Di pinggir permainan. Koreografer Alexander Ekman mengenai balet moden dan rangkaian sosial Alexander Ekman Swan Lake

Opera Garnier menganjurkan acara paling menarik pada musim Paris - tayangan perdana dunia balet "Play" ("The Game") oleh komposer Mikael Karlsson, dipentaskan dan ditetapkan oleh salah seorang koreografer muda yang paling dicari Alexander Ekman. Bagi duo kreatif Sweden, ini adalah pengalaman pertama bekerja dengan Balet Opera Paris. memberitahu Maria Sidelnikova.

Kemunculan sulung Alexander Ekman yang berusia 33 tahun di Opera Paris adalah salah satu kad truf utama Aurélie Dupont dalam musim pertamanya sebagai pengarah artistik balet. Kejayaan koreografer di Sweden dan negara-negara Scandinavia yang berdekatan ternyata sangat menular sehingga hari ini dia sangat diminati di Eropah dan di Australia, malah Teater Muzium Stanislavsky Moscow baru-baru ini mengadakan tayangan perdana Rusia bagi persembahannya pada tahun 2012 "Tulle" (lihat “Kommersant” bertarikh 28 November). Dupont, sebaliknya, memikat Ekman ke tayangan perdana penuh dua babak, menyediakan carte blanche, 36 artis muda, pentas bersejarah Opera Garnier dan masa yang dicemburui dalam jadual - sesi cuti Disember.

Walau bagaimanapun, risiko artistik, dan lebih banyak risiko komersial dalam kes Ekman adalah kecil. Walaupun masih muda, orang Sweden itu berjaya bekerja dalam kumpulan terbaik dunia sebagai penari dan koreografer: dalam Balet Diraja Sweden, Balet Kulberg, dalam NDT II. Dan dia mendapat pengalaman membuat persembahan sintetik berkualiti tinggi, di mana, seperti dalam hiperteks yang menarik, banyak petikan dan rujukan ditimbun - bukan sahaja kepada warisan balet, tetapi juga kepada dunia selari seni moden, fesyen , pawagam, sarkas dan juga rangkaian sosial. Ekman musim semua ini dengan "keikhlasan baru" abad baru dan mencipta seolah-olah kebimbangannya adalah untuk menceriakan penonton supaya dia meninggalkan persembahan, jika tidak suka dari resepsi di psikoterapis yang baik, maka suka dari parti yang baik . Balletomanes-konservatif tempatan menyatakan keputusan mereka mengenai sikap "IKEA" terhadap seni balet yang dihormati jauh sebelum tayangan perdana, yang bagaimanapun, tidak menjejaskan keseronokan umum.

Ekman memulakan "Permainan"nya dari akhir. Pada tirai teater yang tertutup, kredit dijalankan dengan nama semua yang terlibat dalam tayangan perdana (tidak akan ada masa untuk itu di final), dan kuartet pemain saksofon - pemuzik jalanan - memainkan sesuatu yang menggembirakan. Seluruh aksi pertama berlalu dengan nada bersahaja: hipster muda bermain-main tanpa kawalan di atas pentas seputih salji (dari pemandangan hanya terdapat sebatang pokok dan kiub besar yang sama ada terapung di udara atau jatuh ke atas pentas; orkestra duduk di sana - di kedalaman di balkoni yang dibina). Mereka bermain sorok-sorok, berpura-pura menjadi angkasawan dan permaisuri, membina piramid, melompat di atas trampolin, berjalan di sekeliling pentas dengan roda, mencium dan ketawa. Terdapat dalam kumpulan ini seorang ketua bersyarat (Simon Le Borne) dan seorang guru bersyarat yang cuba mengekang yang nakal dengan sia-sia. Dalam aksi kedua, kanak-kanak yang sudah dewasa akan bertukar menjadi kerani yang berkelip, skirt dan seluar pendek yang suka bermain akan ditukar kepada sut perniagaan, kiub akan bertukar menjadi tempat kerja berdebu, pokok hijau akan menjadi kering, dunia sekeliling akan menjadi kelabu. Di ruang tanpa udara ini, jika ada asap seperti rocker, ia hanya di ruang merokok pejabat. Di sini mereka bermain, kini mereka berhenti, tetapi sia-sia, kata koreografer. Bagi mereka yang benar-benar bodoh, untuk berjaga-jaga, dia melafazkan idea utamanya, memasukkan di tengah-tengah akta kedua "manifesto tentang permainan" sebagai ubat penawar untuk semua penyakit masyarakat moden, dan pada akhirnya, Injil penyanyi Calesta Day juga akan menyanyi secara instruktif tentang perkara ini.

Namun begitu, Alexander Ekman mengekspresikan dirinya dengan paling meyakinkan dalam bahasa koreografi dan imej visual, yang tidak dapat dipisahkan untuknya. Oleh itu, dalam permainan kanak-kanak aksi pertama, adegan yang benar-benar tidak kebudak-budakan menyelinap dengan orang Amazon dengan pakaian atasan dan peninju serta topi keledar bertanduk di kepala mereka. Untuk memadankan penampilan, Ekman dengan sempurna memilih pergerakan, kombinasi tajam berselang-seli pada kasut pointe dan pemangsa, icy pas de cha dengan dua kaki bengkok, mengulangi garisan tanduk. Dia menyukai gambar yang menakjubkan tidak kurang daripada Pina Bausch yang sama. Wanita Jerman dalam bukunya The Rite of Spring menaburkan tablet pentas dengan tanah, menjadikannya sebahagian daripada pemandangan, dan Ekman menutup Opera Stockholm dengan jerami (“Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas”), menenggelamkan Opera Norway dalam banyak air (“ Tasik Swan"), dan Opera Garnier naik ke atas pentas menghujani hujan batu ratusan bola plastik, mengatur kolam bola di dalam lubang orkestra. Orang muda membuat wajah yang bersemangat, purists - peevish. Lebih-lebih lagi, tidak seperti helah Norway dengan air, dari mana Ekman tidak boleh berenang di mana-mana, dalam "Permainan" hujan batu hijau menjadi kemuncak yang kuat dari tindakan pertama. Ia kelihatan seperti hujan lebat tropika yang menjanjikan kelahiran semula: irama yang dipukul bola semasa ia jatuh kedengaran seperti denyutan, dan mayatnya sangat ringan dan longgar sehingga anda ingin menamatkannya. Kerana selepas rehat, kolam ini akan bertukar menjadi paya: di mana artis-artis hanya menyelam dan berkibar sambil lewa, kini mereka terperosok tanpa harapan - tidak ada jalan untuk melaluinya. Setiap pergerakan memerlukan usaha sedemikian daripada mereka, seolah-olah bola plastik memang diganti dengan pemberat. Ekman meletakkan ketegangan kehidupan dewasa ke dalam tubuh penari - "mematikan" siku mereka, melingkari "dua bahu, dua pinggul", membuat punggung mereka besi, memusingkan badan mereka secara mekanikal dalam pose tertentu dalam arah tertentu. Ia seolah-olah mengulangi pas de deux klasik yang ceria dalam lakonan pertama (salah satu daripada beberapa episod solo - orang Sweden benar-benar berasa lebih bebas dalam adegan orang ramai), tetapi pukulan, sikap dan sokongan yang sama dalam bahasa Arab adalah mati dan formal - ada tiada kehidupan di dalamnya.

Anda akan tertarik dengan "Permainan" Ekman yang kompleks semasa persembahan: anda hanya perlu menyelesaikan teka-teki gubahan, tanpa terganggu oleh gula-gula scenografik yang dia lemparkan kepada penonton dari semasa ke semasa. Tetapi ini tidak mencukupi untuk koreografer. Untuk bermain seperti ini - sudah selepas tirai jatuh, artis sekali lagi tampil ke hadapan untuk melancarkan tiga bola gergasi ke dalam dewan. Penonton tayangan perdana yang berpakaian lengkap mengangkat mereka, melemparkannya ke sepanjang barisan dan dengan senang hati melemparkannya ke siling Chagall. Nampaknya walaupun juri yang sombong dari gerai kadang-kadang terlepas daripada permainan yang paling intelek.

Anda mempunyai hadiah yang jarang berlaku untuk pementasan balet komik tanpa plot: di Tulle, sebagai contoh, bukan watak dan hubungan mereka yang lucu, tetapi gabungan pergerakan klasik dan keanehan persembahan mereka. Adakah anda fikir balet klasik sudah ketinggalan zaman?

Saya suka balet klasik, ia bagus. Namun ia hanya tarian, ia sepatutnya menyeronokkan, perlu ada permainan. Saya tidak memutarbelitkan pergerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeza - ternyata tidak masuk akal yang mudah. Dan salah faham boleh timbul, terutamanya di pihak artis: bekerja seperti dalam drama bukanlah perkara biasa bagi mereka. Saya selalu memberitahu mereka, “Jangan berlawak. Bukan anda yang sepatutnya kelakar, tetapi situasi.

Jadi, teater masih lebih penting untuk anda daripada balet?

Teater ialah ruang di mana dua ribu orang boleh berhubung antara satu sama lain, mengalami perasaan yang sama, dan kemudian membincangkannya: “Adakah anda melihat ini? Sejuk, ya? Perpaduan manusia sebegini adalah perkara yang paling indah dalam teater.

"Tulle", Teater Muzikal dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, 2017

Anda memperkenalkan ucapan ke dalam balet anda - baris, monolog, dialog. Adakah anda fikir penonton tidak akan memahami idea anda tanpa kata-kata?

Saya hanya fikir ia lebih menyeronokkan dengan cara itu. Saya suka menyampaikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan ucapan sebagai tanda dagangan saya.

Dalam ulasan saya, saya memanggil "Tulle" anda sebagai konsert kelas ironis abad ke-21. Di dalamnya, pertama, hierarki rombongan balet dibentangkan, dan kedua, semua bahagian simulator klasik, kecuali barre.

Saya tidak tahu, entah bagaimana saya tidak akan menjadi ironis tentang seni balet. Saya baru sahaja mengadakan produksi The Game di Paris Opera, dan semasa saya berada di sana, rasa hormat saya terhadap balet bertambah menjadi kekaguman. Apabila anda berada di dalam rombongan ini, anda melihat bagaimana artis membawa diri mereka, bagaimana etika memasuki dewan - dengan postur diraja, dengan semacam kesedaran diri yang agung - persatuan yang benar-benar menakjubkan timbul. Sistem kelas, mahkamah diraja, Louis the Sun - begitulah keadaannya. Di Opera Paris, anda boleh menentukan dengan segera siapakah etika, siapa pemain solo, siapa coryphaeus - dengan cara mereka membawa diri, cara mereka bergerak, bagaimana mereka berinteraksi dengan orang lain. Semua ini mencerminkan kedudukan mereka dalam masyarakat, status mereka. Dan saya menyedari bahawa ini adalah yang utama - ini adalah cara alam semula jadi berfungsi. Sebagai contoh, anda memasuki reban dan segera melihat ayam jantan utama - dia benar-benar cantik. Mungkin hanya di Perancis dan Rusia seseorang boleh melihat bayangan absolutisme ini di pawagam. Di negara-negara ini, balet dihargai, ia adalah kebanggaan negara, dan oleh itu, nampaknya saya, terdapat hubungan yang mendalam antara budaya Perancis dan Rusia.

Dan bagaimana anda bekerja dengan ayam jantan Paris? Adakah anda datang ke dewan dengan kombinasi sedia atau adakah anda membuat improvisasi? Atau terpaksa membuat improvisasi artis?

Dalam apa-apa cara. Saya sentiasa mempunyai idea yang jelas tentang apa yang saya ingin buat, namun kekhususan lahir di sepanjang jalan. Tetapi jika anda mempunyai 40 orang di dalam dewan, anda tidak boleh membuat mereka menunggu sehingga anda mengarang gabungan tertentu. Jika tidak, mereka akan memandang anda seperti itu - mereka berkata, adakah ini sahaja yang anda mampu? - bahawa sisa-sisa fantasi akan hilang serta-merta. Di Opera Paris, saya mempunyai sekumpulan lima atau enam penari, kami mengusahakan bahan dengan mereka - dan saya memindahkan lukisan yang telah siap ke corps de ballet. Malah, apabila anda mementaskan balet, anda tidak pernah tahu apa yang akan berlaku pada akhirnya - anda dihantui oleh seram tidak tahu. Prosesnya menarik, tetapi sangat meletihkan. Selepas Paris, saya memutuskan untuk mengambil masa keluar.

Permainan, Opera Negara Paris, 2017

Selama setengah tahun. Atau selama setahun. Sepanjang hidup saya, saya telah membuat pentas dengan sangat intensif: dalam 12 tahun - 45 balet. Ia adalah perlumbaan yang berterusan, pada akhirnya nampaknya saya melakukan satu pengeluaran yang tidak berkesudahan. Saya didorong oleh kejayaan - kita semua berorientasikan kerjaya. Saya mengambil halangan demi halangan, Opera Paris adalah matlamat saya, puncak laluan. Dan di sini dia diambil. Tindakan pertama balet hidup saya telah selesai. Sekarang waktu rehat.

Anda telah memberi diri anda rehat dari balet sebelum ini: pemasangan anda telah dipersembahkan di Muzium Seni Moden Stockholm.

Nah, kritikan pengkritik adalah berbeza. Ada juga yang menyenangkan.

Mereka yang menyayangi awak. Sebagai contoh, yang di Moscow: kami sentiasa memuji persembahan anda, memuja "Cacti" dan ingat betapa baiknya anda menari di konsert Benois de la danse di Bolshoi di bawah monolog anda sendiri "Apa yang saya fikirkan di Teater Bolshoi." Kemudian anda telah dicalonkan untuk Tasik Swan, tetapi mereka tidak memberi anda hadiah dan tidak menunjukkan persembahan: mereka tidak mahu menuangkan 6,000 liter air ke pentas Bolshoi. Apakah yang mendorong anda untuk mengadakan balet utama Rusia di Oslo dan bagaimana ia dibandingkan dengan prototaip?

tak boleh. Mula-mula ada idea nak tuang air banyak-banyak atas pentas. Kemudian kami berfikir: balet yang manakah disambungkan dengan air? Sudah tentu, Tasik Swan. Dan sekarang saya tidak tahu sama ada bijak untuk memanggil persembahan saya seperti itu, kerana ia tidak mempunyai kaitan dengan balet Tasik Swan.

Tasik Swan, Teater Opera dan Balet Kebangsaan Norway, 2014

Anda melakukan Tasik Swan dengan pereka terkenal Sweden Hendrik Wibskov. Ngomong-ngomong, dia juga ingin menari sebagai seorang kanak-kanak - dan juga memenangi hadiah untuk membuat persembahan hip-hop.

ya? Tidak tahu. Hendrik hebat, saya sangat merinduinya. Dia dan saya benar-benar bertepatan secara kreatif - kedua-duanya kelihatan berpusing ke satu arah, bersedia untuk mencipta sesuatu yang sangat gila. Dia juga suka berseronok, tahu bermain, pertunjukan fesyennya seperti persembahan. Di Paris, kami membuat najis dalam bentuk Tasik Swan: kami menuangkan kolam air, meletakkan podium di atasnya, model berjalan seperti air, dan penari dalam pakaian dari persembahan kami bergerak di antara mereka.

Dan adakah anda menyiarkan semua permainan anda di Instagram? Anda sangat aktif di media sosial.

Rangkaian sosial adalah perkara yang sangat mudah untuk orang yang kreatif. Saya boleh membentangkan kerja saya yang telah siap, saya boleh menunjukkan apa yang saya sedang usahakan sekarang - ia seperti portfolio. Instagram memerlukan bahasa khas, dan saya berpendapat bahawa produksi saya, yang mempunyai banyak kesan visual, bagus untuk Instagram. Tetapi saya tidak suka apabila orang memuat naik foto seperti "lihat, saya duduk di sini dengan si fulan." Realiti perlu dihayati, bukan ditunjukkan. Rangkaian telah membentuk satu bentuk komunikasi baharu, dan ia telah menimbulkan ketagihan baharu - orang ramai terlupa cara bercakap antara satu sama lain, tetapi mereka sentiasa melihat telefon: berapa banyak suka yang saya ada di sana?

Anda mempunyai banyak: lebih daripada tiga puluh ribu pengikut di Instagram - dua kali lebih banyak daripada, sebagai contoh, Paul Lightfoot dan Sol Leon, koreografer utama NDT yang terkenal.

Saya mahu lebih lagi. Tetapi pada halaman kerja. Saya akan memadamkan yang peribadi kerana saya melakukan perkara yang sama padanya seperti orang lain: hey, lihat betapa seronoknya saya berseronok.

Mari kita kembali kepada realiti: adakah anda telah ditawarkan produksi di sini di Moscow? Atau sekurang-kurangnya pemindahan beberapa perkara yang sudah siap?

Saya ingin melakukan sesuatu di sini. Tapi saya ada rehat. Walaupun, sejujurnya, ia menarik ke bilik latihan.

Sekali lagi Laurent Hilaire mengatur balet satu babak, sekali lagi mempelajari koreografi abad ke-20 untuk pergi ke MAMT. Dalam dua perjalanan, kini mungkin untuk membuat liputan tujuh koreografer - pertama Lifar, Kilian dan Forsyth (), dan kemudian Balanchine, Taylor, Garnier dan Ekman (tayangan perdana pada 25 November). "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) dan "Tulle" (2012). Neoklasik, moden Amerika, pelarian Perancis daripada neoklasik dan Ekman.

Rombongan Teater Muzikal menari Balanchine buat kali pertama, dan Taylor dan Ekman tidak pernah dipentaskan di Rusia. Menurut pengarah artistik teater, pemain solo harus diberi peluang untuk mengekspresikan diri mereka, dan corps de ballet - untuk bekerja.

« Saya ingin memberi peluang kepada golongan muda untuk meluahkan perasaan mereka. Kami tidak menjemput artis luar - ini prinsip saya. Saya berpendapat bahawa kumpulan itu mempunyai pemain solo yang hebat yang bekerja dengan penuh selera dan mendedahkan diri mereka dalam himpunan baru dari sisi yang sama sekali tidak dijangka.(Mengenai "Onis")

…Koreografi yang hebat, muzik yang hebat, dua puluh wanita - mengapa menolak peluang sedemikian? Di samping itu, setelah menyediakan dua komposisi, adalah mungkin untuk menduduki kebanyakan wanita rombongan.(tentang "Serenade")" daripada temu bual untuk "Kommersant".

Balanchine mencipta "Serenade" untuk pelajar dewasa sekolah baletnya di Amerika. " Saya hanya mengajar pelajar saya dan melakukan balet di mana anda tidak dapat melihat betapa teruknya mereka menari". Dia menafikan kedua-dua tafsiran romantis balet dan plot tersembunyi dan mengatakan bahawa dia mengambil pelajaran di sekolahnya sebagai asas - maka seseorang akan terlambat, maka dia akan jatuh. Ia adalah perlu untuk mengambil 17 pelajar, jadi lukisan itu ternyata tidak simetri, sentiasa berubah, berjalin - selalunya gadis-gadis itu memegang tangan dan tocang. Lompatan cahaya rendah, sengkang berkilat, chopin lut sinar biru yang sengaja disentuh oleh para penari dengan tangan mereka - semuanya adalah marshmallow yang lapang. Tidak mengira satu daripada empat bahagian serenade Tchaikovsky "akhir pada tema Rusia", di mana para penari hampir mula menari, tetapi kemudian tarian rakyat diselubungi oleh klasik.

Selepas Balanchine neoklasik, kontras adalah moden Paul Taylor, yang, walaupun dia menari dengan yang pertama dalam Episod, bekerja dalam rombongan Martha Graham. "Halo" kepada muzik Gendal hanyalah buku teks mengenai pergerakan moden: berikut adalah tangan berbentuk V, dan jari kaki pada diri sendiri, dan kedudukan persediaan jazz, dan hantaran keenam dari pinggul. Terdapat juga sesuatu yang tinggal daripada klasik di sini, tetapi semua orang menari tanpa alas kaki. Barangan antik sedemikian sudah kelihatan seperti di muzium, tetapi orang ramai Rusia mengambilnya dengan terlalu bersemangat.

Serta "Onis" oleh Jacques Garnier, yang pada satu masa melarikan diri dari akademik dan plot, memberi tumpuan kepada tarian itu sendiri dan tubuh manusia. Dua pemain akordion di sudut pentas, tiga penari sedang berbaring. Mereka meregang, bergoyang, bangun dan memulakan tarian yang gagah dengan putaran dan menghentak serta menampar. Berikut adalah cerita rakyat, dan Alvin Ailey, yang teknik Garnier belajar di Amerika Syarikat (serta teknik Cunningham). Pada tahun 1972, bersama Brigitte Lefebvre, dia meninggalkan Opera Paris dan mencipta Teater Senyap, di mana dia bukan sahaja bereksperimen, tetapi juga menjalankan aktiviti pendidikan dan merupakan salah satu yang pertama di Perancis untuk memasukkan karya koreografer Amerika dalam himpunan. Kini Lefebvre telah datang ke Moscow untuk berlatih koreografi Garnier, yang jelas menarik minat penari Rusia, dan Lefevre sendiri juga menemui nuansa baru koreografi ini terima kasih kepada mereka.

Tetapi tayangan perdana utama malam itu ialah balet "Tulle" oleh orang Sweden Alexander Ekman. Pada tahun 2010 beliau telah dijemput oleh Royal Swedish Ballet untuk membuat produksi. Ekman menghampiri perkara ini secara falsafah dan dengan ironi (dalam aspek lain, serta ciptaannya yang lain). "Tulle" adalah refleksi mengenai topik "apa itu balet klasik". Dengan rasa ingin tahu seorang kanak-kanak, dia bertanya soalan: apa itu balet, dari mana asalnya, mengapa kita memerlukannya dan mengapa ia begitu menarik.

“Saya suka tutu, ia menonjol ke semua arah", "balet hanyalah sarkas"- katakan yang tidak diketahui pada awal-awal lagi, semasa para penari sedang memanaskan badan di atas pentas. Ekman, seolah-olah dengan kaca pembesar, menganggap konsep "balet", sama seperti pada tayangan video di atas pentas, lensa kamera meluncur di atas tutu balet - hanya terdapat grid dalam bingkai, semuanya kelihatan berbeza dari dekat .

Jadi apa itu balet?

Ini adalah gerudi, mengira - di atas pentas, ballerina secara serentak melakukan latihan, di pembesar suara terdapat bunyi derap kuat kasut pointe mereka dan pernafasan yang keliru.

Ini adalah lima kedudukan, tidak berubah - pelancong dengan kamera muncul di atas pentas, mereka menangkap penari seolah-olah di dalam muzium.

Ini adalah cinta dan benci - ballerina bercakap tentang impian dan ketakutan, kesakitan dan euforia mereka di atas pentas - " saya suka dan benci kasut pointe saya”.

Ini adalah sarkas - pasangan berkostum harlequin (ballerina mempunyai bulu di kepalanya seperti kuda) melakukan muslihat yang rumit kepada teriakan dan jeritan penari lain.

Ini adalah kuasa ke atas penonton - komposer Amerika Michael Karlsson telah membuat adaptasi elektronik "Swan" dengan rentak agresif, penari mempersembahkan coretan petikan dari simbol balet balet dengan kemegahan berdarah dingin, dan penonton dipaku seperti papak konkrit oleh estetika yang berkuasa ini.

"Tulle" adalah persiapan balet yang ringan, ironis dan penyayang, apabila seni senyap diberi hak untuk mengundi, dan ia berpendapat, ironi diri, tetapi dengan yakin mengisytiharkan kehebatannya.

Teks: Nina Kudyakova

Program ini dinamakan sempena nama koreografer. Berikutan yang pertama - "Lifar. Kilian. Forsythe" - mereka menunjukkan kuartet tarian: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Secara keseluruhan - tujuh nama dan tujuh balet. Idea orang Perancis yang gigih, ex-etoile Opera Paris, mudah dibaca. Hilaire tidak tergesa-gesa untuk memimpin pasukan yang diamanahkan kepadanya di sepanjang laluan kanvas plot berbilang lakonan yang telah ditetapkan sejarah, dia lebih suka ular satu aksi dengan gaya yang berbeza daripada mereka (dua lagi program dalam format yang sama dirancang). Kumpulan itu, yang pada masa lalu baru-baru ini terselamat daripada pemergian hampir tiga dozen artis muda, pulih dalam masa yang singkat dan kelihatan layak dalam opus perdana. Kemajuan itu amat ketara, memandangkan Hilaire masih belum membuka pintu teater kepada artis "jemputan" dan bersungguh-sungguh memupuk pasukannya sendiri.

Yang pertama dalam tayangan perdana ialah George Balanchine's Serenade, yang mana Stanislavite tidak pernah menari sebelum ini. Dengan elegi romantis kepada muzik Tchaikovsky ini, zaman Amerika koreografer hebat, yang membuka sekolah balet di Dunia Baru pada awal tahun 1934, bermula. Bagi pelajar pertamanya, yang belum menguasai tatabahasa tarian dengan baik, tetapi mengimpikan klasik, Balanchine mengadakan Serenade, Rusia dalam semangat. Kristal, halus, tanpa berat. Artis Muztheater mengetuai persembahan dengan cara yang sama seperti penghibur pertama. Seolah-olah mereka berhati-hati menyentuh harta yang rapuh - mereka juga tidak mempunyai mobiliti dalaman, yang ditegaskan oleh koreografer, tetapi keinginan untuk memahami sesuatu yang baru jelas. Penyerahan dan penghormatan terhadap ciptaan puitis, bagaimanapun, adalah lebih baik daripada kelincahan dan keberanian, yang dengannya kumpulan itu, yakin dengan kemahiran mereka, menari Serenade. Korps balet wanita - watak utama opus - hidup dalam mimpi malam yang tidak dapat tidur, apabila ia sudah surut sebelum subuh. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, serta "putera" Ivan Mikhalev dan Sergey Manuilov, yang mengimpikan heroin tanpa nama mereka, kelihatan hebat dalam komposisi mood tanpa plot.

Tiga lagi produksi tayangan perdana adalah asing bagi Muscovites. Halo ialah gerak isyarat yang menyerlahkan kehidupan oleh Paul Taylor, seorang koreografer moden yang bercakap tentang sifat pergerakan. Tarian menakjubkan yang dinamik sentiasa berubah, mengingatkan watak bebas, memecahkan pose dan melompat biasa, lengan sama ada bertocang seperti dahan, atau melompat seperti gimnas melompat dari peralatan sukan. Koreografi, yang dianggap sebagai inovatif setengah abad yang lalu, diselamatkan oleh dorongan dan jenaka, bertukar sepantas kilat daripada maksim serius kepada escapade ironis. Berkaki ayam Natalya Somova, Anastasia Pershenkova dan Elena Solomyanko, berpakaian gaun putih, menunjukkan rasa kontras yang elegan dalam komposisi. Georgi Smilevsky, kebanggaan teater dan tayangan perdananya yang cemerlang, bertanggungjawab untuk bahagian yang perlahan, mampu membawa ketegangan dramatik, gaya dan keindahan perayaan ke solo. Dmitry Sobolevsky adalah seorang virtuoso, tidak takut dan emosi. Anehnya, muzik upacara Handel dengan mudah "diterima" oleh fantasi Taylor, melancarkan maraton tarian sebenar di atas pentas. Kedua-dua persembahan, mencipta semula gaya koreografi Amerika yang berbeza, diiringi oleh orkestra simfoni teater yang dikendalikan oleh maestro berbakat Anton Grishanin.

Selepas Tchaikovsky dan Handel, terdapat fonogram dan duet akordionist Christian Pache dan Gerard Baraton "mengiringi" miniatur koreografer Perancis selama 12 minit Jacques Garnier "Onis". Persembahan muzik Maurice Pasha telah dilatih oleh Brigitte Lefebvre, bekas pengarah Syarikat Balet Opera Paris dan rakan sekutu Laurent Hilaire. Dalam Teater Senyap, yang diasaskan olehnya bersama Jacques Garnier, dalam satu siri eksperimen dengan koreografi moden, pertunjukan pertama Onis berlaku empat puluh tahun yang lalu. Koreografer mendedikasikannya kepada abangnya dan mempersembahkannya sendiri. Kemudian dia mengolah semula komposisi untuk tiga pemain solo, yang tariannya dalam persembahan semasa menyerupai wain buatan sendiri tart, sedikit memukul kepala. Lelaki itu, jika tidak melalui persaudaraan, kemudian dengan persahabatan yang kuat, secara provokatif dan tanpa merengek bercakap tentang bagaimana mereka membesar, jatuh cinta, berkahwin, menyusukan anak, bekerja, bersenang-senang. Tindakan yang tidak rumit untuk penghitungan sederhana nugget-"harmonis", yang biasanya berbunyi pada cuti kampung, berlaku di Onys, wilayah kecil Perancis. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev adalah remaja yang langsung dan dengan semangat melakukan, sebenarnya, pelbagai nombor, berperisa dengan rasa cerita rakyat.

Alexander Ekman dari Sweden dikenali sebagai pelawak dan mahir dalam sifat ingin tahu. Pada festival Benois de la Danse, untuk Lake of the Swans, dia ingin memasang kolam dengan enam ribu liter air di atas pentas teater utama Rusia dan menjalankan artis menari ke dalamnya. Dia ditolak dan membuat improvisasi solo lucu dengan segelas air, memanggilnya "Apa yang saya fikirkan di Teater Bolshoi." Penemuan sipi yang berselerak juga diingati oleh "Cactus"nya.

Dalam "Tulle" Ekman tidak membedah tarian, tetapi kehidupan teater itu sendiri. Menunjukkan peluh di dalam, asas ritual, ironisnya atas cita-cita dan klise para penghibur. Seorang pengawas berbaju hitam pada gaya Anastasia Pershenkova yang bergoyang-goyang dengan kasut pointe, yang darinya rombongannya tidak turun dengan gagah berani, memotong di bawah model diva yang cuek. Para artis menumpukan perhatian pada kebodohan pantomim naif, mengulangi langkah-langkah latihan yang membosankan lagi dan lagi. Korps balet yang letih jatuh ke dalam keputusasaan - artis yang keletihan kehilangan segerak mereka, membongkok separuh, menghentak kaki, menampar pentas dengan kuat dan dengan kaki penuh. Bagaimana anda boleh percaya bahawa mereka baru-baru ini tergelincir di hujung jari anda.

Dan Ekman tidak pernah berhenti memukau dengan eklektikisme, membawa ke pentas sama ada pasangan dari balet mahkamah "Raja Matahari" Louis XIV, atau pelancong yang ingin tahu dengan kamera. Dengan latar belakang kegilaan besar-besaran yang telah menyelubungi pentas, lubang orkestra "melompat" ke atas dan ke bawah, imej skrin mata dan wajah yang tidak dikenali berubah, barisan terjemahan berjalan dengan pantas. Skor, yang disusun oleh Mikael Karlsson daripada irama tarian hit, gemersik dan bunyi bising, bunyi derap kasut pointe dan tepuk tangan, markah di bilik latihan dan riuh rendah corps de ballet yang berlatih langkah angsa, amat memeningkan. Lebihan merosakkan keharmonian plot lucu, rasa menderita. Adalah baik bahawa artis tidak hilang dalam keseronokan koreografi massa ini. Semua orang bermandikan unsur-unsur permainan yang suka bermain, dengan penuh kegembiraan dan penuh kasih sayang mengolok-olok dunia gila di sebalik tabir. Pemandangan terbaik Tulle ialah sarkas pas de deux yang mengerikan. Oksana Kardash dan Dmitry Sobolevsky dalam pakaian badut sedang berseronok dengan helah mereka, dikelilingi oleh rakan sekerja mengira bilangan fouette dan pirouette. Sama seperti dalam filem "Big" oleh Valery Todorovsky.

Teater Muzik, sentiasa terbuka untuk eksperimen, dengan mudah menguasai hamparan koreografi dunia yang tidak dikenali. Matlamat - untuk menunjukkan cara tarian berkembang dan cara pilihan profesional dan penonton berubah - telah dicapai. Persembahan juga diatur dalam kronologi yang ketat: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Secara keseluruhan - hampir lapan dekad. Gambar itu ternyata ingin tahu: daripada karya klasik Balanchine, melalui modenisme canggih Paul Taylor dan penggayaan folkloric Jacques Garnier, kepada pergaduhan Alexander Ekman.

Foto pada pengumuman: Svetlana Avvakum

Koreografer Sweden Alexander Ekman memulakan kerjayanya dalam balet pada usia sepuluh tahun sebagai pelajar di Royal Swedish Ballet School. Selepas menamatkan pengajiannya, dia menjadi penari di Royal Opera di Stockholm, kemudian selama tiga tahun dia membuat persembahan sebagai sebahagian daripada rombongan Teater Dans Nederlands. Sebagai penari, dia bekerja dengan koreografer seperti Nacho Duato,. Tahun 2005 menjadi titik perubahan dalam takdir kreatifnya: menjadi penari dengan Balet Cullberg, dia pertama kali membuktikan dirinya sebagai koreografer, mempersembahkan bahagian pertama trilogi baletnya "Sisters" di Hannover di Pertandingan Koreografi Antarabangsa - pengeluaran "Sister Spinning Flax". Pada pertandingan ini, dia mendapat tempat kedua, dan juga memenangi hadiah kritikan. Sejak masa itu, Ekman, setelah menamatkan kerjayanya sebagai penari, menumpukan dirinya sepenuhnya kepada koreografi.

Bersama Balet Cullberg, beliau bekerjasama dengan Balet Gothenburg, Balet Flanders Diraja, Balet Kebangsaan Norway, Balet Rhine, Balet Bern dan banyak syarikat lain. Walaupun dia memulakan kerjayanya sebagai penari klasik, sebagai koreografer dia lebih suka tarian moden dengan kebebasannya, tidak dikekang oleh sebarang peraturan dan tradisi yang ditetapkan. Dalam gaya inilah koreografer merasakan peluang untuk mencapai matlamat utama yang selalu dia tetapkan untuk dirinya sendiri ketika mencipta produksi ini atau itu - "untuk mengatakan sesuatu" kepada penonton, "untuk mengubah sesuatu pada orang, bahkan cara perasaan. ”. Soalan utama yang ditanya oleh koreografer sebelum memulakan kerja pada mana-mana produksi ialah "Mengapa ia diperlukan?" Pendekatan inilah, menurut Ekman, yang sesuai dalam seni, dan bukannya mengejar kemasyhuran. "Saya lebih suka bekerja dengan penari yang kurang berbakat tetapi lapar bekerja daripada dengan bintang yang letih," kata Ekman.

"Menguasai balet" (beginilah cara Alexander Ekman memanggil karyanya), koreografer, dalam usaha untuk "mengubah cara perasaan" penonton, sentiasa mencipta sesuatu yang tidak dijangka - walaupun muzik untuk beberapa produksi ditulis olehnya. Pengeluaran Ekman sentiasa luar biasa, dan oleh itu menarik perhatian seluruh dunia - sebagai contoh, balet "Cacti" dibentangkan pada lapan belas peringkat. Penggunaan muzik nampaknya merupakan satu penyelesaian yang sangat tidak dijangka, dan atas dasar ini pengeluaran yang bijak dibina, merangkumi pandangan yang sedikit ironis pada tarian moden. Tidak kurang terkenal ialah balet berbilang lakonan pertamanya - Ekman's Triptych - Teaching Entertainment.

Tetapi, walaupun Ekman memilih tarian moden, ini tidak bermakna dia tidak melihat sama sekali ke arah tradisi klasik. Oleh itu, setelah menerima tawaran pada tahun 2010 untuk membuat pengeluaran untuk Balet Diraja Sweden, pada tahun 2012 dia mempersembahkan balet "Tulle", yang merupakan sejenis "refleksi" pada tema balet klasik.

Tetapi walaupun Alexander Ekman merujuk kepada karya agung masa lalu yang popular, dia memberi mereka tafsiran yang asasnya baru - seperti "Lake of Swans", tafsiran inovatif "Swan Lake", yang dipersembahkan oleh koreografer pada tahun 2014. Para penari Balet Norway mempunyai masa yang sukar, kerana mereka menari ... di atas air, koreografer mencipta "tasik" sebenar di atas pentas, membanjirinya dengan air, untuk ini ia mengambil lebih daripada seribu liter air (menurut koreografer, idea ini datang kepadanya semasa berada di bilik mandi). Tetapi bukan sahaja ini adalah keaslian pengeluaran: koreografer enggan membentangkan plot, watak utama bukan Putera Siegfried dan Odette, tetapi Pemerhati dan dua Swans - Putih dan Hitam, perlanggaran yang menjadi kemuncak persembahan . Seiring dengan gerakan tarian semata-mata, persembahan itu juga mengandungi motif-motif sedemikian yang sesuai dalam luncur angka atau pun dalam persembahan sarkas.

Pada tahun 2015, "Lake of the Swans" telah dicalonkan untuk anugerah Tarian Benois de la, dan Alexander Ekman tidak akan menjadi dirinya sendiri jika dia tidak mengejutkan penonton di konsert para calon. Walaupun fakta bahawa dia telah lama tidak membuat persembahan sebagai penari, koreografer itu sendiri naik ke atas pentas dan mempersembahkan nombor lucu, yang dicipta khas olehnya untuk konsert ini, "Apa yang Saya Fikirkan di Teater Bolshoi". Nombor singkat itu menarik perhatian penonton bukan dengan kebijaksanaan, tetapi dengan pelbagai emosi - kegembiraan, ketidakpastian, ketakutan, kebahagiaan - dan, tentu saja, terdapat tanda-tanda ciptaan koreografer: Ekman menuangkan segelas air ke atas pentas. Pada 2016, satu lagi ciptaan koreografer, A Midsummer Night's Dream, telah dicalonkan untuk anugerah ini.

Karya Alexander Ekman banyak segi. Tidak terhad kepada balet dalam penjelmaan tradisionalnya, koreografer mencipta pemasangan dengan penyertaan penari balet untuk Muzium Seni Moden Sweden. Sejak 2011, koreografer telah mengajar di Juilliard School di New York.

Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.