“Penerangan lukisan oleh Ekaterina Belokur. Fakta menakjubkan tentang Ukraine oleh Katerina Bilokur

rumah / bergaduh

Ekaterina Vasilyevna Bilokur (ukr. Katerina Vasilivna Bilokur; 24 November (7 Disember), 1900 - 10 Jun 1961) - Artis Soviet Ukraine, tuan lukisan hiasan rakyat, wakil "seni naif".

Dia dilahirkan pada 24 November (7 Disember), 1900. Bapa, Vasily Iosifovich Bilokur, adalah seorang kaya, mempunyai 2.5 ekar tanah pertanian, memelihara lembu. Sebagai tambahan kepada Catherine, keluarga itu mempunyai dua anak lelaki - Gregory dan Pavel. Pada usia 6-7 tahun, Ekaterina belajar membaca. Di majlis keluarga, diputuskan untuk tidak menghantar gadis itu ke sekolah untuk menjimatkan pakaian dan kasut. Dia mula melukis sejak kecil, tetapi ibu bapanya tidak menyetujui aktiviti ini dan melarang mereka melakukannya. Catherine terus melukis secara rahsia daripada saudara-maranya, menggunakan kanvas dan arang untuk ini. Dia melukis pemandangan untuk bulatan drama yang dicipta oleh jiran dan saudara keluarga Belokurov, Nikita Tonkonog. Kemudian, Catherine juga bermain di pentas teater ini.

Pada 1922-1923, Catherine belajar tentang Kolej Seramik Artistik Mirgorod. Dia pergi ke Mirgorod, dengan dua lukisannya: salinan dari beberapa lukisan dan lakaran rumah datuknya dari kehidupan, dibuat bukan di atas kanvas, tetapi di atas kertas yang dibeli khas. Ekaterina tidak diterima ke sekolah teknik kerana kekurangan dokumen mengenai penyiapan rancangan tujuh tahun, dan dia pulang ke rumah dengan berjalan kaki.

Keinginan untuk melukis tidak meninggalkannya, dan dari masa ke masa, dia mula menghadiri kelab drama yang dianjurkan oleh pasangan guru Kalita. Ibu bapa bersetuju dengan penyertaan anak perempuan mereka dalam persembahan, tetapi dengan syarat bulatan drama tidak akan mengganggu kerja rumah. Pada tahun 1928, Bilokur mengetahui tentang kemasukan ke Kolej Teater Kyiv dan memutuskan untuk mencuba tangannya. Tetapi keadaan berulang: dia sekali lagi ditolak atas sebab yang sama. Pada musim luruh tahun 1934, dia cuba menenggelamkan dirinya di Sungai Chumgak, akibatnya dia menjadi sejuk. Selepas percubaan membunuh diri, bapanya mengutuk dan bersetuju dengan kelas lukisan anak perempuannya.

Pada musim bunga tahun 1940, Ekaterina mendengar di radio lagu "Mengapa saya di tengah-tengah viburnum bula" yang dilakukan oleh Oksana Petrusenko. Lagu itu sangat mengagumkan Bilokur sehingga dia menulis surat kepada penyanyi itu, melampirkan lukisan viburnum pada sehelai kanvas. Lukisan itu mengagumkan penyanyi itu, dan selepas berunding dengan rakan-rakannya - Vasily Kasiyan dan Pavel Tychina - dia beralih ke Pusat Seni Rakyat. Tidak lama kemudian pesanan diterima di Poltava - untuk pergi ke Bogdanovka, mencari Bilokur, mengambil minat dalam kerjanya.

Bogdanovka telah dikunjungi oleh Vladimir Khitko, yang kemudiannya mengetuai majlis artistik dan metodologi Rumah Seni Rakyat serantau. Dia menunjukkan beberapa lukisan oleh Bilokur di Poltava kepada artis Matvey Dontsov. Pada tahun 1940, pameran peribadi artis otodidak dari Bogdanovka dibuka di Poltava House of Folk Art, yang pada masa itu hanya terdiri daripada 11 lukisan. Pameran itu merupakan satu kejayaan besar dan artis itu diberi ganjaran dengan lawatan ke Moscow. Diiringi oleh Vladimir Khitko, dia melawat Galeri Tretyakov dan Muzium Pushkin.

Pada tahun 1944, pengarah Muzium Seni Hiasan Rakyat Ukraine, Vasyl Nagai, melawat Bogdanovka dan membeli beberapa lukisan dari Belokur. Terima kasih kepadanya bahawa Muzium Seni Hiasan Rakyat Ukraine mempunyai koleksi terbaik karya Belokur.

Pada tahun 1949, Ekaterina Bilokur menjadi ahli Kesatuan Seniman Ukraine. Pada tahun 1951, beliau telah dianugerahkan Order of the Badge of Honor dan menerima gelaran Artis Terhormat SSR Ukraine. Pada tahun 1956, Belokur menerima gelaran Artis Rakyat SSR Ukraine. Pada tahun-tahun berikutnya, karya Ekaterina Belokur kerap dipamerkan di pameran di Poltava, Kyiv, Moscow dan bandar-bandar lain. Tiga lukisan oleh Bilokur - "Tsar-Kolos", "Birch" dan "Ladang Ladang Kolektif" dimasukkan ke dalam pameran seni Soviet di Pameran Antarabangsa di Paris (1954). Di sini mereka dilihat oleh Pablo Picasso, yang bercakap tentang Bilokur seperti ini: "Jika kita mempunyai artis dengan tahap kemahiran sedemikian, kita akan membuat seluruh dunia bercakap tentang dia!".

Ini adalah sebahagian daripada rencana Wikipedia yang digunakan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks penuh artikel di sini →

Kerajaan bunga Ekaterina Bilokur: 10 fakta tentang artis. Bahagian 1.

Ekaterina Vasilievna Bilokur (ukr. Kateryna Vasilivna Bilokur; 25 November (7 Disember), 1900 - 10 Jun 1961) ialah pakar lukisan hiasan rakyat Ukraine.

Bunga dalam Kabut, 1940. Minyak di atas kanvas

Bunga dan viburnum, 1940. Minyak di atas kanvas

Sukar untuk mencari kes dalam sejarah seni apabila keinginan untuk menjadi seorang artis menemui banyak kesukaran seperti yang terpaksa diatasi oleh Ekaterina Bilokur. Impian seorang gadis dari keluarga petani sederhana menjadi kenyataan bukan kerana, tetapi walaupun nasib. Hampir sepanjang hidupnya dia harus memperjuangkan hak untuk melukis, dan walaupun ini, lukisannya memancarkan penyembahan dan kegembiraan dalam anugerah alam semula jadi. Bunga padang dan taman, yang dipuja oleh artis, sebagai cermin jiwa yang murni, berapi-api dan lembut, mencerminkan pandangan dunia seorang gadis kecil yang terpesona.

1. "Saya mahu menjadi seorang artis"
Ekaterina Bilokur dilahirkan pada tahun 1900, di kampung Bogdanovka berhampiran Kyiv, dalam keluarga petani, dan tidak ada yang meramalkan dia menjadi seorang artis. Pada awal abad ke-20, gadis-gadis di kampung itu ditakdirkan untuk nasib yang sama sekali berbeza - perkahwinan awal, menjaga suami dan anak-anak mereka, kerja rumah, dan bekerja di ladang.

Potret Ekaterina Belokur oleh satu-satunya pelajarnya dan rakan sekampung Anna Samarskaya

Impian Katri kecil sama sekali berbeza - dari zaman kanak-kanak, gadis itu mahu melukis. Dan walaupun pada hakikatnya mustahil untuk mendapatkan cat atau kertas di kampung, dia membuat berus buatan sendiri dari ranting dan serpihan bulu, dan melukis pada kepingan kanvas yang dia ambil daripada ibunya, atau pada papan yang dia dapati daripadanya. bapanya. Kepada adik lelaki, yang dihantar untuk belajar di sekolah, dia mengalami iri hati tertentu - lagipun, dia mempunyai buku nota!

Pernah Katerina mengambil salah seorang daripada mereka dan melukisnya dengan lukisan yang indah. Berharap untuk menggembirakan ibu bapanya, dia menggantung gambar-gambarnya yang menakjubkan di dalam bilik. Bapa, melihat kreativiti sedemikian, membakarnya di dalam dapur. Sejak itu, ibu bapanya bukan sahaja melarangnya melukis, tetapi menghukumnya dengan tongkat, mahu menyapihnya daripada pekerjaan yang tidak berguna.

“Nasib menguji mereka yang berani menuju ke matlamat yang hebat, tetapi tiada siapa yang akan menangkap mereka yang kuat semangat, mereka degil dan berani pergi ke gawang yang dimaksudkan dengan tangan tergenggam. Dan kemudian nasib memberi ganjaran kepada mereka seratus kali ganda dan mendedahkan kepada mereka semua rahsia seni yang benar-benar indah dan tiada tandingan.
Ekaterina Bilokur

Sejambak bunga 1954. Minyak di atas kanvas

2. Genius belajar sendiri
Catherine tidak menghabiskan satu hari pun di sekolah. Dia belajar membaca sendiri dalam masa hampir seminggu menggunakan buku asas yang diberikan oleh bapanya. Dan kemudian gadis itu terpaksa membaca buku kegemarannya secara rahsia daripada ibunya, yang mencari kerja baru untuk anak perempuannya untuk mengalihkan perhatiannya dari buku.

Sejambak bunga, 1960. Minyak di atas kanvas

Kekurangan pendidikan rendah menghalang Katerina daripada belajar di sekolah seni. Pada tahun 1920-an, dia pergi ke Mirgorod untuk memasuki sekolah seni, membawa lukisan terbaik, tetapi tanpa sijil, dokumen itu tidak diterima.

Dahlias, 1957. Minyak di atas kanvas

3. Hak untuk melukis
Gadis itu terus melukis, dan penentangan ibu bapanya berterusan. Pada tahun 1934, didorong untuk berputus asa oleh penganiayaan ibunya, dia cuba menenggelamkan dirinya di sungai di hadapan matanya. Hanya selepas percubaan bunuh diri, ibu saya membenarkan saya melukis dan tidak memaksanya untuk berkahwin, dan Katerina, yang diserang selsema dalam air sejuk, kekal kurang upaya sepanjang hayatnya.

Bunga hiasan, 1945. Minyak di atas kanvas

4. Simfoni bunga artis
Ekaterina Bilokur menjadi terkenal dengan gubahan bunganya. Artis menulis setiap bunga dan semua karyanya dibezakan dengan perincian yang teliti. Seorang tukang boleh bekerja pada satu lukisan selama setahun. Pada musim sejuk, dia melukis bunga dari ingatan, tetapi pada musim bunga dan musim panas dia bekerja di ladang dan di taman, dan bahkan boleh berjalan sejauh 30 km ke hutan Pyryatinsky yang berdekatan untuk menggambar teratai di lembah.

Padang Kolkhoz, 1948-1949. Kanvas, minyak

Maklumlah artis itu tidak pernah memetik bunga. Dia berkata: "Bunga yang dipetik adalah seperti nasib yang hilang." Mungkin itulah sebabnya sejambak hidup dengan peonies, daisies, mawar, mallow, teratai mempunyai keajaiban yang istimewa, memikat penonton!

5. Pengiktirafan yang ditunggu-tunggu
Ekaterina Bilokur menjadi artis terkenal pada usia 40 tahun, dan peluang membantu. Pernah dia mendengar di radio lagu "Mengapa saya di tengah-tengah viburnum bula" yang dilakukan oleh Oksana Petrusenko.

Chi saya bukan viburnum bula dalam lopak,
Kenapa saya bukan bula merah dalam lopak?
Mereka mengambil saya dan memecahkan saya
Saya mengikat dalam berkas.
Ini bahagian saya!
Girka adalah bahagian saya!

Kata-kata lagu itu menyentuh artis itu sehingga dia menulis surat kepada penyanyi terkenal Kyiv itu. Selepas bercakap tentang drama dan impian peribadinya, dia memasukkan gambar viburnum. Petrusenko menjadi tertarik dengan nasib seorang gadis berbakat dan menunjukkannya kepada rakan-rakannya di artis Kyiv. Tidak lama kemudian, wakil Dewan Kreativiti Poltava datang ke Ekaterina di Bogdanovka. Dan keajaiban berlaku: karya menakjubkan seorang artis yang tidak dikenali, tetapi berbakat telah dipilih untuk pameran solo. Pameran pertama lukisannya telah diadakan di Poltava, dan tidak lama lagi di Kyiv.

Mallow dan mawar, 1954-1958. Kanvas, minyak

Masih hidup dengan telinga jagung dan kendi 1958-59. Kanvas, minyak

6. pemberian Allah
Kebanyakan kehidupan masih hidup Bilokur hari ini berbanding dengan masih hidup Perancis, dan latar belakang gelap dikaitkan dengan lukisan Guru Lama Belanda. Sementara itu, Katerina Bilokur tidak pernah belajar melukis secara profesional, dan memanggil alam sebagai gurunya. Buat pertama kalinya artis itu melawat muzium di Kyiv dan Moscow selepas pameran peribadinya. Pengkritik seni memanggil artis sebagai nugget, bakat dari Tuhan.

Bunga taman, 1952-1953 Minyak di atas kanvas

Selepas perang, lukisan Bilokur kerap diperoleh oleh Muzium Seni Hiasan Rakyat Kyiv. Hari ini, kebanyakan karya artis rakyat disimpan di muzium ini dan di galeri seni Yagotinsky, hampir tiada lukisan dalam koleksi peribadi. Secara keseluruhan, Catherine mencipta kira-kira seratus karya dalam hidupnya.

Monumen kepada Ekaterina Bilokur di Yagotyn

Pasu ulang tahun untuk ulang tahun ke-90 Ekaterina Vasilievna Bilokur. Pengukir - galeri seni Ukader Yu. A. Yagotinsky

7. Peminat Picasso
Selepas perang, Catherine menerima pengiktirafan di seluruh dunia. Tiga lukisan oleh Bilokur: "Tsar-ear", "Birch" dan "Ladang kolektif" mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa di Paris pada tahun 1954.

Tsar Kolos (varian), 1950-an. Kanvas, minyak

Melihat mereka, Picasso bertanya tentang pengarang mereka, dan apabila dia diberitahu bahawa ini adalah karya seorang wanita petani sederhana, dia berkata: "Jika kita mempunyai seorang artis dengan tahap kemahiran sedemikian, kita akan membuat seluruh dunia bercakap tentang dia. .”

Nampaknya, bukan sahaja Picasso ditakluki oleh lukisan Bilokur; selepas pameran itu, semasa pengangkutan ke USSR, lukisan itu dicuri. Dan mereka masih belum ditemui.

Bunga dengan latar belakang kuning, 1950-an. Kanvas, minyak

Peonies, 1946. Minyak di atas kanvas

8. Kesepian
Kehidupan peribadi Catherine tidak berjaya. Dia seorang gadis yang menarik dan terdapat cukup peminat di kampung asalnya, tetapi tidak seorang pun daripada mereka memahami minatnya untuk melukis. Peminat terkejut dan menuntut untuk meninggalkan impian kreatif, berkata "Bagaimana? Isteri saya akan jadi muncung!?”. Dan Katerina tidak tergesa-gesa untuk berkahwin. Sudah dewasa, dia berasa kesunyian, dia benar-benar ingin berkongsi kegembiraan dan kesedihannya dengan orang yang disayangi, tetapi di kampung mereka tidak memahaminya. Dia meninggalkan pemikiran dan pengalamannya dalam surat kepada pengkritik seni Kyiv, dengan siapa dia berkoresponden, dan dalam autobiografinya. Semua barisnya dipenuhi dengan lirik dan kepercayaan yang tulus.

Bunga liar, 1941. Minyak di atas kanvas

Gandum, bunga, anggur, 1950-1952. Kanvas, minyak

Gorobchiki (Vorbishki), 1940 Kanvas, minyak

9. artis rakyat
Walaupun lukisan Bilokur dibeli oleh muzium, pamerannya sentiasa diadakan, Catherine dianugerahkan gelaran Artis Rakyat dan pencen besar diberikan, dia tidak bermandikan sinar kemuliaan. Artis itu masih tinggal di rumah ibu bapa lama, selain itu, dia menjaga ibunya yang sakit, dan dia sendiri sudah sakit dengan kanser. Sehingga hari terakhir, dia melukis bunga kegemarannya dengan cat dan berus buatan sendiri, kerana masih ada musim bunga dalam jiwa artis.

"Potret diri", 1950 Pensil di atas kertas

"Potret diri", 1955 Pensel di atas kertas

"Potret diri", 1957 Pensil di atas kertas

10. E. Muzium Estet Bilokur
Di Bogdanovka, di mana artis itu dilahirkan dan menghabiskan seluruh hidupnya, sebuah muzium peringatan telah dibuka. Berhampiran rumah - monumen kepada E. Bilokur, kerja anak saudaranya - Ivan Bilokur.

Rumah itu mengandungi barang-barang peribadi, dokumen artis, beberapa lukisan, dan karya terakhir yang Catherine tidak sempat selesaikan adalah pada kuda-kuda - dahlias dengan latar belakang biru.

Dahlias dengan latar belakang biru

Di sekeliling rumah Bilokur, seperti dalam hidupnya, bunga tumbuh. Catherine menulis tentang mereka dengan begitu bersemangat dan begitu ikhlas dalam salah satu suratnya: "Jadi bagaimana anda tidak boleh melukis mereka apabila mereka sangat cantik? Oh, Tuhanku, semasa anda melihat sekeliling, yang itu cantik, dan yang itu lebih baik, dan yang itu lebih hebat! Dan mereka agak condong ke arah saya dan berkata: "Siapa yang akan menarik kami, bagaimana anda akan meninggalkan kami?" Kemudian saya akan melupakan segala-galanya di dunia - dan sekali lagi saya melukis bunga.

Kerajaan bunga Ekaterina Belokur: 10 fakta tentang artis. Bahagian 1.

Ekaterina Vasilievna Bilokur (ukr. Kateryna Vasilivna Bilokur; 25 November (7 Disember), 1900 - 10 Jun 1961) ialah pakar lukisan hiasan rakyat Ukraine.

Bunga dalam Kabut, 1940. Minyak di atas kanvas

Bunga dan viburnum, 1940. Minyak di atas kanvas

Sukar untuk mencari kes dalam sejarah seni apabila keinginan untuk menjadi seorang artis menemui banyak kesukaran seperti yang terpaksa diatasi oleh Ekaterina Belokur. Impian seorang gadis dari keluarga petani sederhana menjadi kenyataan bukan kerana, tetapi walaupun nasib. Hampir sepanjang hidupnya dia harus memperjuangkan hak untuk melukis, dan walaupun ini, lukisannya memancarkan penyembahan dan kegembiraan dalam anugerah alam semula jadi. Bunga padang dan taman, yang dipuja oleh artis, sebagai cermin jiwa yang murni, berapi-api dan lembut, mencerminkan pandangan dunia seorang gadis kecil yang terpesona.

1. "Saya mahu menjadi seorang artis"
Ekaterina Belokur dilahirkan pada tahun 1900, di kampung Bogdanovka berhampiran Kyiv, dalam keluarga petani, dan tidak ada yang meramalkan dia menjadi seorang artis. Pada awal abad ke-20, gadis-gadis di kampung itu ditakdirkan untuk nasib yang sama sekali berbeza - perkahwinan awal, menjaga suami dan anak-anak mereka, kerja rumah, dan bekerja di ladang.

Potret Ekaterina Belokur oleh satu-satunya pelajarnya dan rakan sekampung Anna Samarskaya

Sejambak bunga 1954. Minyak di atas kanvas

Sejambak bunga, 1960. Minyak di atas kanvas

Dahlias, 1957. Minyak di atas kanvas

Bunga hiasan, 1945. Minyak di atas kanvas

4. Simfoni bunga artis
Ekaterina Belokur menjadi terkenal dengan gubahan bunganya. Artis menulis setiap bunga dan semua karyanya dibezakan dengan perincian yang teliti. Seorang tukang boleh bekerja pada satu lukisan selama setahun. Pada musim sejuk, dia melukis bunga dari ingatan, tetapi pada musim bunga dan musim panas dia bekerja di ladang dan di taman, dan bahkan boleh berjalan sejauh 30 km ke hutan Pyryatinsky yang berdekatan untuk menggambar teratai di lembah.

Padang Kolkhoz, 1948-1949. Kanvas, minyak

5. Pengiktirafan yang ditunggu-tunggu
Ekaterina Belokur menjadi artis terkenal pada usia 40 tahun, dan peluang membantu. Pernah dia mendengar di radio lagu "Mengapa saya di tengah-tengah viburnum bula" yang dilakukan oleh Oksana Petrusenko.

Mallow dan mawar, 1954-1958. Kanvas, minyak

Masih hidup dengan telinga jagung dan kendi 1958-59. Kanvas, minyak

6. pemberian Allah
Kebanyakan kehidupan masih hidup Belokur hari ini berbanding dengan kehidupan masih Perancis, dan latar belakang gelap dikaitkan dengan lukisan tuan lama Belanda. Sementara itu, Katerina Belokur tidak pernah belajar melukis secara profesional, dan memanggil alam sebagai gurunya. Buat pertama kalinya artis itu melawat muzium di Kyiv dan Moscow selepas pameran peribadinya. Pengkritik seni memanggil artis sebagai nugget, bakat dari Tuhan.

Bunga taman, 1952-1953 Minyak di atas kanvas

Selepas perang, lukisan Belokur kerap diperoleh oleh Muzium Seni Hiasan Rakyat Kyiv. Hari ini, kebanyakan karya artis rakyat disimpan di muzium ini dan di galeri seni Yagotinsky, hampir tiada lukisan dalam koleksi peribadi. Secara keseluruhan, Catherine mencipta kira-kira seratus karya dalam hidupnya.

Monumen kepada Ekaterina Belokur di Yagotin

Pasu ulang tahun untuk ulang tahun ke-90 Ekaterina Vasilievna Belokur. Pengukir - galeri seni Ukader Yu. A. Yagotinsky

7. Peminat Picasso
Selepas perang, Catherine menerima pengiktirafan di seluruh dunia. Tiga lukisan oleh Belokur: "Tsar-Spike", "Birch Tree" dan "Collective Farm Field" mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa di Paris pada tahun 1954.

Tsar Kolos (varian), 1950-an. Kanvas, minyak

Nampaknya, bukan sahaja Picasso ditawan oleh lukisan Belokur; selepas pameran, semasa pengangkutan ke USSR, lukisan itu dicuri. Dan mereka masih belum ditemui.

Bunga dengan latar belakang kuning, 1950-an. Kanvas, minyak

Peonies, 1946. Minyak di atas kanvas

Bunga liar, 1941. Minyak di atas kanvas

Gandum, bunga, anggur, 1950-1952. Kanvas, minyak

Gorobchiki (Vorbishki), 1940 Kanvas, minyak

9. artis rakyat
Walaupun lukisan Belokur dibeli oleh muzium, pamerannya sentiasa diadakan, Catherine dianugerahkan gelaran Artis Rakyat dan pencen besar diberikan, dia tidak bermandikan sinar kemuliaan. Artis itu masih tinggal di rumah ibu bapa lama, selain itu, dia menjaga ibunya yang sakit, dan dia sendiri sudah sakit dengan kanser. Sehingga hari terakhir, dia melukis bunga kegemarannya dengan cat dan berus buatan sendiri, kerana masih ada musim bunga dalam jiwa artis.

"Potret diri", 1950 Pensil di atas kertas

"Potret diri", 1955 Pensel di atas kertas

"Potret diri", 1957 Pensil di atas kertas

10. E. Muzium Estet Belokur
Di Bogdanovka, di mana artis itu dilahirkan dan menghabiskan seluruh hidupnya, sebuah muzium peringatan telah dibuka. Berhampiran rumah - sebuah monumen kepada E. Belokur, hasil kerja anak saudaranya - Ivan Belokur.

Rumah itu mengandungi barang-barang peribadi, dokumen artis, beberapa lukisan, dan karya terakhir yang Catherine tidak sempat selesaikan adalah pada kuda-kuda - dahlias dengan latar belakang biru.

Dahlias dengan latar belakang biru

Sarjana lukisan hiasan rakyat Ukraine, Artis Rakyat Ukraine. Wakil asal "seni naif". Termasuk dalam senarai tidak rasmi 100 artis terbaik Ukraine.

(7 Disember (25 November), 1900, kampung Bogdanovka, daerah Piryatinsky, wilayah Poltava - 10 Jun 1961, kampung Bogdanovka, daerah Yagotinsky, wilayah Kyiv)

"Ke mana sahaja saya pergi, saya tidak malu, dan mereka yang saya fikirkan anak kecil mengikuti saya. Saya akan pergi tidur, tetapi saya akan merasakannya, dan saya akan merasakannya, yang itu akan membantu saya, supaya saya tidak membuang yoga, jadi saya tidak tersentak, jadi saya melukis yoga, chi itu di atas kertas, chi di atas kanvas digoyang-goyangkan” . Katerina Bilokur

"Jika kita mempunyai artis tahap kemahiran ini,
kami akan membuat seluruh dunia bercakap mengenainya."
Pablo Picasso.

Kerja artis otodidak dari kampung Bogdanovka tergolong dalam pencapaian terbaik budaya Ukraine pada abad ke-20. Katerina Belokur telah dianugerahkan gelaran tinggi - "Artis Terhormat SSR Ukraine", "Artis Rakyat SSR Ukraine", Order of the Lencana Kehormatan, tetapi kekal sebagai wanita luar bandar yang sederhana yang bukan sahaja mempunyai pendidikan seni, tetapi tidak. malah pergi ke sekolah. Tuhan menghantarnya bakat besar sebagai pelukis dan hati yang terbuka kepada keindahan tanah airnya, tetapi tidak memberikan kebahagiaan keluarga. Segala kemurahan jiwanya dan kuasa cinta yang tidak terpakai Ekaterina Vasilyevna disimbah dengan cat di atas kanvas, mencipta banyak karya bergambar pada tahap contoh terbaik "seni naif" dunia.

Biografi

Katerina Belokur dilahirkan dalam keluarga petani yang agak kaya. Gadis itu belajar membaca lebih awal, jadi mereka memutuskan untuk tidak menghantarnya ke sekolah, tetapi untuk memuatkannya lebih banyak kerja rumah. Dari usia 14 tahun, Catherine mula melukis, tetapi "pekerjaan yang tidak bermakna" ini dilarang keras kepadanya. Pada awal 1920-an, Belokur cuba memasuki Kolej Seni Seramik Mirgorod, tetapi kerana kekurangan pendidikan, lukisannya tidak dipandang. Di Bogdanovka, gadis itu mula belajar dalam bulatan drama, cuba memasuki Kolej Teater Kyiv, tetapi kekurangan sijil pendidikan tujuh tahun sekali lagi menggagalkan semua rancangan. Bilokur juga cuba membunuh diri, tetapi pada tahun 1934 dia membuat keputusan yang tidak boleh ditarik balik: "Saya akan menjadi seorang artis." Artis amatur paling tertarik dengan cat minyak. Dia membuat berus sendiri - dia memilih rambut yang sama panjang dari ekor kucing. Setiap cat mempunyai berus sendiri.

Pada akhirnya, Ekaterina Vasilievna yang berusia 39 tahun, sudah menjadi wanita tua mengikut piawaian luar bandar dan telah mendapat reputasi sebagai "sipi", menulis surat kepada penyanyi terkenal Oksana Petrusenko dan menghantar lukisan pada sehelai kanvas. Petrusenko kagum dan menunjukkan karya itu kepada rakan-rakannya - Kasiyan, Tychyna. Pesanan diterima di Poltava - pergi ke Bogdanovka, cari Bilokur, ambil minat dalam kerjanya. Dan pada tahun 1940, pameran peribadi artis otodidak dari Bogdanovka, Ekaterina Belokur, dibuka di Poltava House of Folk Art. Pameran itu hanya terdiri daripada 11 lukisan. Kejayaan itu sangat besar. Catherine diberi ganjaran dengan lawatan ke Moscow. Di muzium di sana, dia paling kagum dengan "Little Dutch", Wanderers dan Impresionis Perancis.

Selepas perang, artis itu terus bekerja dan melukis bunganya, sentiasa dari alam semula jadi, sering menggabungkan bunga musim bunga dan musim luruh dalam satu gambar - gambar sedemikian dicipta dari musim bunga hingga musim luruh. Pada tahun 1949, Bilokur telah dimasukkan ke Kesatuan Seniman Ukraine, pada tahun 1951 dia dianugerahkan Order of the Badge of Honor, menerima gelaran Artis Terhormat Ukraine, dan kemudian, pada tahun 1956, Artis Rakyat Ukraine. Kerjanya dikaji, ditulis tentang dia. Karya Ekaterina Belokur kerap dipamerkan di pameran - di Poltava, Kyiv, Moscow dan bandar-bandar lain. Tiga lukisan oleh Belokur - "Tsar-ear", "Birch" dan "Ladang kolektif" - dimasukkan ke dalam pameran seni Soviet di Pameran Antarabangsa di Paris pada tahun 1954. Pablo Picasso kagum: "Jika kita mempunyai artis tahap kemahiran ini, kita akan membuat seluruh dunia bercakap tentang dia!".

Tetapi di dunia nyata, artis Ukraine tinggal di pondok lama bersama ibu yang sakit dan hanya bermimpi untuk berpindah ke apartmen bandar dengan segala kemudahan. Selama bertahun-tahun, Ekaterina Vasilyevna menderita sakit di kakinya, yang mana sakit perut yang tajam ditambah. Perubatan luar bandar tidak dapat membantunya. Ekaterina Belokur meninggal dunia pada usia 60 tahun selepas menjalani pembedahan di hospital daerah Yagotinsky.

Koleksi besar lukisan oleh Ekaterina Bilokur akan ditemui di Muzium Negara Seni Hiasan Rakyat Ukraine di Kyiv, Galeri Seni Yagotyn dan Muzium-Estate Ekaterina Bilokur di kampung Bogdanovka.

Tulisan itu

Selalunya, seluruh kelas pergi melancong ke galeri seni. Guru kami menghabiskan banyak masa untuk memperkenalkan kami kepada dunia seni ajaib, untuk mengajar kami bukan sahaja menjadi penonton, tetapi juga untuk menganalisis apa yang kami lihat. Entah bagaimana, secara tidak dapat dilihat, kami mula melihat dunia dalaman artis di sebalik kanvas.

Saya tidak tahu mengapa saya sendiri, tetapi kebanyakannya saya suka karya artis terkenal Ekaterina Belokur. Mungkin kita ada persamaan dengan dia. Saya secara ekspresif teringat lukisan "Native Field", ini adalah salah satu kanvas artis yang paling terkenal. Selepas mengkaji biografi E. Belokur, saya faham mengapa lukisannya menggambarkan bunga, pokok, padang rumput. Dia tinggal di antara alam semula jadi dan memindahkan karyanya ke kanvas. Padang yang luas terbentang di hadapan mata. Bumi masih berselimut dengan kabus pagi yang kebiruan, tetapi sudah bermain dengan warna pelangi. Tidak lama lagi harinya akan tiba, matahari akan terbit, tetapi buat masa ini semua orang menunggu kebangkitan. Artis menggambarkan padang sebagai hamparan luas dunia. Ia begitu luas, seolah-olah hamparan laut yang tidak terbatas, yang mencapai jarak yang tidak terukur. Warnanya lembut dan lembut. Seolah-olah alam sendiri memberikan catan kepada artis yang berasal dari air bersih, dari tanah kelahirannya, dari panas matahari. Merah, kuning, ceri, merah jambu, biru berkilauan, bergabung, dan kecantikan sebenar tumbuh daripada semua ini.

Saya juga menyukai lukisan "Bunga dan Pokok Birch pada Malam". Kanvas itu menggambarkan dua pokok birch yang dikelilingi oleh bunga. Mereka diselubungi kabus petang. Rasuk bulan perak melalui mahkota pokok yang padat jatuh pada peonies merah, mawar merah jambu. Skala biru sejuk pada gambar mencipta ilusi malam Ukraine yang tenang dan penuh dengan percintaan. Nampaknya anda harus menghulurkan tangan anda dan menyentuh warna indah tanah kami, keindahan alam semula jadi kami. Lukisan Ekaterina Belokur membawa saya keseronokan estetik yang hebat, menyentuh hati saya, mengisi saya dengan kegembiraan yang menggeletar, cinta kepada dunia di sekeliling saya.

Biografi

Pilihan Editor