Baik dan moden: lukisan modular untuk ruang tamu - dari mana komposisi blok dan yang lebih baik. Makna gambar perkataan dari mana gambar itu terdiri

gambar

g. Gambar, -nochochka tenggelam. Gambar zum gambar yang menghina. Imej yang indah, istimewa. dalam cat;

kehidupan lisan atau bertulis dan imej terang;

pemandangan indah alam semula jadi.

roofers: dua helai besi bersama-sama terpaku. Menonton gambar; Dan kamu akan melihat, lembu itu. Menunjuk, gambar, kepada gambar yang berkaitan. Gambar w. Pengumpulan lukisan atau galeri gambar. Picture Printman M. Primer. Lukisan dagangan. Rock up, menarik, pergi, seolah-olah menyebabkan, untuk meletakkan diri anda di bahagian bawah, mengambil gambar.

Kamus penjelasan bahasa Rusia. D.N. Ushakov.

gambar

gambar, g.

Lukisan kerja dalam warna. Sekeping perbualan. Lukisan Watercolor.

Filem Cinematic.

Beberapa imej yang berbeza visual dan membentuk integer tunggal. Gambar alam semula jadi. Gambar masa lalu yang jauh. Ini adalah karut, lukisan imaginasi pesakit.

. Keadaan umum, kedudukan sesuatu., Sebagai subjek imej lisan, deskripsi (buku.). Gambar negara politik negara. Lukiskan gambar perkembangan revolusi Cina.

kelebihan. Mn. Imej sastera beberapa. Situasi, adegan isi rumah (Lit.). Gambar kehidupan keluarga (kerja hakmilik Ostrovsky).

Dalam kerja-kerja dramatik, sebahagian daripada perbuatan yang memerlukan hiasan diri. Drama dalam lima tindakan dan lapan lukisan.

Kamus penjelasan bahasa Rusia. S.i. igov, n.yu.shvedova.

gambar

Kerja lukisan. Gambar artis. Cheer Pictures.

Perkara yang sama bahawa filem (dalam 2 makna) (runtuh).

Imej sesuatu. Dalam kerja seni. K. Kehidupan.

Apa yang anda boleh lihat, lihat atau bayangkan dalam imej tertentu. l. Alam semula jadi. Gambar zaman kanak-kanak.

Lihat, keadaan, kedudukan sesuatu. (Buku.). K. Curunting. K. jelas - anda perlu bertindak.

Akta Bahagian dalam drama. Sekeping dalam tiga tindakan, tujuh gambar.

gambar, makna. Kisah. Perkara yang sama gambar (dalam 3 makna). * Lukisan Latihan (Statut.) - Adegan Mimic tanpa perkataan.

aRR. Menunjuk, y, y (kepada 1 makna). Galeri gambar.

Kamus pintar-kata-kata baru bahasa Rusia, T. F. Efremova.

gambar

Lukisan kerja dalam warna.

Filem sinematik atau televisyen.

. Apa yang diwakili oleh beberapa imej, dicirikan oleh penglihatan dan membentuk satu keseluruhan.

. Keadaan umum, kedudukan Sebagai penerangan lisan, imej.

Imej sastera beberapa Situasi, adegan isi rumah, dll.

Sebahagian daripada perbuatan yang memerlukan hiasan diri (dalam kerja dramatik).

1. . . Apa yang menyebabkan kekaguman untuk lukisan dan kecantikannya.

   Apa yang menyerang yang luar biasa, keunikan.

Kamus Encyclopedic, 1998

Gambar

Gambar dalam lukisan - Kerja seni dengan watak lengkap (berbeza dengan lakaran dan etude) dan makna artistik bebas. Tidak seperti frescoes atau miniatur buku, gambar itu tidak semestinya dikaitkan dengan pedalaman tertentu atau sistem hiasan tertentu. Gambar adalah salah satu jenis seni mesin yang paling biasa. Mewujudkan kanvas, artis bergantung kepada alam semula jadi, tetapi dalam proses ini imaginasi kreatif memainkan peranan yang besar. Dalam perkembangan lukisan, gambar memainkan peranan utama.

Ia terdiri daripada asas yang indah (kanvas, kayu atau papan logam, kadbod, kertas, batu, sutera, dll.), Lapisan tanah dan berwarna-warni.

Gambar dalam drama, opera, balet, di pawagam - Bahagian yang lengkap dari Akta atau kerja, terhad oleh ruang tindakan yang berterusan. Apabila menetapkan di atas pentas, sebagai peraturan, yang ditunjukkan tanpa mengubah pemandangan.

Gambar Dalam nilai mudah alih atau lebih umum - apa-apa karya seni yang lengkap, pepejal, termasuk penerangan hidup dan jelas, lisan atau bertulis, spesies alam.

Pembiakan atau salinan asal juga boleh dipanggil gambar, jika tidak kira dalam konteks yang sesuai, salinannya adalah atau kerja asal. Sebagai contoh, "di koridor menggantung beberapa lukisan." Jika anda tidak menggunakan pencahayaan moden, adalah wajar untuk memindahkan masa menggunakan Sundon One dan hari yang sama tahun ini, contohnya, jika anda mula menulis gambar pada jam 13.00 dan terus menulisnya dalam masa satu jam sehingga 14.00 pada bulan Julai 25, 1979, maka sesi seterusnya surat dari anda akan dari 13.00 hingga 14.00 pada 25 Julai 1980. Keperluan ini dikaitkan dengan kedudukan astronomi planet kita mengenai Matahari. Ia juga perlu untuk menyedari bahawa terdapat gambar yang diresapi dengan racun, kerana terdapat tumbuhan beracun, cecair dan mineral yang digunakan untuk menulisnya.

Profesor Richard Gregory menggambarkan "sifat pelik lukisan": "Gambar adalah kelas yang unik objek, kerana mereka secara serentak kelihatan dalam diri mereka, dan sebagai sesuatu yang sama sekali berbeza daripada sekadar kertas di mana mereka ditarik. Gambar paradoksikal. Tiada objek boleh ditempatkan di dua tempat pada masa yang sama; Tiada objek boleh serentak dua dimensi dan tiga dimensi, dan kita melihat gambar itu dengan cara itu. Gambar ini mempunyai saiz yang benar-benar ditakrifkan, dan pada masa yang sama ia menunjukkan magnitud sebenar wajah manusia, bangunan atau kapal. Gambar - objek yang mustahil. Lukisan adalah penting kerana mata melihat barang-barang yang hilang. Secara biologi sangat pelik. "

Keupayaan seseorang untuk bertindak balas terhadap keadaan yang hilang, situasi khayalan yang dibentangkan dalam lukisan adalah langkah penting dalam pembangunan pemikiran abstrak.

Johann-Wolfgang Goethe menulis: "Gambar-gambar itu bukan hanya kanvas dicat, mereka memberi kesan kepada perasaan dan pemikiran, meninggalkan trek dalam jiwa, membangkitkan kejahatan."

Gambar (nilai)

Gambar:

• Gambar - kerja lukisan.
• Kartun "gambar". "Vanya memandu" - kartun pendek Soviet 1975
• Gambar (Filem, 1985) - Soviet 3 Filem Televisyen Serial Filem Directionar Bulat Mansurov, difilemkan berdasarkan nama novel Daniel Gorbon.
• Gambar (Filem, 1992) - Drama jenayah tahun 1992 yang diarahkan oleh Eleine Zalum.
• PICTURE - Kartun penuh Perancis 2011.
• Gambar mezbah adalah karya seni yang dipasang di mezbah Kristian, kebanyakannya kuil Katolik.
• Gambar Besar - Pengarah Filem Christopher Gesta.
• Lukisan Keluarga - Piez Alexander Ostrovsky.
• Gambar di dalam rumah adalah karya sastera dari Howard Phillips Lovecraft, yang ditulis dalam genre "kengerian LoveCraft".
• Gambar dunia

Contoh penggunaan lukisan perkataan dalam kesusasteraan.

Thread yang dilekatkan pada pemegang menarik lampu lampshade di atas meja, FICUS dan gambar Dengan angsa di atas katil.

Pemiliknya mengancam untuk menjadikan Abramovich untuk darah dan melukis ini gambar Dengan diskriminasi yang tidak dapat ditanggung yang tidak dapat ditanggung bahawa Abramovich merasakan bagaimana ia menjadi utusan berdarah yang padat.

Di sini warna merah boleh bertindak sebagai ungkapan kegembiraan rohani atau akan diberikan kepada pencahayaan khas, dan tindakan ini hanya boleh dimusnahkan oleh abstraksi yang kuat dari bahagian lain gambar.

Sebagai objek warna, gambar The Abstractionist mungkin kelihatan menarik.

Buffet berada di bilik sebelah di bawah abstraksi gambar Dengan wanita yang ditarik Fuchsin seperti tiga payudara, naik ke paralelogram.

Pintu Sweden dibuka, mereka masuk ke koridor dan mendapati diri mereka dalam kabin mewah, dinding yang digantung di Abandonist gambar.

Gambar Meluluskan Sharapov, satu-satunya yang diperhatikan: "Walaupun tanpa panggang di sekitar babnya menggambarkan Avvakum, tetapi kesucian martir kepada Tuhannya dan rakyat iman lama diketahui dan tidak dapat disangkal.

Pada masa saya, kami percaya dalam seni demi seni, dan ia terkandung dalam fakta bahawa saya membungkus perapian permaidani Mauritania, menggantungkan langsir yang beracun dari warna hijau beracun dan menggantung dinding oleh autotip lukisan Perugino, Van-Dyak dan Gobbeans.

Dalam hiasan barak kecil Aggeya Nikitich, satu-satunya hiasan adalah beberapa ukiran dan lukisanMenggambarkan wanita wanita yang sangat cantik, dan pada imej-imej Agggie Nikitich kadang-kadang melihat sekeliling, merokok telefon dan terlibat dalam mimpi.

Semua gambar Pembangunan dunia selama sepuluh tahun hanya memberi alasan untuk pengulangan beberapa formulasi kempen.

Pada siang hari, saya membantu membuat katalog sekali lagi, membaca nama-nama filem pada kotak: - Squa kulit, anak kucing yang degil, Aibolit, gadis dan harimau, artis Bhorlov, Adventures Munhausen, Snow Maiden, Old Man Hottabych, anak lelaki Mikhalkov, Gambar Fedotova, sup dari kapak.

Saya pergi dari Malsia di bahagian yang indah, dan saya tidak perlu berkhidmat dalam perkhidmatan ketenteraan, dan saya tidak melihat kekurangan itu, tetapi hanya anda yang mengatakan bahawa dia cepat dan chib untuk berperang di tangannya, maka saya akan memberitahu Anda mengenai Iivazovsky, - juga seseorang yang terkenal, tidak lebih buruk daripada Kolchak, hanya lebih banyak di Feodosia tahu di mana dia mempunyai kediaman, baik, dan, tentu saja, dia bergegas melalui beliau gambar Laut.

Di satu dinding dinding digantung sedikit gambar, Ditulis oleh minyak artis Venetian Titian, yang Del Aqua membeli seorang muda di Padua, di mana ayahnya menghantarnya untuk mempelajari perundangan.

Sebagai contoh, kita mempunyai dua gambar Berus Simon Morley, yang dibeli oleh musim bunga lepas di pameran Jabatan Seni anda, ditambah satu cat air dan beberapa lakaran - untuk segala-galanya dibayar sepenuhnya.

Dan ini adalah gambar, "kata Shepard pekak, meminta jari kepada air yang lebih kotor di dinding," ladang itu diwakili di atasnya, di mana abang saya lima puluh tahun yang lalu dan saya menghabiskan setiap musim panas.

Untuk mewujudkan suasana yang unik di dalam rumah, sering digunakangambar modular.. Elemen hiasan akan memberikan pedalaman pesona yang unik. Gabungan kanvas adalah strok baru yang moden. Menghiasi mana-mana bilik dengan karya seni yang sebenar.

Bersentuhan dengan

Apakah gambar dari modul

- Ini adalah lukisan yang dibahagikan kepada beberapa serpihan yang berasingan. Penyelesaian sedemikian memberikan pesona dan kecanggihan bilik. Pereka Pereka mengeluarkan karya seni halus dalam resolusi tinggi. Penyelesaian warna yang cerah, pangkalan kayu dan teknologi 3D membuat sihir di dalam rumah.

Petua! Berikan ruang tamu: Buku kanvas modular dari foto keluarga.

Asas Lukisan Blok - Kanvas. Imej dalam kualiti HD digunakan untuk substrat yang kuat dengan tisu. Untuk melindungi teks, bahan polimer digunakan, yang melindungi kanvas dari penuaan. Penggunaan bahan semula jadi mempunyai beberapa kelebihan:

• perlindungan terhadap tahap penurunan suhu dan kelembapan;
• pemeliharaan kecerahan dan corak kontras, perlindungan terhadap pudar;
• kekuatan dan ketahanan;
• pematuhan dengan keperluan keselamatan kebakaran.

Apa corak modular yang terdiri daripada? Dari segmen. Beberapa cantes harmoni membina imej artistik tanpa melanggar kombinasi antara satu sama lain.

Sistem blok mencipta imej holistik pilihan kombinasi yang berbeza:

• Segmen menegak. Pilihan ini melibatkan meletakkan blok dari atas ke bawah. Gunakan lokasi modul untuk melanjutkan secara visual.
• Segmentasi mendatar. Penerimaan di mana kanvas diletakkan selari dengan lantai. Jangan pilih model sedemikian jika siling rendah di dalam rumah. Varian lokasi mendatar memperluaskan ruang.
• Segmen campuran. Bahagian jenis ini membolehkan anda memberi kehendak fantasi dan menggabungkan lokasi menegak dan mendatar. Pembinaan Mosaic meningkatkan bilangan blok. Pilihan ini sesuai untuk bilik-bilik besar - ruang tamu dan dewan - kerana kaedah gabungan yang berbeza boleh mengurangkan secara visual.
• Segmen anjakan.Lukisan modular yang luar biasa Boleh ditempatkan pada jarak yang jauh dari satu sama lain. Penerimaan seperti yang kompleks hanya digunakan oleh pereka profesional.

Varieti gambar

Integriti imej memberikan satu lukisan yang dibahagikan kepada beberapa bahagian. Peruntukkan yang berikut adalahjenis lukisan modular:

• diptych - dua modul;
• triptych - tiga modul;
• penapetti - lima modul.
• polipi - enam atau lebih modul.

PENTING! Lebih banyak bahagian, semakin sukar ia dibariskanimej modular.. Pilih kit sehingga 5 modul supaya tidak memanjat bilik.

Hiasan beberapa lukisan mencipta kesan kehadiran. Imej tiga dimensi menarik perhatian dan membawa suasana yang baru, lebih menarik yang lebih menarik.

Kaedah untuk memohon lukisan pada kanvas - dari belanjawan kepada mahal.

Imej percetakan lebih murah. Kelebihan kaedah ini ialah apa-apa lukisan boleh dipesan dan tiga hari kemudian menjadi pemilik kanvas modular.

Pengeluaran manual memerlukan masa dan wang, tetapi pada akhirnya ia akan mengubah perkara eksklusif yang tidak dapat ditandingi yang dicipta oleh warna minyak.

Sekiranya anda yakin dengan kebolehan artistik anda, buat karya anda sendiri. Hiasan yang dibuat dengan tangan anda sendiri, jangan bandingkan walaupun dengan meterai yang berkualiti tinggi.

Dimensi.

Blok terletak pada jarak yang berbeza dari satu sama lain, secara menegak atau mendatar. Perkara utama bukan untuk melanggar idea integriti. Dimensi berbeza. Dalam satu set boleh digabungkan dengan pelbagaipilihan untuk lukisan modular, kecil dan besar.

Sempadan dimensi tidak wujud, tetapi juga serpihan-serpihan yang terlalu kecil boleh merosakkan rupa bilik. Saiz minimum yang disyorkan ialah 30 cm. Kanvas kecil diletakkan di bilik kecil. Sekeping kecil hiasan Di bahagian dalam ruang tamu Akan kelihatan tidak enak.

Gunakan blok standard dengan ketinggian 80 hingga 120 cm dan lebar dari 120 hingga 170 cm.Saiz sejagat sesuai untuk menghiasi mana-mana bilik. Gabungan kanvas akan menghiasi bukan sahaja bilik kediaman, tetapi juga pejabat, kafe dan dewan perjamuan. Kanvas modular boleh dibeli di mana-mana bahagian dalaman atau kedai seni. Jadi, anda akan mengambil pilihan yang sesuai untuk rumah anda.

Segmen lokasi.

Lokasi yang kompeten segmenlukisan kabinet Bermain untuk pedalaman peranan penting. Adalah lebih baik untuk mengukur tujuh kali. Untuk bahagian yang betul dan betul-betul menggantung, ikuti prosedur tertentu:

1. Tempatkan bahagian tengah. Unit ini yang membawa beban plot utama atau terletak di tengah.
2. Fikirkan ke atas segmentasi dalam butiran: Jarak dari lantai, dari siling, dari pusat. Sekiranya terdapat banyak bahagian, maka mempunyai dua bahagian untuk asas-asas kombinasi. Sekiranya imej terdiri daripada dua bahagian, pusat adalah jarak antara dua blok.
3. Mengedarkan lokasi segmen di dinding, menunjukkan sudut dengan pensil yang mudah. Berhati-hati memeriksa garis ufuk supaya kanvas digantung dengan lancar.
4. Kadar lakaran dan meneruskan dengan hiasan.

Petua! Mengambil kira ketebalan kanvas. Apabila meletakkan modul, meningkatkan jarak antara bahagian oleh 3-4 cm.

Pilihan untuk pendaftaran

Tempat modul, seperti yang lain, boleh berada di mana-mana bilik. Ia semua bergantung kepada pilihan rasa anda. Tetapibagaimana untuk memilih gambar modularSupaya ia sesuai dan dihiasi, dan tidak membebankan bilik? Terdapat beberapa nuansa.

Hiasan apartmen

Supaya hiasan seperti itu kelihatan baikdi pedalaman , Saya perlu mengambil kira beberapa peraturan:

Memilih lukisan modular atas untuk pedalamanMengambil kira beberapa nuansa:

• Kawasan bilik.Pilih mengikut peraturan: sebuah bilik besar - gambar besar, sebuah bilik kecil - gambar kecil.Anda tidak boleh menggantung kain ke dalam bilik di mana kerusi kurang daripada modul sendiri.
• Gaya. Harmoni menggabungkan gamut warna bilik dan barangan hiasan, menahan stylistik secara umum.
• Sebuah tempat. Hiaskan dinding yang terang. Jangan menghiasi sudut bilik - Letakkan modul di bahagian tengah. Jangan tergesa-gesa untuk menggantung gambar jika anda hanya memandu ke apartmen dan belum meletakkan perabot. Dari lokasinya bergantung pada bahagian bilik untuk menghiasi.

Selepas mengkaji S.contoh lukisan modular di pedalamanAnda boleh meletakkan bahagian perumahan dengan betul. Tetapi butiran teknikal adalah penting.

Agar gambar gembira dengan mata dan menyebabkan kegembiraan dari tetamu anda, gunakan petua untuk penempatan teknikal blok.

• Ketinggian. Ini adalah faktor penting. Gantungkan penciptaan artistik di peringkat mata supaya apabila ia diperiksa, tidak perlu menaikkan atau menurunkan kepala. Ketinggian pusat yang optimum ialah 1.5 m. Kaedah ini akan menghalang penyimpangan lukisan dan memberikan keseronokan estetik penonton.
• Sudut Tilt. Ia tidak sepatutnya. Posisi gambar atau menegak, atau secara mendatar, jika yang lain tidak dikandung oleh pereka. Jangan mengganggu integriti kanvas, mengedarkan blok selari antara satu sama lain.
• Pencahayaan tiruan. Anda tidak boleh menggantung gambar di sebelah yang cerah, jika tidak, keinginan kanvas. Terdapat set dengan mikrolebah terbina dalam.

Apa gambar modular yang lebih baik? Besar, kecil, dicetak, minyak atau dilakukan dengan tangan mereka sendiri? Untuk menyelesaikan hanya anda. Gambar yang dipilih dengan betul akan secara drastik mengubah penampilan bilik anda dan menghilangkan keperluan estetika pencinta seni yang paling menuntut.

Gambar - Kerja lukisan dengan watak lengkap (berbeza dengan lakaran dan etude) dan makna artistik bebas. Ia terdiri daripada asas-asas (kanvas, papan kayu atau logam, kadbod, kertas, batu, sutera, dan lain-lain), lapisan tanah dan berwarna-warni. Gambar adalah salah satu jenis seni mesin. Gambar adalah genre yang berbeza. Mewujudkan gambar, artis bergantung kepada alam semula jadi, tetapi dalam proses ini imaginasi kreatif memainkan peranan utama. Akhir abad ke-19 di seluruh Eropah ditandai dengan pandangan yang baru, dinamik di dunia. Artis zaman berabad-abad adalah sesuai dengan kehidupan yang sentiasa berubah: tidak banyak untuk memaparkan dunia di sekelilingnya (ini kini terlibat dalam fotografi dan pawagam), berapa banyak yang dapat menyatakan keperibadian mereka dalam gambar, Dunia batin anda sendiri, visi anda sendiri. Lukisan pelukis tertunggak telah mencapai bahagian atas seni. Dalam arus yang pelbagai modenisme, terdapat kehilangan plot dan keengganan bergambar, dengan itu konsep gambar itu disemak semula dengan ketara. Sesetengah artis yang dimiliki oleh pelbagai sekolah lukisan berpindah dari imej dunia (orang, haiwan, alam semula jadi) seperti yang kita lihat. Pada kanvas mereka yang indah, dunia kelihatan cacat, kadang-kadang tidak dapat dikenali, kerana artis dipandu oleh imaginasi mereka daripada persepsi visual mengenai fenomena di sekeliling kita.

Dalam perkembangan lukisan, gambar memainkan peranan penting.

Pembiakan juga boleh dipanggil gambar, jika dalam konteks yang sesuai, tidak kira, satu salinan adalah atau kerja asal.

Gambar dalam makna mudah alih atau lebih umum adalah apa-apa kerja yang siap, pepejal seni, termasuk kehidupan dan penerangan yang jelas, lisan atau bertulis, jenis alam.

Lukisan adalah seni satah dan satu sudut pandangan, di mana ruang dan jumlah wujud hanya dalam ilusi. Lukisan kerana kerumitan cara yang baik mampu mewujudkan kedalaman ruang ilusi di atas kapal terbang dan multidimeniti realiti artistik, yang berada di luar cara lain untuk imej. Setiap gambar melakukan dua fungsi - visual dan ekspresif-hiasan. Bahasa pelukis benar-benar difahami hanya kepada seseorang yang menyedari fungsi rhythmic-rhythmic satah lukisan.

Dalam persepsi estetik, semua ciri-ciri gambar (dan hiasan, rata, dan halus, spatial) harus mengambil bahagian serentak. Betul melihat dan memahami gambar - ia bermakna serentak, secara tidak sengaja melihat permukaan, dan kedalaman, dan corak, dan irama, dan imej.

Persepsi estetik mengenai gambar itu sebahagian besarnya menang apabila ia terletak pada bingkai yang sesuai yang memisahkan lukisan dari dunia sekitarnya. Jenis Gambar Timur mengekalkan bentuk tradisional dari skrol yang tergantung secara bebas (mendatar atau menegak). Gambar, berbeza dengan lukisan yang monumental, tidak dikaitkan dengan pedalaman yang jelas. Ia boleh dikeluarkan dari dinding dan tergantung dengan berbeza.

Kedalaman ruang ilusi lukisan

Profesor Richard Gregory menggambarkan "sifat pelik lukisan": "Gambar adalah kelas yang unik objek, kerana mereka secara serentak kelihatan dalam diri mereka, dan sebagai sesuatu yang sama sekali berbeza daripada sekadar kertas di mana mereka ditarik. Gambar paradoksikal. Tiada objek boleh ditempatkan di dua tempat pada masa yang sama; Tiada objek boleh serentak dua dimensi dan tiga dimensi. Dan kita melihat lukisan itu dengan cara itu. Gambar ini mempunyai saiz yang benar-benar ditakrifkan, dan pada masa yang sama ia menunjukkan magnitud sebenar wajah manusia, bangunan atau kapal. Gambar - objek yang mustahil.

Keupayaan seseorang untuk bertindak balas terhadap keadaan yang hilang, situasi khayalan yang dibentangkan dalam lukisan adalah tahap penting dalam pembangunan pemikiran abstrak. "

Bagaimana lukisan dibuat

Gambar itu adalah dunia rohani artis, pengalaman dan perasaannya yang dinyatakan pada kanvas atau kertas. Terangkan bagaimana lukisan yang dicipta adalah sukar - lebih baik untuk melihatnya sendiri. Tidak mustahil untuk melewati kata-kata bagaimana artis cat kanvas, yang menyikat ia menyentuh kanvas, yang cat pilih. Semasa kerja, setiap orang menjadi satu: artis, berus dan kanvas. Dan selepas berus senyap pertama, sihir khas lukisan mula bertindak di bengkel.

Lukisan itu bukan hanya kanvas dicat, mereka memberi kesan kepada perasaan dan pemikiran, meninggalkan tanda dalam jiwa, membangkitkan orang yang tidak bersalah.

Bagaimana gambar itu mencipta?

Ia akan kelihatan cat, berus, pada kanvas. Mungkin ada satu lagi jawapan universal: dengan cara yang berbeza.

Kaedah kerja pada gambar sentiasa berubah sepanjang sejarah seni. Para artis Renaissance Itali bekerja agak berbeza daripada Rembrandt atau "Little Belanda" abad XVII, Romance - sebaliknya daripada Impresionis, Abstraksi, artis realis moden. Ya, dan dalam rangka satu era dan bahkan satu destinasi boleh didapati dalam pelbagai jenis.

Artis-realis masa lalu dan sekarang (jika anda memahami realisme dalam erti kata yang luas) menyatukan perkara berikut:

Mewujudkan kerja yang penuh, dalam kes ini, lukisan, potret atau landskap, adalah mustahil tanpa kajian mendalam kehidupan, sikap aktif terhadapnya oleh pengarang. Cara pengetahuan artistik tentang kehidupan berfungsi dari alam, jejak visual, analisis dan sintesis fenomena kehidupan.

Penciptaan gambar adalah proses kreatif yang rumit, yang intensif, hasil yang ditentukan pada masa yang tidak dibelanjakan, tetapi ukuran bakat, kemahiran artis, daya dan keberkesanan penyelesaian yang asal. Pencapaian yang paling penting dalam proses ini adalah asal dan konkritisasi pelan, pemerhatian langsung, lakaran, eNetes dari alam, sebenarnya menulis gambar dengan pemprosesan yang kreatif, aktif yang aktif.

Dan apabila penonton mendekati gambar di muzium atau di pameran, maka sebelum anda membuat penghakiman saya tentangnya, dia harus ingat bahawa selalu ada orang yang hidup di belakangnya, artis yang meletakkan sepotong hidupnya, hatinya, saraf, bakat dan kemahiran. Kita boleh mengatakan bahawa gambar itu adalah impian artis yang dilaksanakan.

G. S. Ostrovsky.

Penyiapan gambar

Dalam kehidupan, banyak yang berlaku secara kebetulan - dalam gambar kemalangan itu tidak boleh, semuanya perlu diselesaikan di dalamnya, logik. Pada titik apa gambar itu dianggap siap?

Virtuoso Rembrandt Pasto-Scenic Scear, begitu tinggi dihargai kemudian dan pada masa kita, menyebabkan Rembrandt's sezaman hanya kebingungan dan menimbulkan penolakan dan ketajaman di akaunnya. Objektif kepada pengkritiknya, Rembrandt mencabar ketepatan pemahaman mereka terhadap kemasan kerja bergambar, menentang pemahamannya tentangnya, yang dirumuskan dengan cara ini: gambar itu harus dianggap lengkap apabila artis itu berkata segala yang dia mahukan. Agar tidak mendengar soalan-soalan yang membosankannya tentang "ketidaksempurnaan" lukisannya, Rembrandt berhenti untuk membiarkan mereka mendekati mereka kepada pengunjung yang naif ke bengkelnya, melihat dengan rasa ingin tahu yang besar di Brix Jerseys dari lukisannya, menakutkan mereka kerana Lukisan tidak boleh didekati terlalu dekat, kerana mementingkan diri sendiri adalah berbahaya kepada kesihatan.

Matisse mengenai lukisannya:

"Saya hanya cuba memakai kanvas warna-warna yang menyatakan perasaan saya. Perkadaran nada yang diperlukan boleh membuat saya mengubah bentuk angka atau mengubah komposisi. Walaupun saya tidak mencapai perkadaran ini di semua bahagian gambar, saya Saya mencari dan terus bekerja. Kemudian ketika ini datang apabila semua bahagian memperoleh nisbah terakhir, dan kemudian saya tidak dapat menyentuh gambar, tanpa mengolah semula semuanya lagi. "

Bermula kira-kira dari Impresionis, kategori lukisan, bentuk dan warna berkait rapat, mereka telah berkembang, seolah-olah menjadi proses yang berterusan: lukisan dan warna, pemodelan dan komposisi, nada dan garis berlaku dan berkembang seperti pada satu masa. Proses lukisan boleh, jadi untuk bercakap, terus tanpa had, akhir kerja agak bersyarat: di mana sahaja kanvas, artis boleh meneruskannya, bertindih dengan sebatan baru yang sama, tetapi di bawah berbohong. Perwakilan yang paling menarik dan konsisten sistem ini ialah Cezanne. Dalam surat dan percakapan yang direkodkan, dia berulang kali merumuskan campuran ini atau lebih tepat, kaedah lukisan yang tidak diingini. Pada bila-bila masa, kerja pada gambar boleh terganggu, tetapi kerja itu tidak kehilangan kegunaan estetik. Pada bila-bila masa, gambar itu siap.

Komunikasi imej gambar dengan ruang sebenar

Artis dan ahli teori Seni Va Favorsky, menyedari teori komposisi, menekankan bahawa kerja yang benar-benar artistik adalah wujud dalam kelahiran kewujudan dwi: sebagai subjek di ruang sekitarnya dan sebagai dunia yang agak tertutup dengan spatial sendiri-temporal Hubungan. Dalam lukisan, matlamat sedemikian dicapai dengan penyelarasan reka bentuk dalaman gambar dengan bingkai, dalam arca - dengan ruang sekitar (contoh klasik: patung dalam niche).

Untuk menyampaikan ruang visual dengan ruang sebenar di mana penonton terletak, bingkai bingkai digunakan. Artis juga memainkan pelbagai "pembiakan bingkai" dalam imej itu sendiri, rhymes visual, replika menegak dan mendatar. Salah satu teknik ciri yang membolehkan visual "untuk mengukuhkan" imej dalam sempadan format segi empat adalah "Sudut Sco". Pemisahan lukisan dari seni bina menimbulkan sistem persepsi tertentu terhadap lukisan mesin. Kandungan utama gambar adalah ungkapan perwakilan holistik ruang. Komposisi ini dilaksanakan dalam pameran di mana penonton akan ada sebelum dunia yang mengubah hubungan ruang masa dan melihat dirinya di dalamnya seperti di cermin. Jadi kaca yang telus dari Renaissance berubah menjadi cermin era klasik dan barok. Bagi seni zaman perang, main balik refleksi di cermin dicirikan oleh pengenalan gambar angka-angka mediator, orang yang, kedudukan mereka, pandangan atau isyarat tangan, menunjukkan tindakan yang berlaku di kedalaman gambar, seolah-olah dijemput untuk memasukinya. Sebagai tambahan kepada bingkai dalam komposisi sedemikian, adegan timbul - bahagian depan tempat kejadian, adegan, maka pelan purata di mana tindakan utama dilakukan, dan latar belakang - "belakang".

Angka-angka utama, artis biasanya meletakkan di dalam pelan tengah gambar, menubuhkan mereka dengan mendatar mental sebagai kekaki. Kedalaman "lapisan spatial" bergantung kepada kedudukan rujukan ini garis mendatar (dalam istilah planimetik - di atas atau di bawah relatif ke tepi bawah bingkai bingkai). Menyanyi mendatar berulang kali, pelukis mewujudkan satu irama pergerakan ke dalam kedalaman ruang khayalan. Oleh kerana ini, walaupun pada kanvas kecil, anda boleh menggambarkan ruang panjang dengan jumlah angka dan item. Dalam eksposisi sedemikian, adalah perlu untuk membayar perhatian penonton kepada fakta bahawa sesetengah item lebih dekat, sementara yang lain lebih jauh. Untuk tujuan ini, "Pointers" digunakan: penurunan perspektif, pengenalan mercu tanda besar-besaran (angka kecil orang dalam pelan jauh), rancangan bertindih, kontras nada, jatuh bayang-bayang dari sumber cahaya di dalam atau di luar gambar. Satu lagi titik rujukan pergerakan penonton yang disebutkan di ruang gambar adalah menyerong, yang utama adalah "input pepenjuru" (biasanya dari kiri ke kanan).

Gambar dalam gambar

Imej dalam imej

"Imej dalam imej" boleh digunakan dalam fungsi komposit khas. Organisasi hierarki sedemikian dibentangkan dalam kes gambar gambar dalam gambar (serta lukisan lukisan dinding, dll.).

"Lukisan dalam gambar" - penerimaan komposit yang berlaku dalam seni gambaran yang indah klasik abad XVI-XVII. Lukisan dalam gambar boleh diberkati dengan makna tersembunyi yang istimewa.

Penerimaan komposit "Gambar dalam gambar" boleh melakukan beberapa tugas:

• menjangkakan
• menjelaskan plot itu
• menentang atau mencipta keharmonian
• menjadi perincian keadaan (dalaman)

Sering kali, imej latar belakang dalam kerja yang indah dapat difahami sebagai sejenis gambar dalam gambar, iaitu imej bebas, yang dibina mengikut corak khasnya. Dalam kes ini, imej latar belakang adalah lebih daripada imej angka dalam pelan utama, ia adalah tertakluk kepada tugas-tugas yang semata-mata, ia boleh dikatakan bahawa ia sering digambarkan bukan dunia, tetapi pemandangan dunia ini Dibentangkan, iaitu, imej tidak dibentangkan, tetapi imej imej ini.

Di Belanda, peta geografi, tidur, gambar, tingkap terbuka, seperti yang dimasukkan dalam gambar, imej memperluaskan sempadan dunia atau melayani perkembangan makna alegori plot utama. Vermeer, membuka tudung bengkel itu, menjadi panduan pada tiga peringkat realiti: ruang penonton, ruang bengkelnya, ruang kerja artistik (kanvas, yang berdiri di atas kuda), menyamakan metamorphoses ini dalam Berenang di lautan yang digunakan untuk peta geografi atau penerbangan ke atas peta tanah.

Aliran realiti - seni - mitos boleh diperhatikan di Velasquez, yang secara rela resort untuk penerimaan "gambar dalam gambar", sebagai contoh, "Menina" dan "lurus" boleh menjadi contoh.

"Gambar dalam gambar" berada di Venus di hadapan cermin "Velasquez, tetapi cermin berkabus hanya mencerminkan bayang-bayang dewi cinta.

Gambar dan rama.

Sebarang imej yang dibuat oleh artis, dengan pengecualian hanya lukisan batu kuno, mempunyai bingkai. Framing adalah bahagian penting dan penting dari komposisi, ia melengkapkannya, melampirkan perpaduan. Framing mungkin berada di pesawat yang sama di mana komposisi yang indah atau grafik itu juga dilakukan. Ia juga boleh diwujudkan secara khusus sebagai bentuk timbul yang sama dengan bantuan elemen hiasan, arca dan seni bina. Selalunya ada yang dibingkai dengan bentuk segi empat tepat, agak kurang kerap - bulat dan bujur.

Bingkai ini membantu memperuntukkan kerja persekitaran yang indah sebagai sesuatu yang istimewa dan layak perhatian, tidak pada masa yang sama mengikatnya dengan alam sekitar. Jadi, jika bingkai bingkai bertepatan dengan penampilan artistik, pembinaan dan sifat pedalaman, di mana gambar itu terletak, ia menyumbang kepada integriti ensemble. Bergantung kepada warna, ketepuan bahagian hiasan dan arca dalam bingkai dengan ketara memberi kesan kepada gambaran keseluruhan imej yang indah. Semua ini dan membolehkan kita bercakap tentang perpaduan gambar dan bingkai, di mana rangka yang dilakukan, tentu saja, bukan fungsi utama, tetapi sangat diperlukan.

Cara pembangunan lukisan mesin adalah kompleks. Apa pencapaian yang cerah dalam sejarahnya adalah peralihan dari Zaman Pertengahan ke Renaissance! Yang paling penting di dalamnya adalah keinginan untuk melarikan diri dari fros dan gangguan imej ikonik yang berlaku di Zaman Pertengahan. Dalam kira-kira abad XIV, gambar dilahirkan dalam erti kata semasa, dan bersama-sama dengannya muncul, sementara berpakaian di renda pemandangan Gothic.

Bingkai pertama tidak menentang keseluruhan imej dan tidak dipisahkan daripadanya; Bahan-bahan kedua-duanya adalah serupa, gilding bersyarat latar belakang, sebagai contoh, ikon Rusia kuno atau Byzantine diluluskan ke pembingkaian, dan imej itu sendiri sering "dischused" di atasnya. Kemudian sempadan antara gambar dan bingkai mula menyedari segala-galanya pasti. Namun sebagai ingatan tertentu pada abad sebelumnya, warna emasnya dipelihara di bingkai. Apabila latar belakang emas hilang dari lukisan, yang menandakan dunia ilahi, yang dilepaskan dari bingkai itu mula dilihat secara bersyarat, dengan kata lain - sebagai sifat yang diperlukan untuk membingkaikan, membantu memperuntukkan gambar di dalam bilik, untuk menarik penonton kepadanya.

Dalam era Renaissance, idea lukisan sebagai melihat ke dunia melalui tingkap, bingkai itu sangat jelas mengisyaratkan idea yang wujud dan menjawabnya. Bingkai yang subur ini yang subur dihasilkan dalam lukisan artis di bengkel khas atau pembantu artis yang bekerja di bengkelnya.

Dalam era kebangkitan, lukisan sentiasa dibandingkan dengan cermin, yang mencerminkan realiti, dan bingkai yang dicipta seperti rim hiasan cermin, bahkan lebih menekankan perbandingan seperti itu. Bingkai ini boleh dibuat bukan sahaja dari rel kayu dan plaster, tetapi juga dari bahan berharga, termasuk perak, tulang gajah, ibu mertua, dan sebagainya. Perhiasan bahan seolah-olah sesuai dengan permata lukisan, memperkuatnya.

Sarjana lama sangat prihatin terhadap bingkai itu, mengambil kira kesannya dalam proses kerja, kadang-kadang juga menulis dalam rangka siap, yang dipercayai nada tertentu dan irama hiasan bingkai. Oleh itu, komposisi tuan lama sering menang dalam bingkai asal.

Pemerhatian di atas bingkai tuan lama membolehkan anda untuk menubuhkan satu lagi prinsip - surat-menyurat antara profil dan lebar bingkai dan saiz gambar: jadi, pelukis Belanda digunakan untuk memasukkan lukisan kecil mereka ke dalam bingkai besar dengan mendalam, dengan secubit profil, yang seolah-olah dia memandu mata ke pusat gambar dan mengasingkannya dari semua kesan alam sekitar

Pada awal abad ke-20, suara mula didengar, memanggil sama sekali untuk meninggalkan bingkai, dari sesuatu yang terlalu penting, "asas" kerohanian seni. Pelbagai artis Arahan Avant-Garde, melihat rayuan sedemikian, mula meletakkan kerja mereka tanpa bingkai. Walau bagaimanapun, hasil daripada inovasi sedemikian, kerja mereka sendiri telah berhenti menjadi lukisan dalam makna yang dekat dengan perkataan itu. Ini adalah beberapa "objek", "bintik", sering tidak mempunyai makna yang jelas.

Walaupun sekarang tidak ada satu gaya dalam reka bentuk bingkai, seperti yang pernah, tetapi terdapat lebih daripada sebelumnya, pematuhan kerangka individu artis.

Pada masa ini, dalam pameran seni, ia boleh diperhatikan bahawa inersia dari segi kerangka (biarkan, mereka berkata, dan apa yang tidak begitu penting), yang menunjukkan dirinya pada masa lalu dan dari artis kita, mula mengatasi. Bingkai dicat dalam pelbagai nada, mereka sering diletakkan imej tambahan kecil dan inskripsi, pelukis membantu pengukir - bingkai dengan motif plastik yang kaya muncul.

Format gambar.

Walau bagaimanapun, terdapat dua unsur tertentu gambar, yang, seperti yang dibuat, membuat peralihan dari pesawat ke imej, secara serentak milik realiti gambar, dan format fiksyen dan bingkainya. Ia mungkin kelihatan bahawa format gambar itu hanya instrumen artis, tetapi bukan ungkapan segera konsep kreatifnya: Lagipun, artis hanya memilih format. Sementara itu, sifat format ini paling rapat dengan keseluruhan struktur dalaman karya seni dan sering menunjukkan jalan yang betul untuk memahami rancangan artis. Sebagai peraturan, format dipilih sebelum permulaan pelukis. Tetapi beberapa artis yang menyukai format gambar semasa kerja mereka semasa kerja, kemudian menghiris kepingan daripadanya, kemudian menambah yang baru (ini sangat bersedia velázquez).

Format yang paling biasa untuk gambar adalah quadrangular, dan persegi tulen berlaku dengan ketara kurang kerap daripada quadrangle, lebih atau kurang memanjang atau gaya. Sesetengah zaman menghargai format bulat (Tondo) atau Oval. Pilihan format tidak mempunyai sifat rawak, format biasanya mengesan komunikasi organik yang mendalam dengan kandungan karya seni, dengan nada emosinya, dan dengan komposisi lukisan, dan perangai individu artis sama-sama cerah, dan rasa seluruh era. Kami merasakan hubungan kausal antara format dan idea artis sebelum setiap gambar, yang meneruskan daya tarikan karya seni yang benar. Terdapat lukisan, kandungan yang telah berkembang begitu banyak dengan sifat format, yang mana pergerakan yang paling sedikit seolah-olah mengganggu keseimbangan gaya dan ideologi gambar.

Format mendatar, memanjang, secara amnya, pastinya lebih sesuai untuk komposisi naratif, untuk penggunaan gerakan yang konsisten oleh penonton. Oleh itu, artis-artis yang epically, mencari komposisi aktif, untuk bertindak, sebagai contoh, pelukis Itali dari XIV dan separuh pertama abad ke-15 (terutama pada separuh pertama abad XV) bersungguh-sungguh ditujukan kepada a Format. Sebaliknya, formatnya adalah persegi atau yang di mana jem itu agak dikuasai di atas lebar, seolah-olah segera berhenti dinamika tindakan dan memberikan komposisi sifat perwakilan yang serius - ia adalah jenis format yang disukai Untuk lukisan mezbahnya dari Wizard Renaissance Tinggi ("Sicstinskaya Madonna"). Sebaliknya, dengan dominasi yang signifikan bersulam atas lebar, komposisi sekali lagi memperoleh dinamika, keinginan yang kuat, tetapi kali ini naik atau turun; Format sempit seperti ini adalah seperti artis oleh aristokrat, hiasan (Krvelli) atau dikonfigurasikan secara mistik (sikap sopan, Greco), berusaha untuk mewujudkan emosi tertentu, suasana hati.

Hubungan format dengan perangai individu artis juga tidak diragukan lagi: sensual, fantasi dinamik Rubens memerlukan format yang lebih besar daripada imaginasi yang dihalang dan rohani Rembrandt. Akhirnya, format ini bergantung kepada teknologi yang indah. Semakin luasnya, yang lebih bebas daripada artis, lebih banyak keinginannya untuk format utama.

Lukisan minyak selalu tidak murah hobi. Kanvas bersaiz sederhana yang baik di kedai kos wang yang layak, kira-kira 1000 rubel, begitu banyak artis pemula untuk menyelamatkan mereka, menjadikannya sendirian.

Untuk pembuatan kanvas, kami akan memerlukan alat dan bahan tersebut:

• Rail rel siap, rentas seksyen 20 * 50 mm. atau 15 * 40 mm., Atau kering 50 * 100 mm. Papan untuk plat membuat sendiri.
• Saw Pekeliling (pilihan).
• Potong papan lapis atau fiberboard untuk sudut.
• Fabrik untuk kanvas (sebaik-baiknya flaks).
• Gam pada kayu (PVA atau lain-lain)
• Tanah untuk kanvas.
• Gelatin makanan.
• Berus lebar, melihat di atas kayu, persegi atau "stub", stapler untuk kurungan dengan kurungan atau kuku kecil, gunting.

Terdapat beberapa pilihan untuk membuat kanvas yang diregangkan klasik untuk lukisan, mari kita membuat pilihan yang paling mudah, iaitu, tanpa baji yang diregangkan. Kanvas kami tidak akan menjadi saiz besar 600 * 400 mm, jadi baji tegangan tidak diperlukan jika anda membuat kanvas yang lebih besar, maka baji akan diperlukan.

Pengeluaran rel.

Sekiranya terdapat rel siap, anda boleh berpindah ke item kedua, dan untuk membuat sendiri, akan ada gergaji pekeliling dan kayu yang dikeringkan dengan baik, adalah wajar untuk menggunakan yang lama, selama bertahun-tahun kayu terapung. Papan tebal sangat sesuai, bar yang meletakkan sedozen tahun dalam kandang atau jatuh di bawah kanopi, mereka mempunyai jenis yang lama, tidak sedap, tetapi bahagian dalam berbohong dan sangat keras. Perkara utama adalah untuk memeriksa bahawa ia tidak busuk, dengan hitam.

Pada gergaji bulat, kita membubarkan kosong di bar saiz yang dikehendaki, mengambil bahagian dalam yang baik.

Pembuatan bingkai.

Reiki mesti dipilih tanpa jalang, licin, dengan kandungan resin yang minimum.

Menggunakan perlengkapan stub, taburkan rel pada sudut 45 gr. Dan panjang rangka kerja yang diperlukan untuk pihak-pihak, mengurangkan panjang setiap rel sebanyak 2-3 mm., Itu akan dapat keluar dari saiz saiz yang kita perlukan apabila disambungkan.

Rel yang diperolehi di sudut-sudut melambai gam dan bersambung ke segi empat tepat, tetapkan sudut 90 gr. Dan secara menyerong, selesaikan pengapit tegar.

Casswell Lubang untuk mengetatkan skru, mengetatkan sudut yang ditangani gam mengeluarkan.

Dari papan serat atau papan lapis nipis, kami minum pengikat, saiz katet adalah 10-12 cm.

Kami memproses tepi pasir.

Sapukan gam ke tempat-tempat yang dihubungi.

Kami melekat sudut di sudut bingkai.

Saya menindik kurungan.

Kami meninggalkan bingkai siap untuk kering di tempat teduh selama 24 jam.

Untuk keesokan harinya, kami diproses oleh litar dan kertas pasir.

Skru memotong boleh dikeluarkan atau melayang kepala yang menonjol dan dihirup dengan gam atau cat, supaya karat tidak melekat dari masa ke masa.

Bingkai sudah siap sepenuhnya untuk peregangan kanvas.

Regangan kanvas.

Bahan yang baik untuk kanvas dianggap sebagai Len, kini mencari flaks yang baik juga tidak mudah, dan harga menggigitnya. Jadi bagi saya pilihan terbaik adalah untuk membeli kain di kedai dalam talian dari China, potong saiz 140 * 100 cm. Untuk $ 9 dengan penghantaran (). Menurut idea itu, ia sepatutnya cukup untuk empat 3-4 kanvas.

Kami membawa bingkai itu ke pemotongan.

Kami mengukur inden 6-8 cm. Untuk Bend.

Kami meraikan garis-garis pemotongan dan memotong kain yang dikehendaki.

Sediakan stapler dengan kurungan dengan panjang 8-10 mm. Peregangan bermula dari tengah-tengah sisi yang bertentangan. Sama rata meregangkan dan menembak kilang.

Minus kain nipis, semasa regangan yang kuat ia boleh dipecahkan!

Mereka sampai di sudut, kita menghidupkan sampul mereka atau bagaimana anda menjadi lebih baik dan menembak.

Semak kesusasteraan regangan, jika perlu, anda boleh mengeluarkan beberapa pendakap dengan pemutar skru dan membetulkan regangan.

Duduk dan priming kanvas.

Untuk jubah kanvas, di rumah, gelatin makanan biasa digunakan, kita perlu menjadi kira-kira 8-10 gram.

Mesin gelatin (mengikut arahan pada pek) dalam air sejuk selama 1 jam, maka perlahan-lahan panas di atas api, tidak membenarkan untuk membakar dan mendidih, sehingga pembubaran lengkap.

Sejuk ke keadaan sejuk.

Kami digunakan untuk kain dan menggosok sudu atau pisau ke dalam gentian, memadamkan terlalu banyak kembali ke plat.

Biarkan kanvas selama setengah hari berbohong, kering.

Kami mengisar permukaan dengan kertas pasir, tidak banyak, hanya mengeluarkan penyelewengan.

Sekarang panaskan gelatin yang tinggal hingga 40-50 gr. Dan kami membuka segala-galanya dengan berus lebar dengan lapisan kedua.

Kemudian kering kering, pengisaran dan gelatin tetap.

Selepas mengeringkan lapisan ketiga, teruskan untuk menerapkan tanah, lebih baik menggunakannya.

Tanah digunakan sebagai cat putih biasa, berus lebar.

Selepas pengeringan kanvas sudah siap sepenuhnya untuk kreativiti.

Kami biasa dilihat dalam lukisan muzium yang ditulis dalam pelbagai warna: tempera, minyak, cat air. Tetapi kita sering berfikir tentang bagaimana mereka muncul, dan siapa pencipta mereka? Buat pertama kalinya, cat berkhidmat dalam realiti tanah liat, satu lagi orang primitif mengambil kesempatan. Kemudian, dia mula mencampur tanah liat, arang batu dan lain-lain pewarna semula jadi dengan lemak, yang boleh dianggap sebagai cat sebenar yang pertama. Lulus keseluruhan milenium sebelum penampilan cat, yang artis mula digunakan di mana-mana.

Telur

Cat sedemikian telah menjadi tempera telur. Dia menjadi sangat popular di era Renaissance, ketika Masters yang hebat itu bekerja sebagai Rafael, Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Suhu terdiri daripada kuning telur, air dan pigmen kering. Pada masa itu, artis terpaksa membuat cat sendiri. Mereka memanggang tanah liat, mineral tumbuhan, beri dan serangga dalam serbuk halus, kemudian dicampur dengan air dan kuning telur. Marah dari artis kemahiran khas kerja. Red berair ini menghairankan dikeringkan. Ia memaksa para tuan untuk bekerja pada kelajuan yang sangat tinggi untuk memastikan perpaduan lukisan.

Cat minyak.

Revolusi sekarang dalam lukisan yang dihasilkan pada abad ke-15 penciptaan cat minyak oleh Jan Van Eyk. Sebagai tambahan kepada pengikat, dia menggunakan minyak biji rami, bukannya telur telur pertama yang biasa. Secara tegas, mereka dikenali sebelum era kita. Ini disahkan selepas pemusnahan patung-patung Bamian Buddha mendapati jenazah cat. Adalah diketahui bahawa pelukis antik digunakan untuk komposisi yang berwarna-warni. Pelbagai risalah dari 8-12 abad bercakap tentang penggunaan minyak biji rami. Walau bagaimanapun, pengesahan sebenar belum dipelihara. Cat minyak dalam banyak cara melebihi tengkuk telur. Pertama sekali, artis menyuap keplastikannya. Cat minyak dengan mudah dicampur, yang dibenarkan untuk mencipta warna baru. Cat mula memohon lapisan halus. Peralatan sedemikian mempunyai ruang yang ditransmisikan, jumlah dan kedalaman warna yang terbaik.

Cat air

Walaupun penampilannya adalah milik abad ke-2 AD, ia mendapat populariti yang luas hanya pada giliran abad 18-19. Ia terdiri daripada pigmen yang dipasang dengan halus, dan mudah larut dari asal sayur-sayuran. Cat ini diceraikan oleh air dan digunakan di atas kertas. Kekhususan peralatan Watercolor disertakan dalam ketelusannya. Watercolor mencipta cahaya, lembut, seolah-olah dipenuhi dengan lukisan udara. Tetapi ada penangkapan: Remake lukisan atau tulis lapisan, seperti dalam lukisan minyak, sebagai contoh, adalah mustahil. Apabila mencampurkan warna lebih daripada dua, tiga cat kehilangan kecerahan dan kesucian, dan apabila lapisan berwarna-warni dibasuh, kertas cacat, yang membawa kepada kemunculan kotoran.

Bermula dari masa-masa yang jauh, cat telah diwujudkan berdasarkan komponen semula jadi: minyak sayuran, resin kayu dan pewarna semula jadi. Tetapi pada awal abad ke-20, ahli kimia yang beroperasi untuk pengeluar cat utama mula mencipta formula baru cat. Ia adalah pada abad ke-20 bahawa sejarah cat bermula, yang dapat dilihat di kedai-kedai hari ini. Ramai daripada mereka mengandungi komponen sintetik, tetapi tidak kalah dengan semula jadi.