Ringkasan simfoni ketujuh shostakovich. Simfoni Leningrad Dmitry Shostakovich

Tetapi dengan ketidaksabaran khas "dia", simfoni ketujuh sedang menunggu di blokade Leningrad.

Kembali pada bulan Ogos 1941, 21st, apabila rayuan Majlis Bandaraya Leningrad WCP (B), Majlis Bandaraya dan Majlis Tentera Front Leningrad "Musuh Pintu", Shostakovich bercakap di Radio City:

Dan sekarang, apabila dia terdengar di Kuibyshev, Moscow, Tashkent, Novosibirsk, New York, London, Stockholm, Leningraders menunggu bandarnya, bandar di mana dia dilahirkan ...

Pada 2 Julai 1942, juruterbang dua puluh tahun Leftenan Litvinov di bawah api berterusan pesawat anti-pesawat Jerman, melanggar cincin api, menyampaikan ubat-ubatan ke bandar yang dibosok dan empat ribu buku nota dengan simfoni ketujuh. Di lapangan terbang, mereka sudah menunggu dan diambil sebagai perhiasan terbesar.

Keesokan harinya, di Leningrad Pravda, saya mencurahkan maklumat pendek: "Di Leningrad disampaikan, Lena di atas kapal terbang, simfoni ketujuh Dmitry Triya Shostakovich. Pelaksanaan awam akan diadakan di Dewan Besar Philharmonic. "

Tetapi apabila ketua konduktor Great Symphony of the Leningrad Radiocomitte Karl Eliasberg mendedahkan pertama dari empat buku skor skor, dia jerked: bukannya tiga paip biasa, tiga trombres dan empat tanduk di Shostakovich adalah dua kali lebih banyak. Ya, gendang menambah! Selain itu, pada skor tangan Shostakovich, ia ditulis: "Penyertaan alat-alat ini dalam pelaksanaan Symphony adalah wajib". Dan "Pastikan" Evihly ditekankan. Ia menjadi jelas bahawa dengan beberapa pemuzik yang masih tinggal di orkestra, simfoni tidak bermain. Ya, dan mereka bermain konsert terakhir mereka pada 7 Disember 1941.

Frosts kemudian berdiri seorang wanita. Dewan Philharmonic tidak dipanaskan - tiada apa-apa.

Tetapi orang masih datang. Mereka datang untuk mendengar muzik. Lapar, letih, cengkeraman yang ada dalam apa yang banyak, jadi tidak untuk membongkar, di mana wanita, di mana lelaki hanya satu orang melekat. Dan orkestra dimainkan, walaupun ia menakutkan untuk menyentuh dengan tanduk tembaga, paip, trombres - mereka menjelajah jari mereka, mulut contoh untuk bibir. Dan selepas latihan konsert ini tidak lagi. Muzik di Leningrad membeku, seolah-olah dia dibekukan. Malah radio tidak menyiarkannya. Dan ini di Leningrad, salah satu ibu kota muzik di dunia! Ya, dan tidak ada yang perlu dimainkan. Dari seratus lima orkestran beberapa orang telah dipindahkan, dua puluh tujuh meninggal dunia akibat kelaparan, selebihnya menjadi dystrophists yang tidak mampu bergerak.

Apabila pada bulan Mac 1942 latihan semula, hanya 15 pemuzik yang lemah boleh bermain. 15 daripada 105! Sekarang, pada bulan Julai, kebenarannya lebih, tetapi juga beberapa orang yang dapat bermain, berjaya mengumpul dengan kesukaran itu! Apa nak buat?

Dari kenangan Olga Bergolts.

"Satu-satunya orkestra radiokomitte di Leningrad telah pergi dari kelaparan semasa dunia tragis musim sejuk yang pertama di hampir separuh. Jangan sekali-kali melupakan saya bagaimana musim sejuk yang gelap pada waktu pagi, pemimpin artistik Radiocomitte Yakov Babushkin (pada tahun 1943 dia meninggal di hadapan) tutorial yang ditentukan satu lagi laporan mengenai keadaan orkestra: - Biola pertama mati, drum meninggal dunia Dalam perjalanan untuk bekerja, tanduk pada kematian ... Namun, mangsa yang terselamat, yang berkhasiat muzkants dan kepimpinan radioomitte terbakar oleh idea itu, dengan segala cara untuk memenuhi ketujuh di Leningrad ... Yasha babushkin melalui bandar Jawatankuasa parti mengeluarkan para pemuzik kami kepada pemuzik kami, tetapi juga ada beberapa orang untuk pelaksanaan simfoni ketujuh. Kemudian, di Leningrad adalah panggilan kepada semua pemuzik yang terletak di bandar, untuk muncul di radiomithe untuk bekerja di orkestra..

Pemuzik sedang mencari di seluruh bandar. Eliasberg, mengejutkan dari kelemahan, pergi melalui hospital. Drummer Zhaudat Aydarova, dia mendapati di antara yang mati, di mana dia perhatikan bahawa jari-jari pemuzik bergerak sedikit. "Ya, dia masih hidup!" - Kata konduktor, dan ini adalah saat ini adalah kelahiran kedua Jaudat. Tanpa dia, pemenuhan ketujuh adalah mustahil - selepas semua, dia terpaksa mengalahkan pecahan gendang dalam "tema pencerobohan". Kumpulan rentetan telah dijemput, dan masalah timbul dengan yang berani: orang hanya secara fizikal tidak dapat meniup ke alat tembaga. Ada yang mempunyai pengsan tepat pada latihan. Kemudian para pemuzik melekat pada ruang makan majlis bandar - sekali sehari mereka mendapat makan tengah hari yang panas. Tetapi pemuzik masih kekurangan. Kami memutuskan untuk meminta bantuan daripada arahan tentera: Ramai pemuzik berada di parit - mempertahankan bandar dengan senjata di tangan mereka. Permintaan itu berpuas hati. Dengan perintah ketua pemerintahan politik di depan Leningrad-Sky di Dmitry Stostova, para pemuzik yang berada di tentera dan armada menerima preskripsi untuk tiba di bandar, di rumah radio, mempunyai alat muzik dengan dia. Dan mereka sampai keluar. Dalam dokumen yang mereka ada: "Ditugaskan kepada Orkestra Eliasberg." The Thrombonist berasal dari sebuah syarikat mesin senapang, Avist melarikan diri dari hospital. Tanduk itu menjejaskan rejim anti-pesawat ke orkestra, Flutist dibawa ke Sleds - kakinya telah diambil. Trumpeter didengar di dalam kasut, walaupun musim bunga: kaki bengkak dari kelaparan mereka tidak masuk ke kasut lain. Konduktor itu sendiri sama dengan bayangannya sendiri.

Latihan bermula. Mereka berlangsung lima hingga enam jam pada waktu pagi dan petang, berakhir kadang-kadang terlambat pada waktu malam. Artis telah dikeluarkan ski ski khas, dibenarkan berjalan sepanjang malam Leningrad. Dan pekerja konduktor polis trafik juga memberi Velosi-Ped, dan di Nevsky Prospekt dapat melihat jus, lelaki yang sangat memalukan, pedal tork yang rajin - tergesa-gesa untuk latihan atau smithing, atau ke institut politeknik - di hadapan tepi . Dalam gangguan antara latihan, konduktor terburu-buru untuk menyelesaikan banyak kes-kes negara lain. Jarum itu bersenang-senang dengan gembira. Tonnyko berjuang sedikit pada bowler tentera roda stereng. Di sebalik kemajuan latihan, bandar itu dengan teliti dengan teliti.

Beberapa hari kemudian, poster muncul di bandar, diderita di sebelah rayuan "musuh di pintu masuk". Mereka diberitahu bahawa pada 9 Ogos 1942, perdana simfoni ketujuh Dmitry Shostakovich akan diadakan di Dewan Besar dari Philharmonic Leningrad. Memainkan orkestra simfoni besar radiokomit Leningrad. Mengendalikan K. I. Eliasberg. Kadang-kadang di sana, di bawah rang undang-undang, berdiri meja ringan, di mana pek itu berbaring dengan program konsert yang dicetak di rumah percetakan. Di belakangnya duduk dengan hangat memakai wanita pucat - dia tidak dapat memanaskan badan selepas musim sejuk yang keras. Orang ramai tinggal dekat dengannya, dan dia menarik mereka program konsert, dicetak sangat mudah, tidak sihat, satu alat untuk cat hitam.

Pada halaman pertama ia adalah epigraf: "Perjuangan kami terhadap fasisme, kemenangan kami yang akan datang ke atas musuh, My Native Goro-Do - Leningrad saya mendedikasikan simfoni ketujuh saya. Dmitry Shostako HIV. " Dikurangkan: "Symphony Seventh Dmitry Shostakovich". Dan di bahagian bawah, Melko: "Leningrad, 1942. Program ini berfungsi sebagai tiket masuk untuk pelaksanaan pertama dalam Symphonies Leningrad Ketujuh pada 9 Ogos 1942. Tiket-tiket terlepas dengan cepat - semua orang yang boleh berjalan, berusaha untuk sampai ke konsert yang luar biasa ini.

Salah seorang peserta dalam pemenuhan legenda Symphony Ketujuh Shostakovich dalam darah Leningrad Gobist Ksenia Matus teringat:

"Apabila saya datang ke radio, saya menakutkan pada minit pertama. Saya melihat orang, pemuzik yang tahu dengan baik ... Siapa yang berada di dalam jelaga, yang benar-benar habis, tidak diketahui dalam apa yang berpakaian. Tidak mengenali orang. Pada latihan pertama, orkestra tidak dapat berkumpul. Ramai yang tidak mati di tingkat keempat, di mana studio itu pergi. Mereka yang mempunyai lebih banyak kuasa atau sifat face-ft, mengambil sisa tetikus dan dibawa. Dibacakan pada mulanya hanya 15 minit. Dan jika tidak Karl Ilyich Eliasberg, bukan wataknya yang tegas, wira, tidak ada orkestra, tidak ada simfoni di Leningrad. Walaupun dia juga dystrophic, seperti kami. Latihannya membawa isterinya di Santochki. Saya masih ingat bagaimana pada rehearship pertama yang dia berkata: "Baiklah, mari kita ...", mengangkat tangan saya, dan mereka gemetar ... jadi saya tinggal untuk seluruh hidup saya sebelum mata saya, burung menembak ini, sayap ini, yang - Marilah kita jatuh, dan ia akan jatuh ...

Itulah bagaimana kami mula bekerja. Meniup Silenik.

Dan pada 5 April 1942, konsert pertama kami berlaku di Teater Pushkin. Lelaki memakai pada mulanya Vatnika pertama, dan kemudian jaket. Kami juga di bawah pakaian yang dipakai semuanya berturut-turut untuk tidak membekukan. Dan orang ramai?

Bukan untuk membongkar, di mana wanita, di mana lelaki, semua tersumbat, dibungkus, dalam sarung tangan, kolar yang dibangkitkan, hanya satu muka yang melekat ... dan tiba-tiba Karl Ilyich keluar - dalam manishkee putih, kolar yang paling murni, secara umum, sebagai konduktor kelas pertama. Tangannya pada saat pertama bermula lagi, dan kemudian pergi ... Kami memainkan konsert dalam satu jabatan dengan sangat sopan, tidak ada "tendangan", tidak ada chandos. Tetapi kami tidak mendengar tepukan - mereka masih dalam sarung tangan, kami hanya melihat bahawa seluruh bilik itu terhenti, dihidupkan semula ...

Selepas konsert ini, kita entah bagaimana dilihat, menariknya: "Guys! Kehidupan kita bermula! " Kami pergi ke latihan sebenar, kami juga memberikan makanan tambahan, dan tiba-tiba - berita bahawa di atas kapal terbang, di bawah pengeboman, skor simfoni ketujuh Shostakovich terbang kepada kami. Mereka menganjurkan segala-galanya dengan serta-merta: pihak-pihak yang dicat, menjaringkan lebih banyak pemuzik dari orkestra ketenteraan. Dan akhirnya, kita mempunyai pihak mengenai konsol dan kita mula terlibat. Sudah tentu, seseorang tidak bersenam, orang yang habis, tangan dibekukan ... Lelaki kami bekerja di sarung tangan dengan jari-jari yang dihiris ... dan sebagainya, latihan untuk latihan ... Kami mengambil pihak di rumah belajar. Jadi segala-galanya tidak rapi. Kami datang kepada kami dari Jawatankuasa mengenai Hal Ehwal Seni, beberapa komisen sentiasa mendengarkan kami. Dan kami sangat bekerja, selari, adalah perlu untuk mempelajari program lain. Saya masih ingat kes sedemikian. Memainkan beberapa jenis fragmen, di mana paip solo. Dan Trumpeter mempunyai alat di lutut. Karl Ilyich mengendalikannya:

- Paip pertama, mengapa anda tidak bermain?
- Karl Ilyich, saya tidak mempunyai kekuatan untuk meniup! Letih.
- Apa pendapat anda, adakah kita mempunyai kekuatan?! Mari bekerja!

Berikut adalah frasa sedemikian dan memaksa seluruh orkestra untuk bekerja. Terdapat juga latihan kumpulan di mana Eliasberg datang kepada semua orang: bermain saya ini, seperti ini, seperti ini, seperti ini ... iaitu, jika tidak, saya ulangi, tidak akan ada simfoni.

... akhirnya sesuai pada 9 Ogos, hari konsert. Di bandar, sekurang-kurangnya di tengah, hung poster. Dan inilah satu lagi gambar yang tidak dapat dilupakan: pengangkutan tidak pergi, orang berjalan kaki, wanita dalam pakaian yang elegan, tetapi pakaian ini digantung seperti pada selesaikan, lelaki yang hebat, lelaki - dalam pakaian, juga, dari bahu orang lain ... Tentera Dihantar Kepada mesin Philharmonic dengan askar - kepada konsert ... Secara umum, terdapat banyak orang di dalam dewan, dan kami merasakan lif yang luar biasa, kerana mereka memahami bahawa hari ini mereka menyimpan peperiksaan yang besar.

Sebelum konsert (perhimpunan itu tidak dipanaskan sepanjang musim sejuk, ia adalah ais) di atas lampu sorot yang dipasang untuk memanaskan tempat kejadian, supaya udara lebih panas. Apabila kami pergi ke konsol kami, pencahayaan yang dibaiki. Saya hampir tidak seolah-olah Karl Ilyich, tepukan yang memekakkan makan, seluruh dewan bangkit untuk mengalu-alukannya ... dan ketika kami bermain, kami juga dipuji. Dari tempat tiba-tiba seorang gadis dengan sejambak bunga hidup muncul. Ia sangat menakjubkan! .. Di belakang tabir semua orang bergegas untuk memeluk satu sama lain, mencium. Ia adalah percutian yang hebat. Namun, kami mencipta keajaiban.

Itulah bagaimana kehidupan kita dan mula meneruskan. Kami dibangkitkan. Shostakovich menghantar telegram, mengucapkan tahniah kepada kami semua.»

Disediakan untuk konsert dan di barisan hadapan. Pada suatu hari ketika para pemuzik masih dibinasakan oleh skor simfoni, Panglima Lenin-Grand Front, Leftenan Jeneral Leo-Nyd Alexandrovich Govorov menjemput pegawai-mera-merainya kepada dirinya sendiri. Tugas itu disampaikan secara ringkas: Semasa pelaksanaan Symphony Ketujuh Torah Torah Shostakovich, tiada shell musuh tidak memecah masuk ke Leningrad!

Dan artilleryrs duduk untuk "skor" mereka. Seperti biasa, pertama sekali pengiraan masa dibuat. Pelaksanaan Symphony berlangsung 80 minit. Zyru-Teli akan mula berkumpul di Philharmonic terlebih dahulu. Know-cheat, ditambah tiga puluh minit. Plus, yang sama di pihak orang ramai dari teater. 2 jam 20 minit Hitler-Sky Cannons mesti diam. Oleh itu, 2 jam 20 minit sekiranya senjata kami harus berkata - untuk melakukan "simfoni berapi" mereka. Berapa banyak cengkerang yang anda perlukan? Apakah jenis penentukuran? Semua orang diikuti terlebih dahulu. Dan akhirnya, apa bateri musuh harus diisi dahulu? Adakah mereka menukar jawatan mereka? Bukan senjata baru? Jawab soalan-soalan ini adalah untuk meneroka. Pengakap dengan tugas mereka mengatasi dengan baik. Bukan sahaja bateri musuh yang digunakan untuk kad, tetapi juga mata pemerhatian, ibu pejabat, nod komunikasi. Guns dengan senjata, tetapi artileri musuh juga harus "dibutakan", yang memusnahkan titik pemerhatian, "og-berus", mengganggu garis, "dipenggal", menghalang ibu pejabat. Sudah tentu, untuk pelaksanaan "simfo berapi" ini, para artileri itu menentukan komposisi dan "orkestra" mereka. Ia termasuk banyak instrumen jangka panjang, artileri yang berpengalaman, banyak hari perjuangan terkemuka. Kumpulan "Bass" "atau-Kestra" berjumlah senjata api utama artileri laut Armada Red Baltic. Untuk iringan artileri simfoni muzik, bahagian depan memperuntukkan tiga ribu cangkang berkaliber besar. Konduktor of the Artillery "Orchestra" dilantik sebagai komander artileri Tentera Darat ke-42 Major Mikhail Semenovich Mikhalkin.

Jadi terdapat dua latihan yang berdekatan.

Satu membunyikan bare-som dengan biola, tanduk, trombones, yang lain adalah diam-diam dan bahkan sehingga masa sehingga masa. Mengenai latihan pertama Nazi, tentu saja, tahu. Dan sudah pasti bersedia untuk memecahkan konsert. Lagipun, kadar quad tapak pusat bandar telah lama bertaruh oleh artileri mereka. Cangkang fasis telah berulang kali menggembirakan cincin trem bertentangan dengan pintu masuk ke ZDA Philharmonic. Tetapi mengenai latihan kedua, tidak ada yang licik.

Dan hari itu datang pada 9 Ogos 1942. Hari ke-35 blokade Le Ningrad.

Dalam setengah jam sebelum permulaan konsert, jeneral Govers anda pergi ke keretanya, tetapi tidak masuk ke dalamnya, dan menghentikan saya, meluruskan dengan mendengarkan gemuruh yang jauh. Sekali lagi, saya melihat jam itu dan melihat artileri GE-Neralo berdiri di sebelah: - Symphony kami telah pun bermula.

Dan di Pulkovsky Heights, Nikolai swasta Savkov mengambil tempatnya di pistol. Dia tidak tahu mana-mana pemuzik dari orkestra, tetapi difahamkan bahawa sekarang mereka akan bekerja untuk bekerja dengannya pada masa yang sama. Berdoa senjata Jerman. Di kepala dapur artillery mereka, seperti kebakaran api dan logam jatuh, yang tidak lagi sebelum menembak: untuk bersembunyi di suatu tempat! Dalam Zem-Liu Za!

Dewan Philharmonic memenuhi pendengar. Para pemimpin organisasi parti Leningrad datang: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. Di sebelah L. A. Govorov, sel G-Neral D. I. Hostov. Bersedia untuk mendengar Pisate-Lee: Nikolay Tikhonov, Vera Inbert, Vsevolod Vishnev-Sky, Lyudmila Popova ...

Dan Karl Ilyich Eliasberg melambai tongkat konduktornya. Kemudian dia teringat:

"Saya tidak menilai kejayaan konsert yang tidak dapat dilupakan itu. Saya hanya akan mengatakan bahawa kita tidak pernah bermain dengan kekacauan itu. Dan ini tidak menghairankan: tema megah tanah air, bayang-bayang yang tidak menyenangkan itu datang ke itu, requiem yang menyedihkan untuk menghormati wira yang jatuh - semua ini adalah dekat, mahal untuk setiap orkestran, kepada semua orang yang mendengarkan kita itu petang. Dan apabila Dewan yang sesak meletup dengan AP-Foxes, ia seolah-olah saya bahawa saya sekali lagi di Leningrad yang aman, yang paling kejam dari semua peperangan, ketika Li-bo-rade di planet ini, sudah di belakang kuasa-kuasa itu Masa-Ma, baik dan kemanusiaan menang. "

Dan askar Nikolai Savkov, pelaku yang lain - "Symphony yang berapi-api", selepas akhirnya tiba-tiba, setem puisi:

... dan ketika bermula
Konduktor meningkat,
Di atas pinggir depan seperti guruh, hebat
Satu lagi simfoni bermula -
Symphony dari meriam pengawal kami,
Supaya musuh tidak mengalahkan bandar,
Supaya kota simfoni ketujuh mendengar. ...
Dan di dalam dewan - skuasy,
Dan di bahagian depan - skuasy. ...
Dan apabila orang pergi pangsapuri,
Penuh dengan perasaan yang tinggi dan bangga
Pejuang menurunkan batang senjata,
Mempertahankan terhadap serangan kawasan seni.

Operasi ini dipanggil "Shkal". Tiada peluru yang jatuh ke jalan-jalan di bandar, tiada pesawat yang berjaya naik ke udara dari lapangan terbang musuh pada ketika penonton pergi ke konsert di dewan besar Philharmonic, sementara terdapat konsert, dan ketika penonton mempunyai pulang ke rumah selepas melengkapkan konsert atau di bahagian ketenteraan mereka. Pengangkutan tidak pergi, dan orang pergi ke Philharmonic dengan berjalan kaki. Wanita - dalam pakaian yang elegan. Pada Leningrads yang memalukan, mereka digantung seperti penyangkut. Lelaki - dalam kostum, juga dari bahu orang lain ... ke bangunan Philharmonic, kenderaan tentera mendekati hak dengan maju. Askar, Pegawai ...

Konsert ini bermula! Dan di bawah Hum of Cannonads - dia, seperti biasa, bergegas pada penyiar yang tidak kelihatan berkata kepada Leningrad: "Perhatian! Blocked Orchestra Playing! .." .

Mereka yang tidak dapat ke Philharmonic, mendengar konsert di jalan dari pembiakan, di pangsapuri, dugouts dan sial jalur barisan hadapan. Apabila bunyi terakhir telah sembunyi, ovasi pecah. Penonton memuji kedudukan orkestra. Dan tiba-tiba seorang gadis bangkit dari parket itu, pergi ke konduktor dan menyerahkan sejambak besar Dahlias, Astra, Gladiolus. Bagi kebanyakan ia adalah sejenis mukjizat, dan mereka melihat gadis itu dengan kejutan gembira - bunga di bandar yang mati akibat kelaparan ...

Penyair Nikolay Tikhonov, kembali dari konsert, dia menulis dalam buku hariannya:

"Symphony Shostakovich ... i-Ryali salah, mungkin seorang yang hebat, seperti di Moscow atau New York, tetapi dalam pelaksanaan Leningrad ia adalah Leningrad, hakikat bahawa buzz muzik digabungkan dengan ribut pertempuran, memakai kota . Dia berkawan di bandar ini, dan mungkin hanya dia boleh dilahirkan di dalamnya. Ini adalah kekuatan khasnya. "

Symphony, yang disiarkan di radio dan pembesar suara dari rangkaian bandar, mendengarkan bukan sahaja kepada penduduk Leningrad, tetapi juga bandar tentera Jerman yang berlepas. Seperti kemudian mereka berkata, orang Jerman hanya berpindah ketika mereka mendengar muzik ini. Mereka percaya bahawa bandar itu hampir mati. Lagipun, setahun yang lalu, Hitler berjanji bahawa pada 9 Ogos, tentera Jerman akan menjadi perarakan perarakan di Palace Square, dan perjamuan penuh akan berlaku di Astoria Hotel !!! Beberapa tahun selepas perang, dua pelancong dari GDR, yang memerangkat Charles Eliasberg, mengakui kepadanya: "Kemudian, pada 9 Ogos 1942, kami menyedari bahawa kami akan kehilangan perang. Kami merasakan kekuatan anda mampu mengatasi kelaparan, ketakutan dan kematian ... "

Kerja konduktor disamakan dengan prestasi, memberi perintah bintang merah "untuk memerangi penceroboh Jerman-fasis" dan memberikan gelaran "Artis yang dihormati RSFSR".

Dan untuk Leningradians pada 9 Ogos 1942, ia menjadi, menurut Olga Bergolz, "Hari kemenangan dalam kreden perang." Dan simbol kemenangan ini, simbol kemenangan lelaki ke atas orang-orang jahat adalah simfoni ketujuh Leningrad Dmitry Shostakovich.

Tahun-tahun akan diadakan, dan penyair Yuri Voronov, yang selamat dari blokade itu, akan menulis tentangnya dalam ayat-ayatnya: "... dan muzik naik ke atas kegelapan runtuhan, menyeberangi kesunyian pangsapuri gelap. Dan dia mendengarkan dumbfishnya ... anda boleh jadi jika anda mati? .. "

« 30 tahun kemudian, 9 Ogos 1972, orkestra kami, -ingat Ksenia Marciananova Matus, -
dia sekali lagi menerima telegram dari Shostakovich, sudah sakit yang serius dan oleh itu tidak menjadi kenyataan:
"Hari ini, dan 30 tahun yang lalu, saya dengan sepenuh hati dengan anda. Hari ini hidup dalam ingatan saya, dan saya selama-lamanya memelihara terima kasih yang terdalam kepada anda, kekaguman untuk kesetiaan anda untuk seni, seni anda dan kaki sivil. Bersama-sama dengan anda, ingatan para peserta dan saksi mata konsert ini, yang tidak bertahan sehingga hari ini. Dan mereka yang berkumpul hari ini di sini untuk meraikan tarikh ini, menghantar Heart Hello. Dmitry Shostakovich. "

Shostakovich adalah pengarang lima belas simfoni. Genre ini sangat penting dalam karyanya. Jika untuk prokofiev, walaupun semua aspirasi kreatifnya adalah pelbagai, yang paling penting, mungkin, adalah teater muzik, dan muzik instrumentalnya sangat berkait rapat dengan imej balet dan opera, maka untuk Shostakovich, sebaliknya, simfoni menentukan dan genre ciri. Dan opera "Katerina Izmailov", dan banyak kuartet, dan kitaran vokalnya - semuanya adalah sifonic, iaitu, mereka disemai dengan perkembangan berterusan pemikiran muzik yang berterusan. Shostakovich adalah tuan orkestra sebenar, yang berfikir orkestra. Kombinasi alat dan timbalan instrumental dalam banyak aspek dengan cara yang baru dan dengan ketepatan yang menakjubkan digunakan di dalamnya sebagai peserta hidup dalam dram simfonik.

Salah satu karya yang paling penting dari Shostakovich adalah simfoni ketujuh, "Leningrad", yang ditulis olehnya pada tahun 1941. Kebanyakan komposer yang disusun, seperti yang telah disebutkan, dalam sekatan Leningrad. Berikut adalah salah satu daripada episod yang akan memberikan idea tentang keadaan di mana muzik ditulis.

16 September 1941, pada waktu pagi, Dmitry Dmitrievich Shostakovich bercakap di radio Leningrad. Pesawat fasis membom di bandar, dan komposer bercakap di bawah jurang bom dan bunyi senjata anti-pesawat:

"Hour ago saya menamatkan skor dua bahagian esei simfoni yang besar. Sekiranya esei ini akan dapat menulis dengan baik, ia akan dapat menyelesaikan bahagian ketiga dan keempat, maka ia akan mungkin untuk memanggil esei ini dari simfoni ketujuh.

Mengapa saya memaklumkan tentangnya? - Tanya komposer, - ... Agar pendengar radio yang mendengar saya sekarang, tahu bahawa kehidupan bandar kita akan baik-baik saja. Kami semua membawa pertempuran kami menonton sekarang ... pemuzik Soviet, rakan-rakan saya dan banyak kawan, kawan-kawan saya! Ingatlah bahawa seni kami mengancam bahaya yang hebat. Kami akan melindungi muzik kami, akan bersikap jujur \u200b\u200bdan tidak mementingkan diri sendiri ... ". Sejarah persembahan pertama simfoni ini tidak kurang luar biasa, baik di USSR dan di luar negara. Antaranya adalah fakta yang luar biasa - perdana di Leningrad berlaku pada bulan Ogos 1942. Orang-orang di bandar yang dikepung mendapati kekuatan untuk melaksanakan simfoni itu. Untuk ini saya terpaksa menyelesaikan beberapa masalah. Sebagai contoh, hanya lima belas orang yang tinggal di orkestra radio, dan prestasi simfoni tidak kurang dari seratus! Kemudian mereka memutuskan untuk mengadakan semua pemuzik yang berada di bandar, dan juga orang-orang yang memainkan armada dan tentera depan tentera berhampiran Leningrad. Simfoni ketujuh Shostakovich dimainkan pada 9 Ogos di Dewan Filharmonic di bawah kawalan Charles Ilyich Eliasberg. "Orang-orang ini layak untuk memenuhi simfoni bandar mereka, dan muzik itu layak untuk diri mereka ..." - Kemudian menjawab di Komsomolskaya Pravda, "Georgy Mconnko dan Olga Bergholts.

Simfoni ketujuh Shostakovich sering dibandingkan dengan karya dokumentari perang, yang dipanggil "dokumen", "Chronicle", kerana ia menghantar semangat peristiwa yang luar biasa tepat. Tetapi pada masa yang sama, muzik ini menakjubkan dan kedalaman pemikiran, dan bukan sahaja rendaman jejak. Perjuangan orang-orang dengan fasisme Shostakovich mendedahkan sebagai perjuangan dua tiang:

dunia fikiran, kreativiti, penciptaan dan - kedamaian kekejaman dan kemusnahan; daripada lelaki ini dan - Barbarian bertamadun; Baik dan jahat.

Mengenai persoalan apa kekalahan sebagai akibat dari pertempuran ini dalam Symphony, Alexey Tolstoy berkata dengan baik: "Mengenai ancaman fasisme - untuk debug seseorang - dia (iaitu Shostakovich) bertindak balas dengan simfoni mengenai perayaan kemenangan semua yang tinggi dan cantik dicipta oleh budaya kemanusiaan. .. ".

Empat bahagian Symphony dengan cara yang berbeza mendedahkan idea perayaan seseorang dan perjuangannya. Pertimbangkan bahagian pertama, menggambarkan perlanggaran "ketenteraan" langsung kedua-dua dunia.

Bahagian pertama (Allegretto) Shostakovich menulis dalam bentuk pembesaran. Dalam eksposisi, imej orang-orang Soviet, negara, seseorang diselesaikan. "Bekerja pada simfoni," kata komposer itu, "Saya memikirkan kebesaran rakyat kita, tentang kepahlawanannya, tentang cita-cita terbaik manusia, tentang sifat-sifat indah seseorang ...". Topik pertama eksposisi ini adalah topik Parti Utama - Majestic dan Heroic. Ia disuarakan dalam satu tonality kepada instrumen rentetan utama:

Kami menyenaraikan beberapa ciri topik ini yang memberikannya dinamisme dan ketajaman moden. Ini adalah terutamanya ciri irama yang bertenaga dari banyak lagu besar-besaran Soviet dan bergerak melodik yang luas. Di samping itu, ia adalah ketegangan dan kekayaan LADA: kepada yang utama, yang dikelilingi dalam taktik ketiga di peringkat tinggi (bunyi fasa), dan seterusnya dalam penggunaan topik, dasar kecil digunakan - Mi-beleol.

Dengan topik-topik Rusia "Bogatyan", kumpulan utama simfoni ketujuh komposer yang lebih dekat dengan serentak dan berayun, bersemangat intonasi.

Segera di pihak utama memainkan pasukan lirikal (dalam tonality major kereta):

Tenang dan agak malu dalam ekspresi emosi, muzik sangat tulen. Cat alat chisty, persembahan telus. Melodi adalah biola, dan latar belakang adalah tokoh bergoyang di Cello dan Alto. Menjelang akhir pihak, solo dari biola biola dan bunyi seruling piccolo. Melody seolah-olah dibubarkan dalam diam, bergulir. Itulah bagaimana pendedahan selesai, berhenti munasabah dan aktif, lirik dan berani, keamanan.

Kemudian episod yang terkenal dari serangan Fasis, gambar yang mengagumkan pencerobohan kuasa kemusnahan.

Chord yang terakhir "damai" pendedahan terus kukuh apabila pecahan drum tentera sudah datang. Pada latar belakangnya, topik yang pelik sedang berkembang - simetri (langkah di kuil up sepadan dengan stroke pada liter ke bawah), boleh diterbalikkan, kemas. Seolah-olah askar jerk:

"Para sarjana menari tikus di bawah tikus Dudka" yang disebut secara terang-terangan melodi ini Alexei Tolstoy. Persatuan khusus yang timbul di kepala pendengar yang berbeza mungkin berbeza, tetapi tidak ada keraguan bahawa dalam tema pencerobohan fasis ada sesuatu dari karikatur jahat. Shostakovich telah memperdebatkan dan menegaskan ciri-ciri disiplin automatik, batasan bodoh dan ketegasan, dibesarkan oleh tentera pasukan Hitler. Lagipun, mereka tidak perlu berdebat, tetapi secara membuta tuli mematuhi führer. Dalam subjek pencerobohan fasis, primitas intonasi digabungkan dengan irama "persegi" Marsha: pertama topik ini seolah-olah tidak begitu hebat sebagai bodoh dan kesat. Tetapi dalam perkembangannya, intipati yang dahsyat dari masa ke masa diturunkan. Tikus taat, ulama tikus memasuki pertempuran. Puppet marsh berubah menjadi aliran raksasa mekanikal, yang semuanya hidup dalam perjalanannya.

Episod pencerobohan dibina dalam bentuk variasi pada satu topik (dalam tonality of the Mi-Bf utama), malar melodically. Terdapat pecahan berterusan dan gendang sentiasa menguatkan. Daftar orkestra, timbres, dinamika, ketumpatan invois berubah dari variasi dalam variasi, dan lebih banyak undi polifonik dilampirkan. Semua ini bermakna dan merampas sifat topik itu.

Dalam jumlah variasi adalah sebelas. Dalam dua yang pertama mati, sejuk bunyi ditekankan oleh suhu seruling dalam daftar yang rendah (variasi pertama), serta gabungan alat ini dengan piccolo seruling pada jarak satu setengah oktaf (variasi kedua ).

Dalam variasi ketiga, automasi diserlahkan lebih kuat: salinan fagot setiap frasa di Oktava Obochva di bawah. Bodoh mencincang irama Rajah baru memasuki bass.

Sifat militan muzik dipertingkatkan dengan variasi keempat pada ketujuh. Instrumen tembaga tembaga memasuki permainan (paip, trombon dengan surdine dalam variasi keempat). Topik untuk kali pertama berbunyi Forte, ia digariskan oleh selari yang selari (variasi keenam).

Dalam variasi kelapan, topik ini mula terdengar untuk Fortissimo. Ia dimainkan dalam kes yang lebih rendah, secara tidak sengaja lapan tanduk dengan alat rentetan dan angin kayu. Tokoh automatik variasi ketiga kini meningkat, dikekalkan oleh xylophone dalam kombinasi dengan alat lain.

Untuk bunyi besi topik dalam variasi kesembilan, motif Moan (dalam trombon dan paip dalam huruf besar) disertai. Dan akhirnya, dalam dua variasi terakhir, topik itu didagangkan oleh sifat yang berjaya. Nampaknya raksasa besi dengan Clang yang memekakkan mata tidak merangkak secara langsung pada pendengar. Dan kemudian ada sesuatu yang tidak ada yang diharapkan.

Tonality berubah secara dramatik. Satu lagi kumpulan trombon, tanduk dan paip datang. Tiga tiga trombres ditambah kepada komposisi triple instrumen angin di orkestra, 4 kuda dan 3 paip. Memainkan motif dramatik yang dipanggil motif rintangan. Dalam artikel yang sangat baik, yang didedikasikan untuk simfoni ketujuh, Evgeny Petrov menulis banyak tentang topik pencerobohan: "Ia menjadi besi dan darah. Dia menggoncang dewan. Dia menggoncang dunia. Sesuatu, sesuatu yang besi berlaku pada tulang manusia, dan anda mendengar krisis mereka. Anda memerah penumbuk. Anda mahu menembak di raksasa ini dengan wajah zink, yang tidak dapat dielakkan dan secara berasingan berjalan pada anda - sekali, dua kali, dua. Dan sebagainya, apabila ia kelihatan, tiada apa yang dapat menyelamatkan anda apabila batas peninggalan logam raksasa ini, tidak dapat berfikir dan merasakan ... Ada keajaiban muzik, yang saya tidak tahu sama dalam kesusasteraan simfonik dunia. Beberapa nota dalam skop - dan pada semua sama sekali (jika anda boleh meletakkannya), pada voltan had orkestra, yang mudah dan rumit, topik Jester dan yang dahsyat perang digantikan oleh muzik komprehensif rintangan " :

Pertempuran simfonik dari ketegangan menakutkan bermula. Pembangunan variasi mengalir ke dalam pembangunan. Usaha volisi yang kuat tertarik dengan pencerobohan motif besi. Dalam percanggahan menindik, mengerang, sakit, jeritan didengar. Bersama-sama, semua ini menggabungkan menjadi requiem yang besar - menangis untuk orang mati.

Itulah bagaimana cetakan yang luar biasa bermula. Di dalamnya, sisi dan tema pendedahan utama menjadi nyata berubah - seperti orang yang memasuki api perang, wagon telah dipenuhi, menderita dan seram.

Bakat Shostakovich mempunyai harta yang jarang berlaku: komposer tahu bagaimana untuk menyampaikan kesedihan besar dalam muzik, dipasangkan dengan kekuatan besar bantahan terhadap kejahatan. Jadi pihak utama terdengar dalam Reprise:

Sekarang dia berenang kecil, irama paya beralih menjadi berkabung. Ini benar-benar perarakan berkabung, tetapi muzik memperoleh ciri-ciri ceptata yang ghairah. Ucapan ini Shostakovich menarik kepada semua orang.

Melodi sedemikian lengkap bersemangat, marah, memohon intonasi ucapan, secara meluas dinyatakan di seluruh orkestra, lebih biasa dalam muzik komposer.

Sebelum ini, lirik dan cerah, bahagian sampingan dalam replise Bunyi Fagota sedih dan pekak, dalam daftar yang rendah. Dia berbunyi di Lada kecil khas, sering digunakan oleh Shostakovich dalam muzik tragis (Minor dengan 2 langkah menurun - II dan IV; dalam kes sekarang, di Fa-Diez Minor - Sol-Bekar dan Si-Beleol). Perubahan saiz cepat (3/4, 4/4, kemudian 3/2) membawa melodi kepada nafas hidup ucapan manusia. Ini berbeza dengan irama automatik tema pencerobohan.

Topik kumpulan utama muncul semula pada akhir bahagian pertama - kod. Dia kembali kembali ke penampilan utama utamanya, tetapi sekarang dia berbunyi penyanyi dan secara senyap-senyap, seperti mimpi dunia, memoir tentang dia. Akhir membangkitkan penggera. Dari jauh tema pencerobohan dan bunyi pecahan gendang. Perang masih datang.

Shostakovich tanpa menghiasi, dengan kejutan kejam yang dicat lukisan perang tulen dan dunia di bahagian pertama simfoni. Dia menangkap kepahlawanan dan kebesaran umatnya dalam muzik, menggambarkan daya berbahaya musuh dan semua ketegangan perjuangan bukan untuk kehidupan, tetapi mati.

Di kedua-dua bahagian berikutnya, Shostakovich menentang kuasa yang dahsyat dan kejam dari fasisme orang kaya rohani, kuasa kehendak-Nya dan kedalaman pemikirannya. Akhir yang berkuasa adalah bahagian keempat - penuh dengan perwujudan kemenangan dan tenaga yang menyinggung perasaan. Untuk menghargai ia dalam keadilan, seseorang harus sekali lagi ingat bahawa komposer itu menyusun final simfoni ketujuh pada permulaan Perang Patriotik yang hebat.

Banyak tahun telah berlalu sejak prestasi pertama "Leningrad" simfoni. Sejak itu, dia telah berbunyi di dunia banyak kali: di radio, di dewan konsert, walaupun di pawagam: kira-kira simfoni ketujuh, sebuah filem telah dikeluarkan. Pelaksanaannya sekali lagi dan lagi membangkitkan semula di hadapan pendengar, halaman yang tidak stabil dari sejarah menuangkan kebanggaan dalam hati dan keberanian mereka. Simfoni ketujuh Shostakovich agak mungkin untuk memanggil "Symphony Heroic" abad kedua puluh.

Menangis dengan ganas, sober
Satu semangat tunggal untuk
Di Gestand - dilumpuhkan
Dan Shostakovich - di Leningrad.
Alexander Mezhirov.

Simfoni ketujuh Dmitry Shostakovich mempunyai sarikata "Leningrad". Tetapi nama "Legendary" sesuai. Dan benar-benar sejarah penciptaan, sejarah latihan dan sejarah pelaksanaan kerja ini telah menjadi legenda praktikal.

Dari Rancangan ke Inkarnasi

Adalah dipercayai bahawa niat simfoni ketujuh timbul di Shostakovich dengan segera sejurus selepas serangan fasis ke atas USSR. Kami memberi pendapat lain.
Vladimir Fedoseyev konduktor: "... Shostakovich menulis tentang perang, tetapi apa yang perang! Shostakovich adalah seorang jenius, dia tidak menulis tentang perang, dia menulis tentang kengerian dunia, yang kami mengancam." Pencerobohan tema "adalah ditulis lama dahulu sebelum perang dan agak berbeza tentang yang lain. Tetapi dia mendapati watak, menyatakan premonisi beliau. "
Komposer Leonid Devnimets: "... Dengan tema" pencerobohan ", juga, tidak semuanya benar-benar jelas: pertimbangan telah dinyatakan bahawa dia dipakai lama sebelum permulaan perang patriotik yang hebat, dan bahawa Shostakovich mengikat muzik ini dengan Mesin Stalinist State, dll. Terdapat andaian bahawa "tema pencerobohan" dibina di atas salah satu melodi kegemaran Stalin - Lezginka.
Ada yang lebih jauh lagi, dengan alasan bahawa simfoni ketujuh yang pada mulanya dikandung oleh komposer sebagai simfoni mengenai Lenin, dan hanya perang menghalang tulisannya. Bahan muzik digunakan oleh Shostakovich dalam produk baru, walaupun tidak ada jejak sebenar "tulisan tentang Lenin" dalam warisan tulisan tangan Shostakovich tidak dijumpai.
Menunjukkan persamaan bertekstur "tema pencerobohan" dengan yang terkenal "Bolero" Maurice Ravel, serta kemungkinan transformasi franz legar melodi dari operetta "Fun Widow" (Aria Count Danilo Alsobitte, Njegus, Ichbinhier ... Dageh` Ichzumaxim).
Komposer sendiri menulis: "Mengarang tema pencerobohan, saya memikirkan musuh yang sama sekali berbeza dari manusia. Sudah tentu, saya membenci fasisme. Tetapi bukan sahaja Jerman - membenci setiap fasisme."
Mari kita kembali kepada fakta-fakta. Untuk bulan Julai - September 1941, Shostakovich menulis empat perlima daripada esei barunya. Penyiapan bahagian kedua simfoni dalam skor penamat bertarikh pada 17 September. Masa akhir bahagian ketiga bahagian ketiga ditunjukkan dalam Autograf Chiston: 29 September.
Dating yang paling bermasalah mula bekerja di final. Adalah diketahui bahawa pada awal Oktober 1941, Shostakovich dan keluarganya dipindahkan dari Leningrad yang dikepung ke Moscow, dan kemudian berpindah ke Kuibyshev. Semasa di Moscow, dia bermain bahagian siap pakai simfoni di pejabat editorial akhbar seni Soviet pada 11 Oktober, sekumpulan pemuzik. "Malah pendengaran yang rapi terhadap simfoni dalam pelaksanaan piano pengarang membolehkan kita membincangkannya, seperti kira-kira fenomena skala besar," kata salah seorang peserta dalam mesyuarat itu dan menyatakan ... bahawa "final of Symphony belum lagi. "
Pada bulan Oktober-November 1941, negara mengalami masa yang paling sukar untuk memerangi penceroboh. Di bawah syarat-syarat ini, final optimistik, yang dikandung oleh penulis ("Pada perlawanan akhir saya ingin mengatakan tentang kehidupan masa depan yang sangat baik apabila musuh dipecahkan"), tidak pergi ke kertas. Artis Nikolai Sokolov, yang tinggal di Kuibyshev di sebelah Shostakovich, mengingatkan: "Entah bagaimana saya bertanya kepada Mitu, mengapa dia tidak merangkap ketujuhnya. Dia menjawab:" ... Saya tidak boleh menulis begitu banyak ... ".. Tetapi dengan apa tenaga dan kegembiraan, dia duduk di tempat kerja segera selepas berita kekalahan fasis berhampiran Moscow! Sangat cepat simfoni telah selesai hampir dua minggu. " The Counteroffensiveness Tentera Soviet berhampiran Moscow bermula pada 6 Disember, dan kejayaan pertama yang pertama membawa 9 dan 16 Disember (pembebasan bandar-bandar elet dan Kalinin). Perbandingan tarikh-tarikh ini dan tempoh operasi yang ditentukan oleh Sokolov (dua minggu), dengan tarikh akhir Symphony, yang dibuat dalam skor penamat (27 Disember, 1941), memungkinkan untuk menyifatkan permulaan kerja pada peringkat akhir pada pertengahan Disember dengan keyakinan yang hebat.
Hampir sejurus selepas akhir simfoni, ia mula sembuh dengan Orkestra Teater Bolshoi di bawah kawalan Samuel Samoyu. Premiere of Symphony berlaku pada 5 Mac 1942.

"Senjata Rahsia" Leningrad

Blokade Leningrad adalah halaman yang tidak dapat dilupakan dalam sejarah bandar, yang menyebabkan penghormatan khas untuk keberanian penduduknya. Masih hidup saksi blokade, yang membawa kepada kematian tragis hampir satu juta Leningradians. Selama 900 hari dan malam, kota itu menyimpan pengepungan tentera Fasis. Fasis menyematkan harapan yang sangat tinggi untuk penangkapan Leningrad. Penangkapan Moscow diandaikan selepas Leningrad Falls. Bandar itu sendiri akan dimusnahkan. Musuh mengelilingi Leningrad dari semua pihak.

Selama sepanjang tahun, dia menyerang sekatan besi, bom dan kerang yang diberi makan, membunuh lapar dan sejuk. Dan mula bersedia untuk ribut terakhir. Kami telah mencetak di rumah percetakan musuh untuk perjamuan penuh di hotel terbaik di bandar - 9 Ogos 1942.

Tetapi musuh tidak tahu bahawa "senjata rahsia" yang baru muncul di bandar yang dikepung beberapa bulan yang lalu. Dia dibawa ke atas pesawat tentera dengan ubat-ubatan yang sangat diperlukan sakit dan cedera. Ini adalah empat buku nota volumetrik yang ditulis oleh nota. Mereka tidak sabar-sabar untuk mereka di lapangan terbang dan mengambil perhiasan yang paling besar. Ia adalah simfoni ketujuh Shostakovich!
Apabila konduktor Carl Ilyich Eliasberg, seorang lelaki yang tinggi dan nipis, mengambil buku nota yang dihargai di tangannya dan mula melihat mereka, kegembiraan di wajahnya digantikan oleh kesedihan. Agar muzik besar ini terdengar benar-benar memerlukan 80 pemuzik! Hanya kemudian akan mendengarnya dan memastikan bahawa bandar di mana muzik sedemikian hidup tidak akan pernah berputus asa, dan orang-orang yang mencipta muzik itu tidak dapat dikalahkan. Tetapi di mana untuk mendapatkan sejumlah ahli muzik? Konduktor sangat berpindah ke ingatan para biola, semangat panas, pemain drum yang meninggal dunia di salji untuk musim sejuk yang panjang dan lapar. Dan kemudian di radio mengumumkan pendaftaran pemuzik yang tinggal. Konduktor, menarik dari kelemahan, pergi mengelilingi hospital untuk mencari pemuzik. Drummer Zhaudat Aydarova, dia mendapati di antara yang mati, di mana dia perhatikan bahawa jari-jari pemuzik bergerak sedikit. "Ya, dia masih hidup!" - Kata konduktor, dan ini adalah saat ini adalah kelahiran kedua Jaudat. Tanpa itu, pemenuhan ketujuh adalah mustahil - selepas semua, dia terpaksa mengalahkan pecahan gendang dalam "tema pencerobohan".

Pemuzik diregangkan dari depan. The Thrombonist berasal dari sebuah syarikat mesin senapang, Avist melarikan diri dari hospital. Tanduk itu menjejaskan rejim anti-pesawat ke orkestra, Flutist dibawa ke Sleds - kakinya telah diambil. Trumpeter didengar di dalam kasut, walaupun musim bunga: kaki bengkak dari kelaparan mereka tidak masuk ke kasut lain. Konduktor itu sendiri sama dengan bayangannya sendiri.
Tetapi pada latihan pertama, mereka masih berkumpul. Tangan sahaja keluar dari senjata, yang lain berjabat dari keletihan, tetapi semua orang mencuba yang terbaik untuk memastikan alat-alat itu, seolah-olah kehidupan mereka bergantung padanya. Ia adalah latihan yang paling pendek di dunia, yang berterusan hanya lima belas minit, - untuk lebih banyak mereka tidak mempunyai kekuatan. Tetapi ini lima belas minit mereka bermain! Dan konduktor, yang sudah tua tidak jatuh dari konsol, menyedari bahawa mereka akan memenuhi simfoni ini. Sarung tangan itu gemetar bibirnya, penyapu risten adalah seperti besi, tetapi muzik berbunyi! Biarkan ia lemah, biarkan Nastroyno, biarkan dia palsu, tetapi orkestra dimainkan. Walaupun pada masa itu pada masa latihan - dua bulan - pemuzik meningkatkan runcit runcit, beberapa artis tidak hidup ke konsert itu.

Dan hari konsert itu dilantik - 9 Ogos 1942. Tetapi musuh masih berdiri di bawah dinding kota dan mengumpulkan pasukan untuk serangan terakhir. Alat musuh mengambil pandangan, perintah untuk berlepas itu sedang menunggu beratus-ratus pesawat musuh. Dan pegawai Jerman sekali lagi melihat tiket jemputan ke jamuan, yang sepatutnya berlaku selepas kejatuhan bandar yang berlepas, 9 Ogos.

Kenapa mereka tidak menembak?

Dewan Belokoloneal yang indah itu penuh dan memenuhi kemunculan konduktor dengan ovasi. Konduktor mengangkat tongkatnya, dan diam dengan serta-merta datang. Berapa lama masa yang akan berlaku? Atau musuh akan membungkus sekarang skuasy api untuk menghalang kita? Tetapi tongkat itu datang untuk bergerak - dan muzik yang tidak diingini memasuki dewan. Apabila muzik berakhir dan berdiam diri datang lagi, konduktor berfikir: "Mengapa mereka tidak menembak hari ini?" Kesunyian adalah mendatar di dewan selama beberapa saat. Dan tiba-tiba semua orang berdiri dalam satu dorongan - air mata kegembiraan dan kebanggaan melancarkan pipi mereka, dan palma yang fuck dari tepukan tepukan. Seorang gadis berlari keluar dari parket ke tempat kejadian dan membentangkan sejambak bunga liar kepada konduktor. Selepas beberapa dekad, Schnitnikov, yang diasaskan oleh pelajar sekolah Leningrad, akan memberitahu bahawa dia secara khusus menanam bunga untuk konsert ini.

Kenapa tidak menembak Fascist? Tidak, mereka ditembak, atau sebaliknya, cuba untuk menembak. Mereka bertujuan di Dewan Belocolone, mereka mahu menembak muzik. Tetapi Rejimen Artileri ke-14 penduduk Leningrad runtuh sejam sebelum konsert pada kebakaran bateri fasis kebakaran, yang menyediakan tujuh puluh minit kesunyian yang diperlukan untuk prestasi simfoni. Tiada shell musuh jatuh di sebelah Philharmonic, tidak ada yang menghalang muzik untuk berbunyi di atas bandar dan di seluruh dunia, dan dunia, setelah mendengarnya, percaya: bandar ini tidak akan menyerah diri, orang ini tidak dapat dikalahkan!

Symphony heroik XXVEK.

Pertimbangkan muzik sebenar simfoni ketujuh Dmitry Shostakovich. Begitenis,
Bahagian pertama ditulis dalam bentuk pembesaran. Penyimpangan dari penjajaran klasik adalah bukannya pembangunan terdapat episod yang besar dalam bentuk variasi ("episod pencerobohan"), dan selepas ia memperkenalkan serpihan tambahan yang membangun.
Permulaan bahagian merangkumi imej kehidupan yang aman. Parti utama berbunyi luas dan berani dan mempunyai ciri-ciri lagu Mac. Berikutan itu, konsainan sampingan lirikal muncul. Terhadap latar belakang yang kedua "gemetar" Alto dan Cello Sounds cahaya, menyerupai lagu melodi biola, yang bergilir dengan chords choral yang telus. Akhir pendedahan adalah sempurna. Bunyi orkestra seolah-olah dibubarkan di angkasa, melodi flute-piccolo dan vola biola meningkat meningkat di atas dan membeku, memeriksa terhadap latar belakang Chord Major Mial yang diam-diam.
Seksyen baru bermula - Gambar yang menakjubkan pencerobohan kuasa merosakkan yang agresif. Walau bagaimanapun, dalam diam, dari jauh, pecahan dram terdedah marah. Rhythm automatik dipasang, tidak berhenti sepanjang episod yang dahsyat ini. "Pencerobohan tema" itu sendiri adalah mekanistik, simetri, dibahagikan kepada segmen yang lancar dari 2 bijak. Topik ini bunyi kering, keropok, dengan senyap. Violins pertama bermain Staccato, yang kedua melanda bahagian belakang busur rentetan, viola bermain pizzicato.
Episod ini dibina dalam bentuk variasi pada tema yang tidak berubah melodik. Topik ini berlalu 12 kali, memudar semua suara baru, mendedahkan semua sisi jahatnya.
Dalam variasi pertama yang tidak berjiwa, bunyi seruling dalam daftar yang rendah.
Dalam variasi kedua di atasnya pada jarak satu setengah oktaf, The Flute Piccolo menyertai.
Dalam variasi ketiga terdapat dialog bunyi bodoh: setiap ketua obogen disalin oleh fagot Octava di bawah.
Dengan keempat dalam variasi ketujuh, agresif dalam muzik semakin berkembang. Alat tembaga tembaga muncul. Dalam variasi keenam, tema itu dinyatakan oleh selari yang selari, brazenly dan smug. Muzik memperoleh penampilan yang semakin kejam, "haiwan".
Dalam variasi kelapan, ia mencapai ketidakpatuhan Fortissimo yang menakutkan. Lapan tanduk Perancis menggosok roar dan clanging dari orkestra "Roar Primitive."
Dalam variasi kesembilan, topik ini bergerak ke paip dan trombres, disertai dengan motif Moan.
Dalam variasi kesepuluh dan kesebelas, voltan dalam muzik mencapai kuasa yang hampir tidak dapat difikirkan. Tetapi di sini terdapat yang hebat dalam jenius, rampasan muzikal, yang tidak mempunyai analog dalam amalan simfonik dunia. Tonality berubah secara dramatik. Kumpulan tambahan alat tembaga sedang memasuki. Beberapa nota dari skor menghentikan tema pencerobohan, tema rintangan yang menentangnya. Episod pertempuran bermula, luar biasa pada ketegangan dan ketepuan. Dalam menindik percanggahan, menangis, moans, didengar. Usaha yang tidak berperikemanusiaan dari Shostakovich membawa kepada klimaks utama bahagian pertama - Requiem - kita membayar tentang orang mati.

Konstantin Vasilyev. Pencerobohan

Bermula Reprise. Parti utama secara meluas dinyatakan oleh seluruh orkestra dalam irama marsh perarakan berkabung. Adalah sukar untuk mencari pesta sampingan dalam Reprise. Monolog yang agak letih dari Fagota, disertai dengan menatap setiap langkah dengan mengiringi chords. Sepanjang masa perubahan saiz. Ini, menurut Shostakovich - "Kesedihan peribadi", yang mana "sudah ada air mata".
Dalam kod bahagian pertama tiga kali, gambar-gambar yang terakhir, selepas isyarat panggilan tanduk. Seolah-olah di asap, tema utama dan sampingan pas dalam penampilan asal mereka. Dan pada akhirnya mengingatkan kepada dirinya sendiri topik pencerobohan.
Bahagian kedua adalah Scherzo yang luar biasa. Lirik, belum pernah terjadi sebelumnya. Di dalamnya, semuanya menubuhkan kenangan kehidupan pra-perang. Bunyi muzik dalam suara yang rendah, ia didengar bahawa ada beberapa tarian, kemudian menyentuh lagu yang lembut. Tidak disangka-sangka, kiasan pada "Lunar Sonata" Beethoven, yang kedengaran agak menakutkan. Apa itu? Jangan kenangan seorang askar Jerman yang duduk di parit di sekitar Leningrad yang dikepung?
Bahagian ketiga muncul sebagai imej Leningrad. Muziknya terdengar seperti lagu yang menegaskan kehidupan di sebuah bandar yang indah. Great, Solemn Chords Alternatif di dalamnya dengan "kitar semula" yang ekspresif melolon. Bahagian ketiga tanpa rehat masuk ke keempat.
Bahagian keempat adalah muktamad keberkesanan yang penuh dengan keberkesanan, aktiviti. Shostakovich menganggapnya, bersama-sama dengan bahagian pertama, utama dalam Symphony. Beliau berkata bahawa bahagian ini sepadan dengan "persepsi tentang strok sejarah, yang tidak dapat dielakkan harus membawa kepada perayaan kebebasan dan kemanusiaan."
Dalam kod terakhir, 6 trombon digunakan, 6 paip, 8 tanduk Perancis: terhadap latar belakang bunyi yang hebat dari seluruh orkestra mereka dengan sesungguhnya memilih tema utama bahagian pertama. Tingkah laku itu sendiri menyerupai berbunyi loceng.

Jalan ke matlamat

Virtuoso dilahirkan pada 25 September 1906 dalam keluarga, di mana mereka menghormati dan menyukai muzik. Melewati ibu bapa yang diluluskan kepada anak lelaki. Pada 9 tahun, selepas menonton Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Kisah Tsar Saltan," anak lelaki itu berkata beliau berhasrat untuk terlibat dalam muzik. Guru pertama menjadi ibu yang mengajar permainan di piano. Kemudian dia memberikan anak lelaki itu ke sekolah muzik, pengarah yang merupakan guru yang terkenal I. A. Glasser.

Kemudian, terdapat salah faham antara pelajar dan guru mengenai pilihan arah. Mentor melihat seorang lelaki dengan seorang pianus, lelaki muda itu bermimpi menjadi komposer. Oleh itu, pada tahun 1918, Dmitry meninggalkan sekolah. Mungkin jika bakat tetap belajar di sana, dunia tidak akan mengetahui apa-apa kerja hari ini sebagai 7 Symphony Shostakovich. Sejarah komposisi komposisi adalah sebahagian besar daripada biografi pemuzik.

Melodi masa depan

Musim panas yang akan datang, Dmitry pergi ke Audisi ke Konservatori Petrograd. Di sana, seorang profesor dan komposer yang terkenal A. K. Glazunov melihatnya. Sejarah menyebut bahawa orang ini berpaling kepada Maxim Gorky dengan permintaan untuk membantu dengan biasiswa untuk bakat muda. Mengenai persoalan sama ada dia baik dalam muzik, Profesor dengan jujur \u200b\u200bmenjawab bahawa gaya Shostakovich dia adalah orang lain dan tidak dapat difahami, tetapi ini adalah topik masa depan. Jadi, pada musim gugur, lelaki itu memasuki konservatori.

Tetapi hanya pada tahun 1941, simfoni ketujuh Shostakovich telah ditulis. Sejarah penciptaan kerja ini - berlepas dan jatuh.

Cinta dan Kebencian Universal

Masih belajar, Dmitry mencipta melodi yang penting, tetapi hanya pada akhir konservatori menulis simfoni pertamanya. Kerja ini menjadi kerja tamat pengajian. Akhbar memanggilnya muzik revolusioner di dunia muzik. Bersama-sama dengan kemuliaan pada seorang lelaki muda, jisim kritikan negatif runtuh. Walau bagaimanapun, Shostakovich tidak berhenti bekerja.

Walaupun bakat yang luar biasa, dia tidak bernasib baik. Setiap kerja gagal dengan kemalangan. Ramai orang yang tidak sengaja mengutuk komposer sebelum simfoni Shostakovich ke-7 keluar. Sejarah komposisi komposisi menarik - Virtuoso menyusunnya sudah berada di puncak populariti. Tetapi sebelum itu, pada tahun 1936, akhbar "Benar" telah mengutuk balet dan opera format baru yang teruk. Ironinya, muzik yang luar biasa dari produksi, penulis yang mana Dmitry Dmitrievich, mendapat ironi nasib.

Simfoni ketujuh yang mengerikan

Komposer telah diteruskan, kerja-kerja itu diharamkan. Symphony keempat menjadi kesakitan. Untuk beberapa ketika dia tidur berpakaian dan dengan beg pakaian berhampiran katil - pemuzik takut menangkap pada bila-bila masa.

Walau bagaimanapun, jeda tidak. Pada tahun 1937, beliau mengeluarkan simfoni kelima, yang melepasi komposisi masa lalu dan memulihkannya.

Tetapi membuka dunia pengalaman dan perasaan dalam muzik. Kerja lain. Tragik dan dramatik adalah sejarah penciptaan 7 Symphony of Shostakovich.

Pada tahun 1937, beliau menjalankan kelas mengenai komposisi di konservatori Leningrad, kemudian menerima gelaran Profesor.

Di bandar ini, dia mengambil berat tentang Perang Dunia Kedua. Dia bertemu dengan Dmitry Dmitrievich di Blokade (bandar itu dikelilingi pada 8 September), lebih jauh daripada dia, serta artis-artis lain pada masa itu, yang diambil dari ibu negara Rusia. Mereka memindahkan komposer dengan keluarga pertama ke Moscow, dan kemudian, 1 Oktober, di Kuibyshev (sejak tahun 1991 - Samara).

Mula kerja

Perlu diingat bahawa penulis mula bekerja pada muzik ini, sebelum Perang Patriotik yang hebat. Pada tahun 1939-1940, sejarah penciptaan nombor simfoni 7 Shostakovich bermula. Yang pertama untuk mendengar ayat-ayatnya menjadi pelajar dan rakan sekerja. Pada mulanya, ia adalah topik yang mudah yang dibangunkan dengan kit gendang kecil. Sudah pada musim panas tahun 1941, bahagian ini telah menjadi episod emosi yang berasingan dari kerja. Secara rasmi, simfoni bermula pada 19 Julai. Selepas penulis mengakui bahawa dia tidak pernah menulis begitu aktif. Menariknya, komposer membuat rayuan kepada Leningraders di radio, di mana dia melaporkan rancangan kreatif.

Pada bulan September, beliau bekerja di bahagian kedua dan ketiga. 27 Disember, tuan itu menulis bahagian akhir. Pada 5 Mac 1942, 7 Symphony Shostakovich pertama kali terdengar di Kuibyshev. Sejarah penciptaan kerja di sekatan tidak kurang menarik daripada perdana itu sendiri. Dia bermain Orkestra Teater Bolshoi yang dipindahkan. Dijalankan Samuel Samokov.

Konsert utama

Mimpi Master adalah persembahan di Leningrad. Pasukan yang hebat dibelanjakan supaya muzik itu berbunyi. Tugas untuk menganjurkan konsert itu jatuh ke satu-satunya orkestra, yang kekal di Blockade Leningrad. Bandar patah dikumpulkan dalam timbunan pemuzik. Menerima semua orang yang boleh berdiri di atas kaki mereka. Banyak barisan hadapan menyertai ucapannya. Hanya rekod muzik yang dihantar ke bandar. Seterusnya, pihak-pihak yang dicat dan poster terdedah. Pada 9 Ogos 1942, 7 Symphony Shostakovich berbunyi. Sejarah penciptaan kerja juga unik kerana pada hari ini bahawa pasukan Fasis merancang untuk memecah belah pertahanan.

Konduktor menjadi Karl Eliasberg. Perintah itu diberikan: "Walaupun terdapat konsert - musuh mesti diam." Artileri Soviet menyediakan tenang dan sebenarnya meliputi semua artis. Muzik Terjemat di radio.

Ia adalah percutian sebenar untuk penduduk yang letih. Orang menangis dan bertepuk tangan berdiri. Pada bulan Ogos, simfoni dimainkan 6 kali.

Pengiktirafan dunia

Empat bulan selepas perdana, kerja itu berbunyi di Novosibirsk. Pada musim panas, dia didengar di penduduk Great Britain dan Amerika Syarikat. Penulis menjadi popular. Orang dari seluruh dunia menangkap sejarah blokade penciptaan 7 Symphony of Shostakovich. Dalam beberapa bulan pertama, lebih daripada 60 juta lebih daripada 20 juta orang di benua ini mendengar siaran pertama.

Terdapat iri hati, yang berpendapat bahawa kerja itu tidak akan mendapat populariti jika bukan drama Leningrad. Tetapi walaupun ini, walaupun pengkritik yang paling berani tidak mengisytiharkan untuk mengisytiharkan bahawa karya penulis itu berkata.

Terdapat perubahan di wilayah Kesatuan Soviet. Asa dipanggil abad Beethoven XX. Lelaki itu menerima negatif terhadap komposer genius S. Rakhmaninov, yang berkata: "Semua artis telah lupa, hanya Shostakovich kekal." Symphony 7 "Leningrad", sejarah yang menghormati yang dihormati, menakluki hati berjuta-juta.

Muzik hati

Acara tragis bunyi dalam muzik. Penulis ingin menunjukkan kesakitan yang bukan sahaja membawa perang, tetapi dia mengasihi umat-Nya, tetapi menghina kuasa yang memerintah mereka. Matlamatnya adalah untuk menyampaikan perasaan berjuta-juta orang Soviet. Guru yang dialami dengan bandar dan penduduk dan mempertahankan dinding dengan nota. Kemarahan, cinta, penderitaan telah terkandung dalam produk seperti itu sebagai simfoni ketujuh Shostakovich. Sejarah penciptaan merangkumi tempoh bulan pertama perang dan permulaan sekatan.

Topik itu sendiri adalah perjuangan besar yang baik dan jahat, kedamaian dan perhambaan. Jika anda menutup mata anda dan menghidupkan melodi, anda boleh mendengar bagaimana langit berdengung dari pesawat musuh, seperti tanah asli yang mengerang dari butiran kotor penceroboh, bagaimana ibu menangis, yang mengiringi anak lelaki itu.

Simbol kebebasan adalah "terkenal Leningrad" - yang dipanggil Penyair Anna Akhmatova. Di satu pihak, dinding berdiri musuh, ketidakadilan, yang lain - seni, Shostakovich, 7 Symphony. Sejarah penciptaan secara ringkas mencerminkan peringkat pertama perang dan peranan seni dalam perjuangan untuk kebebasan!

Galkina Olga.

Kerja penyelidikan saya adalah bersifat maklumat, saya ingin menjadi lebih baik untuk mengenali sejarah blokade Leningrad melalui sejarah Symphony No. 7 Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Muat turun:

Pratonton:

Penyelidikan

oleh sejarah

mengenai topik:

"Simfoni kebakaran darah Leningrad dan nasib pengarangnya" "

Dilakukan: kelas 10 kelas

MBou "Gimnasium №1"

Galkina Olga.

KURAT: Sejarah guru

Chernova i.yu.

Novomoskovsk 2014.

Merancang.

1. Blockade Leningrad.

2. Sejarah penciptaan simfoni "Leningrad".

3.od Kehidupan D. D. Shostakovich.

4.Adoiled years.

5. Transcue.

Blokade Leningrad.

Kerja penyelidikan saya adalah bersifat maklumat, saya ingin menjadi lebih baik untuk mengenali sejarah blokade Leningrad melalui sejarah Symphony No. 7 Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Tidak lama selepas permulaan perang, Leningrad ditangkap oleh tentera Jerman, bandar itu disekat dari semua pihak. Sekatan Leningrad berlangsung 872 hari - pada 8 September 1941, kereta api Hitler memotong kereta api Moscow-Leningrad, Lisselburg ditangkap, Leningrad dikelilingi dari sushi. Penangkapan bandar itu adalah sebahagian daripada rancangan perang yang dibangunkan oleh Nazi Jerman terhadap Rancangan USSR "Barbarossa". Adalah dijangkakan bahawa Kesatuan Soviet harus dihancurkan sepenuhnya dalam masa 3-4 bulan musim panas dan kejatuhan tahun 1941, iaitu, semasa "Blitzkrieg". Pemindahan penduduk Leningrad berlangsung dari Jun 1941 hingga Oktober 1942. Dalam tempoh pertama pemindahan sekatan bandar, penduduk seolah-olah mustahil, dan mereka enggan bergerak ke suatu tempat. Tetapi pada mulanya, kanak-kanak mula diambil dari bandar ke kawasan Leningrad, yang rak-rak Jerman mula merebut dengan cepat. Akibatnya, 175 ribu kanak-kanak dikembalikan kembali ke Leningrad. Sekatan bandar itu dibawa keluar daripadanya 488,703 orang. Pada peringkat kedua pemindahan, yang berlaku dari 22 Januari hingga 15 April 1942, 554,186 orang telah dieksport oleh ais "cara hidup". Peringkat terakhir pemindahan, dari Mei hingga Oktober 1942, telah dijalankan terutamanya oleh air di Ladoga Lake di bumi besar, kira-kira 400 ribu orang dihantar. Secara keseluruhannya semasa tahun perang, kira-kira 1.5 juta orang telah dipindahkan dari Leningrad. Kad makanan diperkenalkan: dari 1 Oktober, pekerja dan pekerja kejuruteraan mula menerima 400 g roti sehari, semua yang lain- 200 g. Pengangkutan awam dihentikan, kerana oleh musim sejuk 1941- 1942 Tiada rizab bahan api dan elektrik. Rizab makanan dengan cepat dikurangkan, dan pada bulan Januari 1942 bagi setiap orang menyumbang hanya 200/125 g roti sehari. Menjelang akhir Februari 1942 lebih daripada 200 ribu orang meninggal dunia di Leningrad dari sejuk dan kelaparan. Tetapi bandar ini tinggal dan berjuang: kilang-kilang tidak menghentikan kerja mereka dan terus menghasilkan produk ketenteraan, teater muzium bekerja. Sepanjang masa ini, apabila sekatan itu berlaku, radio Leningrad ditunjukkan, di mana penyair dan penulis telah dilakukan.Dalam Leningrad yang dikepung, dalam kegelapan, dalam kelaparan, dalam kesedihan, di mana kematian, sebagai bayang-bayang, diseret ke atas tumitnya ... seorang profesor konservatori Leningrad kekal, dimuliakan oleh komposer - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Jiwa-Nya telah masak idea-idea besar esei baru, yang sepatutnya mengulangi pemikiran dan perasaan berjuta-juta orang Soviet.Seorang komposer bermula dengan inspirasi yang luar biasa untuk mewujudkan simfoni ke-7nya. Seorang komposer bermula dengan inspirasi yang luar biasa untuk mewujudkan simfoni ke-7nya. "Muzik tidak dapat dikawal dari saya," katanya kemudiannya. Baik kelaparan atau permulaan musim gugur sejuk dan kekurangan bahan api, atau kerap tersangkut dan pengeboman yang kerap dapat menghalang kerja yang diilhamkan. "

Kehidupan Pra-Perang D. D. Shostakovich

Shostakovich dilahirkan dan tinggal di masa yang kompleks dan samar-samar. Dia tidak selalu berpegang pada dasar parti itu, kemudian bertentangan dengan pihak berkuasa, kemudian menerima persetujuannya.

Shostakovich adalah fenomena yang unik dalam sejarah budaya muzik dunia. Dalam karyanya, seperti mana-mana artis lain, era kejam yang kompleks, percanggahan dan nasib kemanusiaan yang tragis, dicerminkan, kejutan yang telah jatuh ke dalam bahagian sezamannya adalah penjelmaan. Semua masalah, semua penderitaan negara kita pada abad kedua puluh. Dia terlepas melalui hatinya dan menyatakan dalam karya-karyanya.

Dmitry Shostakovich dilahirkan pada tahun 1906, "Pada waktu matahari terbenam" Empayar Rusia, di St Petersburg, ketika Empayar Rusia telah menjalani hari-hari terakhirnya. Menjelang akhir Perang Dunia Pertama dan revolusi berikutnya, masa lalu dengan tegas ditekankan, kerana negara menerima ideologi sosialis radikal baru. Tidak seperti Prokofiev, Stravian dan Rakhmaninov, Dmitry Shostakovich tidak meninggalkan tanah airnya untuk tinggal di luar negara.

Beliau adalah yang kedua dari ketiga-tiga anaknya: kakaknya yang lebih tua Maria menjadi pianis, dan Zoya termuda adalah seorang doktor haiwan. Shostakovich belajar di sebuah sekolah swasta, dan kemudian pada tahun 1916 - 18, semasa revolusi dan pembentukan Kesatuan Soviet, terlibat di sekolah I. A. Glisasser.

Kemudian, komposer masa depan memasuki konservatori Petrograd. Seperti banyak keluarga lain, dia dan orang yang tersayang berada dalam keadaan yang sukar - kelaparan yang berterusan melemahkan badan dan, pada tahun 1923, Shostakovich segera ditinggalkan untuk sanatorium di Crimea. Pada tahun 1925, beliau lulus dari Konservatori. Tesis pemuzik muda adalah simfoni pertama, yang segera membawa wanita muda berusia 19 tahun itu dengan kemasyhuran yang luas di rumah dan di barat.

Pada tahun 1927, beliau bertemu dengan Nina Warzar, fizik pembelajaran pelajar yang kemudiannya berkahwin. Pada tahun yang sama, beliau menjadi salah satu daripada lapan finalis dalam pertandingan antarabangsa. Chopin di Warsaw, dan pemenangnya adalah kawannya Lion Worish.

Kehidupan adalah sukar, dan untuk terus menjaga keluarga dan seorang ibu yang janda, Shostakovich menyusun muzik untuk filem, balet dan teater. Apabila Stalin berkuasa, keadaan itu rumit.

Kerjaya Shostakovich sedang mengalami pesat dan jatuh beberapa kali, tetapi tahun 1936 sedang beralih kepada nasibnya, ketika Stalin melawat dia Opera "Lady Mcbet Mtsensky County" oleh N. S. Leskova dan terkejut dengan satira dan muzik yang inovatif. Reaksi rasmi diikuti dengan segera. Akhbar kerajaan "Pravda" dalam artikel di bawah tajuk "Supbar bukan muzik" yang tertakluk kepada kekalahan sekarang, dan Shostakovich diiktiraf sebagai musuh rakyat. Opera segera dikeluarkan dari repertoire di Leningrad dan Moscow. Shostakovich terpaksa membatalkan perdana Symphony No. 4 yang baru diselesaikan, yang takut bahawa dia boleh menyebabkan lebih banyak masalah, dan mula bekerja pada simfoni baru. Dalam tahun-tahun yang dahsyat itu terdapat tempoh ketika selama beberapa bulan komposer hidup, menunggu penangkapan pada bila-bila masa. Dia pergi tidur berpakaian dan mempunyai beg kecil pada siap.

Pada masa yang sama, saudara-saudaranya ditangkap. Perkahwinannya juga terancam kerana hobi di sebelah. Tetapi dengan kelahiran anak perempuan Galina pada tahun 1936, keadaan itu diperbetulkan.

Diikuti oleh akhbar, dia menulis nombor simfoni 5, yang, untungnya, berlalu dengan kejayaan yang besar. Dia adalah kemunculan pertama kreativiti simfonik komposer, perdana beliau pada tahun 1937 yang dijalankan Young Evgeny Mravinsky.

Sejarah penciptaan simfoni "Leningrad".

Pada pagi 16 September 1941, Dmitry Dmitrievich Shostakovich bercakap di Leningrad Radio. Pada masa ini, bandar membom pesawat Fascist, dan komposer bercakap dengan senapang anti-pesawat dan bom istirahat:

"Sudah tiba masanya saya menamatkan skor dua bahagian esei simfoni yang besar. Jika esei ini akan dapat menulis dengan baik, ia akan dapat menyelesaikan bahagian ketiga dan keempat, maka ia akan mungkin untuk menamakan esei ini simfoni ketujuh.

Kenapa saya memaklumkan tentangnya? ... Untuk pendengar radio yang mendengar saya sekarang, tahu bahawa kehidupan bandar kita adalah normal. Kita semua sekarang membawa pertempuran kita ... pemuzik Soviet, kawan-kawan saya dan banyak senjata, kawan-kawan saya! Ingatlah bahawa seni kami mengancam bahaya yang hebat. Marilah kita melindungi muzik kita, akan jujur \u200b\u200bdan tanpa pamrih ... "

Shostakovich - master Orchestra yang cemerlang. Dia fikir orkestra. Timbres instrumental dan kombinasi alat dengan ketepatan yang menarik dan dalam banyak aspek digunakan dalam yang baru sebagai peserta hidup drama simfoni.

Simfoni ketujuh ("leningrad")- salah satu karya penting Shostakovich. Symphony ditulis pada tahun 1941. Dan kebanyakannya adalah Sochinna dalam Leningrad yang dikepung.Komposer sepenuhnya simfoni yang diselesaikan di Kuibyshev (Samara), di mana dia dipindahkan pada tahun 1942 dengan perintah.Prestasi pertama Symphony berlaku pada 5 Mac 1942 di dewan istana budaya di Kuibyshev Square (Opera moden dan teater balet) di bawah kawalan S. Samocud.Premiere simfoni ketujuh berlaku di Leningrad pada bulan Ogos 1942. Di bandar yang dikepung, orang mendapati kekuatan untuk memenuhi simfoni itu. Di orkestra radio, hanya terdapat lima belas orang yang tinggal, dan untuk prestasi yang diperlukan sekurang-kurangnya seratus! Kemudian mengadakan semua pemuzik di bandar dan juga mereka yang bermain di tentera dan armada depan orkestra berhampiran Leningrad. Pada 9 Ogos, simfoni ketujuh Shostakovich dimainkan di dewan Philharmonic. Dijalankan Karl Ilyich Eliasberg. "Orang-orang ini layak untuk memenuhi simfoni bandar mereka, dan muzik itu layak ..."- mereka menulis Olga Bergoltz dan Georgy Mconoenko di Komsomolsk Pravda.

Simfoni ketujuh sering dibandingkan dengan karya dokumentari perang, yang dipanggil "Chronicle", "Dokumen"- begitu tepat memindahkan semangat kejadian.Idea Symphony adalah perjuangan orang-orang Soviet terhadap penjajah Fasis dan iman dalam kemenangan. Ini adalah bagaimana komposer itu sendiri menentukan idea Symphony: "Symphony saya diilhamkan oleh peristiwa yang menggerunkan tahun 1941. Serangan yang licik dan khianat dari Fasisme Jerman di Rali Homeland kita semua kuasa rakyat kita untuk melepaskan musuh yang kejam. Simfoni ketujuh adalah puisi tentang perjuangan kita, mengenai kemenangan kita yang akan datang. "Jadi dia menulis dalam akhbar" True "pada 29 Mac 1942.

Idea Symphony adalah terkandung dalam 4 bahagian. Kepentingan khusus adalah bahagian pertama. Shelakovich menulis tentang dia dalam penjelasan penulis, yang diterbitkan dalam Program Konsert pada 5 Mac 1942 di Kuibyshev: "Bahagian pertama bercakap tentang bagaimana kuasa yang dahsyat - perang memecah masuk ke dalam kehidupan yang indah kita. Kata-kata ini menentukan dua topik yang bertentangan di bahagian-bahagian I Symphony: topik kehidupan yang aman (topik tanah air) dan topik perang pecah (pencerobohan fasis). "Topik pertama ialah imej penciptaan yang gembira. Ia menekankan gudang luas Rusia yang diperas dengan tema yang penuh dengan keyakinan yang tenang. Kemudian melodi yang merangkumi imej bunyi alam semula jadi. Mereka, kerana ia, larut, lebur. Malam musim panas yang hangat tenggelam ke tanah. Dan orang, dan alam semula jadi - semuanya terjun ke dalam tidur. "

Dalam episod pencerobohan, komposer menyampaikan kekejaman yang tidak berperikemanusiaan, pembaca, automatisme yang tidak bermaya, yang berkaitan dengan penampilan tentera fasis. Ia sangat sesuai dengan ungkapan singa Tolstoy - "kereta jahat."

Inilah cara mereka mencirikan imej pencerobohan musuh terhadap muzik L. Danilevich dan A. Tretyakov: "Untuk mencipta imej seperti itu, Shostakovich menggerakkan semua cara komposernya Arsenal. Topik pencerobohan sengaja bodoh, persegi - mengingatkan perarakan tentera Prusia. Ia diulang sebelas kali - sebelas variasi. Perubahan keharmonian, orkestra, tetapi melodi tetap tidak berubah. Ia diulang dengan tidak cekap besi - betul-betul, notota dalam nota. Semua variasi diserap oleh Rhythm Rhythm Fractional. Angka berirama gendang kecil diulang 175 kali. Bunyi secara beransur-ansur bertambah dari pianissimo hampir tidak ditangkap ke Thunderstimo. " "Berlari ke saiz raksasa, topik ini menarik beberapa kegembiraan yang tidak dapat dibayangkan, raksasa yang hebat, yang, semakin meningkat dan pengedap, bergerak ke hadapan dan lebih cepat." Topik ini menyerupai "tarian saintis tikus di bawah tikus Dudka" menulis tentang A. Tolstoy.

Apa yang membuat perkembangan yang kuat mengenai topik pencerobohan musuh? "Pada masa ini apabila segala-galanya nampaknya ada apa-apa, yang tidak dapat menahan serangan yang dahsyat ini, keajaiban raksasa, keajaiban sedang berlaku: sebuah pasukan baru muncul dalam perjalanan, yang bukan sahaja dapat dihadapi, Tetapi juga untuk bertarung. Ini adalah topik rintangan. Marshmaking, sesungguhnya, dia berbunyi semangat dan kemarahan yang besar, tegas menentang topik pencerobohan. Masa penampilannya adalah titik tertinggi dalam dramaturgi muzik 1 bahagian. Selepas perlanggaran ini, tema pencerobohan kehilangan monolitinya. Ia menghancurkan, lombong. Semua percubaan untuk cuba sia-sia - kematian raksasa tidak dapat dielakkan. "

Fakta yang memenangi simfoni akibat perjuangan ini, Alexey Tolstoy berkata dengan tepat: "Mengenai ancaman fasisme- tentukan orang itu- dia (iaitu, Shostakovich.- G.S.) menjawab simfoni mengenai perayaan kemenangan keseluruhan yang tinggi dan indah, yang dicipta kemanusiaan ... ".

Di Moscow, simfoni ketujuh D. Shostakovich membunyikan 29 Mac 1942, 24 hari selepas perdana di Kuibyshev. Pada tahun 1944, penyair Mikhail Matusovsky menulis puisi yang dipanggil "Simfoni Ketujuh di Moscow".

Mungkin ingat anda
Bagaimana untuk berdiam diri maka menembusi
Night Quarters of Moscow
Ramuan dewan kolum.

Terdapat cuaca buruk
Bau berbau sedikit
Seolah-olah bijirin ini
Menurut kad, kami telah dikeluarkan.

Tetapi bandar yang diperhatikan dalam kegelapan,
Dengan trem yang menyedihkan sedih,
Adakah pengepungan ini pada musim sejuk
Cantik dan tidak dapat dilupakan.

Apabila Barrel Composer.
Ditembak ke kaki piano,
Di orkestra tunduk di belakang busur
Bangun, dinyalakan, seterusnya

Seolah-olah dari kegelapan malam
Gusts Reli sampai kepada kami.
Dan segera di semua pemain biola
Dari sokongan lembaran terbang.
Dan ini hujan saya,
Di dalam parit, fistop beku,
Tiada siapa yang sebelum dia
Dijadualkan sebagai skor.

Ribut petir digulung di dunia.
Tidak pernah di konsert itu
Begitu dekat tidak merasakan dewan
Kehadiran kehidupan dan kematian.

Sebagai sebuah rumah dari lantai ke kasau,
Dilindungi oleh api dengan segera
Orkestra, membongkar, menangis
Satu frasa muzik.

Dia api bernafas di muka.
Duffled canonade beliau.
Dia memecahkan cincin itu
Malam Blocade Leningrad.

Buzzed dalam biru pekak
Sepanjang hari tinggal di jalan raya.
Dan pada waktu malam berakhir di Moscow
Kecemasan ungu.

Tahun pasca perang.

Pada tahun 1948, Shostakovich sekali lagi menghadapi masalah dengan pihak berkuasa, dia diisytiharkan sebagai seorang formal. Dia kemudiannya ditolak dari konservatori, dan tulisannya dilarang. Komposer terus bekerja di teater dan industri filem (antara tahun 1928 dan 1970 dia menulis muzik untuk hampir 40 filem).

Kematian Stalin pada tahun 1953 membawa sedikit bantuan. Dia merasakan kebebasan relatif. Ini membolehkannya mengembangkan dan memperkayakan gaya dan mencipta karya yang berbeza dengan lebih banyak kemahiran dan pelbagai yang sering mencerminkan keganasan, seram dan kepahitan zaman yang komposer itu terselamat.

Shostakovich melawat UK dan Amerika dan mencipta beberapa kerja yang lebih bercita-cita tinggi.

60-an. Lulus di bawah tanda semua kesihatan yang semakin memburuk. Komposer membawa dua serangan jantung, penyakit sistem saraf pusat bermula. Semakin banyak, anda perlu berbaring di hospital untuk masa yang lama. Tetapi Shostakovich cuba menjalani gaya hidup aktif, menulis, walaupun setiap bulan dia semakin buruk.

Kematian pangkat komposer pada 9 Ogos 1975. Tetapi selepas kematian, kerajaan yang maha kuasa tidak meninggalkannya sendiri. Walaupun keinginan para komposer dikebumikan di tanah airnya, di Leningrad, dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy yang berprestij di Moscow.

Pengebumian itu ditangguhkan pada 14 Ogos, kerana delegasi asing tidak mempunyai masa untuk datang. Shostakovich adalah komposer "rasmi", dan beliau secara rasmi menguburkannya dengan ucapan yang kuat wakil-wakil parti dan kerajaan, yang dikritik bertahun-tahun bertahun-tahun.

Selepas kematian, beliau secara rasmi diisytiharkan oleh anggota yang setia Parti Komunis.

Kesimpulan.

Setiap perang yang dilakukan menunjukkan prestasi - di barisan hadapan, dalam detasmen partisan, di kem-kem tahanan, di belakang di kilang-kilang dan di hospital. Mereka melakukan feat dan pemuzik yang menulis muzik dalam keadaan tidak berperikemanusiaan dan melaksanakannya di bahagian depan dan untuk pekerja belakang. Terima kasih kepada prestasi mereka, kita tahu banyak tentang perang. Symphony ke-7 bukan hanya muzik, ini adalah kejayaan tentera D. Shostakovich.

"Saya melabur banyak kekuatan dan tenaga dalam esei ini," kata komposer di akhbar Komsomolskaya Pravda. - Saya tidak pernah bekerja dengan lif seperti sekarang. Terdapat ungkapan sedap yang bersayap: "Apabila meriam gemuruh, maka muses diam." Ini betul-betul merujuk kepada meriam bahawa rumble mereka menindas kehidupan, kegembiraan, kebahagiaan, budaya. Bahawa kegelapan, keganasan dan kejahatan. Kami berjuang dalam nama perayaan minda atas kekacauan, atas nama perayaan keadilan atas barbarisme. Tidak ada lagi tugas yang mulia dan tinggi daripada mereka yang memberi inspirasi kepada kita untuk melawan pasukan gelap Hitlerisme. "

Kerja-kerja seni yang dicipta semasa tahun perang adalah monumen peristiwa ketenteraan. Simfoni ketujuh adalah salah satu monumen yang paling bercita-cita tinggi, ini adalah halaman hidup cerita yang tidak harus kita lupakan.

Sumber Internet:

Sastera:

1. Tretyakova L.S. Muzik Soviet: KN. Untuk pelajar seni. kelas. - m.: Pencerahan, 1987.
2. I. Prokhorov, Skarden. Kesusasteraan muzik Soviet untuk kelas VII sekolah muzik kanak-kanak Ed. T.V. Popova. Edisi kelapan. - Moscow, "Muzik", 1987. P. 78-86.
3. Muzik dalam 4-7 Kelas: Manual Metodologi untuk Guru / TA Bader, I.e. Venndova, E.D. Cretan et al.; Ed. E.b. Abdulina; Saintifik Ketua D.B. Kabalevsky. - m.: Pencerahan, 1986. P. 132, 133.
4. Puisi tentang muzik. Rusia, Soviet, penyair asing. Edisi kedua. Disusun oleh A. Biryukov, V. Tatarinov di bawah editor umum V. Lazarev. - m.: Semua-Kesatuan Ed. Soviet Composer, 1986. Halaman 98.