamatkan pengajian dari sekolah di Tashkent, di mana dia dan ibu bapanya berpindah dengan permulaan Perang Dunia II, Irina memasuki Institut Senibina Moscow, yang dipindahkan di sana.

Tetapi Arkhipova tidak menghentikan pelajaran muziknya dan kini sering tampil dalam konsert pelajar, dan selepas kembali ke Moscow, satu coretan baru bermula dalam hidupnya, yang membawanya ke gedung opera dan ke pentas konsert. Bulatan vokal MARCHI dikendalikan oleh pengiring terkenal N.M. Malysheva, terima kasih kepada siapa nyanyian Irina hampir dengan persembahan profesional. Mendambakan pujian, Nadezhda Matveyevna pernah berkata tentang pelajarnya: "Dengan Ira anda boleh bercakap bahasa yang sama - bahasa Chaliapin dan Stanislavsky!" Perlu diingatkan bahawa walaupun pada tahun-tahun itu, Malysheva menawarkan Arkhipova sejenis tafsiran imej Carmen - tulen, bebas, liar - yang mendapat respons dalam jiwa Irina dan seterusnya menjadi asas dalam prestasi keseluruhan bahagian. Tetapi pelajar itu tidak menyangka bahawa pentas sedang menunggunya, dan berjaya sebagai seorang arkitek. Projek tamat pengajiannya sebuah muzium monumen sebagai penghormatan kepada mereka yang gugur dalam Perang Patriotik Besar di kota Stavropol, yang menyerupai sejenis pantheon, patut mendapat pujian tertinggi (perlu diperhatikan bahawa idea ensemble yang terkenal itu di Mamayev Kurgan di Volgograd telah dilaksanakan selepas projek oleh Arkhipova). Sejak 1948, Irina bekerja di studio seni bina dan reka bentuk Voenproekt, mereka bentuk bangunan kediaman di lebuh raya Yaroslavskoe, bangunan perkhidmatan kompleks Universiti Negeri Moscow, menjadi pengarang projek untuk pembinaan Institut Kewangan Moscow di Prospekt Mira. Tetapi setelah mengetahui tentang pembukaan jabatan malam di Konservatori Moscow, Arkhipova memasuki kelas Artis Rakyat RSFSR L.F. Savransky. Kejayaannya begitu ketara sehingga tiga tahun kemudian dia membuat debutnya di radio Moscow untuk Itali. Irina memberitahu penonton tentang keluarganya, menyanyikan lagu Molinelli dan lagu rakyat Rusia "Oh, owe you, night." Tetapi hanya setelah lulus ke tahun kelima konservatori, dia memutuskan untuk bercuti dengan perbelanjaannya sendiri, belajar selama setahun di jabatan sepenuh masa, dan kemudian - bagaimana keadaannya.

Arkhipova tidak pernah kembali ke seni bina. Benar, dia tidak menyukainya dalam ujian dalam rombongan Teater Bolshoi, dan dia tidak diambil, dan oleh itu Irina meneruskan pengajiannya di sekolah siswazah. Tetapi walaupun semasa kelas di konservatori, semua orang yakin bahawa Arkhipova ditakdirkan untuk menjadi, pertama sekali, seorang penyanyi opera. Walaupun begitu, himpunannya termasuk peranan opera yang kompleks; dia mengambil bahagian dalam konsert paling berprestij, di mana dia membuat persembahan dengan I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Pada April 1954, Irina Arkhipova telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam komedi "Bourgeois in the Nobility", yang dibawa ke USSR oleh teater Paris "Comedie Francaise". Dia berjaya menyanyikan semua persembahan di Moscow dan Leningrad dalam bahasa Perancis dan sekali lagi mengikuti uji bakat untuk Teater Bolshoi, tetapi dia sekali lagi tidak diterima. Kemudian gurunya Savransky, yang sudah bosan menunggu suara pelajar itu berbunyi dari pentas, membantu Irina mendapatkan pekerjaan di Teater Opera dan Balet Sverdlovsk, yang sentiasa terkenal dengan tahap profesionalnya yang tinggi. Debut itu berjaya, dan kemudian terdapat kemenangan dalam pertandingan vokal antarabangsa di Festival Belia dan Pelajar Dunia V di Warsaw (1955). Para pemenang bercakap di Kremlin kepada anggota kerajaan, dan salah seorang daripada mereka ingin tahu: "Mengapa Arkhipova tidak berada di Bolshoi?" Tetapi ini juga tidak mengubah apa-apa. Dan hanya selepas persembahan hebat di Dewan Filharmonik Kecil di Leningrad dengan karya R. Schumann dan debut dalam "The Tsar's Bride" di Rumah Opera Kecil, Arkhipova secara tidak dijangka dipindahkan ke Teater Bolshoi atas perintah Kementerian Kebudayaan USSR .

Kemunculan sulung Arkhipova di Bolshoi adalah satu kejayaan besar. Dia menyanyikan bahagian Carmen, dan pasangannya dalam "Carmen" pertama adalah penyanyi Bulgaria

Lyubomir Bodurov. "Setiap tahun saya cuba meraikan penampilan sulung saya: pada hari yang" remeh "ini, saya menyanyi, jika boleh, persembahan di Teater Bolshoi atau mengatur malam kreatif di atas pentasnya. Pada tahun 1996, saya dapat meraikan ulang tahun ke-40 ketibaan saya di Teater Bolshoi: pada 1 Mac 1996, perjanjian telah ditandatangani untuk menerbitkan buku memoir saya "Muzik Kehidupan". Inilah kebetulan seperti itu. Semoga ia menjadi bahagia." Tidak cukup untuk mengatakan - gembira: ia adalah dari debut ini bahawa persembahan kejayaan penyanyi itu bermula. Bahagian opera yang paling sukar, yang ditulis untuk mezzo-soprano, nampaknya telah dicipta khas untuk Arkhipova: Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Azucena (Troubadour) dalam opera oleh Verdi, Lyubasha (The Tsar's Bride oleh Rimsky- Korsakov), Helen Bezukhova ("Perang dan Keamanan" oleh Prokofiev), Marina Mnishek ("Boris Godunov"), Martha ("Kovanshchina") oleh Mussorgsky dan ramai lagi.

Kemuncak peringkat pertama kehidupan artistik penyanyi itu ialah Jun 1959, ketika Mario del Monaco melawat Kesatuan Soviet. Kejayaan "Carmen" dalam persembahan mereka adalah luar biasa. Tenor Itali yang terkenal itu berkata selepas persembahan: “Saya telah menyanyi di atas pentas selama dua puluh tahun. Selama ini saya mengenali ramai Carmen, tetapi hanya tiga daripada mereka kekal dalam ingatan saya. Ini ialah Joanna Pederzini, Rise Stevens dan Irina Arkhipova. Kini Irina Konstantinovna tidak lagi dapat berjalan dengan tenang melalui pintu masuk perkhidmatan teater: beratus-ratus peminat yang bersemangat sentiasa menunggu di sana.

Kejayaan ini membuka pintu ke pentas opera dunia untuk Arkhipova. Terima kasih kepada siaran televisyen dan radio persembahan di seluruh Eropah, dia menerima banyak jemputan dari luar negara. Tetapi persembahan yang paling hebat adalah di Naples (1960) dan Rom (1961), dan sekolah vokal yang diiktiraf dunia - yang Itali - menundukkan kepalanya kepada bakat penyanyi Rusia itu, mengiktirafnya sebagai yang terbaik dari zaman moden. Carmen. "Carmen benar-benar menerangi hidup saya, kerana dia dikaitkan dengan kesan yang sangat jelas dari tahun-tahun pertama saya bekerja di teater. Parti ini membuka jalan untuk saya ke dunia besar: terima kasih kepada itu saya menerima pengiktirafan sebenar pertama di tanah air saya dan di negara lain, "kata Irina Konstantinovna. Perlu diingatkan bahawa terima kasih kepada kejayaan Arkhipova di pentas opera Itali, dokumen telah ditandatangani - kontrak dengan La Scala pada latihan pertama penyanyi Soviet muda di Itali.

Kebanyakan pengkritik menyatakan bahawa Arkhipova dicirikan bukan sahaja oleh ketenangan yang hebat, rasa perkadaran dan lakonan, tetapi juga oleh muzik yang luar biasa, ingatan yang sangat baik dan kesenian yang cerah. Senarai bandar dan negara yang ditakluki Arkhipova dengan seninya agak mengagumkan, tetapi sebagai hasil daripada beberapa perjalanan, aspek baru bakatnya yang tiada tandingannya dibuka. Jadi, semasa persembahannya di Amerika Syarikat pada tahun 1964, Irina Konstantinovna bertemu dengan pemain piano yang menakjubkan John Wustman. Kemudian, dia sentiasa menemaninya di konsert di Amerika Syarikat dan Eropah. Dan pada tahun 1970, semasa pusingan ketiga Pertandingan P. Tchaikovsky, Arkhipova dan Vustman merekodkan cakera daripada karya S. Rachmaninoff dan kitaran Lagu dan Tarian Kematian M. Musorgsky, yang memenangi Grand Prix Emas Orpheus di Paris. Secara umum, himpunan ruang konsert penyanyi itu merangkumi lebih daripada 800 karya kompleks. Program biliknya termasuk percintaan oleh Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, dan pada tahun 1990-an. penyanyi itu menganjurkan dan melakukan kitaran konsert "Antologi Romantik Rusia". Tempat yang besar dalam kerja Arkhipova sejak masa bekerja pada program diploma diduduki oleh karya yang ditulis untuk suara yang disertai dengan organ. Dia membuat persembahan di dewan organ Persatuan Filharmonik di Minsk, Moscow, Leningrad, Kiev, Chisinau, Sverdlovsk, merekodkan rekod muzik organ di Katedral Riga Dome yang terkenal, Katedral Vilnius, dan sebuah gereja Poland di Kiev.

G.V. Sviridov berkata: "Irina Konstantinovna adalah seorang artis bukan sahaja mempunyai perasaan yang hebat dan intelek yang halus. Dia sangat menyedari sifat ucapan puitis, mempunyai rasa bentuk muzik yang sangat baik, perkadaran seni. Inilah yang dihargai dalam kemahiran penyanyi apabila dia dijemput ke persembahan pentas di pentas opera terbaik di dunia: Khovanshchina dan Boris Godunov di La Scala, Carmen di Carnegie Hall, Troubadour di Nancy di Perancis, selepas itu Arkhipova dimasukkan ke dalam "Buku Emas" teater dan menerima kontrak untuk "Aida" di Rouen dan Bordeaux dan untuk pengeluaran "Troubadour" di Orange. Pengeluaran ini berlangsung pada musim panas 1972 sebagai sebahagian daripada Festival Opera Antarabangsa dan menjadi peristiwa penting dalam nasib artistiknya: kejayaan yang dikelilingi oleh penyanyi cemerlang dan Montserrat Caballe yang hebat. Segala-galanya yang berkaitan dengan pementasan opera ini, dengan persembahan di dalamnya di atas pentas amfiteater antik zaman Maharaja Augustus, tergolong dalam kesan terkuat dalam kerjaya seni. Duet Montserrat Caballe dan Irina Arkhipova, seperti yang ditulis oleh akhbar Perancis, ditandai dengan "penobatan mezzo Rusia yang hebat." Dan artikel selepas persembahan di teater "Covent Garden" bertajuk "The Magic Mezzo." "Arkhipova dapat menghidupkan semula dalam ingatan kami kehebatan Maria Callas, memberikan kami pada masa yang sama dua jam muzik unik yang menggembirakan kami," tulis akhbar selepas konsert untuk mengenang Maria Callas di pentas "Herod-Attica", yang berlangsung sebagai sebahagian daripada lawatan Arkhipova di Greece (1983 G.).

Irina Konstantinovna dalam bukunya bercakap tanpa henti tentang orang yang dengannya adegan itu membawanya bersama. Mereka adalah konduktor dan pengiring, pengarah dan komposer, penyanyi hebat dan hanya pencinta muzik. Terdapat juga bukti material, seperti yang dikatakan Irina Konstantinovna - "perkara bukan arkib". Ini adalah taplak meja linen, di mana ramai orang terkemuka menandatangani, dan kemudian penyanyi itu sendiri menyulam mural mereka. Antara tandatangan Maria Maksakova, Zurab Andzhaparidze, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Yevgeny Mravinsky, terdapat tandatangan tenor Vladislav Piavko, pasangan pentas dan suaminya. Selama hampir 40 tahun mereka telah menjalani kehidupan bersama, membesarkan anak lelaki mereka Andrei, bergembira dengan cucu mereka, dan kini mereka memberi perhatian khusus kepada cicit perempuan mereka, yang dinamakan sempena nenek moyang Irina. Vladislav Ivanovich juga merupakan rakan sekerja tetap isterinya dalam aktiviti muzik dan sosial. Dan aktiviti Arkhipova, sebagai tambahan kepada pentas, sangat besar dan pelbagai rupa.

Sejak 1967, Irina Konstantinovna telah menjadi pengerusi tetap juri pertandingan. M. Glinka dan pertandingan. P. Tchaikovsky dalam bahagian "nyanyian solo", kerap mengambil bahagian dalam banyak pertandingan berprestij di dunia, termasuk: "Verdi voices" dan mereka. Mario Del Monaco di Itali, Pertandingan Ratu Elizabeth di Belgium, mereka. Maria Callas di Greece, mereka. Francisco Vinyasa di Sepanyol, pertandingan vokal di Paris dan Munich. Dan pada tahun 1997, atas jemputan Presiden Azerbaijan Heydar Aliyev dan Menteri Kebudayaan Azerbaijan, Polad Bul-Bul oglu Arkhipova, dia mengetuai juri pertandingan Bul-Bul, yang dianjurkan sempena ulang tahun ke-100 kelahiran penyanyi Azerbaijan yang cemerlang ini. Dan di mana-mana mereka menghargai bukan sahaja kemahiran persembahannya, bakat seorang guru (sejak 1976 dia telah mengajar di Konservatori Moscow, mengendalikan kelas induk di Finland, Amerika Syarikat, Poland, dll.), tetapi juga kemahiran organisasinya yang besar. Sejak tahun 1986, Arkhipova telah menjadi ketua Persatuan Muzikal All-Union, yang pada akhir tahun 1990 telah diubah menjadi Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa, dan mengambil bahagian dalam banyak kongres antarabangsa dan simposium organisasi awam dan negara mengenai masalah global manusia. Bukan tanpa penyertaannya, adalah mungkin untuk mengekalkan "pasar burung" yang terkenal untuk Moscow, untuk menganjurkan persembahan penyanyi muda - pemenang pertandingan. M. Glinka, "kalahkan" Dewan Lajur untuk Pertandingan Antarabangsa. P. Tchaikovsky. Pada tahun 1993, Yayasan Irina Arkhipova telah dianjurkan di Moscow untuk menyokong dan mempromosikan penghibur muda, termasuk penyanyi.

Irina Arkhipova adalah fenomena unik di pentas opera dunia. Dia adalah pemenang anugerah yang tidak dapat difikirkan (serta Pahlawan Buruh Sosialis, pemegang tiga Ordo Lenin, Ordo Panji Merah Buruh, "Untuk Merit to the Fatherland" ijazah II, Order of Gereja Ortodoks Rusia St Puteri Olga darjah II, mempunyai pingat yang dinamakan sempena AS Pushkin dan banyak pingat domestik dan asing), dan gelaran Artis Rakyat telah dianugerahkan kepadanya di USSR, Rusia di republik Kyrgyzstan, Bashkortostan, gelaran Maestra Del Arte - di Moldova. Irina Konstantinovna ialah seorang profesor di Konservatori Negeri Moscow, ahli penuh dan naib presiden Akademi Kreativiti Antarabangsa dan bahagian Rusia Akademi Sains Antarabangsa, presiden Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa dan Yayasan Irina Arkhipova. Di antara gelaran dan anugerahnya terdapat yang unik: "Man of the Century" (Pusat Biografi Antarabangsa Cambridge, 1993), "Dewi Seni" (1995), Hadiah Seni Dunia "Diamond Lyre", Hadiah Rusia "Casta Diva "Untuk perkhidmatan yang mulia kepada opera "(1999). Pada tahun 1995, Institut Astronomi Teoritis Akademi Sains Rusia menamakan Arkhipova Minor Planet No. 4424.

Pada masa ini, pertandingan penyanyi dianjurkan. Arkhipova. Dan adalah baik bahawa ini berlaku semasa hayat penyanyi, yang menumpukan 45 tahun untuk seni opera, wanita hebat ini yang "gembira dengan ibu bapanya, orang tersayangnya, kawan-kawannya, gembira dengan guru dan pelajarnya. Sepanjang hidup saya, saya telah melakukan apa yang saya suka, telah mengembara hampir ke seluruh dunia, bertemu dengan ramai personaliti yang cemerlang, berpeluang untuk berkongsi dengan orang ramai apa yang telah dikurniakan oleh alam semula jadi kepada saya, untuk merasai kasih sayang dan penghargaan pendengar saya dan merasai. bahawa ramai orang memerlukan seni saya. Tetapi adalah sangat penting bagi setiap daripada kita untuk mengetahui tentang keperluan kita. Adalah penting apa yang anda lakukan dalam masa yang diperuntukkan untuk anda di bumi ini. Dan apa yang anda tinggalkan ... "

Valentina Markovna Sklyarenko

Dari buku "100 Muscovites Terkenal", 2006

Muzik dari buaian - permulaan biografi Irina Arkhipova

Kemudian, dia mula menghadiri Sekolah Gnessin, di mana Olga Golubeva adalah gurunya, dan kemudian Olga Gnesina. Ibu bapa melihat bakat muzik anak perempuan mereka, tetapi memutuskan bahawa profesion arkitek akan membolehkannya menjadi lebih baik dalam kehidupan daripada bermain muzik.

Apabila Irina pergi ke kelas siswazah, perang meletus, dan keluarga itu pergi ke Tashkent, di mana pada tahun 1942 Irina memasuki Institut Seni Bina. Di sini, tiga tahun kemudian, dia mula belajar di studio vokal di institut itu. Guru Arkhipova ialah Nadezhda Malysheva. Ia adalah dengan lawatan ke studio ini bahawa penyanyi masa depan memulakan kenalan sebenar dengan seni opera. Ini adalah langkah pertama dalam biografi kreatifnya.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Irina terlibat secara aktif di studio, tetapi dia menunjukkan ketekunan yang tidak kurang dalam mempersiapkan kerja seorang arkitek. Arkhipova memilih reka bentuk monumen sebagai penghormatan kepada tentera yang meninggal dunia di Sevastopol sebagai topik untuk diplomanya. Pada masa itu, hanya tiga tahun telah berlalu sejak tamat perang, dan monumen seperti itu masih belum didirikan. Oleh itu, idea itu kelihatan baru dan luar biasa. Pada tahun 1948, Arkhipova mempertahankan projek diplomanya dengan markah cemerlang dan lulus dari institut itu.

Arkhipova-arkitek

Bekerja sebagai arkitek, dia memasuki jabatan malam konservatori. Pada tahun 1951, penyanyi itu membuat debut radionya. Setahun kemudian, dia berpindah ke jabatan sepenuh masa di konservatori, di mana dia menghabiskan tahun terakhir pengajiannya. Untuk melakukan ini, saya terpaksa mengambil percutian jangka panjang dengan perbelanjaan saya sendiri. Tetapi Arkhipova tidak kembali ke kerja sebelumnya. Pada tahun 1953 dia memasuki sekolah siswazah.

Irina Arkhipova - penyanyi

Irina Arkhipova. "Seni Bina Harmoni"

Pada tahun 1956, Irina mengadakan lawatan ke Leningrad di pentas Teater Maly. Selepas itu, tawaran telah dibuat untuk tinggal di Leningrad. Tetapi secara tidak disangka-sangka, Arkhipova telah dipindahkan ke Moscow atas perintah Kementerian Kebudayaan. Dan pada 1 Mac 1956, Irina Konstantinovna memulakan kerjanya di Teater Bolshoi. Persembahan pertama adalah sebahagian daripada Carmen bersama penyanyi Bulgaria Lyubomir Bodurov.

zaman kegemilangan kerjaya

Persembahan yang paling penting ialah malam percintaan Rusia di Rom, selepas itu perjanjian ditandatangani pada latihan di Itali untuk vokalis Rusia pertama. Populariti penyanyi itu meningkat, bilangan negara dan bandar tempat dia membuat persembahan bertambah. Arkhipova dipanggil ratu opera Rusia dan Carmen terbaik di dunia.

Kehidupan peribadi Irina Arkhipova

Suami kedua Arkhipova adalah penterjemah Yuri Volkov. Mereka bertemu di Itali semasa latihannya di La Scala. Tetapi perkahwinan ini tidak berjaya dan tidak lama kemudian runtuh. Setelah bertemu suami ketiganya pada tahun 1966, Irina tidak berpisah dengannya sehingga kematiannya. Penyanyi muda Vladislav Piavko berusia enam belas tahun lebih muda daripada isterinya.

Pasangan itu tidak mempunyai anak, tetapi pada masa itu Vladislav sudah menjadi bapa kepada empat anak, dan Irina adalah ibu kepada anak lelaki tunggal dan paling disayangi Andrei. Pada tahun 1972, seorang cucu dilahirkan, yang juga bernama Andrei. Andrei Andreevich Arkhipov, seperti neneknya, menerima pendidikan teknikal dengan ijazah dalam kejuruteraan elektronik, dan kemudian lulus dari konservatori.

Dia kini seorang artis Teater Bolshoi. Andrey mempunyai seorang anak perempuan, Irochka, dinamakan sempena nenek moyangnya. Ira adalah kegemarannya, dan dia juga menyayangi nenek moyangnya. Irina Konstantinovna mengebumikan anak lelaki Andrei empat tahun sebelum kematiannya. Dia berumur enam puluh tahun, Andrei tidak dapat mengatasi penyakit yang serius. Irina sendiri meninggal dunia pada tahun 2010 pada usia 85 tahun.

Ratu opera Rusia Irina Arkhipova kehilangan anaknya sejurus sebelum kematiannya. Kesihatan penyanyi Rusia, yang kehilangannya menjadi tragedi bagi budaya muzik dunia, melumpuhkan kesedihan keluarga.
Pada tahun keenam puluh kehidupan, satu-satunya anak lelaki Irina Konstantinovna Andrei meninggal dunia.

Sukar untuk mengatakan diagnosis yang tepat, tetapi dia sakit untuk masa yang sangat lama, walaupun ada harapan bahawa semuanya akan berakhir dengan baik, '' Nadezhda Khachaturova, pengarah eksekutif Yayasan Arkhipova, mengaku kepada Life News. - Ia adalah satu kehilangan besar untuk Irina Konstantinovna sebagai seorang ibu.

Arkhipova sentiasa menjadi orang yang tertutup dan tidak pernah mengiklankan apa yang berlaku dalam hidupnya. Kami hanya tahu bahawa anaknya Andrei meninggal dunia tidak lama dahulu, - kata bekas setiausaha akhbar Teater Bolshoi Pavel Tokarev.

Di samping itu, pada Januari 2010, ibu mertuanya, Nina Kirillovna, 94 tahun, meninggal dunia. Ibu kepada suami artis legenda itu meninggal dunia baru-baru ini, dan Irina Konstantinovna sangat kecewa dengan apa yang berlaku, sudah berada di hospital.

Vladislav Ivanovich (suami Arkhipova. - Lebih kurang.) Kini di hospital, - kata Nadezhda Khachaturova. - Dia tidak boleh bercakap - belum lagi empat puluh hari berlalu sejak hari pengebumian ibunya. Vladislav Ivanovich hanya terkejut dengan apa yang berlaku.

Jantung Artis Rakyat USSR Irina Arkhipova berhenti awal pagi ini.

Pada waktu malam, jantung Irina Konstantinovna berhenti dua kali, - memberitahu Life News di hospital Botkin. - Kali pertama mereka berjaya menyelamatkannya. Perhentian kedua berlaku pada kira-kira lima pagi, dan, malangnya, sudah mustahil untuk melakukan apa-apa.

Penyanyi opera itu telah dipindahkan ke rawatan intensif vaskular beberapa hari lalu dari jabatan ortopedik. Irina Konstantinovna yang berusia 85 tahun telah dimasukkan ke klinik dengan masalah jantung yang sangat serius. Dia mempunyai penyakit jantung iskemia, angina pectoris, aritmia. Dengan latar belakang semua ini, dia mempunyai masalah sendi.

Doktor melakukan yang terbaik untuk membantu artis hebat itu. Walaupun usianya sudah lanjut, rawatan intensif memberikan hasil tertentu dan penyanyi opera itu berasa lebih baik.

Namun, penambahbaikan itu ternyata bersifat sementara. Keadaan penyanyi, yang membuat persembahan Carmen yang terkenal (dia digelar Carmen terbaik di dunia), telah merosot dengan ketara. Dia dipindahkan semula ke rawatan rapi. Malangnya, tubuh Arkhipova tidak dapat menampung penyakit yang serius, jantungnya berhenti.

Berita tragis dari unit rawatan rapi segera dilaporkan kepada suami Arkhipova Vladislav Piavko.

Vladislav Ivanovich kini berada di hospital, kata Nadezhda Khachaturova, pengarah eksekutif Yayasan Arkhipova. - Dia tidak boleh bercakap - belum lagi empat puluh hari berlalu sejak hari pengebumian ibunya. Vladislav Ivanovich hanya terkejut dengan apa yang berlaku.

Pada hari Khamis pada pukul dua petang, ejen Piavko datang ke hospital, di mana dia melengkapkan dokumen yang diperlukan berkaitan dengan kematian penyanyi itu. Menurut kakitangan klinik, dia menghabiskan masa kira-kira setengah jam di hospital. Selepas lawatannya, diketahui bahawa perpisahan kepada Irina Arkhipova akan berlangsung di Dewan Besar Konservatori pada hari Sabtu pada tengah hari, dan kemudian dia akan dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy di ibu negara.

Ini adalah kerugian besar bagi seluruh komuniti muzik, bukan sahaja Rusia, tetapi juga dunia, - kata Joseph Kobzon. - Irina Konstantinovna memberi peluang kepada pemain muda untuk membuktikan diri mereka, kehilangan ini bukan sahaja menyedihkan, ia sangat pahit. Saya mengenalinya sejak kecil, ketika dia membuat persembahan di pentas Teater Bolshoi, adalah pengagumnya yang hebat, suaranya. Kali terakhir kami bertemu adalah dua tahun lalu di festival di Tver, yang dianjurkan oleh yayasannya.

Irina Arkhipova adalah salah seorang penyanyi paling lantang di dunia, ingat Nikolai Baskov. - Di bawah naungannya, ramai artis terkenal Rusia memulakan kerjaya mereka, contohnya Dmitry Hvorostovsky. Bagi semua orang, termasuk kita, untuk belia, ini adalah satu kehilangan yang besar. Dia seorang pendidik yang sangat empati dan berharga. Saya kenal dia dari kecil, saya masih agak budak. Dan dia tahu sangat - Irina Konstantinovna adalah saudara kepada kawan rapat kami. Sudah tentu dia seorang wanita yang hebat! Seorang ratu sebenar! Arkhipova sangat mendominasi: di hadapannya, ramai yang hilang, malu. Mereka menyembahnya! .. Satu kehilangan besar untuk negara, sangat-sangat menyesal.

Sudah diketahui bahawa perpisahan akan berlangsung di dewan besar konservatori pada hari Sabtu atau Ahad. Menurut pekerja Yayasan Arkhipova, persoalan di mana penyanyi hebat itu akan dikebumikan kini diputuskan di peringkat tertinggi.

Apabila "tsarina opera Rusia" meraikan ulang tahunnya yang ke-75, beberapa penerbitan asing mempersembahkan, mungkin, hadiah paling mahal. Ia memanggil Irina Arkhipova sebagai salah satu mezzo-soprano utama abad ke-20 dan sepatutnya meletakkannya setanding dengan penghibur hebat Nadezhda Obukhova dan.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Penyanyi opera bertajuk masa depan dilahirkan pada hari kedua Januari 1925 di pusat Moscow, sikap hormat yang dia kekalkan sepanjang hidupnya.

“Kampung halaman saya ialah Moscow. Ini adalah bandar zaman kanak-kanak saya, remaja. Dan walaupun saya telah mengembara ke banyak negara, saya telah melihat banyak bandar yang indah, Moscow bagi saya adalah bandar sepanjang hidup saya, "dia tidak menyembunyikan perasaan bersemangatnya.

Masa kanak-kanak Irina dihabiskan di sebuah apartmen komunal di rumah nombor 3 di lorong Romanovsky. Kecintaan terhadap muzik dalam keluarga, nampaknya, diturunkan dengan susu ibu. Bapa Konstantin Ivanovich, walaupun dia berjaya dalam bidang kejuruteraan profesional, adalah seorang ahli virtuoso balalaika, piano, gitar dan mandolin. Isterinya Evdokia Efimovna adalah pemain solo paduan suara Teater Bolshoi. Walau bagaimanapun, terdapat versi bahawa wanita itu baru sahaja lulus pemilihan, dan suami menentang kerjaya selanjutnya isteri tercinta di institusi ini.

Satu cara atau yang lain, perkenalan awal gadis itu dengan seni "lagu" adalah disebabkan oleh ibu bapanya, yang sentiasa membawa kanak-kanak itu ke konsert dan opera. Laluan telah ditetapkan: sekolah muzik. Kelas piano yang dipilih terpaksa ditinggalkan kerana sakit dan tempat pengajian baru dipilih - "Gnesinka" itu sendiri dengan salah seorang penciptanya Olga Gnesina.

Bagi pendidikan tinggi, kemahiran melukis, peperangan, pendapat rakan-rakan pembinaan ayah saya dan pemindahan ke Tashkent membuat pelarasan mereka sendiri. Universiti pertama adalah sebuah institut seni bina, yang, apabila dia kembali, gadis itu lulus dari ibu negara Rusia, menyampaikan tesisnya mengenai projek monumen kepada mereka yang meninggal dunia dalam Perang Patriotik Besar, dan telah mendaftar di Konservatori Tchaikovsky. , tempat dia mengajar kemudian.

Sudah pada tahun ke-2, Irina melakukan arias di Opera Studio dan membuat persembahan di radio. Selama 2 tahun dia berkhidmat sebagai pemain solo Teater Opera dan Balet di Sverdlovsk, tanpa masuk ke Teater Bolshoi. Ia berlaku kemudian - serius dan untuk masa yang lama.

Muzik

Peranan yang Arkhipova membuat debutnya di pentas teater Sverdlovsk adalah perempuan simpanan boyar Gryazny, Lyubasha, dalam opera The Tsar's Bride. Pada tahun 1955, pertandingan antarabangsa yang berprestij telah diserahkan, di mana persembahan Irina Konstantinovna sangat meyakinkan bahawa "dari atas" mereka marah - kononnya mengapa dia tidak berada di Bolshoi.

Salah faham yang malang telah diperbetulkan serta-merta. Dan di sini "Carmen" dia segera membuat percikan. Penonton yang bertepuk tangan, terpesona dengan nada suara dan kemahiran penjelmaan semula artis, tidak tahu bahawa tayangan perdana April Fool diberikan kepadanya dengan susah payah:

“Disebabkan kekurangan pengalaman saya pada masa itu, saya tidak tahu bahawa saya perlu takut bukan sahaja dengan penampilan pertama di pentas Bolshoi, tetapi dengan penampilan pertama di atasnya tepat dalam permainan. Saya tidak menyangka bahawa ini adalah kes yang luar biasa: buat kali pertama di Bolshoi dan serta-merta dalam peranan utama! Fikiran saya kemudiannya sibuk dengan satu perkara - untuk menyanyikan persembahan dengan baik ”.

Penggoda Jose, seorang wanita gipsi yang cantik, membuka pintu ke peringkat dunia. Milan, Rom, Paris, London, New York, Naples dan bandar-bandar lain serta seluruh Jepun jatuh di kakinya. Kemudian, pada tahun 1972, dia cukup bernasib baik untuk bekerjasama dengan "Senora Soprano", yang memberi kesan besar pada Arkhipova.

"Penyanyi terkenal ini pada setiap masa kerja bersama kami di" Troubadour "berkelakuan sangat bermaruah - tanpa sebarang" ledakan primadona ". Lebih-lebih lagi, dia sangat memperhatikan pasangannya, tenang, baik hati, "kata Irina Konstantinovna.

Ngomong-ngomong, selepas bertemu dengan artis hebat, artis itu meminta mereka menandatangani untuk ingatan pada alas meja khas.

Repertoir sebahagian besarnya termasuk karya pengarang asli Rusia yang menguatkan popularitinya: "The Queen of Spades", "Boris Godunov", "War and Peace", "Eugene Onegin", "Sadko", "Khovanshchina" dan banyak lagi. . Tidak lama kemudian terdapat bahagian baru dalam biografi kreatifnya - percintaan dan muzik suci.

Dikeluarkan pada tahun 1987, "Ave Maria" oleh Arkhipova mengambil tempatnya dalam senarai rakaman terkenal "hit" ini.

Sebagai tambahan kepada aktiviti utamanya, dia juga secara aktif mengambil bahagian di khalayak ramai - ahli juri Soviet dan Rusia yang berprestij, serta pertandingan muzik dunia, pengarang 3 buku, naib presiden Akademi Kreativiti dan Akademi Sains. , pencipta dana peribadi untuk membantu bakat permulaan.

Kehidupan peribadi

Penyanyi bergelar itu, menurut beberapa laporan media, tiga kali mencari kebahagiaan dalam kehidupan peribadinya. Untuk pertama kalinya melalui perkahwinan, dia mengikat dirinya pada masa mudanya, semasa zaman pelajarnya, dengan Yevgeny Arkhipov, yang dia berikan anak lelaki tunggalnya, Andrei (1947). Artis itu tidak mempunyai anak lain. Tetapi kemudian, cucu lelaki Andrei muncul, yang meneruskan kerja opera nenek terkenal, dan cucu perempuan Irina, dinamakan sebagai penghormatan kepadanya.

Pilihan kedua ialah Yuri Volkov, seorang penterjemah mengikut profesion. Irina sendiri "menarik" suami ketiga. Terdapat pendapat bahawa melihatnya "Carmen", kadet ketika itu, tenor masa depan Vladislav Piavko sangat terinspirasi sehingga selepas demobilisasi dia memutuskan untuk memasuki GITIS.

Tiba di teater, dia mula-mula meminang, dan kemudian jatuh cinta dengan Irina, yang dia ambil dengan tekanan dan ketabahan. Walaupun perbezaan umur yang ketara, pasangan itu telah melepasi lebih 40 tahun bahagia bersama-sama. Foto bersama mereka - kerja dan peribadi - akan menyentuh walaupun seorang yang ragu-ragu.

Kematian

Pada perayaan Epiphany Ortodoks pada tahun 2010, Irina Konstantinovna dimasukkan ke hospital di hospital Botkin, di mana dia meninggal dunia 23 hari kemudian.

Punca kematian: penyakit jantung, angina pectoris tidak stabil. Perpisahan itu berlaku pada 13 Februari, yang dihadiri oleh tokoh terkenal Rusia, contohnya, dan. "The Voice of Eternal Russia" terdiam, yang merupakan kehilangan yang ketara bagi seluruh dunia budaya.

Kubur mezzo-soprano yang hebat terletak di tanah perkuburan Novodevichy. Pada 9 Jun 2018, peringatan kepada pengukir Stepan Mokrousov-Guglielmi telah dibuka di sini.

parti

• "Pengantin Tsar" (Lyubasha)
• "Carmen" (Carmen)
• "Aida" (Amneris)
• Boris Godunov (Marina Mnishek)
• "The Enchantress" (Puteri)
• "Kovanshchina" (Martha)
• Ratu Spades (Polina)
• "Perang dan Keamanan" (Helene)
• "Snow Maiden" (Musim Bunga)
• "Mazepa" (Cinta)
• "Troubadour" (Azucena)
• "Sadko" (Lyubava)
• Ratu Spades (Countess)
• "Iphigenia dalam Aulis" (Clytemnestra)
• "Bola Penyamaran" (Ulrika)

Dia dilahirkan di Moscow. Bapa - Konstantin Ivanovich Vetoshkin. Ibu - Galda Evdokia Efimovna. Pasangan - Piavko Vladislav Ivanovich, Artis Rakyat USSR. Anaknya ialah Andrey. Cicit perempuan - Irina.

Bapa Irina Arkhipova berasal dari Belarus. Dia berasal dari keluarga pekerja kereta api turun-temurun, yang menguasai kraf mereka secara mendalam dan serius. Tradisi buruh keluarga Vetoshkin dan mengejar pengetahuan membawa bapanya pada tahun 1920-an ke Moscow, ke Institut Jurutera Kereta Api. Selepas itu, Konstantin Ivanovich menjadi pakar utama dalam bidang pembinaan. Di Moscow, beliau mengambil bahagian dalam pembinaan bangunan Perpustakaan Lenin dan dalam pembangunan projek untuk Istana Soviet. Dia adalah orang yang sangat muzik, memainkan beberapa instrumen, tetapi, tidak seperti isterinya, Evdokia Efimovna, di mana semua orang dalam keluarganya tahu cara menyanyi, dia telah kehilangan suara nyanyian. Datuk sebelah ibunya, Efim Ivanovich, mempunyai bakat muzik yang luar biasa dan suara yang indah (bass-baritone), dia menyanyi sepanjang hidupnya pada cuti negara, di gereja. Pada suatu ketika dia mengarahkan koir ladang kolektif. Apabila tiba di Moscow, Evdokia Efimovna mengikuti uji bakat untuk koir Teater Bolshoi, tetapi suaminya, Konstantin Ivanovich, tidak membenarkannya bekerja di sana.

Kognisi dunia sekeliling berlaku bukan sahaja dengan bantuan imej visual, tetapi juga melalui kesan bunyi. Bunyi muzik pertama zaman kanak-kanak saya ialah nyanyian ibu saya. Dia mempunyai suara yang sangat indah, menjiwai, nada lembut. Daddy sentiasa mengaguminya. Walaupun dia sendiri tidak mempunyai suara, dia seorang yang sangat muzikal, dia suka pergi ke konsert, ke teater untuk persembahan opera. Belajar sendiri, dia belajar bermain balalaika, mandolin, gitar. Saya masih ingat bagaimana alatan ayah ini sentiasa ada di kabinet di rumah kami. Kemudian saya mendapat tahu bahawa dalam keluarga ibu bapa bapa saya, di mana terdapat beberapa anak lelaki, malah terdapat sejenis orkestra keluarga. Ayah juga bermain piano.

Semasa zaman kanak-kanak saya, muzik "secara langsung" lebih kerap daripada sekarang, dibunyikan bukan sahaja dalam kalangan keluarga - pelajaran nyanyian adalah wajib dalam kurikulum sekolah. Mereka adalah bahagian yang sangat diperlukan dalam pendidikan serba boleh dan pendidikan estetika kanak-kanak. Pada pelajaran sedemikian, mereka tidak hanya menyanyi, mereka menerima permulaan celik muzik - mereka belajar nota. Kami juga mempunyai imlak muzik dalam pelajaran nyanyian sekolah kami: Saya masih ingat bagaimana kami mendapat tugas untuk menulis nota yang kami baru sahaja mendengar melodi lagu rakyat "Ada pokok birch di padang." Semua ini bercakap tentang tahap pengajaran dan sikap terhadap perkara yang lazimnya dipercayai sebagai subjek "bukan teras". Sudah tentu, tidak semua rakan sekelas saya menyukai pelajaran nyanyian, tetapi saya sangat menyukainya, kerana saya suka menyanyi dalam koir.

Sudah tentu ibu bapa cuba melakukan segala-galanya supaya anak-anak mereka mendapat pendidikan yang menyeluruh. Kami dibawa ke teater, kecenderungan seni kami digalakkan. Ayah menarik diri dengan baik dan bersimpati dengan percubaan pertama saya ke arah ini. Muzik sering dibunyikan di rumah kami dan bukan sahaja apabila tetamu datang. Selalunya saya dan ibu menyanyikan sesuatu bersama-sama. Kami sangat suka menyanyikan duet Liza dan Polina dari "The Queen of Spades" oleh P.I. Tchaikovsky - sudah tentu, dengan telinga, bukan dengan muzik lembaran ...

Melihat bakat muzik anak perempuannya, Konstantin Ivanovich memutuskan untuk menghantar Irina belajar muzik di kelas piano. Dia memasuki Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow, tetapi kerana penyakit tiba-tiba dia tidak perlu belajar di sana. Kemudian, untuk menebus masa yang hilang, Irina memasuki sekolah Gnesins. Olga Alexandrovna Golubeva adalah guru piano pertamanya. Selepas setahun setengah, Irina pergi ke Olga Fabianovna Gnesina. Selari dengan pelajaran pianonya, dia menyanyi dalam koir sekolah muzik.

Buat pertama kalinya, saya belajar penilaian suara saya pada pelajaran solfeggio daripada guru P.G. Kozlov. Kami menyanyikan tugasan itu, tetapi seseorang daripada kumpulan kami memalsukan. Untuk memeriksa siapa yang melakukan ini, Pavel Gennadievich meminta setiap pelajar menyanyi secara berasingan. Giliran datang kepada saya. Kerana malu dan takut bahawa saya harus menyanyi sendirian, saya benar-benar kecut. Walaupun saya menyanyi dengan intonasi yang murni, saya sangat bimbang bahawa suara saya tidak seperti kanak-kanak, tetapi hampir seperti orang dewasa. Guru mula mendengar dengan penuh perhatian dan penuh minat. Kanak-kanak lelaki, yang juga mendengar sesuatu yang luar biasa dalam suara saya, ketawa: "Akhirnya mereka menemui yang palsu." Tetapi Pavel Gennadievich tiba-tiba mengganggu keseronokan mereka: "Anda ketawa sia-sia! Dia mempunyai suara! Mungkin dia akan menjadi penyanyi terkenal."

Walau bagaimanapun, tidak ada keraguan dalam keluarga: masa depan Irina adalah seni bina. Pada tahun 1941, dia lulus dari gred ke-9, tetapi perang bermula, yang sebahagian besarnya mempengaruhi pilihan profesion. Pada musim gugur, keluarga itu telah dipindahkan ke Tashkent. Pada tahun 1942, selepas menamatkan pengajian dari sekolah di Tashkent, Irina memasuki Institut Senibina (MARHI), yang juga dipindahkan di Tashkent. Irina lulus peperiksaan dalam lukisan dan lukisan dengan markah "cemerlang No. 1".

Terbaik pada hari ini

Pilihan profesion masa depan saya telah ditetapkan semula di Moscow. Apabila rakan-rakan pembina ayah saya datang melawat kami, mereka sering berkata sambil memandang saya: "Betapa seriusnya anak perempuan anda! Dia mungkin akan menjadi seorang arkitek."

Kemudian saya benar-benar kelihatan tegas: Saya memakai tocang tebal, terselit, sentiasa dengan ekspresi serius di wajah saya. Saya sangat tersanjung dengan pendapat orang dewasa ini, terutamanya kerana ia bertepatan dengan rancangan saya - saya mengagumi karya pengukir wanita terkenal A.S. Golubkina dan V.I. Mukhina dan bermimpi menjadi seorang pengukir atau arkitek. Dan ia hanya kebetulan yang menggembirakan bahawa Institut Senibina berada di Tashkent sangat dekat dengan rumah kami.

Di Tashkent, Irina Arkhipova menyambung pelajaran muziknya, dan di sana, di Institut Senibina, persembahan awam pertamanya berlaku. Irina melakukan percintaan Polina. Persembahan itu ternyata tidak begitu berjaya - keterujaan yang kuat dikecewakan. Pada tahun 1944, apabila institut itu kembali dari pemindahan ke Moscow, dia memutuskan untuk bercakap lagi. Dari masa ke masa, konsert ini telah menjadi sebahagian daripada kehidupan pelajarnya.

Selalunya, menjawab persoalan bagaimana dia menjadi penyanyi, Irina Konstantinovna berkata: "Dia lulus dari Institut Seni Bina." Ketidaklogisan jawapan sedemikian adalah luaran semata-mata, kerana Institut Senibina, sebagai tambahan kepada pendidikan yang luas, pengetahuan, pandangan, perwakilan dan perasaan ruang, rasa gaya, bentuk, komposisi, juga memberikan pendidikan muzik yang agak serius. Di dalam dinding institut, muzik sangat dihormati. Kedua-dua guru dan pelajar adalah penonton teater yang gemar.

Pada tahun 1945, "bapa seni bina", ahli akademik terkenal Ivan Vladislavovich Zholtovsky, menjemput Nadezhda Matveevna Malysheva ke Institut Senibina Moscow untuk memimpin bulatan vokal, yang Irina Arkhipova masuk. Sebelum itu, Nadezhda Matveevna bekerja sebagai pengiring untuk guru vokal terkenal G. Aden. Sejak saat itu, tempoh baru bermula dalam kehidupan Irina, yang membawanya ke rumah opera dan ke pentas konsert. Dari saat inilah biografi kreatifnya (nyanyian) bermula.

Dari awal lagi, Nadezhda Matveevna membawa saya kepada tafsiran yang betul tentang karya-karya itu, mengajar saya untuk merasakan bentuknya, menerangkan subteks, yang dicadangkan dengan bantuan kaedah mana yang boleh mencapai hasil artistik yang tinggi. Segala-galanya dalam kalangan kami dinilai oleh standard tertinggi seni sebenar. Repertoar saya berkembang pesat, Nadezhda Matveyevna gembira dengan saya, tetapi pada masa yang sama kedekut dengan pujian. Oleh itu, saya sangat gembira untuk mengetahui apa yang dia katakan tentang saya: "Dengan Ira anda boleh bercakap bahasa yang sama - bahasa Chaliapin dan Stanislavsky!"

Dalam bulatan vokal, penyanyi masa depan memulakan kenalan yang serius dengan percintaan dan kesusasteraan opera. Adalah menarik bahawa semasa mempelajari Habanera dari opera "Carmen" oleh J. Bizet, NM Malysheva menawarkan tafsirannya sendiri tentang imej Carmen - tulen, bebas, liar - yang bergema dalam jiwa Irina dan seterusnya menjadi asas dalam persembahan keseluruhan bahagian. Beberapa bulan selepas permulaan pengajiannya, malam vokal pertamanya dalam seni bina berlaku.

Menyanyi, membuat kemajuan dalam konsert bulatan vokal dan malamnya, I.K. Arkhipova, bagaimanapun, terus bersedia untuk kerja seorang arkitek dan terus bekerja pada projek tamat pengajiannya di bawah bimbingan Profesor M.O. Barshch, guru G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants dan arkitek L.S. Zalesskaya.

Untuk diploma saya, saya memilih topik yang luar biasa - mereka bentuk monumen-muzium sebagai penghormatan kepada mereka yang gugur dalam Perang Patriotik Besar di bandar Stavropol. Keanehan itu tidak ada dalam subjek - hanya tiga tahun telah berlalu selepas tamat perang, dan ingatan mereka yang gugur sangat segar, dan pembinaan monumen untuk menghormati mereka adalah lebih daripada relevan. Penyelesaian yang saya cadangkan adalah luar biasa - untuk mendirikan sebuah monumen dalam bentuk sejenis pantheon di tempat yang tinggi di taman, di tengah-tengah bandar Stavropol. Pada masa itu ia baru: sejurus selepas perang, tiada siapa yang membina monumen pantheon. Kemudian mereka mula muncul di pelbagai tempat di negara kita - cukup untuk menamakan ensemble terkenal di Mamayev Kurgan di Volgograd atau kompleks peringatan yang dibuka baru-baru ini di Poklonnaya Gora di Moscow.

Saya tidak berada di bandar Stavropol sendiri, tetapi saya, seperti pelajar siswazah yang lain, disediakan dengan semua bahan yang diperlukan - gambar, rancangan, kesusasteraan - jadi saya mempunyai idea yang baik tentang tempat saya bercadang untuk mendirikan monumen itu. . Menurut projek saya, ia sepatutnya berdiri di atas Komsomolskaya Gorka - ini adalah tempat paling tinggi di taman, yang saya mahu mahkota dengan beberapa jenis menegak. Dan visual yang dominan ini sepatutnya menjadi monumen-muzium, didirikan dalam bentuk rotunda dengan tiang. Di dalam rotunda, saya bercadang untuk menempatkan Muzium Kegemilangan dengan imej arca pahlawan, dengan nama-nama yang terkorban terukir di dinding. Lorong-lorong taman itu sepatutnya menumpu ke rotunda ini, susun atur terperinci yang (dan kawasan sekitarnya) juga saya buat.

Sekarang, selepas bertahun-tahun, saya faham bahawa pada masa itu seorang arkitek yang sangat muda, saya secara intuitif merasakan dan mencuba sedaya upaya saya untuk menyatakan apa yang kemudiannya menjadi ciri seni bina monumental kami.

Sehingga baru-baru ini, saya pasti bahawa projek tesis saya telah hilang di suatu tempat di arkib institut atau hilang sepenuhnya (lagipun, hampir setengah abad telah berlalu!). Tetapi beberapa ketika dahulu mereka menelefon saya dan mengatakan bahawa institut itu menganjurkan pameran karya oleh arkitek yang kebetulan hidup, belajar dan bekerja dalam era totalitarianisme - dari 1938 hingga 1948 - dan projek pengijazahan saya juga dipamerkan di pameran itu. . Kemudian pada satu malam saya di dewan Rumah Arkitek, yang saya anjurkan secara kerap, rektor Institut Senibina bercakap dan berkata bahawa arkitek Jerman dan Jepun yang telah melawat pameran itu berminat dengan beberapa projek untuk pameran yang dirancang mereka di negara-negara lain. Antara karya terpilih ialah projek saya ...

Setelah mempertahankan diplomanya dengan markah cemerlang dan berjaya menamatkan pengajian dari institut itu, pada tahun 1948, Irina Arkhipova ditugaskan untuk bekerja di studio seni bina dan reka bentuk Voenproekt, di mana dia terlibat dalam reka bentuk bangunan kediaman di lebuh raya Yaroslavskoe. Pada masa ini, di bengkel Istana Soviet, sekumpulan arkitek yang diketuai oleh L.V. Rudneva mengetuai reka bentuk kompleks Universiti Negeri Moscow yang dinamakan sempena M.V. Lomonosov di Sparrow Hills. Reka bentuk bangunan perkhidmatan kompleks itu dipindahkan ke L.V. Rudnev "Voenproekt", yang mana garaj, rumah percetakan dan makmal kimia telah diamanahkan kepada Irina Arkhipova, dan kerja ini berjaya diselesaikan olehnya. Arkitek Irina Arkhipova adalah pengarang projek untuk pembinaan Institut Kewangan Moscow di Prospekt Mira.

Pada tahun 1948 yang sama, setelah mengetahui bahawa jabatan petang telah dibuka di Konservatori Moscow, Irina, sambil terus bekerja sebagai arkitek, memasuki tahun pertama dalam kelas Artis Rakyat RSFSR Leonid Filippovich Savransky.

Pada bulan Mac 1951, Irina Arkhipova, pelajar tahun ketiga di Konservatori Moscow dan arkitek Kementerian Pertahanan "Voenproekt", membuat debutnya di radio Moscow untuk Itali. Dia memberitahu penonton tentang keluarganya, menyanyikan lagu Molinelli dan lagu rakyat Rusia "Oh, owe you, night."

Menjelang tahun ke-5, ia menjadi jelas bahawa ia adalah perlu untuk akhirnya menentukan profesion. Kelas-kelas di konservatori telah ditambah dengan persembahan di studio opera, kerja pada himpunan bilik, dan penyertaan dalam konsert. Irina Arkhipova memutuskan untuk mengambil cuti setahun dengan perbelanjaannya sendiri, pergi ke jabatan sepenuh masa, lulus dari konservatori dan lihat apa yang berlaku di sana. Ternyata Irina Arkhipova tidak pernah kembali ke seni bina.

Semasa bekerja pada program diploma, yang termasuk aria dari "Mass" oleh I.S. Bach, Irina Arkhipova berlatih di Dewan Besar Konservatori dengan Harry Grodberg, yang memainkan organ terkenal. Sejak itu, barisan muzik organ telah muncul dalam biografi penyanyi profesional. Dia kemudiannya menyanyi dengan ahli organ M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko. Dia telah membuat persembahan di dewan organ Persatuan Filharmonik di Minsk, Moscow, Leningrad, Kiev, Chisinau, Sverdlovsk dan banyak bandar lain di negara kita. Dia merekodkan rekod muzik organ di Katedral Riga Dome yang terkenal, Perhimpunan Katedral Vilnius, Gereja Poland di Kiev, dll.

Setelah tampil dengan cemerlang di konsert tamat pengajian dan lulus peperiksaan Negeri dengan kepujian, Irina Arkhipova memasuki sekolah siswazah, tetapi dia tidak menyukainya dalam ujian dalam rombongan Teater Bolshoi, dan dia tidak diterima. Di sekolah siswazah, dia belajar pertama di kelas F.S. Petrova, kemudian menyanyi dalam bilik - dengan A.V. Top up, dan selama ini dia tidak putus dengan N.M. Malysheva.

Walaupun semasa kelas di konservatori, semua orang yakin bahawa Irina Arkhipova ditakdirkan untuk menjadi, pertama sekali, seorang penyanyi opera. Walaupun begitu, himpunan beliau termasuk peranan opera yang kompleks. Dia sering dijemput untuk mengambil bahagian dalam konsert paling berprestij dengan penyertaan vokalis induk yang diiktiraf. Pada 1 Mac 1954, Irina Arkhipova mengambil bahagian dalam konsert di Dewan Red Banner CDSA, di mana dia membuat persembahan dengan I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Pada April 1954, Irina Arkhipova telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam komedi "Bourgeois in the Nobility", yang dibawa ke USSR oleh teater Paris "Comedie Française". Dia berjaya menyanyikan semua persembahan di Moscow dan Leningrad dalam bahasa Perancis dan sekali lagi mengikuti uji bakat untuk Teater Bolshoi, tetapi dia sekali lagi tidak diterima.

Sekali Leonid Filippovich Savransky, yang sudah bosan menahan bahawa suara pelajarnya masih tidak dituntut (dia marah: "Saya tidak dapat melihat bahawa anda tidak menyanyi! Di mana yang bagus?"), Membawa saya ke G.M. Komissarzhevsky, seorang tokoh teater lama, seorang impresario yang dikenali sebelum revolusi. Saya menyanyikan beberapa perkara kepadanya. Dia segera mengarahkan telegram ke Sverdlovsk kepada pengarah gedung opera M.E. Ganelin: "Tinggi, langsing, menarik, muzikal, dengan julat penuh, bertahun-tahun ..." Iaitu, penerangan penuh.

Tidak lama kemudian jawapannya datang: Ganelin mencadangkan saya datang ke uji bakat. Saya tidak pergi - saya memutuskan untuk menyambung pelajaran saya di sekolah siswazah. Dua atau tiga bulan kemudian, pengarah Teater Sverdlovsk Natalya Barantseva muncul di Moscow. Dia mendengar saya dan juga bertanya: "Adakah anda akan datang atau akan mengajar?" Saya menjawab: "Saya tidak tahu lagi."

Pada penghujung musim teater, M.E. sendiri datang ke Moscow. Ganelin. Dia mendengar saya dan berkata: "Saya memberi awak debut!" Tanpa sebarang percubaan ... Kembali ke Sverdlovsk, dia segera menghantar wang kepada saya, "mengangkat", supaya saya boleh pergi. Saya mengira segala-galanya dengan betul: setelah menerima wang itu, saya tidak boleh menolak lagi - lagipun, sekarang saya mempunyai kewajipan kepadanya. Dan saya membuat keputusan muktamad - saya akan ke Sverdlovsk! Lebih-lebih lagi, teater di sana sentiasa terkenal dengan tahap profesionalnya yang baik, pada masa itu bass terkenal Boris Shtokolov menyanyi di sana. Ia bermakna sesuatu.

Pada tahun 1954, Irina Arkhipova dipindahkan ke jabatan surat-menyurat pengajian pascasiswazah fakulti vokal dan pergi ke Sverdlovsk, di mana dia bekerja sepanjang musim sejuk di Teater Opera dan Balet. Pada tahun 1955, dia memenangi pertandingan vokal antarabangsa di Festival Belia dan Pelajar Dunia ke-5 di Warsaw, yang berakhir dengan konsert pemenang di Kremlin dan di mana salah seorang pegawai kerajaan bertanya: "Mengapa Arkhipova tidak berada di Bolshoi ?" Selepas perayaan itu, kehidupan semasa pemain solo opera Sverdlovsk bermula. Irina Arkhipova mengambil bahagian dalam lawatan terakhir teater, yang berlangsung di Rostov-on-Don, dan kemudian pergi bersamanya ke Kislovodsk dan mula menyediakan bahagian Carmen, di mana dia tidak lama kemudian tampil dengan kejayaan.

Pada masa yang sama, I. Arkhipova memulakan "garisan Leningrad".

Pada 28 Januari 1956, lawatan konsert pertamanya berlangsung - konsert dari karya R. Schumann di Dewan Filharmonik Kecil di Leningrad. Dua hari kemudian, penyanyi itu berjaya membuat debutnya dalam The Tsar's Bride di Maly Opera House. Selepas konsert ini, Irina Arkhipova ditawarkan untuk tinggal di Leningrad, tetapi tanpa diduga untuk dirinya sendiri, atas perintah Kementerian Kebudayaan USSR, dia dipindahkan ke Teater Bolshoi.

Pada 1 Mac 1956, Irina Arkhipova mula bekerja di Bolshoi, dan tepat sebulan kemudian, pada 1 April, debutnya berlaku - dia melakukan bahagian Carmen dengan kejayaan yang besar. Pasangannya dalam "Carmen" pertama ialah penyanyi Bulgaria Lyubomir Bodurov. Bahagian Mikaela dinyanyikan oleh E.V. Shumskaya, yang dikendalikan oleh V.V. Nebolsin.

Dari persembahan sulung di Teater Bolshoi, kenangan itu mengekalkan perasaan ketakutan yang luar biasa. Tetapi ia adalah benar-benar wajar, seram semula jadi sebelum penampilan yang akan datang di pentas terkenal, setakat ini tidak biasa kepada saya. Ia adalah ketakutan "satu kali" - bagaimana saya akan menyanyi? Bagaimanakah penonton akan menerima saya, yang saya juga tidak biasa?

Oleh kerana kekurangan pengalaman saya pada masa itu, saya tidak tahu bahawa saya perlu takut bukan sahaja penampilan pertama di pentas Bolshoi, tetapi penampilan pertama di atasnya tepat dalam peranan Carmen. Saya tidak menyangka bahawa ini adalah kes yang luar biasa: buat kali pertama di Bolshoi dan serta-merta dalam peranan utama! Fikiran saya kemudiannya sibuk dengan satu perkara - untuk menyanyikan persembahan dengan baik.

Setiap tahun saya cuba meraikan penampilan sulung saya: pada hari yang "sembrono" ini, saya menyanyi, jika boleh, persembahan di Teater Bolshoi atau mengatur persembahan di pentasnya. Pada tahun 1996, saya dapat meraikan ulang tahun ke-40 ketibaan saya di Teater Bolshoi: pada 1 Mac 1996, perjanjian telah ditandatangani untuk menerbitkan buku memoir saya "Muzik Kehidupan". Inilah kebetulan seperti itu. Semoga ianya menjadi bahagia...

Pada Disember 1956, Irina Arkhipova menyanyikan Amneris (Aida oleh G. Verdi) di Teater Bolshoi. Ini diikuti oleh "War and Peace" (Helene), "Falstaff" (Meg) diarahkan oleh B.A. Pokrovsky. Irina Arkhipova menganggapnya sebagai penghormatan dan keseronokan untuk menyanyi dalam konsert di mana A.Sh. Melik-Pashayev. Dengan kematiannya, peringkat besar dan penting dalam kehidupan artistik penyanyi itu berakhir. Dia menerima bagasi kreatif yang besar daripada seorang tuan yang diilhamkan. Dia sebahagian besarnya menentukan nasib kreatifnya, kerana pada mulanya dia meletakkan asas yang kukuh dalam dirinya, berdasarkan ketepatan, rasa, muzik.

Pada tahun 1958, Teater Bolshoi mementaskan opera paling sukar Her Stepdaughter (Enufa) oleh komposer Czech L. Janacek. Pengarah muzik dan konduktor produksi adalah ketua konduktor Opera Prague, Zdenek Halabala. Produksi ini diarahkan oleh Lingart dari Brno Opera House (Czechoslovakia). Irina Arkhipova melakukan bahagian paling sukar dalam Dyachikha (Kostelnichka).

Walaupun seorang pengarah datang ke Moscow dari Brno untuk mementaskan opera, konduktor Halabalu juga boleh dipanggil bukan sahaja pengarah muzik, tetapi juga pengarah penuh: keseluruhan muzik, corak irama yang ditulis oleh komposer, Zdenek Antonovich (seperti yang kita lihat). memanggilnya dengan cara Rusia) diterjemahkan ke dalam aksi dramatik. Dalam mise-en-scenesnya, dia berasal dari muzik. Sebagai contoh, terdapat banyak jeda dalam permainan Števa, dan Halabala menjelaskan sebabnya: Števa takut kepada wanita tua Dyachikha yang marah dan tergagap-gagap kerana takut. Apabila ini dan ciri-ciri lain skor opera dijelaskan kepada penyanyi, segala-galanya jatuh ke tempatnya dan boleh difahami.

Zdenek Antonovich bekerja dengan sangat menarik sehingga saya tidak lama lagi mula merawat bahan muzik yang tidak dikenali sebelum ini dengan kurang ketakutan, dan kemudian menjadi begitu terbawa-bawa oleh bahagian ini sehingga saya tidak menghadkan diri saya hanya kepada latihan saya sendiri dengan Halabala, tetapi tinggal bersama orang lain untuk melihat bagaimana dia bekerja dengan penghibur. Memerhatikan dia pada masa ini, saya boleh memohon kepada diri saya sendiri semua keperluan dan nasihatnya yang dia berikan kepada pasangan saya.

Satu lagi contoh jelas tentang cara bekerja di atas pentas adalah untuk Arkhipova S.Ya. Lemeshev. Di bawah kepimpinannya, dia mengambil bahagian dalam pengeluaran "Werther". Persembahan berjalan dengan jayanya, apatah lagi kejayaan S.Ya. Lemesheva - Werther. Dari dia penyanyi itu belajar untuk memberikan semua kekuatan dan semua pemikirannya untuk bekerja pada imej, di opera.

Pada Mei 1959, Irina Arkhipova melakukan buat pertama kalinya salah satu peranan kegemarannya - bahagian Martha di MP Khovanshchina. Mussorgsky.

Kemuncak peringkat pertama kehidupan artistik I.K. Arkhipova adalah Jun 1959, apabila tenor Itali yang terkenal Mario del Monaco melawat Kesatuan Soviet. Dia adalah penyanyi opera Itali pertama di pentas Soviet. Ketibaannya adalah satu acara yang besar, dan kejayaan "Carmen" dengan penyertaannya adalah luar biasa.

Dewan menyambut kami berdiri. Saya tidak ingat berapa kali kami pergi ke busur. Mario mencium tangan saya, air mata mengalir dari mata saya - untuk kegembiraan? Dari tekanan? Dari kebahagiaan? Saya tidak tahu ... Artis koir mengangkat Mario dan membawanya dari pentas ke artis artistik dalam pelukan mereka. Hanya F.I. Chaliapin. Mario, juga gembira, gembira, berkata kemudian: "Saya telah menyanyi di atas pentas selama dua puluh tahun. Selama ini saya mengenali ramai Carmen, tetapi hanya tiga daripada mereka kekal dalam ingatan saya. Ini ialah Joanna Pederzini, Rise Stevens dan Irina Arkhipova. "

Ternyata sukar untuk keluar ke jalan - tepukan tanpa henti orang Muscovites yang melihat keajaiban yang diharapkan tersebar di luar dinding teater, yang dikelilingi oleh orang ramai. Ia termasuk mereka yang baru meninggalkan dewan, mereka yang tidak hadir ke persembahan, dan mereka yang menonton siaran di televisyen dan berjaya datang ke Bolshoi.

Saya tidak menganggap diri saya terkenal dan percaya bahawa tanpa solek dan pakaian tiada siapa yang akan mengenali saya di pintu masuk perkhidmatan dan saya boleh meninggalkan teater sepenuhnya dengan tenang. Tetapi orang ramai Moscow tahu bagaimana untuk mencintai! Mereka segera mengelilingi saya, mengucapkan kata-kata yang paling baik, berterima kasih kepada saya. Saya tidak ingat berapa banyak autograf yang saya tandatangani ketika itu ... Buat pertama kali dalam hidup saya, begitu banyak ...

Kejayaan besar "Carmen" di Moscow membuka pintu ke pentas opera dunia untuk Irina Arkhipova dan membawa penyanyi itu berjaya di seluruh dunia. Terima kasih kepada siaran televisyen dan radio persembahan ini di seluruh Eropah, dia menerima banyak jemputan dari luar negara. Semasa lawatannya di Budapest, dia menyanyikan lagu Carmen dalam bahasa Itali buat kali pertama. Pasangannya, dalam peranan Jose, adalah penyanyi dan pelakon berbakat József Szymandi. Dan di hadapan adalah untuk menyanyi dengan Mario del Monaco di Itali! Pada Disember 1960, "Carmen" berada di Naples, dan pada Januari 1961 di Rom. Di sini dia ditemani bukan sahaja dengan kejayaan - dengan kejayaan! Ia menjadi bukti bahawa bakat Irina Arkhipova diiktiraf di rumah sebagai sekolah vokal terbaik di dunia, dan del Monaco mengiktiraf Irina Arkhipova sebagai Carmen moden terbaik.

Anda adalah kegembiraan saya, siksaan saya,

Engkau telah menyinari hidupku dengan kebahagiaan...

Carmen saya...

Ini adalah bagaimana Jose, dalam cinta, menangani Carmen dalam arianya yang terkenal dari aksi kedua, atau, kerana ia juga dipanggil, "arias dengan bunga."

Saya juga berhak mengulangi kata-kata pengakuan ini kepada heroin saya. Dan walaupun tidak boleh dikatakan bahawa menjalankan peranan ini adalah seksaan saya, Carmen saya tidak diberikan kepada saya serta-merta dan bukan semata-mata, tetapi selepas banyak keraguan dan pencarian untuk penglihatan saya, pemahaman saya tentang watak ini dalam opera yang sangat popular oleh Bizet dan cerpen yang sama popular oleh Merimee. Tetapi tidak dapat dinafikan bahawa persembahan bahagian ini mempunyai pengaruh yang menentukan pada keseluruhan takdir kreatif masa depan saya. Carmen benar-benar menerangi hidup saya, kerana dia dikaitkan dengan kesan yang sangat jelas dari tahun-tahun pertama saya bekerja di teater. Parti ini membuka jalan untuk saya ke dunia besar: terima kasih kepada itu saya menerima pengiktirafan sebenar pertama saya di tanah air saya dan di negara lain.

Lawatan di Itali adalah sangat penting untuk semua seni Rusia. Ini adalah persembahan pertama dalam sejarah opera Soviet oleh penyanyi Rusia dan penyertaannya dalam produksi di pentas opera Itali. Di samping itu, Irina Arkhipova membuat persembahan di Rom dengan malam percintaan Rusia. Hasil lawatan ini adalah penandatanganan oleh pengarah La Scala, Dr. Antonio Giringelli dan Duta USSR ke Itali, S.P. Kozyrev dari kontrak dokumen mengenai latihan pertama penyanyi muda Soviet di Itali. Tidak lama kemudian T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo pergi ke sana.

Populariti Irina Arkhipova berkembang di rumah juga. Pada November 1961, konsert solo pertamanya berlangsung di Dewan Lajur Dewan Kesatuan. Programnya termasuk muzik klasik. I. Arkhipova memutuskan untuk melakukan percintaan Sepanyol Shaporin "The Cool Night Has Died" dan merasakan bahawa karya komposer Soviet mengambil tempat yang sama di sebelah klasik terkenal.

Pada musim gugur tahun 1963, kerja sedang dijalankan pada opera pertama, yang bertujuan untuk pentas Istana Kongres Kremlin yang baru dibuka - Don Carlos oleh G. Verdi. Irina Arkhipova telah diamanahkan dengan parti Eboli. Konduktor Bulgaria Asen Naydenov telah dijemput untuk produksi, yang kemudiannya berkata: "Irina Arkhipova bukan sahaja mempunyai kawalan diri yang hebat, rasa perkadaran dan kemahiran lakonan, tetapi juga muzik yang hebat, ingatan yang sangat baik dan seni yang cerah. Saya mengenali dua penyanyi yang berjaya mengatasinya. cemerlang dengan parti yang paling sukar ini - Elena Nikolai dan Irina Arkhipova ".

Pada Mei-Jun 1963, Irina Arkhipova mengembara ke Jepun, di mana dia mengadakan 14 konsert solo di seluruh negara, dan pada tahun 1964, dalam lawatan Teater Bolshoi di Milan, di La Scala, Irina Arkhipova dengan cemerlang tampil dalam peranan: Marina Mnishek ( Boris Godunov), Polina (The Queen of Spades) dan Helen Bezukhova (Perang dan Keamanan). Pada tahun yang sama I. Arkhipova membuat lawatan pertamanya ke Amerika Syarikat. Di New York, dia bertemu dengan pemain piano John Wustman, dengan siapa dia masih kekal dalam persahabatan kreatif yang sebenar. Bersamanya, penyanyi itu melawat Amerika Syarikat dan Eropah beberapa kali, khususnya, dia menyanyi bersamanya di salah satu konsert di Dewan Pleyel di Paris. Pada tahun 1970, semasa pusingan ketiga P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova dan John Wustman merekodkan di syarikat Melodiya cakera karya oleh S. Rachmaninoff dan kitaran oleh M.P. Mussorgsky "Lagu dan Tarian Kematian". Cakera ini memenangi Grand Prix Orpheus Emas di Paris.

Pada tahun 1967, Irina Arkhipova menerima tawaran untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran "Kovanshchina" oleh M.P. Mussorgsky di "La Scala" yang terkenal, menjadi penyanyi Rusia pertama yang menerima jemputan untuk menyertai produksi di luar negara. Irina Arkhipova melakukan bahagian Martha dalam persembahan perdana dalam bahasa Itali. Bahagian Ivan Khovansky telah dilakukan oleh bass Bulgaria terkenal Nikolay Gyaurov.

Kembali ke Moscow selepas lawatan pertama saya di Milan, saya tidak lama kemudian menerima surat yang sangat hangat daripada Dr. Antonio Giringelli, pengarah Teater La Scala: “Dear Signora Irina, saya ingin menyatakan kepada anda bagi pihak teater dan bagi pihak saya sendiri pengiktirafan yang besar untuk penyertaan anda dalam persembahan "Khovanshchins". Kedua-dua akhbar dan orang ramai sangat menghargai seni halus anda pelakon dan suara anda yang indah. Saya menyatakan hasrat saya untuk melihat persembahan anda di La Scala juga dalam opera Itali, di khususnya, dalam opera "Don Carlos" dan "Aida ". Yang pertama daripada kedua-dua opera ini dijangka pada penghujung tahun depan. Saya tidak akan teragak-agak untuk memaklumkan anda tentang tarikh yang mungkin dan, secara semula jadi, meminta kerjasama dan penyertaan anda. 18 Mei 1967, Milan." Tetapi sudah kurang dari setahun selepas "Kovanshchina", pada akhir tahun 1967, saya kembali ke Milan - saya mengambil bahagian dalam pengeluaran opera lain oleh M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov". Dan sekali lagi saya bertemu dengan Nikolai Gyaurov, yang menyanyikan tsar Boris yang indah.

Pada tahun 1969 dia sekali lagi melawat Amerika Syarikat, sekali lagi Carnegie Hall di New York. Di sini Irina Arkhipova menyanyikan adegan dari "Carmen" dalam bahasa Perancis. Pada tahun 1970, penyanyi itu menerima jemputan ke Opera San Francisco untuk Aida. Salah satu persembahan telah dihadiri oleh Luciano Pavarotti, yang menjemput penyanyi itu ke Kegemaran Donizetti di Bologna.

Pada Ogos 1970, Irina Arkhipova, setelah menyanyikan Marina Mnishek, Polina dalam The Queen of Spades dan beberapa konsert di Teater Bolshoi USSR di Kanada di Expo-70, terbang ke Riga, di mana dia membuat debutnya sebagai Azucena dalam opera Troubadour . Pada bulan Oktober tahun yang sama, Arkhipova mengambil bahagian dalam pengeluaran Troubadour di Nancy, Perancis, selepas itu dia dimasukkan ke dalam Buku Emas teater dan menerima kontrak untuk Aida di Rouen dan Bordeaux dan untuk pengeluaran Troubadour di Orange. . Pengeluaran ini berlaku pada musim panas 1972 sebagai sebahagian daripada Festival Opera Antarabangsa.

Tanpa sebarang keterlaluan, saya boleh katakan bahawa persembahan saya dalam Troubadour di pentas amfiteater Rom kuno pada zaman Maharaja Augustus, saya menganggap kesan yang paling kuat dalam kehidupan artistik saya, satu peristiwa penting dalam takdir kreatif saya.

Kesan daripada pemeriksaan amfiteater di Orange sangat mengagumkan. Ia menyebabkan saya gembira dan takut pada masa yang sama: mangkuk gergasi, di atas tangganya, mencapah ke atas dan ke tepi dan agak musnah sejak beribu tahun lalu, boleh memuatkan sehingga lapan ribu penonton; banyak gerbang di dinding besar mencapai empat puluh meter; di salah satu daripadanya terdapat patung maharaja Augustus yang dipelihara, walaupun usang ... Ia pernah menjadi tempat hiburan tentera Rom. Kini persembahan opera dipentaskan di sini.

Sudah tentu, sebelum memasuki pentas yang luar biasa untuk diri saya sendiri, di mana saya akan menyanyi dikelilingi oleh penghibur yang cemerlang, saya bimbang, tetapi tidak menjangkakan kejayaan seperti itu, kegembiraan penonton yang luar biasa. Dan bukan sahaja dia. Bagi saya, yang tidak lama sebelum ini telah mengalami beberapa detik yang tidak menyenangkan dalam teater "asli" saya, adalah sangat penting bahawa minat dan penghayatan pembacaan saya terhadap imej Azucena menerima resonans yang begitu tinggi di Perancis, yang akhbarnya dipanggil kami. duet dengan Montserrat Caballe seperti ini: "Triumph of Caballe! Coronation Arkhipova! "

Akhbar Perancis "Comba" kemudian menulis: "Persembahan ini berakhir dengan kejayaan dua wanita! Montserrat Caballe dan Irina Arkhipova tidak dapat bersaing. Mereka adalah satu-satunya dan tidak dapat ditiru daripada jenis mereka. Terima kasih kepada perayaan di Orange, kami bertuah kerana lihat dua" berhala suci "sekaligus yang patut mendapat sambutan orang ramai yang bersemangat ". Sebagai tambahan kepada akhbar, pembuat filem Perancis juga menunjukkan minat dalam pementasan "Troubadour" di atas pentas amfiteater antik yang besar, yang merakam keseluruhan filem yang didedikasikan untuk pengeluaran sejarah opera. (Benar, mereka tidak pernah melihatnya di negara kita).

Satu lagi kesan hebat dari festival di selatan Perancis ialah perkenalan saya dengan Montserrat Caballe. Penyanyi terkenal ini pada setiap masa kerja bersama kami tentang "Troubadour" berkelakuan sangat bermaruah - tanpa sebarang "cetusan primadona". Lebih-lebih lagi, dia sangat memperhatikan pasangannya, tidak menindas sesiapa pun dengan kemasyhurannya, tetapi tenang, baik hati. Tingkah lakunya sekali lagi mengesahkan bahawa Seniman Hebat tidak perlu terlibat dalam "orang aneh" - Yang Mulia Seni bercakap untuknya. Montserrat melayan saya bukan sahaja dengan baik - di London, tempat kami bertemu tiga tahun kemudian, dan sekali lagi di Troubadour, dia juga membawa impresarionya kepada saya dan berkata bahawa dia tidak pernah mendengar Azucena yang lebih baik daripada Arkhipova sepanjang masa persembahan mereka. Penilaian rakan sekerja pangkat ini sangat bernilai.

Debut London 1975, di mana sekali lagi I. Arkhipova menyanyi dengan kejayaan besar dengan M. Caballe dalam "Troubadour", tidak kurang berjaya, dan akhbar itu banyak dan bersemangat. Selepas persembahan ini, lawatan di England menjadi biasa. Persembahan, perayaan, konsert. Dalam lawatan inilah Irina Arkhipova bertemu dengan konduktor Itali yang hebat, Ricardo Mutti. Penyanyi itu menganggap program bilik penting untuk dirinya sendiri, termasuk percintaan oleh Medtner, Taneev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, oleh itu, kejayaan yang jatuh kepada mereka di England sangat disayanginya. Salah satu artikel, yang merupakan tindak balas kepada konsert pada September 1986, bertajuk "The Magic Mezzo". "... Dia memberikan London detik-detik seni nyanyian yang tidak dapat dilupakan, bunyi suara yang mempesona dan indah, salah satu suara terbaik dalam beberapa tahun kebelakangan ini ... Arkhipova dengan sempurna mengawal suaranya, kemungkinan emosinya yang tidak terhad: dari bisikan yang tenang kepada tangisan keputusasaan dan perintah. Dia boleh terkejut dengan bunyi yang hebat, tetapi matlamat utamanya adalah untuk menyampaikan muzik dengan kebebasan sepenuhnya, muzik dan rasa yang tidak terbatas ... Arkhipova berbunyi penuh, terinspirasi dan pada masa yang sama sederhana, tanpa pretensi, tanpa pengaruh, seperti penyanyi rakyat Slavik dan Balkan terbaik, tetapi dengan kelebihan itu, yang memberikan nafas nyanyian, disokong oleh penguasaan - bel canto sejati.

"Arkhipova dapat menghidupkan semula dalam ingatan kami kehebatan Maria Callas, memberikan kami pada masa yang sama dua jam muzik unik yang menggembirakan kami," tulis akhbar selepas konsert untuk mengenang Maria Callas di pentas "Herod-Attica", yang berlangsung sebagai sebahagian daripada jelajah September Irina Arkhipova di Greece (1983).

Cerita tentang orang yang Irina Arkhipova cukup bernasib baik untuk bertemu dalam kehidupan, untuk mengetahui dari bekerja bersama di atas pentas, boleh menjadi sangat panjang. Ini adalah kerja dengan konduktor B.E. Khaikin, pengarah I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; penyanyi hebat A.A. Eisen, P.G. Lisitsian, Z.I. Andjaparidze, generasi penyanyi seterusnya, yang disokong pada awal kerjaya opera mereka, yang kemudiannya menjadi rakan kongsi I.K. Arkhipova. Penyanyi itu membawa banyak daripada mereka, seperti yang mereka katakan, dengan tangan ke peringkat Eropah dan lain-lain.

Perkenalan mendalam dan serius Irina Arkhipova dengan karya baru bermula di konservatori, di sekolah siswazah. Kantata "Kata Ibu" kepada puisi Julius Fucik, yang dipersembahkan di konservatori oleh orkestra pelajar di bawah arahan Algis Zyuraitis muda, dia menemui arah bentuk oratorio-cantata dalam karyanya. Tiga dekad kemudian, semasa membuat persembahan di radio dengan V.I. Fedoseev, dia mengulangi cantata ini.

Kemudian ada kerja dengan S.S. Prokofiev: cantata "Alexander Nevsky", oratorio "Ivan the Terrible", opera "War and Peace", "The Story of a Real Man", lagu-lagu satiranya.

Penyanyi itu berkenalan dengan muzik Rodion Shchedrin dan dengannya secara peribadi semasa penyediaan opera "Not Only Love" di pentas Teater Bolshoi, dan pada tahun 1962 persembahan ini dijalankan oleh E.V. Svetlanov. Bersama komposer A.N. Saya bertemu Kholminov ketika dia menulis lagu Ibu untuk konsert gala yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-40 Komsomol, dan kemudian - dalam kerja pada imej komisar dalam "Tragedi Optimis", yang ditulis oleh komposer bergantung pada Irina Arkhipova.

Malangnya, penyanyi itu bertemu dengan Georgy Vasilyevich Sviridov yang hebat benar-benar, kreatif, lewat, tetapi mula bekerja, dia tidak dapat lagi meninggalkan komposer, dari muziknya - asli, mendalam, moden. G.V. Sviridov berkata: "Irina Konstantinovna adalah seorang artis bukan sahaja perasaan yang hebat dan intelek halus. Dia merasakan sifat ucapan puitis, mempunyai rasa bentuk muzik yang sangat baik, bahagian seni ..."

Peristiwa yang cerah dan tidak dapat dilupakan ialah berkenalan dengan komposer Georgia Otar Taktakishvili, yang bertukar menjadi persahabatan kreatif jangka panjang.

Saya mempunyai satu perkara "bukan arkib" di rumah yang sentiasa mengingatkan saya tentang acara dan orang yang berbeza. Ini adalah alas meja linen pada usia yang dihormati, di mana saya telah menyulam autograf yang ditinggalkan pada masa yang berlainan oleh ramai tokoh budaya yang luar biasa yang kebetulan saya temui, biasa, bekerja atau berkawan ...

Idea mengumpul autograf pada alas meja bukanlah milik saya. Pada tahun 50-an, ketika saya baru datang bekerja di Teater Bolshoi, seorang setiausaha tua bekerja dalam penerimaan pengarah kami - dia adalah salah seorang pekerja tertua di teater. Dialah yang mengumpul dan menyulam tandatangan sedemikian. Walaupun saya masih penyanyi muda ketika itu, dia meminta saya menandatangani alas mejanya. Saya masih ingat bagaimana saya agak terkejut dengan ini, tetapi juga tersanjung. Saya sangat menyukai idea itu sehingga saya juga memutuskan untuk mengumpul autograf orang-orang hebat yang nasib akan membawa saya bersama.

Orang pertama yang meninggalkan tandatangan mereka pada alas meja saya adalah rakan sekerja saya di Teater Bolshoi - penyanyi Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... Daripada penyanyi yang sering saya tampil di pentas Bolshoi, mereka menandatangani untuk saya Ivan Petrov, Zurab Andjaparidze, Vladislav Piavko ... Saya juga mempunyai tandatangan penari balet cemerlang kami - Maya Plisetskaya dan Vladimir Vasiliev. Tanda tangan ramai pemuzik hebat bersulam pada alas meja - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky ...

Alas meja itu mengembara bersama saya ke seluruh dunia dalam beg khas untuk kerja menjahit. Dia masih bekerja.

Pada tahun 1966, Irina Arkhipova telah dijemput untuk mengambil bahagian sebagai ahli juri P.I. Tchaikovsky, dan sejak 1967 dia telah menjadi pengerusi tetap juri M.I. Glinka. Sejak itu, dia kerap mengambil bahagian dalam banyak pertandingan berprestij di dunia, termasuk: "The Voices of Verdi" dan nama Mario del Monaco di Itali, pertandingan Ratu Elizabeth di Belgium, nama Maria Callas di Greece, nama Francisco Vinyas di Sepanyol, pertandingan vokal di Paris, pertandingan vokal di Munich. Sejak 1974 (kecuali 1994) beliau telah menjadi pengerusi tetap juri P.I. Tchaikovsky dalam bahagian "nyanyian solo". Pada tahun 1997, atas jemputan Presiden Azerbaijan Heydar Aliyev dan Menteri Kebudayaan Azerbaijan, Palad Bul-Bul Ogly, Irina Arkhipova mengetuai juri Pertandingan Bul-Bul, yang dianjurkan sempena ulang tahun ke-100 kelahiran penyanyi Azerbaijan yang luar biasa ini.

Sejak 1986 I.K. Arkhipova mengetuai Persatuan Muzikal All-Union, yang pada akhir tahun 1990 telah diubah menjadi Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa. Irina Konstantinovna mengambil bahagian dalam banyak kongres antarabangsa dan simposium organisasi awam dan negara mengenai masalah global kemanusiaan. Dalam bidang kebimbangan dan minat hariannya, isu yang paling pelbagai, sehinggalah rasa ingin tahu. Bukan tanpa penyertaannya, adalah mungkin untuk memelihara Pasar Burung yang terkenal untuk Moscow, untuk menganjurkan persembahan penyanyi muda - pemenang M.I. Glinka, untuk "menyahkan" Dewan Lajur untuk Pertandingan Antarabangsa yang dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky.

Pada tahun 1993, Yayasan Irina Arkhipova telah dianjurkan di Moscow untuk menyokong dan mempromosikan penghibur muda, termasuk penyanyi.

Irina Konstantinovna Arkhipova adalah fenomena unik di pentas opera dunia. Beliau ialah Artis Rakyat USSR (1966), Wira Buruh Sosialis (1985), pemenang Hadiah Lenin (1978), Hadiah Negara Rusia (1997) untuk pencerahan, anugerah dan pingat yang dinamakan sempena S.V. Rachmaninov, Hadiah Dewan Bandaraya Moscow dalam Kesusasteraan dan Seni untuk Sumbangan Cemerlang kepada Budaya Artistik Moscow dan Rusia (2000), Hadiah Casta Diva Rusia "Untuk Perkhidmatan Mulia kepada Opera" (1999), Hadiah Antarabangsa Yayasan Rasul yang Maha Terpuji Andrew yang Dipanggil Pertama (2000). Dia dianugerahkan tiga Order of Lenin (1972, 1976, 1985), Order of the Red Banner of Labor (1971), Order of Merit for the Fatherland, II degree (2000), Order of the Russian Ortodoks Gereja St. Puteri Olga, Sama dengan Para Rasul, ijazah II (2000), Perintah Republik ( Moldova, 2000), lencana perintah "Salib St Michael of Tverskoy" (2000), "Untuk belas kasihan dan amal" (2000). ), "Untuk perkhidmatan kepada budaya Poland", St. perkhidmatan tanpa pamrih jangka panjang kepada seni muzik Rusia (1998), pingat yang dinamakan sempena A.S. Pushkin (1999), banyak pingat dalam dan luar negara yang lain. Dia dianugerahkan gelaran Artis Rakyat Republik Kyrgyzstan, Artis Rakyat Republik Bashkortostan (1994), Artis Terhormat Udmurtia, gelaran "Maestra DelArte" (Moldova).

Irina Arkhipova adalah seorang profesor di P.I. Tchaikovsky (1984), ahli penuh dan naib presiden Akademi Kreativiti Antarabangsa dan bahagian Rusia dari Akademi Sains Antarabangsa, presiden Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa (1986) dan Yayasan Irina Arkhipova (1993), Doktor Kehormat Akademi Muzik Kebangsaan dinamakan sempena Republik Muzikal Moldova (1998), Presiden Persatuan Persahabatan Rusia-Uzbekistan.

I.K. Arkhipova telah dipilih sebagai Timbalan Soviet Tertinggi USSR (1962-1966), Timbalan Rakyat USSR. Dia adalah pemilik gelaran: "Orang Terbaik" (Institut Biografi Rusia, 1993), "Orang Abad Ini" (Pusat Biografi Antarabangsa Cambridge, 1993), "Dewi Seni" (1995), Penerima Anugerah hadiah seni dunia "Diamond Lyre" oleh perbadanan "Marishin Art" Management International ". Pada tahun 1995, Institut Astronomi Teoritis Akademi Sains Rusia menamakan planet kecil Arkhipova No. 4424.

Saya dengan yakin boleh memanggil hidup saya bahagia. Saya gembira dengan ibu bapa saya, saudara-mara saya, kawan-kawan saya, gembira dengan guru-guru saya dan pelajar saya. Sepanjang hidup saya, saya telah melakukan apa yang saya suka, telah mengembara hampir ke seluruh dunia, bertemu dengan ramai personaliti yang cemerlang, berpeluang untuk berkongsi dengan orang ramai apa yang telah dikurniakan oleh alam semula jadi kepada saya, untuk merasai kasih sayang dan penghargaan pendengar saya dan merasai. bahawa ramai orang memerlukan seni saya. Tetapi adalah sangat penting bagi setiap daripada kita untuk mengetahui tentang keperluan kita.

Sebaik sahaja abad kedua puluh yang lalu tidak dipanggil - kedua-dua elektronik dan kosmik ... Nostradamus dalam "Abad" misterinya meramalkan bahawa ia akan menjadi "besi", "berdarah" ... Walau apa pun, ini adalah abad kita, bahawa , di mana kita terpaksa hidup, dan tidak ada masa lain untuk kita. Adalah penting apa yang anda lakukan dalam masa yang diperuntukkan untuk anda di bumi ini. Dan apa yang kamu tinggalkan...